Crítica: ‘One Piece’

En que plataforma ver One Piece

 

Divertida y espectacular

Hemos podido ver completa la esperada adaptación del manga de Eiichiro Oda, ‘One Piece’. Una delicia de ocho episodios que llega hoy a nuestras casas gracias a Netflix. En ella conocemos a Monkey D. Luffy, un joven aventurero que decide vivir aventuras en busca del tesoro One Piece y convertirse en el Rey de los Piratas. Para ello tendrá que reunir una tripulación y hacerse con un gran barco.

La serie va de menos a más. Al principio le cuesta bastante coger el tono que quiere mostrarnos. Los animes tienen un algo que le falta un poco a esta adaptación, ese toque de humor japonés que nos hace ver que esto es un tanto bobalicón aunque te estén contando un dramón. Si alguien tan versado en adaptar mangas como Takashi Miike hubiese cogido este proyecto otro gallo habría cantado. Y es cierto que como digo en un principio no consigue alcanzar esa dinámica de los animes que solo en el país nipón controlan, pero poco a poco va logrando un equilibrio que hace mejorar mucho más todo el ritmo de la serie.

No soy una fiel seguidora de ‘One Piece’, pero he de admitir que siempre que pillaba algún episodio en la televisión lo dejaba puesto, pues me parecía la mar de divertida. Si que me ha tirado siempre para atrás lo excesivamente larga que es la serie (este live action resume aproximadamente sus 40 primeros episodios), pues aún a día de hoy no se ha terminado, al igual que el manga que ya va por 105 volúmenes y la cifra sigue aumentando. Pero por lo poco que he visto el anime, me parece bastante fiel. Sobre todo, con el personaje principal, Monkey D. Luffy, es divertido y en el físico la verdad que lo clava bastante. Este personaje está interpretado por Iñaki Godoy.

Pero una cosa que sí que es de alabar, es que se atreven con las caracterizaciones más complicadas. Y es que vemos reflejados todos los personajes de la serie por muy bizarros que sean. Y además están muy bien realizados, un maquillaje que en muchas ocasiones han utilizado las nuevas tecnologías, como la impresión 3D.

Se nota que han dejado mucho dinero en ‘One Piece’ y que lo han aprovechado muy bien. Todo el vestuario, localizaciones y por supuesto el gran reparto que vemos en la serie, está cuidado hasta el mínimo detalle.

Para el vestuario se contó con Diana Cilliers que realmente cuando ves la serie ves el gran trabajo que ha tenido. Cada personaje tiene un vestuario muy personal y se nota mucho toda la labor de documentación, ya no solo de ver la serie, si no de la búsqueda de las telas y los distintos looks que podrían llevar los personajes. Como curiosidad el famoso sombrero de Luffy en realidad son unos 45 sombreros que se cosieron a mano con paja importada de Panamá. En cuanto a las localizaciones, la serie se ha grabado en Sudáfrica, Islas Canarias y México.

El reparto me parece muy acertado, ya he comentado que Iñaki Godoy me ha parecido perfecto en su papel de Luffy, dando ese carisma y positivismo al personaje tan característico. Pero no solo él, en la tripulación vemos a Nami, interpretada por Emily Rudd. Roronoa Zoro al que da vida Mackenyu (quien os sonará de ‘Los Caballeros del Zodiaco’). Jacob Romero, presta su rostro para dar vida a un divertido Usopp o Taz Skylar como el cocinero de la tripulación, Sanji.

Todos ellos están fantásticos, llevando unos personajes a la realidad de manera bastante fiel. Pero sin duda el que más me ha gustado ha sido el personaje de Jeff Wark, Buggy, un payaso que da muchísima grima y que sin duda es bastante divertido.

Pero como he comentado, el reparto es muy extenso y encontramos a grandes personalidades como Vincent Regan, Armand Aucamp, Aidan Scott, Peter Gadiot, Celeste Loots, Craig Fairbrass, Steven John Ward o Langley Kirkwood entre muchos otros.

Está claro que da para segunda parte, pero esto no es una novedad, solo espero que no se cancele y podamos seguir viendo las aventuras de estos piratas.

Crítica de la serie de acción real de ‘Resident Evil’

Una expansión más que regulera de los videojuegos

La primera serie de acción real de la franquicia ‘Resident Evil’ consta de ocho episodios de menos de una hora (más los que vengan en futuras temporadas, si no la cancelan). Los podréis ver a partir del 14 de julio en Netflix. Sigue la dinámica de los ‘Resident Evil’ modernos e incorpora una nueva trama que se regodea más en los preludios. Podemos dividir esta serie en dos partes que describiré a continuación, una menos presente y bastante aceptable y la que domina la temporada haciendo bajar el nivel de esta “adaptación”. Por lo menos no es como ‘The walking dead’, que te puedes pasar todo un capítulo sin ver un zombie.

Por un lado la acción transcurre en 2036, 14 años después del estallido zombie a gran escala, tiempo después del de Raccoon city que sucedió en el 98. Pero también, y en su mayoría, nos cuentan lo que sucedió en 2022 en una inventada New Raccoon City, tres meses antes de la catástrofe mundial y justo después del desastre de Tijuana.

Cuatro son los nombres a destacar en esta historia, todos ellos interpretando a personajes con el mismo apellido, Wesker. Lance Reddick (‘John Wick’, ‘Fringe’) es Albert Wesker (con la consabida polémica por el cambio de raza). Las otras protagonistas, las hijas de Wesker, son encarnadas por las jóvenes Tamara Smart y Siena Agudong, junto con las actrices que las representan de mayores, como Ella Balinska (‘Los ángeles de Charlie’) quien fue atleta en su día y aquí nos aporta la mayor dosis de acción que han sido capaces de disponer.

Lo malo es que la mayoría de la trama adolescente sobra, yo calculo que el 70% del metraje. Quizá la explicación la encontremos en que esta ‘Resident Evil’ está creada por Andrew Dabb, el co-escritor de ‘Supernatural’ y esta también es una serie de fraternidad con padre complicado. El quinto episodio por ejemplo está acaparado totalmente por las dos hermanas cuando eran jóvenes y tiene momentos de vergüenza ajena. Y a partir de ahí la cosa decae más. Los mejores momentos son los que transcurren en 2036 ya que son los que tienen acción y monstruos clásicos de la saga, recordando a películas como ‘Wyrmwood: Apocalypse’. Ahí se desarrolla por ejemplo cómo funcionan los no-muertos (llamados ceros aquí) tras catorce años vagando y buscando carne humana, encontrando cada vez menos.

La trama transcurre en Nueva Raccoon City pero también en un Londres destruido y con zombies que por desgracia no recuerda a ‘28 días después’. La serie termina recordando más a ‘Rec 4’ que al exitazo de Danny Boyle con zombies (o infectados) que corren. Al igual que en muchas de las películas animadas la acción nos lleva lejos de Raccoon y eso permite distanciarse, ampliar el universo de ‘Resident Evil’ y oxigenar la historia fuera de las estrictas exigencias de lo que habría sido una adaptación de alguno de los clásicos. Pero como pasa con muchas de las historias de Netflix, la brújula se estropea y pierden de vista qué material tenían entre manos. La táctica es la de desarrollar una secuela independiente generando nuevas historias y nuevos personajes, seguramente con la pretensión de tener un efecto boomerang y que estos aparezcan en los juegos.

Aunque este sea un material casi carente del espíritu de los juegos de Capcom (menos aún que las películas de Anderson y Jovovich) seguimos teniendo elementos que nos recuerdan a la original, de manera episódica y casi ciñéndose a lo meramente conocido como huevos de pascua. Umbrella obviamente es una corporación farmacéutica que controla territorios enteros, ahora capitaneada por Evelyn Marcus (Paola Nuñez), hija de uno de sus fundadores, James Marcus. Aparecen los gusanos de ‘Resident Evil 3: Nemesis’ o de ‘Code Verónica’, los lickers, las arañas gigantes, el Chainsaw Majini del quinto juego, Lisa Trevor… Incluso se hace un guiño a las plantas verdes con las que nos curábamos en los juegos. Pero obviamente no es suficiente, por lo menos si no compartimos la visión de Dabb. Falta un guión a la altura y una ambientación más similar a los videojuegos, cosa que por lo menos si conseguía el último filme.

Teaser de ‘Lilo, Mi amigo el cocodrilo’

Protagonizada por Javier Bardem y Shawn Mendes

Acabamos de quedarnos un poco perplejos tras ver el teaser tráiler de ‘Lilo, Mi amigo el cocodrilo’, la comedia musical familiar basada en la serie de libros súper ventas de Bernard Waber, mezcla acción real con animación por ordenador, dirigida por Will Speck y Josh Gordon, y que, protagonizada por Javier Bardem y Shawn Mendes como el adorable cocodrilo cantarín Lilo. Esta película llegará a las salas de cine de toda España el próximo 7 21 de octubre.

‘Lilo, Mi amigo el cocodrilo’ contará con canciones originales interpretadas por Shawn Mendes y escritas por el equipo de compositores que estuvieron detrás de ‘El Gran Showman’, Benj Pasek & Justin Paul. Junto a Pasek y Paul, en la escritura de canciones originales para la película, están también Ari Afsar, Emily Gardner Xu Hall, Mark Sonnenblick y Joriah Kwamé. Dirigida por y producida por Will Speck y Josh Gordon, con guion de Will Davies.

La película está producida por Hutch Parker y como productores ejecutivos Kevin K. Vafi, Dan Wilson, Robert J. Dohrmann, Benj Pasek, Justin Paul, Tarak Ben Ammar y Andy Mitchell. La película de Sony Pictures se estrenará simultáneamente en USA y España el 7 de octubre de este año 2022.

Sinopsis oficial:

Cuando la familia Primm (Constance Wu, Scoot McNairy, Winslow Fegley) se muda a Nueva York, su hijo adolescente Josh lucha por adaptarse a su nueva escuela y nuevos amigos. Todo eso cambia cuando descubre a Lilo – un cocodrilo cantante (Shawn Mendes) a quien le gusta darse baños, el caviar y la buena música – viviendo en el ático de su nueva casa. Los dos se convierten en mejores amigos, pero cuando la existencia de Lilo se ve amenazada por su malvado vecino Mr. Grumps (Brett Gelman), los Primm deberán aliarse con el carismático dueño de Lilo, Hector P. Valenti (Javier Bardem), para mostrar al mundo que la familia puede surgir de los lugares más inesperados y que no hay nada malo con un gran cocodrilo cantante con una personalidad aún mayor.

Clip y tráiler de ‘Infierno bajo el agua’

Tenemos varios adelantos de la película de Alexandre Aja

Alexandre Aja vuelve a las andadas y regresa como no con terror. El director de películas como el remake de ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Piraña 3D’ o ‘Horns’ ha estado un tiempo mostrándonos el terror de la manera más cercana posible con un proyecto de realidad virtual como es ‘Campfire Creepers’ en el que ha colaborado con el mismísimo Robert Englund, con quien coincidió en España en una edición del festival Nocturna.

Ahora regresa con un largometraje, ‘Infierno bajo el agua’. De nuevo nos propone un filme acuático en el que una inundación sorprende a una joven que intenta rescatar a su padre tras los sucesos de un huracán. Pero la inundación es lo de menos pues bajo el agua hay un peligro con mucha inteligencia y hambre que podemos descubrir en el primer clip de la película que Paramount Pictures ha distribuido por redes.

El 23 de agosto podremos ver esta veraniega película que cuenta con Kaya Scodelario, Barry Pepper, Ross Anderson, Anson Boon, Colin McFarlane… Además el título está producido por nada más y nada menos que por Sam Raimi ¿qué mas queréis?

 

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