‘Transformers: El último caballero’ hace que salten por los aires los mitos esenciales de la saga Transformers a la vez que plantea una definición radicalmente diferente de lo que supone ser un héroe. Los humanos y los Transformers están en guerra, Optimus Prime ya no está. La salvación de nuestro futuro depende de una clave enterrada entre los secretos del pasado, oculta en la ignota historia de los Transformers en la Tierra. La titánica tarea de salvar nuestro mundo recae sobre una alianza impensable: Cade Yeager (Mark Wahlberg), Bumblebee, un Lord inglés (Anthony Hopkins) y una profesora de Oxford (Laura Haddock).Todo el mundo llega a un momento en la vida en el que el destino le ofrece la oportunidad de marcar la diferencia. En “Transformers: El último caballero”, los perseguidos se convierten en héroes. Los héroes mutan en villanos. Solo puede quedar un mundo en pie: el suyo, o el nuestro.
Crítica
Lejos de lo Optimus, ha sido una decepticon.
Si no eres muy seguidor de los Transformers deberás cambiar en mi titular Optimus por óptimo y Deception por decepción para entenderlo mejor. Yo siempre he defendido el inicio de esta saga que da vida a los muñecos de la Hasbro. Y siempre digo que es una adaptación palomitera de ese producto, no de las series o los cómics que tanto nos gustaron cuando un servidor era niño ya que siempre ha sido meramente parecida. Pero ha llegado un punto muy difícil o casi imposible de justificar. Tal es el resultado que la franquicia ha sido absorbida por la B, pero no por la inicial del cada vez más protagonista Bumblebee, si no por la Serie B. Por supuesto, como esta es una película mucho más cara que las típicas de ese género la calidad del CGI es muy buena. Pero todo lo demás parece pertenecer más a esa categoría cinematográfica. Dirección, interpretación, guión… casi todo hace las mismas aguas que muchos telefilms de ciencia ficción. Hasta Anthony Hopkins realiza más de una escena de chiste.
De entrada se incorporan personajes a la trama, incluido Optimus Prime, que permanecen desaparecidos durante casi la totalidad del metraje. Saltamos rapidísima y desconcertantemente por gran variedad de historias y localizaciones. Conspiraciones, el mito artúrico, nazis, invasiones, alienígenas, cyborgs, bombas temporales… La lista elementos que se han adosado a los Transformers es tan larga que me cuesta acordarme de todos. El tono del filme también muta bastante según va avanzando. Predomina la acción, por supuesto, pero pasa por la comedia, la aventura a lo más Tomb Raider, las pandillas infantiles, el drama familiar… hasta tiene una secuencia a lo ‘Código Da Vinci’. Solo habría faltado que convirtiesen en Transformer a la silla de Stephen Hawking.
‘Transformers: El último caballero’ es tan inconexa que llega un momento en el que no se sabe quién disparaba o a quién disparaban los protagonistas. Tiene varias secuencias en las que se cambia de escenario o aparecen personajes sin ton ni son. Por no enumerar la gran cantidad de fallos de raccord que posee. No sé si culpar de esto al montador de la película o al plan de rodaje de Michael Bay. La cosa es que gran parte de la responsabilidad de este desbarajuste la tendrán los tres guionistas del filme, que ni cortos ni perezosos han llegado al límite de faltar a la coherencia con respecto a la primera película. Aún así tenemos imagen de Shia LaBeouf y alguna que otra referencia a anteriores películas.
La banda sonora de Jablonsky también se ha resentido con cada estreno. Siempre me ha parecido excelente la música de la primera y tercera entrega. Sus temas han sido utilizados en cuñas, anuncios, reportajes, programas de televisión… y eso lo considero tan buen síntoma como que se hayan empleado todos estos años temas de Queen o los Creedence para los mismos fines. Pero en esta ocasión ha compuesto canciones bastante planas, edulcoradas con compases de las otras películas. Como el famoso ‘Sin sacrificio no hay victoria’, frase que tanto se repite en este filme.
En cuanto a la fotografía, que siempre llama la atención en las películas de Bay, ha estado como responsable Jonathan Sela (‘John Wick’). Este demuestra entender bien el estilo de fotografía del director para captar las peleas, las explosiones por doquier o los momentos épicos. Porque continúa ese intento de Michael Bay por destruir y recomponer el planeta más veces que Roland Emmerich. El cine catastrofista también está presente en esta entrega. Y es en el espectáculo visual donde nos podemos recrear de lo lindo. La película no anda corta de grandiosidad y espectacularidad. También nos ofrece un elenco muy trabajado de nuevos robots que seguro que más de uno querrá tener en su estantería.
Parecía que ‘Transformers: El último caballero’ aportaría un trasfondo más profundo, coherente o diferente a la saga, algo que le daría más sentido a la franquicia, pero no. También se nos hizo entrever que sería la entrega que más elementos utilizaría de la serie original y eso si se ha cumplido. Pero ha desfigurado el material que muchos recordamos e incluso ha ocultado el concepto que Bay le ha dado para desvelarlo en siguientes películas. ¡Sí! Tal y como acaba el filme se nos prometen más capítulos de ‘Transformers’ (aparte del spin-off de Bumblebee), esperemos que con un cambio abismal de rumbo.
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de agosto de 2017. Título original: Transformers: The Last Knight. Duración: 149 min. País: EE.UU. Dirección: Michael Bay. Guión: Art Marcum, Matt Holloway, Ken Nolan. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Jonathan Sela. Reparto principal: Mark Wahlberg, Anthony Hopkins, Isabela Moner, Laura Haddock, Stanley Tucci,John Turturro, Josh Duhamel, Gil Birmingham, Santiago Cabrera, Liam Garrigan,Jason Matthewson, Mark Ryan, John Hollingworth, Andy Bean, Jerrod Carmichael. Producción: Hasbro, Paramount Pictures. Distribución: Paramount Pictures. Género: ciencia ficción, accion, adaptación. Web oficial:http://www.transformersmovie.com/
Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), quien hizo su sensacional debut en ‘Capitán América Civil War’, comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su supervisor Tony Stark (Robert Downey Jr.) Peter intenta mantener una vida normal pero irrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y con él, lo más importante de la vida de Peter se verá amenazado.
Crítica
El Spider-Man que muchos estaban esperando.
Ciertamente me supo a poco lo que vi del Spider-Man de Tom Holland en ‘Capitán América: Civil War’, por cantidad de minutos más que por calidad. Desde ese mismo punto arranca la película de Jon Watts que supone la consagración del matrimonio entre Sony y Marvel/Disney, que ha dado a luz esta película, la cual, entra en la onda y el estilo de todo el universo Avengers. Pero lo hace aportándole nuevas formas. No supone un cambio tan eficiente ni rompedor como el que Fox consiguió con ‘Deadpool’ pero está ahí ahí.
Malo sería que no atinasen a conseguir algo satisfactorio y a elaborar bien la historia o conseguir dar forma a un Spider-Man adecuado con seis guionistas que tiene el filme, entre ellos el director. También era de esperar que tomasen nota de los fallos anteriores, tanto de la saga de Raimi como de la del cercano reinicio de Marc Webb. He de decir que además del cómic me gustaba mucho la serie de animación de los noventa y este Spider-Man recuerda mucho más al de los dibujos que al de Tobey Maguire o Andrew Garfield. Tiene esa personalidad adolescente, pilla, burlona y parlanchina que muchos lectores demandan. Ahora solo falta que la franquicia adquiera ese carácter tan coral que han tenido siempre con respecto a los villanos, tanto en cómics como ‘Los enemigos letales de Spider-Man’, como en la serie televisiva. Poco a poco se irá construyendo.
Como he mencionado ‘Spider-Man: Homecoming’ está muy integrada en el universo de Marvel Studios. Cada dos por tres vemos elementos, se citan acontecimientos o aparecen personajes de la saga de superhéroes, en su mayoría de veces quien aparece es Robert Downey Jr. / Iron Man. Pero lo hace a título de tutor del mundo de las mallas y no está tan presente como temía, queriendo que esta fuese de verdad una película en solitario de Spider-Man. Pero, aunque me ha parecido muy buena película, peca de estar obsesionada con la integración del personaje en la ya mencionada franquicia. Si analizamos y le quitamos todo el trasfondo de Los Vengadores se convierte en episódica.
Consecuencia de ello es la adaptación del personaje de El Buitre que ha interpretado correctamente Michael Keaton. Se le ha cambiado ligeramente para darle coherencia con el universo cinematográfico al que entra a formar parte. Keaton ejerce de malvado con motivaciones realistas, nada megalómanas. La lástima es que al final se juega a lo mismo que a lo que se jugaba con el Duende, esto lo entenderéis mejor viendo el filme. Pero las maneras del actor están acorde al personaje y de acumular más películas podría convertirse en un clásico.
Que por cierto, que hablando de actores del filme, Laura Harrier, la supuestamente elegida para arrebatar el corazón a Peter Parker, parece poseer menos calidad actoral que la «MJ» de Zendaya, que se mantiene en segundo plano y seguro que en posteriores películas adquirirá peso.
Haciendo un popurrí de otros detalles del filme. La tonalidad de la película también es un acierto: ágil, ajetreada, colorista, amena… Junto a ella va la música de Giacchino, que sin lograr construir un leitmotiv pegadizo nos transporta a un mundo heroico. Desconocedora de ese tinglado es la nueva tía May. Todo el mundo cuestiona su edad pero recordemos que Marisa Tomei tiene ya más de cincuenta años. Otra cosa es que como a mí, no convenza su calidad y candor. Mejor actor me parece Logan Marshall-Green, al que prácticamente le pasa casi como a James Franco en ‘Alien: Covenant’.
Por supuesto hay huevos de pascua y curiosidades. El filme tiene varios guiños a las anteriores entregas de Spider-Man y de manera casi obligada a los cómics. La nueva miscelánea de Marvel Studios se presenta con la clásica sintonía de 1967 (podéis oírla aquí con la orquesta de Giacchino). Se han montado dos escenas post-créditos, una a mitad y otra al final de estos. Ambas relacionadas con el futuro de esta franquicia salida de la mente de Stan Lee. Como no, el artista tiene su tradicional cameo. Como parece ser tradición también que la voz de las IA’s estén relacionadas con Paul Bettany, que ponía voz a Jarvis antes de encarnar a Visión. No porque aparezca él si no porque hay otra llamada Karen a la cual dobla Jennifer Connelly, esposa de Bettany.
Le ha venido bien a Spider-Man esta vuelta a casa, esta graduación. No reincide en los consabidos inicios del héroe ni el drama del tío Ben. Me ha quedado la tesitura de si es la que más me ha gustado hasta la fecha. Solo sé que si a la segunda de Sam Raimi le hubiesen incluido este Spider-Man habríamos tenido un coctel explosivo.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de julio de 2017. Título original: Spider-Man: Homecoming. Duración: 133 min. País: EE.UU. Dirección: Jon Watts. Guión: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Jon Watts, Erik Sommers. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Salvatore Totino. Reparto principal: Tom Holland, Michael Keaton, Zendaya, Marisa Tomei, Robert Downey Jr. Producción: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: cómic, adaptación, ciencia ficción. Web oficial:http://www.spidermanhomecoming.com/
Cuatro episodios me ha permitido ver Netflix España de la serie ‘The Defenders’, extraída de cuatro personajes de Marvel unidos aquí. Un crossover marvelita que sirve como punto de inflexión, probablemente un punto y aparte, para sus cuatro series pues continúa donde pararon estas. Jessica Jones (Krysten Ritter), Daredevil (Charlie Coxx), Iron Fist (Finn Jones) y Luke Cage (Mike Colter) se juntan y hablaré de esta confluencia, sin destripar nada.
Buscar referencias en los cómics podría ser algo infructuoso pues los héroes que forman el equipo en el papel era distintos y cambiantes, aunque ahora se haya sacado una nueva colección protagonizada por los personajes encarnados en Netflix. El grupo original contaba con Hulk, Namor y el Dr. Extraño como líder. Desconozco si la colección actual, escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por David Marquez, guardará relación argumental con la serie pero seguro que me lanzo a descubrirlo.
Hecho este apunte de las viñetas ciñámonos a lo visto en este universo televisivo. He de puntualizar antes, yo la única serie Netfix / Marvel que he visto es ‘Daredevil’ y puedo ofrecer por lo tanto la perspectiva de alguien que conoce algo de material y de alguien que es profano en las otras series. Esto lo digo porque seguramente la primera pregunta que se os puede venir a la cabeza es ¿necesito haber visto las temporadas individuales de cada héroe para enterarme en esta? La respuesta es no. Puedes empezar viendo directamente ‘The Defenders’, pero he de matizar. Los personajes están introducidos de manera que rápidamente conoces sus habilidades, su personalidad e incluso sus «demonios». Pero si no estáis atentos puede que os perdáis con detalles de la historia que les rodea, que si bien no son cruciales para la narrativa de ‘The Defenders’, hacen que la serie sea más rica. Si un servidor se hubiese visto las cuatro series previas y citase a el Profesor Frink de ‘Los Simpsons’ os diría: «vosotros no disfrutaríais a tantos niveles como yo». De todos modos muy poco atentos tenéis que estar para no enteraros de la trama. Aún así al comienzo del episodio cuarto hay una magistral escena que te pone al día casi sin darte cuenta.
Con ‘The Defenders’ veréis un abanico de tonalidades de la ciudad de Nueva York, las cuales vienen determinadas por el personaje que protagoniza cada escena. Los directores de los primeros episodios, Peter Hoar (‘Da Vinci’s Demons’, ‘Daredevil’, ‘Iron Fist’) y S.J. Clarkson (‘Dexter’, ‘Jessica Jones’), no han corrido para unir rápidamente a los personajes. Aunque algunas conexiones entre los superhéroes podrían parecer obvias e incluso inmediatas la trama está tejida sin precipitaciones y de manera fluida. Cada cual recorre su camino según sus habilidades, es decir, hay quien hace pesquisas y hay quien se abre paso a mamporro limpio. Añado que las peleas siguen estando casi tan bien coreografiadas como en ‘Daredevil’, tengo entendido que su responsable, Philip J Silvera, no ha trabajado en esta serie.
En cuatro episodios ya se puede decir, sin que se considere spoiler alguno, que ya hay grandes puntos álgidos, principalmente en el clímax que se alcanza en el tercero y en la conclusión del cuarto, que me ha dejado ansioso de que llegue el día de poder ver el quinto.
En cuanto a la química entre los personajes y los actores podemos decir que existe. Forman un equipo variopinto y polifacético. Como si de un juego de rol se tratase se ha dispuesto un equipo que completa todas las necesidades de una compañía aventurera que se precie. Está presente la pícara, el paladín, el berserker y el monje. Haría falta un healer pero para eso ha aparecido en varias series Rosario Dawson como la doctora Claire Temple. Sea como fuere, la mayoría de estos superhéroes está acostumbrado a trabajar en solitario y todos tendrán que aprender el significado de «echar una mano», la serie hace mucho énfasis en esto, no es un cuento de hadas en el que se conocen y se cogen de la mano para ir a por los malos malosos.
En cuanto al funcionamiento de los episodios decir que van saltando de un personaje a otro sin que nos aturullemos, hay buen montaje. En su inicio siguen un sistema ya clásico en las series: pequeña escena con cliffhanger y luego entran los créditos. Ya que en ocasiones determina la impresión de una serie habrá que hablar del opening. No voy a describirlo tal y como es pues creo que hemos llegado a tal nivel de paranoia que hay quien lo consideraría spoiler. Pero si puedo decir que es bastante artístico, con carácter civita, incidiendo en que estos son héroes de barrio, y con una canción bastante sencilla, a mi gusto peor que la de ‘Daredevil’.
Lo que sí que no me da miedo decir es que Sigourney Weaver es la villana pues está difundido por gran cantidad de medios infinitamente mayores que este y figura que trabaja en la serie en su ficha de IMDB. Irónicamente, al ser una de las malas, los tonos de color y luces que predominan cuando ella hace acto de presencia son claros. Y como era de esperar en una actriz tan talentosa como ella impone con su presencia y realiza una grandísima interpretación, otro personaje que perpetuará su mito.
En resumen. ‘The Defenders’ es ágil, respeta el espíritu y el carácter de los personajes, plantea una historia sin desmesuradas pretensiones y además ofrece cameos especiales o incluye personajes que satisfarán a los seguidores de las series originales de las que parte.
La cita, el lanzamiento, es el 18 de agosto a las 9:01h y habrá hasta ocho episodios de unos 60 minutos cada uno.
Los ganadores de los mayores premios del mundo del cómic son…
La colección ‘Saga’ ha sido la ganadora más destacada en una edición que podemos guardar en nuestra memoria por la victoria del español Gabriel H. Walta por su trabajo en ‘The Vision’. Esta obra ya había sido premiada en el Salón del Cómic de Barcelona y opta a ganar un Premio Hugo. ¡Enhorabuena a Walta!
Estos son los otros triunfadores de este año, dados a conocer esta noche durante la Comic-Con de San Diego, de la cual os estamos manteniendo al día.
Mejor historia corta
‘The Comics Wedding of the Century’ de Simon Hanselmann, en ‘We Told You So: Comics as Art’ (Fantagraphics)
‘The Dark Nothing’ de Jordan Crane, en ‘Uptight’ #5 (Fantagraphics)
‘Good Boy’ de Tom King y David Finch, en ‘Batman Annual’ #1 (DC)
‘Monday’ de W. Maxwell Prince y John Amor, en ‘One Week in the Library’ (Image)
‘Mostly Saturn’ de Michael DeForge, en ‘Island Magazine’ #8 (Image)
‘Shrine of the Monkey God!’ de Kim Deitch, en ‘Kramers Ergot’ 9 (Fantagraphics)
Mejor número único o one-shot
‘Babybel Wax Bodysuit’ de Eric Kostiuk Williams (Retrofit/Big Planet)
‘Beasts of Burden: What the Cat Dragged In’ de Evan Dorkin, Sarah Dyer, y Jill Thompson (Dark Horse)
‘Blammo’ #9 de Noah Van Sciver (Kilgore Books)
‘Criminal 10th Anniversary Special’ de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
‘Sir Alfred’ #3 de Tim Hensley (Pigeon Press)
‘Your Black Friend’ de Ben Passmore (Silver Sprocket)
Mejor serie abierta
‘Astro City’, de Kurt Busiek y Brent Anderson (Vertigo/DC)
‘Kill or Be Killed’, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
‘Thor, Diosa del trueno’, de Jason Aaron y Russell Dauterman (Marvel)
‘Paper Girls’, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
‘Saga’, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Mejor serie limitada.
‘Archangel’, de William Gibson, Michael St. John Smith, Butch Guice y Tom Palmer (IDW)
‘Briggs Land’ de Brian Wood y Mack Chater (Dark Horse)
‘Han Solo’ de Marjorie Liu y Mark Brooks (Marvel)
‘Kim and Kim’ de Magdalene Visaggio y Eva Cabrera (Black Mask)
‘La Vision’ de Tom King y Gabriel Walta (Marvel)
‘We Stand on Guard’ de Brian K. Vaughan y Steve Skroce (Image)
Mejor serie nueva.
‘Black Hammer’ de Jeff Lemire y Dean Ormston (Dark Horse)
‘Clean Room’ de Gail Simone y Jon Davis-Hunt (Vertigo/DC)
‘Deathstroke: Rebirth’ de Christopher Priest, Carlo Pagulayan y al. (DC)
‘Faith’ de Jody Houser, Pere Pérez y Marguerite Sauvage (Valiant)
‘Mockingbird’ de Chelsea Cain y Kate Niemczyk (Marvel)
Mejor cómic para lectores jóvenes (hasta 8 años)
‘Ape and Armadillo Take Over the World’ de James Sturm (Toon)
‘Burt’s Way Home’ de John Martz (Koyama)
‘The Creeps, Book 2: The Trolls Will Feast!’ de Chris Schweizer (Abrams)
‘I’m Grumpy (My First Comics)’ de Jennifer L. Holm y Matthew Holm (Random House Books for Young Readers)
‘Narwhal: Unicorn of the Sea’ de Ben Clanton (Tundra)
Mejor cómic infantil (Para jóvenes entre los 9-12 años)
‘The Drawing Lesson’ de Mark Crilley (Ten Speed Press)
‘Ghosts’ de Raina Telgemeier (Scholastic)
‘Hilda and the Stone Forest’ de Luke Pearson (Flying Eye Books)
‘Rikki’ adaptado por Norm Harper y Matthew Foltz-Gray (Karate Petshop)
‘Science Comics: Dinosaurs’ de MK Reed y Joe Flood (First Second)
Mejor cómic para adolescentes (jóvenes entre 13-17 años)
‘Bad Machinery, vol. 5: The Case of the Fire Inside’ de John Allison (Oni)
‘Batgirl’ de Hope Larson and Rafael Albuquerque (DC)
‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
‘Monstress’ de Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
‘Trish Trash: Roller Girl of Mars’ de Jessica Abel (Papercutz/Super Genius)
‘La imbatible Chica Ardilla’ de Ryan North y Erica Henderson (Marvel)
Mejor publicación cómica
‘The Further Fattening Adventures of Pudge Girl Blimp’ de Lee Marrs (Marrs Books)
‘Hot Dog Taste Test’ de Lisa Hanawalt (Drawn & Quarterly)
‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
‘Man, I Hate Cursive’ de Jim Benton (Andrews McMeel)
‘Yuge! 30 Years of Doonesbury on Trump’ de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
Mejor antología.
‘Baltic Comics Anthology š! #26: dADa’ editado por David Schilter y Sanita Muizniece (kuš!)
‘Island Magazine’ editado por Brandon Graham y Emma Rios (Image)
‘Kramers Ergot 9’ editado por Sammy Harkham (Fantagraphics)
‘Love Is Love’, Sarah Gaydos Jamie S. Rich (IDW/DC)
‘Spanish Fever: Stories by the New Spanish Cartoonists’ editado por Santiago Garcia (Fantagraphics)
Mejor obra basada en hechos reales
‘Dark Night: A True Batman Story’ de Paul Dini y Eduardo Risso (Vertigo/DC)
‘Glenn Gould: A Life Off Tempo’ de Sandrine Revel (NBM)
‘March (Book Three)’ de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell (Top Shelf)
‘Rosalie Lightning: A Graphic Memoir’ de Tom Hart (St. Martin’s)
‘Tetris: The Games People Play’ deBox Brown (First Second)
Mejor nueva novela gráfica
‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ de Sonny Liew (Pantheon)
‘Black Dog: The Dreams of Paul Nash’ de Dave McKean (Dark Horse)
‘Exits’ de Daryl Seitchik (Koyama)
‘Mooncop’ de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
‘Patience’ de Daniel Clowes (Fantagraphics)
‘Wonder Woman: The True Amazon’ de Jill Thompson (DC Comics)
Mejor reimpresión de una novela gráfica
‘Demon, by Jason Shiga (First Second)
‘Incomplete Works’ de Dylan Horrocks (Alternative)
‘Last Look’ de Charles Burns (Pantheon)
‘Meat Cake Bible’ de Dame Darcy (Fantagraphics)
‘Megg and Mog in Amsterdam and Other Stories’ de Simon Hanselmann (Fantagraphics)
‘She’s Not into Poetry’ de Tom Hart (Alternative)
Mejor edición de material internacional.
‘Equinoxes’ de Cyril Pedrosa, traducido por Joe Johnson (NBM)
‘Irmina, by Barbara Yelin’, traducido por Michael Waaler (SelfMadeHero)
‘Love: The Lion’ de Frédéric Brémaud y Federico Bertolucci (Magnetic)
‘Moebius Library: The World of Edena’ de Jean “Moebius” Giraud et al. (Dark Horse)
‘Arrugas’ de Paco Roca,traducción de Erica Mena (Fantagraphics)
Mejor edición de material internacional—Asia
‘The Art of Charlie Chan Hock Chye, by Sonny Liew (Pantheon)
‘Goodnight Punpun, vols. 1–4, by Inio Asano’, traducido por JN PRoductions (VIZ Media)
‘Orange: The Complete Collection, vols. 1–2’ de Ichigo Takano, traducido por Amber Tamosaitis y adaptado por Shannon Fay (Seven Seas)
‘The Osamu Tezuka Story: A Life in Manga and Anime’ de Toshio Ban y Tezuka Productions, traducido por Frederik L. Schodt (Stone Bridge Press)
‘Princess Jellyfish, vols. 1–3’ de Akiko Higashimura, traducido por Sarah Alys Lindholm (Kodansha)
‘Wandering Island, vol. 1’ de Kenji Tsuruta, traducido por Dana Lewis (Dark Horse)
Mejor recopilación de material de archivo (mínimo 20 años de antigüedad)
‘Almost Completely Baxter: New and Selected Blurtings’ de Glen Baxter (NYR Comics)
‘Barnaby, vol. 3’ de Crockett Johnson, editado por Philip Nel y Eric Reynolds (Fantagraphics)
‘Chester Gould’s Dick Tracy, Colorful Cases of the 1930s’ editado por Peter Maresca (Sunday Press)
‘The Realist Cartoons’ editado por Paul Krassner y Ethan Persoff (Fantagraphics)
‘Walt & Skeezix 1931–1932’ de Frank King, editado por Jeet Heer y Chris Ware (Drawn & Quarterly)
Mejor recopilación de Comic Books (mínimo 20 años)
‘The Complete Neat Stuff, by Peter Bagge’, editado por Eric Reynolds (Fantagraphics)
‘The Complete Wimmen’s Comix’ editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
‘Fables and Funnies’ deWalt Kelly, recopilado por David W. Tosh (Dark Horse)
‘Trump: The Complete Collection’ de Harvey Kurtzman et al., editado por Denis Kitchen y John Lind (Dark Horse)
‘U.S.S. Stevens: The Collected Stories’ de Sam Glanzman, editado por Drew Ford (Dover)
Mejor escritor.
Ed Brubaker, ‘Criminal 10th Anniversary Special’, ‘Kill or Be Killed’, ‘Velvet’ (Image)
Kurt Busiek, ‘Astro City’ (Vertigo/DC)
Chelsea Cain, ‘Mockingbird’ (Marvel)
Max Landis, ‘Green Valley’ (Image/Skybound), ‘Superman: American Alien’ (DC)
Actualizamos día a día las novedades de la mayor convención del mundo.
Se está celebrando la nueva edición de la San Diego Comic-Con. El evento que hace que todo el mundo del entretenimiento, principalmente relacionado con los cómics y el fenómeno fan, se concentre en un solo punto. Al igual que el año pasado os iremos contando las novedades surgidas: traíler, carteles, noticias, novedades… Iremos actualizando esta entrada para que no os perdáis lo más destacado. Por supuesto hay muchas noticias sobre cómics y videojuegos pero nos centraremos en el cine y las series. ¿Acudirá algún famoso disfrazado entre la multitud como ya empieza a ser tradición?
La serie de ‘Supergirl’ ha hecho buena cantidad de fans y en otoño veremos su tercera temporada. La serie emitida en HBO lanzó su tráiler y con él el anuncio del regreso de Cat Grant, interpretada por Calista Flockhart.
Otra serie de Vértigo / DC que viene avalada por la Warner tendrá tercera temporada y aquellos que la sigan pueden descubrir por dónde irán sus derroteros. Hablamos de ‘Lucifer’, la historia protagonizada por el actor TomEllis.
Y si vamos a las series clásicas nos topamos con el Dr. Who, que ha visto como se lanzaba el anuncio de su especial de Navidad. Un episodio titulado ‘Twice upon a time’ en el que veremos la última aventura del doctor actual, PeterCapaldi, acompañado por DavidBradley, interpretando al primer doctor que encarnó WilliamHatnell.
‘Leyendas del mañana’ aúna a más personajes que las otras series de DC y seguirá jugando con el tiempo igual que en otras temporadas. Nos ha sorprendido incluso ver ¡Bolas de Dragón! Veremos qué tal está esta tercera temporada.
Si el superhéroe que os gusta de DC Comics es Flash seguro que estáis siguiendo la serie emitida en The CW. La cuarta temporada llega el 10 de octubre y este es el tráiler se ha lanzado en la Comic-Con. Apariciones y novedades en el tráiler, cuidado con los spoilers.
Seguro que si nos seguís ya conocéis la nueva serie de ‘Star Trek’ que ha venido a llamarse ‘Discovery’. Pues bien, ya está cerca la fecha de estreno y tenemos tráiler nuevo, con Klingon incluidos, que si sois fans de la saga os puede dejar boquiabiertos. El 24 de septiembre podremos empezar a verla pues es la fecha elegida por la CBS.
Si lo vuestro son las series el universo de DC Comics ya podéis dar un brinco pues tenemos tráiler de la quinta temporada de ‘Arrow’ y seguro que vais a reconocer a muchos personajes. ¿Acabarán estos episodios de un modo más explosivo que los del la etapa pasada? Lo comprobaremos a partir del 12 de octubre gracias a The CW.
Warner Bros. Pictures, productora encargada de llevar a la acción real los personajes de DC Comics, ha anunciado que habrá película de Linterna Verde, pero de la saga de los Lantern Corps. Por lo tanto tendremos a los personajes de Hal Jordan y John Stewart y su estreno tendría lugar en 2020.
‘Vikingos’ ya ha llegado a las cinco temporadas. De esa quinta etapa tenemos nuevo tráiler que nos augura violencia y lucha fraticida. El 29 de noviembre de este año podremos darnos el baño de sangre con 20 nuevos capítulos.
La primera temporada de ‘Westworld’ tuvo un éxito rotundo. El remake seriéfilo del filme de 1973 tendrá segunda parte y ya podemos ver su tráiler. HBO estrenará la segunda temporada en 2018. Seguiremos en busca del laberinto.
La próxima película que nos traerá muñecos de Lego en movimiento será ‘La Lego Ninjago’. Podremos verla el 22 de septiembre. En el proyecto ponen sus voces JackieChan, Michael Pena, Abbi Jacobson, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Fred Armisen, Justin Theroux y Dave Franco.
Una de las cosas más deseadas por el público en general es la vuelta de estos niños. La segunda temporada de ‘Stranger Things’ se acerca y nos han dejado un nuevo tráiler. Quedaos hasta el final, hay sorpresa.
Marvel no se iba a quedar atrás y nos deja ver un nuevo tráiler de ‘Thor: Ragnarok’, podemos ver que vamos a ver acción por todos lados y que visualmente va a ser una maravilla. Aquí el tráiler.
Warner Bros. nos deleita con 4 minutos de tráiler de ‘La liga de la Justicia’. El comisario Gordon, Batman, Alfred, Wonder Woman, Flash, Ciborg y Aquaman son los grandes protagonistas de éste. Disfrutadlo. Por cierto que se anunció que ‘The Batman’ seguí adelante desmintiendo el rumor de que Ben Affleck no estaría.
Tenemos el tráiler de ‘Ready Player One‘. En el podemos ver el interior del mundo de Oasis, donde nuestro protagonista se ensalza en un peligroso juego. El delorean de ‘Regreso al Futuro’ o el Gigante de hierro aparecen en este tráiler que no va a dejar a nadie indiferente.
KevinSmith, director y actor muy relacionado con los cómics dado que también escribe guiones, ha dado una noticia para los fans de ‘Jay y Bob el Silencioso’. Habrá una secuela cuyo nombre será ‘Jay y Silent Bob Reboot’. Recordemos que en la cinta de culto original Smith ejercía también como Bob el Silencioso y Jay era interpretado por JasonMewes (‘Clerks’).
Esto es algo que muchos fans esperaban tras la discutida adaptación de ‘Spawn’ hace ya veinte años. El propio creador del personaje, ToddMcFarlane, ha anunciado en un panel que está en marcha, que se centrará en el terror, que lo produce la Blumhouse (‘Insidious’, ‘Paranormal Activity’) con un presupuesto de unos 10 millones de dólares y con el propio McFarlane como director. El también creador de Venom ha escrito el guión y afirma que el proyecto avanza lentamente para congeniar los aspectos artísticos con los económicos. El artista además reconoció unas afirmaciones en las que decía estar en conversaciones con un actor ganador de Oscar. Al ser el protagonista afroamericano y realizar escenas de acción la lista se reduce a pocos nombres. Qué creéis ¿JamieFoxx tal vez?
Ya vimos un tráiler narrado por el gran Stan Lee pero ahora nos llega el segundo adelanto de ‘The Defenders’, serie de la que os hablaremos en pocos días en esta web. En el tráiler ya se deja ver a Sigourney Weaver y a muchos personajes particulares de cada serie.
Una serie, que no tendrá conexión con las películas ni con ‘Legión’, se va a lanzar sobre los X-Men de la mano de FOX. Su título es ‘X-Men: The Gifted’ y ya os hablamos de ella aquí.
Otra serie relacionada con los cómics, ‘The Preacher’, tiene tráiler. En este caso no es novedad, es el previo a lo que queda de esta segunda temporada que se está emitiendo ahora. Como sorpresa tenemos la inclusión del personaje de Herr Starr
Aunque la serie ya está estrenada (nuestra reseña del primer episodio aquí) se ha lanzado un nuevo tráiler de ‘Juego de Tronos’. En él vemos muchas escenas que aparecen en el video previo al segundo capítulo pero se amplía mucha más información, sin spoilers.
¿Sois seguidores de ‘The Walking Dead’? Si es afirmativa vuestra respuesta estáis de enhorabuena pues la octava temporada ha lanzado nuevo tráiler (de más de cinco minutazos con rodos los personajes) que servirá de aperitivo hasta su regreso el 22 de octubre.
Y si lo que os gusta es el spin-off, ‘Fear The Walking Dead’, también tenéis vuestra ración y menos tiempo de espera pues la tercera temporada se lanza el 10 de septiembre.
Abrimos esta entrada de seguimiento con una noticia de la serie ‘Inhumans’ que podremos ver en septiembre. Una producción que se estrenará en cines pues ha sido rodada con tecnología IMAX. Mientras aguardamos algo más de un mes podemos ver el siguiente tráiler. Los asistentes al evento tienen privilegios como poder ver más metraje y así ha sido, pues les han proyectado hasta quince minutos que parece que han provocado involuntariamente bastantes carcajadas.
No puede estar más relacionada con los cómics esta serie ya que tiene que ver con una de las mayores estrellas de las viñetas, Superman. Su planeta natal protagonizará la nueva serie de Syfy que narra acontecimientos precedentes a ‘El hombre de acero’. Tanto se remonta a esa película que su protagonista es el abuelo de Superman, Seg-El. ¿Tendrá ‘Kripton’ la misma acogida que otras series del universo DC Comics?
La adaptación de Netflix de ‘Death Note’ está siendo muy cuestionada, por estética y por que pueda o no respetar el original. Durante la convención se ha publicado un nuevo clip. ¿Qué os parece?
A través de MGM (Metro Goldwyn Mayer) hemos sabido de la nueva serie que contará el pasado de Stargate. ‘Stargate Origins’ se llamará y estará constituida por diez episodios protagonizados por Catherine Langford, el personaje que ya aparecía en la película de Roland Emmerich interpretado por Viveca Lindfords.
Se presentó ayer ‘Bright’, una nueva película de Netflix dirigida por David Ayer (‘Escuadrón Suicida’). Un filme de acción que cuenta con Will Smith, Joel Edgerton y Noomi Rapace. Se estrenará el 22 de diciembre. Ya tenemos tráiler.
Noah Hawley, el escritor y showrunner de la serie de mutantes de la FOX (‘Legión’), ha confirmado que está desarrollando una película para el archiconocido villano Doctor Doom. Lo dijo durante un panel en el que además quiso justificar por qué: «Estoy desarrollando una película para FOX y voy a decir dos palabras: Doctor Doom […] Creo que tal vez sea el Doctor Doom. Ahora, te diré por qué: nadie entiende al Doctor Doom. Todo el mundo piensa que es un criminal, pero todo lo que quiere es gobernar el mundo. Ahora, si realmente lo piensas objetivamente, podrías simplemente acercarte a un oficial de policía y podrías decir, «¿Disculpe, oficial? Quiero gobernar el mundo». No puede arrestarte. No es un crimen querer gobernar el mundo».
Hace poco hemos vivido el D23 Expo, donde vimos material de ‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’ y ahora se nos desvela el aspecto de la nave de KyloRen en esa película, el Tie Silencer.
Otro título y también secuela de ciencia ficción ha visto como se lanzaba su primer teaser. ‘Pacific Rim: Uprising’ ha mostrado un tecnológico y propagandístico tráiler con John Boyega incluído.
Pero vayamos a los cómics y el cine que es lo que más mueve en este evento. Una de las películas que más expectación tiene es la de ‘La Liga de la Justicia’. Ya debe haber llegado Batman pues su batmóvil está presente.
Por supuesto en la convención se mueve y anuncia mucho merchandising. Como las primeras Barbies que Mattel venderá sobre ‘La Liga de la Justicia’ al precio de 39,95$.
Pasando a las series y a Marvel os tenemos queenseñar lo nuevo de ‘The Defenders’ (próximamente os hablaremos de la serie por adelantado). Se presentará material en la convención pues tiene un stand dedicado a ello pero ya podemos ver un nuevo tráiler comentado por el propio Stan Lee.
¿Qué os parece este póster exclusivo de la convención sobre ‘Avengers: Infinity War’? Spider-Man, Iron Man, Doctor Extraño, Hulk, Gamora, Pantera negra… vaya elenco… y no están todos.
De posters parece que va la cosa pues también podemos ver uno nuevo de la próxima adaptación de ‘IT (Eso)’. En el vemos a todos los niños y de fondo el payaso Pennywise con la famosa frase «tu también flotarás».
Nos ha llegado al corazón el altar a Barb de ‘Stranger Things’.
‘Kingsman 2’ ha lanzado un tráiler en el que vemos a algunos de los nuevos actores que acompañarán a TaronEgerton, MarkStrong, SophieCookson, ColinFirth y JulianeMoore. Ellos son ChanningTatum, HalleBerry, Vinnie Jones, PedroPascal y JeffBridges.
¿Os parece mono Lockjaw (Mandíbulas)? El perro con habilidades de teletransporte de ‘Inhumans’, la nueva serie basada en el universo Marvel ya se hace fotos con los asistentes a la Comic-Con.
Acompañará a Frank Miller, Mark Brooks, Bruce Tim…
Autor de éxitos como ‘100 balas’, ‘Joker’, ‘Antes de Watchmen: Rorschach’, ‘Wonder Woman’… No es la primera vez que el brillante guionista de cómics pisa Madrid. Ya estuvo en el Expocómic 2015 rodeado de otros tantos brillantes nombres del cómic. Ahora Brian Azzarello vuelve para unirse a la ya larga lista de invitados del Heroes Comic Con Madrid.
Un brillante y peculiar escritor de Ohio que figura entre los ganadores del Eisner. Ahora solo queda esperar a ver si concederá firmas, entrevistas, ilustraciones, masterclass… Lo queremos todo de él. ¿Tendremos carismático encuentro con él y Frank Miller? Recordemos que juntos realizaron ‘Batman: El Caballero Oscuro III’.
La convención de Disney nos ofreció varias sorpresas.
Era de esperar que durante el evento oficial de Disney se desvelase material nuevo de varias y esperadas producciones. Esta convención que ya cumple ocho años se está celebrando durante este fin de semana en Anaheim y no volverá a celebrarse hasta 2019 pues su periodicidad es de dos años. Por cierto que su nombre es D23 por el año en el que Walt Disney fundó la gran compañía.
En el D23 se reúnen todos los fans de Disney y de las compañías que esta contiene, como Marvel o Lucasfilm. Como el material es mucho nos centraremos casi exclusivamente en lo cinematográfico. Dejaremos para los expertos en videojuegos lanzamientos como los del ‘Kingdom Hearts 3’.
La novedad más sonada es el vídeo tras las cámaras que se ha publicado sobre‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’. Un montaje que nos enseña momentos del rodaje, muchas criaturas y que va sirviendo de homenaje y despedida de CarrieFisher. Seguro que el filme que se estrena en diciembre le rendirá aún más momentos a la fallecida actriz.
Y como extra los rojizos posters de ‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’.
Y como no, por fin hemos podido ver algo sobre los parques temáticos que Disney dedicará exclusivamente a la saga de Lucasfilm. Podremos transportarnos a los planetas de las películas de ‘Star Wars’. Ya llevábamos dos años queriendo saber algo de este proyecto.
También llevábamos tiempo esperando saber algo de la secuela de ‘Mary Poppins’ y hemos tenido respuesta. En concreto lo que se nos ha adelantado es un gif con Emily Blunt caracterizada como la famosa niñera. De homenajes va la cosa pues la actriz estuvo presente en el panel de la película junto al director Rob Marshall y declaró haber querido evocar a Julie Andrews pero también crear algo nuevo, original y que respetase a los libros.
Continuando con los remakes y continuaciones llegamos a hablar de la traslación de ‘El Rey León’ a la imagen real. El director JonFavreau (‘El libro de la selva’) también estuvo en el evento para hablar del proyecto. Los asistentes pudieron ver ya imágenes que les han dejado alucinados pero aún no tenemos vídeo oficial que compartir con vosotros. Lo que si que ha aumentado es el rumor de que HughJackman sea quien le ponga la voz al malvado Scar, sobre todo desde que el actor hiciese una visita a Disney y compartiese fotos en las redes sociales.
Lo que si que está confirmado es parte del reparto que dará vida a los dibujos de ‘Aladdin’. El protagonista estará encarnado por MenaMassoud (‘Jack Ryan’), Jasmine será NaomiScott (‘Power Rangers’) y para el genio se confirma a WillSmith. ¿Veremos al genio realizado en 3D o el actor se someterá a maquillaje y vestuario?
Pero habrá nuevas producciones originales. Una de ellas nos llega con su título provisional, ‘Suburban Fantasy World’. Una invasión a nuestro mundo de criaturas como los duendes, los dragones o los trolls. El director de este largometraje de animación es el mismo que el de ‘Monsters Univrsity’, Dan Scanlon. A su vez también podremos ver una historia ambientada únicamente en el espacio en la que dos aviones son perseguidos por una nave espacial. De momento se llama ‘Space’.
‘A Wrinkle in Time’ aterrizó con mucha fuerza. Ya no solo por su reparto (Oprah Winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Gugu Mbatha-Raw, Michael Peňa, Levi Miller, Deric McCabe, André Holland, Rowan Blanchard, Zach Galifianakis y Chris Pine, además de la joven StormReid) si no por la vistosidad de su tráiler. Es una adaptación de la novela de Madeleine L’Egle que nos hará viajar por espacio y el tiempo para luchar contra la oscuridad.
Por supuesto que el universo Marvel ha tenido sus minutos. Además de ofrecer un nuevo logotipo para Marvel Studios se ha proyectado un tráiler de ‘Infinity War’. Pero tampoco nos lo han publicado aún al resto de los mortales. Webs como blogdesuperhéroes ya nos ofrecen resúmenes de él. Los actores además estuvieron presentes en el evento.
Por supuesto que la cantidad de merchandising y de imágenes mostradas a los asistentes será apabullante. Pero la que más ha gustado y se ha extendida por las redes es esta gran estatua mostrando el aspecto definitivo de Thanos y las figuras de su Black Order que el mismo Josh Brolin desveló.
También sabemos que la serie animada de ‘Guardianes de la Galaxia’ tendrá tercera temporada y que la de ‘Spider-Man’ se iniciará el 19 de agosto.
En la siguiente imagen podéis ver los lanzamientos que se avecinan, tanto de Marvel Studios como de Disney en general.
Os dejamos con un vídeo resumen de los paneles de ‘Ralph rompe Internet’, ‘Los increíbles 2’ (con Samuel L. Jackson presente), ‘Coco’, ‘Olaf Frozen’s Adventure’…
Tras la pasada edición que registró más de 124.000 asistentes regresa el Madrid Gaming Experience. Una feria destinada al ocio digital, centrándose en los videojuegos pero ofreciendo otras muchas alternativas de entretenimiento. En concreto la edición de este año tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de octubre en los pabellones 8 y 10 de IFEMA. Eso son 36.000 m2. (un 13% más que el pasado año).
Habrá más de 1.000 puestos de juego, competiciones de esports y un espacio donde el visitante podrá conocer y probar nuevos títulos para todas las consolas y PCs, o las últimas novedades en dispositivos de realidad virtual, entre otras cientos de propuestas.
ESL estará presente este año con un espacio mayor que la pasada edición para todos los amantes y curiosos de los esports. ESL Arena ofrece una zona donde convivirán torneos de todos los niveles (de principiante a profesional), así como zonas de entretenimiento y de exposición de marcas. Además, también se celebrará un año más ESL Masters España con toda la emoción de la mejor competición nacional profesional.
La feria contará, además, con espacios dedicados a los fans del Manga, el cómic, el cine y el Cosplay; una zona retro, presencia de youtubers, miles de actividades lúdicas, talleres, conferencias, charlas…
Las personas interesadas en acudir a MGE pueden adquirir su entrada con antelación, a través de la web www.madridgamingexperience.ifema.es o bien,próximamente, en tiendas GAME de toda España y www.game.es, con 3€ de regalo para una compra en GAME. El precio de las entradas es de 13€ en venta anticipada y de 16€ en taquilla durante el periodo de celebración de la feria. MGE también ofrece la posibilidad de comprar un abono especial de 36€ (con cupo limitado de existencias) que cubrirá los tres días de evento. El acceso a la feria será gratuito para para niños de hasta 9 años (incluidos), siempre que vayan acompañados de un adulto. Los menores de 14 años también deberán estar acompañados de un adulto.
Madrid Gaming Experience cuenta con la colaboración especial de ESL, y la participación de Gamelab Academy, Pop Culture España y Retroworld.
Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza gracias a que heroicos soldados rebeldes se esfuerzan por minar las fuerzas del Imperio a lo largo y a lo ancho de la galaxia.
Cuando al androide rebelde C-3PO lo captura el Escuadrón Cicatriz —el grupo de soldados de asalto de elite de Darth Vader—, R2-D2 decide ir a rescatarlo, para lo que se ve obligado a dejar a la deriva el Ala-X de Luke Skywalker. Mientras busca a R2-D2, Luke se pone a leer el diario de Ben Kenobi, en el que encuentra una antigua historia sobre el maestro Yoda.
En ella, y después de un temerario rescate, el maestro jedi nota la llamada de la Fuerza y la atiende hasta que llega a un planeta habitado exclusivamente por niños guerreros. Estos niños lo llevan hasta una piedra sagrada alrededor de la que meditan para fortalecer su «piedra de energía». Cuando Yoda conoce a los rivales de estos primeros niños, otros niños guerreros, estos últimos lo envían al corazón de su montaña sagrada en busca de un poder misterioso…
Reseña
Nuevos y tortuosos caminos de la Fuerza.
Antes que nada. ¡Aviso a ministéricos! Y diréis ¿qué tiene que ver ‘El Ministerio del Tiempo’ con ‘Star Wars’? Ya se hizo público allá por febrero, pero por si no estuvisteis pendientes a las redes sociales os lo transmito. Este cómic, del mismo modo que ya sucedió antes con el número 17 de ‘Darth Vader’, vuelve a contar con un rostro español. El actor Nacho Fresneda es amigo del dibujante Salvador Larroca, experto retratista y acostumbrado a incluir guiños de este tipo en sus viñetas, y por eso aparece en este número. Así pues he de manifestar mi sana envidia pues Fresneda puede presumir ya de ser un personaje de cómic y de ‘Star Wars’. Como seguidor del ministerio, de la obra de Larroca y de la saga de Lucasfilm no puedo estar más encandilado con este artificio. No voy a desvelar en qué contexto o haciendo que personaje aparece pues le restaría gracia al asunto, pero fijo que os gustará verle más. Si os ofrezco al final la imagen de su dibujo pues fue difundida y compartida en Twitter por el propio Larroca.
Buen detalle y parecido el del rostro del actor español, Larroca siempre lo clava. Igual sucede con el de Yoda que ahora está mejor incorporado al estilo del resto del cómic, no hay tanto contraste entre el detalle de su cabeza con el resto del entorno y personajes. Junto a Delgado nos han devuelto a la grandiosidad y el color que merece esta saga.
Si anteriormente gruñía ante la falta de interés o efectividad de la narración ahora he de admitir que vuelvo a sentir esa fascinación que me engancha a la serie. No digo que esta parte sea lo mejor hasta ahora visto, pero al menos nos está ofreciendo una cara de Joda poco explotada y se nos ofrecen momentos dramáticos y singulares. El gran secreto que desvela el maestro Jedi probablemente suponga una incorporación nueva al ya de por si rico universo expandido de Lucasfilm.
A causa de que estamos en una historia, dentro de una historia, dentro de una historia nos lleva al hecho de que también Luke haga un hallazgo que nos aproxima al final de este arco argumental y que nos devolverá en breve a los principales protagonistas. Este descubrimiento en esta suerte de «inception» esperemos que sea el que le dé sentido a los flashbacks y nos traiga novedades tan curiosas como las que han hecho grande a Aaron.
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: julio de 2017. Precio: 2,50€.
En un futuro dominado por la tecnología, los humanos representan una raza en peligro de extinción. La devastación asola los inmensos parajes cubiertos de metal. Nunca se sabe con certeza qué hay en niveles superiores y sólo se oyen rumores al respecto. Un humano trabaja para la Oficina Gubernamental localizando humanos con genes puros, en un contexto en que las mutaciones han ido deteriorando provocando que las máquinas no reconozcan a las personas, tomándolas por intrusos.
Reseña
Ciberpunk a toneladas.
Ahora con Internet, es muy fácil conseguirlo todo gratis: películas, series, cómics, mangas…
¿Pero qué hacíamos a finales de los 90 y principios del nuevo milenio los adolescentes que no podíamos permitirnos cómics, mangas…?
Pues nos íbamos a leer gratis a los centros comerciales. Como os voy a hablar de algo que ya no existe, se puede considerar que el delito ha prescrito. En la FNAC Callao había una sala azul bastante espaciosa, cómoda y con una buena ambientación musical, en la cual podías leer sin ningún problema TODO lo que quisieras desde la apertura hasta el cierre de la tienda (os lo repito, en la actualidad esa sala no existe, así que no busquéis ja,ja).
En el verano del 2004, durante un mes, aproveché para leerme las colecciones de ‘Dragonball’, ‘Saint Seiya’ (‘Caballeros del zodiaco’), ‘Akira’, ‘Ghost in the Shell’, ‘Alita, ángel de combate’… auténticos clásicos. Pero también descubrí muchas más series como ‘Samurai Deeper Kyo’, ‘Battle Royale’, ‘Hellsing’… y por supuesto ‘Blame!’ Yo me prometí a mi mismo que cuando tuviera pasta o trabajase me haría con todas las colecciones que había leído aquel verano y con el paso de los años, poco a poco lo he ido consiguiendo… pero quise empezar en el 2008 por ‘Blame!’ y justo era uno de los pocos mangas que estaban descatalogadisimos.
13 años esperando a que cayese otra vez en mis manos. Casi 10 años buscando activamente. Y la espera ha merecido la pena.
La primera vez que leí el manga ‘Blame!’ fue en una época en la que ‘Matrix’ todavía estaba de moda. Hacia no mucho que se había estrenado su última película y sus influencias en el cine de acción y ciencia ficción aun se notaban. Todavía estábamos en plena fiebre ‘ciberpunk’ .
¿Y qué es el ‘Ciberpunk’? Os podéis preguntar. Para no extenderme mucho en esta reseña en un tema que podéis tener a mano en la wikipedia os resumiré el ‘ciberpunk’ en unos cuantos conceptos reconocibles: el ‘ciberpunk’ es ‘Blade Runner’, ‘Matrix’ o ‘Ghost in the shell’, futuros hipertecnificados o postapocalipticos donde la humanidad está dominada por las corporaciones o las maquinas (a veces es indistinguible la diferencia entre ser humano y maquina, porque se han fundido en un salto evolutivo no muy diferente al que estamos viviendo en la actualidad).
‘Blame!’ tiene todo esto y un cierto aire gótico. No estamos hablando de un manga de terror, pero el viaje del protagonista no desentonaría en ocasiones con el universo ‘Hellraiser’. ‘Blame!’ no se sitúa en un futuro cercano como ‘Blade Runner’ o ‘Ghost in the shell’. Es un futuro mucho más lejano. Tan lejano que no podemos precisar una fecha exacta en la lectura del primer tomo.
Para que os hagáis una idea, voy a seguir utilizando referentes cinematográficos para no hacer ‘spoilers’ de la trama (que ya sabéis que en Moviementarios nos gusta que sigáis siendo los descubridores de vuestras primeras lecturas) ‘Blame!’ es como el ‘2001, odisea en el espacio’ del manga.
Tranquilos, antes de que me queméis en la hoguera… me explico. En ‘Blame!’ la tecnología ha evolucionado tanto que no se distingue de la magia, es una obra que se apoya mucho en las imágenes, en la ambientación (su autor, Tsutomu Nihei, fue arquitecto) y menos en diálogos o en los personajes. Es una obra abierta a muchas interpretaciones… y ahí reside su encanto. Puedes leerlo una y otra vez que siempre te provocara sensaciones nuevas. Si alguna vez habéis reflexionado o discutido con vuestros amigos sobre ‘2001, odisea en el espacio’ os daréis cuenta de las coincidencias cuando leáis esta obra.
Con el paso de los años, ‘Blame!’ me ha recordado a otra obra literaria con la que estoy obsesionado: ‘La torre oscura’ (de la que os estoy hablando en Moviementarios). Su protagonista, Killy, es un pistolero misterioso que tiene un objetivo, va en busca de ‘algo’ (que no voy a revelar en esta reseña) en un mundo que no parece tener ni principio ni fin.
La apariencia física de esta ‘Master edition’ o edición de lujo os recordará a las ediciones españolas del manga ‘Akira’, tanto por la estética como por su tamaño. Con dos diferencias con respecto a la edición original de Glenat: ahora el orden de lectura es japonés (la primera edición era de sentido occidental) y es mucho más grande que los tomos recopilatorios originales, con lo cual podremos disfrutar de su espectaculares escenas de acción, escenarios y personajes.
Con una portada, contraportada y portada interior que parecen diseñadas en exclusiva para esta edición(su protagonista, Killy, en una misma ilustración desde diferentes perspectivas).
GUION
Al principio os sentiréis un poco desorientados porque parecen un puñado de historias cortas con un único nexo en común, el viaje de su protagonista. Supongo que fue la idea inicial del autor, pero hacia el final del tomo veréis como poco a poco la historia avanza hacia un objetivo definido.
DIBUJO
El estilo de este autor es ciertamente único, con un trazo muy reconocible. Es una obra que se apoya más en las imágenes que en los diálogos y la experiencia es tremendamente visual. Muy cercano a un ‘Storyboard’ de una película. Disfrutareis de las escenas de acción, de los espectaculares escenarios, de sus fascinantes androides, robots, maquinas, armas… con especial mención a una de mis pistolas favoritas de todos los tiempos y con el nombre más MOLON de la historia : ¡¡¡lanzador de partículas gravitacionales!!!
Ficha del cómic
Guionista: Tsutomu Nihei. Dibujante: Tsutomu Nihei. Editorial: Panini Comics. Datos técnicos: 408 págs., tapa blanda, blanco y negro. Publicación: junio de 2017. Precio: 20€.
Ya nos podemos hacer a la idea de cómo se ha versionado esta obra.
Si hace unas horas os mostrábamos el aspecto de WillemDafoe en la nueva versión real de ‘Death Note’ ahora podemos verle algo mejor en el nuevo tráiler que nos llega desde Netflix, además de poder oír más la característica voz del autor. También vemos el aspecto que tendrán tanto Light como L. Sin duda toda una readaptación a los códigos del cine estadounidense, veremos si está a la altura de todo lo que ya hemos visto sobre el manga. El estreno está previsto para el 25 de agosto.
Dirige AdamWingard (‘Tú eres el siguiente’) y cuenta entre su reparto con NatWolff (‘Ciudades de papel’), MargaretQualley (‘The Leftovers’), LakeithStanfield (‘Déjame salir’), PaulNakauchi (‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’), SheaWhigham (‘La gran estafa americana’) y el ya mencionado WillemDafoe (‘Spider-Man’).
Comienza el rodaje de la adaptación cinematográfica de ‘Superlópez’. El héroe cómico creado por Jan en 1973 dará el salto de la viñeta al cómic siendo interpretado por el comediante Dani Rovira. Ya podemos verle en una primera fotografía con los colores azul y rojo, pues viste parecido a Superman, y su característico bigote.
Junto a Dani Rovira estarán Alexandra Jiménez, Julián López y Maribel Verú. También aparecerán Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro y Gracia Olayo. Aún desconocemos el rol de cada uno pero son un reparto muy potente y seguro que veremos a los amigos más icónicos del personaje.
Tras las cámaras como director tendremos a Javier Ruiz Caldera y como guionistas a Borja Cobeaga y Diego San José. Ya tenemos ganas de descubrir cuáles son las parodias y los guiños que se han introducido en el guión.
Serán once semanas de rodaje a partir del 5 de julio. Tendrá lugar en Barcelona y alrededores. El estreno del filme está previsto para finales de 2018.
Largometraje de Marvel / Disney que llegará el año que viene.
Wakaliwood, esa zona de Uganda donde tiene lugar la «industria» del cine más vocacional y low cost del planeta no es el país de Black Panther. Pero la nación que Marvel le creó a este personaje está emplazada curiosamente en la misma zona de Agrica. Desde Wakanda nos llega el primer teaser tráiler oficial de Black Panther.
El vídeo arranca con dos personajes y actores que ya hemos visto en otras películas de Marvel y que han estado relacionados con Black Panther, principalmente a causa del Vibranium. MartinFreeman y AndySerkis estarán acompañando al superhéroe también conocido como T’Challa y que está interpretado por el mismo actor que le dio vida en ‘Capitán América: Civil War’, ChadwickBoseman. También aparecen en el filme Michael B. Jordan, LupitaNyong’o, DanielKaluuya o AngelaBasset.
El de a continuación es el tráiler en español acompañado del primer póster que se ha publicado.
Y este otro está en versión original.
Sinopsis oficial:
‘Black Panther’ cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de ‘Capitán América: Civil War’, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.
Bruce Timm forma parte de la vida de aquellos que hemos crecido viendo animación. Puede que a priori no os suene su nombre pero si leéis el listado de a continuación o investigáis su ficha de IMDB seguro que empezáis a quedar boquiabiertos: ‘He-Man y los Masters del Universo’, ‘Batman: The Animated Series’, ‘Batman del futuro’, ‘Isidoro’, ‘Justice League Unlimited’.
En el 89 entró en la Warner y trabajó en los Tiny Toons, pero como habéis podido ver su trabajo con las adaptaciones de DC Comics son las que más fama y trabajo le han dado. De hecho junto con Paul Dini fue responsable de crear a Harley Quinn, siendo artífice de este modo del primer personaje en pasar de la pantalla pequeña a los cómics de Batman.
Amén de otros trabajos para el cine, también relacionados con DC, está involucrado en la creación de viñetas. De hecho, también junto a Dini, ha ganado varios Eisner con sus Batman Adventures. También podréis preguntarle por sus esporádicos trabajos con Marvel, como algunos trabajos de Avengers.
La galaxia, oprimida por la inclemente crueldad del Imperio, vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. Aun así, los rebeldes se han unido para enfrentarse a la corrupción.
Han Solo, desconfiado por naturaleza, se ha apartado de la causa rebelde y ha vuelto a concentrarse en lo que mejor se le da, el contrabando. Sin embargo, cuando la princesa Leia le hace una oferta tan buena que es imposible rechazarla, se sube al Halcón Milenario para participar en el Vacío del Dragón, una de las carreras más famosas de la galaxia aunque, en realidad, su misión es la de recoger a unos espías de la Rebelión.
Después de varios encontronazos con el Imperio, los tres informadores de la Alianza —todos ellos sospechosos de traición— viajan ya a bordo del Halcón. Ahora, cuanto antes, mientras aún sigue en carrera, Han va a tener que descubrir quién de ellos es el agente doble, que ya ha empezado a matar…
He aquí la dramática conclusión de la carrera.
Reseña
El Vacío del Dragón no nos ha dejado vacíos, pero tampoco ha representado precisamente una apoteosis.
Se terminó esta mini aventura de Han Solo. Una narración en la que Marjorie Liu nos ha dado un buen climax pero que finalmente ha sido sorprendente de la manera menos esperada y que ha aportado novedades que por mi parte no son bien recogidas. Al menos durante todas las grapas la personalidad de Han Solo ha sido respetada y muy bien reflejada. Ese es uno de los puntos fuertes de la miniserie junto a la calidad gráfica que ha mantenido en los cinco números.
El cliffhanger de la anterior grapa se ha resuelto a la vez que hemos descubierto quien era el topo y el traidor. La misión de Solo era la de rescatar a los tres informadores de La Rebelión que poseían una valiosa lista y de paso hemos conocido a nuevos personajes y razas. Pero sobre todo hemos descubierto que el tridente Marvel/Disney/Lucasfilm está dispuesto a jugar con el continuo espacio/tiempo. La que cierra este relato no la considero la mejor de las ideas. No me ha parecido una solución muy acorde al canon de Star Wars ni al estilo de ciencia ficción que representa. Pero si obviamos estos últimos compases lo que hemos tenido es una vibrante aventura de contrabandistas, pilotos y el Imperio, el Imperio siempre está presente.
Todo esto ha sucedido rodeado del estupendo dibujo de Brooks, al que espero dar la enhorabuena en la próxima Heroes Comic Con Madrid, a poco que hojeéis esta colección veréis que se lo merece. Su planificación de viñetas, la representación de las naves, su capacidad para imprimirle velocidad y movimiento a los vehículos y los personajes es brillante. Además el color de Sonia Oback (en la última entrega no ha trabajado Matt Milla) le aporta un toque moderno pero que no se aleja del Star Wars clásico.
Aunque las portadas no sean su punto fuerte y no os atraigan esta colección tiene más que ofreceros en su interior. Pese a que no se contó para este número con Olivier Coipel la cubierta sigue dejando que desear. La hizo Kamome Shirahama (‘Doctora Aphra’).
Ficha del cómic
Guionista: Marjorie Liu. Dibujante: Mark Brooks. Color: Sonia Oback. Portada: Kamome Shirahama. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: junio de 2017. Precio: 2,5€.
Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza gracias a que heroicos soldados rebeldes se esfuerzan por minar las fuerzas del Imperio a lo largo y a lo ancho de la galaxia. Aun así, el Imperio Galáctico sigue ejerciendo su dominio y ha redoblado sus esfuerzos por aplastar a todo aquel que se oponga a su régimen.
Cuando al androide rebelde C-3PO lo captura el Escuadrón Cicatriz —el grupo de soldados de asalto de elite de Darth Vader—, R2-D2 decide ir a rescatarlo, para lo que se ve obligado a dejar a la deriva el Ala-X de Luke Skywalker.
Mientras busca a R2-D2, Luke se pone a leer el diario de Ben Kenobi, en el que encuentra una antigua historia sobre el maestro Yoda. En ella, y después de un temerario rescate, el maestro nota la llamada de la Fuerza y la atiende hasta que llega a un planeta habitado exclusivamente por niños…
Reseña
Posibles sorpresas en el horizonte.
En esta segunda parte del sexto libro de Star Wars seguimos dejando de lado el secuestro de C-3PO para echar un vistazo al pasado a través de los diarios de Ben Kenobi. No es que tengamos un cómic propio de Yoda, lo cual me encantaría, pero si leemos una aventura de este personaje que cabe esperar nos aporte algo sobre su vida o sobre el nuevo universo Disney/Star Wars.
A Aaron se le ve disfrutando escribiendo estos números. Tanto es así que se recrea y saca su máxima creatividad para poder rescatar al Yoda más aventurero, no al pausado y sedentario maestro que veíamos en las películas clásicas. ¿Cuántas veces habéis visto a Yoda en apuros y perdiendo la partida? De momento eso es lo que estamos presenciando en este arco argumental/flashback. Pese a que la historia narrada en esta colección de Star Wars transcurre entre los episodios IV y V se las ha apañado para incluir una crónica del longevo alienígena. Lo leído tiene lo suyo de novedoso a la par que misterioso.
Este es el gancho que buscamos en la serie. Cosas nuevas que nos arrojen luz a los años no narrados por las películas o que especifiquen cuál es el rumbo del nuevo canon que Disney quiere establecer. Es decir, el nuevo universo expandido. Por ejemplo, ¿la montaña azul que vemos está compuesta de Kyber? Este es el cristal con el que se fabrican los sables de luz y de ser así podríamos tener una buena bomba informativa en los próximos números. Al menos se confirma el titular de mi anterior reseña cuando decía que este es un paréntesis con mucha Fuerza.
Por lo demás disponemos del mismo equipo que en el anterior cómic. Larroca al dibujo y Delgado al Color, junto a ellos Immonen creando la portada. Larroca siempre ha sido brillante a la hora de recrear rostros, ya lo ha demostrado en toda su carrera. Pero aquí se ha pasado con Yoda, no porque esté mal dibujado, al contrario. Está tan clavado que le saca del estilo que domina el resto de la grapa. El dibujo de su cabeza es excesivamente realista y fiel para el nivel de detalle que presenta el resto de los personajes o las localizaciones. Si todo el conjunto tuviese ese nivel de realismo no rechinaría tanto, pero no es el caso.
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: junio de 2017. Precio: 2,50€.
Mientras el comunismo se desploma y el Muro de Berlín cae, un espía del MI6 muere asesinado cuando llevaba información importantísima: una lista con los nombres de todos los espías de Berlín. Sin embargo, cuando dan con el cadáver, resulta que no la lleva.
El MI6 envía a la agente veterana Lorraine Broughton a Berlín para que recupere la lista y, cuando llega, la mujer se encuentra un polvorín de descontento social, contraespionaje, deserciones que han salido mal, asesinatos encubiertos…
Reseña
Una ciudad fría que me ha dejado frío.
Como en otras ocasiones os reseñamos un cómic que ha establecido relación con el cine. En esta obra «se basa» la película ‘Atómica (Atomic Blonde)’, del futuro director de ‘Deadpool 2’, David Leitch (director no acreditado de ‘John Wick’). A la protagonista y personajes les interpretan Charlize Theron, James Mc Avoy, John Goodman, Bill Skarsgård o Sofía Boutella. Un reparto nada acorde a los personajes y el tono del cómic, al menos para los papeles que acostumbran a hacer, pero si muy apropiados para lo que parece que se va a hacer en la gran pantalla. Y es que la obra ilustrada, o novela gráfica como se tiende a decir ahora, tiene mucha más intrigas que acción, al contrario de lo que sugieren los tráilers de la película. Esta no es una historia de tiros y peleas, es una narración muy pausada sobre espionaje y juegos de dobles agentes. Lo que sí que tendrán seguramente en común ambas obras es el plasmar a una mujer lidiando y sobresaliendo en un mundo de hombres.
La historia transcurre cuando aún perduraba el muro de Berlín, cuando aún había un machismo abierto y sin tapujos. Una época en la que en la ciudad alemana todos sospechaban y tenían que urdir artimañas para salir adelante. Los a veces aburridos entresijos de la guerra fría van de la mano con el casi siempre soez reparto de cuatro viñetas cuadriculadas a modo de ventana. A mi gusto y parecer es una historia poco novedosa y llena de clichés. La salva el lenguaje, que es una de las claves de la ambientación tan lograda que tiene. Nombres precisamente en clave, abreviaturas, tabúes… En muchos sentidos me ha recordado a la película de ‘El puente de los espías’ pero con un toque más soseras y serio.
El guionista de este cómic, Antony Johnston, está presente en varios campos del entretenimiento, como lo son los cómics, las novelas o los videojuegos. Pero si citamos obras en las que ha trabajado, como ‘Wasteland’, ‘Daredevil’ o ‘Wolverine: Prodigal Son’ nos queda claro que su reputación ha sido granjeada a golpe de viñetas. Lo suyo parecen ser los antihéroes modernos y en este caso nuestra protagonista también se queda a caballo entre lo bueno y lo malo, tal vez ahí esté un pequeño logro, pues consigue sembrar una sospecha en un mundo de recelos.
El dibujo es poco detallista y en blanco y negro, quizá esta obra pedía más una tonalidad de grises para ganar profundidad. El dibujante Sam Hart figura en cómics de ‘Starship Troopers’ como rotulista y en esta publicación hace algo muy semejante, con la diferencia de que su trabajo constituye todo el resultado final del dibujo. Sin llegar a emplear tantas masas de negros como cómics archiconocidos como ‘Sin City’ o ‘Hellboy’ recrea bien el ambiente y los escenarios de la historia. Pero resulta monótono ver tantas siluetas y rostros boceteados con escasas líneas.
Lo dicho. Deja frío un guión tan convencional y un dibujo tan poco potente. A su favor tiene el saber crear una protagonista femenina, lástima que esté tan rodeada de tópicos. Y por supuesto, no utilizar esta obra como referencia a la hora de ver la película porque me da que no tienen casi nada que ver.
Ficha del cómic
Guión: Antony Johnston. Dibujo: Sam Hart. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 176 págs., rústica con solapas, tintas integradas en b/n, 15 x 23 cm. Publicación: junio de 2017. Precio: 17,95€.
La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación.
Crítica
Un capitán para grandes y pequeños.
‘Capitán Calzoncillos’ está basada en una serie de libros. Dreamworks trae una adaptación de una historia la mar de divertida, con mucho énfasis en el arte del dibujo, y como cierta sorpresa, algunas críticas nada sutiles al sistema educativo que recuerdan a las que se realizan en ‘Los Simpsons’.
Originalmente, la historia nos sitúa con Jorge y Berto que son los creadores del cómic del Capitán Calzoncillos, son dos niños que se hicieron amigos en la guardería y son absolutamente inseparables, al menos eso creen, hasta que el malvado director Carrasquilla se interpone entre ellos y la historia se desarrollará al principio con imaginación y más tarde con elementos fantasiosos reales inesperados que nos presentarán al Capitán Calzoncillos y a los niños, verdaderos protagonistas de la cinta.
La película es muy entretenida, tiene un ritmo muy rápido, quizá demasiado rápido para un niño, ya que no para en ningún momento, una broma tras otra. Hubiera sido más aconsejable relajar un poco el ritmo dado que al menos las bromas son graciosas, para niños y para adultos, pero en general funciona, y la verdad que se coge cariño fácilmente a los dos protagonistas y su manera infantil de ver el mundo. Tiene encanto, y lo más sorprendente de todo, además de la presentación del colegio, existen también algunos comentarios de ciertos personajes que critican duramente el sistema educativo y lo hacen sin tapujos, sorprendiendo mucho al espectador pues uno no espera algo así en una película infantil.
En general es muy recomendable para niños y adultos, al principio uno puede pensar que será una película infumable para sólo público infantil pero es todo lo contrario, y aunque es verdad que un niño lo disfrutará mucho más por su simpleza, al menos el adulto que lo acompañe se lo pasará muy bien y también podrá apreciar el arte de los dibujos y ciertas secuencias animadas, otro punto a su favor.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de junio de 2017. Título original: Captain Underpants: The First Epic Movie. Duración: 89 min. País: EE.UU. Dirección: David Soren. Guión: Nicholas Stoller. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: animación. Reparto principal (doblaje original): Kevin Hart, Ed Helms, Nick Kroll, Thomas Middleditch, Jordan Peele y Kristen Schaal. Producción: DreamWorks Animation, Scholastic Entertainment. Distribución: 20th Century Fox. Género: comedia, animación, adaptación. Web oficial:http://www.capitancalzoncillos.es/
‘Valerian agente espacio-temporal’ es un clásico indiscutible de la ciencia ficción europea y la obra cumbre de sus autores, Mezières y Christin; una influencia básica para las grandes space opera de finales del siglo XX, desde ‘Star Wars’ hasta ‘El quinto elemento’.
Reseña
Valerian es historia de la ciencia ficción ilustrada.
Por supuesto, ahora que Luc Besson tiene preparada una película de acción real sobre ‘Valerian agente espacio-temporal’ traemos a colación esta reseña. El director francés ha rodado un filme basado en la obra de dos de sus compatriotas: Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. Y si Besson en la ciencia ficción es conocido por inspirar o tener trabajos inspirados en películas como por ejemplo ‘Blade Runner’ (al menos conceptualmente), el cómic que nos atañe sentó bases. No solo pudo infundir ideas aparecidas en posteriores cómics o hacer escuela, si no que se sabe o intuye que fue fuente de inspiración en películas como ‘Star Wars’. Tan solo hay que percibir su carácter aventurero y su gran variedad de personajes e imaginativos mundos. Incluso hay trajes, elementos, naves o escenas que parecen calcadas en los filmes de George Lucas. Sirva de ejemplo la conocidísima condena a ser encerrado en carbonita, aparecía ya en estos cómics, casi con las mismas connotaciones pero con diferentes fundamentos técnicos. Todo aquel que diga amar las space opera debe leer este número para conocer una más, que algunos consideran piedra angular del género.
Antes de ‘El Ministerio del Tiempo’ ya estaba esta serie que tiene un inicio muy semejante a la serie española, ambientándose en el espacio y el futuro claro está. Un agente llamado Valerian vela por la conservación de la historia de la humanidad ya que casi todos los seres humanos viven sumergidos en sueños. En esas misiones se topa con Laureline, la cual descubre su trabajo y pasa a formar parte de su equipo. Al igual que en la serie de los Olivares surge una historia de amor entre ellos. Esta colección de cómics tiene esos dos principales protagonistas, por eso mucha gente la conoce bajo el nombre de ‘Valerian y Laureline’, aunque en todas sus portadas españolas aparezca bajo el título de ‘Valerian agente espacio-temporal’.
Y es que el cómic arranca con el personaje masculino pero sin la compañía de su compañera no habríamos disfrutado de una obra tan completa. Si, Valerian es un personaje que acapara el protagonismo, con presencia y muy arquetípico, principalmente si hurgamos entre los protagonistas de las viñetas francobelgas. Es un salvador atípico, siempre triunfador, que hace el bien a su manera, sin recurrir a fanfarrias y verborreas heroicas. Pero Laureline se sale de los esquemas femeninos del cómic (siguiendo tiempo después la estela de otras féminas comiqueras como Wonder Woman o Supergirl) y sin ella no estaríamos hablando del mismo tebeo. Ella posee una fuerte personalidad, es muy terca y más calculadora que Valerian. Ambos tienen un equilibrio que el lector agradece, aunque en ocasiones también sufra. Es por eso que el casting de la película que ha finalizado con la elección de Dane DeHaan y Cara Delevingne me parece de lo más acertado.
Sucede que en series largas como esta, que arrancó en el 67 y llegó a tener más de cuarenta años de vida, hay momentos de bajón. Pero me refiero a caídas en el ritmo o progresión de la historia. Siendo el universo de Christin y Mézières tan rico en criaturas y planetas no es de extrañar que en algunas historietas pecasen de episódicos. Me expreso mejor. Existen muchos números en los que lo que se vive son meras aventuras, aisladas o colgadas de la trama central. Son momentos que si bien nos ofrecen otra perspectiva o nos sumergen en la rutina de Valerian y Laureline, también nos pueden hartar ante la necesidad de nuevas noticias y avances relevantes.
También nos encontramos con que se comenzó pronto a dejar de lado el tema de los viajes en el tiempo y se dedicaron más a los conflictos interestelares. Aunque se sigue jugando de vez en cuando con las paradojas espacio-temporales la serie se centró más en la epopeya intergaláctica y el romance. No son pocas la veces en las que nos topamos con mucha ñoñería y abandono de la trama central.
Aún así leer ‘Valerian agente espacio-temporal’ resulta ser una constante sorpresa. De historias originales, de mundos fascinantes, de criaturas extrañas… Aún hoy en día, con la cantidad de producciones audiovisuales que consumimos y de cómics que hay en el mercado puede resultar fresca. Su mezcla de fantasía y ciencia ficción pudo ser la clave de su éxito y actualmente puede encandilar a buena parte de los lectores. El dibujo de Mézières funcionó muy bien al servicio de la imaginación de Christin. Dos nombres clave si te gusta el cómic francés y la ciencia ficción.
Ficha del cómic
Guión: Pierre Christin. Dibujo: Jean-Claude Mézières. Color: Évelyne Tran-lê. Editorial: Norma Editorial. Datos técnicos: 8 tomos de diferente número de páginas, cartoné, color, 22 x 29,5 cm. Publicación: 1967 (reeditada en España y actualmente en venta). Precio: tomos con precios comprendidos entre 15 y 29,50€.
Charlize Theron (‘Fast & Furious 8’) volverá a figurar en nuestras carteleras gracias a ‘Atómica’. A partir del 4 de agosto de este año estrena otro filme. Una nueva adaptación de un cómic (‘La ciudad más fría’, de Antony Johnston y Sam Hart) en la que también actúa James McAvoy (‘Múltiple’) y dirige David Leitch (‘Deadpool 2’).
Esta obra que distribuye en España Planeta Cómic nos traerá una nueva heroína. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es la agente del servicio secreto de inteligencia británica considerada como la joya de la corona. Lorraine es enviada a Berlín a recopilar información sobre el extraño asesinato de otro agente encubierto. Ella es espionaje, sensualidad y fiereza en partes iguales y está dispuesta a utilizar cualquiera de sus habilidades para mantenerse viva en esta misión imposible.
También trabajan en ‘Atómica’ John Goodman (‘Kong: La Isla Calavera’), Bill Skarsgård (‘IT’), Toby Jones (‘El topo’) y la actriz franco-argelina Sophia Boutella (‘Kingsman: servicio secreto’).
Stefan Kapicic estará en la convención madrileña de cómics.
Si mencionamos a Stefan Kapicic tal vez no os suene. Pero si nombramos a Coloso, el metálico superhéroe de ‘Deadpool’ seguro que ya se os viene una imagen a la cabeza. El actor, mucho más conocido en Europa del Este o USA estará presente en el próximo Heroes Comic Con que se celebrará los días 11 y 12 de noviembre. Así podemos leerlo en la página web oficial del evento que le cuenta ya entre sus invitados junto a otros como Frank Miller, Mark Brooks o Ingvild Deila (la actriz que puso cara a la Princesa Leia en Rogue One. A Star Wars Story’).
Esperaremos ver a este actor tan relacionado y visto con Deadpool tras la primera película de Ryan Reynolds. Y si tenemos ocasión le preguntaremos sobre su trabajo en ‘Deadpool 2′, sus posibles futuras apariciones en la saga de los mutantes X-Men u otros trabajos que ha realizado en series como ’24’, ‘Numb3rs’ o ‘The Unit’.
Los caballeros del Pegaso, el Dragón y compañía serán interpretados por actores.
¿Recordáis ‘Saint Seiya’ o como muchos recordarán mejor ‘Los Caballeros del Zodíaco’? La serie de la Toei Animation que adaptaba el manga de Masami Kurumada tendrá adaptación a imagen real. Al igual que ha ocurrido recientemente con ‘Ghost in the Shell’ o se ha hecho en Japón con otras series/mangas como ‘Death Note’, ‘Ataque a los titanes’ o ‘Gantz’ podremos ver a sus protagonistas encarnados por actores de verdad.
No es el primer filme de los caballeros que embelesaron a toda una generación pero si es el primer live action oficial. Hay varios fan film circulando por la red pero la pretensión es que la colaboración de la Toei con A Really Good Film Company de como resultado algo más largo y potente. Al menos así lo informa el portal Screen Daily con testimonios de miembros de la Toei Animation y la ARGF. No se ha anunciado a ningún miembro del casting o el equipo técnico pero si se ha dicho que será rodada en inglés.
Será envuelto por el simbionte más famoso de los cómics.
El universo Marvel de Sony Pictures continúa con sus progresos en esta nueva etapa y tras la primera aparición de TomHolland (‘Capitán América: Civil War’, ‘Z, la ciudad perdida’) como Spider-Man y la película que está por estrenarse en julio veremos el primero de sus spin-off. Este es el que contará la historia de Venom, uno de los mayores enemigos del hombre araña.
Para interpretar a ese personaje se ha escogido al famoso TomHardy (‘El renacido’). Al menos así ha anunciado The Hollywood Reporter. En principio será Eddie Brock pero podría interpretar a otras personas que fueron poseídas por el alienígena, como Mac Gargan o Eugene «Flash» Thomson. Y es que posteriormente podrían llegar otros actores que le interpreten pues el alienígena que da origen a Venom es una sustancia que va utilizando a distintas personas y además genera a otros villanos, como Matanza. Sea como fuere este no será el primer personaje y villano de cómic para Hardy que ya interpreto a Bane en la saga Nolaniana de Batman.
También conocemos al director del filme, RubenFleischer (‘Zombieland’). El guionista de esta película basada en el personaje de Todd McFarlane (‘Spawn’) y DavidMichelinie (‘Iron Man’) es ScottRosenberg (‘Con Air’).
Como bien sabéis los cómics de ‘Star Wars’ nos están llegando a España de la mano de Planeta Cómic pero son una publicación de Marvel Comics y por lo tanto de Disney. Ejemplo son la serie central de ‘Star Wars’ o las exitosas series de ‘Star Wars: Darth Vader’ o la miniserie de ‘Star Wars: Lando’. Pero ha saltado una noticia que hace felizmente realidad los rumores que había desde hace tiempo. Habrá miniserie de cinco números sobre Mace Windu.
‘Star Wars: Jedi of the Republic. Mace Windu’ es el nombre de la colección que nos narrará las aventuras del personaje que interpretó Samuel L. Jackson y que es el único que llevó sable morado (a petición del actor). Será una narración en la que toda la orden Jedi estará en peligro. El guionista será Matt Owens (‘Elektra’) y el dibujante elegido es Denys Cowan (‘Convergence: Batman and Robin’).
Ya disponemos de una imagen, que se supone que es la portada del primer número. En ella vemos a Windu usando la fuerza para repeler a varios robots de la Federación de Comercio. Seguro que faltan por añadir muchos bocadillos con el famoso «Roger Roger».
Recordamos que esta no es la primera aparición de Samuel L. Jackson en los cómics. Cuando Bryan Hitch tuvo que dibujar a Nick Furia en ‘Ultimates’ escogió su imagen. De ese modo Marvel se vio obligada a contar con el actor para el personaje en las películas. No ocurrió al revés, primero fue en los cómics y luego en el cine.
La sinopsis oficial es la siguiente: Por más de mil generaciones, los Jedi han sido los guardianes de la paz en la galaxia… pero ahora, en los albores de las Guerras Clon, se encuentran en un nuevo rol: generales en el Ejército de la República. Como Mace Windu, uno de los mejores guerreros Jedi, conduce una pequeña unidad de Jedi a la batalla poco después de que comience la guerra, los Jedi deben hacer las paces con su nuevo papel, o estarán perdidos ante la violencia que los rodea.
Dos dibujantes españoles que ponen sus manos al servicio del cómic.
Hemos podido entrevistar a dos artistas españoles muy involucrados en cómics de primera línea, como son los de DC Comics. Esto se ha debido a la inauguración de la exposición DC Woman Art en el centro de Madrid que ha organizado Warner Bros. Esta exposición nos acerca la figura de la mujer en el cómic con motivo del estreno cercano de ‘Wonder Woman’.
Alejandro Germánico, Xermánico, es de origen gallego y cursó Bellas artes en Salamanca y Lisboa. Después de pasar como alumno por la Escola Joso de Barcelona, se estrenó como profesional en las adaptaciones en cómic de ‘Duke Nukem’ y ‘Might&Magic Heroes’. Poco después empezó a trabajar para DC Comics en la adaptación de ‘Arrow’, ‘Crónicas Vampíricas’ y, principalmente, ‘Injustice: Gods among Us’. Actualmente, alterna páginas de cómics con portadas , trading cards y la enseñanza en la Academia C10 de Madrid.
Aneke Muriellem es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid , diplomada en ESDIP. Es dibujante de títulos como ‘Red Sonja «The Falcon Throne»‘, ‘Red Sonja Legenderry’, ‘Vampirella’, ‘Battlestar Galactica’, ‘Damsels’ en Dynamite; ‘Bombshells’ para DC comics y demás colaboraciones editoriales en el extranjero.
Xermánico nos resaltó la importancia que han tenido siempre los personajes femeninos en el cómic, pero no solo los personajes, si no también las creadoras. Podéis oírlo aquí.
La figura de Wonder Woman ha adquirido mucha presencia en los últimos años y Aneke nos habló de ella y de otros personajes a los cuales ha dibuajdo. Además nos habló de lo que hay que valorar a la mujer en el cómic.
En ella se incluye la gran estatua de Wonder Woman.
Ya está inaugurada la exposición DC Woman Art en el centro de Madrid. Con motivo del inminente estreno del filme de Wonder Woman se inicia esta exposición que ha sido inaugurada por responsables de Warner Bros. Pictures, el Ayuntamiento de Madrid y algunos de sus artistas. Un total de 10 ilustraciones están distribuidas por la capital española acompañadas de portadas de la heroína más famosa de DC cómics. Si queréis coleccionarlas todas podéis seguir la ruta que se ha creado en forma de W y que podéis ver en la galería que acompaña a este artículo. Podrán visitarse desde hoy mismo hasta el 22 de junio en sus actuales ubicaciones. A partir del 23 de junio estarán juntas en Madrid Río, a la altura de la Glorieta del Puente Segovia y seguirán allí hasta el 23 de agosto.
Cada dibujo ilustra a una heroína o villana de DC Comics en lugares emblemáticos de la capital. Varias de esas obras han sido realizadas por artistas del mismo Madrid, como Alejandro Germánico, Xermánico (‘Injustice: Gods among Us’) o Aneke Muriellem (‘Red Sonja’), de los cuales podéis oír sendas entrevista en esta web. Tenemos la lista completa de dibujantes y ubicaciones en la publicación que lanzamos hace varios días.
La muestra está presidida por una gran estatua de 3,5 metros de Wonder Woman que se ubica en la glorieta de Bilbao, aunque nosotros la hayamos podido fotografiar en Colón. Una imponente recreación de la superheroína que seguro va a gustar y tendrá muchos visitantes y fotos en las redes sociales.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Preparándose para interpretar al musculoso personaje.
Tras todo el baile y quinielas por ver quién sería Cable en la secuela de ‘Deadpool’ ya se anunció que sería Josh Brolin. Ahora, una vez unidos actor y personaje toca prepararse para ello. Los que conozcan al mutante de Marvel sabrán que es un tipo bastante forzudo (como casi todos los personajes de cómic de ese corte). Por lo tanto a Brolin le queda por delante una buena época de preparación física.
En un par de fotografías publicadas en el Instagram del actor y en el del propietario de INNOV8 (una empresa de suplementos deportivos) vemos como está sumergido y comprometido con el aspecto físico del personaje. Seguro que todo este ejercicio y sus resultados le vendrá bien para encarnar al otro personaje de Marvel al que pone rostro: Thanos.
La serie ‘The Gifted’, al igual que el resto de adaptaciones sobre los X-Men, viene producida por la 20th Century Fox. Una nueva historia de Marvel Coimcs que veremos en televisión y que posee un argumento semejante a ‘Heroes’ u otras narraciones de corte similar. Unos adolescentes descubren sus poderes y se ven obligados a huir con una organización secreta pisándoles los talones. Por supuesto se unirán a otros mutantes.
En ella veremos a actores como Stephen Moyer (‘True Blood’), Sean Teale (‘Incorporated’), Jamie Chung (‘Fiesta de empresa’), Natalie Alyn Lind (‘Los Goldberg’), Coby Bell (‘Hand of God’), Amy Acker (‘Vigilados: Person of Interest’), Emma Dumont (‘The Magicians’) y Percy Hines White (‘A Christmas Horror Story’).
Intencionadamente el piloto está dirigido por el productor ejecutivo de ‘Legion’ y director de las películas más importantes sobre los X-Men, Bryan Singer, con lo que su continuidad y coherencia con el resto de producciones debería estar asegurada.
Maisie Williams y Anya Taylor-Joy serán mutantes de la Marvel.
Tras el final de ‘Logan’ quedó claro que se apuesta por la sangre joven, muy joven para perpetuar la franquicia de X-Men en el cine. Es por eso que se está preparando un spin-off con los Nuevos Mutantes. Este equipo, también fundado por Charles Xavier, estaba originalmente compuesto por Karma, Bala de Cañón, Danielle Moonstar, Wolfsbane y Mancha Solar. Posteriormente formaron parte de ese grupo Cypher, Magik, Magma o Warlock.
Varios de esos héroes ya tienen rostro real. Wolfsbane (Loba Venenosa) será interpretada por Maisie Williams (Arya en ‘Juego de Tronos’) y Magik será encarnada por AnyaTaylor-Joy (‘Múltiple’). Y ya que lo fundó el Profesor X se contará con el actor James McAvoy (‘Múltiple’). El director de la cinta será Josh Boone, el cual la escribirá junto a Knate Lee. Así lo ha publicado ayer The Hollywood Reporter.
De aquí al 18 de abril de 2018 (fecha prevista para su lanzamiento) tendremos nuevas noticias.
Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza Rebelde. Aun así, el Imperio sigue dominando la galaxia y ha redoblado sus esfuerzos por aplastar a todo aquel que se oponga a su régimen.
Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo —el contrabandista convertido en soldado—, héroes de la Alianza todos ellos, acaban de robar un gigantesco destructor estelar con el que pretenden distribuir suministros en un planeta aliado que está bajo asedio.
Sin embargo, el éxito tiene un coste. Darth Vader envía un grupo de soldados de asalto terriblemente peligrosos, el escuadrón Cicatriz, a recuperar la nave y matarlos. Aunque Leia, Luke y Han escapan con bien, los soldados de asalto, a quienes han humillado, juran desquitarse. Con intención de forzar otro encuentro con los rebeldes, el escuadrón Cicatriz se concentra en su nuevo prisionero, C-3PO…
Reseña
Un paréntesis con mucha Fuerza.
La dupla Larroca Delgado llega en buen momento a la colección ‘Star Wars’ pues me estaba disgustando, tanto por guión como por dibujo, en los últimos números. Uno de los mejores puntos de la colección ‘Star Wars: Darth Vader’ se incorpora a la serie troncal que está publicando Planeta Cómic en España. Solo hay que ver la primera página para comprobar que los detalles, las luces, los colores… son mucho mejores. Y aunque las portadas no eran blanco de mis quejas la serie gana enteros también con el trabajo que ha hecho Immonen (ya nos brindó una buena ilustración en el Star Wars nº 12). Ahora más que nunca tenemos las caras, las naves y el ambiente que necesita esta serie.
Para mi sorpresa seguimos leyendo sobre el escuadrón Cicatriz, el cual pensaba que desaparecería tras capturar a C-3PO en la anterior grapa. He de rectificar y alegrarme de que se sigan explotando las posibilidades del grupo de Stormtroopers más interesante que se ha creado hasta ahora. Es decir, por fin a los Stormtroopers se les da más valor que el de ser la carnaza de las escaramuzas y los peores tiradores del universo. El irritante y verborréico robot dorado se las ve con los despiadados miembros de El Imperio y da paso a una historia de amistad.
Pero no es la única que vivimos. El diario de Kenobi vuelve a hacer aparición para adentrarnos en una narración anterior a las Guerras Clon. Está protagonizada por Yoda y ya quiero tener la splash page que le ha hecho Larroca. ¿Os preguntáis cómo puede ser realista un dibujo sobre un ser que no es ni ha sido nunca real? Abrir esta grapa y comprobadlo. Por lo demás muestra algo que a todos siempre nos ha atraído, el pasado de Yoda. Aunque no se trate de sus orígenes al menos le vemos trabajando en solitario, algo que puede que sea lo único valorable de películas como ‘El ataque de los clones’. Supone ser un inciso muy seductor, porque ¿a qué fan de Star Wars no le gusta Yoda?
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2017. Precio: 2,50€.
La galaxia, oprimida por la inclemente crueldad del Imperio, vive un periodo de inquietud debido a que hay poca esperanza de cambio. Aun así, los rebeldes se han unido para enfrentarse a la corrupción.
Han Solo, desconfiado por naturaleza, se ha apartado de la causa rebelde y ha vuelto a concentrarse en lo que mejor se le da, el contrabando. Sin embargo, cuando la princesa Leia le hace una oferta tan buena que es imposible rechazarla, se sube al Halcón Milenario para participar en el Vacío del Dragón, una de las carreras más famosas de la galaxia aunque, en realidad, su misión es la de recoger a unos espías de la Rebelión.
Después de un letal comienzo de carrera, Han encuentra a uno de los informantes, un tal Bot, y lo sube a bordo del Halcón. Ahora bien, cuando da con el segundo espía misterioso, resulta que este tiene una cuenta pendiente con Chewbacca…
Reseña
Todo listo para acabar esta carrera.
Esto se ha convertido en una confrontación rica en matices, razas y culturas propias del universo nacido de la imaginación de George Lucas. Por supuesto está entrometido el Imperio pero descubrimos otras facetas de razas típicas de Star Wars, además de conocer algunas nuevas. Pero no se pierde la perspectiva del protagonista de la serie. El cómic sigue acompañado de las reflexiones y pensamientos de Han Solo encerrados en cajetines.
En esta historia nos dan a conocer más detalles sobre la carrera en la que se enmarca la serie. ¿Pero es esto útil para la historia o el devenir de la colección? Desde luego le aporta trasfondo a alguno de los personajes pero no constituye un progreso en una serie que debería encontrarse ya en su climax. Este sí que se forma en las últimas páginas y debería solucionarse en la siguiente grapa. Pero tras el estanqueamiento en el que nos encontrábamos desde la anterior publicación podríamos decir que ha sido muy precipitado alcanzar ese apogeo en las últimas páginas. Aún queda por resolver el misterio del traidor y le sumamos otro más generado en la última viñeta.
Como dicen en el cómic y muestran los grandes dibujos de Brooks, Han Solo es muy bueno haciéndose pasar por tonto. Esa es la baza que siempre ha jugado, que ha encandilado a todos sus fans y en esta serie la juega tal cual. Además, lo que era un favor para La Rebelión y para Leia se convierte en algo obsesivo y personal para Solo, razón de más para sacarle partido a su naturaleza heróica y a la vez golfa.
Chewbacca también tiene sus aventuras y desventuras, sus amigos y enemigos, y en este número ya se nos ofrece una visión de esa parte de su vida. Aunque no es muy extensa ya resulta más interesante que toda la colección de Chewbacca (reseñas aquí).
Ya no tenemos a Lee Bermejo en los pinceles de la portada. Se hizo cargo de este número Olivier Coipel (‘Civil War II’) y aunque no iguala la calidad del número anterior si mejora la del número 2. Ya hablaremos de la última que viene firmada por Kamome Shirahama (‘Doctor Aphra’).
Como información extra he de decir que creo que es la primera grapa de las colecciones de Star Wars que viene sin un extra al final, valga la redundancia. Al menos eso me aventuro a decir basándome en las que os hemos reseñado aquí.
Ficha del cómic
Guionista: Marjorie Liu. Dibujante: Mark Brooks. Color: Matt Milla, Sonia Oback. Portada: Olivier Coipel. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: mayo de 2017. Precio: 2,5€.
La series de Marvel siguen saliendo hasta debajo de las piedras. Cerca del otoño (el 1 de septiembre) podremos contemplar cómo se estrena otra adaptación. Le ha tocado el turno a ‘Inhumans’ y será el canal ABC quien lo lance, así pues podremos ver contenido de la factoría de cómics fuera del canon establecido por las producciones de Netflix.
Esta serie de cómics trata sobre unos seres creados por StanLee y JackKirby. Su concepción los contempla como criaturas creadas de forma artificial para ser mejores que los humanos. Esto se hace gracias a las caprichosas Nieblas Terrigenas. Sus personajes principales conforman una familia real que se compone de los siguientes individuos, cada uno con distintos poderes: Rayo Negro (Anson Moult), Medusa (Serinda Swan), Karnak (Ken Leung), Gorgon (Eme Ikwuakor), Maximus (Iwan Rheon) y Crystal (Isabelle Cornish).
Puede que podamos ver antes algún episodio en cines ya que se ha rodado con cámaras IMAX. De momento tenemos foto de la familia real y teaser tráiler.
Estas son las obras más destacadas del último año.
Al igual que el año pasado os transmitimos los nominados a ganar en la próxima edición un premio Eisner. Lo mejor del noveno arte se compila en esta lista, con más o menos acuerdo de los lectores, y en unos meses, durante la Comic-Con de San Diego, conoceremos los ganadores. Entre los nominados está la serie de ‘Star Wars: Han Solo’ que os estamos reseñando y su dibujante Mark Brooks. Recordamos que la pasada edición tuvo un sabor especial para los españoles tras el éxito de David Aja.
Mejor historia corta
‘The Comics Wedding of the Century’ de Simon Hanselmann, en ‘We Told You So: Comics as Art’ (Fantagraphics)
‘The Dark Nothing’ de Jordan Crane, en ‘Uptight’ #5 (Fantagraphics)
‘Good Boy’ de Tom King y David Finch, en ‘Batman Annual’ #1 (DC)
‘Monday’ de W. Maxwell Prince y John Amor, en ‘One Week in the Library’ (Image)
‘Mostly Saturn’ de Michael DeForge, en ‘Island Magazine’ #8 (Image)
‘Shrine of the Monkey God!’ de Kim Deitch, en ‘Kramers Ergot’ 9 (Fantagraphics)
Mejor número único o one-shot
‘Babybel Wax Bodysuit’ de Eric Kostiuk Williams (Retrofit/Big Planet)
‘Beasts of Burden: What the Cat Dragged In’ de Evan Dorkin, Sarah Dyer, y Jill Thompson (Dark Horse)
‘Blammo’ #9 de Noah Van Sciver (Kilgore Books)
‘Criminal 10th Anniversary Special’ de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
‘Sir Alfred’ #3 de Tim Hensley (Pigeon Press)
‘Your Black Friend’ de Ben Passmore (Silver Sprocket)
Mejor serie abierta
‘Astro City’, de Kurt Busiek y Brent Anderson (Vertigo/DC)
‘Kill or Be Killed’, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
‘Thor, Diosa del trueno’, de Jason Aaron y Russell Dauterman (Marvel)
‘Paper Girls’, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
‘Saga’, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Mejor serie limitada.
‘Archangel’, de William Gibson, Michael St. John Smith, Butch Guice y Tom Palmer (IDW)
‘Briggs Land’ de Brian Wood y Mack Chater (Dark Horse)
‘Han Solo’ de Marjorie Liu y Mark Brooks (Marvel)
‘Kim and Kim’ de Magdalene Visaggio y Eva Cabrera (Black Mask)
‘La Vision’ de Tom King y Gabriel Walta (Marvel)
‘We Stand on Guard’ de Brian K. Vaughan y Steve Skroce (Image)
Mejor serie nueva.
‘Black Hammer’ de Jeff Lemire y Dean Ormston (Dark Horse)
‘Clean Room’ de Gail Simone y Jon Davis-Hunt (Vertigo/DC)
‘Deathstroke: Rebirth’ de Christopher Priest, Carlo Pagulayan y al. (DC)
‘Faith’ de Jody Houser, Pere Pérez y Marguerite Sauvage (Valiant)
‘Mockingbird’ de Chelsea Cain y Kate Niemczyk (Marvel)
Mejor cómic para lectores jóvenes (hasta 8 años)
‘Ape and Armadillo Take Over the World’ de James Sturm (Toon)
‘Burt’s Way Home’ de John Martz (Koyama)
‘The Creeps, Book 2: The Trolls Will Feast!’ de Chris Schweizer (Abrams)
‘I’m Grumpy (My First Comics)’ de Jennifer L. Holm y Matthew Holm (Random House Books for Young Readers)
‘Narwhal: Unicorn of the Sea’ de Ben Clanton (Tundra)
Mejor cómic infantil (Para jóvenes entre los 9-12 años)
‘The Drawing Lesson’ de Mark Crilley (Ten Speed Press)
‘Ghosts’ de Raina Telgemeier (Scholastic)
‘Hilda and the Stone Forest’ de Luke Pearson (Flying Eye Books)
‘Rikki’ adaptado por Norm Harper y Matthew Foltz-Gray (Karate Petshop)
‘Science Comics: Dinosaurs’ de MK Reed y Joe Flood (First Second)
Mejor cómic para adolescentes (jóvenes entre 13-17 años)
‘Bad Machinery, vol. 5: The Case of the Fire Inside’ de John Allison (Oni)
‘Batgirl’ de Hope Larson and Rafael Albuquerque (DC)
‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
‘Monstress’ de Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
‘Trish Trash: Roller Girl of Mars’ de Jessica Abel (Papercutz/Super Genius)
‘La imbatible Chica Ardilla’ de Ryan North y Erica Henderson (Marvel)
Mejor publicación cómica
‘The Further Fattening Adventures of Pudge Girl Blimp’ de Lee Marrs (Marrs Books)
‘Hot Dog Taste Test’ de Lisa Hanawalt (Drawn & Quarterly)
‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
‘Man, I Hate Cursive’ de Jim Benton (Andrews McMeel)
‘Yuge! 30 Years of Doonesbury on Trump’ de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)
Mejor antología.
‘Baltic Comics Anthology š! #26: dADa’ editado por David Schilter y Sanita Muizniece (kuš!)
‘Island Magazine’ editado por Brandon Graham y Emma Rios (Image)
‘Kramers Ergot 9’ editado por Sammy Harkham (Fantagraphics)
‘Spanish Fever: Stories by the New Spanish Cartoonists’ editado por Santiago Garcia (Fantagraphics)
Mejor obra basada en hechos reales
‘Dark Night: A True Batman Story’ de Paul Dini y Eduardo Risso (Vertigo/DC)
‘Glenn Gould: A Life Off Tempo’ de Sandrine Revel (NBM)
‘March (Book Three)’ de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell (Top Shelf)
‘Rosalie Lightning: A Graphic Memoir’ de Tom Hart (St. Martin’s)
‘Tetris: The Games People Play’ deBox Brown (First Second)
Mejor nueva novela gráfica
‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ de Sonny Liew (Pantheon)
‘Black Dog: The Dreams of Paul Nash’ de Dave McKean (Dark Horse)
‘Exits’ de Daryl Seitchik (Koyama)
‘Mooncop’ de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
‘Patience’ de Daniel Clowes (Fantagraphics)
‘Wonder Woman: The True Amazon’ de Jill Thompson (DC Comics)
Mejor reimpresión de una novela gráfica
‘Demon, by Jason Shiga (First Second)
‘Incomplete Works’ de Dylan Horrocks (Alternative)
‘Last Look’ de Charles Burns (Pantheon)
‘Meat Cake Bible’ de Dame Darcy (Fantagraphics)
‘Megg and Mog in Amsterdam and Other Stories’ de Simon Hanselmann (Fantagraphics)
‘She’s Not into Poetry’ de Tom Hart (Alternative)
Mejor edición de material internacional.
‘Equinoxes’ de Cyril Pedrosa, traducido por Joe Johnson (NBM)
‘Irmina, by Barbara Yelin’, traducido por Michael Waaler (SelfMadeHero)
‘Love: The Lion’ de Frédéric Brémaud y Federico Bertolucci (Magnetic)
‘Moebius Library: The World of Edena’ de Jean “Moebius” Giraud et al. (Dark Horse)
‘Arrugas’ de Paco Roca,traducción de Erica Mena (Fantagraphics)
Mejor edición de material internacional—Asia
‘The Art of Charlie Chan Hock Chye, by Sonny Liew (Pantheon)
‘Goodnight Punpun, vols. 1–4, by Inio Asano’, traducido por JN PRoductions (VIZ Media)
‘Orange: The Complete Collection, vols. 1–2’ de Ichigo Takano, traducido por Amber Tamosaitis y adaptado por Shannon Fay (Seven Seas)
‘The Osamu Tezuka Story: A Life in Manga and Anime’ de Toshio Ban y Tezuka Productions, traducido por Frederik L. Schodt (Stone Bridge Press)
‘Princess Jellyfish, vols. 1–3’ de Akiko Higashimura, traducido por Sarah Alys Lindholm (Kodansha)
‘Wandering Island, vol. 1’ de Kenji Tsuruta, traducido por Dana Lewis (Dark Horse)
Mejor recopilación de material de archivo (mínimo 20 años de antigüedad)
‘Almost Completely Baxter: New and Selected Blurtings’ de Glen Baxter (NYR Comics)
‘Barnaby, vol. 3’ de Crockett Johnson, editado por Philip Nel y Eric Reynolds (Fantagraphics)
‘Chester Gould’s Dick Tracy, Colorful Cases of the 1930s’ editado por Peter Maresca (Sunday Press)
‘The Realist Cartoons’ editado por Paul Krassner y Ethan Persoff (Fantagraphics)
‘Walt & Skeezix 1931–1932’ de Frank King, editado por Jeet Heer y Chris Ware (Drawn & Quarterly)
Mejor recopilación de Comic Books (mínimo 20 años)
‘The Complete Neat Stuff, by Peter Bagge’, editado por Eric Reynolds (Fantagraphics)
‘The Complete Wimmen’s Comix’ editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
‘Fables and Funnies’ deWalt Kelly, recopilado por David W. Tosh (Dark Horse)
‘Trump: The Complete Collection’ de Harvey Kurtzman et al., editado por Denis Kitchen y John Lind (Dark Horse)
‘U.S.S. Stevens: The Collected Stories’ de Sam Glanzman, editado por Drew Ford (Dover)
Mejor escritor.
Ed Brubaker, ‘Criminal 10th Anniversary Special’, ‘Kill or Be Killed’, ‘Velvet’ (Image)
Kurt Busiek, ‘Astro City’ (Vertigo/DC)
Chelsea Cain, ‘Mockingbird’ (Marvel)
Max Landis, ‘Green Valley’ (Image/Skybound), ‘Superman: American Alien’ (DC)
Sonny Liew, ‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ (Pantheon)
Mejor cómic en una publicación periodística
The A.V. Club comics coverage, incluye Comics Panel, Back Issues, and Big Issues, de Oliver Sava et al., www.avclub.com
Comic Riffs blog, de Michael Cavna, www.washingtonpost.com/new/comic-riffs/
Critical Chips, editado por Zainab Akhtar (Comics & Cola)
PanelPatter.com, editado por Rob McMonigal
WomenWriteAboutComics.com, editado por Megan Purdy and Claire Napier
Mejor libro sobre cómic
‘Blanc et noir: takeshi obata illustrations’ de Takeshi Obata (VIZ Media)
‘Ditko Unleashed: An American Hero’ de Florentino Flórez y Frédéric Manzano (IDW/Editions Déese)
‘Krazy: George Herriman, A Life in Black and White’ de Michael Tisserand (Harper)
‘The Life and Legend of Wallace Wood, vol. 1’, editado por Bhob Stewart y J. Michael Catron (Fantagraphics)
‘More Heroes of the Comics’ de Drew Friedman (Fantagraphics)
Mejor trabajo académico
‘Brighter Than You Think: Ten Short Works by Alan Moore’ con ensayos de Marc Sobel (Uncivilized)
‘Forging the Past: Set and the Art of Memory’ de Daniel Marrone (University Press of Mississippi)
‘Frank Miller’s Daredevil and the Ends of Heroism’ de Paul Young (Rutgers University Press)
‘Pioneering Cartoonists of Color’ de Tim Jackson (University Press of Mississippi)
‘Superwomen: Gender, Power, and Representation’ de Carolyn Cocca (Bloomsbury)
Mejor diseño de una publicación
‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ diseñado por Sonny Liew (Pantheon)
‘The Complete Wimmin’s Comix’ diseñado por Keeli McCarthy (Fantagraphics)
‘Frank in the Third Dimension’ diseñado por Jacob Covey, conversiones a 3D de Charles Barnard (Fantagraphics)
‘The Realist Cartoons’ diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
‘Si Lewen’s Parade: An Artist’s Odyssey’ diseñado por Art Spiegelman (Abrams)
Mejor Webcomic
‘Bird Boy’ de Anne Szabla, http://bird-boy.com
‘Deja Brew’ de Teneka Stotts and Sarah DuVall (Stela.com)
‘Jaeger’ de Ibrahim Moustafa (Stela.com)
‘The Middle Age’ de Steve Conley, steveconley.com/the-middle-age
‘On Beauty’ de Christina Tran, sodelightful.com/comics/beauty/
Mejor cómic digital
‘Bandette’ de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
‘Edison Rex’ de Chris Roberson y Dennis Culver (Monkeybrain/comiXology)
‘Helm’ de Jehanzeb Hasan y Mauricio Caballero, www.crookshaw.com/helm/
‘On a Sunbeam’ de Tillie Walden, www.onasunbeam.com
‘Universe!’ de Albert Monteys (Panel Syndicate)
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