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De la novela más vendida surge un misterio cautivador. ‘La Chica Salvaje’ cuenta la historia de Kya, una niña abandonada que se crio hasta la edad adulta en los peligrosos pantanos de Carolina del Norte. Durante años, los rumores de la «Chica del pantano» rondaron Barkley Cove, aislando a la astuta y resistente Kya de su comunidad. Atraída por dos jóvenes de la ciudad, Kya se abre a un mundo nuevo y sorprendente; pero cuando uno de ellos es encontrado muerto, la comunidad inmediatamente la señala como la principal sospechosa. A medida que se desarrolla el caso, el veredicto sobre lo que realmente sucedió se vuelve cada vez más confuso y amenaza con revelar los muchos secretos que yacen en el pantano.

Crítica

Le sobra biografía y le falta juzgado

Una joven pierde de distintas maneras a todos los miembros de su familia. Como viven aislados en una pequeña casa en medio de una marisma permanece allí aprendiendo a ser autónoma y libre de cualquier tipo de convención social y lejos del radar de jurisdicción alguna. Pero su vida se cruza de nuevo con el mundo urbano cuando un joven muere en su área y es señalada como asesina.

Esta niña ha crecido al margen de la civilización y su educación dista mucho de la de los niños de ‘Captain fantastic’. Lejos de ser una especie de ‘Tarzan’ o de ‘Mowgli’ lo que particulariza a la chica salvaje de este relato es que vive como una ermitaña. Separada de la ciudad, pero acudiendo a ella para lo justo y necesario. Por lo tanto cualquier encuentro con ella supone una oportunidad de descubrimiento o un trabajo de conocimiento, pues es una desconocida para todos. La película adapta una novela de Delia Owens (la cual hace un cameo) y no sé si es igual que el filme, pero tanto para los personajes como para los espectadores supone un camino biográfico por la vida de esta chica.

Por lo tanto, de lo que también está lejos ‘La chica salvaje’ es de ser un thriller de investigación. Es una película que narra una vida entera, una vida en la que ha predominado el miedo o los sesgos. A raíz del asesinato parece que lo que más impera es la desconfianza de unos pueblerinos hacia alguien que vive aislado del mundo. Pero el resultado, tomemos nota de esto siempre, es que se juzgan a sí mismos al señalar a alguien basándose en prejuicios.

Como decía, esta no es una película policíaca. De hecho apenas es también judicial. Tenemos escenas en el juzgado intercaladas, mientras la protagonista, estupendamente bien interpretad por Daisy Edgar-Jones, va contando su vida. A priori está escrita así para establecer un (larguísimo) contexto al alegato de inocencia de la joven. Dos horas para lo que tiene que contar me parece excesivo, incluso habiendo apreciado las preciosas imágenes de los pantanos de Louisiana, que es donde se ha rodado el filme.

Hay misterio pero pocas sospechas o dudas razonables para el espectador, no es de esos filmes que hacen pensar o establecer teorías durante la marcha. ‘La chica salvaje’ parece más pensada para tocar nuestra sensibilidad. Puede resumirse como un amor a tres bandas en el que hay tres intervinientes: la joven, los chicos del pueblo y la ciénaga. Es una extensa y poco intensa historia de amor, miedo y supervivencia al margen.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de septiembre de 2022. Título original: Where the Crawdads Sing. Duración: 126 min. País: EE.UU. Dirección: Olivia Newman. Guion: Lucy Alibar. Música: Mychael Danna. Fotografía: Polly Morgan. Reparto principal: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, Michale Hyatt, Sterling Macer Jr., David Strathairn. Producción: 3000 Pictures, Hello Sunshine. Distribución: Sony Pictures. Género: drama, misterio. Web oficial: https://www.sonypictures.com/movies/wherethecrawdadssing

‘Nightmare Alley’ es la próxima de Guillermo del Toro

Llegará con calificación R

Una especie de circo de freaks es el escenario escogido por Guillermo del Toro para su última película, ‘Nightmare Alley’. Llegará a cines el próximo 17 de diciembre con un reparto que incluye a Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman y David Strathairn.

En ‘Nightmare Alley’ o ‘El callejón de las almas perdidas’, un ambicioso feriante (Bradley Cooper) con talento para manipular a la gente con unas pocas palabras bien elegidas se queda encandilado de una psiquiatra (Cate Blanchett) que es incluso más peligrosa que él.

Del Toro readapta la novela de William Lindsay Gresham que ya tuvo una versión cinematográfica en 1947.

Crítica: ‘Nomadland’

Sinopsis

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Tras perderlo todo, una mujer se embarca en un viaje en furgoneta, viviendo como una nómada moderna.

Crítica

Melancólico drama que nos trae a una soberbia Frances McDormand

Una de las citas obligadas a la semana es el cine y para prepararnos para los Oscar hemos ido a ver ‘Nomadland’. Tenía especial interés en ver esta película, después de leerme el libro no sabía si Chloé Zhao iba a lograr transmitir todo lo que cuenta la novela. He de decir que hace un trabajo excepcional.

‘Nomadland’ nos trae la historia de Fern, una mujer que tras perder su trabajo decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna. Según las distintas temporadas trabaja en una zona y en un trabajo diferente, reencontrándose con gente como ella, que lo han perdido todo y han decidido tener ese estilo de vida.

En la película pocas cosas pasan, no vais a ver una acción trepidante, no vais a ver emociones exageradas, no. Lo que vais a ver en ‘Nomadland’ es el pasar de la vida. Como el camino que escogemos nos puede cambiar todo o simplemente dejarnos igual y seguir con nuestro viaje.

Es interesante las personas a las que va conociendo Fern en su camino. Nómadas que al igual que ella tienen que ir sobreviviendo a la soledad de su furgoneta y a los trabajos mal pagados. Un detalle por parte de la directora el introducir en el reparto a parte de los verdaderos nómadas que conocemos en el libro. Sin ser actores dan el pego perfectamente y nos dejan unas actuaciones naturales, lo que necesita un filme de estas características.

Qué decir de Frances McDormand, está perfecta, siempre lo está, pero aquí nos da todo, una mujer solitaria a la que en el fondo vemos triste en su soledad, pero que a la vez no quiere a nadie a su lado. Una mujer superviviente y muy valiente que hará todo lo posible por seguir con su vida tal y como está. Pese a las dudas y sobre todo, una mujer que va seguir disfrutando de esos viajes y de las imágenes que le da el poder volar con su furgoneta de un lado a otro del país.

Una de las cosas que más he visto criticada ha sido la música de Ludovico Einaudi y en cambio a mi me ha parecido muy correcta, no abusa de ella y está introducida en los momentos claves de la cinta.

Y por supuesto la sencilla y preciosa fotografía de Joshua James Richards. Mostrándonos detalles, primeros planos de los personajes, pero también grandes planos de los lugares en los que viven y de su manera de vivir.

La película te descubre una forma de vivir, en la que no te puedes agarrar a demasiados recuerdos físicos. Una manera de vivir en la que tienes que elegir entre llevar mucho equipaje o regalarlo para poder tener espacio para poder dormir a gusto. Pero no solo es, una vida en la que te conviertes en tu propia compañera.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de marzo de 2020. Título original: Nomadland. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Chloé Zhao. Guión: Chloé Zhao (Basada en la obra de Jessica Bruder). Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Joshua James Richards. Reparto principal: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Paricia Grier. Producción: Highwayman Films, Cor Cordium Productions, Hear/SAy Productiosn. Distribución: Searchlight Pictures, Walt Disney Pictures. Género: Drama.

Crítica: ‘American Pastoral (Pastoral Americana)’

Sinopsis

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Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, AMERICAN PASTORAL (PASTORAL AMERICANA) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida del “Sueco”, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, “el Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más allá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma.

Crítica

Una veraz biopsia del American way of life.

Pasar de estar delante de las cámaras a colocarse tras estas asumiendo la responsabilidad del proyecto es algo que no muchos actores se atreven o están capacitados para hacer. Ya me llevé una grata sorpresa con Don Cheadle en ‘Miles Ahead’ y ahora precisamente su coprotagonista, Ewan McGregor, hace lo propio con ‘American Pastoral’. El actor escocés, además de protagonizar la cinta dirige la adaptación de la novela (ganadora de un Pulitzer) de Philip Roth. Y lo cierto es que a McGregor no le ha quemado la batuta de director ni se le ha quedado grande el título. Ha extraído muy buenos trabajos de sus actores y de él mismo, así como conseguido secuencias muy cautivadoras. Quizá se le ha ido un poco de las manos el timing pero ha dotado a la película de la tonalidad adecuada en cada momento y en ningún momento se observan fallos de raccord.

Pero al margen de los logros técnicos de esta película está su mensaje y la historia que nos ofrece. No ha caído en intentar crear una obra profunda o metafísica. No ha realizado un galimatías psicológico y no ha buscado hurgar en la herida de la guerra de Vietnam del modo clásico. En lugar de ello ‘American Pastoral’ nos ofrece una grandiosa y novedosa perspectiva de lo que ocurre tras las bambalinas del sueño americano. Es una veraz biopsia del American way of life. ¿Qué sucede si el idílico matrimonio entre el capitán del instituto y la belleza del estado no acaba en el clásico «fueron felices y comieron perdices»? Eso es lo que ofrece. Un planteamiento que además nos puede recordar a épocas vividas en España, cuando muchos salíamos a la calle a protestar por las guerras en las que nos veíamos inmiscuidos. De este modo se retrata a una parte de la sociedad estadounidense que ni era pro militar ni era hippie. Una gran exposición que además está cargada de mucha personalidad y humanidad.

No hay una interpretación que desmerezca elogios. No comprendo el aluvión de malas críticas que se llevó tras su paso por San Sebastián porque a mí me ha parecido que está llena de momentos intensos y de personajes muy bien desarrollados. Tanto Dakota Fanning como Jennifer Connelly y el mismo Ewan McGregor tienen escenas muy importantes en las que demuestran su talento. Tanto es así que considero que gracias a esta película Fanning debería subir su caché y Connelly se ha aproximado a la gran actriz que a principios de siglo nos dejó destrozados con ‘Requiem por un sueño’.

No son todos halagos, si tuviese que puntuar esta crítica, cosa a la que nos oponemos en esta web, no le daría mi máxima puntuación. Algunas secuencias han sido cortadas antes de tiempo creando un coitus interruptus, pierde al narrador durante demasiado tiempo y la música de Alexandre Desplat no llega a estar a la altura. Por supuesto que a McGregor le quedan cosas por aprender pero como opera prima me parece una provechosa obra. Desde luego considero que este es un filme injustamente apaleado y cuya perspectiva merece ser considerada.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de junio de 2017. Título original: American Pastoral. Duración: 108 min. País: EE.UU. Dirección: Ewan McGregor. Guión: John Romano. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Martin Ruhe. Reparto principal: Dakota Fanning, Jennifer Connelly, Ewan McGregor, Uzo Aduba, Rupert Evans,Molly Parker, David Strathairn. Producción: Lakeshore Entertainment. Distribución: Tripuctures. Género: drama, adaptación. Web oficial: http://www.americanpastoral.movie/

Etiqueta: David Strathairn

Crítica: ‘La chica salvaje’

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Le sobra biografía y le falta juzgado

‘Nightmare Alley’ es la próxima de Guillermo del Toro

Llegará con calificación R

Crítica: ‘Nomadland’

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Melancólico drama que nos trae a una soberbia Frances McDormand

Crítica: ‘American Pastoral (Pastoral Americana)’

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Una veraz biopsia del American way of life.

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