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Crítica: ‘Hopper, el polloliebre’

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A Hopper le llaman “polloliebre” por ser mitad pollo y mitad liebre. Adoptado por el Rey Pedro, un famoso aventurero, Hopper deberá mostrar su valor para ser aceptado pese a ser diferente. Junto con sus fieles amigos se embarca en una emocionante aventura en busca de la reliquia conocida como “Hamster Oscuro”. La misión se complicará al tener que sortear las trampas que el malvado Lapin les tenderá intentando que fracasen.

Crítica

Sorprendente híbrido de aventuras que funciona con sus mezcolanzas

Hopper luce el apellido “polloliebre” por dos razones. Por un lado es adoptado y no se sabe nada de sus padres o sus orígenes. Por otro, es precisamente eso, un híbrido de pollo y liebre. Piernas de ave y cuerpo de conejo son las peculiaridades de este joven protagonista que lo único que quiere es convertirse en el mejor aventurero posible y así poder contentar a su padre, el rey que le adoptó cuando le encontró durante su búsqueda de un objeto codiciado conocido como el “Hamster Oscuro”.

‘Hopper, el polloliebre’ es una mezcla curiosa que llega a la gran pantalla para dar vida a unos cómics. Surge de ‘Chickenhare and the Hamster of Darkness’ que es el título de las viñetas que Chris Grine (‘Animorphs’) realizó para Dark Horse Comics. De por sí los animales antropomórficos nos sacan de nuestra realidad y nos permiten ver nuestros mundos de otra manera. Pero si además nos topamos con criaturas extrañas, como el protagonista o unos simpáticos cerdos con forma de cubo, la abstracción es aún mayor. Y ya no digo nada del divertimento para los más pequeños pues está claro que este filme está destinado a ellos.

El protagonista de ‘Hopper, el polloliebre’ surge de un cruce, que no llegamos a conocer, la película también consiste en un mestizaje de géneros y referencias. Tenemos exploradores tipo ‘Indiana Jones’, aspirantes que se enfrentan a pruebas como las vistas en ‘Wonder Woman 1984’, una relación rey y hermano tipo ‘El rey león’, un ladrón llamado Lapín (ahí está el parecido con Lupin)… Pero la aleación más curiosa y que sorprendentemente funciona es la que nos sumerge en una edad media poblada de personajes que visten como aventureros de siglo XX. Esta es una película de búsquedas de tesoros de tintes clásicos, con sus trampas, sus puzles, sus enigmas, sus villanos… que se distingue por sus singularidades. Y ahí está el mensaje del filme. Es una historia de aceptación y marginación, nos habla de lo que es sentirse “normal” y lo que es valorar y aprovechar realmente lo que uno es.

En cuanto al estilo y diseño de personajes es diferente al de la obra original. Si buscáis los cómics veréis que son más cartoon, mucho más sencillos. En cambio la película se suma al 3D que tanto se estila actualmente. Esto ayuda a distinguir mejor entre plumas y pelos, importante dado el carácter híbrido del personaje. Se debe a que los directores de esta adaptación son los mismos de ‘La familia Bigfoot’ y ‘El hijo de Bigfoot’ y que además comparte guionista con ‘Salvaje’. Mundos fantasiosos, comedia constante, aventuras trepidantes, buena animación… ‘Hopper, el polloliebre’ es una buena visita al cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de octubre de 2022. Título original: Chickenhare and the Hamster of Darkness. Duración: 91 min. País: Bélgica. Dirección: Ben Stassen, Benjamin Mousquet. Guion: David Collard. Reparto principal (doblaje original): Jordan Tartakow, Kyle Hebert, Danny Fehsenfeld, Michael Ornstein, Dino Andrade, Joe Ochman, Laila Berzins, Joey Camen, Cedric L. Williams, Christopher McCullough, Mark Irons. Producción: Dark Horse Comics, Octopolis, nWave Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: aventuras. Web oficial: https://www.nwave.com/films/chickenhare-and-the-hamster-of-darkness/

‘Hopper, el polloliebre’, basada en la novela gráfica de Chris Grine

Producida por los responsables de ‘La familia Bigfoot’

La película ‘Hopper, el polloliebre’ (‘Chickenhare and the Hamster of Darkness’), el nuevo largometraje de animación producido por nWave Pictures, llegará a los cines de nuestro país el próximo 28 de octubre de la mano de A Contracorriente Films.

‘Hopper, el polloliebre’ está dirigida por Benjamin Mousquet y Ben Stassen, este último responsable de películas tan populares como ‘Corgi: Las mascotas de la reina’, ‘El hijo de Bigfoot’, ‘La familia Bigfoot’, ‘Las aventuras de Sammy’ y ‘Robinson: Una aventura tropical’. El filme está basado en la novela gráfica de Chris Grine publicada por la editorial Dark Horse.

‘Hopper, el polloliebre’ cuenta la historia de Hopper, el hijo adoptivo del Rey Pedro, un famoso aventurero que nació mitad pollo y mitad liebre. Ansioso por ser aceptado a pesar de sus diferencias, Hopper se embarca en una emocionante aventura junto con su fiel sirviente Abe, una tortuga sarcástica, y Meg, una mofeta intrépida experta en artes marciales, en busca de la codiciada reliquia conocida como el Hámster de la Oscuridad. Los tres se enfrentan a todo un reto al tener que llegar antes que Lapin, un villano cuya reciente fuga de la cárcel amenaza la paz del reino.

Nuevas imágenes de la segunda temporada de ‘Resident alien’

El 28 de febrero en SYFY

Estábamos deseando que llegase la segunda temporada de ‘Resident alien’ (crítica aquí). Esta serie no podía estar entre tantas que se han ido cancelando en distintas plataformas en los dos últimos años. La divertida historia extraterrestre protagonizada por Alan Tudyk vuelve a SYFY el próximo 28 de febrero a las 22h para responder algunas preguntas que quedaron en el aire. ¿Qué hizo Harry con su polizón Max (Judah Prehn)? ¿Podrá Asta (Sara Tomko) reparar su relación con su hija separada Jay (Kaylayla Raine)? ¿Y qué van a hacer los Hombres de Negro ahora que han tenido un enfrentamiento total con Harry en toda su gloria alienígena y han perdido?

La serie inspirada en los cómics de Dark Horse cuenta como un extraterrestre ve frustrada su misión para acabar con la humanidad y para colmo se ve en las dificultades de hacerse pasar por un humano, en concreto el doctor Harry Vanderspeigle que trabaja en un pequeño pueblo. Basta que veáis el tráiler para descubrir lo malhablado que es este letal y a la vez torpe alienígena que protagoniza ‘Resident alien’.

Podremos ver la segunda temporada de ‘Resident Alien’ en SyFY

Regreso el 28 de febrero a las 22h

El canal SYFY anunció ayer la fecha de estreno de la segunda temporada de ‘Resident Alien’. Será el 28 de febrero a las diez de la noche cuando continuemos con la peculiar aventura del alienígena varado en el planeta que quiere destruir, el nuestro. Harry Vanderspeigle (Alan Tudyk) volverá a nuestras pantallas con su mala leche y con su peculiar manera de aprender a ser un humano.

En esta segunda temporada averiguaremos qué hizo Harry con su polizón Max (Judah Prehn). También descubriremos como se desarrolla la relación entre podrá Asta (Sara Tomko) y la hija que dejó abandonada Jay (Kaylayla Raine). Y por supuesto seguiremos los pasos de los Hombres de Negro ahora que tras haber tenido un primer contacto con Harry procurarán salir adelante.

Si no sabéis de que estamos hablando podréis poneros al día ya que la temporada 1 de ‘Resident Alien’ sigue estando disponible en vídeo bajo demanda en todos los operadores que contienen el canal SYFY en sus parrillas. SYFY está disponible en Movistar+, Vodafone TV, Orange TV, Virgin, Euskaltel, R y Telecable.

‘Resident aAlien’ es una comedia de ciencia ficción basada en los cómics de Dark Horse, Resident Alien sigue a un extraterrestre accidentado (Alan Tudyk) que debe asumir la identidad de un médico en un pueblo pequeño y de alguna manera encontrar la forma de encajar con la población humana local. Mientras descubre lo que significa ser humano, comenzará a cuestionarse si merece la pena salvar a la humanidad mientras lidia con la moralidad de su misión secreta en la Tierra.

Reseña: ‘Ether 3. La desaparición de violeta campana’

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Mientras el malvado Ubel está arrasando todas las instituciones mágicas del Ether, acaparando el poder absoluto, Violeta Campana ha desaparecido en misteriosas y violentas circunstancias. Parece que solo el aventurero Boone Dias puede encontrarla, saltando de una escena de crimen mágica a otra, pero un sarcófago de combate, unos insidiosos piratas y un bosque habitado por un extraño organismo amenazan con interponerse en su camino.

Reseña

Perderse por el onirismo de Ether es un placer lleno de risas e ingenio

Ya está en España el último número de ‘Ether’, el cierre. Y poco más puedo añadir tras haber reseñado sus dos primeras partes. Podéis leer nuestra reseña del número uno haciendo clic aquí, igual que la del segundo en este otro enlace. Este tercer volumen por suerte sigue la tónica de los anteirores, a si es que solo puedo deciros una cosa con rotundidad, caeros muertos en vuestro sofá y a disfrutad de ‘Ether 3’.

Por que como ya sabréis para entrar en este mundo propuesto por Matt Kindt y materializado por David Rubín uno tiene que morir. Y dejarse seducir por estos locos de lo imaginativo, por esta mezcla de encantamientos y razón, es apartarse de esta cruda realidad que vivimos para meterse en otra. Un mundo que vive tiempos críticos y que amenaza con perder el contacto con nosotros si alguien no hace algo. Y ya os aseguro que os daría pena que Ether desapareciese.

Volvemos a las pesquisas de Boone Dias para resolver crímenes y a sus métodos de razonamiento para salir de situaciones peligrosas. Empieza devastado tras el final de la segunda parte pero encuentra de nuevo motivos para poner en marcha su talento. Esta especie de investigador cuya arma es el raciocinio, un trasunto de Sherlock Holmes, más próximo al que interpretó Robert Downey Jr. que a cualquier otro, se mueve por el Ether y experimenta a la vez con él mientras el tiempo en la tierra pasa mucho más rápidamente. En esa diferencia espacio temporal se agravan los dramas familiares del protagonista, que sacrifica su vida íntima para asegurar el futuro de Ether. En esta ocasión son los errores del pasado los que fustigan a Boone pero sin duda ‘Ether 3’ tiene un toque más cómico que los anteriores.

Y todo se resuelve como siempre con esa unión entre lo fantástico y lo científico, esta historia no podía ser más enloquecedoras para mí, un amante de la ciencia ficción o la fantasía que además es ingeniero de formación. Ya he dicho otras veces que en todo esto hay algo de ‘Goomer’, ‘Rick y Morty’, ‘La historia interminable’… Y ‘Ehter 3’ vuelve a apabullarnos con oníricos paisajes y creativos personajes. También amplia la historia y mitología de un lugar donde se puede mezclar lo biológico, lo mágico y lo mecánico. Podríamos tener una enciclopedia entera hablando de los cachivaches y seres que pueblan esta realidad paralela, con imágenes y todo tipo de explicaciones que como viene siendo habitual nos sacarían una sonrisilla. Incluso en su geografía da para colar un Pac Man, una última cena caníbal o un Guernica marino que pondría los pelos de punta a la mismísima tripulación de Ulises. Hay que tener la imaginación de Kindt para generar toda esta historia, que si bien se acaba amoldando a algo típico está llena de detalles muy chiflados. Y por supuesto hacía falta un talento propio de El Bosco para hacer tan pobladas y diversas ilustraciones. Rubín lo tiene.

Al final de ‘Ether 3’ tenemos una serie de láminas de Paul Azaceta, Gabriel Hernández Walta, Jill Thompson, Dan Brereton, Farel Dalrymple más bocetos explicativos del propio Rubín que son un gran bonus que se suma a los que contenían los anteriores volúmenes, conformando así una colección muy completa, cerrada y satisfactoria para el lector. ‘Ether’ ya estuvo nominado en los Eisner, espero (conste que al decir esto dejo al margen mi entusiasmo e intento aplicar la mayor objetividad) que suceda lo mismo ahora que la colección está cerrada.

Ficha del cómic

Guion: Matt Kindt. Dibujo: David Rubín. Separaciones de color: Kike J. Díaz. Portada: David Rubín. Editorial: Astiberri Datos técnicos: 152 pág., cartoné, color, 17×26 cm. Publicación: agosto de 2020. Precio: 17€.

Reseña: ‘Ether 2. Los golems de cobre’

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Los portales entre la Tierra y Ether empiezan a abrirse desencadenando una furia mágica devastadora sobre nuestro planeta, y sólo el intrépido Boone Dias puede sellar las grietas. Para poner fin a este caos, Boone recluta a un poderoso equipo de seres místicos, incluidos un hada gruñona; un gorila pendenciero color lavanda; y un hechizador motorista con cabeza de toro. Juntos, estos héroes parten en un viaje a través del centro de un volcán, desiertos llenos de momias asesinas, y un extravagante bosque de hadas en un esfuerzo por salvar ambos mundos de la destrucción completa.

Reseña

‘Ether 2’ desborda mucho carisma y algo de enigma, una colección en la que os debéis perder

Antes de meternos de lleno con ‘Ether 2’ habría que explicar qué es Ether y quién es Boone Dias ya que estamos hablando de un personaje muy bien construido pero tampoco es que tengamos entre manos a alguien insertado en la cultura popular como Batman o el Capitán América, aunque salve nuestra realidad con mayor sacrificio. Nuestro héroe descubrió un plano paralelo al nuestro basado en la magia en el que el tiempo transcurre más despacio y al que busca explicación científica. La peculiaridad de Boone es su locuacidad y su capacidad de raciocinio hasta en las situaciones más críticas. El problema es que su obsesión por estudiar Ether hace que sacrifique su vida familiar ya que cada vez que regresa ha pasado mucho tiempo.

La primera reseña que escribí a cerca de Ether llevó el titular «Hemos vuelto hambrientos, deseosos, cansados y con ganas de más Ether». Podría reincidir en mis palabras en un ejercicio de poca originalidad pero es que la colección sigue siendo tan singular que nos deja exhaustos. Nuestra vista se cansa de devorar detalles y al terminar la historia nos entra hambre de más a si es que esperamos con ansia el tercer volumen. Además en la propia historia cobra más importancia el tema de la alimentación en el plano de Ether, leerla da hambre a si es que paradójicamente esta es una lectura que obliga a tener a mano un bocadillo, los señores de Astiberri deberían plantearse regalar con el volumen algún tipo de piscolabis.

Sobre todo es importante estar preparado para un viaje largo porque en Ether el tiempo pasa de otra manera. Cuando uno se sumerge en los dibujos de David Rubin todo parece más onírico. En este volumen de hecho su trazo se torna más cambiante, ya sea por exigencias del guión ya sea por filigranas artísticas.

En Ether 2 el guionista Matt Kindt nos aporta información acerca del funcionamiento o fundamentos de la realidad que amenaza con destruir nuestro plano. A lo que nos puede evocar es a una mezcla de ‘La historia interminable’ con ‘Rick y Morty’, sin poder dejar de pensar en que hay algo que me evoca a ‘Goomer’ en todo esto.  Por supuesto que la obsesión científica de Boone sigue marcando la diferencia con respecto a otras cosas que hemos visto pero si hay algo distinto es que en este tramo de la colección también tenemos una vertiente mucho más familiar para el protagonista. Y eso hace que ‘Ether 2’ esté muy bien estabilizado en cuanto a drama y comedia se refiere.

Muy importante es remarcar también la inclusión de nuevos personajes que acompañan a Boone a modo de equipo o compañía de aventuras. Tanto conceptual como gráficamente están bien elaborados. Hablamos de tres individuos (Violeta, Glum y Grandor) que aunque remen en la misma dirección de Boone hacen las cosas a su manera y eso le da algo de sabor a la historia que por otro lado es una misión bastante sencilla y sin nada de complejidad, si la resumimos en líneas generales. Sumándole a todo esto los diferentes flashbacks que se van introduciendo hasta el final del tomo, Kindt evita que la narración sea simplista y acaba siendo algo trascendental para el protagonista, dejándonos con suspense para el futuro tramo.

En este segundo volumen, dividido en cinco partes, encontraréis más páginas que en el primero. Está repleto del moderno, colorido y mutable estilo de Rubín y es capaz de llevarnos por mundos mágicos e incluso con la ayuda de Kindt es esta vez es capaz de retar a nuestro intelecto con un pasatiempo. ‘Ether 2’ desborda mucho carisma y algo de enigma, una colección en la que os debéis perder.

Ficha del cómic

Guion: Matt Kindt. Dibujo: David Rubín. Color: David Rubín. Portada: David Rubín. Editorial: Astiberri. Datos técnicos: 144 pág., cartoné, color, 17×26 cm. Publicación: marzo de 2019. Precio: 16€.

De cosas extrañas a infernales. David Harbour, el nuevo Hellboy, nos ha visitado

El actor está en Madrid para promocionar su versión del personaje de Mike Mignola

Las comparaciones son odiosas pero también inevitables. Aquellos que leemos cómics siempre lo notamos cuando cambia un guionista o un dibujante en una colección o en una serie y los espectadores de series o seguidores de películas acusan este tipo de cosas ahora que se están adaptando tantas historias basadas en personajes surgidos de las viñetas. Ahora le ha tocado el turno a Hellboy el personaje ideado por Mike Mignola que casualmente el próximo 23 de marzo cumple 25 años de su primera publicación y del que os escribiremos dentro de poco un artículo centrado en las páginas que se adaptarán en la tercera película de acción real.

Aún nos queda por ver su nueva película que se estrena el 17 de mayo pero podemos decir que el actor que ha cogido el relevo de Ron Perlman como Hellboy es igual de simpático. El pasado mes de octubre pudimos estar con Perlman en el Festival de Sitges y aunque ha sido muy breve hemos podido ver también al actor que encarnará al héroe de pétrea mano. El actor mundialmente conocido por interpretar al sherif Jim Hooper en la serie de Netflix ‘Stranger Things’ ha acudido a la capital española y nos ha demostrado su cordialidad. Aquí nos ha presentado la nueva película que ha sido dirigida por Neil Marshall, director de series como ‘Juego de Tronos’, ‘Westworld’ o ‘Constantine’.

En ‘Hellboy’ también trabajan rostros conocidos como los de Ian McShane, Milla Jovovich, Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church, Penelope Mitchell o Alistair Petrie. En el caso del protagonista quizá le recordéis de ‘Stranger things’ pero antes trabajó en títulos más vapuleados. ¿Cómo puede un actor reconciliarse con el público después de figurar en el reparto de desastres como ‘Black Mass’ o ‘Escuadrón Suicida’? Pues demostrando ser un gran tipo y siendo pieza indispensable de series que por un lado están causando sensación y de una película que de momento nos tiene expectantes.

Hoy ha posado gustosamente para nosotros y podemos mostraros sus imágenes.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Reseña: ‘The Umbrella Academy’

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En un año insólito para la humanidad nacieron 43 niños “extraordinarios”. Todos de madres solteras, sin aparentes muestras de embarazo y en los lugares más extraños. Solo 7 de esos niños fueron salvados de su fatal destino y educados por el magnate Sir Reginald Hargreeves para controlar sus peculiares poderes. Su objetivo: SALVAR EL MUNDO.

Reseña

Hermanastros extraordinarios con problemas ordinarios

A través de tres volúmenes divididos en seis partes descubriréis la historia de The Umbrella Academy. En este cómic  descubrimos como de repente más de cuarenta mujeres dan a luz a la vez a lo largo del ancho y largo del globo terráqueo. Lo insólito es que esas madres no estaban embarazadas. Un multimillonario de misteriosa identidad consigue hacerse con siete de esas criaturas recién nacidas para criarlas. Otorgándoles como nombre un simple número monta un grupo de superhéroes, porque por si toda la historia era poco extraña los siete hermanastros tienen habilidades especiales.

Cada protagonista posee un variopinto aspecto, tiene peculiaridades y carisma suficiente como para ganarse sus fans. Y no me refiero solo a los miembros importantes de The Umbrella Academy. En estas viñetas os encontrareis, monos parlanchines, maniquís vivientes, agencias secretas, villanos estrafalarios… Hay que reconocer que la historia es rara con ganas, pero se ha convertido en referente y sabe además emplear buenas referencias.

Al guión no le faltan giros, extravagancia y trasfondo, aparte de su particular análisis de la humanidad. Funciona bien sin necesidad de precuela o flashacks. Ayuda que cada segmento viene introducido por unas anotaciones acerca de los protagonistas y va acompañado de algunas entradas enciclopédicas sobre esta realidad alternativa. Las desventuras y detalles de los protagonistas nos traen varios McGuffins dentro de un argumento en el que el calificativo de raro se queda corto. Hay cosas muy desconcertantes, algunas tienen explicación y otras no. Simplemente se resuelven aquellas esenciales para la resolución de la trama, las otras directamente tenemos que admitir que son así de extrañas para meternos en un mundo cambiado e inaudito.

El gran atractivo se genera a través de los poderes, apariencia y aventuras de los miembros de esta familia, pero el acierto es que todo transcurre a través de unos dramas o traumas de lo más mundanos. Complejos de inferioridad, dependencia de otros, adicciones, búsqueda de normalidad… Las viñetas de estos cómics tienen tantas aristas por las que escalar como personajes.

El dibujo no queda en segundo plano pero si con menos relevancia que el argumento del cómic. El trazo de Babriel Bá es muy poligonal, al igual que las sombras y luces de Dave Stewart que dan color a los personajes y localizaciones. Aunque no vais a ver ni un solo degradado de color la escala cromática si es amplia. Tampoco veréis rostros u objetos con gran detalle pero todo es perfectamente reconocible. En realidad su dibujo recuerda, con algo más de complejidad, al de Hellboy.

Y por si había pocas sorpresas queda entrar en detalles acerca del guionista de la obra. Es alguien conocido para los entendidos en música contemporánea o alternativa ya que es el cantante de la extinta banda My Chemical Romance. El vocalista Gerard Way, que actualmente trabaja para DC Comics con su sello Young Animal, es el autor de esta locura.

No es de extrañar que este divertido y estrambótico cómic que ya posee el Premio Eisner haya sido adquirido por Netflix. Aunque en principio se iba a hacer una película con Universal Pictures lo que veremos es una serie que será lanzada a nivel global el 15 de febrero con 10 episodios. En Moviementarios ya la hemos visto y tenéis una reseña sobre los primeros siete episodios (sin spoilers). Si leéis el cómic y comprobáis el reparto en IMDB veréis que se han inventado algunos cambios que intuyo que son para que dé más sensación de que los niños provienen de todo el mundo o puede que simplemente sirvan a razones de corrección política.

En su país original el cómic está editado por Dark Horse Comics. En España se puede comprar los volúmenes en un solo tomo. La colección en concreto consta de tres series limitadas y aparte las historias paralelas tituladas ‘Dallas’ y ‘Hotel Oblivion’. Podéis buscar ‘The Umbrella Academy’ en Normal Editorial.

Ficha del cómic

Guion: Gerard Way. Dibujo: Gabriel Bá. Color: Dave Stewart. Portada: Gabriel Bá. Editorial: Norma. Datos técnicos: 216 págs., color, cartoné con camisa, 17×26 cm. Publicación: noviembre de 2011 (en EE.UU 2007). Precio: 22€.

Tráiler de la adaptación del cómic ‘The Umbrella Academy’

Vais a flipar con la rareza de su argumento

El próximo 15 de febrero verá la luz en Netflix la adaptación del cómic de Dark Horse Comics titulado ‘The Umbrella Academy’. Esta obra creada por Gerard Way (si el de My Chemical Romance) y Gabriel Bá nos da a conocer a una peculiar y disfuncional familia de personas con superpoderes en un mundo distópico. Dentro de muy poco os publicaremos una reseña de sobre este cómic ganador del Eisner y por supuesto también tendréis antes de su estreno nuestras impresiones de la serie.

 

Sinopsis oficial:

Un mismo día de 1989, cuarenta y tres niños nacieron sin explicación de madres que tampoco  presentaban ninguna conexión entre ellas ni indicios de estar embarazadas. Siete de ellos fueron adoptados por un billonario, creador de la academia de superhéroes The Umbrella Academy y responsable de preparar a sus “hijos” para salvar el mundo.

Ahora, los seis supervivientes se reúnen tras recibir la noticia del fallecimiento de su padre y tendrán que trabajar juntos para resolver su misteriosa muerte. Sin embargo, la ya distanciada familia se separará aún más por culpa de la diferencia entre sus personalidades y habilidades; sin mencionar la inminente amenaza de un apocalipsis global.

Crítica: ‘Polar’

Sinopsis

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Un asesino a punto de jubilarse debe dejar a un lado la buena vida cuando su avaricioso jefe envía a una cuadrilla de jóvenes e implacables criminales a acabar con él.

Crítica

Mads Mikkelsen se convierte en The Black Kaiser

Víctor Santos, dibujante de cómics español, es el creador de la obra en el que se basa ‘Polar’ la nueva película de Netflix que se estrena el 25 de enero. Después de leer el cómic puedo decir que poco queda del espíritu y la fuerza que emanaba de sus páginas en esta versión.

Protagonizada por Mads Mikkelsen, la película nos lleva a la vida de un asesino a sueldo que está a punto de jubilarse y al que no le dejan vivir en paz. La empresa en la que trabaja decide acabar con él. Lo que parece una película para Liam Neeson de tiros y venganzas, se convierte en una cinta gratuita donde el sexo y la sangre aparecen por todos los lados.

Me he aburrido bastante con la película y creo que es muy complicado hacer una cinta tediosa con el material que tenían. La panda de matones, el jefe de la empresa y todo lo que rodea al protagonista parece de película de serie B, donde nada tiene sentido y las cosas se hacen por hacer.

Está claro que no es el mejor papel de Mads Mikkelsen pero viendo al resto de compañeros que tiene él sobresale por encima de todos. Otra de las protagonistas es Vanessa Hudgens, que lejos de su vitalidad en ‘High School Musical’ nos trae a una mujer depresiva y que mantiene  una extraña relación con su vecino. El resto del reparto lo componen Kateryn Winnick, Matt Lucas, Ruby O. Fee, Rei Ren, Anthony Grant, Josh Cruddas.

La película está dirigida por Jonas Akerlund, que, acostumbrado a dirigir videoclips de grupos famosos como Rammstein, cantantes como Beyonce, hace que la película tenga un color y unas coreografías bastante llamativas, pero se nota que no sabe como contar una historia en un formato de larga duración.

Poco más tengo que añadir, es una pena que no haya podido hablaros de una gran cinta de acción, donde todo es diversión, en cambio espero que ‘Polar’ sirva para dar a conocer a Víctor Santos, pues su obra merece mucho la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de enero de 2019. Título original: Polar. Duración: 118 min. País: EE.UU. Dirección: Jonas Akerlund. Guion: Jayson Rothwell. Música: Deadmau5. Fotografía: Pär M.  Ekberg. Reparto principal: Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens, Katheryn Winnick, Matt Lucas, Ruby O. Fee, Fei Ren, Anthony Grant, Josh Cruddas, Robert Maillet, Julian Richings, Johnny Knoxville, Richard Dreyfuss. Producción: Constantin Film Produktion, Dark Horse Entertainment. Distribución: Netflix. Género: adaptación, cómic, acción, thriller. Web oficial: https://www.netflix.com/title/80223052

Reseña: ‘Polar’

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Black Káiser es el asesino más letal del mundo, y alguien quiere su cabeza. Cuando unos sicarios intentan asesinarlo, lo único que consiguen es morir en sus manos y encender la mecha de una bomba destinada a estallar en el seno de la agencia de asesinos Damócles. Solo hay dos finales posibles: o muere él, o mueren ellos.

Reseña

Un western noir sin miramientos ni remordimientos, directo al grano

Podéis leer ‘Polar’ en su página oficial ya que nació como un webcómic publicado de forma abierta por su autor, el español Víctor Santos. Optando por el formato online el dibujante y guionista de este cómic pudo trabajar con libertad creativa y de tiempos, eso se nota. Recuperó a su personaje de la obra ‘Black Kaiser’ (Planeta DeAgostini, 2010) y le hizo retornar para acabar con sus aventuras y desventuras. Una «Trilogía del Parche», bautizada así por Santos, que tiene mucho de cine negro pero que también nos remonta a westerns muy movidos.

El dibujo rememora intensamente al estilo de Frank Miller (‘Sin City’), Jim Steranko (‘Nick Furia’) o  Jose Muñoz (‘Alack Sinner’). Las viñetas están llenas de claroscuros y sombras sólidas. Toda la obra está en blanco y negro, sin escala de grises, con algunos detalles definitorios destacados en color naranja casi rojo. Aunque según avanza la historia y es más coral hay más particularidades que destacar y la paleta de colores se amplia, sin que se pierda su gancho visual.

El guión sigue los pasos de un asesino en serie retirado (apodado Black Kaiser) que se ve obligado a regresar a su anterior y perniciosa vida haciendo uso de sus mortales habilidades. Una historia que hemos visto bastantes veces en el cine y que como es de esperar tiene una cantidad de acción que casi monopoliza las páginas. Pero además, sin diálogo alguno, podemos seguir la historia. Una tarma que visualmente tiene muchos detalles que todos identificamos con facilidad y nos dejan claro qué se está cociendo. De todos modos si queréis disfrutar de estas viñetas de manera similar pero con conversaciones hay ediciones físicas editadas por Dark Horse (Norma Editorial en España) a la que le fueron añadidos algunos bocadillos con frases y algunas páginas extras.

Un cómic muy noir pero también muy cargado de momentos de violencia y sangre. Está presente un sabor a clásica película de espías y sicarios pero también a héroe luchador típico de obras orientales o estadounidenses. Escenas de lucha, tiroteos y argumento de lo más universal, que se une a lo internacionalmente comprensible por su falta de diálogos. Esos son los ingredientes principales de este cómic que se lee en un pispás y se degusta largo y tendido.

Santos ha trabajado para IDW, DC Comics, Dark Horse… Es un reconocido dibujante premiado en varios salones de cómic. Su experiencia como artista en solitario es palpable y notoria. Tan probada está su destreza que ha llegado a oídos de Netflix y la empresa ha adaptado una de las partes de esta obra en formato de largometraje contando con Madds Mikkelsen como protagonista. El 25 de enero se estrenará y podréis contar con nuestra crítica y comparativa con el cómic aquí.

Ficha del cómic

Guion: Víctor Santos. Dibujo: Víctor Santos. Portada: Víctor Santos. Editorial: autopublicado online. Norma Editorial (formato físico). Datos técnicos: 168 págs, bitono, cartoné, 22,8×16,1 cm. Publicación: enero de 2012. Precio:  gratis (online), 19,50€ (físico).

Ya podemos ver el cómic ‘Blacksad’ convertido en videojuego

Tráiler de ‘Blacksad: under the skin’

La gran obra de Juan Díaz Canales (‘Como viaja el agua’) y Juanjo Guarnido (‘Brujeando’) va a tener una adaptación al mundo de los videojuegos y ya podemos ver su tráiler. Tras tener su propio juego de rol en breve el cómic ‘Blacksad’ se convertirá en un título a comprar por todos los gamers del planeta. La serie de historietas de Dark Horse editadas en España por Norma Editorial dan el salto para que podamos ser aún más partícipes de las investigaciones de John Blacksad.

Estos cómics tienen varios Premios Eisner y una ambientación y guión de primera. Novela negra, animales antropomórficos y el Estados Unidos de la postguerra se juntan en estas historias que el desarrollador francés Microïds (‘Dracula: resurection’) lanzará para PS4, Xbox One, Switch y PC. Sus desarrolladores son los españoles de Pendulo Studios (‘Hollywood Monsters’).

‘Blacksad: under the skin’ podría llegar a principios del 2019.

Ganadores de los Eisner 2017, entre ellos un español

Los ganadores de los mayores premios del mundo del cómic son…

La colección ‘Saga’ ha sido la ganadora más destacada en una edición que podemos guardar en nuestra memoria por la victoria del español Gabriel H. Walta por su trabajo en ‘The Vision’. Esta obra ya había sido premiada en el Salón del Cómic de Barcelona y opta a ganar un Premio Hugo. ¡Enhorabuena a Walta!

Estos son los otros triunfadores de este año, dados a conocer esta noche durante la Comic-Con de San Diego, de la cual os estamos manteniendo al día.

Mejor historia corta 

  • ‘The Comics Wedding of the Century’ de Simon Hanselmann, en ‘We Told You So: Comics as Art’ (Fantagraphics)
  • ‘The Dark Nothing’ de Jordan Crane, en ‘Uptight’ #5 (Fantagraphics)
  • ‘Good Boy’ de Tom King y David Finch, en ‘Batman Annual’ #1 (DC)
  • ‘Monday’ de W. Maxwell Prince y John Amor, en ‘One Week in the Library’ (Image)
  • ‘Mostly Saturn’ de Michael DeForge, en ‘Island Magazine’ #8 (Image)
  • ‘Shrine of the Monkey God!’ de Kim Deitch, en ‘Kramers Ergot’ 9 (Fantagraphics)

Mejor número único o one-shot

  • ‘Babybel Wax Bodysuit’ de Eric Kostiuk Williams (Retrofit/Big Planet)
  • ‘Beasts of Burden: What the Cat Dragged In’ de Evan Dorkin, Sarah Dyer, y Jill Thompson (Dark Horse)
  • ‘Blammo’ #9 de Noah Van Sciver (Kilgore Books)
  • ‘Criminal 10th Anniversary Special’ de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
  • ‘Sir Alfred’ #3 de Tim Hensley (Pigeon Press)
  • ‘Your Black Friend’ de Ben Passmore (Silver Sprocket)

Mejor serie abierta

  • ‘Astro City’, de Kurt Busiek y Brent Anderson (Vertigo/DC)
  • ‘Kill or Be Killed’, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
  • ‘Thor, Diosa del trueno’, de Jason Aaron y Russell Dauterman (Marvel)
  • ‘Paper Girls’, de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
  • ‘Saga’, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)

Mejor serie limitada. 

  • ‘Archangel’, de William Gibson, Michael St. John Smith, Butch Guice y Tom Palmer (IDW)
  • ‘Briggs Land’ de Brian Wood y Mack Chater (Dark Horse)
  • ‘Han Solo’ de Marjorie Liu y Mark Brooks (Marvel)
  • ‘Kim and Kim’ de Magdalene Visaggio y Eva Cabrera (Black Mask)
  • ‘La Vision’ de Tom King y Gabriel Walta (Marvel)
  • ‘We Stand on Guard’ de Brian K. Vaughan y Steve Skroce (Image)

Mejor serie nueva. 

  • ‘Black Hammer’ de Jeff Lemire y Dean Ormston (Dark Horse)
  • ‘Clean Room’ de Gail Simone y Jon Davis-Hunt (Vertigo/DC)
  • ‘Deathstroke: Rebirth’ de Christopher Priest, Carlo Pagulayan y al. (DC)
  • ‘Faith’ de Jody Houser, Pere Pérez y Marguerite Sauvage (Valiant)
  • ‘Mockingbird’ de Chelsea Cain y Kate Niemczyk (Marvel)

Mejor cómic para lectores jóvenes (hasta 8 años)

  • ‘Ape and Armadillo Take Over the World’ de James Sturm (Toon)
  • ‘Burt’s Way Home’ de John Martz (Koyama)
  • ‘The Creeps, Book 2: The Trolls Will Feast!’ de Chris Schweizer (Abrams)
  • ‘I’m Grumpy (My First Comics)’ de Jennifer L. Holm y Matthew Holm (Random House Books for Young Readers)
  • ‘Narwhal: Unicorn of the Sea’ de Ben Clanton (Tundra)

Mejor cómic infantil (Para jóvenes entre los 9-12 años)

  • ‘The Drawing Lesson’ de Mark Crilley (Ten Speed Press)
  • ‘Ghosts’ de Raina Telgemeier (Scholastic)
  • ‘Hilda and the Stone Forest’ de Luke Pearson (Flying Eye Books)
  • ‘Rikki’ adaptado por Norm Harper y Matthew Foltz-Gray (Karate Petshop)
  • ‘Science Comics: Dinosaurs’ de MK Reed y Joe Flood (First Second)

Mejor cómic para adolescentes (jóvenes entre 13-17 años)

  • ‘Bad Machinery, vol. 5: The Case of the Fire Inside’ de John Allison (Oni)
  • ‘Batgirl’ de Hope Larson and Rafael Albuquerque (DC)
  • ‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
  • ‘Monstress’ de Marjorie Liu y Sana Takeda (Image)
  • ‘Trish Trash: Roller Girl of Mars’ de Jessica Abel (Papercutz/Super Genius)
  • ‘La imbatible Chica Ardilla’ de Ryan North y Erica Henderson (Marvel)

Mejor publicación cómica

  • ‘The Further Fattening Adventures of Pudge Girl Blimp’ de Lee Marrs (Marrs Books)
  • ‘Hot Dog Taste Test’ de Lisa Hanawalt (Drawn & Quarterly)
  • ‘Jughead’ de Chip Zdarsky, Ryan North, Erica Henderson y Derek Charm (Archie)
  • ‘Man, I Hate Cursive’ de Jim Benton (Andrews McMeel)
  • ‘Yuge! 30 Years of Doonesbury on Trump’ de G. B. Trudeau (Andrews McMeel)

Mejor antología. 

  • ‘Baltic Comics Anthology š! #26: dADa’ editado por David Schilter y Sanita Muizniece (kuš!)
  • ‘Island Magazine’ editado por Brandon Graham y Emma Rios (Image)
  • ‘Kramers Ergot 9’ editado por Sammy Harkham (Fantagraphics)
  • ‘Love Is Love’, Sarah Gaydos Jamie S. Rich (IDW/DC)
  • ‘Spanish Fever: Stories by the New Spanish Cartoonists’ editado por Santiago Garcia (Fantagraphics)

Mejor obra basada en hechos reales 

  • ‘Dark Night: A True Batman Story’ de Paul Dini y Eduardo Risso (Vertigo/DC)
  • ‘Glenn Gould: A Life Off Tempo’ de Sandrine Revel (NBM)
  • ‘March (Book Three)’ de John Lewis, Andrew Aydin y Nate Powell (Top Shelf)
  • ‘Rosalie Lightning: A Graphic Memoir’ de Tom Hart (St. Martin’s)
  • ‘Tetris: The Games People Play’ deBox Brown (First Second)

Mejor nueva novela gráfica

  • ‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ de Sonny Liew (Pantheon)
  • ‘Black Dog: The Dreams of Paul Nash’ de Dave McKean (Dark Horse)
  • ‘Exits’ de Daryl Seitchik (Koyama)
  • ‘Mooncop’ de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
  • ‘Patience’ de Daniel Clowes (Fantagraphics)
  • ‘Wonder Woman: The True Amazon’ de Jill Thompson (DC Comics)

Mejor reimpresión de una novela gráfica

  • ‘Demon, by Jason Shiga (First Second)
  • ‘Incomplete Works’ de Dylan Horrocks (Alternative)
  • ‘Last Look’ de Charles Burns (Pantheon)
  • ‘Meat Cake Bible’ de Dame Darcy (Fantagraphics)
  • ‘Megg and Mog in Amsterdam and Other Stories’ de Simon Hanselmann (Fantagraphics)
  • ‘She’s Not into Poetry’ de Tom Hart (Alternative)

Mejor edición de material internacional. 

  • ‘Equinoxes’ de Cyril Pedrosa, traducido por Joe Johnson (NBM)
  • ‘Irmina, by Barbara Yelin’, traducido por Michael Waaler (SelfMadeHero)
  • ‘Love: The Lion’ de Frédéric Brémaud y Federico Bertolucci (Magnetic)
  • ‘Moebius Library: The World of Edena’ de Jean “Moebius” Giraud et al. (Dark Horse)
  • ‘Arrugas’ de Paco Roca,traducción de Erica Mena (Fantagraphics)

Mejor edición de material internacional—Asia

  • ‘The Art of Charlie Chan Hock Chye, by Sonny Liew (Pantheon)
  • ‘Goodnight Punpun, vols. 1–4, by Inio Asano’, traducido por JN PRoductions (VIZ Media)
  • ‘Orange: The Complete Collection, vols. 1–2’ de Ichigo Takano, traducido por Amber Tamosaitis y adaptado por Shannon Fay (Seven Seas)
  • ‘The Osamu Tezuka Story: A Life in Manga and Anime’ de Toshio Ban y Tezuka Productions, traducido por Frederik L. Schodt (Stone Bridge Press)
  • ‘Princess Jellyfish, vols. 1–3’ de Akiko Higashimura, traducido por Sarah Alys Lindholm (Kodansha)
  • ‘Wandering Island, vol. 1’ de Kenji Tsuruta, traducido por Dana Lewis (Dark Horse)

Mejor recopilación de material de archivo (mínimo 20 años de antigüedad)

  • ‘Almost Completely Baxter: New and Selected Blurtings’ de Glen Baxter (NYR Comics)
  • ‘Barnaby, vol. 3’ de Crockett Johnson, editado por Philip Nel y Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • ‘Chester Gould’s Dick Tracy, Colorful Cases of the 1930s’ editado por Peter Maresca (Sunday Press)
  • ‘The Realist Cartoons’ editado por Paul Krassner y Ethan Persoff (Fantagraphics)
  • ‘Walt & Skeezix 1931–1932’ de Frank King, editado por Jeet Heer y Chris Ware (Drawn & Quarterly)

Mejor recopilación de Comic Books (mínimo 20 años)

  • ‘The Complete Neat Stuff, by Peter Bagge’, editado por Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • ‘The Complete Wimmen’s Comix’ editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
  • ‘Fables and Funnies’ deWalt Kelly, recopilado por David W. Tosh (Dark Horse)
  • ‘Trump: The Complete Collection’ de Harvey Kurtzman et al., editado por Denis Kitchen y John Lind (Dark Horse)
  • ‘U.S.S. Stevens: The Collected Stories’ de Sam Glanzman, editado por Drew Ford (Dover)

Mejor escritor.

  • Ed Brubaker, ‘Criminal 10th Anniversary Special’, ‘Kill or Be Killed’, ‘Velvet’ (Image)
  • Kurt Busiek, ‘Astro City’ (Vertigo/DC)
  • Chelsea Cain, ‘Mockingbird’ (Marvel)
  • Max Landis, ‘Green Valley’ (Image/Skybound), ‘Superman: American Alien’ (DC)
  • Jeff Lemire, ‘Black Hammer’ (Dark Horse); ‘Descender’, ‘Plutona’ (Image); ‘Bloodshot Reborn’ (Valiant)
  • Brian K. Vaughan, ‘Paper Girls’, ‘Saga’, ‘We Stand On Guard’ (Image)

Mejor autor completo

  • Jessica Abel, ‘Trish Trash: Roller Girl of Mars’ (Papercutz/Super Genius)
  • Box Brown, ‘Tetris: The Games People Play’ (First Second)
  • Tom Gauld, ‘Mooncop’ (Drawn & Quarterly)
  • Tom Hart, ‘Rosalie Lightning: A Graphic Memoir’ (St. Martin’s)
  • Sonny Liew,’ The Art of Charlie Chan Hock Chye’ (Pantheon)

Mejor dibujante (lapices) o entintador. 

  • Mark Brooks, ‘Han Solo’ (Marvel)
  • Dan Mora, ‘Klaus’ (BOOM!)
  • Greg Ruth, ‘Indeh’ (Grand Central Publishing)
  • Francois Schuiten, ‘The Theory of the Grain of Sand’ (IDW)
  • Fiona Staples, ‘Saga’ (Image)
  • Brian Stelfreeze, ‘Black Panther’ (Marvel)

Mejor dibujante

  • Federico Bertolucci, ‘Love: The Lion’ (Magnetic)
  • Brecht Evens, ‘Panther’ (Drawn & Quarterly)
  • Manuele Fior, ‘5,000 km per Second’ (Fantagraphics)
  • Dave McKean, ‘Black Dog’ (Dark Horse)
  • Sana Takeda, ‘Monstress’ (Image)
  • Jill Thompson, ‘Wonder Woman: The True Amazon’ (DC); Beasts of Burden: What the Cat Dragged In (Dark Horse)

Mejor ilustrador de portadas. 

  • Mike Del Mundo, ‘Avengers’, ‘Carnage’, ‘Mosaic’, ‘The Vision’ (Marvel)
  • David Mack, ‘Abe Sapien’, ‘BPRD Hell on Earth’, ‘Fight Club 2’, ‘Hellboy and the BPRD 1953’ (Dark Horse)
  • Sean Phillips, ‘Criminal 10th Anniversary Special’, ‘Kill or Be Killed’ (Image)
  • Fiona Staples, ‘Saga’ (Image)
  • Sana Takeda, ‘Monstress’ (Image)

Mejor colorista 

  • Jean-Francois Beaulieu, ‘Green Valley’ (Image/Skybound)
  • Elizabeth Breitweiser, ‘Criminal 10th Anniversary Special’, ‘Kill or Be Killed’, ‘Velvet’ (Image); ‘Outcast by Kirkman & Azaceta’ (Image/Skybound)
  • Sonny Liew, ‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ (Pantheon)
  • Laura Martin, ‘Wonder Woman’ (DC); ‘Ragnorak’ (IDW); ‘Black Panther’ (Marvel)
  • Matt Wilson, ‘Cry Havoc’, ‘Paper Girls’, ‘The Wicked + The Divine’ (Image); ‘Black Widow’, ‘The Mighty Thor’, ‘Star-Lord’ (Marvel)

Mejor rotulista 

  • Dan Clowes, ‘Patience’ (Fantagraphics)
  • Brecht Evens, ‘Panther’ (Drawn & Quarterly)
  • Tom Gauld, ‘Mooncop’ (Drawn & Quarterly)
  • Nick Hayes, ‘Woody Guthrie’ (Abrams)
  • Todd Klein, ‘Clean Room’, ‘Dark Night,’ ‘Lucifer’ (Vertigo/DC); ‘Black Hammer’ (Dark Horse)
  • Sonny Liew, ‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ (Pantheon)

Mejor cómic en una publicación periodística

  • The A.V. Club comics coverage, incluye Comics Panel, Back Issues, and Big Issues, de Oliver Sava et al., www.avclub.com
  • Comic Riffs blog, de Michael Cavna, www.washingtonpost.com/new/comic-riffs/
  • Critical Chips, editado por Zainab Akhtar (Comics & Cola)
  • PanelPatter.com, editado por Rob McMonigal
  • WomenWriteAboutComics.com, editado por Megan Purdy and Claire Napier

Mejor libro sobre cómic

  • ‘Blanc et noir: takeshi obata illustrations’ de Takeshi Obata (VIZ Media)
  • ‘Ditko Unleashed: An American Hero’ de Florentino Flórez y Frédéric Manzano (IDW/Editions Déese)
  • ‘Krazy: George Herriman, A Life in Black and White’ de Michael Tisserand (Harper)
  • ‘The Life and Legend of Wallace Wood, vol. 1’, editado por Bhob Stewart y J. Michael Catron (Fantagraphics)
  • ‘More Heroes of the Comics’ de Drew Friedman (Fantagraphics)

Mejor trabajo académico

  • ‘Brighter Than You Think: Ten Short Works by Alan Moore’ con ensayos de  Marc Sobel (Uncivilized)
  • ‘Forging the Past: Set and the Art of Memory’ de Daniel Marrone (University Press of Mississippi)
  • ‘Frank Miller’s Daredevil and the Ends of Heroism’ de Paul Young (Rutgers University Press)
  • ‘Pioneering Cartoonists of Color’ de Tim Jackson (University Press of Mississippi)
  • ‘Superwomen: Gender, Power, and Representation’ de Carolyn Cocca (Bloomsbury)

Mejor diseño de una publicación

  • ‘The Art of Charlie Chan Hock Chye’ diseñado por Sonny Liew (Pantheon)
  • ‘The Complete Wimmin’s Comix’ diseñado por Keeli McCarthy (Fantagraphics)
  • ‘Frank in the Third Dimension’ diseñado por Jacob Covey, conversiones a 3D de Charles Barnard (Fantagraphics)
  • ‘The Realist Cartoons’ diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
  • ‘Si Lewen’s Parade: An Artist’s Odyssey’ diseñado por Art Spiegelman (Abrams)

Mejor Webcomic

Mejor cómic digital

  • ‘Bandette’ de Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
  • ‘Edison Rex’ de Chris Roberson y Dennis Culver (Monkeybrain/comiXology)
  • ‘Helm’ de Jehanzeb Hasan y Mauricio Caballero, www.crookshaw.com/helm/
  • ‘On a Sunbeam’ de Tillie Walden, www.onasunbeam.com
  • ‘Universe!’ de Albert Monteys (Panel Syndicate)

Reseña: ‘Ether. La muerte de la última Llama Dorada’

Argumento

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Boone Dias, un explorador interdimensional con una mente científica, trata de desentrañar los misterios de un mundo de fantasía y magia, Ether, cuyos residentes necesitan su ayuda para resolver sus crímenes más atroces. Ésta es la propuesta que surge del encuentro del exitoso guionista Matt Kindt con los espectaculares dibujos de David Rubín.

Reseña

Hemos vuelto hambrientos, deseosos, cansados y con ganas de más Ether.

Solo leyendo este nuevo cómic podréis entender el por qué del titular que encabeza esta reseña. Un nuevo mundo con nuevas reglas es lo que nos aporta esta reciente publicación de Dark Horse Books que llega a España de la mano de Astiberri. Por lo general la originalidad reside en crear cosas nuevas, que sorprendan o que por lo menos generen interés. En este caso, aunque podemos encontrar paralelismos con otras colecciones muy conocidas como ‘Hellboy’ o ‘Hellblazer’, nos encontramos con algo muy diferente, el tema científico. Además ‘Ether. La muerte de la última Llama Dorada’ nos ofrece un nuevo horizonte de posibilidades cargado de frescos y atractivos personajes.

Para una persona de mente científica que ama la fantasía, como es mi caso, esta mezcla de ciencia ficción y magia resulta de lo más cautivadora. La perspectiva de intentar explicar la magia por razones científicas no es nueva pero tampoco se ha desarrollado como se hace en este tomo. Las explicaciones técnicas de Boone Dias (protagonista e investigador de ‘Ether’) no te las puedes tomar en serio, pues están inmersas dentro de un mundo imaginario y su fundamento es escaso, pero suenan bien y le dan sentido a un personaje cargado de drama e inquietudes. Este Sherlock Holmes de lo mágico tiene todos los rasgos que debe poseer un personaje que debe cargar con el peso de todo un relato casi en solitario, tanto como narrador como héroe. Un explorador que aunque se sumerja en un mundo mágico se mantiene escéptico y de hecho intenta emplear la ciencia para buscar solución a todo enigma que se le presenta. Si Iker Jiménez se encontrase con este personaje tendría horas y horas de debate.

Tal vez el final de este primer arco argumental sea flojo, demasiado sujeto a las exigencias de una serie de cómics, no aporta la satisfacción que puede dar un tomo que sea totalmente conclusivo. Este es el arco argumental de presentación de un nuevo universo comiquero, la primera historia inmersa y precedida en la ficción por otras muchas, seguramente continuada por otras tantas. Personalmente me he quedado con ganas de ver las repercusiones y consecuencias de lo que investiga Dias. Como se dice literalmente en una de las grapas aquí recopiladas, esta es la punta del iceberg. Pero una punta algo pequeña que irá saliendo a flote en próximas ediciones.

Ya os reseñamos anteriormente otra obra dibujada por David Rubín, ‘Gran Hotel Abismo’. Este tiene un carácter muy diferente, para nada incendiario por mucho que trate de una llama. El hecho de leer ‘Ether. La muerte de la última Llama Dorada’ demuestra que el mercado internacional reconoce el talento de Rubín. Él hasta ahora no había hecho nunca comedia y aquí ha tenido oportunidad de tratarla. El guión de Kindt le viene como anillo al dedo, compagina bien con su estilo. El diseño de personajes es reconocible, es marca Rubín, desborda originalidad, extravagancia y algo de locura.

¿Qué decir del guión de Matt Kindt? Con todo lo que he mencionado están casi todas mis impresiones plasmadas. Gran parte de la responsabilidad de la originalidad que mencionaba antes recae en él. Por supuesto Rubín le ha puesto imagen a sus palabras pero Kindt ha escrito un guión que nos deshilacha bien todo el funcionamiento de un nuevo mundo por explorar y nos presenta a los nuevos personajes sin aturullarnos. Aunque como he dicho no habría estado mal poder leer algo más concluyente. No sé, ni creo ser capaz de decir, si esta obra le valdrá un Eisner a este escritor que tantas veces ha estado nominado, pero sí que me aventuro a decir que podría alcanzar miles de fans por todo el mundo.

Esta serie aterriza en España en formato de tomo, antes de salir así en USA, país en el que acaba de publicarse la quinta grapa que se encuentra incluida en esta edición. Tanto el quinto número (o capítulo) y como los cuatro anteriores son los que se incluyen en esta edición, abriendo y cerrando la primera historia del reino mágico de Ether. Hay que tener en cuenta que es una narración creada para que tenga continuaciones y que daría para precuelas o spin-off’s. En el último encuentro al que pude acudir y ver a David Rubín (junto a Santiago García, que ha traducido la obra) durante la presentación de este volumen, ya nos adelantó que continuaría dibujando este mundo en un nuevo arco argumental. A si es que esperamos con ansia volver al reino mágico de Ether.

Ficha del cómic

Guión: Matt Kindt. Dibujo: David Rubín. Color: David Rubín. Tinta: David Rubín. Editorial: Astiberri. Datos técnicos: 136 págs., cartoné, color, 17×26 cm. Publicación: marzo de 2017. Precio: 16€.

Ganadores Premios Eisner 2016

Como todos los años durante la convención Comic-Con de San Diego se otorgan los Premios Eisner. Es por eso que ya conocemos los ganadores de los Premios Eisner 2016, cuyos nominados os transmitimos aquí en abril. Cabe destacar que el dibujante vallisoletano, David Aja, se ha coronado entre los mejores de la industria del cómic llevándose otra vez (van cinco) este premio, desde aquí queremos darle nuestra más sincera ¡enhorabuena!

Estos son los ganadores de esta edición. ¿Estáis de acuerdo?

Mejor Historia Corta

  • ‘Killing and Dying’ por Adrian Tomine, en Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)

Mejor número único (o One-Shot)

  • ‘Silver Surfer’ #11: ‘Never After’ por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)

Mejor serie regular

  • ‘Southern Bastards’, por Jason Aaron y Jason Latour (Image)

Mejor serie limitada

  • ‘The Fade Out’, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)

Mejor serie nueva

  • ‘Paper Girls’, por Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)

Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 8 años)

  • ‘Little Robot’, por Ben Hatke (First Second)

Mejor publicación infantil (9-12 años)

  • ‘Over the Garden Wall’, por Pat McHale y Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)

  • ‘SuperMutant Magic Academy’, por Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)

Mejor publicación humorística

  • ‘Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection’, por Kate Beaton (Drawn & Quarterly)

Mejor cómic digital / Webcomic

  • ‘Bandette’, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)

Mejor antología

  • ‘Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics and Graphic Novels’, por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)

Mejor trabajo basado en la realidad

  • ‘March: Book Two’, por John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf/IDW)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

  • ‘Ruins’, por Peter Kuper (SelfMadeHero)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

  • ‘Nimona’, por Nicole Stevenson (Harper Teen)

Mejor adaptación de otro medio

  • ‘Two Brothers’, por Fábio Moon y Gabriel Bá (Dark Horse)

Mejor edición norteamericana de material internacional

  • ‘The Realist’, por Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)

  • ‘Showa, 1953–1989: A History of Japan’, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)

Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa

  • ‘The Eternaut’, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)

Mejor colección o proyecto de archivo – Cómics

  • ‘Walt Kelly’s Fairy Tales’, por Craig Yoe (IDW)

Mejor guionista

  • Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars, Thor (Marvel)

Mejor guionista/dibujante 

  • Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)

Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador

  • Cliff Chiang, Paper Girls (Image)

Mejor dibujante/artista multimedia

  • Dustin Nguyen, Descender (Image)

Mejor portadista

  • David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)

Mejor colorista

  • Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto, Vision (Marvel)

Mejor rotulista

  • Derf Backderf, Trashed (Abrams)

Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics

  • ‘Comic Riffs blog’, por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)

Mejor libro relacionado con cómics

  • ‘Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America’, por Bill Schelly (Fantagraphics)

Mejor trabajo académico

  • ‘The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art’, por Frances Gateward y John Jennings (Rutgers)

Mejor diseño de publicación

  • ‘Sandman Gallery Edition’, por Graphitti Designs y Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)

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