La música de ‘Dangerous Men’ abre con tarareos la CutreCon IX
Nos es imposible replicar por escrito lo repetitiva e inadecuada que es la música de ‘Dangerous Men’ la película con la que se ha inaugurado la CutreCon IX. Un filme que ha sido presentado por Carlos Palencia y Vera Montessori como todos los años pero acompañados de manera excepcional por Darío Adanti (Mongolia). Este último ha calificado el filme como «El Díaz Ayuso del cine». Precisamente de eso se trata el festival, de encontrar detalles en filmes feos y repelentes que los hagan divertidos. El público ha acabado tarareando los temas para hacer más llevadero el pase.
Así sucederá con cada una de las peculiaridades de las películas que están por venir en esta CutreCon IX: ‘The room’, ‘Super Mario Bros.’, ‘Tetsudon’, ‘Cocodrilo asesino’, ‘The insufferable Groo’, ‘Shark Attack 3’… Una gran ristra de películas con grandes fallas que se verán en el Palacio de la Prensa, en la Sala Equis y en el tradicional Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj de Arganzuela, donde tendrá lugar la maratón gratuita.
‘Dangerous Men’
Jahangir Salehi firmó como John S. Rad está película, hasta el punto no solo de hacer de director, escritor, guionista… si no de aparecer incluso en los agradecimientos. Una película horriblemente montada e incoherente de la que se intuye que va sobre una joven que trata de ejercer de justiciera, de acabar con la vida de hombres machistas. Escenas de acoso, desnudos e intentos de violación que acaban con absurdas peleas. Saltamos de un personaje a otro sin que se perciba claramente el rumbo del filme y su conclusión es totalmente absurda. Su música no pega nada con su acción, en absolutamente ningún momento, pero al menos es pegadiza y el público la ha tarareado, lo cual ha evitado el sopor y la siesta.
Greg Sestero invitado estrella en una edición llena de monstruos marinos
La novena edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, comienza el próximo 29 de enero en lo que serán cinco intensos días viendo el peor y más divertido cine concebido por el ser humano. Una selección de más de veinte películas que este año girarán en torno a los monstruos marinos, venidas de todos los lugares del planeta (Estados Unidos, España, Italia, Tailandia, Japón, Reino Unido o China) que harán las delicias de todos aquellos espectadores que disfruten con los filmes que “de tan malos son buenos”.
Hasta el 2 de febrero, dos serán las sedes que acogerán las distintas sesiones, tanto gratuitas como de pago, de CutreCon 9: el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4) situado en pleno centro de la capital, y el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 6-10), hogar de la clásica maratón gratuita del sábado.
Para este 2020 y coincidiendo con la temática acuática elegida por la organización, CutreCon 9 pide a los espectadores que vengan, aunque no es obligatorio, vestidos con sus mejores galas veraniegas para que se sumerjan aún más en la experiencia: gafas de bucear, toallas de playa, gorras o flotadores serán bienvenidos. Y es que hay que estar bien pertrechado ante la avalancha de basura que nos trae el océano cinematográfico.
“Cada año hay que bucear más y más profundo para encontrar los filmes más horribles y a la vez más cómicos que puedan verse en una pantalla” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “No se trata solo de poner malas películas, la intención es que los espectadores disfruten viéndolas y se rían tanto como nosotros al seleccionarlas. La pesca este año ha sido fructífera y creo que podemos afirmar que el género es excelente”.
MIÉRCOLES 29 DE ENERO
CutreCon 9 arranca su primera jornada a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa con el estreno español de Dangerous Men (2005), la bautizada por la organización como la Boyhood del cine cutre. Y es que su director, Jahangir Salehi, un iraní que se exilió a Estados Unidos tras la Revolución islámica de 1979, tardó en rodar la cinta nada menos que 26 años, pues quería que el resultado “fuera perfecto”.
Y vaya si lo fue: perfecto para no parar de carcajearse durante sus 80 minutos de duración, en los que vemos como, a consecuencia de una producción que se alargó durante casi tres décadas, los actores cambian de una escena a otra sin mayor explicación, los diálogos carecen del menor sentido y el montaje brilla por su ausencia. Muérete de envidia, Richard Linklater.
Una historia de acción demencial en la que una mujer busca venganza tras el asesinato de su pareja, que junta lo peor del cine de los 80 y 90 que fue rescatada del olvido gracias a la productora Drafthouse Pictures, que se hizo con los derechos de este Santo Grial del cine malo y que restauró y distribuyó el filme en Estados Unidos, y que por primera (y quién sabe si única) vez podrá verse en España.
JUEVES 30 DE ENERO
¿Puede haber algo mejor que un filme en el que un cura se enfrente a ninjas? Sí, un filme en el que un cura, que se transforma en velocirraptor, se enfrenta a ninjas. Esta es la demencial propuesta que nos ofrece The Velocipastor (2018), la primera de las dos películas dedicadas a dinosaurios de Dinoxploitation, la sesión doble que comienza a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa.
The Velocipastor, cuyo tráiler tiene más de 200.000 visualizaciones en Youtube, se ha convertido en un fenómeno viral de Internet, como no podía ser de otra manera, ante tan desvergonzada obra, fruto del talento “especial” de Brendan Steere, que, como nos cuenta IMDb, editó el film en su propio cuarto de baño pues era el único lugar de su casa sin ventanas, para que no se dañaran los rollos de metraje. El resultado no podría haber sido mejor.
A continuación llega Tammy y el T-Rex (1994), protagonizada por Denise Richards (Juegos salvajes, Starship Troopers) y el fallecido Paul Walker (Fast and Furious, Banderas de nuestros padres). Una comedia romántica en la que el cerebro de un chico es trasplantado al cuerpo de un Tiranosaurio y se reúne de nuevo con su amor de instituto. Una trama muy poco atractiva, como certificaron su pésima taquilla y el poco entusiasmo que despertó entre la crítica.
Sin embargo, Tammy y el T-Rex nunca fue concebida solo como comedia, sino que era una película gore (llena de vísceras, violencia y sangre), que los productores decidieron censurar para llegar a un público más amplio. CutreCon 9 proyectará la versión gore y sin censura de la cinta, que a lo mejor no mejora su calidad, pero sí la hace infinitamente más entretenida.
PREMIO APPLEHEAD JESS FRANCO 2020
El mismo jueves 30 de enero, antes del comienzo de la citada sesión Dinoxploitation, se concederá, en una ceremonia en el mismo Palacio de la Prensa, el Premio Applehead Jess Franco 2020, galardón anual que el festival entrega cada año a una figura destacada relacionada con el cine de serie B o bajo presupuesto.
En esta ocasión, el premio se entregará a Silvia Superstar, actriz y cantante del conocido grupo indie Killer Barbies, con el que se reconocerá su labor difundiendo las bondades del cine fantástico y de terror de bajo presupuesto, tanto a través de su música como en las películas en las que ha participado, algunas verdaderos mitos del cine de bajo presupuesto patrio como La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos, o dos de los más populares títulos dirigidos por Jesús (Jess) Franco: Killer Barbys (1996) y Killer Barbys contra Drácula (2002).
VIERNES 31 DE ENERO
El fin de semana comienza en el Palacio de la Prensa de Madrid desde las 19:00 para celebrar el día de Greg Sestero, invitado estrella de CutreCon 9, donde se verán tres de sus más destacadas películas: Best F(r)iends Volúmenes 1 y 2 y The Room, la considera la Ciudadano Kane de las películas malas.
Fue The Room la que convirtió a Greg Sestero en una estrella mundial del cine cutre. Estrenada en 2003, la película, escrita, producida, protagonizada y dirigida por el excéntrico Tommy Wiseau, se convirtió en un fenómeno de masas, llenando salas de cine de ciudades de todo el mundo, con fans entregados que querían ver una de las peores películas de la historia del cine.
Estamos seguramente ante una de las cintas peor escritas, dirigidas y horriblemente interpretadas de todos los tiempos y decir esto quizá sea quedarse corto. El rodaje de la misma fue en sí tal locura que el propio Sestero, amigo personal de Tommy Wiseau, decidió contarlo todo en el libro The Disaster Artist, que fue adaptado recientemente por el actor y director James Franco, en una película del mismo nombre que recibió la Concho de Oro del Festival de San Sebastián en 2017, ganó el Globo de Oro a mejor interpretación masculina en comedia o musical para el propio Franco y fue nominada al Oscar a mejor guion adaptado.
El público de CutreCon 9 podrá, en esta ocasión, no solo ver la siempre increíble The Room con todo lo que ello implica (lanzar cucharas a la pantalla, pasar globos por el patio de butacas, seguir ciertas reglas durante la proyección), sino que lo harán junto a Greg Sestero, que por supuesto contará multitud de anécdotas del filme y de su amigo Tommy Wiseau.
Ambos se reunieron de nuevo en Best F(r)iends, escrita por el propio Sestero, cuyo volumen 1 pudo verse el año pasado en CutreCon, que este año estrena la segunda parte de este peculiar díptico, una road movie que cuenta la amistad entre un sepulturero y un vagabundo.
SÁBADO 1 DE FEBRERO
El día grande de la CutreCon comienza a las 10 de la mañana y concluye a las 2 de la madrugada del domingo: catorce horas seguidas (con descansos, por supuesto) para aquellos que quieran hacerse su propio Iron Man de cine cutre.
Como ya es tradición, el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj acogerá el grueso del día desde por la mañana, donde a las 10:00 horas comienza la sesión infantil con La leyenda de la Atlántida (2001), versión alemana barata y chapucera de la olvidable Atlantis de Disney. Rodada con una cuarta parte de presupuesto, esta película debería hundirse en las profundidades para siempre junto a la ciudad a la que debe su título.
A esta le sucede Little Hero (1978), filme de Taiwán donde desfilan populares estrellas de las artes marciales del cine asiático, enfrentándose a todo tipo de monstruos marinos y de la que podemos extraer una valiosa enseñanza: a todo enemigo se le puede vencer a base de patadas.
A las 12:40 llega la película que haría llorar a Greta Thunberg… de un ataque de risa. Porque en Sting of Death veremos a las medusas cinematográficas más chuscas que jamás hayan salido en una pantalla, hechas literalmente de bolsas de basura y globos de cumpleaños. Rodada en los años 60, quizá sea la primera advertencia de la amenaza que supone el plástico en los océanos. Cuenta la leyenda que el actor que da vida al monstruo casi se asfixia varias veces con la bolsa de la compra que tenía que llevar en la cabeza.
Tras el descanso para el almuerzo, nada mejor que empezar la tarde a las 15:30 con una buena ración de langostas puestas de esteroides hasta las tenazas en Lobsteroids (1989). Una desvergüenza donde todo vale y que intenta provocar miedo en elespectador a base de recortables superpuestos, peluches, corchopán y, en definitiva, cualquier elemento que uno tenga a mano en el trastero de casa para hacer los efectos especiales más cochambrosos que uno se pueda imaginar.
De las langostas dopadas pasamos a peces asesinos y violadores en Plankton, que a las 16:50 sembrarán el desconcierto tanto dentro como fuera de la pantalla en esta gamberrada italiana que presume de tener alguna de las muertes más grotescas y desternillantes del séptimo arte.
La maratón gratuita termina por todo lo alto a las 18:40 con un “clásico de Youtube” cuyos vídeos alcanzan millones de visualizaciones: Shark Attack 3: Megalodon (2002). Una joya del cine cutre en la que un tiburón prehistórico gigante se dedica a engullir todo lo que se le pone por delante y donde el uso indiscriminado del croma alcanza su máxima expresión. Sus mejores momentos han sido carne de diversos memes y montajes en redes sociales.
Concluida la jornada en Casa del Reloj, toca regresar al Palacio de la Prensa a las 21:00 horas para reencontrarse con uno de los personajes que han marcado la infancia y adolescencia de millones de personas. Super Mario Bros., estrenada en 1993, es un despropósito por el que los directivos de Nintendo siguen dándose cabezazos contra las paredes y que, gracias a CutreCon 9, regresa casi 30 años después a la gran pantalla aunque nos tememos que, a diferencia del vino, no solo no haya mejorado con los años, sino que siga siendo igual de espantosa que por aquel entonces.
La nostalgia, uno de los elementos que definen la sociedad actual, ha hecho que Super Mario Bros. sea ahora una película de culto, donde los seguidores del fontanero italiano y, sobre todo, del cine cutre, reivindican la que fue la primera adaptación de un videojuego en la historia del cine.
Para los más atrevidos llega la sesión golfa definitiva con Tetsudon: The Kaiju Dream Match. Se trata de una sucesión de hasta casi 30 cortos japoneses de serie Z del género kaiju (monstruos gigantes como Godzilla o Gamerah) a cada cual más demente, que pondrán a prueba la cordura de los espectadores ante las imágenes que se irán sucediendo en pantalla.
Solo los japoneses podían hacer algo tan surrealista y a la vez tan divertido, en el que además el público será un elemento activo de la proyección, donde chillará, protestará y pataleará siguiendo una serie de reglas que la organización detallará antes del comienzo de la sesión.
DOMINGO 2 DE FEBRERO
El género documental se ha convertido ya en un habitual de las mañanas de domingo en CutreCon. Para esta edición, la sesión Documentrash vuelve al Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj a las 10:15 con dos documentales relacionados con el cine cutre.
In Search of the Last Action Heroes profundiza, a través de entrevistas con algunas de las personalidades más importantes de la época, en el cine de acción de los años 80, cuya popularidad y calidad resuenan aún en pleno siglo XXI. Las películas de Schwarzennegger, Van Damme, Steven Seagal, Chuck Norris, Sylvester Stallones entre otros, marcaron a toda a una generación, y este documental no solo repasa exhaustivamente los filmes que dominaron la “era del videoclub”, sino que reivindica un tipo de cine y un star system que se han perdido para siempre.
Stephen Groo es una cineasta que tiene más de 60 filmes a sus espaldas, pero seguro que no has oído hablar de él. The Insufferable Groo nos cuenta la trayectoria de este peculiar autor que rueda con su cámara casera ayudándose de familiares y amigos para la producción de sus obras y que tuvo el sueño de reclutar a Jack Black (Escuela de rock, Tropic Thunder) para que protagonizara uno de sus chapuceros proyectos. El propio Black nos cuenta la odisea que supuso conocer a este personaje, un tirano en el set y un creador “incomprendido”.
Por último, CutreCon 9 se despide con la Crocotón, en el Palacio de la Prensa a partir de las 16:00 horas. Una maratón de cuatro películas de serie Z, a cada cual más infame, protagonizadas por cocodrilos gigantes: Cocodrilo asesino (1989), filme italiano que contiene los ataques de cocodrilo peor rodados que existen; Crocodile Fury (1988) remontaje de una película tailandesa en la que veremos vampiros chinos, brujería y cocodrilos voladores; la versión china del videojuego Tomb Raider, Crocodile Raider, y que como buen producto de imitación chino es una soberana chapuza; y por último una película sorpresa aún por desvelar.
La actriz y cantante recibirá el premio Jess Franco 2020
Ya conocemos otro nombre que estará presente en la próxima CutreCon. En este caso se trata de la cantante y actriz Silvia Superstar, líder del mítico grupo punk Killer Barbies y protagonista de importantes títulos del cine de serie B español como ‘La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos’ (1993) o ‘Killer Barbys’ (1996), película de Jesús Franco en la que la vimos en su día con Santiago Segura o Aldo Sambrell, entre otros.
Recibirá el Premio APPLEHEAD Jess Franco 2020 y la ceremonia de entrega se realizará el jueves 30 de enero a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4). En ese acto se reconocerá su labor difundiendo las bondades del cine fantástico y de terror de bajo presupuesto, tanto a través de su música como en las películas en las que ha participado.
“No se puede entender la música indie de los años 90 en nuestro país sin Silvia Superstar, cuya banda Killer Barbies hizo una importante labor promoviendo el cine de serie B, a través de su estética y las letras de sus canciones; como tampoco se puede olvidar su esencial implicación en el resurgimiento de la carrera de Jess Franco, participando en películas como Killer Barbys y su secuela, Killer Barbys contra Drácula”, indica Carlos Palencia, director de CutreCon. “Es un honor para nosotros hacerle entrega precisamente de un premio con el nombre de Jess Franco, no podría ser más merecido”.
Las entradas para este y otros actos ya están a la venta.
Estaremos con vosotros todo el festival, sobre todo en ‘The Room’
Como cada año formamos parte de uno de los festivales, si no el que más, divertidos de la ciudad de Madrid y casi de toda España. CutreCon se celebra a partir del próximo 29 de enero y como patrocinadores este año vamos a estar muy presentes, en concreto en la jornada del 31 de enero con la proyección de ‘The Room’, la desastrosa película de Tommy Wiseau.
En ese acto estará presente el mismísimo Greg Sestero, el actor al que Wiseau le dice la famosa frase «Oh! Hi Mark» que se ha he hecho más popular gracias a la película de James Franco ‘The disaster artist’. Siempre que se ve ‘The Room’ en cines se hace siguiendo una serie de «reglas» que hacen que el pase se convierta en un jolgorio y un cachondeo. Una de esas reglas consiste en arrojar cucharas cada vez que aparece una en pantalla. Nosotros proporcionaremos ese tipo de suministros al público que acuda al Palacio de la Prensa.
Pero además, haciendo honor a otra de las vergonzosas escenas de la película, vamos a regalar balones de rugby firmados por el propio Sestero. Podréis recibir de sus propias manos una pelota con su rúbrica, esperemos que tenga mejor puntería que en la película.
Recordad que ya se pueden comprar las entradas para esta y otras sesiones del festival. No os recomendaros perderos el evento, es mucho mejor vivirlo a que te lo cuenten.
26 años de rodaje para un filme de acción incomprensible
CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, arranca su novena edición con el estreno en España del filme Dangerous Men, considerado ‘el Santo Grial’ de las películas malas, el miércoles 29 de enero a las 21:30 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4). Una cinta de acción prácticamente única en la historia del cine, ya que su rodaje comenzó en 1979 y, debido a las pretensiones de un excéntrico director, así como a razones presupuestarias y logísticas, se prolongó durante 26 años, dando como resultado «una de las películas más incomprensibles y nefastas de todos los tiempos», según la organización del festival.
Durante la larga filmación, el reparto actoral, el equipo técnico y el guion fueron cambiando con el paso de los años, dando como resultado final un «pastiche absolutamente incoherente y, a la par, fascinante, que combina lo peor de los años 80 y los 90», en palabras de Carlos Palencia, director del festival.
‘Dangerous Men’ se estrenó en 2005 de forma limitada en sólo cuatro cines de Estados Unidos, pasando completamente desapercibida. La cinta, destinada al olvido, fue descubierta años después por la empresa Drafthouse Films, que, consciente de su potencial como «comedia involuntaria», decidió rescatarla del ostrascimo y relanzarla al mercado.
En 1979, el cineasta iraní Jahangir Salehi (1936-2007) huyó de su país tras la llamada Revolución Islámica que aupó al poder al ayatolá Jomeini. Como tantos artistas de mentalidad liberal, se refugió en Estados Unidos y trató de sacar adelante un guion escrito por él (bajo el nombre artístico de John S. Rad), titulado ‘Dangerous Men’. La historia gira en torno a una mujer que, tras ver cómo su prometido es salvajemente asesinado, decide emprender una venganza contra los hombres que le quitaron la vida.
Un argumento de serie B que Salehi comenzó a rodar en la década de los 80 y finalizó 26 años después, hasta conseguir el resultado ‘perfecto’, en palabras del director, documentadas por Drafthouse Films. Y lo cierto es que no le faltaba razón, ya que, como despropósito donde nada encaja, ‘Dangerous Men’ podría ser calificado simplemente como «perfecto».
Estamos ante una verdadera locura que hará estallar la cabeza del público, que será incapaz de entender lo que ocurre en pantalla, no sólo por su desastrosa dirección y pésimo montaje, sino también por el desfile de actores que aparecen a lo largo del metraje, que convierte a la película en una especie de ¿Quién es quién? de 90 minutos.
El hecho de grabar la cinta durante dos décadas y en jornadas de rodaje muy distanciadas las unas de las otras, impidió que Salehi pudiera mantener al mismo reparto, por lo que fue contratando a actores que sustituían a los anteriores, y así sucesivamente… en un caos cinematográfico de primer nivel. Todo ello a ritmo de una repetitiva y atroz melodía de Casiotone, interpretada por el propio director quien, sin saber nada de música, también se lanzó a la aventura de componer la banda sonora.
La película fue estrenada en 2005 sin pena ni gloria en cuatro cines de Estados Unidos y, dos años después, Salehi falleció, por lo que no tuvo oportunidad de conocer el inesperado éxito que tendría su película en la década siguiente. Y es que, en 2016, la empresa Drafthouse Films, experta en rastrear todo tipo de subproductos fílmicos, decidió rescatar la película del cajón del olvido, restaurarla y redistribuirla, para regocijo de los cinéfilos más curiosos. Así, esta suerte de Boyhood del ‘cine cutre’, experimentó una segunda oportunidad, triunfando en festivales como el prestigioso Fantastic Fest de Austin (Texas, Estados Unidos) y también en ciudades europeas como París o Bristol.
Ahora le llega el turno de triunfar en CutreCon y conquistar al público español, en una jornada inaugural que promete ser «inolvidable», ya que, como insiste Palencia, «los espectadores no están preparados para una locura de semejante calibre; las carcajadas están más que aseguradas».
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas de ‘Dangerous Men’ se encuentran disponibles en la web de Palacio de la Prensa al precio de seis euros. Asimismo, CutreCon pone a la venta dos tipos deabonos que cubren todas las sesiones de pago del festival y que pueden adquirirse también en Palacio de la Prensa:
Bono VIP (60 euros): Acceso a las sesiones de pago (un total de 12 películas), asiento preferente en todas las sesiones gratuitas, pack de merchandising de CutreCon 9, cena pagada con los invitados del festival tras la jornada de clausura, ofertas exclusivas y descuentos con algunos de los patrocinadores y colaboradores.
Bono general (45 euros): Incluye todas las sesiones de pago (12 películas).
Bono fin de semana (35 euros): Cubre todas las sesiones de pago celebradas en el Palacio de la Prensa comprendidas entre el viernes 31 de enero y el domingo 2 de febrero.
Toda la información y novedades del festival estará detallada y actualizada en la web oficial de CutreCon.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, el Distrito de Arganzuela de Madrid, el Palacio de la Prensa, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.
¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Descúbrelo en el insólito documental ‘Pirámides Murcianas’. Un recorrido por los lugares más enigmáticos de Murcia, tratando de dar respuesta a lo inexplicable.
Exponemos nuestro periplo sucedido en los lugares más enigmáticos de la Región de Murcia.
Barajando diferentes hipótesis, planteamos la posibilidad de la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo; atravesando el prisma de la traslación temporal, encontramos los lugares que dan pie a nuestra teoría.
Este documental está conducido por el investigador Miguel G. Díaz, quien recorriendo la Región, encuentra las localizaciones que demuestran la viabilidad de este planteamiento; cruzando unas veces la frontera de lo quimérico y explorando otras opciones que anteriormente podríamos considerar intransitables.
Asimismo, cuenta con la cooperación de expertos en materias diferentes, como son: Isabel de Farnesio, Liana Guadaño e Íñigo Rodríguez.
Sin dejar de lado el humor, Las Pirámides Murcianas nos sumergen en un universo nuevo, donde nada es lo que acostumbramos a ver y todo toma un nuevo significado.
Nuestra propuesta comienza a finales del verano de 2016 en el núcleo de dos formaciones de música electrónica que cuentan con un amplio bagaje en la escena de clubes y festivales: Substuff y Los Puzzle.
Nace con la intención de proyectar sus temas a una nueva dimensión, repleta de misticismo, proporcionando un reto intelectual para ellos, como es la creación de una obra cinematográfica de calidad.
Esta iniciativa crece a lo largo de los años sucesivos entre un equipo artístico de profesionales de la imagen y del sonido, que incorporan en cada pieza una porción de sí mismos, consiguiendo así que el espectador no quede indiferente.
Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros con esta experiencia.
Crítica
De pirámides murcianas con marcianos
Nacida realmente como una iniciativa para promocionar un álbum musical y surgida de la imaginación del director que mientras iba al trabajo vio una montaña con forma piramidal, se ha gestado ‘Pirámides murcianas’. Un documental de ficción con un inmenso sentido del humor y una forma de narrar tan descabellada como los argumentos que esgrime.
La banda sonora de ‘Pirámides murcianas’ realizada por formaciones de música electrónica podría formar parte de un space opera de los ochenta. Y precisamente al espacio nos lleva una y otra vez, pues como si de un documental del Canal Historia se tratase, alude una y otra vez a la mano de los extraterrestres para dar voz a este pasmoso descubrimiento que se llega a relacionar con el mismísimo origen del ser humano.
Nombres como los Anunnaki, los cartaginenses o los egipcios están entremezclados con los «alienígenas ancestrales» y los pachequeros en esta disparatada teoría que afirma que podría haber diferentes pirámides en la región de Murcia. Tapadas con el paso del tiempo por la naturaleza, degradadas por la acción minera del hombre estas pirámides permanecen ocultas a nuestra vista y a nuestra lógica. El documental expone un sin fin de explicaciones y razonamientos de lo más disparatados entorno a enclaves como el Cabezo Gordo. Para ello pone sobre la mesa datos o casos reales como las pirámides bosnias para después usarlas a su favor de un modo treméndamente hilarante, inventándose razonamientos o tirando de pseudociencia.
Un investigador vestido como un Coronel Tapioca de Decathlon interpretado por el mismo director Miguel Guirado nos va explicando sus hipótesis. En ‘Pirámides murcianas’ estamos rodeados de simulaciones y recreaciones generadas por ordenador, es como si estuviésemos viendo un programa de las primeras temporadas de Cuarto Milenio, sin necesidad de aludir o reírse de este tipo de periodismo. Os podría decir que esta es una historia donde te empiezas a creer lo increíble, pero es que es todo tan descabellado que se percibe su evidente carácter paródico.
Si tenéis ocasión de ver la película en algún pase especial y os ponen la escena eliminada (por motivos de calidad de audio) en la que aparece Gustavo Biosca (el cómico suicida) la disfrutaréis aún más. Y si se lanzan a hacer la segunda parte que ya barruntan sus creadores os prometemos que nos la vemos en maratón con esta primera.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de marzo de 2019 (festivales). Título original: Pirámides murcianas. Duración: 7 min. País: España. Dirección: Miguel Guirado, Liana Guadaño. Guion: Miguel Guirado, Liana Guadaño. Música: Igor Gayarre, Technebro, Substuff, Los Puzle, Dr. Nipples. Fotografía: Simón Escudero. Reparto principal: Miguel Guirado, Liana Guadaño, Isabel de Farnesio, Íñigo Rodríguez, Gustavo Biosca. Producción: Biterat, Substuff. Género: documental, comedia. Web oficial:http://substuff.es/piramides-murcianas/
Un actor de ‘The Room’, la directora de ‘Super Mario Bros.’…
En enero (del 29/01 al 02/02) volveremos a poder disfrutar de la CutreCon con una novena edición que este año girará en torno a los monstruos marinos. Ese será el leitmotiv de un festival que siempre nos descubre el lado más chusco y por lo tanto más divertido del séptimo arte. Viviremos aventuras con criaturas surgidas de las profundidades pero también habrá otros túitulos «de culto» que sacarán la sonrisa al público y que les hará participar sintiéndose parte del espectáculo visto en pantalla.
Como siempre Moviementarios repite como patrocinador de este festival. Muy pronto contaremos en qué modo participaremos en esta novena convocatoria de CutreCon pero de momento podemos ir adelantando algunos títulos y nombres que ya han sido anunciados y para los que además ya se puede comprar entradas (recordad que las sesiones en Casa del Reloj del Matadero de Legazpi seguirán siendo gratuitas).
Uno de los títulos más destacados de este año será ‘Super Mario Bros.’. La película protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper se considera una de la peores adaptaciones de un videojuego. Siguiendo la estela del año pasado se proyecta una película muy gamer y también se contará con la presencia de su directora, Annabel Jankel. Casi 30 años después de su estreno podréis volver a verla en pantalla grande, eso será el 1 de febrero a las 21:30 horas en el Palacio de la Prensa con ronda de preguntas y respuestas incluida.
Quien ya está levantando mucha expectativa es Greg Sestero. El actor de ‘The Room’, que hizo un cameo en ‘The disaster artist’, estará en Madrid para acompañarnos durante el festival. Por supuesto se proyectará la desastrosa película de Tommy Wiseau pero antes podremos ver las dos partes de ‘Best F(r)iends’ los últimos trabajos en los que Wiseau y Sestero han trabajado juntos y cuya primera entrega vimos el año pasado. Tendremos pues una «SesteroCon» durante el viernes 31 en el Palacio de la Prensa.
Otras películas han sido anunciadas. El tráiler de ‘The velocipastor’ causó furor en las redes (podéis verlo aquí). La organización de CutreCon se ha hecho eco de este fenómeno, además de la pasión de sus espectadores por la «Dino Exploitation» y la película será proyectada. Además que supondrá una sesión doble pues podrá verse junto a ‘Tammy and the T-Rex: the gore cut’, la película que causó sensación de nuevo este año en Sitges y en la que podemos ver a Paul Walker.
Podremos ver las medusas hechas con bolsas de basura y el guión bailarín de ‘Sting of dead’ pero antes y como siempre habrá sesión infantil gratuita. Una de las películas a visionar será ‘La leyenda de la Atlántida’ y seguro que hará disfrutar de diferentes maneras a grandes y pequeños. Está programada junto al título oriental ‘Little hero’, el cual se basa en un cómic taiwanés y nos muestra como vencer a bestias acuáticas a patadas.
A partir del 13 de septiembre, el ciclo ‘SALAZETA’ programará películas «tan malas que son buenas en sesiones golfas interactivas«, según explican los organizadores. CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, nos traen algunas de las peores películas del mundo en la Sala Equis de Madrid (C/ Del Duque de Alba, 4).
De esta manera, ‘SALAZETA’ programará sesiones golas «interactivas» con todo tipo de filmes. En este sentido, los responsables añaden «como ya ha demostrado el festival CutreCon en sus ocho años de historia, ver cine malo en compañía es muy divertido y, por ello, en estas proyecciones se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para disfrutar aún más de cada película«.
La primera cinta que se podrá ver será el 13 de septiembre a las 23:30 horas, lleva por título ‘Thunder Cops‘ (1989) y es una obra hongkonesa de acción, donde se mezclan zombies, cabezas voladoras, fantasmas, artes marciales y mucho humor. «Es posiblemente la película hongkonesa más bizarra de la historia», señalan desde Trash-O-Rama Distribución, la empresa que trae a España los largometrajes escogidos para este ciclo.
La segunda película será ‘Detective Dee And The Road To Hell’ (2018), donde el famoso detective chino se enfrenta a hordas de demonios y zombies, en una cinta que «no tiene absolutamente nada que ver con la saga de Tsui Hark; que nadie se confunda y luego reclame el dinero«, advierten con humor los organizadores. Ésta cinta se proyectará el día 20 de septiembre a las 23:30.
Las entradas para las proyecciones ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto y también online a través del siguiente enlace.
El actor de ‘The Room’ estará en Madrid del 29 de enero al 2 de febrero de 2020
A estas alturas es muy difícil que no os suene el nombre de Greg Sestero. Si no es por la polvareda que ha levantado en os últimos años ‘The Room’ es por la versión que hizo James Franco sobre la gestación de la horrenda película de Tommy Wiseau, por eso se vino a titular ‘The disaster artist’. ‘The Room’ se podría decir que fue el lanzamiento de Sestero, no un lanzamiento como él habría querido pero al fin y al cabo ha desembocado en que Dave Franco le interprete.
En una entrevista para un programa de radio la organización de CutreCon ha anunciado que Sestero será uno de los invitados de la edición número nueve, que además tendrá como tema central los monstruos marinos. Podréis conocer a quién está en el contraplano de la famosa frase de ‘Oh… hi Mark!’.
Además el año pasado dentro de la programación de CutreCon VIII pudimos ver la primera parte de ‘Best F(r)iends’, la película que también protagonizaban Tommy Wiseau y Greg Sestero. Un filme que hasta nos sorprendió, tenéis aquí nuestra crítica. No sería tan descabellado pensar que podamos ver con Sestero presente en la sala el volumen 2 de esta bilogía de películas. O quizá nos adelante algo de su próxima película ‘Big Shark’ en la que también actúa Wiseau e Isaiah LaBorde, uno de los actores de ‘Cold Moon’, un drama de terror en el que el propio Wiseau hacía un triste cameo.
En dicha entrevista además nos han dado las fechas concretas para el festival. Podremos juntarnos de nuevo para hablar, reír y por supuesto ver cine cutre del 29 de enero al 2 de febrero. Habrá que empezar a poner en marcha la cuenta atrás.
Nuevo show para reírse repasando lo peor proyectado en la gran pantalla
Los chicos de CutreCon tiene nueva propuesta para nosotros, para que sigamos disfrutando del peor cine de la mejor manera mientras esperamos la nueva edición de aclamado festival. Estrena nuevo espectáculo «VHZ Deluxe», un show de monólogos que repasará las «peores película de la historia combinando sketches, vídeos y comedia ‘stand-up’.
Para comenzar esta nueva actividad humorística se contará con la youtuber Abi Power el 10 de mayo a las 23:30h en el Palacio de la Prensa (C/ Gran Vía, 46) de Madrid. Junto a ella los espectadores podrán interactuar y hacer las preguntas que deseen. ¡No se queden ustedes sin decir lo que quieran acerca de lo que les van a mostrar!
Quienes hilarán estas galas son Carlos “Oso” Palencia, director del festival CutreCon y colaborador habitual de Hoy Empieza Todo en Radio 3, y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como LocoMundo del canal #0 de Movistar+.
PROFESORES DE CINE MARGINAL
Carlos “Oso” Palencia es periodista y webmaster de la veterana web Cinecutre.com. Además, también es director del consolidado Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, CutreCon (que ya ha celebrado ocho ediciones) y ha copresentado junto a Paco Fox el programa televisivo Cinebasura deMovisar+. Asimismo, cuenta con su propia sección sobre cine en Hoy empieza todo de Radio 3.
Por su parte, Vera Montessori es una de las cómicas más reconocidas de la noche madrileña y ha ejercido de guionista en programas de televisión, como el reputado “Locomundo” de la cadena #0 de Movistar+. Ha sido directora de uno de los Open Mics de comedia más exitosos de la capital, forma parte del espectáculo de guionistas de televisión “La Retaguardia” y en sus monólogos se combinan “el humor absurdo y la mala leche, para sembrar el caos”, como ella misma indica.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el estreno de “VHZ: Deluxe”, que tendrá lugar el viernes 10 de mayo a las 23:30 horas en el Palacio de la Prensa (C/ Gran Vía, 46) de Madrid, ya están a la venta en taquilla y Atrapalo.
Japan Weekend Madrid ya ha celebrado su primera edición de 2019. El pasado fin de semana ha tenido lugar en IFEMA el salón que lleva años llenando los pabellones de las instalaciones madrileñas. En concreto esta convocatoria ha sido acogida en dos pabellones y medio. Entre los recintos 2 y 4 había una cantidad enorme de merchandising (sobre todo de ‘Dragon Ball’), repartido entre puestos de tiendas profesionales, editoriales y artesanos. Por supuesto también había algunos escenarios para conferencias, anuncios de novedades (como las de SelectaVisión), conciertos, concursos… Entre esos eventos pudimos acudir a una descacharrante sesión de VHZ con la proyección del Spider-Man japonés de la mano de algunos de los organizadores de CutreCon.
Aparte de la lucha libre que se celebró en el ring también pudimos pelear en la zona de videojuegos. Y es que este año el apartado de juegos retro de Retro Weekend parecía uno de los más grandes que hayamos visto, pese a estar más desangelado de estaciones con consolas y recreativas. Aunque los más demandados han sido los puestos de juego se XBOX (con ‘Resident Evil’, ‘Devil May Cry 5’, ‘Crackdown’…) o la aportación del Gaming Explosion con el esperadísimo ‘Jump Force’ y el ‘Sekiro’.
Y en el pabellón 6 cuya mitad albergaba el escenario principal, cambiadores y una exótica tienda de sake nos encontramos con shows que reunieron muchos seguidores. En dicho escenario nos encontramos con buena parte de los invitados (el ritmazo de Kuni-Ken o el buen rollo de El Bleda & Vulvarde) vimos los premios entregados por Ramen Para Dos (todos resumidos aquí) y acudimos a los concursos de Cosplay (Eurocosplay e ICL) del cual podéis ver algunas fotografías en la galería de este artículo.
Los invitados, tanto en número como en magnitud nunca han sido el punto fuerte de este evento. Pero si que ha sido curioso ver por ejemplo a los atores de doblaje ‘Dragon Ball Super’. Muchas colas había para encontrarse con los cosplayer que ha traído el evento pero aún más para conocer a los artistas del arte de ‘Sekiro’: David Enebral, Manu Marina y Bit. La palma se la llevó Jordi Cruz que nos visitó ataviado con una camiseta de Bansky y mucha simpatía. Un figura conocidísimo por el programa Art Attack que nos devolvió a nuestros tiempos mozos, respondió a multitud de preguntas y anunció una nueva línea de recortables junto a Superbritánico (que podéis ver aquí). A continuación tenéis grabada buena parte del encuentro del sábado.
Esta primera edición de este salón más que tratar sobre la cultura japonesa en concreto, aportando experiencias o conocimientos de ese país, se ha convertido en un gran centro comercial de la cultura nipona. Puede que los haya más grandes o que lo que se venda en él se pueda encontrar en la red, pero es un buen sitio donde descubrir complementos, figuras, camisetas… y tocarlas en persona.
También es importante destacar la cantidad de cosplayers que reúne. En este Japan Weekend no había manera de doblar una esquina sin ver a un cosplayer, nos hemos topado con personajes interpretados desde por niños hasta por abuelas abuelas de 90 años.
Pegas hay como siempre en estos eventos. Ya es clásico por desgracia encontrarnos escaso material de lectura o audiovisual o incluso con nada de sitio para comer cómodamente después de hacer colas de más de una hora, a no ser que recurras a los establecimientos de IFEMA, que si, este año había alguno más pero a precio de oro. Pero es innegable que entre un acto y otro, que visitando puestos o hablando con admiradores de los mismos hobbies se pasa el día volando.
Últimas monerías para empezar a sufrir el mono hasta 2020
Triste es para nosotros tener que escribir siempre las últimas líneas de una edición de CutreCon. Un año donde ha habido pocas películas de castigo y el público con su gran sentido del humor ha castigado a las películas expuestas. Sorpresas como las de ‘Best F(r)iends’, ‘America 3000’ o ‘Commando Ninja’ nos dejan un buen recuerdo y la necesidad de ver más.
Pero hay que hablar para terminar de las últimas películas vistas. En la mañana se celebró la sección Documentrash donde pudimos ver dos documentales a cerca de películas de serie B o adaptaciones desastrosas. Tuvimos un saludo del director y del productor de ‘Fuck you all’, la obra sobre Uwe Boll y Timon Singh nos ofreció un adelanto de su próximo documental ‘The last action heros’. Además este último se ofreció a responder a preguntas del público y demostró lo mucho que sabe sobre cine y héroes de acción, a si es que seguro que veremos y apoyaremos su documental.
Por la tarde nos desplazamos al Palacio de la Prensa. En su Sala 0 tuvo lugar la fiesta de despedida en forma de maratón. Por supuesto el Leitmotiv de las películas eran los simios, eje de esta edición. En este artículo podéis leer en qué consistieron las películas.
Pero antes de cerrar el festival se anunció la temática para la edición número nueve que tendrá lugar en enero de 2020. Serán los monstruos marinos los que rodeen a los espectadores de CutreCon. Esperamos que el nivel de las películas sobre criaturas acuáticas sea «tan bueno» como el de las de monos que hemos visto estos días ya que han dado para muchas gracias. Nosotros encantados de seguir formando parte de la familia del festival cerramos el diario recomendándoos acudir a los espectáculos VHZ que organizan sus presentadores para calmar el mono de cine cutre.
‘La última película de Jess Franco’
Pedro Temboury (‘Kárate a muerte en Torremolinos’ rinde homenaje a su mentor, el prolífico director. productor y actor Jess Franco. Franco escribió y dirigió un par de centenares de películas y a través de una ficción protagonizada por un detective nos las descubren.
Por supuesto el documental sigue el estilo marcado por el fallecido cineasta y reúne nombres como Lina Romay, Antonio Mayans, Emilio Estévez, Robert Forster, Brigitte Lahaie, Jack Taylor o incluso Roger Corman.
No podía faltar este documental que ovaciona a un director que ponen nombre a un premio del festival.
Si el director de CutreCon se ha peleado en un ring con Uwe Boll cómo no iba a ser proyectado este documental que repasa la carrera del director de películas tan fracasadas como ‘Alone in the dark’, ‘Postal’, ‘En el nombre del rey’, ‘House of the dead’, ‘Bloodrayne’… Gran parte de su trabajo se centra en adaptar videojuegos y por eso se ha ganado detractores entre cinéfilos y gamers. Pero con este documental podemos ver que adaptar juegos no es lo que le motiva.
A través de entrevistas y de su podcast podemos oír testimonios de Uwe Boll y de muchos que han estado en sus proyectos y han salido vivos. Es un director y productor que recauda millones y millones solo por la gente que va a ver lo mal que hace las películas. Es como si antiguamente la gente fuese a ver como alguien fabrica mal alpargatas, solo por el morbo del dolor que van a causar. La diferencia es que Uwe Boll te puede insultar o incluso pegar. El documental no solo repasa su cine, también se adentra en la vida y persona de Boll mostrando una faceta apacible y racional que no se suele ver en sus intervenciones más famosas.
Yo he descubierto que hizo 3 películas en 16 días en Croacia solo para aprovechar los sets: ‘Bloodrayne 3’, ‘Blubberella’ y ‘Auschwitz’. A algunos eso les puede parecer una proeza de productividad, a otros nos parece una majadería que obviamente produjo un calcado resultado fallido.
El documental es algo largo y entra un poco en bucle volviendo continuamente a los mismos asuntos. Nos revela que Bowl realmente sabe de cine, gusta de buen cine y realmente necesita hacer cine, pero con él sucede como con un heroinómano. Le gusta la heroína, sabe de droga, necesita su dosis pero hay que ayudarle a dejarla si su adición nos va a seguir perturbando a los demás. Ahora se dedica a la restauración y la verdad que me gustaría probar algo de sus Bauhaus porque dicen que son buenos.
Versión feminista de ‘King Kong’ introducida por una canción al más puro estilo british. Un equipo de mujeres capitaneado por una directora ficha a un joven para irse a un África sin personas de raza negra a grabar una película. Allí les ataca Queen Kong. Se intercambian los papeles entre hombres y mujeres con respecto a la historia clásica y se toman con humor las cuestiones de género.
Canciones por la liberación de la mujer, tiburones con los labios pintados y pancartas, una África occidentalizada, plantas prehistóricas con forma de gaita… Conste que no lo digo por el alegato feminista, pero es una película con tantas majaderías que es obvio que no se ha hecho para tomarla en serio. Es como una clásica película de los Zucker.
Remake Coreano del King Kong de John Guillermin. Desmadre sobre todo de proporciones y perspectivas. El gorila de pronto es tontorrón y se pone a bailar como que destroza la ciudad. Seguimos de manera paralela la relación entre una actriz y un periodista que la sigue y rescata allá por donde va sugiriendo constantemente verse por la noche para acostarse.
Para ser una versión copiada hace muchas referencias al verdadero King Kong y es muy inocentona en sus escenas. Aunque tengan delante al gorila gigante los personajes no lo ven hasta que no lo tienen a escasos centímetros o ven una de sus huellas. A vosotros os recomiendo ver por lo menos la escena en la que la criatura hace un corte de mangas con peineta.
Tiene personajes que se pasan toda la película al teléfono, secuencias interminables, escenas repetidas cuatro o cinco veces. Es bastante insufrible, pero si quieres hacer una película barata pero larga busca aquí el truco.
Película de la india con mucho folclore y religión, por supuesto también con mucha musicalidad. Una afrenta a un templo sagrado del Dios Mono provoca la llegada de este para proteger a los ciudadanos. No pasan ni 5 minutos entre una muestra de CGI del malo y otra. También tiene exageradas peleas artificiosas con la reproducción acelerada, movimientos imposibles y golpes desproporcionados.
Predominan las broncas y trifulcas entre los vecinos de la aldea y eso la ha convertido en la película de castigo.
Surge de una serie japonesa de cincuenta episodios que montaron como una sola película. Cero linealidad argumental, personajes que van y vienen sin ser presentados o despedidos, conversaciones de las que no tenemos precedentes, protagonistas japoneses con nombres norteamericanos… Pero no todos, también está una niña mono llamada Pepe. Elementos como estos se dan lugar en esta historia en la que unos niños y un adulto son criogenizados por accidente y despiertan tiempo después, cuando la tierra la domina una civilización de simios. Entra en juego más tarde un platillo volante pero no os diré a cuento de que por si os atrevéis a verla.
De hombres extraños: yetis, sasquatch y Tommy Wiseau
La penúltima jornada de CutreCon transcurrió entre la animación más ortopédica, el 3D menos eficiente de la historia, bigfoots sentimentaloides, guiños a clásicos de cine y la sorpresa de la última película de Wiseau. El cuarto día del festival nos deparó sorpresas con sus tráilers en tres dimensiones pasando por la película de castigo (‘Suburban Sasquatch’) hasta dejarnos con la boca abierta con ‘Best F(r)iends’.
El Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj volvió a llenarse hasta la bandera. Este año la organización fue previsora, pues el año pasado literalmente cientos de personas se quedaron sin poder acceder y ha habilitado la Cineteca como sala alternativa. Allí con algo de desfase se proyectaron las mismas películas y también se consiguió una afluencia de público enorme.
Con el show VHZ o Cinecutre en vivo repasamos las peores películas de monos o recordamos nombres tan míticos como Ed Wood. Un espectáculo que se puede ver a lo largo del año y en el que nos encontramos muchos chistes sobre el cine y las mil maneras de hacerlo mal. Y precisamente los chistes ayudaron a superar algunas de las películas de ayer pues el público estuvo especialmente ingenioso y se creó ese ambiente que tanto distingue a este festival.
Pero como adelantábamos la película protagonizada por Tommy Wiseau y Greg Sestero fue la sorpresa de día. A continuación podéis leer nuestras impresiones de todos los títulos proyectados, incluido ‘Best F(r)iends’ pero en poco tiempo os brindaremos una crítica para que sepáis porque salimos satisfechos de un filme que contaba en su reparto con Tommy Wiseau y porqué una sala casi llena a las 12 de la madrugada no se quedó dormida viéndola. Por cierto que también tuvimos sorpresa ya que Greg Sestero mandó un saludo al público de CutreCon deseando poder visitarnos algún día y que además fuésemos capaces de sobrevivir la película que ha escrito él.
‘La leyenda del Rey León’
Si no es por los comentarios del publico la película sería infumable. Una versión de dibujos animados proveniente de Alemania en la que cualquier niño vería los fallos.
Planos re-aprovechados, animales cortados, frases salidas de contexto… un guión que parece aleccionador, que te quiere vender descaradamente algunas ideas políticas. Una desfachatez de intrigas entre animales que acaba hasta por tener sobornos con ordenadores de sobremesa.
Unos extraterrestres mandan a Ro-Man a destruir a la raza humana. Esa criatura consiste en un gorila con escafandra de astronauta y voz de radiofonista. Este clásico de la ciencia ficción estrenado en los años cincuenta puede resultar de lo más inocentón, pero cuidado que con sus ideas pseudocientíficas os puede dejar con el culo torcido.
Una sesión que patrocinamos con sumo gusto en Moviementarios ya que somos muy aficionados al fantástico y plantea una buena pregunta. ¿Cómo se ve en 3D una película que está rodada en blanco y negro? Pues echando imaginación y haciendo flipar a los espectadores con un argumento y actuaciones de lo más disparatadas.
Desde Francia, tras los pasos del éxito de ‘Kung Fury’ y distribuida por Youtube esta película que entremezcla muchos éxitos del siblo XXI, sobre todo de los 80. ‘Platoon’, ‘Los inmortales’, ‘Terminator’, ‘Turbo kid’, ‘Predator’, ‘Mad Max’, ‘Regreso al futuro’, ‘Solo en casa’… Todos esos títulos son referentes para este largometraje fan que acaba teniendo ninjas, dinosaurios, Super Nintendos, viajes en el tiemp, bazokas, chorizo a la plancha, Garfield…
Un trabajo muy retro que lo tiene todo para generar el apoteosis entre el público. No para de tener tiroteos, muertes descabelladas, explosiones, casquería colgandera… Desde queda claro que buena parte del dinero obtenido en su Kickstarter se empleó en maquillaje y efectos digitales. Un tributo fan muy bestia que además nos brinda una escena post-créditos a lo Cadillacs and Dinosaurs.
Incluso a pesar de tener que soportar una música bastante mediocre y una pelea innecesariamente larga podemos decir que cumple con la función de darnos un título que se suma a la banda sonora del festival. ‘Comando Ninja’ nos brinda un nuevo tema que tararear por pegadizo.
Siguiendo la explotación de películas de King Kong surgió esta versión china. Un título que mezcla distintas películas de manera chistosa, no solo por su trama si no por la humorística cara del gorila gigante.
Aldeanos que de repente tienen catapultas, maquetas de poca monta y animales reales que probablemente no lo pasaron nada bien mientras se rodó. Surge una historia de amor entre un explorador y una especie de mujer Tarzan que tiene más importancia que la presencia del gorila gigante.
Más que un yeti, parece que un «bear» de Chueca se ha escapado por Italia. Tanto el maquillaje del gigante como la interpretación del actor son de risa sobre todo si tenemos en cuenta que esta película pretendía ser seria y que se parece a El Puma. Musicalmente también tiene su pecado ya que usa sin pudor bandas sonoras conocidas e incluso las versiona a ritmo de samba.
Un humanoide que se despierta tras permanecer congelado siglos comienza a atemorizar a los científicos y ciudadanos de Canadá. Está de muy mala uva, tal vez porque se le ha roto la cadena del frío, porque otra explicación no le dan. Luego si que le salen enemigos y la cosa es que acaba siendo la imagen de una línea de productos de una manera bastante miserable.
Pero lo peor de todo son los problemas que tiene con las proporciones, las expresiones del actor que hace de Yeti y algunas escenas que solo se pueden describir como asquerosas o ridículas.
Un bigfoot con poderes mágicos masacra a toda la población de un pueblo. Película de principiante hecha como para amigos. El disfraz parece comprado por AliEexpress y esto no es una broma, es una suposición en firme. Me parece alucinante que una distribuidora cogiese este título para venderlo en formato físico, la raza humana no tiene perdón.
Al principio pensaba que no sería la película de castigo porque tiene tantas chorradas y despropósitos que te partes. Muchas de las soluciones son muy propias del cine de Wakaliwood. Más que una película es una serie de vídeos con muertes sanguinolentas con miembros volando por todas partes y dos protagonistas: uno intentando escribir un artículo y la otra disparando flechas hechas con CGI. Pero su segunda mitad es soporífera. Por favor si alguien puede que piense que lo más importante sería decirle al director lo que es el y que se deje de discursos existencialistas.
Hace años os hablábamos de ‘The Room’ y os sonaba a chino. ‘The Disaster Artist’ dio a conocer ese fenómeno de culto y eso ha hecho que haya consecuencias. Le hemos dado alas a Tommy Wiseau y a Greg Sestero para que saquen una «oda a la amistad». Pero he de reconocer que tengo que tragarme mis propias palabras porque el título que ha escrito el propio Sestero y dirigido Justin MacGregor es bastante intrigante.
Este es un thriller en el que los actores tienen roles muy acordes a su manera de actuar, sobre todo en el caso de Wiseau que interpreta a un excéntrico maquillador de cadáveres. La cuestión es que para ambos protagonistas hay misterios sin resolver y nos introducen detalles sobre ellos de una manera muy correcta.
La película tiene mucho mejor factura que ‘The Room’, está bastante bien rodada aunque su música parece salida de una tienda de ropa.
Me deja varias dudas. Una de ellas es qué demonios pasa con estos personajes, lo cual dice mucho para bien a cerca del guión, aunque hay muchas frases de traca, las cuales no me extrañaría que sean obra de Wiseau. La otra duda es si Wiseau se comporta como un personaje que le ha dado fama o sencillamente es que es incapaz de aprender a actuar bien. Puede que lo que suceda sean ambas cosas. Desde luego Tommy Wiseau parece decidido a seguir explotando el fenómeno que ha generado porque guiños a ‘The Room’ no faltan en ‘Best F(r)iends’ (aunque han evitado introducir ninguna cuchara).
De nuevo la jornada comenzó en Omega Center donde Timon Singh presentó el libro ‘Born to be bad’ cuyo prólogo está escrito por Steven E. De Souza. Singh es el fundador de la Bristol Bad Film Club, una asociación que organiza proyecciones como las de CutreCon destinando sus fondos a fines caritativos. Su libro recopila a gran parte de los villanos del cine de acción bajo el tagline «Nacidos para ser malos».
Y podemos decir que se celebró la primera jornada tradicional del festival. Las proyecciones gratuitas son las que en su día generaron culto y afición por este festival y por las películas malas. De nuevo tuvieron gran acogida en el Auditorio del Centro Cultural Cada del Reloj de Arganzuela ubicado el Matadero de Legazpi. Como siempre con la sala llena pudimos reírnos hasta el dolor de barriga con los títulos propuestos por el festival (los cuales os comentamos al final de este artículo). Muchos disparos, muchas peleas y por supuesto muchas muertes en los distintos títulos que no estuvieron cortos de sangre.
Disfrutamos de un gran encuentro lleno de preguntas y respuestas con Steven E. De Souza, Jeri Barchilon, Robert Bronzi, Timon Singh y Vasni Ramos. El público lanzó sus cuestiones a los invitados los cuales de muy buen grado fueron respondiendo con anécdotas sobre los rodajes de las películas que les han traído a CutreCon.
De Souza nos presentó el episodio que dirigió en la serie ‘Historias de la cripta. Un capítulo que estaba muy relacionado con los cómics. Uno de ellos ‘Sheena, la reina de la selva’, el cual casualmente guioniza ahora. Nos permitió ver además un fragmento de su versión de Robot Monster en 3D. Por supuesto se le preguntó a cerca de sus títulos más taquilleros, como ‘Tomb Raider’, en cuya primera parte anunció que también contaba con sus ideas pero no estaba acreditado. «Yo escribí «Yipikayei assholes» y Bruce Willis tuvo a bien a cambiarlo por «Yipikayei motherfucker». Fue un trabajo en equipo» dijo sobre ‘Jungla de Cristal’ mientras se reía.
Vasni Ramos, director de ‘Apocalipsis Voodoo’ anunció que están trabajando en una segunda parte. «Mi hermano y yo la estamos escribiendo, pero se nos está yendo un poco de las manos. Tendrá viajes en el tiempo, vampiros discotequeros…». Aprovechó el tener a Bronzi al lado para decir que le habría gustado tenerle en su primera película.
Bronzi también se manifestó a cerca de la versión de Bruce Willis de ‘El justiciero’. «Me han comentado que algunos la comparan con la mía. Charles Bronson era un hombre de pocas palabras, yo… soy igual».
Timon Singh ha realizado el libro oficial de esta CutreCon. Un libro en el que se analizan los villanos del cine. «Me aseguré varios nombres. En cuanto tuve entrevista con Vernon Wells el resto se apuntaron rápido. Así hasta conseguir unas 30 entrevistas para el libro».
Pedro Temboury recibió el premio Jess Franco y agradeció a todos aquellos que la hicieron posible y le han entregado este premio. Para colofón de su gran cercanía y sentido del humor nos cantó la canción de Jocántaro, el monstruo de su película ‘Kárate a muerte en Torremolinos’.
‘Carrion Death’
Con Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks’, ‘Dune’) como protagonista se nos narra una historia desconcertante, como siempre tenían a bien hacer las ‘Historias de la cripta’. Un individuo repleto de mal se las tiene que ver en el desierto con un policía que le persigue hasta después de muerto y un buitre que le espera como almuerzo.
Esto es lo que puede hacer un cineasta cuando le dan libertad creativa y se desata. El episodio de De Souza no está exento de sangre y vileza. Una sencilla huída por el desierto que nos promete mucha lección de karma y cumple con su cometido de intrigar a la par que desconcertar dando momentos también muy hilarantes.
Nueva versión de ‘El justiciero’ del fallecido Charles Bronson. Pero no es la que ha realizado Bruce Willis y estrenado en 2018. Es la que ha rodado Robert Bronzi, el doble húngaro de Bronson.
Bronzi ha tenido la casualidad de nacer con el rostro de Bronson y por suerte para actuar como el mítico tipo duro que era su original no necesita hacer muchos ademanes con su cara. Si no le tuviésemos como invitado y le hubiésemos visto en persona podríamos llegar a pensar que se ha puesto la cara de Bronson en un actor a través de imágenes generadas por ordenador.
La película cumple los requisitos de los filmes que en los 70 y 80 dieron fama al mítico actor. Un personaje impasible, fascista y algo machista va repartiendo justicia, dejando eso si algo más de sangre a su paso. En el filme tenemos unos cuantos discursos de Daniel Baldwin que hacen la película aún más arrítmica.
Ya es un clásico de la serie B española. Rodada en muy poco tiempo y con solo un millón de las antiguas pesetas mientras los miembros del equipo compaginaban las jornadas de grabación con la feria de Málaga. El Necronomicón, ninjas, vírgenes desprevenidas, surferos católicos… Multitud de elementos clásicos del género desembocan en la manifestación de un antediluviano monstruo marino.
La criatura y los esbirros parecen personajes de una versión pobre de los Power Ranges. Algunos actores parece que actúan de resaca y otros que le están contando un cuento a unos niños.
Una locura que sirve para rendir culto a Jess Franco y desconectar el cerebro, porque si no lo haces te puede explotar. Si la veis no olvidaréis a Jocántaro y al Dr. Malvedades.
Post-apocalipsis puro y duro. La sociedad humana desaparece como la conocemos tras una guerra nuclear y con el tiempo las mujeres predominan en la tierra oprimiendo y cazando a los hombres para usarlos a su antojo. Las expresiones coloquiales cambian y la historia de la humanidad se desfigura hasta límites ridículos.
Alguna que otra criatura absurda aparece en este filme que no está falto de majaderías y frases chorras. El guionista y director de esta película escribió ‘Yo soy la justicia’ protagonizada por Charles Bronson y no se ha dejado tampoco los tiroteos y peleas. Lo más llamativo, el maquillaje y peluquería, no por su calidad si no por su volumen y voluptuosidad.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El director y guionista de ‘Street Fighter’ recibe su premio en un hilarante día rodeado de expertos en tipos duros
Ayer acabamos la primera jornada de CutreCon acompañados del clon húngaro de un gran tipo duro, hablamos de Bronzi, el doble de Charles Bronson. Y el segundo día continuó centrado en los personajes más rudos del cine, de aquellos héroes de acción que desde hace décadas llenan nuestras pantallas de testosterona y explosiones.
El podcast Tiempo de Culto fue el encargado de iniciar esta segunda jornada de la octava edición de CutreCon. Al igual que el año pasado alojados en la tienda de cómics Omega Center realizaron un programa en directo. La temática fue los héroes de acción de los 80 y 90. Para hablar del género y del gran abanico de personajes de la época se contó con Ángel Codón, PacoFox y TonyMcGinty. Un gran repaso cargado de humor que demostró por qué la sabiduría de este podcast le ha convertido en uno de los más oídos de nuestro país en Ivoox.
Para continuar teniendo musculitos en la pantalla la organización nos reservó una Game Explotation. Se celebra este año el 25 aniversario de ‘Street Fighter: la última batalla’, la versión que protagonizó Jean-Claude Van Damme. Es por eso que dos de los invitados principales son su guionista y director Steven E. De Souza y su productora Jeri Barchilon. En el acto De Souza recibió el Premio Confislab Sah-Di-A.
«Había pensada una secuela, como pronostica su escena post-créditos. En ella Dhalsim podría estirar sus brazos a causa del mutágeno que le cae encima en la primera» dijo De Souza. Se celebró una rueda de preguntas y respuestas en la que se reveló que Kylie Minoge y Van Damme tuvieron un affair y que el actor belga cobró siete millones de los treinta y tres que costó el filme. «Habría estado mejor invertido el dinero en otras cosas» declaró Barchilon. Por el contrario un actor de la calidad de Raul Julia recibió cuatro con siete miloones. Esa pregunta la lanzó el actor Javier Botet que estaba en la sala y que se ofreció a interpretar a Dhalsim en una secuela que la gente apoyó al grito de crowdfunding.
Pero la sesión que patrocinó Impact Game fue doble. También vimos la versión coreana y animada de Street Fighter. Para soportar este desastroso filme y hacer gracias junto al público se contó con los comentarios en directo de Paco Fox y Carlos Palencia. Además asistieron varios invitados sorpresa como XXX que junto a la fiesta en el Next Level Bar nos amenizaron el fin de la noche.
‘Street Fighter: la última batalla’
He de decir que en su día disfrute mucho con el parecido de los personajes a las versiones del videojuego. Obviamente la historia que se le dio al juego de Capcom y sus escenas de lucha nunca me terminaron de convencer. Pero revisionando este título y comparando con otras adaptaciones de videojuegos hay que reconocer que podría haber sido peor. Y sobre todo si recordamos ‘Street Fighter: la leyenda de Chun-Li’.
Muchos años llevaba sin ver este título plagado de frases y momentos descacharrantes y algún que otro maquillaje de risa. Está claro que se buscó un tono desenfadado, chocante para la época sobre todo al adaptar un videojuego, pero en muchos aspectos se nota su falta de calidad. Sus escenas de acción dejan mucho que desear y lo más memorable es que fue la última película para cine de Raul Julia.
Varias versiones animadas ha tenido el juego de peleas al que todos hemos jugado alguna vez. En este caso desde Corea se realizó una película post-apocalíptica totalmente caótica y disparatada. Es como si Chicho Terremoto se hubiese metido a competir en peleas callejeras. Un plagio desde corea hacia la obra japonesa que además resulta de lo más tontorrón y carente de sentido.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Los disparos de Charles Bronson vuelven a retumbar por Madrid
Así es, CutreCon ha empezado en Madrid. La octava edición del festival de cine basura que se celebra en la capital española ha dado su pistoletazo de salida y este año lo ha hecho disparando al modo clásico. Los revólveres del mítico actor Charles Bronson y su imagen han estado más que vigentes ya que la primera película proyectada en esta edición ha sido ‘El justiciero de la noche (Death wish 3)’. Pero por si fuese poco físicamente hemos tenido su figura presente ya que hemos podido contar con la asistencia del invitado Robert Bronzi.
De izq, a der. Vera Montessori, Carlos Palencia, Paco Fox, Steven E. de Souza, Bronzi, Pedro J. Mérida.
Este húngaro posee un parecido asombros, salvo que más corpulento, con Charles Bronson. Por eso, tras haber sido carpintero, músico, militar, especialista en Port Aventura o el Texas Hollywood de Almería fue fichado para rodar películas o remakes del mítico y fallecido actor de Pennsylvania. «Próximamente voy a rodar una versión nueva de ‘Hasta que llegó su hora'» dijo Bronzi en la presentación en la que pudimos ver adelantos de sus próximas películas, como ‘Death Kiss’, su versión de ‘Death Wish’, que podremos ver el viernes a las 19h o ‘Cry Havoc’. También podremos ver el viernes el tráiler de ‘Escape from death block 13’, película que tendrá secuela y en la que el mismo Bronzi ha revelado que trabajará con el archiconocido Danny Trejo.
Horas antes, en la mañana, asistimos a la rueda de prensa que ponía la primera piedra de este edificio que se erguirá este año en torno al género más simiesco, las películas con monos y gorilas peor hechas de la historia. Como es costumbre en el festival, dos de los invitados principales estuvieron presentes. Pedro Temboury, director de ‘Kárate a muerte en Torremolinos’, agradeció al director Carlos Palencia y al productor Pedro J. Mérida el poder estar presente y el recibir un premio que lleva el nombre de su mentor Jess Franco.
De izq, a der. Carlos Palencia, Pedro Temboury, Steven E. de Souza, Pedro J. Mérida.
También tuvimos un adelanto del genio de Steven E. de Souza (próximamente entrevista aquí). El legendario guionista de películas tan revisionadas como ‘Jungla de Cristal’, ‘Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida’, ‘Commando’, ‘Juez Dredd’, ‘Superdetective en Hollywood III’…. ha venido a regalarnos su experiencia y sabiduría y a ver con nosotros su clásico del cine de videojuegos, casi siempre denostado, ‘Street Fighter: la última batalla’. «Con el tiempo se han entendido mejor las intenciones de la película. Al ser una adaptación de videojuegos había muchos prejuicios por parte de la crítica. Una de las películas mejor criticadas de la historia, ‘Qué bello es vivir’, estaba basada en una felicitación navideña» dijo entre risas en rueda de prensa.
Antes de dejaros con la reseña de lo visto en la primera jornada y las fotografías del día queremos recordaros que esta semana estará llena de películas protagonizadas por gorilas, monos, bigfoots… Pero también hay varias premieres exclusivas y muchas sorpresas. Consultar todo el programa en la web oficial y adquirir entradas para las sesiones de pago. Para las gratuitas hace falta retirarlas en taquilla el mismo día de la proyección (se darán máximo dos entradas por persona).
‘El justiciero de la noche (Death Wish 3)’
Este año pasado vimos el remake de ‘El justiciero’, un clásico de Charles Bronson que re-interpretó Bruce Willis. Originalmente la saga tuvo hasta cinco entregas, las cuales fueron degenerando poco a poco hasta el punto de cuadrar en un festival como CutreCon. En concreto esta tiene multitud de muertes gratuitas, trampas a lo ‘Solo en casa’, muñecos cayéndose de las azoteas, escenas retorcidas en pro de las armas…
No faltan los disparos, al contrario, sobran. Igual que sobra la ingente cantidad de pandilleros a los que Paul Kersey (Bronson) tiene que ajusticiar con su magnum. Ni que decir tiene que la interpretación de los ruines delincuentes callejeros es nefasta. Hacía ellos está destinada la venganza de este justiciero. Ley de barrio al más puro estilo tipo duro, frío como el cañón de su pistola antes de dictar sentencia.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Toda la información sobre su programa, invitados, actividades…
Del 23 al 27 de este mismo mes de enero tendrá lugar la octava edición de un festival que orgullosamente patrocinamos. CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid vuelve un año más con una selección del peor cine. Cada año abarca una temática como hilo central en casi todas sus películas y este año el tema va de monos, yetis, imitadores de Tarzán, primos deformes de King Kong y otros homínidos. Decimos que casi todas las películas están escogidas conforme al leitmotiv del festival pero tampoco faltarán regalos para los espectadores como varias adaptaciones de videojuegos como ‘Street Fighter: la última batalla’ (1994), entre otros filmes.
Serán cinco días en los que el público fiel del festival y aquellos que deseen probar nuevas maneras de ver cine se desplazarán por sus sesiones gratuitas y de pago. Las sedes del festival son el Palacio de la Prensa, la Cineteca de Matadero y el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj. Tres lugares que esperan recibir un público que al igual que el año pasado seguro que llenan las salas hasta colgar de nuevo el cartel de lleno absoluto.
«Los monos son sinónimo de diversión, por eso lo tuvimos muy claro a la hora de escoger la temática principal, ya que pretendemos que esta octava edición, la más ambiciosa hasta la fecha, sea la más divertida de la historia de CutreCon”, ha afirmado el director del festival, Carlos Palencia. Como es típico de CutreCon, las sesiones permitirán la libre participación y los comentarios del público para no parar de ‘hacer el mono’. Palencia explica que «CutreCon es una experiencia catártica que cada año gana más seguidores, que saben lo divertido que es disfrutar de una película malísima en compañía».
Los invitados de esta edición son de excepción. Son StevenE. de Souza, director de ‘Street Fighter: la última batalla’; Jeri Barchilon, productora de dicha película; Robert Bronzi, también conocido como el “clon” húngaro de Charles Bronson; Pedro Temboury -’Kárate a muerte en Torremolinos’-, quien recibirá el Premio Jess Franco a toda su carrera; Timon Singh, fundador del Bristol Bad Film Club y autor de ‘Born to be bad’, el libro oficial de CutreCon VIII y Vasni Ramos, director de “Apocalipsis Voodoo”, película estrella de la pasada edición del festival.
La programación del evento se configura de la siguiente manera:
MIÉRCOLES 23 DE ENERO
CutreCon VIII arrancará el miércoles 23 con ‘Bronsonfest’, el homenaje definitivo a Charles Bronson, el justiciero callejero por antonomasia. Empezará a las 21:30 en el Palacio de la Prensa -Plaza del Callao, 4- con la proyección de ‘Death Wish 3’ (1985), titulada en España como ‘El justiciero de la noche’ y que es la mejor y más disparatada entrega de la saga Death Wish. Contará con la asistencia de Robert Bronzi, el ‘clon húngaro’ de Charles Bronson, quien viene directo de Hollywood para presentar el filme y mostrar algunos avances de sus últimas películas, entre las que destacan ‘Death Kiss’ (2018), ‘From hell to the wild west’ (2017) o ‘Escape from death block 13’ (2019), en las que imita a Bronson con exitoso resultado. Las entradas están a la venta en taquilla y en Super8.es por 6 euros.
JUEVES 24 DE ENERO
La inolvidable película protagonizada por Jean Claude Van Damme, ‘Street Fighter: la última batalla’, llega a la VIII edición de la CutreCon para conmemorar el 25 aniversario de esta adaptación a la gran pantalla del mítico videojuego. Lo hace con la presencia de su director, Steven E. de Souza, y de su productora, Jeri Barchilon. La cinta, protagonizada también por Raul Julia y la estrella del pop Kylie Minogue, recibió pésimas críticas tras su estreno, pero se ha convertido en un título de culto para toda una generación.
Después tendrá lugar un ‘Videofobia en vivo’- conocido anteriormente como ‘Cinebasura en Directo’- donde Carlos Palencia y Paco Fox, responsables de la webserie Videofobia, comentarán en directo, junto a algunos invitados sorpresa, la película ‘Korean Street Fighter’ (1993), una desastrosa adaptación animada del famoso videojuego.
Ambas películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español en Palacio de la Prensa a partir de las 21:00 y los invitados estarán presentes durante toda la sesión. Asimismo, en el marco de CutreCon, a De Souza, uno de los guionistas imprescindibles del Hollywood de los 80 -suyo es el guión de la legendaria “Jungla de Cristal” (1989)-, se le entregará el premio ‘Sha-Di-Ah’, galardón que recibirá por su imprescindible aportación al ‘cine cutre’ gracias a “Street Fighter: La Última Batalla”.
Entradas disponibles en taquilla y en Super8.es por 10 euros.
VIERNES 25 DE ENERO
La jornada del viernes 25 comenzará con una serie de proyecciones gratuitas en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj -Paseo de la Chopera 6-10- a partir de las 16:30. Primero se proyectará ‘Carrion Death’ (1989), uno de los episodios más celebrados de la teleserie ‘Historias de la Cripta’, escrito y dirigido por Steven E. De Souza. Después, habrá un encuentro ‘Meet & Greet’ con los invitados Steven E. De Souza, Jeri Barchilon, Robert Bronzi, Timon Singh, Pedro Temboury y Vasni Ramos.
Le seguirá el estreno español de ‘Death Kiss’ (2018), con la presencia del actor Robert Bronzi, que imita a Charles Bronson en el filme. Cierra esta sesión de películas gratuitas un homenaje a Pedro Temboury con la proyección de ‘Kárate a muerte en Torremolinos’ (2003), un título que ensalza sin prejuicios el cine de serie Z, con zombies karatekas, surferos católicos y Jocántaro, un monstruo mitad pulpo, mitad centollo.
Las invitaciones para todas estas sesiones se podrán recoger de forma gratuita en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj ese mismo día a partir de las 16:00.
La jornada del viernes 25 culminará con la proyección de ‘America 3000’ (1986), un título futurista de la mítica productora Cannon Films, con bárbaras mujeres empoderadas, simios de dos metros y un lenguaje absurdo, que inaugura la recién creada sección Cutrerion Collection. Se proyectará en la Sesión Golfa de Palacio de la Prensa a las 23:59.
Entradas a la venta en taquilla y en Super8.es por 6 euros.
SÁBADO 26 DE ENERO
Como cada año, la habitual maratón de películas ‘cutres’ tendrá lugar el sábado. Esta VIII edición cuenta con la incorporación de la Cineteca de Matadero Madrid como nueva sede, que se suma al ya tradicional Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj, en un esfuerzo por aumentar el aforo y dar cabida a todas las personas que quieran asistir, tras el éxito de convocatoria de la pasada edición.
Se proyectarán seis títulos de forma gratuita, con una programación que va desde las 10:40 horas hasta las 22:00. No faltará la ya típica sesión doble infantil, con la infame copia de Disney ‘La leyenda del Rey León’ (1994) y la película de ciencia ficción ‘Robot Monster’ (1953), un conocido fiasco del cine de los años 50, que se proyectará íntegramente en 3D, por lo que se repartirán gafas especiales entre los asistentes, para que puedan ver al gorila espacial más famoso del cine en todo su esplendor. En Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj a las 10:40. Esta sesión está patrocinada por nuestro portal web, Moviementarios.
CutreCon deleitará también a los fanáticos de las películas de acción y ‘serie B/Z’ de los 80 con ‘Commando Ninja’ (2018), que llega desde Francia siguiendo la estela de exitosas cintas como ‘Kung Fury’ (2015) e incluyendo referencias a grandes clásicos del género. En Casa del Reloj a las 12:55.
El King Kong chino llega a esta edición con ‘El grandioso hombre de Pekín’ (1977). Su falta de escrúpulos a la hora de copiar la película ‘King Kong’ de 1976, sus risibles escenas de acción y su vergonzosa historia de amor, harán desternillarse al público. En Casa del Reloj a las 16:30 y en Cineteca a las 14:00.
Tampoco podía faltar en esta sesión simiesca la italiana ‘Yeti, el abominable hombre de las nieves’ (1977), protagonizada por un histriónico señor melenudo muy metido en el papel, cuyos caretos y aspavientos provocan la risa constante. En Casa del Reloj a las 18:15 y en Cineteca a las 16:00.
Y para culminar la maratón gratuita llega la premiere española de ‘Suburban Sasquatch’ (2004), protagonizada por un bigfoot de goma y terciopelo obsesionado con desmembrar a la gente. CutreCon estrena en exclusiva para España esta película, aupada a los altares del cine cutre gracias a los expertos de Red Letter Media y lo hace con el beneplácito de su director, Dave Wascavage. Será en Casa del Reloj a las 20:10 y en Cineteca a las 18:00.
Las invitaciones gratuitas para las películas que se proyectarán en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj -Paseo de la Chopera, 6-10- podrán recogerse ese mismo día 26 en dicho auditorio a partir de las 10:00 horas. Por su parte, las invitaciones para las sesiones en Cineteca -Plaza de Legazpi, 8- se podrán retirar ese mismo día y en esa misma sede a partir de las 13:00 horas.
Por último, la Sesión Golfa del sábado a las 23:59 ofrecerá en el Palacio de la Prensa‘Best F(r)iends: Volume 1’(2018), el estreno español de la nueva película de Tommy Wiseau y Greg Sestero, los protagonistas de una de las peores películas de todos los tiempos, ‘The Room’ (2003), en la que se inspiró James Franco para rodar ‘The Disaster Artist’, filme que fue galardonado en 2018 con un Globo de Oro y fue nominado al Oscar a mejor guión adaptado. ‘Best F(r)iends: Volume 1’ se trata de una surrealista tragicomedia con tintes de misterio y basada en hechos reales, que dejará al espectador perplejo y con ganas de más.
Las entradas para ‘Best f(r)iends: Volume 1’ están a la venta en taquilla del Palacio de la Prensa y en Super8.es por 6 euros.
DOMINGO 27 DE ENERO
Los documentales vuelven este año a CutreCon con la sesión gratuita
‘Documentrash’, que empezará a las 10:30 en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj con ‘La última película de Jess Franco’ (2013) de Pedro Temboury – director malagueño que ha trabajado con Franco y le considera su maestro-, y continuará con el estreno europeo de ‘Fuck you all: the Uwe Boll Story’ (2018) de Sean Patrick Shaul. Las entradas son gratuitas (dos por persona) y podrán retirarse el día 27 en la puerta del auditorio desde las 10:00 hasta completar el aforo. Por último, la CutreCon echará el cierre a esta VIII edición con la ‘Kongatón’ en la Sala 0 del Palacio de la Prensa, a partir de las 16:00 horas y hasta las 23:45. Se trata de una tronchante maratón de cuatro películas que llevará a los espectadores a los rincones más recónditos de la jungla cinematográfica, donde desfilarán más copias de King Kong y los monos menos evolucionados de la historia del cine. Los títulos son: ‘Queen Kong’ (1976), la versión femenina y feminista del famoso simio; ‘El gorila Ataca’ (1976), apócrifo remake coreano de “King Kong” de 1976; “La Venganza del Mono Sagrado” (2004), una cinta de acción llegada de la India y plagada de efectos especiales dementes y, por último, ‘El apocalipsis del Planeta de los Simios’ (1987), un psicotrónico filme japonés que no duda en plagiar ‘El Planeta de los Simios’ y que es un remontaje de una serie de televisión bastante chapucera.
‘BORN TO BE BAD’: EL LIBRO OFICIAL DE LA CUTRECON
Un año más, el festival CutreCon también contará con libro oficial, titulado ‘Born to be bad’ (‘Nacidos para ser malos’) y que consiste en una exhaustiva compilación de entrevistas a algunos de los mejores villanos del cine de acción. Escrito por el autor británico y experto en cine de acción Timon Singh, la obra llega a España de la mano de la editorial Applehead Team Creaciones, especializada en libros de género.
En este libro, Singh charla con los actores que hay detrás de los villanos más grandes del cine que disfrutó en su adolescencia. Su intención es descubrir las historias que esconden sus infames roles en el cine, el impacto que tuvieron en su carrera y, lo más importante, saber si interpretar a un villano es tan divertido como parece. De este modo, el autor entrevista a todo tipo de intérpretes, como culturistas, campeones de kickboxing o experimentados actores de teatro, quienes se metieron en la piel de enemigos de James Bond, ejecutivos corruptos, terroristas internacionales e incluso cazadores de recompensas intergalácticos.
Con entrevistas a Vernon Wells (‘Commando’), Ronny Cox (‘Desafío Total’, ‘Robocop’), Martin Kove (‘The Karate Kid’), David Patrick Kelly (‘The Warriors’), Bob Wall (‘Operación Dragón’), Steven Berkoff (‘Rambo 2’) y muchos otros, esta es una lectura esencial para todos los fanáticos de las películas de acción.
El libro incluye un prólogo escrito por Steven E. de Souza, guionista de clásicos del género como ‘Perseguido’, ‘Commando’ o ‘Jungla de Cristal’.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, el Distrito de Arganzuela de Madrid, el Palacio de la Prensa, la Cineteca de Matadero, la distribuidora Trash-O-Rama, la asociación Pop Culture España, la agencia de viajes Frikitrip y las tiendas Omega Center y Trampantojo Tees, con el patrocinio de las marcas Impact Game, Bandai Namco, Confislab, los restaurantes Señor Vázquez y Smok Mok, los juegos KeyForge y Street Fighter 30th Anniversary Collection, el portal Moviementarios.com, la editorial Applehead Team Creaciones y la exposición Generación Sci-Fi.
‘Robot Monster’ llegará en Cutr3D y comenzamos sorteo
Las sorpresas no paran de llegar este año a CutreCon. Muchos son los invitados anunciados: que si el director de ‘Street fighter’, que si el doble húngaro de Charles Bronson, el director de ‘Kárate a muerte en Torremolinos’… Igual nos pasa con las películas, pues sabemos que veremos títulos míticos como la propia ‘Street figther’, la nueva película de Tommy Wiseau o el documental sobre Uwe Boll. Ahora os queremos anunciar una película que patrocinamos nosotros mismos y que os hará flipar en tres dimensiones, en lo que hemos bautizado como Cutr3D.
En concreto hablamos de ‘Robot Monster’, un título de 1953 en el que un ser es enviado a la tierra para exterminar todo rastro de vida. Los únicos supervivientes intentarán derrotarle gracias a un suero que les ha dado resistencia a su devastador rayo. Este argumento tan de ciencia ficción es el que nos ofrece esta película que dirigió Phil Tucker, el montador de ‘El disparatado agente 86’ o productor también de la versión de ‘King Kong’ del 76.
Pero lo bueno es que vais a poder pasar un buen rato con esta película, como pasa siempre en CutreCon, pero en esta ocasión será en 3D. El festival dispone de una copia preparada para tres dimensiones. A si es que a los asistentes se les proporcionará unas gafas para poder ver las majaderías de este filme lo más cerca posible. Esto será durante la jornada del día 26 en la que todas las películas proyectadas en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj son gratuitas. En concreto ‘Robot Monster’ se proyectará a las 11:30h tras el visionado del clásico animado de este año, ‘La leyenda del Rey León’ (10:40h).
Pero por si fuera poco iniciamos nuevo sorteo/concurso. Os invitamos a hacer el mono y poder ganar un pequeño y entrañable regalo sorpresa. ¿Qué tenéis que hacer? Subir una fotografía o vídeo a las redes sociales haciendo el mono etiquetando y siguiendo tanto a CutreCon como a Moviementarios. No olvides usar el hashtag #CutreCon y dejar la vergüenza a un lado. Anunciaremos los ganadores y les entregaremos los premios en la última proyección del sábado en el Auditorio Casa del Reloj del Matadero de Legazpi (es imprescindible acudir a esta sesión para recibir el premio).
El festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, CutreCon, no deja de sorprendernos. Cada año nos deleita con hilarantes y desafortunadas películas que nos hacen pasar los mejores ratos delante de una pantalla. Pero desde hace varias ediciones nos acerca también a los artífices de esos desastrosos títulos. Para la próxima edición que se celebrará a partir del próximo 23 de enero la organización ha decidido invitar a Robert Bronzi.
Bronzi es un actor húngaro que tiene un asombroso parecido con Charles Bronson, de hecho se gana la vida actuando en películas de serie B imitando a la fallecida estrella de Pensilvania. Un doble de acción que estará con nosotros en la sesión inaugural el día 23 en el Palacio de la Prensa, jornada que se llamará «BronsonFest». Si os suena el título ‘El justiciero en la ciudad (Death Wish)’ por el remake que Bruce Willis ha estrenado este año no os podéis perder la película que proyectará CutreCon: ‘El justiciero de la noche (Death Wish 3)’.
Por lo tanto solo podremos ver con un ambiente de fiesta y cachondeo este título. Podremos escuchar a Robert Bronzi hablar sobre su carrera y nos mostrará además adelantos de las próximas películas que va a estrenar, como ‘Death Kiss’, ‘From hell to the wild west’ o ‘Escape from death block 13’. Descubriremos las curiosidades sobre esas películas y podremos preguntarle sobre su vida como especialista en anuncios o parques temáticos como Port Aventura, entre otras muchas profesiones.
‘Best f(r)iends: volumen 1’ será una de las sesiones golfas del festival
Nuevo título y nuevo puntazo que se marca la organización de CutreCon. Ya conocimos hace poco varias de las películas que podremos ver, además del invitado estrella Steven E. de Souza y ahora os anunciamos que un ilustre en el cine cochambroso tendrá su proyección en la octava edición del festival madrileño. Estamos hablando de la próxima película de Tommy Wiseau, ‘Best f(r)iends’, cuyo tráiler podéis ver aquí.
El «director» y actor de ‘The Room’ no estará en el festival pero si la nueva película que ha realizado junto a su compañero de faenas Greg Sestero. Esto será el día 26 de enero, en la penúltima jornada del festival. Será una sesión golfa que empezará a las 23:59 horas en el Palacio de la Prensa. El título presenta la forma F(R), ¿tendrá que ver con teorías de gravedad modificada o simplemente es un artificio estilístico? Nos podemos esperar cualquier cosa.
Han pasado 14 años desde el estreno del fenómeno de ‘The Room’, que muchos conocieron el año pasado con el lanzamiento de ‘The disaster artist’. Ahora podremos volver a ver juntos a Wiseau y Sestero en una tragicomedia teñida de misterio. Justin MacGregor es el director de esta nueva aventura que además tendrá dos partes.
Así mismo podemos también anunciaros el título de la sesión golfa del día anterior (25 de enero en el Palacio de la Prensa). ‘America 3000’, un título de la archifamosa Cannon Films, inaugurará la nueva sección del festival, Cutrerion Collection. Una sección dedicada a visionar anteclásicos del peor cine. El postapocalipsis va a llegar con monos gigantes, dialectos absurdos… Demos gracias a Applehead Team Creaciones por acercarnos este descacharrante filme.
En enero vuelve el Festival más divertido de Madrid
En 2019 se cumplen 25 años del estreno de ‘Street Fighter: La Última Batalla‘ y los organizadores de CutreCon han querido celebrar tan importante fecha con una multitudinaria sesión doble bautizada como «Impact Game: Gamexploitation» en la que además de ver el filme dirigido por De Souza, se programará otra película aún por anunciar, también relacionada con el mundo de los videojuegos. Además durante la CutreCon, se le hará entrega el premio Sha-Di-Ah, por su imprescindible aportación al «cine cutre» a Steven E.de Souza.
Como ya os contamos Steven E. de Souza, guionista imprescindible del cine de acción de los ’80 y director de ‘Street Fighter: La Última Batalla’, acudirá a la octava edición del Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, CutreCon, para presentar una proyección de la citada película el 24 de enero de 2019 a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa de la Gran Vía.
El director de ‘Street Fighter: la última batalla’ estará en Madrid
CutreCon continuará en esta edición trayendo invitados internacionales relacionados con el cine más desastroso. Para este año nos anuncia a un director y guionista que ha creado grandísimos éxitos del cine, pero que también gestó una de las peores adaptaciones de videojuegos jamás vistas, ‘Street Fighter: la última batalla’. Steven E. de Souza será uno de los invitados estrella de la edición que se celebrará del 23 al 27 de enero de 2019.
Escritor involucrado en películas muy recordadas como ‘Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida’, ‘Juez Dredd’, ‘Superdetective en Hollywood III’ o las dos primeras entregas de ‘La jungla de cristal’. Autor también de capítulos de series míticas como ‘V’ o ‘El Coche Fantástico’. Relacionado también con los cómics y los videojuegos al producir el arcade y la serie inspirada en las viñetas de Mark Schultz llamadas ‘Cadillacs y dinosaurios (Xenozoic Tales)’. Son grandes títulos que tienen sus seguidores y detractores. Pero lo que le traerá a CutreCon es una película que dejó a muy pocos satisfechos, aunque muchos recordemos con cierto cariño o simpatía: ‘Street Fighter: la última batalla’. Podremos ver esta película inspirada en el título de Capcom junto a su director.
Pero la cosa no se queda ahí. La sesión donde se verá la película protagonizada por Jean-Claude Van Damme consistirá en un pase doble y muy jugón. También veremos la primera adaptación al cine de ‘Mortal Kombat’, la película basada en el violento y exitoso juego de Midway Games.
Estos dos grandes títulos se suman a todas las películas sobre simios que veremos en la edición que tendrá lugar el primer mes del año que viene. Se avecina un festival que seguro que nos quitará el mono de reír y jugar.
Nuevas y viejas propuestas en muchísima superficie de IFEMA
Nos hemos dado un buen baño de videojuegos en la nueva edición del Madrid Games Week. Dos pabellones de IFEMA (12 y 14) sin ningún rincón desaprovechado han estado repletos de propuestas para los más gamers. Novedades, lanzamientos, juegos en desarrollo, consolas viejas… Todo tipo de juegos que nos han mantenido más que entretenidos en un viernes que ha recibido una gran cantidad de visitantes.
En nuestra experiencia hemos gozado de la demo del nuevo ‘Kingdom Hearts’, la remasterización del ‘Resident Evil 2’, las electrizantes peleas del ‘Jump Force’, el trepidante ‘Days Gone’, los partidos del nuevo ‘FIFA’ y el ‘NBA2K’, las aventuras de Spider-Man, la realidad virtual de ‘Oval’, la clase de ‘Hitman 2’… sin olvidarnos de juegos de moda como ‘Fornite’. Por supuesto pasamos por las zonas de XBOX, Nintendo y PlayStation para jugar en sus consolas a sus buques insignia. Y no dejamos de pasar por unos lujosos e imponentes escenarios que acogieron torneos con equipos de élite en el mundo de los esports. Esta nueva profesión no se ha quedado de lado en este salón que apuesta muy fuerte por ella. La inversión y grandiosidad que se le está dando a los jugadores de estas ligas es patente.
Esta ha sido una edición aún mayor y con más calidad que la anterior y que ha llamado la atención por sus espectaculares e interactivos stands. Obviamente a demás de poder jugar a juegos y demos pudimos fotografiarnos en la habitación de ‘Toy Story’, jugar a baloncesto en la cancha del ‘NBA2K’, ver los cochazos del ‘Gran Turismo’, pelear junto a un ring de lucha libre, tocar una gigantesca llave del ‘Kingdom Hearts’, jugar junto al busto y taxi de Spider-Man, sentarnos en la posada del ‘HearthStone’ o ver el imponente coche de Trust Gaming.
El cine y la televisión estuvieron muy presentes con puestos dedicados al canal SYFY, a ‘Alita: ángel de combate’, ‘Overlord’, ‘Smallfoot’, ‘Aquaman’ y la segunda parte de ‘Animales Fantásticos’. Sumando todos los juegos relacionados con películas o que incluyen actores como el terrorífico ‘Man of medan’ o ‘Hitman 2’.
Hemos estado en charlas como la ofrecida por los actores de doblaje Mario García, Ramón de Arana, Jesús Barreda y Laura Barriga. También estuvimos presentes en el adelanto ofrecido por el festival CutreCon VIII. El divertidísimo evento de cine cutre de Madrid que se celebrará durante el último fin de semana de enero anunció sus primeros títulos (‘El gorila ataca’, ‘Yeti el gigante del siglo’, ‘Queen Kong’, ‘King Kong Chino’ y ‘Suburban Sasquatch’) y nos presentó su teaser poster. Además adelantaron que habrá películas relacionadas con videojuegos, invitados internacionales y una gran fiesta de clausura.
La zona de Manga-O-Rama nos brindó las alternativas más artísticas y el merchandising de mayor actualidad. Una zona con tiendas, conferencias, actividades (como las antes mencionadas), ilustradores y artesanos de la que fue imposible salir sin adquirir alguna obra o artículo.
Pero aún hubo más, porque en la planta superior del pabellón 14 estaba el RetroWorld Land con juegos y consolas antiguas. En este espacio también estuvimos acompañados de muchas más arenas, escenarios de torneos y realidad virtual. Porque los juegos inmersivos han estado también por todas partes en este acontecimiento. Quizá muchos no vieron este otro área ya que estaba en una planta superior y el acceso se encontraba algo apartado de todo, había que salir del pabellón para poder subir en escaleras mecánicas.
Esta ha sido una edición a la que le queda pequeño su traje. Dos pabellones (y una planta adjunta) han estado a rebosar de puestos y entretenimiento. No ha faltado el público y eso que nuestra visita se ha producido en un viernes. Con total seguridad el sábado y domingo será un día en el que los mandos estarán aún más sobados y el ruido de partidas y celebraciones será aún mayor. Hay varias cosas que quedan claras: esports y realidad virtual son dos fuertes apuestas que no son parte del futuro, si no del presente. Y también queda patente que esta es una subida de calidad y magnitud para un evento que reúne a las mejores marcas y tendencias del mercado.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Se anunciarán títulos para la 8ª edición y podrá verse la versión final de ‘Apocalipsis Voodoo’
Queda muy poco para Halloween y nos empiezan a salir planes. Uno de ellos está relacionado con un festival al que podremos acudir casi nada más comenzar el año: CutreCon. Para festejar con todos nosotros la noche en la que todo el mundo se acerca al terror han preparado una sesión que servirá de Pre-CutreCon ya que se anunciará parte de la programación para la edición VIII.
El 31 de octubre a las 22h en el Palacio de la Prensa, en plena Gran Vía madrileña, podremos ver la versión definitiva de ‘Apocalipsis Voodoo’. El título que se proyectó el año pasado en el festival ya está finalizado y listo para haceros reír a todos. La que sus artífices llaman una «canarian action movie» y nosotros bautizamos como «voodoo movie» parodia y homenajea a películas policíacas de los 70 y 80 además de incluir zombies o peleas con kung-fu y lucha mexicana. La música funk está siempre presente y es una de las modificaciones con respecto a la anterior versión proyectada.
Apuntaos a esta película rodada en inglés y aderezada de acento canario. Un título del director Vasni Ramos que ha desfilado con buen recibimiento por parte del público en otros festivales como el reciente Festival de Sitges, el B-Retina de Cornellá de Llobregat o la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona. Fue en este último festival donde se llevó los premios a Mejor Banda Sonora y Mejores Efectos Especiales.
Las entradas para esta Pre-CutreCon con la proyección del montaje final de ‘Apocalipsis Voodoo’ el ya pueden adquirirse por 6 euros en taquilla, Reservaentradas.com y en la web oficial del cine.
Con motivo del estreno de ‘Jurassic World: El Reino caído‘ a las 18:00 y a las 20:00 vuelve ‘Cinecutre en vivo’ dedicada al peor cine de dinosaurios. Las sesiones tendrán lugar en el local de El Chico Feo, calle Covarrubias 21, de Madrid y estarán conducidas por Carlos «Oso» Palencia, director del festival Cutrecon y colaborador de Hoy Empieza Todo en Radio3 y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como LocoMundo en Movistar+.
Cinecutre en Vivo es un show multiformato único en Madrid, que combina monólogos de humor, sketches en directo y extractos de películas, para recorrer en clave de comedia lo peor del cine de serie B/Z.
Una de las principales caractarísticas que definen Cinecutre en vivo es la cercanía con el espectador, ya que durante la actuación se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer pregunta, como si de una clase se tratara. Además las temáticas específicas de cada entrega se anuncian con antelación a través de las redes sociales de Cinecutre.com.
Las entradas para la próxima entrega de Cinecutre en vivo, que tendrá lugar el domingo 17 de junio a las 18:00 y a las 20:00 horas en el local del El Chico Feo ya están a la venta por 8 euros con consumición incluida en taquilla y en Atrapalo.
La peores películas producidas en nuestro país vistas a través del prisma de este show.
Somos de los que apoyamos el cine español, solo hay que pasarse por nuestra extensa sección. Pero hay que reconocer que nuestro cine patrio ha parido películas dignas de carcajadas involuntarias y los chicos de Cinecutre en Vivo les van a rendir una sesión de homenaje el próximo 20 de mayo a las 20h en El Chico Feo (C/ Covarrubias, 21).
Este será un “viaje a las profundidades abisales del cine de serie Z rodado en España”, según explican sus responsables.
Si nunca habéis a un show de Cinecutre sabed que en él el público puede interactuar libremente diciendo en voz alta aquellos chistes que se le vengan a la cabeza o preguntando las dudas que se le planteen. Durante el espectáculo hay monólogos sketches y cortes de películas. Los presentadores del espectáculo son Carlos “Oso” Palencia, director del festival CUTRECON y colaborador habitual de Hoy Empieza Todo en Radio 3, y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como LocoMundo del canal #0 de Movistar+.
No os lo perdáis, las risas están aseguradas y además las entradas incluyen consumición. Ya las podéis reservar por 8 euros en taquilla, Atrapalo y Entradium.
El pasado mes de enero se celebro la VII CutreCon y os lo estuvimos contando en vivo y en directo. Durante toda la semana en la que estuvieron incluidos los días del 24 al 27 realizamos un diario de todo lo que iba sucediendo en el festival dedicado al cine de serie B y Z. Estuvimos con los principales invitados, os contamos qué tal fueron las películas, narramos las principales anécdotas… Lo tenéis todo en los siguientes enlaces:
Al finalizar el evento los amigos de Holocausto Zinéfago nos invitaron a grabar una vez más con ellos un programa especial de radio y lo podéis escuchar a continuación.
Si queréis lo tenéis en vídeo ya que lo emitimos en directo desde nuestro universo a través de nuestro Facebook.
Documentando extraterrestres para clausurar la séptima edición.
Despegó la última nave de este CutreCon espacial. Este año la sección Documentrash tuvo lugar en matadero y empezó con el trabajo de los Régis de Nanarland.com. Vimos los episodios de Nanaroscope la serie francesa que documenta el cine cutre. «Lo mejor no es que las películas sean malas, si no que las historias que hay detrás de ellas son mejores» dijo RégisBrochier. Los capítulos beben mucho de CutreCon pues rodaron bastante en ediciones anteriores y los asistentes pueden verse en ellos. El primero que hemos visto por ejemplo trataba de ‘Samurai Cop’, con quien estuvimos en la quinta edición y cuyo protagonista llegó incluso a cantar el cumpleaños a un asistente. Pero también ha habido documentales sobre el Bruceploitation, el Terror Canibal (película francesa rodada en Benidorm con gitanos), Terror of Tiny Town (una película de enanos en el oeste), Wakaliwood… Realizan en Francia una noche entera de cine cutre desde las 19h hasta las 9h por las que pasan 2.800 personas. Llevan 12 ediciones que empezaron en la Filmoteca Francesa.
Bill Perrine, el director de ‘Children of the stars’, narra la historia de una especie de secta, pero dejando que sus miembros hablen por si mismos y nosotros juzguemos. Claro la risa está asegurada cuando vemos que ellos piensan que lo que se narra en las películas de ciencia ficción ha pasado realmente en vidas pasadas y los directores lo han plasmado en el cine ya que les ha llegado a sus cabezas por ecos o energías misteriosas. Este grupo existe desde los 60 y desde los 80 Unarius, como se hacen llamar, ruedan sus propias películas amateurs. Un pre-estreno europeo que da voz a una gente bastante… perjudicada. Puede que más que una secta sean una organización pero lo que no cabe duda es que están convencidísimos de lo que dicen, de que hubo otras vidas con lasers y naves espaciales y por eso tienen una estructura con sus estudiantes, festejos y líderes a los que tienen en un pedestal.
El festival se ha clausurado inaugurando otra sede más. Si el otro día se estrenaba en la Filmoteca Nacional ayer lo hacía en los cines Conde Duque Verdi de Alberto Aguilera. Hasta cuatro versiones espaciales con extraterrestres, algunas versiones del clásico ‘E.T.’, pudimos ver: ‘Space Riders’, ‘T.T. El extraterrestre’, ‘Alienator’ y ‘El mundo de Yor’. ‘Space Riders’ ha sido posible gracias a Imagfic festival que se celebrará de nuevo en unos meses en Madrid y cuya información os ofrecimos aquí. Ha resultado ser una especie de precuela de ‘Guardianes de la Galaxia’, de cuando Star Lord era pequeño y conoció a los Scavengers, incluso el protagonista se llamaba Peter. Vaya desfile de caretas que tiene, aunque lo peor es su niño insoportable y el bajo nivel interpretativo. ‘T.T. El extraterrestre’ (Tiny Terrestrial, pequeño terrícola) es la versión filipina de E.T. que usa incluso la música de John Williams, tanto la de E.T. como la de ‘Star Wars’. Los filipinos tienen su propia NASA, mezclan el espacio con la Atlántida, un niño está hablando todo el rato como si hiciese saques de banda y no os lo perdáis ¡E.T. es azul y ultracatólico! Aún hay más ya que lo peor es el sonido que hace el extraterrestre que puede haceros sangrar los oídos. ‘Alienator’ te deja alienado de verdad. Un preso de otra galaxia aterriza en nuestro planeta huyendo de un déspota. Naves recreadas con juegos de perspectiva, personajes inútiles y una asesina en plan Terminator/Depredador persiguiendo a los protagonistas por un bosque. La película no tiene muchas virtudes pero giros al final no le faltan. ‘El mundo de Yor’ es otra película que aprovecha un poco el éxito de ‘Star Wars’ pero que puede tener más cosas en común con ‘Westworld’ o ‘El show de Truman’. Comparte protagonista con ‘Space Mutiny’ (de la cuál os hablamos en el día 3) y tiene peleas hasta con dinosaurios y cavernícolas. Decir que es un crossover es quedarse corto.
Despedida esta edición tenemos ya anunciadas las fechas de la CutreCon VIII de 2019. Será en la última semana de enero de 2019. La temática serán las películas de simios a si es que tendremos muchos largometraje de monos, chimpancés, gorilas… Casi cada sesión y espectáculo de este año ha tenido una sorpresa o un show previo con lo que ya podéis empezar a preparar vuestra imaginación para el año que viene ¿qué nos deparará?
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Kunt Tulgar recibe el primer Premio Ramón Saldías de las manos del propio director.
Otro año más, a primera hora del día ya estaba la sala de proyección llena (ver galería de fotos), no quedaban casi entradas. El público de CutreCon no duerme y tras la sesión golfa de ‘Mi amigo Mac’ acudió al Auditorio de Casa del Reloj del Matadero de Legazpi para comenzar el día con ‘Toys’ y ‘Super Mario vs Son Goku’. ‘Toys’ era una bochornosa historia de dibujos animados, más bien coloreados porque estaba como pintada con ceras. Unos juguetes de diseño e ideas aberrantes acompañados de una música desconcertante se comportan como los del ‘Toy Story’ de Pixar pero en modo retorcido y macabro. No hay quien comprenda como esta versión alemana puede ser para niños ni como un enano de jardín llamado Mikel puede estar doblado con acento catalán así porque sí. Por otro lado ‘Super Mario vs Son Goku’, que nos ha llegado desde Filipinas, es un crossover que no pagó derechos de autor alguno y hemos visto gracias a Trash-O-Rama Distribución, que por cierto la pone a la venta el mes que viene. Los dos personajes del título no son los únicos mancillados: ‘Bailando bajo la lluvia’, ‘Encuentros en la tercera fase’, ‘Pretty Woman’… Una película infumable y confusa de la que da hasta pereza narrar su argumento pues llega a mezclarlo todo con zombies, Drácula y magia. Goku ha tardado mucho en hacer acto de presencia, casi toda la película es un Mario contra Drácula y sus hordas del mal. Por supuesto cualquier parecido de Mario y Goku con los originales es una casualidad.
‘Hobgoblins’ es lo que concluyó la mañana, una proyección que debemos agradecer al Festival B-Retina, el cual se celebrará los días 14, 15 y 16 de septiembre. Y digo agradecer porque esta es de las que da bien de juego para divertirse y hacer chistes. Es una versión de los míticos ‘Gremlins’, en formato barato, moviéndose menos que una farola en Siberia ¡son poco más que peluches que plantan delante de la cámara! Una versión mucho menos infantil por su tono picarón y por supuesto más repleta de escenas chistosas, no precisamente puestas ahí a propósito. Pequeñas criaturas espaciales que se meten en la mente de la gente para hacer realidad sus más salvajes anhelos de un modo mortal.
La maratón vespertina ha empezado con mucha fuerza, pero fuerza bruta y agilidad. Porque con motivo del pase de ‘Santo contra los asesinos de otros mundos’ el público ha podido ver una pequeña exhibición de lucha libre de la mano de La Triple W, unos expertos que montan verdaderos espectáculos en Madrid de los que ya os hemos hablado aquí. Mirad su web y perfiles sociales porque no paran. La película del Santo mezclaba «ciencia», seres microscópicos de la luna, villanos megalómanos y peleas por supuesto. Las luchas míticas de El Santo contra múltiples enemigos no podían faltar en esta película se acción y ciencia ficción. El héroe tenía que salvar al mundo no solo de aquellos que querían controlarlo si no también de una especie de masa marrón que se comía a la gente.
Tras ello ha llegado uno de los platos fuertes del festival, que se ha salido de la temática para inaugurar un nuevo premio. A partir de ahora se otorgará cada año el Premio Ramón Saldías a aquellos que hayan aportado al menos un título al cine cutre. Y por eso ha estado en el festival el cineasta que le pone nombre al premio y el receptor del mismo. No es otro que el director del Superman turco Kunt Tulgar que dijo al recibirlo de manos del propio Saldías «Me encanta el premio, me parece precioso, os lo dedico a vosotros». Su película ‘Süpermen Dönüyor’ utiliza la música de John Williams mezclada con efectos «especiales» de estar por casa (Superman volando es un Kent disfrazado) y argumentos totalmente disparatados. Como se hizo en ‘Hijo Rojo’ se transporta, aunque malísimamente, la historia de Superman a otra cultura: se le cambia el nombre, la Fortaleza de la Soledad está en la Capadocia… Por lo menos conserva los poderes (y se le añade algunos más), el espíritu y los valores del superhéroe de DC Comics. Por último se celebró una ronda de preguntas y respuestas con Kunt Tulgar en la que también estuvo presente Cem Kaya, podéis verlo a continuación.
Por último la sesión golfa del día, la que extendía los spots publicitarios (ver como un solo corto aquí) de la CutreCon V, pero a modo de precuela de estos. La premiere mundial de ‘Apocalipsis Voodoo’ se llenó para traernos de vuelta a Paul Kersey, White Chocolate y su jefe Blackman, además de otros nuevos personajes. Parte del equipo estuvo presente tras 5 semanas de rodaje en el que invirtieron 45.000€. Cine policíaco y de zombies, una budy movie con homenajes a películas famosas y gags muy canallas. ¡Holy shit, esto es una voodoo movie! Un pitorreo de serie B que sigue los pasos de películas maestras como ‘Agárralo como puedas’, parodiando al máximo el género que a su vez rinde culto. Aunque emplee efectos especiales de baja calidad está muy bien pensada, es consciente de sus capacidades y presenta buenas maneras. Cuenta con el mismo reparto de los anuncios de que pudimos ver hace dos años y suma a algunos actores como ArmandoBuika (Cuba en ‘Stop over in hell’).
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Luigi Cozzi recibió el premio Jess Franco y se emitió el último Cinebasura.
En Omega Center Madrid tuvo lugar la presentación de Cinebasura (critica aquí) en DVD y Blu-ray. Esta película que el año pasado se proyectó en CutreCon fue la más vendida el sábado del Black Friday en Amazon. Y ese viernes solo tuvo por delante en esa plataforma a ‘El Bar’. Un filme que se creó para homenajear el cine cutre, con mucha relación y personas del festival CutreCon. Su director y protagonista PacoFox nos adelantó que se está preparando un juego de mesa sobre ella. Tras esto se firmaron ejemplares a los asistentes. Tenemos el Blu-ray firmado por Paco Fox, el también director Miguel Ángel Viruete, Angel Codón Ramos (animador de una secuencia que os va a flipar) y Toni Rodriguez McGinty (actor) para sortearlo entre todos vosotros próximamente.
Posteriormente se grabó en directo el podcast Tiempo de Culto por Codón, Fox y Viruete. En el programa grabado se hizo un repaso de las películas basadas en videojuegos, gran parte de ellas desastrosas, la mayoría insatisfactorias para los fans, algunas proyectadas incluso en CutreCon. Lanzaron una pregunta al público y a quién acertó e regalaron una taza del programa. Ya podéis escucharlo, no os lo perdáis pues seguro que descubrís datos que no conocíais y os reís un buen rato.
En la Filmoteca Nacional(Cine Doré) vimos el documental ‘Fantasticocci’ que repasa la carrera del director Luigi Cozzi desde los recuerdos que nos transmite él mismo en diversas entrevistas. Seguidamente se le entregó el Premio Jess Franco y se proyectó su película ‘Blood on Mèliés Moon’. Un largometraje con efectos digitales de baja calidad y un argumento fantástico de carácter bonito, pero con los dejes de las películas de hace unas décadas: secuencias excesivamente largas y actuaciones inocentes.
A parte de por la entrega del premio este ha sido un día emotivo ya que ha tenido lugar el último programa de Cinebasura de Movistar+ Xtra, el programa de Paco Fox. La película que han comentado en directo ha sido ‘Space Mutiny’. Como invitados han estado Carlos Palencia, Miguel Angel Aijón (actor), Toni Rodriguez McGinty (actor), Cacaman, Angel Carmona (Hoy Empieza todo), Angel Sanchidrián (escritor), Claudio Serrano (doblador de Christian Bale entre otros), Vera Montessori (monologista), Fernando Moraño (monologuista), Norberto Ramos del Val (director de cine), Carlos Pacheco (dibujante de cómics). Naves de Galáctica que parece que están propulsadas con gaseosa, vestuario de la movida madrileña, vehículos que parecen coches de choque, un argumento que no lleva a ninguna parte, casi todas las escenas rodadas en una sola fábrica… así es ‘Space Mutiny’. Lógico que la película resulte tan incoherente pues llegó a tener varios directores.
Jennifer Aniston (‘Friends’) como extra en ‘Mi amigo Mac’.
Como colofón en la sesión golfa se proyectó ‘Mi amigo Mac’. Película que como patrocinadores presentamos los moviementarios y que para muchos hizo más nostálgica o emocionante la noche. Durante el pase el público silbó igual que los alienígenas, bailó con su canción, lanzó pajitas cada vez que aparecía una, gritaba cada marca que pasaba por pantalla… ¿Cómo no se lo iba a pasar bien la gente con un filme que quiso seguir los pasos de E.T. teniendo una escena con Jennifer Aniston como figurante, un cosplay de Pedobear, Ronald McDonald y uno de los flashmob más bochornosos que hayamos visto debido a la cantidad de product placement que tenia? Acabamos de madrugada pero la jornada pero colmados de diversión. Como muestra tenéis este vídeo de a continuación y la galería de fotos del final.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El día de hoy ha estado totalmente centrado en la figura de LuigiCozzi. En la mañana se ha presentado el libro oficial de CutreCon VII, titulado ‘La guerra de los Clones (Más allá de Star Wars)’ de la editorial Applehead Team. Cozzi ha estado presente pues firma el prólogo del mismo y la temática está relacionada con su película ‘Starcrash’. Porque la publicación se encarga de recorrer la inmensa cantidad de filmes que se han copiado o inspirado en ‘Star Wars’. La sesión de presentación ha estado guiada por Paco Fox quien por cierto ha redactado el epílogo. Ambos han estado firmando ejemplares (que podéis comprar aquí) al acabar el encuentro que han estado filmando los amigos de Nanarland.com para su siguiente temporada de Nanaroscope.
La tarde arrancó con un encuentro de Luigi Cozzi y RamónSaldías con los fans. Pero no ha sido la única ocasión que ha tenido el público de lanzar preguntas a los invitados pues antes de cada película se ha realizado una ronda de preguntas y respuestas. Durante los siguientes días tendréis más oportunidades de acercaros a estos cineastas del cine de serie B. Además que si algo caracteriza a este festival es su cercanía con los invitados, a si es que les veréis entremezclados con el público como uno más.
A parte de casi cumplir nuestro sueño de matar a Jar Jar Binks (ver galería de fotos al final), la noche ha sido cubierta de estrellas con el cine más galáctico e italiano posible. ‘Starcrash’ y ‘El desafío de Hércules’ han sido proyectadas en el Palacio de la prensa. Llegó la hora de ver las obras del invitado principal con él en la sala. ‘Starcrash’ ha tenido un guión más indescriptible y menos parecido al de ‘Star Wars’ de lo esperado. Los espectadores no han parado de lanzar sus propios chascarrillos sobre todo lo que han ido viendo (a cerca de los efectos especiales, del guión, de las interpretaciones, de la aparición de David Hasselhoff…). Por supuesto que la película tenía planos, argumentos y elementos semejantes al filme de George Lucas, pero nos ha recordado más a otras historias, como Valerian. Posee mucha fantasía, juegos con el espacio-tiempo, una pareja de protagonistas semejante… También tiene cierto aire a ‘Flash Gordon’, pero la música que John Barry posteriormente reutilizó para ganar el Oscar con ‘Memorias de África’ no le da el mismo ritmo que Queen. La película ha dejado alguna que otra huella que se repetirá a lo largo de toda la edición.
Una interpretación «muy personal» del mito se Hércules es lo que hemos visto con ‘El desafío de Hércules’. Cozzi se lio a mezclar elementos futuristas con clásicos. Bestias mecánicas y robóticas atacan al héroe que busca su razón de ser mientras los dioses, cuya residencia está en el espacio, juegan con él. Las caras de Lou Ferrigno, el mítico actor de Hulk que aquí interpreta a Hércules, eran para enmarcar, normal que la película la produjese la Canon Films, en ese sentido sigue los pasos de Chuck Norris. Hércules tira a una osa al espacio por que esta mata a su padre y así nace la constelación de la osa. Ese es el nivel.
Hoy empiezan las clásicas maratones con el documental de Luigi Cozzi, su película ‘Blood on Méliès’ Moon’ y la que promete ser una sesión mítica, el último Cinebasura con PacoFox e invitados comentando ‘Space Munity’. Esto será con la novedad y particularidad de celebrarse en un lugar de culto al cine como el Cine Doré de la Filmoteca Nacional. Pero además queda la sesión golfa en el Palacio de la Prensa donde los moviementarios os hemos facilitado la proyección de ‘Mi amigo Mac’. No nos falléis ni os perdáis la ocasión de ver este despropósito de los ochenta con juegos, regalos, bailes y sorpresas. ¡Comprad aquí vuestras entradas!
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
«Todo el mundo decía que estaba loco […] pero no me importó».
El invitado principal de la séptima edición de CutreCon es Luigi Cozzi. Él ha sido el elegido para recibir el premio Jess Franco por su contribución al fantástico. Un cineasta que actualmente regenta la tienda para cinéfilos Profondo Rosso, la cual dispone de un Museo de los Horrores con piezas de su amigo y compañero profesional Dario Argento.
Su principal y mítico título incluido dentro del culto al fantástico es ‘Star Crash, choque de galaxias’. Una película que se estrenó tan solo un año después de la primera entrega de ‘Star Wars’, en el 78, y que se basa en parte en la novelización de esta. Cuenta con actores como ChristopherPlummer o CarolineMunro pero seguro que os suena más DavidHasselhoff, quien tuvo aquí uno de sus primeros papeles. ‘Star Crash’ tiene muchos parecidos con la obra de George Lucas y de eso hemos hablado con el director. Pero en CutreCon también se proyectan otras películas suyas, como ‘El desafío de Hércules’ (1983) o su trabajo más reciente ‘Blood on Méliès’ Moon’. Y por si esta era poca muestra de su trabajo se proyectará también un documental sobre él ‘FantastiCozzi’.
A continuación podéis ver la entrevista en vídeo que pudimos hacerle entre compañeros de otros medios de comunicación. Una charla en la que repasamos no solo ‘Star Crash’ y lo programado en el festival, si no otros filmes de Luigi Cozzi que seguro os van a parecer curiosos.
Agradecemos a Toni Rodriguez McGinty, de Cine por los Codos, la traducción ofrecida.
Rindiendo cortesía a Chiquito de la Calzada como se merece.
Tal y como habría querido el humorista el cine en su totalidad se ha reído de lo lindo con su ‘Brácula: Condemor II’. La película que Chiquito de la Calzada publicó en 1997 hizo desternillarse a una sala entera que además siguió el juego a la organización, todo ello desde el cariño y el respeto. Cantó las canciones de la película con el karaoke, imitó las míticas frases con los chiquitazos que iban apareciendo… El «Chiquitofest» ha sido el espectáculo de inicio presentado por el director CarlosPalencia y ha estado acompañado de los monólogos de VeraMontessori y DennyHorror, de un concurso de imitar al mítico comediante y de una serie de doblajes que han sido el delirio para la sala. Como también lo ha sido el subtitulado en inglés de la película que ha acabado con la ovación para el subtitulador ToniRodriguezMcGinty. Aunque ‘Brácula’ no esté ambientada en otra galaxia y este año el festival esté dedicado a las películas sobre el espacio si tiene un intérprete que para muchos siempre será una estrella en eso de hacernos reír.
Pero como acto previo, durante la mañana se ha celebrado una rueda de prensa con el receptor del PremioJess Franco de este año, LuigiCozzi, el director del «Star Wars italiano». Ya nos contó de antemano que él no quiso copiar Star Wars al realizar ‘Starcrash’, casi todas las decisiones provenientes del parecido con la saga galáctica venían del productor. Si que ha admitido que procuró más homenajear a Ray Harryhausen y hacer una especie de Simbad en femenino. Tuvimos ocasión de entrevistarle y lo tenemos capturado en vídeo pero además nos contó que él ya hizo algo semejante a CutreCon allá por 1975. Cogió un micrófono y se puso a comentar las películas en directo en un festival que tendría que haber durado días y en vez de eso duró meses. Y es que el fantástico ha sido siempre su vida, como podremos ver en ‘Blood on Méliès’ Moon’, la cual según palabras suyas es un homenaje al cine, pero más en detalle al de género rodado en Italia.
Pedro J.Mérida (productor del festival) acentuó que el CutreCon ya es internacional. No solo con los invitados que están llegando hace años si no con la colaboración con la web francesa Nanarland.com, cuyos webmasters están presentes esta edición también como invitados. Además ruedan estos días la segunda temporada de Nanaroscope, serie documental que podremos ver. RégisBrochier tuvo ocasión de hablar y dijo «hay gente lo suficientemente loca como para tener invitados relacionados con este tipo de cine, hay que ir a conocerles». Tras múltiples elogios agradeció que gracias al festival se puede ver de nuevo ‘Karate contra Mafia’, se vio en Francia con un gran éxito y ahora va a ser proyectada en Bristol.
El festival continuará hoy con sus presentaciones, exposiciones y pases de ‘Starcrash’ y ‘El desafío de Hércules’ contando con la presencia del director Luigi Cozzi. Para ampliar información de más días consultad su programa.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
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