Jurado n12, cuenta la historia de Justin Kemp (Hoult), un hombre de familia que, como miembro del jurado en un juicio por asesinato de gran relevancia, se enfrenta a un grave dilema moral… un dilema que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y, en última instancia, para condenar -o liberar- al acusado de asesinato.
Crítica
Clint Eastwood regresa al cine por la puerta grande
ClintEastwood regresa al cine de una manera espectacular. Con una historia sencilla pero que sin duda no va a dejar indiferente a nadie. La culpa, la justicia y el querer hacer siempre lo bueno, es parte de los temas que nos trata en ‘Jurado Nº2’. La película dirigida por el director a sus 94 años y escrita por Jonathan A. Abrams, nos da una lección de buen cine.
Conocemos a Justin, un hombre que mientras está esperando a su primer hijo es llamado para ser jurado en un caso de homicidio. Todo cambiará su tranquila vida, cuando se da cuenta de que quizás tiene algo de información que podría absolver al acusado.
No quiero decir mucho más, si habéis visto el tráiler, ya os habrá desvelado todo el pastel, pero como acostumbro, no soy una persona que vea tráiler y con ello a los 25 minutos de visionado, me he llevado la sorpresa. Así que, si podéis ir sin saber nada, mejor que mejor.
Está claro que a ClintEastwood este tipo de historias le chiflan. Narraciones donde está presente el buscar la justicia, el intentar soportar la culpa y no morir en el intento. Esta película deja un poso increíble al finalizar el visionado. ¿Qué harías tú en esta situación? Según avanza la trama vas viendo el camino que decide nuestro personaje interpretado por NicholasHoult, pero es un camino muy difícil y en el que le vemos dudar cada dos por tres, porque al final, lo que se juega es la libertad de una persona.
Me encanta la manera de exponernos y enseñarnos el funcionamiento del trabajo de los miembros del jurado. Un trabajo que al principio se puede ver fácil, pero que si les da por dudar, vemos como las cosas no son tan sencillas y que la decisión de encerrar a alguien de por vida en una prisión, puede llegar a pesar en las conciencias de cada uno de los jurados. ‘Jurado Nº2’, nos va hacer reflexionar sobre el mal o el bien, sobre nuestras decisiones y sobre todo, sobre nuestra visión de la Justicia.
NicholasHoult consigue que lo pasemos muy mal con su personaje. Sus miradas logran mostrarnos todos sus sentimientos y que seamos capaces de empatizar con ellos. Junto a él, encontramos a ToniCollette, J.K. Simmons, KieferSutherland, LeslieBibb, GabrielBasso, ChrisMessina, AmyAquino, DrewScheid o CedricYarbrough.
Como he comentado, el director ya tiene 94 años y no sé si esta será o no, su última película. Pero si así fuese, sin duda se va con la cabeza alta. Sin duda uno de los aciertos de la obra es su escena final, donde nada es lo que parece y deja totalmente abierto a que nosotros le demos el final que queramos.
‘Jurado Nº2’ iba a ir en un principio a MAX, pero después de un primer visionado, pensaron que lo mejor era estrenarla en cines. Así que ya sabéis, este 31 de octubre, tenéis una cita en el cine con la nueva película de ClintEastwood.
Ficha de la película
Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Juror #2. Duración: 117 min. País: Estados Unidos. Dirección: Clint Eastwood. Guion: Jonathan Abrams. Música: Mark Mancina. Fotografía: Yves Bélanger. Reparto principal: Nicholas Hoult, Toni Collete, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Chris Messina, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Ella Fraley, Scott Alan Smith. Producción: Warner Bros, Lightnin’ Production Rentals, Malpaso Productions. Distribución: Warner Bros. Género: Thriller. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/jurado-no2
‘Ennio, el maestro’ es el retrato del músico más popular y prolífico del siglo XX, el más querido por el público internacional, dos veces ganador del Premio de la Academia® y autor de más de 500 bandas sonoras inolvidables, Ennio Morricone.
Un hermoso homenaje en forma de documental conformado por una entrañable entrevista de Tornatore con el Maestro, por testimonios de artistas y directores, como Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, y también por escenas de ficción, fragmentos de su música e imágenes de archivo. El documental desvela facetas poco conocidas de su vida privada, como su pasión por el ajedrez y también el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales, como sucede con el grito del coyote que sugiere el tema de ‘El bueno, el feo, y el malo’.
Crítica
Sentido homenaje a un arquitecto del sonido cinematográfico incrustado en nuestro ADN
Que 2020 fue un año nefasto es algo en lo que todos coincidimos. Si nos ponemos a pensar en el mundo del cine nos topamos con grandes disgustos. Uno de ellos, seguramente el mayor de todos, fue la pérdida de Ennio Morricone a sus 91 años. Poco más de un año antes de tan gran pérdida, el ilustre director y compositor italiano pasaba por Madrid en la que era su gira final de despedida. Un momento que muchos atesoraremos como irrepetible.
Si solo has visto una película en tu vida y esta está acompañada de la música de Ennio Morricone podrás decir que has visto cine de verdad. Su nombre está a la altura de Williams, Goldsmith, Vangelis, Elfman, Zimmer, Bernstein… Todos hemos tarareado alguna canción suya y eso es porque o bien conseguía un sonido diferente o bien porque eran pegadizas. Los temas de ‘La misión’, ‘Los intocables de Eliot Ness’, ‘Por un puñado de dólares’ o ‘Érase una vez en América’ tienen acordes o escenas incrustadas en la cultura popular. Emocionantes, carismáticas, sensibles… así eran las melodías de este arquitecto del sonido cinematográfico. Un hombre que tocaba y componía desde sus seis años.
Toda esa ristra de adulaciones o análisis sobre la figura del director que acabo de hacer de manera escueta, siempre será poco lo que podamos decir de él, es la misma que se hace en ‘Ennio. El maestro’. Un documental que reúne nombres como, Clint Eastwood, QuentinTarantino, Oliver Stone, Hans Zimmer, John Williams, Wong Kar-Wai, Dario Argento, QuincyJones… La lista es larguísima, sobre todo en lo que se refiere a la escena italiana. Y por supuesto nos brinda muchas grabaciones de archivo con Ennio Morricone.
Sus dos Oscar (el honorífico y el recibido en 2016 por ‘Los Odiosos Ocho’) saben a poco. Un documental, aunque sea como este que dura casi dos horas y media y reúne a todo tipo de artistas relacionados, también se puede quedar corto. Aunque la película de Giuseppe Tornatore hace un amplio repaso cronológico y facultativo de las bandas sonoras y logros de Morricone, nos queda claro que lo que realmente hace falta crear es un museo completo. Eso sí, ‘Ennio. El maestro’ es una pieza digna de un museo. Tornatore, como director que ha trabajado con el desaparecido mito (‘Cinema Paradiso’, ‘La desconocida’, ‘La leyenda del pianista en el océano’, ‘Una pura formalità’…), se muestra indirectamente consciente de este hecho y este homenaje sirve bien como lección histórica pero no es del todo el tributo definitivo, casi casi.
¿En lo anecdótico? Se comentan muchos detalles de su personalidad, de sus orígenes y de sus momentos cruciales. Por supuesto hay un amplísimo segmento dedicado a su relación con el Spaghetti Western del que fue máximo exponente junto a Sergio Leone. Lo más valioso es que este documental se realizó con Morricone aún vivo por lo que la información que él mismo aporta sobre su trayectoria o de dónde vinieron sus ideas es un tesoro.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Título original: Ennio: The Maestro. Duración: 156 min. País: Italia. Dirección: Giuseppe Tornatore. Guion: Giuseppe Tornatore. Música: Ennio Morricone. Fotografía: Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion. Reparto principal: Ennio Morricone, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Hans Zimmer, John Williams, Wong Kar-Wai, Dario Argento, Quincy Jones. Producción: Piano b Produzioni, Potemkino, Fu Works, Terras, Gaga, Blossoms Island Pictures, Fonds Eurimages Du Conseil de l’Europe. Distribución: Karma Films. Género: documental. Web oficial:http://www.potemkino.com/ennio-the-maestro
La película está protagonizada por Eastwood en el papel de Mike Milo, que en sus buenos tiempos fue una estrella del rodeo además de dedicarse a la cría de caballos. En 1979 acepta el trabajo de un antiguo jefe para traer a casa a su hijo pequeño que está en México. Esta extraña pareja se ve obligada a viajar por carreteras secundarias para volver a Texas y se enfrenta a un periplo repleto de dificultades imprevistas. Durante el viaje, el jinete, de vuelta de todo, tendrá encuentros inesperados y encontrará su propia redención.
Crítica
Gran Torino versión latino y road trip
De nuevo volvemos a tener a Clint Eastwood como protagonista y director de un filme. En este caso retrocedemos a 1979, época en la que el rubio de ‘El bueno, el feo y el malo’ interpretaba sus papeles más rudos. Pero época en la que también exploraba papeles más simpáticos, como el que representó en ‘Duro de pelar’ junto a su orangután.
La ficción nos lleva al 79 y principios de los ochenta, pero la realidad nos recuerda que Eastwood ya tiene 91 años. Y sin disimular su edad el californiano nos cuenta la historia de un cowboy retirado, más bien despedido. Acepta a regañadientes un encargo que le hace su jefe, el cual vuelve a él con el rabo entre las piernas. Ha de traer con cualquier método a su alcance a un chico (Eduardo Minett) que presumiblemente no está teniendo una buena vida en México.
En la actualidad vemos muchos casos de madres o padres que se llevan a sus hijos a otra ciudad o país sin el consentimiento de la otra parte. En ocasiones esos casos nos llevan hasta episodios de violencia de género y otras hasta auténticos problemas de salud mental. ‘Cry macho’ toca por lo tanto un tema escabroso. No obstante el guión inspirado en la novela de N. Richard Nash nos pinta tal escenario que es muy fácil posicionarse. Al fin y al cabo planeta un mal escenario desde ambas partes, llegando a hablarnos de intereses y de padres que eluden responsabilidades o dan por perdidos a sus descendientes.
Pese a su edad Eastwood conserva gran parte de su energía y de su mala uva. Sabe cómo colocar la cámara para destacar que aún tiene presencia, pero tampoco intenta disimular que no está ni para perseguir a un gallo. Macho, de hecho, es el nombre del gallo que atesora el chico que le acompaña toda la película. Lo cual me lleva a que todo el filme tiene un poco de comicidad, sobre todo cuando vemos al texano recortando silueta junto al chico y el ave. También cuando intuímos que es evidente que usa un doble y trucos de cámara para hacer de tejano a lomos de un caballo salvaje. Y también cuando vemos su faceta más adorable o entrañable. No es fácil ver a Clint sonreír y esta es una de sus extrañas excepciones, creo que la última vez que le vi como en esta película fue en uno de los carteles de ‘Space cowboys’.
Hablar de un envejecido Eatswood emparejado con un joven extranjero problemático es recordar irremediablemente ‘Gran Torino’. Tiene cosas en común, pero aparte de ser encuentro de generaciones, ‘Cry macho’ es un western moderno. Un road trip fronterizo que se desmarca del resto de producciones actuales similares al no recabar en menesteres políticos heredades de la administración Trump. Y no por esa razón uno acaba sintiendo que es una buddy movie que podemos considerar menor en la carrera de este cineasta como director.
Interpreta a un vaquero actual, genuino, digno de un anuncio de Marlboro, de esos que tienen su rancho, camioneta Chevrolet en vez de caballo y escuchan el country que cae en la radio. ‘Cry macho’ persigue recuperar con mayor parsimonia al cowboy con ética de héroe, buscavidas, pero con escrúpulos que tantas veces ha interpretado Eastwood. Y lo consigue, pero con excesiva sobriedad y falta de riesgo o reflexión.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de septiembre de 2021. Título original: Cry macho. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Clint Eastwood. Guion: N. Richard Nash, Nick Schenk. Música: Mark Mancina. Fotografía: Ben Davis. Reparto principal: Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven, Dwight Yoakam, Howard Polk, Fernanda Urrejola, Horacio García-Rojas. Producción: Malpaso Productions, Albert S. Ruddy Productions, Daniel Grodnik Productions, QED International. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: drama. Web oficial: https://www.crymachofilm.com/
«Hay una bomba en Centennial Park. Tienen treinta minutos”. Richard Jewell es el guardia de seguridad que informa de haber encontrado el dispositivo del atentado terrorista que tuvo lugar en los Juegos de Atlanta de 1996; su informe lo convierte en un héroe ya que su reacción rápida permite salvar muchísimas vidas. Pero en cuestión de días, el aspirante a policía se convierte en el sospechoso número uno del FBI. Vilipendiado por la prensa y la gente por igual, su vida queda destrozada. Jewell contacta con el abogado independiente y anti-establishment Watson Bryant y le confiesa que es absolutamente inocente. Pero Bryant descubre lo difícil que es luchar contra el poder del FBI, del GBI (Georgia Bureau of Investigation) y del APD (Atlanta Police Department) para limpiar el nombre de su cliente. Además, debe evitar que Richard confíe en las personas que intentan destruirlo.
Crítica
Richard Jewell nos hace reencontrarnos con el mejor Eastwood
Empieza la película con una secuencia que nos explica básicamente la trayectoria profesional de Richard Jewell y nos le ubica en las Olimpiadas de Atlanta 96. Todos empiezan a bailar ‘La Macarena’ y literalmente he dicho «pero Clint, qué es esto Clint». No ha pasado nada, es normal, fue la canción de aquel año y la bailó hasta Clinton, la película ha continuado bien. Al final he agradecido que haya sido finalmente Clint Eastwood quien tras idas y venidas de proyectos y quien tras bailes de unos directores u otros se haya hecho cargo de ‘Richard Jewell’. El filme es una muy buena conjunción de talentosos actores, de gran ritmo, de acierto en el enfoque y de argumento diferente.
Durante los Juegos Olímpicos de Atlanta 96 hubo un atentado cuyo daño se minimizó al detectar la bolsa en la que había un artefacto explosivo. El ahora ya fallecido señor Jewell fue el que detectó la mochila. Sería más o menos resuelto o diligente en los momentos previos al atentado pero esa heroicidad está probada. De lo que trata la película y por lo que merece la pena rescatar este hecho es por hablar de la capacidad que tienen las autoridades o los medios de comunicación de destrozar una vida o de trastocar la verdad para sacar beneficio o poder rendir cuentas ante sus superiores. Podemos hablar de Richard Jewell pero ¿cuántos casos habrá de acusados injustamente a los que se les ha trastocado toda su existencia, se les ha exculpado y sin embargo los medios no han usado la misma fuerza para restaurar el daño ocasionado? Pasó de héroe nacional a lo que se denominó «person of interest», sospechoso de terrorismo. La prensa amarilla que por desgracia tanto pulula por ahí hoy en día o que tanto se ejercita en las redes sociales en los noventa pulverizó a esta persona.
Esta historia basada en hechos reales que se ha hilado basándose en una novela y en un artículo de una revista escrito por Marie Brenner os va a llegar muy a fondo. Tiene un par de discursos sobre la privacidad o la verdad que están muy en boga, que se tendrían que haber revisado años atrás. Diversas escenas, como la que protagoniza Kathy Bates en rueda de prensa o en la que Paul Walter Hauser habla sobre las implicaciones de declararle culpable por detectar una mochila peligrosa, os van a poner los pelos de punta. Personas que en España hayan vivido atentados como el 11M por ejemplo van a poner aún más en valor lo que pueden implicar casos como este.
Es muy grande, enorme, el parecido físico entre el Jewell original y el actor y monologuista Paul Walter Hauser (‘Yo, Tonya’). Tal es así que nos mezclan secuencias de archivo con entrevistas y de escenas rodadas por Clint Eastwood y no nos damos cuenta. Es una muy buena tarea de montaje y rodaje que se nota sobre todo cuando saltamos de imágenes en alta calidad a las antiguas o a las que se les ha puesto un filtro con el color y las características rayas de las televisiones de tubo. Todo esto le da una gran veracidad al filme, a lo que se suma el hecho de que se ha grabado el atentado en el mismo lugar en el que sucedió.
Paul Walter Hauser ejemplifica a un hombre honesto, trabajador, enmadrado y obsesionado con el orden y la ley. Supongo que han extraído algo de su personalidad de las entrevistas que concedió cuando adquirió fama y con eso han esbozado un personaje que se acercará más o menos a la realidad. Lo cierto es que me viene a importar más bien poco esa exactitud, lo que valoro más es como se adecua su actuación al discurso de la película que va en contra del abuso del sistema y del acoso de la prensa. Le apoya muy bien en ese sentido Sam Rockwell que como siempre está espléndido.
Clint Eastwood acude a uno de sus temas recurrentes, las personas más vulnerables son hostigadas por los poderosos. Por el camino hace uso de herramientas que sabe emplear muy bien como la rabia o el humor irónico. Jonah Hill y Leonardo DiCaprio entre otros avalan como productores esta película aunque en su momento barajaron interpretar algún papel en ella. Prefiero verla tal y como nos la han presentado pues me gusta la sintonía que ha conseguido Eastwood en pantalla, la cual se acerca sin superar a la de sus grandes títulos como director.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de enero de 2020. Título original: Richard Jewell. Duración: 131 min País: EE.UU. Dirección: Clint Eastwood. Guion: Marie Brenner, Billy Ray. Música: Arturo Sandoval. Fotografía: Yves Bélanger. Reparto principal: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Olivia Wilde, Kathy Bates, Jon Hamm. Producción: 75 year plan productions, Appian way, Misher Films, The Malpaso Company, Warner Bros. Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: drama. Web oficial:http://www.richardjewellmovie.net/
‘Richard Jewell’, protagonizada por Sam Rockwell y Kathy Bates
La película ‘Richard Jewell’ está protagonizada por los ganadores del Oscar Sam Rockwell (‘Tres anuncios en las afueras’) en el papel de Watson Bryant y Kathy Bates (‘Misery’, serie de TV ‘American Horror Story’) encarnando a Bobi, la madre de Richard; Jon Hamm (‘Baby Driver’) como el inspector jefe del FBI; Olivia Wilde (‘Como la vida misma’) como Kathy Scruggs, la reportera del Atlanta Journal-Constitution; y Paul Walter Hauser (‘Yo, Tonya’) que encarna a Richard Jewell.
Clint Eastwood, ganador del Oscar, dirige la película a partir de un guion del nominado al Oscar Billy Ray (‘Capitán Phillips’), basado en el artículo de Vanity Fair ‘American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell’ escrito por Marie Brenner.
Warner Bros. Pictures presenta ‘Richard Jewell’, una producción de Malpaso, Appian Way, Misher Films y 75 Year Plan Productions. Su estreno está previsto para el 1 de enero.
Sinopsis oficial:
«Hay una bomba en Centennial Park. Tienen treinta minutos». Richard Jewell es el guardia de seguridad que informa de haber encontrado el dispositivo del atentado terrorista que tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996; su informe lo convierte en un héroe ya que su reacción rápida permite salvar muchísimas vidas. Pero en cuestión de días, el aspirante a policía se convierte en el sospechoso número uno del FBI. Vilipendiado por la prensa y la gente por igual, su vida queda destrozada. Jewell contacta con el abogado independiente y anti-establishment Watson Bryant y le confiesa que es absolutamente inocente. Pero Bryant descubre lo difícil que es luchar contra el poder del FBI, del GBI (Georgia Bureau of Investigation) y del APD (Atlanta Police Department) para limpiar el nombre de su cliente. Además, debe evitar que Richard confíe en las personas que intentan destruirlo.
Eastwood vuelve a trabajar a ambos lados de la cámara
La próxima película de Clint Eastwood se titula ‘The Mule’, ‘Mula’ en España. WarnerBros. Pictures estrenará este título del director y actor como ya hizo con ‘Sully’. Eastwood vuelve a la dirección y protagonismo (como en ‘Gran Torino’) y junto a él estarán Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest y Andy García, así como Alison Eastwood, Taissa Farmiga, Ignacio Serricchio, Loren Dean y EugeneCordero.
En esta ocasión Eastwood se convierte en Earl Stone, un hombre arruinado y solitario que a sus 80 años se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio y al que ofrecen un trabajo en el que sólo tiene que conducir. Pero sin saberlo, Earl acaba de convertirse en un correo de drogas para un cártel mexicano. Earl lo hace tan bien, que su carga aumenta exponencialmente y se le asigna un controlador. Pero ese controlador no es el único que vigila a Earl. La nueva y misteriosa mula de la droga también ha llegado al radar de Colin Bates, un agente de la DEA. Y aunque sus problemas de dinero han desaparecido, los errores del pasado de Earl vuelven a la carga. No está claro si tendrá tiempo para corregir esos errores antes de que los agentes de la ley, o los sicarios del cártel, lo atrapen.
La película se ha creado a partir de un guión de Nick Schenk (‘Gran Torino’), inspirado en el artículo del New York Times Magazine titulado ‘Una mula de la droga de 90 años en los cárteles de Sinaloa’ escrito por Sam Dolnick.
Guillermo de Oliveira y Sir Christopher Frayling nos hablan del cementerio de ‘El bueno, el feo y el malo’
En la 51 edición del festival de Sitges pudimos ver ‘Desenterrando Sad Hill’ (reseña aquí). Un documental que se estrena cuando ya se han cumplido 50 años del lanzamiento de ‘El bueno, el feo y el malo’ y que podrá verse el 19 de octubre. Y es que esa película se rodó en Madrid, Almería y Burgos y en esta última zona es donde, aparte de rodarse la explosión del puente y otras escenas, transcurre la secuencia final. Un momento mítico para la historia del cine que se ubica en un enorme y circular cementerio que había caído en el olvido.
Ya en nuestros días la Asociación Cultural Sad Hill ha estado durante un buen tiempo retirando todo aquello que la naturaleza había depositado sobre el ficticio cementerio de Sad Hill y reconstruyendo su muro y tumbas. Disfrutar y respetar este legado cinematográfico está en manos de todos. Pero ellos han hecho esto por nosotros para que nos demos cuenta de lo bonito, fructífero y constructivo que es rodar en España. Y para documentar todo este trabajo, promover la recuperación de escenarios y por supuesto para los fans del western, se ha filmado ‘Desenterrando Sad Hill’.
El documental está dirigido por Guillermo de Oliveira y producido por Zapruder Pictures y Sad Hill Desenterrado A.I.E., con la participación de la Junta de Castilla y León. En él, además de los trabajos de excavación y reconstrucción, podemos ver entrevistas a los chicos de la asociación y a otras muchas personas relacionadas con el filme como Ennio Morricone, Clint Eastwood o James Hetfield (Metallica). Nosotros hemos querido sacarles unas palabras y por eso podéis ver a continuación entrevistas con De Oliveira y con Sir Christopher Frayling, biógrafo de Sergio Leone.
Ya podemos ver el cartel de ‘Desenterrrando Sad Hill’. El documental que muestra como los fans de ‘El bueno, el feo y el malo’ se pusieron manos a la obra para recuperar el lugar donde se escenificó el final de tan mítica película, ubicado en Burgos. Tras 49 años de abandono han conseguido que gente de toda Europa vaya a compartir ese sueño que para ellos es algo más que cine, es también una experiencia de búsqueda y experiencia.
En este proyecto han colaborado personas tan célebres como el actor ClintEastwood, el director y productor estadounidense JoeDante, el compositor EnnioMorricone, el líder del grupo Metallica JamesHetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.
El próximo 25 de mayo a las 16:30 horas, ‘Desenterrando Sad Hill’ presentará un avance en el Festival de Cans de 2018 en la sección ‘Fillxs de Cans’. Estará su director, Guillermo de Oliveira, que contará en qué consiste el proyecto y su desarrollo y contestará a las preguntas de los asistentes. A continuación, se mostrará un clip en exclusiva de la película.
El documental, que ya ha pasado por los festivales de Tokyo (World Premiere), Santa Barbara (US Premiere) y Buenos Aires (Premiere Latinoamericana), se estrenará en salas de toda España el próximo 19 de octubre, de la mano de #ConUnPack Distribución. Dirigida por Guillermo de Oliveira y producida por ZAPRUDER PICTURES y SADHILL DESENTERRADO A.I.E., con la participación de la Junta de Castilla y León.
La próxima película dirigida por Clint Eastwood, ’15:17 Tren a París’ cuenta la historia real de tres hombres cuyos actos les convirtieron en héroes durante un viaje en tren de alta velocidad. El trío heroico está compuesto por AnthonySadler, de la Guardia Nacional de Oregón, AlekSkarlatos, y el Aviador de Primera Clase de las Fuerzas Aereas de los EEUU, SpencerStone, quienes se interpretan a sí mismos en la película. En el reparto, junto con ellos, están JennaFischer (‘Hall Pass’, la serie ‘The Office’); JudyGreer (‘War for the Planet of the Apes’); RayCorasani (próximamente en televisión ‘The Long Road Home’); PJ Byrne (‘El lobo de Wall Street’); TonyHale (de la serie ‘Veep’); y ThomasLennon (‘Transformers: Age of Extinction’). Paul-Mikél Williams interpreta al joven Anthony, BryceGheisar al joven Alek, y WilliamJennings interpreta al joven Spencer.
Sinopsis oficial:
En la tarde del día 21 de agosto de 2015, el mundo observaba en silencio mientras los medios informaban sobre un ataque terrorista frustrado en el tren Thalys #9364 con destino a París—un atentado evitado por tres valientes jóvenes americanos que viajaban por Europa. La película narra el curso de las vidas de estos amigos, desde los avatares de su niñez para encontrar su destino, hasta la serie de eventos que precedieron al ataque. A lo largo de esta desgarradora experiencia, su amistad nunca flaqueó, convirtiéndola en su mejor arma, lo que les permitió salvar la vida de los más de 500 pasajeros a bordo.
Muchas buenas películas antes de eso, han sido grandes libros.
Sabemos que el verano es para descansar, ir a la playa y disfrutar del calorcito. Pero parte de ese tiempo una de las cosas que muchos hacemos es coger un libro y leer, cosa que en nuestra ajetreada vida apenas podemos hacer. Hoy os traigo la primera parte de dos artículos sobre las películas que llegan basadas en grandes libros.
Aunque ya estamos con agosto comenzado, empezamos por los estrenos de este mes, pues aun tenéis tiempo de sobra para ir al cine y a sobre todo leer.
Comenzamos por ‘Atómica’, que se estrenó el pasado día 4 de agosto. La película está basada en el comic ‘La ciudad más fría‘, del guionista Antony Johnston y los dibujos de Sam Hart. Mientras el comunismo se desploma y el Muro de Berlín cae, un espía del MI6 muere asesinado cuando llevaba información importantísima: una lista con los nombres de todos los espías de Berlín. Sin embargo, cuando dan con el cadáver, resulta que no la lleva.
El MI6 envía a la agente veterana Lorraine Broughton a Berlín para que recupere la lista y, cuando llega, la mujer se encuentra un polvorín de descontento social, contraespionaje, deserciones que han salido mal, asesinatos encubiertos…
‘Valerian‘, se estrena el 18 de agosto y con ella os traemos lo nuevo de Luc Besson, el cual se basó en el cómic francés ‘Valerian agente espacio-temporal‘, con guión de Pierre Christin, dibujo de Jean-Claude Mézières y color de Évelyne Tran-lê. En el cómic nos trae la historia de Valerian un agente en el espacio donde viviréis un sin fin de aventuras. Una obra que ha servido de gran influencia para las grandes space opera de finales del siglo XX, desde ‘Star Wars’ hasta ‘El quinto elemento’.
El 18 de agosto también nos llega ‘Laseducción’. Basada en la novela de ThomasCullinan‘Thebeguiled’, cuando un soldado de la Unión se encuentra herido en los bosques de Virginia, es llevado a la casa de Miss Martha Farnsworth. Ella tiene en tutela a varias muchachas para las que la llegada del atractivo John McBurney es una emocionante distracción de la vida normal. Pero la presencia de este invitado revertirá toda su vida y comenzará a llevar a estar los unos contra los otros.
Añadir que no es la primera vez que esta novela se lleva al cine, pues en 1971 ya fue llevada a las salas gracias a DonSiegel y su protagonista fue ClintEastwood. Este libro creo que no se encuentra traducido al castellano, pero seguramente con el estreno de la película no tarde en llegar.
El escritor de terror y ciencia ficción por excelencia nos ha enganchado a ‘La Torre Oscura’ tanto, que se lleva tiempo con rumores y no rumores sobre esta adaptación. Al final Sony Pictures se ha encargado de llevarla a cabo y gracias a Nikolaj Arcel podremos ver las aventuras del Pistolero en busca del Hombre de negro. El 18 de agosto en cines.
Si os queréis meter en esta lectura decir que es una saga de unos 8 libros, donde Stephen King nos lleva a un mundo extrañamente parecido al nuestro, donde Roland Deschain de gilead persigue a su enemigo, el hombre de negro. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura…
Llegamos a septiembre y comenzamos con cine español, ‘La niebla y la doncella’ dirigida por Andrés Koppel, se basa en la obra del mismo nombre del autor Lorenzo Silva. Donde no siempre las cosas son como parecen y a menudo, lo obvio no resulta ser real. Al sargento Bevilaqua le encomiendan la tarea de investigar la muerte de un joven alocado en la Gomera. Todo apuntaba a Juan Luis Gómez Padilla, política de renombre en la isla, al que un tribunal popular absolvió a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas. El sargento y su inseparable cabo Chamorro intentarán esclarecer este embrollado caso, con presiones políticas y con la dificultad añadida de intentar no levantar suspicacias al reabrir un caso que sus compañeros daban por cerrado.
El 1 de septiembre se podrá ver en todos los cines y ya sabéis que antes podréis disfrutar de su lectura.
En agosto ya os hablamos de una película basada en una novela de Stephen King, el 8 de septiembre nos llega otra, la nueva adaptación del libro ‘IT‘. Esta nueva adaptación correrá de la mano de Andrés Muschietti, y será la primera parte de dos películas.
El libro nos lleva a Derry, donde tras lustros de tranquilidad y lejanía una antigua promesa infantil les hace volver al lugar en el que vivieron su infancia y juventud como una terrible pesadilla. Regresan a Derry para enfrentarse con su pasado y enterrar definitivamente la amenaza que los amargó durante su niñez. Saben que pueden morir, pero son conscientes de que no conocerán la paz hasta que aquella cosa sea destruida para siempre.
El 22 de septiembre nos llega ‘Victoria y Abdul’, basada en la novela ‘Victoria & Abdul: The true Story of the Queen’s Closest Confidant‘ de Shrabani Basu. La novela nos lleva a la celebración de los 50 años de reinado de la Reina Victoria, Abdul Karim conocido como ‘El Munshi’ viaja desde la India a Gran Bretaña para participar en el jubileo. ‘El Munshi’ es un joven secretrio indio por el que la reina se interesa creando un afecto especial. Entre ambos se acaba forjando una estrecha amistad y aliana mal recibida dentro de la Casa Real debido al cambio de mentalidad que comienza a darse en la reina. Karim acaba siendo nombrado Secretario de la India, cargo que ejerció durante los últimos 15 años de vida de la monarca. Una historia sobre como la amistad puede cambiar a una persona.
Protagonizada por JudiDench y AdeelAhhtar, la película está dirigida por StephenFears.
El 29 de septiembre 12 de octubre nos llega ‘El castillo de cristal‘ dirigida por Destin Cretton y protagonizada por Woody Harrelson, Brie Larson, Max Greenfield y Naomi Watts.
El libro nos trae las memorias de Jeanette Walls, donde los protagonistas son su propia familia. Un padre carismático y entusiasta, que transmite a sus hijos la pasión por vivir pese a que es un alcohólico destructivo. Una madre pintora de espíritu libre que no quiere asumir su papel de madre de cuatro hijos. Una historia conmovedora sobre una familia que ama y también destruye, que es fiel y a la vez decepciona.
Mientras tanto, en Netflix el 25 de agosto entrenan ‘Death Note‘ la película basada en el manga escrito por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata. Donde un aburrido Shinigami decide dejar caer su Death Note al mundo de los humanos buscando un poco de diversión. Light Yagami, el mejor estudiante de su clase, la encuentra y no tarda en descubrir, con horror y fascinación, que la Death Note es real y que la persona cuyo nombre se escriba en la Death Note morirá…. sin falla. ¿Qué hará Light con tanto poder al alcance de sus manos? Es así como comienza esta emocionante aventura, en la que las inteligencias más grandes del mundo se enfrentan en un duelo sin precedentes.
Y en la misma plataforma el 15 de septiembre, nos llega ‘Se lo llevaron: recuerdos de una niña de Camboya’ que nos trae las memorias de Loung Ung donde una niña nos trae la historia de su vida, desde que tenía 5 años, cuando los Jemeres Rojos tomaron el poder, hasta los 9 años. Todo visto desde los ojos de la inocencia.
Dentro de poco os pondremos el segundo artículo de las películas basadas en libros de lo que queda de año, mientras tanto, aquí tenéis buen material que buscar y disfrutar.
El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo de “El milagro del Hudson” cuando el Capitán “Sully” Sullenberger hizo amerizar su avión averiado sobre las gélidas aguas del río Hudson, salvando la vida de las 155 personas a bordo. Sin embargo, mientras Sully era aclamado por el público y por los medios por su hazaña nunca vista en habilidades de aviación, se desarrolló una investigación que amenazaba con destruir su reputación y su carrera.
Crítica
Héroe hasta que se demuestre lo contrario.
Clint Eastwood vuelve a la dirección tras coleccionar éxitos como ‘Million Dollar Baby’ o ‘Gran Torino’, por citar sólo un par, su trayectoria como director nos tiene tan enamorados que podríamos continuar la lista párrafos y párrafos. En esta ocasión se ha enfrentado a la difícil tarea de crear un largometraje a partir de una hazaña de la aviación como fue la del amerizaje en el río Hudson. Las películas sobre aviones son una constante en la historia del cine, pero pocas tienen tanta base real como esta. La cercanía temporal con el acontecimiento denota la falta de originalidad en el cine de Hollywood. Basarse en hechos reales cuando han ocurrido hace realmente poco es tan arriesgado como sencillo. En el caso de ‘Sully’ se cuenta con la novela escrita por el propio Chesley Burnett «Sully» Sullenberger III y el columnista Jeffrey Zaslow, y esto puede ser sinónimo de veracidad. Por otro lado es un acontecimiento que podría no dar para meter mucha paja, algo que temíamos todos y que más adelante rebatiré. Puede que por todo esto estemos ante una película más corta de lo que nos tiene acostumbrados Eastwood, que casi siempre pasa de las dos horas.
Para esta ocasión ha contado con otro incontestable de Hollywood como es Tom Hanks. Aquí no vemos al típico personaje de Hanks con mente ágil y carisma envolvente, esa es una de las razones por las que podemos seguir considerándole un gran actor. Los grandes y pequeños personajes de ‘Sully’ están interpretados por actores harto conocidos como Aaron Eckhart, Anna Gunn, Lura Linney, Mike O’Malley, Chris Bauer o Michael Rapaport. Pero el protagonista indiscutible, como reza el título, es Hanks. Realiza una interpretación dramática, pero desde la contención, sin caer en lloreras o en escenas apasionadas. El suyo es personaje angustiado y atosigado por cumplir su deber y soportar la presión, se sale de lo que le hemos visto en los últimos años (excluyendo ‘Capitán Phillips’).
La cinta pone en cuestión la labor del piloto como ocurrió en los días sucesivos al incidente. Nos induce a dudar si este tenía o no otras opciones viables. Para ello en vez de emplear un montaje lineal, Eastwood ha optado por un método más aturullado. Pesadillas, recuerdos, charlas e investigaciones se mezclan para mostrarnos todas las caras de una proeza como esta. Desde luego una buena parte de la película se va en mostrar el amerizaje y rescate en las aguas del Hudson. Esta es señal de que tampoco podía haber mucho donde rascar. Todo lo narrado al margen de la proeza sirve para acercárnosla a aquellos que no nos enteramos de las causas y repercusiones de este amerizaje. Narra la hazaña sí, pero también narra todas las sensaciones e investigaciones posteriores. Esto le da otra dimensión al suceso, le aporta un sentido más especializado y realista de lo que muchos teníamos en la cabeza. Con todo lo que he mencionado creo que he demostrado que es un filme justificado.
Cuando ocurrió esto a muchos se le pasaría por la cabeza el 11-S y las imágenes que ha rodado Eastwood así lo reflejan, en ese sentido no se ha andado con contemplaciones, no sería propio de él. Y algo que sí es típico en sus películas es el patriotismo, muestra a los norteamericanos como una sola entidad que se ayuda a sí misma y que para más inri lo hace en tiempo récord.
No quiero decir que las películas de superhéroes hayan inventado los easter egg ni la escena postcréditos, ni mucho menos, pero son las que más uso hacen de estos recursos en la actualidad. Sí que puedo decir que ‘Sully’, al tratarse de un filme sobre un héroe, tiene algún huevo de pascua e incluye en sus títulos finales a los protagonistas reales de esta historia.
Podría usar la ya famosa frase del piloto, “prepárense para el impacto”, como herramienta para indicar que esta es una película que puede conmocionar, pero no es para tanto. Esta es una demostración de que no hay ni aeroplanos ni filmes pequeños. La veteranía es un factor muy importante, no sólo a la hora de pilotar correctamente un avión sino también a la de conseguir dirigir una película que sea irrefutable.
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de noviembre de 2016. Título original: Sully. Duración: 96 min. País: EE.UU. Director: Clint Eastwood. Guión: Todd Komarnicki. Fotografía: Tom Stern. Reparto principal: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington, Chris Bauer, Holt McCallany, Mike O’Malley, Chris Bauer, Michael Rapaport. Producción: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow, Malpaso Flashlight Films. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: drama, hechos reales. Web oficial:http://www.sully-movie.com/
Que Clint Eastwood es un portento del cine no es ninguna novedad. Como actor ha hecho historia en el cine y como director está cosechado grandes éxitos, sobre todo con sus últimas filmaciones.
Ahora llega para presentarnos “Sully”, la película que nos narra la gesta lograda por “Sully” Sullenberger un piloto que con 58 años de edad consiguió aterrizar un avión con 155 pasajeros en el río Hudson. Ese aterrizaje de emergencia se conoce como “El milagro del Hudson”.
Para interpretar al piloto ha contado con Tom Hanks y le acompañan Aaron Eckhart, Anna Gunn, Mike O’Malley o San Huntington. El film comenzará su andadura mundial el 9 de septiembre.
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