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Nominados a los Premios Eisner

Ya conocemos la larga lista de nominados que optarán a ganar un premio “Will Eisner Comic Industry Awards (Premios de la Industria del Cómic Will Eisner)”. Estos premios reconocen lo mejor del mundo de la viñeta, son considerados los más grandes dentro del ámbito del cómic. Este año enviamos todo nuestro apoyo a David Aja, el único español que opta a un premio, como portadista. Si leéis la lista completa podréis comprobar que no todo es Marvel o DC, de hecho, los que tienen más candidaturas proceden de editoriales underground o independientes como Image Comics o Fantagraphics.

Los galardones se entregarán en la próxima Comic-Con de San Diego (EE.UU.), como viene siendo habitual desde 1988.

Mejor Historia Corta

  • ‘Black Death in America’ por Tom King y John Paul Leon, en Vertigo Quarterly: Black (Vertigo/DC)
  • ‘Hand Me Down’ por Kristyna Baczynski, en 24 x 7 (Fanfare Presents)
  • ‘It’s Going to Be Okay’ por Matthew Inman, en The Oatmeal
  • ‘Killing and Dying’ por Adrian Tomine, en Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
  • ‘Lion and Mouse’ por R. Sikoryak, en Fable Comics (First Second)

Mejor número único (o One-Shot)

  • ‘A Blanket of Butterflies’, por Richard Van Camp y Scott B. Henderson (HighWater Press)
  • ‘I Love This Part’, por Tillie Walden (Avery Hill)
  • ‘Mowgli’s Mirror’, por Olivier Schrauwen (Retrofit/Big Planet)
  • ‘Pope Hats’ #4, por Ethan Rilly (AdHouse)
  • ‘Silver Surfer’ #11: ‘Never After’ por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)

Mejor serie regular

  • ‘Bandette’, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain)
  • ‘Giant Days’, por John Allison, Lissa Treiman, y Max Sarin (BOOM! Box)
  • ‘Invincible’, por Robert Kirkman, Ryan Ottley, y Cliff Rathburn (Image/Skybound)
  • ‘Silver Surfer’, por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
  • ‘Southern Bastards’, por Jason Aaron y Jason Latour (Image)

Mejor serie limitada

  • ‘Chrononauts’, por Mark Millar y Sean Murphy (Image)
  • ‘The Fade Out’, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
  • ‘Lady Killer’, por Joëlle Jones y Jamie S. Rich (Dark Horse)
  • ‘Minimum Wage: So Many Bad Decisions’, por Bob Fingerman (Image)
  • ‘The Spire’, por Simon Spurrier y Jeff Stokely (BOOM! Studios)

Mejor serie nueva

  • ‘Bitch Planet’, por Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro (Image)
  • ‘Harrow County’, por Cullen Bunn y Tyler Crook (Dark Horse)
  • ‘Kaijumax’, por Zander Cannon (Oni)
  • ‘Monstress’, por Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
  • ‘Paper Girls’, por Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
  • ‘The Unbeatable Squirrel Girl’, por Ryan North y Erica Henderson (Marvel)

Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 8 años)

  • ‘Anna Banana and the Chocolate Explosion’, por Dominque Roques y Alexis Dormal (First Second)
  • ‘Little Robot’, por Ben Hatke (First Second)
  • ‘The Only Child’, por Guojing (Schwartz & Wade)
  • ‘SheHeWe’, por Lee Nordling y Meritxell Bosch (Lerner Graphic Universe)
  • ‘Written and Drawn by Henrietta’, por Liniers (TOON Books)

Mejor publicación infantil (9-12 años)

  • ‘Baba Yaga’s Assistant’, por Marika McCoola y Emily Carroll (Candlewick)
  • ‘Child Soldier: When Boys and Girls Are Used in War’, por Jessica Dee Humphreys, Michel hikwanine, y Claudia Devila (Kids Can Press)
  • ‘Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor’, por Nathan Hale (Abrams Amulet)
  • ‘Over the Garden Wall’, por Pat McHale y Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)
  • ‘Roller Girl’, por Victoria Jamieson (Dial Books)
  • ‘Sunny Side Up’, por Jennifer Holm y Matthew Holm (Scholastic Graphix)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)

  • ‘Awkward’, por Svetlana Chmakova (Yen Press)
  • ‘Drowned City: Hurricane Katrina and New Orleans’, por Don Brown (Houghton Mifflin Harcourt)
  • ‘March: Book Two’, por John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
  • ‘Moose’, por Max de Radiguès (Conundrum)
  • ‘Oyster War’, por Ben Towle (Oni)
  • ‘SuperMutant Magic Academy’, por Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación humorística

  • ‘Cyanide & Happiness: Stab Factory’, por Kris Wilson, Rob DenBleyker, y Dave McElfatrick (BOOM! Studios/BOOM! Box)
  • ‘Deep Dark Fears’, por Fran Krause (Ten Speed Press)
  • ‘Sexcastle’, por Kyle Starks (Image)
  • ‘Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection’, por Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
  • ‘UR’, por Eric Haven (AdHouse)

Mejor cómic digital / Webcomic

  • ‘Bandette’, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
  • ‘Fresh Romance’, por Janelle Asselin (Rosy Press/comiXology)
  • ‘The Legend of Wonder Woman’, por Renae De Liz (DC Digital)
  • ‘Lighten Up’, por Ronald Wimberly (The Nib)
  • ‘These Memories Won’t Last’, por Stu Campbell

Mejor antología

  • ‘Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics and Graphic Novels’, por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
  • ‘Eat More Comics: The Best of the Nib’, por Matt Bors (The Nib)
  • ’24 x 7′, por Dan Berry (Fanfare Presents)
  • ‘Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 3’, por David Petersen (BOOM! Studios/Archaia)
  • ‘Peanuts: A Tribute to Charles M. Schulz’, por Shannon Watters (kaBOOM!)

Mejor trabajo basado en la realidad

  • ‘The Arab of the Future: A Childhood in the Middle East, 1978–1984’, por Riad Sattouf (Metropolitan Books)
  • ‘Displacement: A Travelogue’, por Lucy Knisley (Fantagraphics)
  • ‘Hip Hop Family Tree, Book 3: 1983–1984’, por Ed Piskor (Fantagraphics)
  • ‘Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist’, por Bill Griffith (Fantagraphics)
  • ‘March: Book Two’, por John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
  • ‘The Story of My Tits’, por Jennifer Hayden (Top Shelf/IDW)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

  • ‘Long Walk to Valhalla’, por Adam Smith y Matthew Fox (BOOM!/Archaia)
  • ‘Nanjing: The Burning City’, por Ethan Young (Dark Horse)
  • ‘Ruins’, por Peter Kuper (SelfMadeHero)
  • ‘Sam Zabel and the Magic Pen’, por Dylan Horrocks (Fantagraphics)
  • ‘The Thrilling Adventures of Lovelace y Babbage’, por Sydney Padua (Pantheon)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

  • ‘Angry Youth Comics’, por Johnny Ryan (Fantagraphics)
  • ‘Roses in December: A Story of Love and Alzheimer’s’, por Tom Batiuk y Chuck Ayers (Kent State University Press)
  • ‘The Less Than Epic Adventures of TJ and Amal Omnibus’, por E. K. Weaver (Iron Circus Comics)
  • ‘Nimona’, por Nicole Stevenson (Harper Teen)
  • ‘Soldier’s Heart: The Campaign to Understand My WWII Veteran Father’, por Carol Tyler (Fantagraphics)

Mejor adaptación de otro medio

  • ‘Captive of Friendly Cove: Based on the Secret Journals of John Jewitt’, por Rebecca Goldfield, Mike Short, y Matt Dembicki (Fulcrum)
  • ‘City of Clowns’, por Daniel Alarcón y Sheila Alvarado (Riverhead Books)
  • ‘Ghetto Clown’, por John Leguizamo, Christa Cassano, y Shamus Beyale (Abrams ComicArts)
  • ‘Lafcadio Hearn’s “The Faceless Ghost”  and Other Macabre Tales from Japan’, por Sean Michael Wilson y Michiru Morikawa (Shambhala)
  • ‘Two Brothers’, por Fábio Moon y Gabriel Bá (Dark Horse)

Mejor edición americana de material internacional

  • ‘Alpha . . . Directions’, por Jens Harder (Knockabout/Fanfare)
  • ‘The Eternaut’, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez (Fantagraphics)
  • ‘A Glance Backward’, por Pierre Paquet y Tony Sandoval (Magnetic Press)
  • ‘The March of the Crabs’, por Arthur de Pins (BOOM! Studios/Archaia)
  • ‘The Realist’, por Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)

  • ‘Assassination Classroom’, vols. 2–7, por Yusei Matsui (VIZ)
  • ‘A Bride’s Story’, por Kaoru Mori (Yen Press)
  • ‘Master Keaton’, vols. 2–4, por Naoki Urasawa, Hokusei Katsushika, y Takashi Nagasaki (VIZ)
  • ‘Showa, 1953–1989: A History of Japan’, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
  • ‘A Silent Voice’, por Yoshitoki Oima (Kodansha)
  • ‘Sunny’, por Taiyo Matsumoto (VIZ)

Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa

  • ‘Beyond Mars’, por Jack Williamson y Lee Elias, editado por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • ‘Cartoons for Victory’, por Warren Bernard (Fantagraphics)
  • ‘The Complete Funky Winkerbean’, vol. 4, por Tom Batiuk, editado por Mary Young (Black Squirrel Books)
  • ‘The Eternaut’, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • ‘Kremos: The Lost Art of Niso Ramponi’, vols. 1 y 2, por Joseph P. Procopio (Picture This/Lost Art Books)
  • ‘White Boy in Skull Valley’, por Garrett Price, editado por Peter Maresca (Sunday Press)

Mejor colección o proyecto de archivo – Cómics

  • ‘Frank Miller’s Ronin Gallery Edition’, por Bob Chapman (Graphitti Designs/DC)
  • ‘P. Craig Russell’s Murder Mystery and Other Stories Gallery Edition’, por Daniel Chabon (Dark Horse)
  • ‘The Puma Blues: The Complete Saga’, por Stephen Murphy, Alan Moore, Michael Zulli, Stephen R. Bissette, y Dave Sim (Dover)
  • ‘Walt Disney’s Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library’, vols. 3–4, por David Gerstein (Fantagraphics)
  • ‘Walt Kelly’s Fairy Tales’, por Craig Yoe (IDW)

Mejor guionista

  • Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)
  • John Allison, Giant Days (BOOM Studios!/BOOM! Box)
  • Ed Brubaker, The Fade Out, Velvet, Criminal Special Edition (Image)
  • Marjorie Liu, Monstress (Image)
  • G. Willow Wilson, Ms. Marvel (Marvel

Mejor guionista/dibujante 

  • Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
  • Nathan Hale, Nathan Hale’s Hazardous Tales: The Underground Abductor (Abrams)
  • Sydney Padua, The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon)
  • Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics)
  • Noah Van Sciver, Fante Bukowski, Saint Cole (Fantagraphics)

Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador

  • Michael Allred, Silver Surfer (Marvel); Art Ops (Vertigo/DC)
  • Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
  • Erica Henderson, Jughead (Archie), Unbeatable Squirrel Girl (Marvel)
  • Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
  • Nate Powell, March, Book Two (Top Shelf/IDW)

Mejor dibujante/artista multimedia

  • Federico Bertolucci, Love: The Tiger and Love: The Fox (Magnetic Press)
  • Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
  • Carita Lupattelli, Izuna (Humanoids)
  • Dustin Nguyen, Descender (Image)
  • Tony Sandoval, A Glance Backward (Magnetic Press)

Mejor portadista

  • David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
  • Rafael Albuquerque, Ei8ht (Dark Horse), Huck (Image)
  • Amanda Conner, Harley Quinn (DC)
  • Joëlle Jones, Lady Killer (Dark Horse), Brides of Helheim (Oni)
  • Ed Piskor, Hip-Hop Family Tree (Fantagraphics)

Mejor colorista

  • Laura Allred, Lady Killer (Dark Horse); Silver Surfer (Marvel); Art OPS (Vertigo/DC)
  • Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, Vision (Marvel)
  • Elizabeth Breitwiser, The Fade Out, Criminal Magazine, Outcast, Velvet (Image)
  • John Rauch, The Beauty (Image); Batman: Arkham Knight, Earth 2: Society (DC); Runaways (Marvel)
  • Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD Hell on Earth, Fight Club 2, Frankenstein Underground, Hellboy in Hell, Hellboy and the BPRD, (Dark Horse); Sandman: Overture, Twilight Children (Vertigo/DC), Captain America: White (Marvel), Space Dumplins(Scholastic Graphix)

Mejor rotulista

 

  • Derf Backderf, Trashed (Abrams)
  • Steve Dutro, Blood-C, Midnight Society, Plants vs Zombies (Dark Horse)
  • Lucy Knisley, Displacement (Fantagraphics)
  • Troy Little, Hunter S. Thompson’s Fear and Loathing in Las Vegas (Top Shelf/IDW)
  • Kevin McCloskey, We Dig Worms! (TOON Books)

Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics

  • ‘Alter Ego’, por Roy Thomas (TwoMorrows)
  • ‘Back Issue’, por Michael Eury (TwoMorrows)
  • ‘Comic Riffs blog’, por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
  • ‘Jack Kirby Collector’, por John Morrow (TwoMorrows)

Mejor libro relacionado con cómics

  • ‘Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America’, por Bill Schelly (Fantagraphics)
  • ‘King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate’, por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • ‘Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts’, por Chip Kidd y Geoff Spear (Abrams ComicArts)
  • ‘Out of Line: The Art of Jules Feiffer’, por Martha Fay (Abrams ComicArts)
  • ‘Will Eisner: Champion of the Graphic Novel’, por Paul Levitz (Abrams ComicArts)

Mejor trabajo académico

  • ‘The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art’, por Frances Gateward y John Jennings (Rutgers)
  • ‘Boys Love Manga and Beyond: History, Culture and Community in Japan’, por Mark McLelland (University Press of Mississippi)
  • ‘Graphic Medicine Manifesto’, por M. K. Czerwiec (Penn State University Press)
  • ‘Superheroes on World Screens’, por Rayna Denison y Rachel Mizsei-Ward (University Press of Mississippi)
  • ‘Unflattening’, por Nick Sousanis (Harvard University Press)

Mejor diseño de publicación

  • ‘Beyond the Surface’, por Nicolas André, Sam Arthur, Alex Spiro, y Camille Pichon (Nobrow)
  • ‘The Eternaut’, por Tony Ong (Fantagraphics)
  • ‘Eventually Everything Connects’, por Loris Lora, Sam Arthur, Alex Spiro, y Camille Pichon (Nobrow)
  • ‘King of the Comics: One Hundred Years of King Features Syndicate’, por Dean Mullaney (IDW/LOAC)
  • ‘Only What’s Necessary: Charles M. Schulz and the Art of Peanuts’, por Chip Kidd (Abrams ComicArts)
  • ‘Sandman Gallery Edition’, por Graphitti Designs y Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)

Expomanga e Iberia unidos para acercarnos a Japón

Iberia tendrá un espacio en el salón gracias al acuerdo firmado con Expomanga. En dicho salón se inaugurará la nueva línea entre Madrid y el aeropuerto Narita de Tokio. Ocurrirá en el área denominada como “Little Japan” con una acción de vuelo virtual. Esta ruta se pondrá en marcha el 18 de octubre y podremos disfrutar de ella todos los amantes de la cultura japonesa ya que realizará tres vuelos semanales (90.000 plazas anuales). De este modo se ha creado la única conexión directa entre nuestro país y el del sol naciente.

Iberia se convierte en el “TravelParner” de Expomanga, un evento que este año se prepara para recibir a unos 30.000 otakus. Recordad que esta decimoquinta edición de Expomanga tendrá lugar en Ifema entre el 6-8 de mayo.

Sorteo de una lámina de David Rubín

¡Tenemos un sorteo para todos vosotros! En colaboración con nuestros amigos de Cómic para todos queremos regalaros una lámina firmada e ilustrada por David Rubín, el talentoso dibujante de “Beowulf” o “La Ficción”. Un crossover entre Ziggy Stardust and the spiders from Mars (la creación de David Bowie) junto a Dino de Laurentiis (productor de “El ejercito de las tinieblas”), Hideo Kojima (creador de “Metal Gear”) y “Capitán Harlock” de Leiji Matsumoto. Nos la firmó en el Comic Fan by Warcraft: El origen que se está celebrando estos días en el Parque de Atracciones de Madrid, ¡solo hay 200 iguales!

Para optar a ganar este premio debéis cumplir los siguientes pasos. ¡Es muy sencillo!

Participa a través de Facebook siguiendo estos pasos:

1.- Sigue las páginas de Moviementarios y de Cómic para todos (haz “me gusta”).

2.- Comparte la entrada de este sorteo en Facebook de forma pública para que podamos ver que estás participando.

3.- Vuelve a este artículo, o al de Cómic para todos, basta con hacerlo en una de las dos páginas, y deja un comentario indicando tu nombre (el mismo con el que apareces en Facebook por favor).

Participa a través de Twitter siguiendo estos pasos:

1.- Sigue los perfiles de Cómic para todos y de Moviementarios.

2.- Haz RT a alguno de los tweets en los que anunciamos el sorteo mencionando a @Comicparatodos, a @Moviementarios y acompañando con el hashtag #SorteoRubín.

3.- Vuelve a este artículo, o al de Cómic para todos, basta con hacerlo en una de las dos páginas, y deja un comentario indicando tu nombre (el mismo con el que apareces en Twitter por favor).

Es un sorteo gratuito y valioso ¡no dudes en participar! Y, como os decimos en la imagen, tenéis hasta las 23:59 del próximo 29 de abril. El ganador lo anunciaremos a lo largo del día 30 del mismo mes. Solo haremos envíos dentro del territorio español. ¡Mucha suerte a todos!

Premio para Expocómic

La Asociación de Autores de Cómic de España (AACE) otorgará el Premio a la Institución, Empresa o Personalidad que Haya Aportado al Cómic Español a el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic.

“Apoyar al cómic nunca ha sido fácil, se requiere constancia y tener las cosas claras”, comenta Carlos Peinado Gil, Vocal de Relaciones Públicas de AACE.  “El Salón de Madrid es un claro ejemplo de ello, una cita obligada para todos los aficionados y autores de la ciudad pero, al mismo tiempo, un punto de encuentro, una referencia para los que viven el mundo del cómic en todas sus facetas: lectores, editoriales y autores”.

La entrega se realizará el viernes 6 de mayo en el XXXIV Saló Internacional del Cómic de Barcelona. Acudirá allí a recoger este reconocimiento Emilio Gonzalo, director de Expocómic y Expomanga, el cual afirma que “sentirse orgulloso, porque lo que aquí se reconoce es la batalla de mucha gente en favor de la Cultura. Es muy, muy difícil, en cierto modo me atrevería a decir que cada vez más. Pero el cariño que el sector tiene a nuestra cita, que es la de todos, hace que el esfuerzo siempre valga la pena”.

Recibirán también premio en esta edición artistas como Josep María Beà i Font (Premio a Toda una Carrera Profesional en el Cómic) y Juan Díaz Canales (Premio a la Trayectoria Profesional de un Autor a lo Largo del Año).

Reseña: Mortadelo y Filemón: ¡Con “W” de wolframio!

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Fan-fiction sobre “Mortadelo y Filemón”. En ella los mejores agentes del mundo de los tebeos tendrán que enfrentarse a un antiguo enemigo que se les escapó cuando aún no trabajaban para la T.I.A. y pretende dominar el mundo.

Reseña

Una obra de, con y por Mortadelo y Filemón

 

Por fans y para fans. Este es uno de esos casos en los que esa expresión cobra sentido. Una obra de “Mortadelo y Filemón”, gratuita y difundida por internet. Se puede descargar aquí. Dibujada por Jordi David Redó, un dibujante que trabajó mucho tiempo en la extinta editorial Bruguera. Uno de tantos que trabajaron dando continuidad a la creación de Francisco Ibáñez. De hecho, uno de los guiños que aparece en el cómic es precisamente a “La historia del dinero”, un álbum de “Mortadelo y Filemón” escrito por apócrifos, uno de ellos Jordi David.

Para crear esta obra se ha recurrido a un crowdfunding. Una de las recompensas que tuvieron los mecenas, aparte de que se haya creado este gran tributo, es que han podido aparecer dibujados. Muchos de ellos incluso habrán participado en el guión pues este ha sido escrito por “El Foro de la T.I.A.” y entintado por Ase62 (miembro de esta web desde 2008).

Se respeta la esencia y el dibujo de Ibáñez, casi como si él mismo hubiese estado involucrado. Arranca en el 13 Rue del Percebe, el malo de esta historia tiene cuadros con antiguos enemigos de Mortadelo y Filemón como Antofagasto Panocho «El Tirano» o Magin “El Mago”, aparece el mismísimo Ibáñez haciendo un cameo a lo Stan Lee como acostumbra a dibujarse él mismo… En ocasiones los chistes están un poco forzados y los bocadillos se comen, irónicamente, la viñeta, pero el espíritu del tradicional Mortadelo se mantiene.

 

Un gran atractivo son las apariciones y disfraces de Mortadelo. Están dibujadas personas y personajes famosos como, Chaplin, El Fary, Chiquito de la Calzada, Tintín, Spirou, los hobbits, Mr. Magoo, Súper López, Los Cuatro Fantásticos, Goku, el peluche del Sr. Burns, el trineo de Ciudadano Kane, la caja del Arca de la Alianza de Indiana Jones, Pluto, Groucho Marx, Zipi y Zape, Terminator, Olaf de Frozen, El Inspector Gadget, Han Solo, Manuel Vázquez Gallego, Asterix y Obelix, Einstein, Ortega y Pacheco… Y más que me dejaré. Resulta entretenido intentar identificar todas celebridades, casi tanto como ver un álbum de “¿Dónde está Wally?”, que por cierto también aparece.

“Mortadelo y Filemón” nació en 1958, fecha que se menciona en este cómic. Desde entonces nos ha amenizado la vida con su peculiar reflejo de la actualidad. Este trabajo lo homenajea desde el corazón. Pero no lo rejuvenece porque “Mortadelo y Filemón” sigue editándose y de un modo muy contemporáneo. También hay un hueco para recordar a la editorial Bruguera, aparece su logotipo, solo hay que saber reconocerlo, aunque todo el cómic es un homenaje por sí mismo.

Podéis documentaros sobre este fan-fiction de arriba abajo en esta web creada por los foreros de la T.I.A.

Ficha del cómic

Guionista: “El foro de la T.I.A.” – Jacket Man, Caballero-Mortadelo, Snert, Pitufo Palomo, Miski, Limaneko, DeOjeda, Eu1600, Psammead, Kaximpo, Mac Giver, Wayne Campbell, Antonio D., Rafa Amat, Astrolabio, Matasanos, UPL, Tausiet, Raúl1981, lolo87 y Ase62. Dibujante: Jordi David Redó y The_Eva. Color: Ase62. Editorial: internet, crowdfunding. Datos técnicos: 56 págs., digital, color. Publicación: enero 2016. Precio: gratuito.

Póster grupal para X-Men: Apocalipsis

Este es el nuevo póster que promocionará la película de 20th Century Fox en el Reino Unido. Multitud de mutantes lo protagonizan. Aunque están mezclados cabe destacar que en él vemos a los villanos. Por supuesto está Apocalipsis (Oscar Isaac), o En Sabah Nur como también se le conoce, y sus cuatro jinetes. Ellos son Tormenta (Alexandra Shipp), Psylocke o Mariposa Mental (Olivia Munn), Angel (Ben Hardy) y Magneto (Michael Fassbender). También apreciamos a un James McAvoy totalmente calvo y listo para caracterizar al Profesor Charles Xavier tal y como todos le conocemos.

Esta película de Bryan Singer se estrena el 20 de mayo. Hace poco pudimos ver más material de “X-Men: Apocalipsis” como las nuevas fotografías o el impresionante tráiler.

Doctor Extraño, cartel y tráiler

“Doctor Extraño” ya tiene cartel y tráiler, este último ha sido presentado en el programa del comediante estadounidense Jimmy Kimmel. La película de la factoría Marvel que se estrenará el 28 de octubre (el 4 de noviembre en EE.UU.) y está protagonizada por Benedict Cumberbatch. Interpreta a al personaje más mágico de todos los superhéroes creados por Stan Lee y Steve Ditko. Además, en la película participan Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Scott Adkins, Rachel McAdams y Michael Stuhlbarg.

Stephen Strange es un brillante doctor que tras un accidente de coche pierde sus valiosas habilidades con las manos. Intenta recuperar su capacidad de operar a la gente y por el camino se acaba convirtiendo en un maestro de la magia.

Dado el carácter espectacular de los poderes de este superhéroe y el despliegue visual que se observa en el tráiler, la película explotará al máximo la actual tecnología 3D. El director Scott Derrickson («Sinister») ha trabajado con los guionistas C. Robert Carhill, Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Jon Spaihts para crear lo que parece que va a ser un espléndido espectáculo visual.

No se aprecia el traje en el metraje presentado pero ya pudimos ver hace poco a Benedict Cumberbatch paseándose con él en una tienda de cómics o en algunas fotos del rodaje. El tráiler ya está disponible en castellano.

Y aquí está en versión original.

Expomanga 2016 tendrá Artist Alley

La inminente edición de Expomanga 2016 (6-8 de mayo) repetirá su zona Artist Alley en la que los asistentes podrán tener contacto directo con sus artistas preferidos y que tanto éxito tuvo en el pasado Expocómic.

Este espacio estará coordinado por Pedro Delgado, Hellyon White y Nacho Arranz (los dos primeros también presentes en esta zona, y el tercero tendrá una representación de su obra). “Estamos muy, muy orgullosos de la configuración de esta nueva edición del Artist Alley; abunda la calidad nacional, y en esta ocasión hemos podido plantear de modo natural un enfoque artístico y creativo más orientado hacia el manga y la animación”, comentan los coordinadores. “El Callejón de los Artistas está vivo y se adapta a cada convocatoria, y creemos que el público va a quedar más que satisfecho con las maravillas que va a poder contemplar… ¡y llevarse a casa!”.

Los nombres que estarán presentes en el callejón son Vito Sicilia (autor del cartel del Salón), Chuma Hill, María Emegé, Dibujante Nocturno, Marta Deer, Álvaro JH, Clara Saetiz, Sucubita, Sonia MS, Carlos Ruiz, Jennifer Giner, Olaya Valle, Noiry, Patricia Casarrubio, Tomás Mora, David Alcántara, José Daniel Alberto/Blitz, Hugo Díaz, Verónica Rufo, María Latorre, Alba Pilar, Laprislazuli y Ayuru.

Nuevo tráiler de Ninja Turtles: Fuera de las sombras

“Ninja Turtles: Fuera de las sombras” nos ofrece más material a dos meses de su estreno. Más escenas con Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (Myles Humphus) y alguna pista de por dónde iría la trama. Parece que han cambiado el color de los famosos mocos verdes (ver “Las tortugas ninja 2: el secreto de los mocos verdes”) por el morado. También tenemos más imágenes con Casey Jones (Stephen Amell) y por supuesto más muestras del tono cómico de la cinta.

Nuevo tráiler de Escuadrón Suicida

Se han publicado un nuevo tráiler de “Suicide Squad (Escuadrón Suicida)”. En él podemos ver más imágenes del Joker y de Batman en acción. También podréis ver muchas de las cualidades y poderes que poseen los miembros de este macabro equipo, además de muchos más detalles nuevos.

La película se estrena en menos unos meses, el 5 de agosto. Dirigida por David Ayer (“Corazones de acero”), reúne a un elenco de actores de considerable nivel. Margot Robbie como Harley Quinn, Will Smith como Deadshot, Jared Leto como el Joker, Cara Delevigne como Enchantress, Ben Affleck como Batman, Adewale Akinnuoye-Agbaje como Killer Croc…

El vídeo está en versión original, recién salido del canal de Warner Bros Pictures.

Reseña: Civil War (edición integral)

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¡La obra maestra que inspiró Capitán América: Civil War en un espectacular volumen integral! El Universo Marvel está cambiando. Es tiempo de elegir: ¿De qué lado estás? Un conflicto que se ha estado labrando durante años estalla al fin, rompiendo en dos a la comunidad superheroica, y enfrentando a amigo contra amigo, hermano contra hermano. Spiderman, Los Vengadores, La Patrulla-X, Los Cuatro Fantásticos… todos se verán afectados. Todos deberán elegir su lugar en la guerra. Nadie está a salvo en la saga que cambió para siempre las reglas del juego.

Reseña

Algo más que una lucha de egos.

Hemos tenido entre las manos el tomo publicado en España por Panini Cómics y que compila las publicaciones de “New Avengers Illuminati” y los números del 1 al 7 de “Civil War”. Un recopilatorio que explica y narra la esencia del cómic que va a inspirar la próxima película de Marvel.

La magnitud del éxito y repercusión de “Civil War” fue mucho más allá del éxito en ventas. Supuso la culminación de la lucha de Marvel por recuperar su línea editorial y para muchos representa una crítica a la Ley Patriota de Bush (cuyo paralelismo en esta historia sería el Acta de Registro de Superhumanos). Es por eso que se podrían emparejar los dos lados de la contienda con los partidos mayoritarios de Estados Unidos. El bando liberal que se opone al acta, liderado por el Capitán América (color azul como el color insignia del Partido Demócrata) y el bando conservador encabezado por Iron Man (color rojo, como el del Partido Republicano).

“Civil War” ilustra una lucha entre dos grandes estandartes. Pero esta no es una lucha de todo o nada, de blanco contra negro, de día contra noche… Es algo más policromático (nunca mejor dicho dada la cantidad de disfrazados que llegamos a ver). Como ocurre en toda guerra civil existen más de dos bandos. Los hay que se mantienen neutrales, los hay que cambian de bando, los hay que sufren daños colaterales, los hay que fingen pertenecer a uno u otro bando… Todo esto producido por el trasfondo histórico que arrastran los personajes. La diferencia de esta guerra con otras, es que se enfrentan personajes que son héroes antes del conflicto, que supuestamente son buenos para todo el mundo, y por eso se nos puede dividir el corazón. Probablemente la mayor parte del éxito del cómic radique en la misma esencia que poseen hoy en día los programas de deporte españoles: crear polémica y generar debate.

Pero quedándonos con lo meramente narrativo, y a colación del trasfondo mencionado, podemos afirmar que como buen crossover es la conjunción de varios cómics que son referenciados o nombrados durante esta historia. Como por ejemplo “La guerra Kree-Skrull”, “X:men, gigant-size”, “Dinastía de M”, “Secret War”, “X-men: Los 198”, “Los Vengadores: asalto a la mansión” o “Días del Futuro Pasado”. Millar guía la historia sin que se le vaya de las manos. Posee grandes giros argumentales cargados sorpresas inesperadas, de esos que engranan perfectamente en la maquinaria de toda guerra ficticia y tienen coherencia dentro del universo Marvel. Es principalmente el acontecimiento que desencadena todo, ese gran daño colateral producido por unos inconscientes, el que demuestra la madurez de este cómic. Y a pesar de los grandes eventos y protagonistas en plena mutación de personalidad, el guionista no olvida las pequeñas subtramas o detalles particulares que conforman la identidad de nuestros superhéroes preferidos.

La trama central estuvo dibujada por Steve McNiven, que ya formó dupla con Mark Millar en “El Viejo Logan”, por ejemplo. Aquí utiliza un estilo diferente pero igualmente recurre a “capturas” muy cinematográficas. Con su estilo mantiene una personalidad muy particular de la factoría Marvel, creando marca y escuela.

Como opinión personal he de decir que nunca he sido muy fan de los dos cabecillas de esta historia, pero siempre me ha atraído más Iron man. Sin embargo, eso de que quieran convertir a los superhéroes en peleles al servicio del gobierno (como le pasaba al Superman de “El regreso del caballero oscuro”) no me gusta. Reconozco que casi me decanto por el equipo del Capitán América. Pero la idea de Iron man me parece más acertada, aunque no realizada de esa manera tan extremista o supervisada por Shield y el gobierno. Puede que ese sea el fallo argumental del cómic, no contempla un tercer bando que quiera registrar a los superhéroes, pero sin hacer pública su identidad, o algún otro tipo de término medio. Las guerras civiles no son siempre de dos únicos bandos.

Además de esta magnífica historia, este integral posee decenas de páginas con cubiertas utilizadas y descartadas (de Michael Turner, Steve McNiven, Ed McGuinness…), lápices y una interesantísima conversación entre Joe Quesada (Director Editorial de Marvel) y Tom Breevort (Editor Ejecutivo de Marvel) junto a Spotlight.

Ficha del cómic

Guionista: Brian Michael Bendis, Mark Millar. Dibujante: Alex Maleev, Steve McNiven. Entintado: Dexter Vines, Mark Morales, Steve Mc Niven, John Dell, Tim Townsend. Color: Dave Stewart, Morry Hollowell. Editorial: Panini Comics. Datos técnicos:  280 págs., cartoné, color, 19x28cm. Publicación: febrero 2016. Precio: 25€.

Reseña: Vader Derribado nº 1, 2, 3

Argumento

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Cuando Darth Vader se enfrenta solo a la Flota Rebelde, estos aprenderán el verdadero poder de la Fuerza del Lado Oscuro. Tras un accidente, Vader debe aterrizar en un planeta cercano. Esa circunstancia sin precedentes será aprovechada por la Rebelión para arriesgarlo todo y acabar con uno de sus mayores enemigos. Aquí encontraréis a Luke, Leia, Vader, Aphra, Chewie, Han…y todo tipo de droides, buenos o malos.

Reseña

Vader reúne a todos los protagonistas.

Se ha publicado el cómic “Star Wars: Vader derrivado” y sus dos siguientes partes que coinciden con los números 13 de “Star Wars: Darth Vader” y “Star Wars”. El mes que viene podremos leer la cuarta y quinta parte con los números 14 y el final de esta mini historia llegará en junio con el 15 de “Star Wars: Darth Vader”.

En el one-shot “Vader Derribado” resulta curioso ver como Mike Deodato se ha estrenado interpretado los dibujos de los personajes que ha creado Larroca. El parecido de los rostros no está tan logrado como el que consigue el dibujante español, pero su expresividad es abrumadora. Resulta impresionante el color y el tratamiento de las luces que ha empleado Frank Martin Jr., el colorista de la serie “Star Wars”. En la página central nos encontramos con una impactante ilustración espacial que, si bien puede ser triste, nos sumerge en lo que ha sido un comienzo de crossover apoteósico. A Jason Aaron no se le ha olvidado que esta es la introducción a un crossover que más que ser un cruce de historias debe ser la Guerra de las Galaxias pura y dura. De principio a fin hay acción, acción y más acción.

 

 

 

 

 

Vader desata su lado más salvaje en la segunda parte que transcurre en “Star Wars: Darth Vader nº13”. Un Vader despiadado que arrasa con todo aquello que le rodea. Aunque precisamente en este número aparece menos que en el resto de entregas de esta serie. No obstante podemos seguir viendo la constancia en el buen dibujo de Larroca y los colores de Delgado que tan buenos resultados han estado dando hasta ahora. En esta historieta podemos ver cómo se las tienen que ingeniar los de uno y otro bando para capturar a su objetivo poderoso en la fuerza.

 

 

 

 

 

 

 

El mismo equipo de autores que ha hecho arrancar “Vader Derribado” sigue con su labor en “Star Wars nº13”. Para esta colección retorna Martin y se incorpora al dibujo Deodato. Con ambos la calidad mejora. Se agradece que se mantenga al guionista del número uno, Aaron, pues de este modo la historia no se ha estancado. Hay mucho que contar entre los episodios IV y V. Vrogas Vas es una ubicación estrenada en los cómics pero que tiene algunos secretos para aquellos afines a la fuerza.  Además, hemos podido presenciar una simpática lucha de droides, de ayudantes y un ocurrente encuentro de granujas bravucones. Todos ellos con un tono muy cómico.

 

 

 

 

 

 

Las tres portadas son de Mark Brooks y narran una historia por sí mismas. Es indispensable hacerse con estos números si uno se considera fan de la saga de Lucasfilm. Sin duda con estas series se está remozando Star Wars mucho mejor que las propias películas nuevas.

Fichas de los cómics

Star Wars: Vader Derrivado nº1

Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Mike Deodato. Color: Frank Martin Jr. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: abril 2016. Precio: 2,5€.

Star Wars: Vader Derrivado nº2 (Star Wars: Darth Vader nº13)

Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: abril 2016. Precio: 2,5€.

Star Wars: Vader Derrivado nº3 (Star Wars nº 13)

Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Mike Deodato. Color: Frank Martin Jr. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: abril 2016. Precio: 2,5€.

Don Quijote tendrá su hogar en Expocómic 2016

La AEAC (Asociación Española de Amigos del Cómic) no para y antes de que se celebre el Expomanga 2016 (6, 7 y 8 de mayo) nos da una novedad del Expocómic de diciembre. En concreto nos han anunciado una de las exposiciones que podremos ver.

Estará centrada en “El Quijote de la Mancha”. Será una muestra en la que diferentes artistas (cuyo nombre aún es secreto) mostrarán su particular visión de la obra cumbre de nuestra lengua. Emilio Gonzalo, director de Expocómic 2016 e impulsor de la iniciativa, comenta que “hablar de Alonso Quijano, el hidalgo don Quijote, es hablar de la ilusión, de enfrentarse a lo que nos atenaza y luchar por el Amor. Es hablar de la vida entendida como pasión que se revuelve, convertida en locura; en nuestro caso, la batalla nace del Amor a la Cultura contra los intereses ajenos, de compartir con público, amigos y profesionales la pasión/locura que nos ayuda a levantarnos cada día. El mundo está lleno de obstáculos, llámense molinos, llámense gigantes: ¡nada importa si les hacemos frente juntos!”

De este modo el Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2016 homenajea a tan gran figura de la literatura española. Además, coincide con el 400 aniversario de la muerte de Cervantes. El gran escritor falleció un 22 de abril y seguro que veremos múltiples iniciativas semejantes a esta por todo el país.

14 de mayo, Día del Cómic Gratis

Tal y como su nombre indica, en el Día del Cómic Gratis (DDCG) cualquier persona que se acerque a las tiendas participantes recibirá un cómic. Este evento sigue los pasos del Free Comic Book Day que se celebra cada primer sábado de mayo en Estados Unidos. En el país americano se celebra desde 2002 y en España llevamos disfrutándolo desde 2010.

Los cómics se anuncian previamente y se entregan hasta agotar existencias. Además, muchos de los establecimientos organizan sesiones de firmas u otras actividades relacionadas con el día. Con esta iniciativa se pretende aumentar el número de lectores de cómics, potenciar el papel de las librerías expertas en este material e informar al gran público sobre este tema.

 

Benedict Cumberbatch visita una tienda de cómics vestido como el Dr. Extraño

Estamos viendo últimamente nuevo material sobre el rodaje de la película que prepara Benedict Cumberbatch con Marvel, “Doctor Extraño”. Ahora el talentoso actor ha tenido la ocurrencia de presentarse en una tienda de cómics caracterizado como el personaje.

Rápidamente aparecieron fotografías en las redes sociales de los allí presentes, e incluso el vídeo de la cámara de seguridad.

One Lucky Fan ? (video)Sher-lock

Posted by I am Sherlocked on domingo, 3 de abril de 2016

Exposiciones sobre cómics, tres por 2€

Actualmente en Madrid se está dando una situación inaudita y que da constancia del momento dulce que vive el mundo del cómic. Se están exponiendo verdaderas piezas de coleccionista, objetos únicos que los verdaderos amantes del cómic no pueden dejar pasar. Si estáis por Madrid o tenéis ocasión de pasar por la capital tened en cuenta estas tres colecciones, pues ninguna de ellas tiene desperdicio y se pueden ver las tres por tan solo 2€ en total (dos son gratuitas y una tiene ese precio irrisorio).

Universo DC Comics Madrid

Impulsada por el estreno de “Batman v. Superman: el amanecer de la justicia”, encontramos la exposición más grande de las tres que hay actualmente, la más extensa que se ha hecho nunca en España. Decenas de ilustraciones originales realizadas por primeras espadas de DC, trajes originales de la película mencionada, objetos de coleccionista, un apartado especial para los talentos nacionales (que son muchos e importantes)…

Más información aquí.

 

 

 

Superhéroes con Ñ

Una muestra con una notable presencia de la factoría Marvel pero con dibujos originales de todo tipo de editoriales. El motivo de la exposición es mostrar, descubrir y rendir tributo a los autores españoles que están no solo escribiendo, sino también dibujando la historia del cómic. Aquellos que no están familiarizados con el mundo de las viñetas se sorprenderán de la gran cantidad y calidad de nuestros autores, que merecen ser valorados en su país tanto como lo hacen ya en el extranjero.

Más información aquí.

 

 

 

El arte en el cómic

Las obras de arte más icónicas han aparecido en nuestras viñetas, muchas veces al más puro estilo “¿Dónde está Wally?” pasando desapercibidas para los lectores. En esta exposición se muestran esas apariciones, tiras cómicas, reinterpretaciones de obras y mucha información acerca de la relación entre el tercer y noveno arte. Una forma curiosa de ver ambas obras que da fe de que los cómics son un arte serio, no una serie de viñetas para niños, que merece ser considerado como parte de nuestra sociedad y cultura.

Más información aquí.

Expomanga 2016, chicas al poder

Nos llegan novedades a cerca de los talentos que podremos disfrutar en el Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, Expomanga 2016. Henar Torinos, Irene Díaz Miranda con Laura Moreno Fernández (Xian Nu Studio) y Aurora García Tejado junto a Diana Fernández Dévora (Studio Kôsen) son las primeras protagonistas que sabemos estarán en la nueva edición que se celebrará en IFEMA del 6 al 8 de mayo.

En palabras de Emilio Gonzalo, director de Expomanga 2016 “Sin ellas, sin las chicas, el panorama editorial nacional no sería lo mismo; y los Salones, desde luego, tampoco. No podemos pasar sin ellas… ¡y eso es genial!», comenta Emilio Gonzalo, director de Expomanga 2016”.

El salón apuesta por las artistas femeninas al igual que Ediciones Babylon, editorial que ha colaborado para hacer posible la presencia de estas invitadas.

Video de la exposición Universo DC Comics Madrid

Como relatábamos en este otro artículo (con su información y galería de fotos), acudimos a la exposición Universo DC Comics que ha llegado a Madrid, en concreto a las instalaciones del Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa. Ayer estuvimos en su inauguración oficial. Pudimos recorrerla de nuevo con sus organizadores y con algunos de los autores que tienen allí expuestas sus ilustraciones originales, como Cafu, Merino o Xermanico.

Esta muestra organizada por Warner Bros. Pictures ya ha registrado alrededor de 4000 visitantes en los pocos días que lleva abierta. Personas que han podido ver los trajes reales de Batman v. Superman, degustar las más de 150 ilustraciones originales o aprender multitud de cosas con la línea del tiempo sobre los más de 80 años de la historia de DC.

En el siguiente video podéis ver otra muestra de cómo es la exposición y una breve explicación de la mano de Alberto Garrido (Asociación Española de Amigos del Cómic).

Relevante escena eliminada de Batman V Superman

Antes que nada avisamos que el vídeo puede considerarse un gran spoiler. En el podemos ver una escena sobre Lex Luthor y  viene a explicar muchas cosas del film. Aclara escenas que vendrían tanto antes como después de este corte, fragmentos que habían quedado «colgadas» y cuya explicación muchos fans del cómic de DC ya se imaginaban. Lo que no se explica nadie es porqué se eliminó esta escena de Batman v. Superman pareciendo tan crucial como parece. ¿La han sacado ahora para hacer frente a las malas críticas? ¿Es un avance para atraer compradores de la edición DVD/Blu-ray? Tras el vídeo explicamos un poco lo que viene a significar.

Spoiler/Explicación

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La criatura que acompaña a Luthor se parece mucho a Steppenwolf, un siervo de Darkseid. No está con él realmente, es una imagen que le muestra el ordenador de la nave (al igual que hacía con Superman en «El hombre de acero» cuando hablaba con su padre). Este porta las tres Cajas Madre (una de ellas aparece en el cameo de Cyborg), unos ordenadores «vivos» que están conectados a la Fuente.

Sumando a esto la visión que tiene Batman del símboo omega y los parademonios, podemos imaginar que cuando al final Lex dice que ya viene alguien se refiere a Darkseid. En esta escena queda apabullado por una perspectiva así y se supone que significa su captura. Sin duda vamos teniendo más claro qué va a ocurrir después de Batman v. Superman.

Ninja Turtles, nuevo tráiler y carteles

El 17 de junio llega a nuestras carteleras la próxima película producida por Michael Bay, “Ninja Turtles: Fuera de las sombras”. Esta vez el director será Dave Green (“Tierra a Eco”) y el reparto de la primera entrega se repite.

Veremos por lo tanto a las famosas tortugas mutantes adolescentes acompañadas de Splinter (Tony Shalhoub), April (Megan Fox) y Vernon (Will Arnett). Se encontrarán de nuevo con Shredder (Brian Tee) pero como podemos ver en el último tráiler se incorporan nuevos personajes, todos ellos conocidos de la antigua serie de animación, películas de los noventa y cómics originales.

Por el bando de los buenos llega Casey Jones (Stephen Amell), el vigilante que va impartiendo justicia con su máscara y stick de hockey. Pero los enemigos de las tortugas han hecho más fichajes. Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (Myles Humphus), dos villanos convertidos en mutantes a partir de un jabalí y un rinoceronte respectivamente. Son los protagonistas de los nuevos carteles.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y el gran enemigo a batir en esta entrega: Krang. Un alienígena de la dimensión X del que solo queda un cerebro amorfo, sin cuerpo y por eso se mueve dentro de un robot humanoide (al que parece van a llamar Zombie en la película). Con esta llegada parece claro que van a introducir los portales interdimensionales, y para comprobarlo solo hace falta ver el tráiler.

Exposición: Universo DC Comics Madrid

Ya se ha inaugurado la exposición que nos enseñará todo lo básico para adentrarnos en el universo de DC comics. Al igual que los emblemas repartidos por Madrid forma parte de la promoción de la nueva película sobre Batman y Superman (crítica aquí). De la mano de Warner Bros. y la Asociación Española de Amigos del Cómic, a un precio más que económico y en un punto importante de Madrid, los aficionados al cómic y al cine de superhéroes se reunirán.

Nos recibe en la exposición un impresionante mural de Alex Ross y nos acompaña una línea del tiempo estupenda cargada de portadas e información sobre estos más de 80 años de existencia. Batman, Superman y Wonder Woman tienen sus espacios particulares, pero también hay apartados especiales para los otros miembros de la Liga de la Justicia. Al igual que se da importancia a los autores españoles que han o están trabajando para DC, que son muchos: Carlos Pacheco, Jesús Merino, Andrés Guinaldo, Cafu…

Universo DC Comics Madrid es algo grande, tanto por extensión como por calidad. En ella encontramos una cantidad apabullante de ilustraciones únicas y originales de la mano de los mejores artistas que han pasado por la editorial americana: John Byrne, Alex Ross, Fernando Dagnino… Pero no solo eso, también hay objetos de coleccionismo, bustos, estatuas, imágenes gigantes, un audiovisual con Kevin Smith, material de las series o merchandising. ¡¡¡Y los trajes originales de “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia”!!! Incluso se trata el mudo de los videojuegos y la animación.

No dudéis en ir, nosotros hemos estado en ella más de dos horas y hemos salido encantados. Si dudáis visitad nuestra galería mostrada a continuación de los datos de la exposición (si no aparece correctamente actualizad la página, F5).

Lugar: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4, Madrid).

Fecha: 24 de marzo al 21 de abril ampliada hasta el 1 de mayo.

Horario: de martes a domingo de 10 a 21h.

Precio: 2€ individual, 5€ grupos de cuatro personas (reducida 1€ y menores de 12 años gratis).

Actualización: aquí tenéis otro artículo con vídeo de la exposición.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Walking Dead, aparece Negan

Las últimas promos (no españolas) sobre Walking Dead, están anunciando ya que personaje que va a aparecer al final de esta temporada. A falta de un capítulo para finalizar esta temporada nos llegan estas imágenes.

Ya se anunció que el que se conoce como el villano definitivo del cómic, Negan, estaría interpretado por Jeffrey Dean Morgan (El Comediante de “Watchmen”). Ahora podemos incluso verle en este vídeo promocional con su icónico y customizado bate de baseball, al que llama Lucille.»Hola, soy Negan» dice en el vídeo. ¿Hará las mismas fechorías que en el cómic? Os contamos algo importante y revelador a continuación que puede ser un final de temporada grandioso.

Spoiler.

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En las viñetas Negan dirige a un grupo de bandidos extorsionadores conocido como Los Salvadores. En el momento en el que Rick y otros personajes protagonistas descubren Hilltop se topan también con este grupo. Rick elimina a varios hombres de esa facción y Negan como represalia ejecuta a algunos miembros de su grupo.

Entre ellos uno de los que muere es Glenn, Negan le revienta la cabeza con su bate. Los autores crearon así uno de los mayores giros que hemos leído en los cómics y un nuevo trauma para Rick.


Habrá cómics de Rogue One: A Star Wars Story

Marvel Cómics nos preparará para “Rogue One: A Star Wars Story” con una miniserie de tres cómics (además de un cuarto que saldrá tras la película). Ya realizaron esta estrategia con “El despertar de la Fuerza”. Tal y como ha anunciado The Hollywood Reporter, estos números saldrán en octubre, pero no sabemos nada aún sobre su argumento.

“Roge One” es una película sobre «Star Wars» que saldrá en diciembre y que lo más correcto sería calificarla como precuela pues sus acontecimientos transcurren justo antes del episodio IV de “Star Wars”, el subtitulado como “Una nueva Esperanza”. Nos narrará la aventura de los rebeldes que robaron los planos de la Estrella de la Muerte y se rumorea que podría aparecer Darth Vader. En ella veremos a grandes estrellas como Alan Tudyk («Firefly»), Donnie Yen («IP Man»), Felicity Jones («La teoría del todo»), Diego Luna («Y tu mamá también») Riz Ahmed («Nightcrawler»), Ben Mendelsohn («Exodus: Dioses y Reyes»), Mads Mikkelsen («Hannibal») o Forest Whitaker («El último rey de Escocia»).

Imagen de la próxima película de Wonder Woman

Acaba de estrenarse la última película de DC (Batman v. Superman: el amanecer de la justicia) y ya tenemos una nueva imagen. Entertainment Weekly ha publicado una fotografía en la que podemos ver a la Wonder Woman de Gal Gadot en Themyscira, la isla de amazonas en la que nació. Esta isla ha sido recreada en escenarios isleños de Italia y China.

Junto a ella están (de izquierda a derecha): Menalippe (Lisa Loven Kongsli), su madre la Reina Hipolita (Conni Nielsen) y Antiope (Robin Wright). La promo pertenece a la película que se prepara sobre este personaje para el 23 de junio del año que viene. Será una precuela en la que veremos como la princesa Diana se convierte en guerrera. La dirección corre a cargo de Patty Jenkins (Monster).

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Crítica: Batman v. Superman: el amanecer de la justicia

Sinopsis

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Ante el temor de las acciones de un desenfrenado Superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metropolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.

Crítica

Una película DCente sobre la Liga de la Justicia

A los aficionados al cómic nos gusta que en las películas que se realizan sobre las viñetas, haya elementos, guiños o detalles que estén directamente sacados de estas. En el caso de “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia” no son pocas las veces en las que decimos “eso es de un cómic”. En algunos aspectos se está cambiando a los personajes y no es algo grave, pues prácticamente con cada nuevo escritor, dibujante o serie que se publica se les transforma, y no pasa nada. La película bebe en varios sentidos de “El regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller (del cual tenemos reseña aquí), pero ni de lejos es una adaptación de este. Rescata de esa maravillosa obra algunos elementos (frases, un traje…) pero también lo pone patas arriba pues intercambia en ocasiones los papeles entre Superman y Batman. Esto puede ser debido a que Zack Snyder ya había realizado una película con el Hombre de Acero de Henri Cavill y nos está creando un nuevo Batman.

Un Batman que resulta ser lo mejor del film, a pesar de que debo reconocer que yo era de los detractores de Ben Affleck, compro el Batfleck. No solo convence si no que ofrece una visión más que necesaria del Hombre Murciélago (siendo innecesariamente insistentes en la recreación de la muerte de sus padres). Intuimos que la violencia y la brutalidad del personaje se deben a que se nos presenta un Bruce Wayne que ya ha pasado por la tragedia de Jason Todd, por el enfrentamiento con muchos villanos e incluso por la trama de Nolan. Tal vez si se hubiese mostrado algún enemigo típico de sus historias habrían puesto la guinda del pastel. Pero era condición casi obligatoria no caer en monopolizar la película de ese modo, pues esta es una historia de la Liga de la justicia, la primera de muchas, esperemos.

Y es que se nos presenta a casi todo el equipo. Juega con muchas historias como debe hacer una película coral. A parte del cómic de Miller que he mencionado antes, recurre mucho a otro que no puedo mencionar pues su simple título sería un gran spoiler. Pero los
entrelaza de tal manera que encajan satisfactoriamente, salvo algunos flecos que están cogidos con pinzas o quedan a la imaginación del espectador. El casting realizado para los nuevos superhéroes convence, puede ser muy bueno lo próximo que veamos sobre DC. Me ha gustado Gal Gadot aunque físicamente sigue sin parecerme la más adecuada. Tras ver algunas señales, parece ser que se prepara la llegada de Darkseid de igual modo que se está preparando en Marvel la de Thanos.

Lo peor viene con uno de los villanos. Tenemos a un Lex Luthor creado al estilo de los nuevos ricachones de ahora… la imagen de Mark Zuckerberg está ahí. Pero lo preocupante ha sido la falta de seriedad con la que parece que Jesse Eisenberg se ha tomado el personaje. Con una personalidad a caballo entre Jack Sparrow y el Joker de Heath Ledger sumándole verborrea intelectual. Resultan rimbombante esos intentos de buscar citas que queden para la posteridad, no llega a encandilar. No me veo al público cantando sus cancioncitas. Por el contrario, aunque la creación de Doomsday no es exacta, hay que repetir que esto no es 100% una adaptación de un cómic, he de decir que me han despistado bien con los tráilers y me ha gustado la aparición de esta bestia. Se emplea correctamente al personaje y como he dicho antes, se realiza una fusión de historias bastante potable.

Como es típico de Zack Snyder, la acción es vibrante, con una puesta en escena y unos combates estupendos. No faltan sus típicas secuencias a cámara lenta y algún que otro guiño a “Watchmen”. Destacan las peleas de Batman al más puro estilo de los videojuegos de la saga Arkham. Aunque vuelve a caer en la destrucción descontrolada, haciendo las delicias de las empresas constructoras como la de Florentino Pérez.

En definitiva, las palabras que definen a esta película pueden ser épica e introductoria.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2016. Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice. Duración: 153 min. País: EE.UU. Director: Zack Snyder. Guión: David S. Goyer, Chris Terrio. Música: Hans Zimmer, Junkie XL. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Gal Gadot, Jeremy Irons, Jesse Eisenberg, Laurence Fishburne, Diana Lane. Producción: Distribución: Género: Acción, Ciencia Ficción, Cómics. Web oficial: http://www.batmanvsuperman.es/

Reseña: El regreso del Caballero Oscuro

Argumento

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Se narra la historia de cómo Bruce Wayne abandona la lucha contra el crimen tras la muerte del segundo Robin y cómo la retoma a sus 55 años.

Reseña

Crepúsculo y nacimiento de héroes, todo en uno.

Frank Miller (“Sin City”, “300”) no necesita presentación a estas alturas. Hemos visto varios de sus cómics adaptados al cine y ahora puede que se hayan rescatado elementos de otro para “Batman V Superman: Dawn of Justice”. En 1986 creó junto a Klaus Janson (“Daredevil”) y Lynn Varley (“300”) uno de los cómics indispensables sobre Batman: “El Regreso del caballero Oscuro”. Esta obra causó tal impacto que sirvió de inspiración para muchos de los posteriores trabajos sobre el mítico personaje de Bob Kane. Tan bueno es este cómic que dio origen a una adaptación en forma de película animada dividida en dos partes (septiembre de 2012 y enero de 2013). Deberíais verla, es casi como leer este tebeo, además, a ver si encontráis en ella los cómics de “Watchmen”, “La cosa del pantano”, “Sandman”, “The Flash” o “V de Vendetta”.

Esta miniserie de cuatro historietas se publicó el mismo año que “Watchmen” y todo el que haya leído los dos cómics podrá entender por qué supusieron un antes y un después en el mundo de las viñetas. Las cuatro partes son: “El regreso del Caballero Oscuro”, “El triunfo del Caballero Oscuro”, “La caza del Caballero Oscuro” y “La caída del Caballero Oscuro”. En cada una de estas aventuras Batman tiene diferentes enemigos, pero todo forma parte de una sola historia lineal expuesta de una forma muy cinematográfica. Harvey Dent (Dos Caras), la banda de Los Mutantes, el Joker y Superman. Estos son los rivales que debe vencer el justiciero. Es en el último título y enemigo en el que puede estar inspirada parte la película de los hermanos Russo. Si el grado de adaptación ha sido alto podríamos tener algún cameo más que no se ha anunciado. Durante la segunda mitad vemos a Batman con un traje gris, no igual, pero si semejante al del nuevo largometraje. Incluso el emblema que luce en su pecho guarda cierta similitud. Lo que sí que es clavado es el traje metálico o armadura que emplea para enfrentarse al Hombre de Acero.

El guión es uno de los puntos fuertes de esta narración. Miller hizo que Batman se ensuciase las manos de verdad. Mezcló los personajes y los acontecimientos de otros cómics para dar a luz a una historia alternativa muy potente. Por ejemplo, da a entender que la Liga de la Justicia ha existido y está disuelta, trayendo de nuevo a la vida a Green Arrow. Superman menciona los viejos tiempos y que Hal (Green Lantern) y Diana (Wonder Woman) ya no están. No olvidemos que esta es la aventura de un Batman entrado en años, ha pasado el tiempo, y esa es otra de las bazas con las que cuenta a la hora de exponernos las dificultades del hombre murciélago. Nos encontramos con uno de los Batman más violentos, con un Superman al servicio del gobierno y con una ciudad de Gotham que criminaliza a su héroe. Una visión muy descarnada del universo de DC.

Los trazos son ásperos casi ordinarios. Ahí es donde entra la labor de Janson y Varley, aportando el toque necesario para unas imágenes que se encuentran entre lo punk o lo grunge. Colocaron a Batman por encima de los cómics de su época y le revivieron. Recurrieron a personajes morfológicamente poco reales y utilizaron dibujos sencillos, algunos semejantes a lo que después vimos en Sin City. Durante su lectura se exponen ante nuestra mirada muchas viñetas con un gran impacto visual.

Si uno lee con detenimiento estos cómics puede encontrar multitud de curiosidades relacionadas con otras historias de DC, e incluso con las series que se están realizando actualmente. ¡Alguna de ellas hasta tiene relación con Marvel! Como algunas pueden considerarse un pequeño spoiler del cómic o de las series, necesitáis hacer clic para expandir el texto y leerlas.

Curiosidades/Spoilers

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-Nada más empezar Jim Gordon le pregunta sobre Dick y Jason, primer y segundo Robin. Más adelante aparece la que va a ser el tercer Chico Maravilla: Carrie Kelly (de solo 13 años), la que más tarde fue Catgirl.

-La Banda de los Mutantes ya ha salido en la segunda temporada de la serie “Gotham”. Durante este cómic parte de ellos se convierte en los “Hijos de Batman”. Este grupo va castigando encarnizadamente a los criminales que atrapa. Inspiraron a los imitadores de Batman que aparecían en la película “El Caballero Oscuro”. Su líder se llama Dick, podría ser aquel que fue el primer Robin. Batman dice “…pero ahí está, Dick… El líder de los mutantes…”.

-El Joker tiene el pelo corto y presenta una apariencia escuálida. Podría haber inspirado en parte al de Jared Leto.

-Aunque sea una historia alternativa o futurista, respeta aquello que inspiró el personaje, demostrado con la película que van a ver los Wayne antes del fatídico atraco: La máscara del Zorro.

-Dos malhechores Turk Barret: “Turk dice que él mató a Batman”. Este es el nombre del personaje que renovó Miller cuando realizaba “Daredevil”. Es un luchador callejero. Aparece en muchos episodios de la serie “Daredevil” interpretado por Rob Morgan.

-Aparece Lana Lang (amor juvenil de Clark Kent) como directora del Daily Planet.

-Gordon hace muchas referencias a Sarah. “Pienso en Sarah”. Se refiere a la policía de Gotham con la que se entiende que está casado. En “Batman: Año uno” (escrito por Miller) ella es asignada como nueva compañera Gordon, ahí empieza su romance adultero.

-El Batmóvil que aparece es como un tanque, algo nunca visto en las películas.

-Superman va por Gotham destrozando sin cuidado, rompiendo trenes para salvar a un mendigo, techos cuando hecha a volar… Tan descuidado como en las nuevas películas.

-En la página 116 Batman y Robin recortan silueta como en la escena final de las películas “Batman y Robin” y “Batman Forever”. Este dibujo podría haber sido su inspiración.

-Joker utiliza la toxina letal “Smylex” (aunque no se menciona como tal) tanto en forma de gas como en su barra de labios para matar de risa. Algunas de las historias donde se ha empleado han sido la película de “Batman” de Tim Burton y en la saga de juegos “Arkham”.

-Hay una viñeta semejante a un fotograma de la película. Superman sujetando un tanque ruso. En el tráiler parece con un cohete de ese país.

-Selina Kyle (Catwoman) lleva una degradante vida dirigiendo una agencia de escorts y trabaja para el Joker ya que este la tiene controlada.

-Batman es perseguido por parte de la Comisaria Yindel. En el cine este rol puede que lo desempeñe Holly Hunter como la senadora Finch ya que, por ejemplo, sale pidiendo a Superman que rinda cuentas.

-Interviene Oliver Queen (Flecha Verde, Green Arrow). En esta línea del tiempo sobrevive a la explosión que le mató a causa de tener el brazo atrapado (Green Arrow v2 #101). Supuestamente Superman se lo arrancó para salvarle y por eso él quiere vengarse. Ya ha aparecido mutilado en la serie “Legends of Tomorrow”.

-En un momento (pág. 163) aparecen tres atracadores con caretas de Nixon. Esto pudo haber inspirado a los guionistas de “Point Break (Le llaman Bodhi)”.

-Gordon es un policía viejo, retirado y sufre del corazón. Casí como John Hartigan (Bruce Willis) de Sin City.

-Se sabe que Superman toma sus poderes y energía de nuestro astro rey. En este cómic Superman toma la energía del sol para recuperarse, pero de manera indirecta ya que este se encuentra oculto cuando lo necesita. La absorbe las plantas que tiene alrededor gracias a la fotosíntesis.

-Robin y los ciudadanos de Gotham mencionan algo acerca de la voz de Batman, intimida. Esto pudo inspirar la voz cinematográfica del personaje.

– Batman elije “El callejón del crimen” para su pelea con Superman, barrio donde murieron sus padres.

-Superman destroza el Batmóvil de un modo semejante al de la película. Pero dentro está Robin, intentando causarle los primeros daños para ver si la explosión nuclear le ha afectado.

-Batman pronuncia la frase “es hora de que aprendas lo que significa ser un hombre”, como en los tráilers.

-Green Arrow lanza una flecha con kryptonita a Superman. Luego se monta en el Batmóvil gritado “¡Jai-yo Silver!”, haciendo una referencia a “El llanero solitario”.

Ficha del cómic

Guionista: Frank Miller. Dibujante: Frank Miller. Tinta y color: Klaus Janson, Lynn Varley. Editorial: ECC. Datos técnicos: 240págs., cartoné, color, 22x33cm. Publicación: Junio 2012. Precio: 22,50€.

Los directores de Civil War enseñan la película a Chris Evans

El actor que interpreta al Capitán América ya ha visto la próxima entrega del superhéroe de Marvel, “Captain América: Civil War”. Los directores del film, los hermanos Russo, han publicado un cómico video a través de Facebook para mostrarlo.

El vídeo está en inglés, pero básicamente lo que dicen los hermanos al comienzo es que cruzan los dedos esperando ver una buena reacción de una de las estrellas de la película. Chris Evans, “disfrazado” de su personaje, afirma que la historia es increíble, la acción de la película es algo que nunca había visto… Y cuando le preguntan por la mejor parte de Civil War dice: “Paul Rudd” (el actor que interpreta a Ant-man).

Posted by The Russo Brothers on viernes, 18 de marzo de 2016

Ya sabéis que la película se estrena en poco más de un mes, 29 de abril. En ella veremos multitud de héroes de Marvel zurrarse la badana: Capitán América, Halcón, Soldado de Invierno, Iron man, Vision, la Bruja Escarlata, la Viudad Negra, Pantera Negra, Ojo de Halcón, Ant-man, Máquina de Guerra, la Agente 13… y por supuesto Spiderman. En nuestra web tenéis disponible el último tráiler.

Reseña: Darth Vader nº 11 y 12

Argumento

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Siguen los acontecimientos estelares de esta serie paralela a Star Wars, narrados desde el punto de vista del Imperio y con Darth Vader como protagonista absoluto. Fin del segundo arco argumental.

Reseña

Vader acorralado y acorralando.

Con estos dos últimos números se acaba el segundo arco argumental de Darth Vader y esta serie alcanza a la de “Star Wars” en número de ejemplares. El número 11 viene con una incendiaria portada de Adi Granov presentando así la resolución de esta historia en la que hemos conocido a muchos personajes nuevos. Esta conclusión nos abre una nueva narración que tendrá otras seis entregas en forma de grapa, las cuales, se entrelazarán con las series “Vader Derribado” y “Star Wars”.

Tanto en estos como en anteriores números estamos descubriendo un lado oculto de Dath Vader y no siempre tiene que ver precisamente con el Lado Oscuro. La presión a la que le somete el Emperador para sacar adelante al Imperio y para que no vuelva a cometer el error de la Estrella de la Muerte se ve incrementada con la incorporación del inspector Thanoth.

Pero es sin duda el personaje de Aphra el que más miga ha aportado a esta vida oculta de Lord Vader. Tanto es así que nos habría gustado verla en la gran pantalla, es un personaje muy distinto a todo lo que hemos visto en el universo creado por Lucasfilm, pero a su vez se integra de maravilla en él. En el número 11 la vemos desenvolverse en los bajos fondos, pero en el 12 se pude leer cómo le complica la vida al más famoso de los sith, a pesar de trabajar para él.

Ansiosos esperamos el número 13 para seguir disfrutando de la complejidad de los dibujos de Larroca y el brillante uso de luces y sombras de Delgado.

Ficha del cómic

Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos:  32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: Febrero 2016. Precio: 2,5€.

 

 

Nuevo tráiler de X-men: Apocalipsis

«X-men: Apocalipsis» es la próxima entrega que narrará la historia de los mutantes de la Patrulla X. Dirigida por Bryan Signer y protagonizada por un elenco de actores impresionante: Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner…

Llegará a nuestras pantallas el 27 de mayo y al igual que en otros cercanos estrenos sobre superhéroes (“Civil War” y “Batman V Superman”), veremos a muchos de los buenos enfrentarse entre sí. Solo hay que ver el tráiler para darse cuenta de que de nuevo estamos ante una película espectacular con mucha destrucción, esperemos que no sea más de lo mismo.

¿Veremos cómo se queda calvo Charles Xavier? ¿Encajará todo con la trilogía original? ¿Qué tal actuarán los actores que interpretan a los mutantes de jóvenes? ¿Aparecerá Lobezno como se rumoreaba? ¿Cuándo y cuánto veremos a Júbilo? ¡No podemos esperar más!

Aquí le tenéis en V.O.S.

Y aquí doblado al castellano.

Novedades sobre la serie Predicador

“Predicador (Preacher)” el exitoso cómic de Vértigo creado por Garth Ennis y Steve Dillon, que adaptará Seth Rogen para la televisión, está más cerca de estrenarse. En poco más de dos meses (22 de mayo) llegará producida por la cadena AMC. El papel del protagonista recayó en Dominic Cooper (Warcraft) pero también veremos a otros actores conocidos como Joseph Gilgun (Misfits), Jackie Earl Haley (Watchmen) o Lucy Griffiths (True Blood).

Aquí podemos ver el nuevo cartel (clic para agrandar).

 

 

Reseña: El bosque de los suicidas

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Al pie del monte Fuji se encuentra Aokigahara, un extenso bosque, un paraje natural incomparable… y el lugar donde más suicidios ocurren en todo el mundo. Las leyendas dicen que las almas de los muchos suicidas vagan eternamente en este lugar, atrapadas en la inquietante profundidad de estos antiguos bosques.

Cuando Masami y Alan rompen, Masami decide suicidarse en el bosque… y su fantasma se alza para atormentar a su antiguo amor. Por su parte, Ryoko, una guarda forestal, trabaja recuperando los cuerpos de los suicidas de Aokigahara, y tras su despreocupada apariencia, se ocultan tantos secretos como en el mismo bosque. Sus historias serán tocadas por la oscuridad que les aguarda en el Bosque de los suicidas… y en sus propias almas.

Reseña

Estamos en Tokio, ciudad clave en las nuevas tecnologías y una gran potencia mundial, la cual tiene arraigada una gran cultura llena de tradiciones y también supersticiones, de aquí nace la historia de El Bosque de los suicidas.

La historia que nos trae El Torres nos lleva a Aokigahara, un bosque al pie del monte Fuji, donde cientos de personas durante años han decidido acudir para acabar con su vida. Un escenario perfecto para una historia de fantasmas, pues las leyendas nos cuentan que las almas de estos suicidas van quedando atrapadas en el bosque atrayendo a la gente.
La historia se divide en dos, una ruptura sentimental, entre Masami y Alan, hace que nos adentremos en Aokigahara, donde conoceremos a Ryoko, una de las guardas forestales que se encarga de recoger los cuerpos sin vida del bosque, además de una exorcista que intenta mantener a salvo a la gente que se adentra en el bosque de las ánimas malignas.

Sin lugar a dudas la historia atrae y más si te gusta la atmósfera de cine de terror japonés. Se palpa  mucho la gran influencia que este género ha tenido en el autor, además los dibujos de Gabriel Hernández, hace que te adentres más en la historia, dibujos tétricos y oscuros, que nos dejan ver el horror por el que pasan estos fantasmas. La historia es sin duda lo mejor, con un ritmo rápido y sin pausa, nos cuenta mucho, en poco tiempo y no aburre absolutamente en ningún momento.

Se ve también el estudio de la localización, el bosque es un personaje más, quizá el más importante y gracias a Grabriel Hernández esto lo vemos con nuestros propios ojos, un bosque en el que no entra la luz del  sol, donde es muy sencillo perderse, los restos que se pueden encontrar allí, los carteles de ánimos que manda el gobierno para que los suicidas se lo piensen antes de seguir adelante, todo está muy bien documentado.

Sin duda muy recomendado para los amantes del terror japonés que quieran saber un poco sobre el famoso bosque de Aokigahara, donde cientos de almas os esperan con los brazos abiertos ¿Os atrevéis a atravesarlo?


Ficha del cómic

Guionista: El Torres Dibujante: Gabriel Hernández. Editorial: Dibbuks. Datos técnicos: 104 pags, cartoné, color, 17×24 cm. Publicación: Abril 2001. Precio: 16€

Los emblemas de Batman v Superman por Madrid

La capital española ha sido tomada por los héroes de DC. Estas esculturas pertenecen a la promoción «Universo DC Cómics Madrid» que ha lanzado Warner Bros. Pictures con motivo del estreno de la película «Batman V Superman». Durante estos días ha habido un concurso entre aquellos que subiesen a las redes sociales su fotografía junto a estos emblemas. Los ganadores ya han sido anunciados y se han llevado una entrada doble para el preestreno. Pero estos símbolos estarán en la ciudad hasta el 21 de abril, nosotros ya los tenemos fotografiados a todos.

Esta es nuestra galería con todos ellos, pero sigue leyendo pues hay más novedades.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

A partir del 24 de marzo y también hasta el 21 de abril, se habilitará una exposición en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. En ella podremos ver láminas originales, ilustraciones exclusivas, material audiovisual inédito, videojuegos… El precio será de tan solo 2€ (1€ con tarifa reducida) y de 5€ si se adquieren cuatro entradas.

A continuación tenéis el «como se hizo» de estos grandes logotipos.

Nuevo teaser internacional de Batman v Superman

Ya falta menos, tan solo nueve días, para que veamos la nueva aventura de Batman (Ben Affleck) y Superman (Henry Cavill). Estarán acompañados por Wonder Woman (Gal Gadot), Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y algún que otro cameo especial.

Warner nos ha brindado otro trailer (el final para Corea) mostrando más material de la película de Zack Snyder con el que el hype de la película seguirá por las nubes.

드디어 기다림은 끝났다! 전세계가 주목한 대결!<배트맨 대 슈퍼맨:저스티스의 시작> 예매 오픈!’신과 인간의 대결 영상’ 최초공개!같이 보고 싶은 친구 @소환하고 좋은 좌석 먼저 예매하자!* 지금 예매하기: www.bvs2016.kr

Posted by Warner Bros. Pictures on domingo, 13 de marzo de 2016

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