Lo hace con una colaboración con Berto Romero y Max
Este 2020 el joker alcanza las ochenta primaveras. Ocho décadas haciéndole la vida imposible a Batman y ECC Ediciones (editor de DC Comics en España) ha querido celebrar tan vetusto cumpleaños.
Para ello editará un volumen que contará con la colaboración de dos artistas referentes como Berto Romero y Max (Francesc Capdevila). Romero se encarga de la introducción bajo el prisma de un seguidor del Universo DC. Y Max ha elaborado una ilustración inédita en el que es su primer contacto con DC Comics, la portada especial.
El Joker debutó en 1940 en las páginas de Batman núm. 1, de la mano de Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson. El villano, uno de los más célebres de la historia de la cultura pop, disfruta en la actualidad de un éxito transmedia sin precedentes. ECC celebrará su aniversario a través de dos tomos conmemorativos: el mencionado ‘Joker: Especial 80 aniversario’ y ‘Joker: 80 años del Príncipe Payaso del Crimen’, a la venta en octubre. En ‘Joker: Especial 80 aniversario’, asistiremos a nuevos planes suyos, conoceremos mejor a su querida Punchline y además, sabremos cómo se sienten los supervivientes de sus fechorías. Y todo de la mano de autores de la talla de Scott Snyder, Denny O’Neil, Tom Taylor, Brian Azzarello, Gabriel Hardman, Mikel Janín, José Luis García-López, Simone Bianchi, Eduardo Risso o Lee Bermejo, entre otros.
Estas novelas gráficas se unirán a otros imprescindibles del personaje ya presentes en nuestro catálogo, como ‘La broma asesina’, ‘Joker’, ‘Batman: El hombre que ríe’, ‘Batman: Caballero Blanco’ o ‘Pura maldad: Joker’. El Joker no es el único personaje relacionado con Batman que está de enhorabuena, puesto que en la recta final de 2020 también celebraremos el 80 cumpleaños de Catwoman y de Robin.
Existe un anillo. Un Anillo Universal que alberga la fuerza del Espectro Emocional de todos los Lanterns. Al tratarse de un arma demasiado poderosa para un solo ser, los Guardianes no tuvieron alternativa: borraron cualquier referencia al objeto del Libro de Oa y lo sepultaron en otro universo, en las profundidades de la Zona Prohibida… en el Planeta de los Simios. Pero Cornelius ha desenterrado el anillo, y ha amenazado así con propiciar la destrucción para su mundo y para el de los propios Guardianes. Ahora, Hal Jordan y los Green Lanterns tendrán que encontrar a Sinestro, decidido a apropiarse del anillo, y detenerle de una vez por todas.
Reseña
Simos y Lanterns las caras se parten
La idea de ‘Green Lantern / El planeta de los simios’ se me antoja arriesgada. Siempre que se realiza una mezcla de franquicias se busca o bien ser original o bien atraer a los fans de una y otra ficción. En este caso, por lo menos en España, creo que ni ‘Green Lantern’ ni ‘El planeta de los simios’ tienen el tirón suficiente como para convertir la obra de Thomson y Jordan en un éxito superventas. Como algunas de las secuelas o números de estas dos propuestas este crossover está llamado a convertirse en una curiosidad de culto.
Cada vez tengo más ganas de ver una nueva entrega cinéfila de Green Lantern o la inclusión del personaje en alguna cinta de los superhéroes de DC Comics y mientras tanto disfruto de estos pastiches que tienen bastantes regalos para los cinéfilos. Y aunque parezca una mezcla muy estrafalaria no hay que olvidar que ‘El planeta de los simios’ no deja de ser una odisea espacial. Disfruto en este caso por la expectativa, vistosidad y chifladura de la idea. Pero ciertamente el argumento y resolución son bastante básicos.
Esta fue una colección de seis números que ahora podemos comprar recopilada entre dos tapas duras. Entre capítulo y capítulo se incluyen las portadas originales realizadas por Felipe Massafera, Ethan Van Sciver y Dan Mora así como otras realizadas por Elsa Charretier y Gabriel Hardman. Quizá las más curiosas y trabajadas son las que al final del tomo imitan los carteles del cine incorporando elementos de DC Comics y viceversa. Quien sabe, tal y como está de loco el mundo del merchandising a lo mejor llegamos a ver a la venta los blisters que también aparecen ilustrados.
Los matices contemplados en la parte de los simios funcionan como continuación de las películas de 1968 y 1970. De hecho el protagonista es Cornelius, uno de los simios con los que se las tenía que ver Charlton Heston. Se ha entendido y respetado bien el carácter soberbio y totalitario del Zaius, por ejemplo. La parte de los Green Latern tampoco se sale de lo habitual, incluso hasta el punto de conservar el clásico villano, Sinestro.
El crossover se produce un poco pillado por los pelos, con Sinestro haciendo de las suyas con un conocimiento que quien sabe de dónde ha sacado. Pero está dentro de lo plausible en una historia de ciencia ficción. Esta es una historia del Green Lantern Hal Jordan y se las apañan para lanzarle al futuro, teniendo momentos que homenajean las películas de Franklin J. Schaffner y Ted Post: los gritos ante la estatua de la libertad, los mutantes adoradores de una bomba, los humanos atados con correa… No me he percatado de ningún guiño a la película de Tim Burton o a la nueva saga.
Quizá lo más interesante de este cruce de franquicias sea la inclusión del villano Gorila Grodd, que lo cierto es que me pilló desprevenido aún pareciendo obvio que jugarían algo con él.
Algo que también acusa bastante el cómic es el encadenamiento entre viñetas. Falta continuidad entre algunas ilustraciones que cortan la acción de manera repentina sin conexión alguna o sin saber exactamente qué ha pasado. También es cierto que merece la pena pararse un buen rato a disfrutar algunas de sus viñetas a dos páginas. No es difícil ni raro obtener momentos vistosos en una historia de Green Lantern. Igual que tampoco resulta complicado extraer un alegato sobre la necedad del ser humano cuando lo fundamentamos en lo sucedido en El planeta de los simios.
Es una buena idea que si hubiese sido más intrincada y mejor narrada habría sido algo más que anecdótica.
Ficha del cómic
Argumento: Robie Thomson. Guion: Justin Jordan. Dibujo: Barnaby Bagenda. Color: Alex Guimarães. Portada: Felipe Massafera. Editorial:ECC. Datos técnicos: 160 págs., cartoné, color, 14 x 22 cm. Publicación: noviembre de 2019. Precio: 18,95€.
Todos los tráilers y adelantos publicados en el evento de Warner Bros.
Ayer se celebró el DC FanDome, el evento en el que Warner Bros. ha sacado su artillería en lo que se refiere a cine y videojuegos (el 12 de septiembre habrá otro sobre el resto de sus contenidos). Aunque estamos pasmados con la próxima entrega jugable del universo Batman nos vamos a centrar en las novedades cinéfilas.
Además de lo que vais a ver a continuación en el DC FanDome hubo paneles sobre producciones como ‘The Flash’ de Andy Muschietti, ‘Aquaman 2’ o ‘¡Shazam! 2’. Por supuesto se actualizaron las fechas de estreno: ‘Wonder Woman 1984’ (2 de octubre de 2020), ‘The Suicide Squad 20 (2 de agosto de 2021), ‘The Batman’ (1 de octubre de 2021), ‘Black Adam’ (22 de diciembre de 2021), ‘Liga de la Justicia’ de Zack Snyder (2021), ‘The Flash’ (1 de julio de 2022), ‘Shazam 2’ (2 de noviembre de 2022) y ‘Aquaman 2’ (16 de noviembre de 2022).
Como no podía ser de otra manera arrancamos con el tráiler de ‘The Batman’ que se suma al cartel ya publicado. Vemos que Robert Pattinson interpretará a un Batman joven y hasta ahora más deprimente y violento de lo que se ha visto nunca en pantalla. Con música de Nirvana damos un paseo por un siempre oscuro Gotham y se puede ver a personajes como Catwoman (Zoë Kravitz), Pingüino (Colin Farrell) o Gordon (Jeffrey Wright) e intuir que el villano principal va a ser Enigma (Paul Dano). Aún falta por verse a muchos personajes ya que está anunciado un enorme reparto. Todo apunta que los principales villanos serán Enigma y Hush (el que aparece con la cara vendada) rememorando la cruzada de estos dos personajes contra Bruce Wayne.
Tras muchos retrasos ‘Wonder Woman 1984’ llegará a los cines. Y con tan larga espera Warner ha querido publicar un tráiler más. Y trae sorpresa por que en él podemos ver a la villana. Es un antiguo personaje de DC Comics, Cheetah. Un personaje con poderes y también vinculado a una deidad que durante la historia de las viñetas ha tenido varios alter ego. En este caso será la versión actual llamada Bárbara Ann Minerva que será interpretada por Kristen Wiig. También tenéis alguna pista de la aparición de Chris Pine.
‘¡Shazam!’ fue una película que sorprendió a propios y extraños. Ahora, seguramente más familiarizados con el personaje, sabréis que Black Adam es uno de los villanos más importantes a los que se ha enfrentado el personaje. Ya fue anunciado que le interpretará Dwayne Johnson y podemos ver un primer teaser con la voz del actor e imágenes ilustradas con un carácter introductorio muy de videojuego.
Warner sigue en sus trece con continuar con ‘Escuadrón Suicida’ y así lo ha demostrado en el FanDome. La película recibió un apabullante número de malas críticas por parte de público y prensa (aquí la nuestra) y aún así confían en reiniciar la franquicia, conservando actores y personajes pero con James Gunn a los mandos. Con Will Smith fuera del proyecto llega una película que se antoja más adulta y fiel a los cómics donde el número de personajes aumenta, como debe ser. Tenemos a Amanda Waller (Viola Davis), Harley Quinn (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman), SolSoria (Alice Braga), Capitán Boomejorang (Jai Courtney), Blackguard (Pete Davison), Savant (Michael Rooker), Peacemaker (John Cena), Polka-dot man (David Dastmalchian), Tyla (Storm Reid), Weasel (Sean Gunn), The Thinker (Peter Capaldi), Javelin (Flula Borg), General Luna (Juan Diego Botto), King Shark (Steve Agee) y la sorpresa de ver a Idris Elba como Bloodsport, a Taika Waititi con un rol desconocido y a Nathan Fillion como T.D.K. Desde luego han tirado la casa por la ventana con los actores. Podemos ver ya un vídeo con descripción del reparto y otro tras las cámaras.
Nos hemos dejado casi que lo más esperado para el final ya que estaba claro que esto iba a tener lugar en el DC FanDome. El montaje de Zack Snyder de ‘Liga de la Justicia’ verá la luz y su primer vídeo nos deja a Darkseid como el villano a destacar. Como sabréis por motivos familiares Snyder tuvo que dejar a medio terminar la película que reúne a los héroes más famosos de DC y Joss Whedon cogió el relevo. Aunque la versión ampliada del filme redondea más la historia ahora podremos ver un extenso montaje del director que ha costado otros 30 millones y se promete tendrá una concepción mejor. Será publicado en HBO Max como una miniserie de cuatro capítulos de una hora cada uno. Si la película ya arrancaba con una versión de una canción de Leonard Cohen el tráiler también lo hace, con la que ya uso Snyder en ‘Watchmen’. ¿Preparados para flipar con Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman, de traje negro), Ray Fisher (Cyborg), Ezra Miller (Flash) y Gal Gatot (Wonder Woman)? Dadle al play.
Ya ha terminado la segunda temporada de ‘Doom Patrol’ en HBO y podemos decir de nuevo que es una de las mejores, series de superhéroes del momento, si no la mejor. Y eso que solo hemos tenido la mitad de capítulos de los debidos y que realmente los protagonistas no son superhéroes al uso. Son personas con superpoderes que se han visto avocadas a vivir como metahumanos y no encuentran la manera de sacar provecho a las habilidades que les han caído encima, teniendo una personalidad por lo general bastante destructiva o deprimente.
Y aunque los términos deprimente o destructivo puedan dar bajona ‘Doom Patrol’ es una serie la mar de divertida. Es de las series que mejor maneja el trasfondo de sus personajes. Sobre todo teniendo en cuenta que en esta temporada van más por separado sin dejar de ser patrulla. La carga dramática de cada protagonista ha crecido sin olvidarse de su toque humorístico. Jane continúa con sus luchas de personalidades, Rita Farr buscando controlar y dar sentido tanto a sus poderes como a sus capacidades interpretativas, Robotman en la reconquista de su hija, Negative Man intentando entenderse con su lado radiactivo y su familia, Cyborg en busca del amor mientras que El Jefe ha de controlar a su poderosa hija. En esta temporada quien cobra más protagonismo es Dorothy (interpretada por Abigail Shapiro, hermana de Milly Shapiro, ‘Hereditary’).
Yo siempre digo que ‘Doom Patrol’ es muy permisiva. En el sentido de que no tiene casi ningún filtro y eso hace que pueda ser violenta y malhablada. Se permite eso en tiempos de corrección política y nos da a muchos espectadores lo que pedimos. También porque se atreve a conservar un carácter marcadamente retro y fiel a los dibujos originales. No le importa ser excéntrica y eso le da mucha personalidad. Los carteles de esta nueva temporada de ‘Doom Patrol’ hacen homenaje a ‘El mago de Oz’ y a ‘Alicia en el País de las Maravillas’. Precisamente en un mundo de personajes vulnerables y multitud de posibilidades nos adentra. Solo con deciros que el ladrillo que aparece en los posters tiene significado os lo digo todo.
Si que es cierto que el estilo narrativo y el villano de la primera temporada eran únicos y muy originales, el listón estaba alto. En esta ocasión, aunque hay un peligro a tener en cuenta no es un enemigo común y manifiesto. Y la estructura narrativa tan de comic y tan rompedora de la anterior temporada se ha perdido precisamente por que venía marcada por el villano, Mr. Nobody. Ahora es una serie más usual en ese sentido.
Una de las virtudes de la ‘Doom Patrol’ es introducir constantemente, sin cortarse nada, cosas raras e incluso ridículas. Y aun así siempre tienen explicación, no son cosas raras porque si en plan modernismo o ambigüedades. Siempre hay una razón lógica para todo lo que vemos por muy desconcertante o hilarante que parezca. Fantasmas sexuales, influyentes reinas rosas, hombres del espacio sesenteros, amigos imaginarios mortales, tráilers de series ficticias, hombres reloj… es para flipar.
Rescata personajes de las viñetas conservando su aspecto y dándole un estilo tremendamente particular. Si esta serie hubiese surgido en el 63, cuando crearon a los personajes Arnold Drake, Bob Haney y BrunoPremiani no habría sido muy diferente.
Me da muchísima, pero muchísima rabia que el tema del coronavirus haya detenido la producción de la serie dejando esta ‘Doom Patrol’ T2 en nueve episodios. Viendo la conclusión del «último» queda patente que esto no estaba planificado terminar así, si no por el contrario nos dejan con unos cliffhanger bastante crueles. Recordemos que la anterior temporada tuvo 15 gloriosos episodios que fueron creados por Jeremy Carver (‘Supernatural’). Muchos consideran esta serie como un spin-off de ‘Titans’ ya que aparecieron originalmente en algunos episodios de la serie que en España emitió Netflix, pero también hay que señalar que esta patrulla se originó mucho tiempo antes que los jóvenes sucesores de la Liga de la Justicia, incluso meses antes de los X-Men, colección con la que han sido comparados siempre.
La situación actual por la crisis del Covid-19 ha hecho que hasta los superhéroes nos tengan que visitar de manera virtual. Grandes eventos como la ComicCon de San Diego que servían de escenario para presentaciones, encuentros y anuncios han tenido que ser adaptados y surgen nuevas maneras de poner en nuestro conocimiento lo que está por venir y de poder tener un acercamiento a nuestros personajes preferidos. Ese es el caso del DC FanDome.
El porvenir de DC Comics, además de su pasado, tendrá un lugar en este evento digital que se celebrará el 22 de agosto a las 7 p.m. a nivel global. Y esto será de manera gratuita en la web del evento.
Se espera que en el DC FanDome tengamos anuncios muy esperados, contenido exclusivo y encuentros con repartos y creadores de películas o series como ‘Batman’, ‘Escuadrón Suicida’, ‘Aquaman’, ‘Wonder Woman 1984’, ‘The Flash’, ‘Harley Quinn’ o ‘¡Shazam!’. Seguro que veremos algún tráiler nuevo o se desvelará alguno de los trajes, repartos, fechas de estreno…
Por supuesto habrá novedades sobre cómics que se van a lanzar además de videojuegos, series y películas. Todo girará en torno al llamado “Hall of Heroes” donde podremos acceder a paneles y nuevas revelaciones. Estarán disponibles en diferentes idiomas incluyendo: portugués brasileño, chino, inglés, francés, alemán, italiano, japonés, coreano y español. Orbitando a esta sección hay otras cinco con diferente contenido que han sido llamadas WatchVerse, YouVerse, KidsVerse, InsiderVerse y FunVerse.
Además, se pueden presentar cosplays o ilustraciones realizadas por los fans en diferentes formatos. En esta sección podéis leer los términos y condiciones para el material aportado. Aquellos que sean seleccionados podrán ser votados el día del vento por los espectadores. Habrá unos jueces además que elegirán a los ganadores de cada una de las dos categorías que tendrá un premio en efectivo. Por si fuera poco sus obras podrían aparecer en futuras campañas de DC Comics.
DC WatchVerse: Aquí es donde escoges asiento, te acomodas y te unes a nuestra audiencia virtual quedándote completamente absorto en horas de contenido de todas partes del mundo que no puedes perderte. Todo, desde paneles y pases exclusivos hasta material nunca antes visto, con elenco, creadores y equipo detrás de las cámaras de Cine, Televisión, Home Entertainment y Juegos de DC.
DC YouVerse: Aventúrate en este mundo, donde los FANS son las estrellas, para ver el contenido más sorprendente generado por los usuarios, cosplay y fan art de todo el mundo, incluido, quizás, el tuyo.
DC KidsVerse: ¿Necesitas una forma de entretener a tus hijos durante horas y horas? Lo tenemos cubierto dentro de un mundo especial al que se puede acceder directamente en DCKidsFanDome.com. Esta área cuenta con una amplia variedad de activaciones familiares para nuestros fans más jóvenes.
DC InsiderVerse: Este mundo basado en la creatividad contiene un video central con Jim Lee, artista legendario y CCO/Editor de DC; Walter Hamada, Presidente de Producción de películas basadas en DC y Greg Berlanti, Productor Ejecutivo creador del Arrowverse, dando la bienvenida a los fans con una introducción al Multiverso DC. Desde aquí, viaja detrás de las cámaras con los artistas que dan vida a DC en todas sus formas, desde cómics hasta juegos, televisión, películas, parques temáticos, productos de consumo y más.
DC FunVerse: Coge tu experiencia DC FanDome y reúne objetos geniales para compartir; echa un vistazo a nuestro lector de cómics; crea tú mismo packs de la Armadura Dorada de WW84 y el Batmobile; además de obsequios digitales y una tienda llena de productos de merchandising, incluidas algunas ediciones limitadas exclusivas.
Cuando Roman Sionis, el villano más perverso de Gotham, y su incondicional mano derecha, Zsasz, se marcan como objetivo una niña llamada Cass, la ciudad se vuelca para buscarla. Los caminos de Harley, La Cazadora, Canario Negro y Renee Montoya chocan, pero a este estrafalario cuarteto no le queda más remedio que unir fuerzas para derrotar a Roman.
Crítica
Violenta y llena de color, ‘Aves de presa’ repite fórmula para contarnos los mismo
No iba esperando nada grandioso de esta cinta, en su día ‘Escuadrón Suicida’ no me gustó y no iba con las expectativas demasiado altas. Y por desgracia no me he equivocado con ‘Aves de presa (Y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)‘, poco me ha aportado esta cinta con grandes personajes, pero que no hace más que presentar a éstos y dejarnos a la espera de más aventuras.
CathyYan dirige, muy bien, esta cinta donde las coreografías, fotografía, música, vestuario y todo el elenco de actores están fantásticos, pero le falta gancho, no es que el guión en sí sea malo, viene de la mano de ChristinaHodson (‘Bumblebee’) pero es que no nos da nada, una simple aventura con Harley Quinn de protagonista, que bien podría ser el episodio de una serie.
La historia nos lleva al momento en el que Harley es abandonada por el Joker. Ésta se queda sola y deprimida por las calles de Gotham, lo que no solo hace que esté triste, si no que da rienda suelta a que todos sus enemigos puedan ir a cazarla. A partir de aquí conoceremos a un sin fin de personajes.
Narrada por MargotRobbie con mucha gracia, la película vuelve a caer en la misma fórmula que tuvo ‘Escuadrón Suicida’, presentar a cada uno de los personajes para luego apenas conocer nada de ellos y que hasta el final no interactúen entre ellos. Todo eso sí, rodeado de una gran banda sonora y con varios recursos bastante curiosos, como el resumen de vida de Harley mediante animación.
Margot Robbie sigue estando maravillosa en el papel de Harley, inteligente, independiente y muy violenta, nos enseña lo duro que son las rupturas y cómo hacer para superarlas. Divertida y como siempre perfecta.
RosiePérez, JurneeSmollett–Bell yMaryElizabethWinstead completan este nuevo equipo de Aves de Presa. El papel de Mary Elizabeth me parece de lo mejor, una gran máquina de matar bastante antisocial. Sin duda un nuevo registro para esta actriz que no se le da nada mal.
No perdáis de vista a la joven Ella Jay Basco, cuyo padrino y tío es el mismísimo Dante Basco (Rufio, en ‘Hook’), de lo que más me ha gustado de la película. Una niña que se convierte en el objeto más deseado por buenos y malos.
En el reparto masculino encontramos a EwanMcGregor y ChrisMessina, ambos con dos personajes de peso, pero que no terminan de sobresalir por culpa del pedazo elenco anteriormente mencionado. Sobre todo Chris Messina como Victor Zsasz me ha decepcionado bastante.
Como he dicho, las coreografías son maravillosas, las escenas de acción y de lucha son una delicia. Se nota la mano de ChadStahelski(‘John Wick 3: Parabellum’) y toda la ayuda que ha dado, porque realmente solo por esto, merece la pena el visionado de la película. La escena de la comisaría llena de colores y confeti es divertida y muy salvaje.
Está claro que ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)‘ no ha sido como su predecesora y nos da algo que con Escuadrón echamos en falta, que era esa violencia gratuita que tanto nos gusta. Pero aun así, con todos sus aciertos, no me ha terminado de calar, es más de lo mismo, eso sí, con una estética formidable.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de febrero de 2020. Título original: Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) Duración: 109 min. País: Estados Unidos. Dirección: Cathy Yan. Guión: Christina Hodson. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Metthew Libatique. Reparto principal: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Pérez, Derek Wilson, Ali Wong, Ella Jay Basco. Producción: DC Entertainment, Clubhouse Pictures, LuckyChap Entertainment. Distribución: Warner Bros picture. Género: Acción. Web oficial:https://www.warnerbros.es/aves-de-presa
Uno de los estrenos comiqueros más esperados de 2020
Harley Quinn fue dada a conocer al público popular con ‘Escuadrón Suicida’ y ahora tendrá la que se dice que será su película en solitario, pero esa expresión es un tanto errada. ¿Has oído hablar de la poli, del canario, de la psicópata y de la princesa de la mafia? ‘Aves de presa (y la fabulosa emancipación de Harley Quinn)’ es una maquiavélica fábula que cuenta la propia Harley, como sólo ella podría hacerlo. Cuando Roman Sionis, el villano más perverso de Gotham, y su incondicional mano derecha, Zsasz, se marcan como objetivo una niña llamada Cass, la ciudad se vuelca para buscarla. Los caminos de Harley, Cazadora, Canario Negro y Renee Montoya chocan, pero a este estrafalario cuarteto no le queda más remedio que unir fuerzas para derrotar a Roman.
En la película de Warner Bros. Pictures, Margot Robbie (‘Yo Tonya’) retoma el papel de Harley Quinn, junto a Mary Elizabeth Winstead (‘Calle Cloverfield 10’) como la Cazadora; Jurnee Smollett-Bell (‘True Blood’) como Canario Negro; Rosie Pérez (‘Dando la nota – Aún más alto’) como Renee Montoya; Chris Messina (‘Argo’) como Victor Zsasz; y Ewan McGregor (‘Doctor Sueño’) como Roman Sionis. Además, la debutante Ella Jay Basco encarna a Cassandra ‘Cass’ Cain en su primera incursión en el cine.
La película, basada en personajes de DC, está dirigida por Cathy Yan (‘Dead Pigs’) a partir de un guión de Christina Hodson (‘Bumblebee’). Robbie también ejerce de productora, junto a Bryan Unkeless y Sue Kroll. Los productores ejecutivos de la película son Walter Hamada, Galen Vaisman, Geoff Johns, Hans Ritter y David Ayer.
El equipo creativo de Yan está compuesto por el director de fotografía Matthew Libatique (‘Ha nacido una estrella’, ‘Venom’); el diseñador de producción K.K. Barrett (‘Ella’); el montador Jay Cassidy (‘La gran estafa americana’, ‘El lado bueno de las cosas’) y el montador Evan Schiff (‘John Wick Capítulos 2 y 3’); y la diseñadora de vestuario Erin Benach (‘Ha nacido una estrella’). La música es obra de Daniel Pemberton (‘Spider-Man: Un nuevo universo’).
Warner Bros. Pictures presenta ‘Aves de presa (y la fantástica emancipación de Harley Quinn)’, una producción de LuckyChap Entertainment, Clubhouse Pictures y Kroll & Co. Entertainment. La película se estrena en los cines de España a partir del 7 de febrero de 2020 y será distribuida por Warner Bros. Pictures.
La editorial española que trae a nuestro país los estrenos de DC Comics continúa con sus celebraciones del 80 aniversario de Batman y ha anunciado que estará en el próximo Batcon que tendrá lugar del 9 al 10 de noviembre y está organizado por Sui Generis Madrid. El lugar donde se celebrará este evento dedicado al cruzado de la capa es la Casa del Lector de Matadero en Madrid. Allí la editorial dispondrá de dos stands en los que vendrá material de todo tipo sobre Batman entre los que se incluyen artículos para público infantil.
Habrá actividades y regalos para los más pequeños de la casa, además de talleres, charlas y mesas redondas con participantes destacados, zona gamer, tatuadores, photocalls, decoraciones temáticas y hasta un concurso de grafitis dedicados a Batman y a todos sus aliados y villanos, con suculentos premios para el ganador.
Secuela directa que explora el concepto del cómic desarrollando sus acontecimientos
Hoy 21 de octubre se ha estrenado en HBO España la serie que continúa la historia de ‘Watchmen’. 33 años después de su publicación aparece una secuela directa de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons que pretende recuperar sus sensaciones y llevar más allá el concepto crítico que desde una distopía nos mostraron estos dos autores. En la ficción nos sitúan también más de treinta años después y es por eso que la marca de los primeros justicieros ha crecido, nuestra realidad histórica y nuestra actualidad son bien diferentes.
Nos encontramos dentro de un sistema con cierto tufo fascista que intenta aplicar su concepto del bien contra otro tipo de rebeldes. Gente que emplea la marca o la mancha de Rorschach, según como se mire, tiene una visión diferente de lo que debe ser el mundo. De este modo vemos que el personaje asesinado por el Dr. Manhattan sigue presente entre el pueblo, aunque dudo que el justiciero enmascarado compartiese exactamente sus ideales.
Ya veíamos una realidad tergiversada con la alternativa que nos proponía la novela gráfica, todo fue modificado desde la era Nixon y este en cierto modo aparece. Ahora, tras lo que hizo Vedit/Ozymandias, el mundo está aún más deformado. Este es un mundo distópico en el que Vietnam es un estado de EE.UU. y la llamada «Ley Keene» se supone que no existe, permitiendo que haya justicieros enmascarados hasta entre una policía que teme que se descubra su identidad. ‘Watchmen’ desarrolla en su primer episodio de manera interesante todo aquello que sembró el cómic y comienza a explorar de otro modo el concepto de héroes con capucha o capa. Aún es pronto, solo se ha publicado el 1×01 por eso está por ver si la serie es capaz de explorar un buen discurso o desarrollar unos personajes tan ricos y diversos como el cómic.
Es difícil que alcance la magnitud de las páginas en las que se basa, pero conserva su carga dramática y su simbolismo. Está muy presente el amarillo, al igual que cualquier alusión a un reloj y por supuesto al smiley que portaba siempre El Comediante. Podemos ver guiños que reconocerán sobre todo los fans del cómic, como el del vigilante que se vestía con una horca al cuello, Justicia enmascarada, u otros héroes secundarios como Dollar Bill. Pero las referencias y conexiones directas con las viñetas no terminan ahí porque aparece el vehículo del Búho Nocturno ,una tarta con los colores de Ozymandias y algún personaje que no os quiero destripar.
Este nuevo ‘Watchmen’ genera una nueva tanda de paladines enmascarados, que según para quien o como se mire son héroes o no. Regina King se desmarca como la protagonista en esta primera entrega y tiene una autoridad diferente a la que ha interpretado en ‘The Strain’ o ‘The Big Bang Theory’. La parafernalia bizarra le queda muy bien. Pero también están presentes Don Johnson, Louis Gossett Jr., Andrew Howard… Según como yo lo veo Tim Blake Nelson es quién más sensación va a causar y seguramente pronto veamos muchos cosplays de Looking Glass/Espejo. Pero por supuesto las mayores expectativas las tengo puestas en la historia paralela que mantiene con su personaje Jeremy Irons y que de momento parece que nos va a tener en vilo hasta bien avanzada la serie, como es propio de aquel al quien interpreta.
La nueva interpretación de ‘Watchmen’ no tiene la estética de ZackSnyder ni sus cámaras lentas y eso es porque se ha ido por una vertiente más realista, dentro de su surrealista propuesta argumental. Esta serie ha sido desarrollada por Damon Lindelof (‘Perdidos’) y se separa obviamente del ambiente ochentero del cómic ya que está ambientada en nuestros días. Es muy difícil decir si tiene el toque de Lindelof pues este hace cosas muy diferentes, pero si mantiene siempre una conexión inseparable con la ciencia ficción que aquí ya muestra destellos de estar presente. Así lo ha demostrado en este primer episodio que ha sido dirigido por Nicole Kassell, directora de ‘Castle Rock’, ‘Westworld’, ‘Better call Saul’ u otras cuantas series que hacen las delicias de aquellos que aman la fantasía o las series con un toque dramático y desenfadado.
Si Alan Moore estaba enfadado con la serie o con Lindelof ahora tras ver el episodio podría estarlo aún más. Y es que no aparece en los créditos, solo se indica que está basada en los personajes del dibujante Dave Gibbons, aunque también es cierto que el propio Moore decidió en su día desvincularse de toda adaptación, incluida esta última de HBO. Es comprensible que quiera que se respete su obra original o se quiera distanciar, pues esta nueva historia en la que los Minutemen son un eco del pasado convertido incluso en objeto de ficciones televisivas tiene un tono diferente, aunque en sus inicios parece que si tendrá un mensaje similar.
El 7 de febrero de 2020 llegará la película que reúne a diversas villanas del universo de DC cómics. En ‘Brids of prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn (Aves de presa)’ destaca la Harley Quinn que interpretó Margot Robbie en ‘Escuadrón suicida’. Pero también están presentes Mary Elizabeth Winstead como Huntress, Ewan McGregor como Black Mask o Jurnee Smollett-Bell como Black Canary.
Aunque ha habido que grabar de nuevo escenas finalmente podemos ver un tráiler, justo en la semana en que se estrena otra película en solitario de un gran villano de Batman, Joker.
Arthur se siente siempre solo entre la multitud y busca conectar con alguien. Pero mientras camina por las tranquilas calles de Gotham City y recorre las vías de ferrocarril grafiteadas de una ciudad hostil donde reina la división y la insatisfacción, Arthur usa dos máscaras. Una le sirve para su trabajo diario como payaso. La otra no se la puede quitar nunca; es la apariencia que proyecta en un intento inútil de sentir que forma parte del mundo que lo rodea, y no ese hombre incomprendido a quien la vida golpea sin descanso. Arthur no tiene padre y su madre es una mujer frágil que es, sin lugar a duda, su mejor amiga. Le puso de apodo Happy, un nombre que ha pintado en la cara de Arthur una sonrisa que oculta un dolor infinito. Pero cuando los adolescentes lo intimidan en las calles, se burlan de su ropa en el metro, o cuando otros payasos se ríen de él en el trabajo, este ser asocial y estrafalario se siente aún más alejado de todos los que le rodean.
Crítica
Brillante vuelta de tuerca para un personaje que ha perdido un tornillo
Pudo ser Hulk, pudo ser Dr. Extraño pero por suerte Joaquin Phoenix ha elegido ser Joker. Tras haber visto a una buena cantidad actores interpretar al archienemigo de Batman en la gran y pequeña pantalla por fin ha llegado su película en solitario. Y hay que ver esta nueva versión con ojos algo diferentes ya que se le enfoca desde una perspectiva distinta. Al igual que ha sucedido tropecientas veces en las viñetas de DC Comics tenemos una nueva variable pero que a su vez respeta la esencia del personaje e incluso conecta con el universo de Batman sin contar con el heroe en pantalla.
‘Joker’ es una película de orígenes magnífica. Hay que admitir que como hemos visto en otras muchas películas el discurso nos habla de nuevo de los monstruos que es capaz de crear la sociedad. Pero la vuelta de tuerca está en que este Joker tiene un gran trastorno psicológico que le lleva al ascenso a la fama y la criminalidad. Aún así el guión de Todd Phillips y ScottSilver consigue que tengamos sentimientos alineados con el protagonista, por mucho que este esté para encerrar.
Un acierto del filme es alejarse de los cómics en el sentido de que no busca adaptar ninguno en concreto para así además evitar comparaciones. Como se hace una y otra vez en la industria del cómic reescribe la historia del personaje pero conservando su núcleo, su forma de ser. Se explora tan bien la locura del Joker que es imposible no encontrar alguna mínima similitud con ‘La broma asesina’ o el Joker de Azzarello. Pero sin duda los cinéfilos encontrarán más conexiones, sobre todo con el cine de Scorsese ya que la trama recuerda a ‘El rey de la comedia’ y algunas escenas son totalmente ‘Taxi diver’, notándose por otro lado un homenaje hacia estas películas en las que el protagonista estaba interpretado por De Niro. Lo que le va sucediendo al Joker también me ha recordado en muchos sentidos a ‘Un día de furia’. Películas que nos van llevando poco a poco a un delirante o explosivo final, aspecto que Phillips ha potenciado.
Se separa también del DCEU dejándonos claro que nunca veremos a este Joker interactuando con el Batman de Pattinson o el Superman de Cavill. Estamos en una época y Tierra diferente, como suele etiquetar DC Comics a sus universos paralelos. Pero no os preocupéis que si queríais encontrar puntos en común o sois buscadores de huevos de pascua tenéis unos cuantos, como por ejemplo cierta película que se proyecta en los cines de Gotham. Su maquillaje es muy parecido al del asesino en serie Pogo The Clown. Y esta no es la única referencia a ese payaso que inspiró ‘IT’ (película también de Warner) si no que el lugar donde actúa Arthur Fleck (Joker) se llama Club Pogo. Y seguro que todos conocéis la anécdota del nombre de esta nueva versión del lunático más famoso de Gotham. Si usamos la contracción A. Fleck suena muy parecido al último intérprete de Batman, Ben Affleck. Quiero creer, por añadir otro, que se rinde también homenaje a la famosa escena de Heath Ledger montado en el coche de policía.
Todd Phillips es conocido por ser el director de películas como ‘Road Trip’ o la saga ‘Resacón’. Ya nos pasó hace poco que aplaudimos que un experto en comedias subidas de tono hiciese un drama bien construido. Es el caso de Craig Mazin (‘Superhero Movie’, ‘Scary Movie 3’) con ‘Chernobyl’. Me alegro que tengamos esta especie de «zasca» con sabor indie que demuestra que hay que tomarse más en serio a estos bromistas. Igual puede pasar con ‘Joker’ que nos deja una broma que hay que saber captar. El personaje creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson traspasa de nuevo la pantalla o las páginas y lleva generando caos y discordia desde incluso antes de sus primeras proyecciones.
Desde ‘Watchmen’ no habíamos vuelto a tener una película de DC calificada como R. Otra apuesta por la madurez para el mundo de los cómics y un nuevo distanciamiento del universo Marvel que tanto daño ha hecho en ese sentido. No es un festival de escenas violentas, tiene puntualmente momentos sangrientos que vienen muy bien para reforzar su relato de locura e injusticia.
Phoenix ya venía anunciando un papel así de loco y tan socialmente marginado. Con películas anteriores como ‘No te preocupes, no llegará lejos a pie’ o ‘En realidad, nunca estuviste aquí’ ha ido sembrando una trayectoria de drama, comedia negra y violencia que se recoge en una sola película como esta basada en las risas rotas. Es de aplaudir como maneja los bruscos cambios de su personaje. El control del cuerpo que hace Phoenix no es sencillo, no por tener movimientos difíciles, si no por lo que es capaz de transmitir.
Observar bien la fotografía de Jeff Groth, la capacidad de crear un viral sin ni siquiera existir Internet, el discurso sobre la subjetividad del humor o el carisma de De Niro haciendo las veces de Buenafuente. ¿Es esta una película redonda? No del todo, digamos que le faltan 3 o 4 grados para cerrar un círculo. Me sobran tres cosas: tanta risotada (llega a sobrecargar), la duración (que en parte se ha visto alargada por introducir tantas carcajadas) y la delgadez extrema del protagonista (que realmente no es necesaria para plasmar su estado mental o social). Podría decir que me sobra también la introducción del tema ‘Rock and Roll Part 2’ oído hace 22 años en ‘Full Monty’, pero se le puede conceder esa gamberrada Todd Phillips.
Cuidado con el hype que como decía el eslogan de aquel anuncio de Eastwood «la excitación puede matar» (por cierto que esa publicidad aparece en una de las pantallas del filme). Si sois deceitas id con la mente abierta, como acostumbran a hacer los buenos lectores de cómics. Este no es ni el Joker mafioso de Azzarello ni el chiflado de Alan Moore, pero podría acabar como cualquiera de ellos. Es lo bueno del Joker, que tiende al caos y es impredecible.
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de octubre de 2019. Título original: Joker. Duración: 122 min. País: EE.UU. Dirección: Todd Phillips. Guion: Todd Phillips, Scott Silver. Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Jeff Groth. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Glenn Fleshler, Bill Camp, Shea Whigham, Marc Maron, Douglas Hodge, Josh Pais, Leigh Gill. Producción: BRON Studios, Creative Wealth Media Finnce, DC Comics, DC Entertainment, Joint Effort, Village Roadshow Pictures, Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: drama, adaptación, thriller. Web oficial:http://www.jokermovie.net/
El Festival de San Sebastián organiza un pase en 5 ciudades de España
Podría decirse que ‘Joker’ se ha convertido en la película inspirada en cómics que más expectación ha levantado en 2019. Ya se ha proyectado en el Festival de Venecia donde la precedió una ovación de unos ocho minutos y ganó el premio principal. Ahora está bajo la lupa de la prensa española dado que será proyectada en el Festival de San Sebastián, siendo la película sorpresa de la programación de este año.
El festival donostiarra ha organizado algo que tiempo atrás acostumbraba a hacer, programar uno de sus pases sorpresa en otras ciudades. Es por eso que ‘Joker’ podrá ser vista en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia y Zaragoza el sábado 28 de septiembre. En el caso de la capital española tiene el aliciente de que tendrá lugar en los míticos cines Palafox que acaban de ser reabiertos bajo el sello de Yelmo Cines en su formato Luxury. El pase será a las 18h y las entradas salen a la venta hoy 24 de septiembre a las 12h.
La serie ‘Arrow’ llega a su fin con su temporada número 8, el estreno llega a SYFY el jueves 24 de octubrea las 22.50h. El estreno llega una semana después de su estreno en USA y la última temporada contará con 10 episodios de una hora de duración. Después de cada emisión, cada episodio estará disponible durante 30 días en el servicio bajo demanda de cada operador.
Después de un violento naufragio, el millonario playboy Oliver Queen estuvo perdido y dado por muerto durante cinco años antes de ser descubierto en una isla remota. Volvió a su casa en Star City decidido a enmendar los errores de su familia y a combatir las injusticias. Como Flecha Verde, protege su cuidad con la ayuda del exsoldado John Diggle, la experta hacker Felicity Smoak, el antiguo capitán de policía Quentin Lance, y el brillante inventor Curtis Holt, además de un nuevo grupo de “justicieros en prácticas”. Pero nuevos enemigos conectados con el pasado de Oliver llevarán al equipo a nuevos retos, amenazando todo aquello por lo que Oliver ha trabajado, y su legado como Flecha Verde. En la última temporada de Arrow, Oliver Queen se ve obligado a enfrentarse a la realidad de lo que significa ser un héroe.
El próximo 7 de octubre podremos ver la serie de ‘Batwoman’ en solitario. Esto será a través de HBO España. Estará interpretada por Ruby Rose (‘John Wick: pacto de sangre’) quien tras haber interpretado a Kate Kane/Batwoman en series como ‘Arrow’, ‘The Flash’ o ‘Supergirl’ tiene ahora la oportunidad de explorar a su personaje en 13 episodios.
Junto a la actriz estarán nombres como Rachel Skarsten, Meagan Tandy o NicoleKang. La trama se centrará en una Kate Kane que nunca planeó ser la nueva vigilante de Gotham. Tres años después de que Batman desapareciera misteriosamente, Gotham es una ciudad desesperada. Sin el Cruzado de la Capa, el Departamento de Policía de Gotham City ha sido invadido y sobrepasado por bandas criminales. Es entonces cuando entra en escena Jacob Kane y Crows Private Security, un cuerpo de seguridad privado de nivel militar, que ahora protege la ciudad con omnipresentes milicias armadas.
Años antes, la primera esposa y la hija de Jacob fueron asesinadas en un tiroteo entre bandas de Gotham. Entonces, envió a su única hija superviviente, Kate Kane, lejos de Gotham por su seguridad. Después de una baja deshonrosa de la escuela militar y años de brutal entrenamiento de supervivencia, Kate regresa a casa cuando la banda Wonderland tiene en el punto de mira a su padre y su empresa de seguridad, secuestrando a su mejor oficial Crow, Sophie Moore.
Aunque se volvió a casar con la rica socialité Catherine Hamilton-Kane, que es quien financia a los Crows, Jacob todavía está lidiando con el recuerdo de la familia que perdió, mientras tiene a Kate, la hija que aún mantiene de esa familia, a distancia. Pero Kate es ahora una mujer que se ha cansado de pedir permiso. Para ayudar a su familia y a su ciudad, tendrá que convertirse en lo único que su padre detesta, una vigilante, un caballero oscuro. Con la ayuda de su compasiva hermanastra, Mary, y el astuto Luke Fox, hijo del gurú tecnológico de Wayne Enterprises, Lucius Fox, Kate Kane continúa el legado de su primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman.
Sin perder la esperanza por su ex novia, Sophie, Kate usa todo lo que está en su poder para combatir las oscuras maquinaciones de la psicótica Alice, que siempre está en algún lugar moviéndose entre lo cuerdo y lo loco. Armada con pasión por la justicia social y talento para decir lo que piensa, Kate sobrevuela las oscuras calles de Gotham como Batwoman. Pero no la llames heroína todavía. En una ciudad desesperada por encontrar un salvador, primero debe vencer sus propios demonios antes de aceptar la llamada a ser el símbolo de esperanza de Gotham.
Muchos nuevos personajes en el primer vídeo del regreso de los jóvenes héroes de DC
Netflix distribuyó en España la serie adolescente de tono adulto ‘Titans’ en la que la segunda división de superhéroes de DC Comics cobra vida. La última gran noticia a cerca de esta serie fue que el actor de ‘Juego de Tronos’, Iain Glen, fue elegido para interpretar a un veterano Batman/Bruce Wayne que al final de la primera temporada aparecía repartiendo a diestro y siniestro además de un modo bastante desquiciado. Ahora se le suma un amplio elenco.
Esta segunda etapa de los jóventes titanes voverán personajes principales como Dick Grayson/Robin (Brenton Thwaites), Raven (TeaganCroft), Starfire (Anna Diop) o Beast Boy (Ryan Potter). Pero además en la serie aparecerán Deathstroke (Esai Morales), Ravager (Chelsea Zhang), Aqualad (Drew Van Acker), Superboy (Joshua Orpin) o Krypto.
Eso nos lo adelanta el tráiler que acaba de ser lanzado hoy mismo en el perfil de la cuenta oficial de la serie en Twitter. Un avance que además nos desvela que la serie volverá el 6 de septiembre, probablemente a nivel mundial. No tendremos nuevo Superman pero si dos kryptonianos como Superboy o el perro Krypto. También seguro que hay muchas ganas de ver por donde continúa la historia de Raven o si veremos a Robin convertido en Nightwing. De momento parece que habrá enfrentamientos entre varios de los jóvenes superhéroes pero el rival a batir parece claramente que será Deathstroke.
En ‘Doom Patrol’ conoceréis un amplio abanico de nuevos «héroes»
El pasado mes de octubre conocimos en imagen real a los Titanes y a través de uno de ellos, de Beast Boy, se nos ofreció un crossover. Los protagonistas se topaban con otro grupo de «superhéroes» conocido como Doom Patrol. Esta patrulla de los condenados ha dado el salto también de las viñetas a la imagen real y podemos verla en la pequeña pantalla. Ha pasado de tener solo una simple aparición en unos episodios a tener una serie completa para ella sola. Pero además el crossover se hace mayúsculo porque si bien ‘Titanes’ era una serie de Netflix la que nos atañe ahora, ‘Doom Patrol’ es una franquicia que inaugura HBO España.
Es bueno que ahora que parece que están harto explotados los máximos iconos todo aquel que no es lector asiduo de cómics descubra que hay muchos más personajes por explorar. Las series o películas pueden ser una ventana que abra la curiosidad de lectores potenciales. En ‘Doom Patrol’ conoceréis un amplio abanico de nuevos héroes. Pero no son sus poderes, cualidades o más bien defectos lo que os debe atraer, sino más bien el enfoque con que se trabaja la serie lo que marca la diferencia.
Así al menos apunta el primer episodio que aborda los personajes más que como superhéroes como «superceros». Un episodio dirigido por Glen Winter, quien parece especializado en temas de superhéroes pues ya ha estado en series como ‘Smallville’, ‘Arrow’, ‘The Flash’ o ‘Supergirl’; todas ellas del universo DC. Él ha tenido la oportunidad de salirse de la norma pues en ‘Doom Patrol’ ha podido intentar que la audiencia simpatice con unos personajes que tienen todas las de perder, con unos humanos que de repente se ven con poderes que no querían, con cualidades que parecen del todo inservibles. Ese es el concepto de las criaturas que crearon Arnold Drake, Bob Haney y BrunoPremiani allá por 1963. Así también lo ha plasmado en el guión Jeremy Carver, quien se encuentra ante su primera adaptación de un cómic pero no ante su primer material con fans detrás pues ya se ha enfrentado a colosos televisivos de carácter juvenil como este ya que suyos son los episodios de ‘Sobrenatural’.
Si la comparamos con ‘Titans’ podemos decir que de esa serie coge el carácter rudo, oscuro y dramático. Pero ‘Doom Patrol’ también es muy alocada, irreverente y musical por lo que puede aproximarse a otras adaptaciones de cómic como ‘The Umbrella Academy’. Curiosa mezcla que además por su argumento puede tener comparativas inevitables con los X-Men y la escuela del Dr. Xavier. Pero no olvidemos que esta patrulla se creó antes en el papel, aunque solo se publicase con unos meses de antelación.
Hay personajes que vimos en Titans que repiten y los hay que se incorporan como novedad. Debemos tener en cuenta que esta es una especie de historia de génesis que nos narra cómo se originó la historia de cada uno de estos freaks justicieros. Llama la atención ver como este grupo a veces comparable con los ‘Mystery Men’ de Kinka Usher está capitaneado por un retornado Timothy Dalton. Pero quien tiene una segunda vida es Brendan Fraser, quien vuelve a relacionarse con momias y comparte personaje con Riley Shanahan. Y esto es porque Fraser es Cliff Steel, el alter ego de Robotman pero el cuerpo transformado del héroe lo mueve Shanahan. Repiten April Bowlby y Matt Boomer como Elasti-Girl y El Hombre Negativo pero quienes de verdad prometen son Diane Guerrero como la múltiple Crazy Jane y Alan Tudyk como un fraccionado y críptico Mr. Nobody.
Recordad, desde el 5 de junio tocan enigmas y cosas raras, tocan poderes y dramas con ‘Doom Patrol’. En Estados Unidos está haciendo afición y si aquí gusta tanto como a mí no van a ser pocas las personas que os la recomienden.
Ahora si que es una realidad. Robert Pattinson, o Battinson como le hemos empezado a llamar algunos, está confirmado oficialmente como el próximo actor destinado a encarnar a Batman. A través de Deadline podemos saber que Warner Bros. Pictures le ha fichado para ser el sucesor de Ben Affleck. No será esta la primera colaboración de Pattinson con la Warner ya que interpretó a un personaje de Harry Potter pero si su primer personaje comiquero, nada más y nada menos que un primera espada de DC Comics, un icono de la cultura popular que marcará su carrera actoral para bien o para mal.
Se ha disputado este puesto con Nicholas Hoult (‘Tolkien’), ambos actores nada corpulentos, lo cual hace especular mucho sobre qué tipo de Batman veremos en la próxima trilogía que va a dirigir Matt Reeves (‘La guerra del Planeta de los Simios’). ¿Quizá se inspire en el escuálido Batman del Futuro? ¿Veremos la historia de El hijo de Batman? Lo que está claro es que vamos a tener un cruzado en mascarado muy distinto al que hasta ahora se ha visto en cines.
¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro?
Crítica
‘El hijo’ juega con un mito retorciéndolo a placer para el gusto del espectador más curioso
El mundo de los cómics siempre ha jugado con sus personajes para ofrecer distintos puntos de vista sobre estos o poder explorar a fondo todas las posibilidades de su personalidad o poderes. Incluso estéticamente los cambios de dibujantes en cada colección nos dan siempre una visión diferente de los superhéroes, por muy icónicos que estos sean. Pero hay historias que van aún más allá e incluyen cambios en su trama o variantes que tergiversan o desvían todo aquello que conocíamos creando un nuevo concepto. Eso es lo que siempre se ha conocido como un «What if…».
Un What if… mítico es aquel que proponía Mark Millar en ‘Superman: hijo rojo’ haciéndonos ver qué pasaba si Superman hubiese llegado a la tierra en un instante diferente y por lo tanto aterrizando en Rusia, convirtiéndose en un icono soviético en vez de norteamericano. En el caso de ‘El hijo’ la hipótesis no nos la plantean sobre el mito de Superman tan a las claras. Sin aludir directamente al superhéroe de DC cómics David Yarovesky nos presenta en su segunda película a un niño que llega de otro planeta y en lugar de comenzar a hacer el bien utiliza sus poderes para sembrar el terror. Las razones ya las descubriréis, lo que resulta interesante son las sensaciones que transmite el filme.
Este muchacho que va enmascarado con una capucha similar a la de El Espantapájaros, un clásico enemigo de Batman, nos da aquello que gozamos los seguidores del terror y la sangre. En una película con un toque de ciencia ficción y humor retorcido el pequeño dotado de poderes comienza pronto a inquietar tanto a los que le rodean como a la sala de cine. ‘El hijo’ es una película que no se anda con rodeos y que tiene claras sus pretensiones. No es apta para aquellos que no soporten ver imágenes impactantes y es un disfrute para los amantes de las versiones. Tiene escenas muy fuertes, que dejan boquiabiertos a los que nos gusta la casquería y revolverá las tripas a más de uno.
Más allá de la curiosidad de saber que esta es una película de Sony Pictures que «parodia» descaradamente a un personaje mítico de DC Comics (que lleva al cine siempre Warner Bros.) está el hecho de que tras las cámaras está produciendo James Gunn, director de ‘Guardianes de la Galaxia’. Pero lo más curioso es que el director, Yarovesky, fue actor en Guardianes, ejerciendo ahí de Ravager y yendo más allá puedo decir que la escena de los créditos está relacionada. Además los guionistas de ‘El hijo’ son Mark y Brian Gunn, primo y hermano de James Gunn. A si es que todo queda en familia, en un grupo íntimo de amigos y eso se ha notado en el resultado final del largometraje pues se percibe que literalmente se han dado el gustazo de proponer y hacer lo que les ha dado la real gana. Esta es una película que juega con un mito retorciéndolo a placer para el gusto del espectador más curioso.
Si la música de ‘Superman’ la compuso John Williams la de ‘El hijo’ la ha realizado Tim Williams. No es familiar de John y su composición no está a la altura ni mucho menos de la que acompañó en su día a ChristopherReeve pero si supone una buena obra a la hora de marcar el ritmo de un filme que se dedica a impactarnos con sus imágenes y a darnos más de un sobresalto. Y sobre todo a formar parte de un conjunto capitaneado por un jovencísimo Jackson A. Dunn, el cual ha controlado algo muy importante como las miradas para aportar un toque tanto turbador como maquiavélico.
Esta versión que puede situarse en la Tierra 3 de DC Comics donde nos encontrábamos una versión malvada o inversa de los superhéroes da para más películas. Ojalá ‘El hijo’ sea la madre de toda una nueva generación de secuelas con desfigurados antihéroes.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Título original: Brightburn. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: David Yarovesky. Guion: Mark Gunn, Brian Gunn. Música: Tim Williams. Fotografía: Michael Dellatorre. Reparto principal: Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn, Matt Jones, Meredith Hagner. Producción: The H Collective. Distribución: Sony Pictures. Género: terror, drama, ciencia ficción. Web oficial: https://www.brightburn.movie/
Las últimas películas en las que pudimos ver a Joaquin Phoenix entre las carteleras españolas fueron ‘No te preocupes, no llegará lejos a pie’, ‘María Magdalena’ y ‘En realidad, nunca estuviste aquí’. Dentro de poco le veremos en ‘Los Hermanos Sisters’, un filme que cuenta con algo de producción española, Apache Films. Como veis el actor de Puerto Rico no para y no nos extrañaria que acabase loco como se dice que están a punto de acabar siempre los actores que interpretan al Joker. Ese es el último rol que ha asumido y ya podemos ver el tráiler del personaje de DC Comics en su película en solitario.
El 4 de octubre Warner Bros. España estrenará este ‘Joker’ cuyo tráiler ya nos adelanta que nos va a mostrar un Joker muy distinto al que hemos visto anteriormente. Robert De Niro también figura en el reparto y la película está dirigida, producida y co-escrita por Todd Phillips.
Sin duda la nota predominante será oscura y dramática por lo que se desmarcará del colorido de las nuevas películas de DC. Pero por supuesto este personaje va a ser muy payasil y sonriente, muy demente. Como una imagen vale más que mil palabras es mejor que veáis el tráiler en su versión original.
En un mes veremos al superhéroe interpretado por Jason Momoa
El próximo 21 de diciembre se estrena la película en solitario de Jason Momoa como ‘Aquaman’. Warner Bros. Pictures acaba de lanzar el tráiler final de este filme que ha dirigido el famoso James Wan (», »). En esta aventura en solitario del superhéroe de la Liga de la Justicia se recreará el mundo submarino de DC comics.
Para llevar a cabo tan exigente título se ha contado también con Amber Heard (‘Liga de la Justicia’, ‘Magic Mike XXL’) en el papel de Mera, una guerrera feroz y aliada de Aquaman a lo largo de su viaje; con Willem Dafoe, nominado al Oscar (‘Platoon’, ‘Spider-Man 2 (Spiderman 2)’) como Vulko, consejero del trono atlante; con Patrick Wilson (películas de ‘Expediente Warren’, ‘Watchmen’) como Orm/Ocean Master, el actual Rey de la Atlántida; con Dolph Lundgren (películas de ‘Los mercenarios’) que encarna a Nereus, rey de la tribu atlante Xebel; YahyaAbdul-Mateen II (‘The Get Down’ de Netflix) interpreta a la vengativa Black Manta; con la ganadora del Oscar Nicole Kidman (‘Las horas’, ‘Lion’) que es Atlanna, la madre de Arthur; así como con Ludi Lin (‘Power Rangers’) como el Capitán Murk, Comando atlante; y con Temuera Morrison (‘La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones’, ‘Linterna Verde’) como Tom Curry, el padre de Arthur.
Wan dirige un guión de David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Expediente Warren: El caso Enfield’) y Will Beall (‘Gangster Squad: Brigada de élite’, serie de TV ‘Training Day’); la historia es de Geoff Johns & James Wan y Will Beall, basada en los personajes de DC.
Paul Norris y Mort Weisinger fueron los creadores de Aquaman. La película está producida por Peter Safran y Rob Cowan, con Deborah Snyder, Zack Snyder, Jon Berg, Geoff Johns y WalterHamada como productores ejecutivos.
El equipo de Wan incluye a algunos de sus colaboradores habituales como el director de fotografía nominado al Oscar Don Burgess (‘Expediente Warren: El caso Enfield’, ‘Forrest Gump’), el montador Kirk Morri (películas de ‘Expediente Warren’, ‘Fast & Furious 7 (A todo gas 7)’, las películas de ‘Insidious’) con el que ha trabajado en cinco ocasiones, y el diseñador de producción Bill Brzeski (‘Fast & Furious 7 (A todo gas 7)’). A ellos se une la diseñadora de vestuario Kym Barrett (trilogía de ‘Matrix’, ‘The Amazing Spider-Man’) y el compositor RupertGregson-Williams (‘Wonder Woman’).
Ediciones con formatos especiales y regalos para este 2018
El próximo sábado 15 de septiembre tendrá lugar una nueva edición del Batman Day, el evento que DC Comics y ECC Ediciones organizan desde hace cinco años. Para este 2018 se han preparado varios lanzamientos especiales y limitados, que llegarán a las tiendas que lo soliciten un día antes, a partir del viernes 14 de septiembre, junto al resto de lanzamientos del comunicado de novedades de octubre 2018. En el siguiente enlace tenéis todos los detalles al respecto:
En primer lugar, se presenta una edición exclusiva de 1.000 unidades del evento DC del año, ‘Noches oscuras: Metal’, encartada en una caja que hace un homenaje al formato vinilo. ‘Noches oscuras: Metal (Edición vinilo)’ incluirá seis púas de guitarra con motivos de cada uno de los personajes de la Liga de la Justicia (Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman y Green Lantern) y de sus versiones del Multiverso Oscuro, además de un parche termoadhesivo y una entrada de concierto alegórico de la serie orquestada por el guionista Scott Snyder y el dibujante Greg Capullo.
También se celebrará el 30 aniversario de todo un clásico del noveno arte, ‘Batman: La broma asesina’, con dos ediciones muy especiales. Por un lado, una edición en caja, que contendrá, aparte del cómic en edición especial, un bolígrafo, un diario y una bolsa. Esta edición estará limitada a 2.500 unidades. Por otro lado, ‘Batman: La broma asesina – Edición 30 aniversario’ también estará disponible de forma individual, sin la caja y sus extras, limitada a 1.500 unidades.
Se puede consultar en librerías y tiendas para hacer reservas previas al Batman Day, acercaos a vuestro vendedor habitual.
La prima de Superman tendrá su película en solitario
Con una serie en marcha de la superheroína de Krypton y una película que data de 1984 y que fue protagonizada por Helen Slater (‘Cowboys de ciudad’) podría ser que tengamos un nuevo largometraje con otra actriz interpretando a Supergirl. El universo cinematográfico de DC Comics tendría así una nueva heroína que se uniría a Wonder Woman.
La prima de Superman, que fue creada por Otto Binder (‘Captain Marvel Adventures (Shazam)’ y Al Plastino (‘Superman’), tendría su historia escrita por Oren Uziel (‘The Cloverfield paradox’). Esta es la apuesta que confirma de momento Warner Bros. y medios como The Hollywood Reporter. Aún no se ha confirmado ninguna actriz para interpretar a Kara Zor-El/Supergirl/ Linda Lee ¿Cuál es vuestra apuesta?
Uno de los acontecimientos más grandes para el universo de DC Comics para este año acaba de tener lugar en Estados Unidos y podremos verlo en nuestro país cuando la editorial ECC traiga esta historieta a España en diciembre, dentro del número 26. Coincidiendo con el Día de la Independencia el hombre murciélago, Batman, ha acabado con su solitaria vida y se ha casado. ‘Batman La Boda’ se ha publicado en el país norteamericano y ya está causando furor.
Tras casi 80 años viviendo aventuras el personaje creado por Bob Kaney Bill Finger se ha enlazado con Catwoman. El guionista encargado de llevar a cabo este magno evento es el popular guionista y ex-agente de la CIA Tom King (‘Green Lantern presenta: Omega Men’). A los pinceles está Mikel Janín (‘Grayson’), de nuevo un dibujante español haciendo historia en el mundo de las viñetas.
Las claves de esta historia de amor se encuentran en varis grapas de Batman en las que el héroe enmascarado y Selina van sembrando este futuro común. Conviene leer el número 8 y el 13 que ya están disponibles y en los cuales vislumbramos hasta la pedida de mano. Aún están por llegar las entregas 23 (septiembre) y 25 (noviembre). Además habrá un número titulado ‘Batman: Preludio a la boda’ en el que los villanos, el hijo de Bruce Wayne y actual Robin y otros personajes influyen en el enlace.
Durante la celebración del Batman Day, el próximo 15 de septiembre, con cualquier compra de cómics de ECC Ediciones se regalará una invitación oficial a la boda de Batman y Catwoman, que posteriormente se podrá canjear por un regalo conmemorativo del enlace al comprar el cómic de la boda (Batman núm. 26, a la venta en diciembre de 2018).
En la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid veremos a una buena cantidad de escritores y ilustradores de cómics. Entre ellos sabemos quien más se unirá como invitado destacado del evento: Sterling Gates. A través de ECC Ediciones recibiremos la visita del que fue el ayudante del mismísimo Geoff Johns (director creativo de Warner Bros. para el universo cinematográfico de DC Comics y reputado guionista de cómics).
De entre todas las historias que ha guionizado podríamos destacar ‘Superman: New Krypton’ pero su etapa en ‘Supergirl’ es la que más le ha hecho brillar y la que se palpa en la serie del canal The CW para la cual trabaja. Superman, Green Lantern, Batman, Spider-Man… gran parte de los superhéroes más famosos han vivido las historias surgidas de su imaginación.
Parece además que el de Joaquin Phoenix también verá la luz.
Que ‘Escuadrón Suicida’ fue una debacle de película es casi un sentimiento unánime. Pero hay detalles que se pueden salvar de la adaptación de David Ayer (‘Bright’) y muchos fans están de acuerdo en que el Joker de Jared Leto es uno de ellos. El actor de Louisiana al que recientemente hemos visto en ‘Blade Runner 2049’ podría tener su película en solitario como el archienemigo de Batman. Al menos así se adelanta en Variety.
El universo de DC Comics adaptado a la gran pantalla por Warner Bros. podría comenzar las aventuras de sus villanos con este icónico personaje. Un filme que el propio Leto podría producir, lo que no sabemos si antes o después de la secuela de ‘Escuadrón Suicida’.
Lo que si sabemos es que según el medio online el Joker de Leto se incorporaría al resto del universo cinematográfico de DC pero estaría separado a la película de orígenes que están desarrollando juntos el director Todd Phillips y Joaquin Phoenix.
También seguimos a la espera del spin off de Harley Quinn titulado ‘Birds of Prey’.
Los jóvenes justicieros animados de DC saltan al cine.
Warner Bros. Pictures va a estrenar el largometraje de animación ‘Teen Titans Go! La película’. Los superhéroes de DC Comics que tienen serie de dibujos animados en el canal Cartoon Network podrán ser vistos en pantalla grande viviendo sus satíricas aventuras. Robin, Chico Bestia, Raven, Ciborg y Starfire es el equipo que se enfrentará a Slade (Deathstroke) en esta nueva aventura que podremos ver dentro de muy poco, probablemente este verano.
La película está dirigida por Peter Rida Michail y Aaron Horvath directores también de la serie. El guión es de Michael Jelenic (‘The Batman’) y Aaron Horvath.
Harley Quinn encuentra una botella con un genio dentro que le puede conceder deseos. ¡Cualquier cosa puede pasar!
Reseña
Seguro que Harley desearía cosas más caóticas.
El pasado sábado 23 de septiembre se celebró el Batman Day y junto al esperadísimo crossover ‘Batman/Flash: La chapa’ (reseña aquí) nos regalaron ‘Cuidado con lo que deseas’. Este es un cómic dentro de la franquicia de una de las villanas más adoradas y adorables, si no la que más, de todo el universo de DC Comics, Harley Quinn.
Pero la grapa no le hace ningún favor al personaje pues ya de inicio parte con muchas más pretensiones de las que debería. No hace para nada honor a la portada que parodia. Cualquier lector de cómics que se precie identificará el guiño al ‘Batman: La broma asesina’ de Alan Moore. Y lo que leemos en su interior no tiene para nada que ver ni en mensaje, ni en calidad gráfica, ni en guión, ni en transcendencia… No guarda absolutamente ninguna relación ,no veo o no he pillado el sentido a dicha portada.
Dado el tipo de comedia del que se hace uso en este cómic y la poca relevancia que tiene lo que sucede en él bien podría haberse publicado junto a dominicales como ‘El pequeño país’. Salvo algunos detalles los gags son muy pueriles, el tono es más tontorrón que macabro. Vale que esta es una entrega gratuita y a caballo regalado no le mires el diente, pero también estos números han de servir para enganchar a los lectores al cómic. Hay que comulgar muy mucho con su estilo para caer en la dinámica de esta versión del personaje.
Para seguir la historia escrita por Conner (‘Antes de Watchmen: Espectro de Seda’) y Palmiotti (‘Power Girl’) no hay que conocer las historias previas de Harley Quinn. Pero si estaría bien haberse leído por ejemplo ‘Calor en la ciudad’ o conocer la dinámica que ha ido cogiendo Conner en su trayectoria con el personaje. Ser lector del trabajo de ambos guionistas por supuesto haría que valoréis mejor apariciones como la de Power Girl o el siniestro Bernie.
El hilo de la historia, inclusive su desenlace, parece sacado de una serie de la Cartoon Network, en el cual tenemos un final suavizado, en el que todo queda solventado sin ir a mayores, lo cual no era de esperar tratándose de un personaje tan alocado y anárquico como Harley.
Ficha del cómic
Guión: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti. Dibujo: Amanda Conner. Dibujo (pags. 8-10): Chad Hardin. Color: Paul Mounts. Color (pags 8-10): Alex Sinclair. Portada: Amanda Conner, Paul Mounts. Editorial: ECC. Datos técnicos: grapa, color, 24 pags. Publicación: septiembre 2017. Precio: gratuito durante el Batman Day.
Batman y Flash, los dos mejores detectives del mundo, se unen para explorar el misterio que hay detrás de un extraño objeto encontrado en la Batcueva. Un misterio tejido a través del tiempo y el espacio. Un poder que amenaza a los héroes más grandes de todos los tiempos. ¡El tiempo corre para todo el Universo DC!
Reseña
Ir tras la pista del tiempo perdido no es perder del todo el tiempo.
Arrancando con un plano cerrado, alejando poco a poco la cámara, emulando los primeros compases de ‘Watchmen’ arranca el ‘Batman/Flash: La chapa’. Los juegos visuales y temporales son, al igual que en la obra de Alan Moore también una herramienta muy recurrente en este volumen, lo cual ha debido ser como un parque de recreo tanto para guionistas como para dibujantes. No es que este volumen (unión de los cuatro números de una miniserie) pretenda estar a la altura de la obra de Moore, Gibbons y Higgins, pero si busca marcar un punto de inflexión importante. Y por sí mismo de momento no lo consigue, aunque pone la semilla para que así sea en sucesivas entregas.
La primera splash page con la batcueva y el ordenador de Batman ya nos devuelve a la guarida Ozymandias remarcando que el cruce no consiste en juntar solo a Batman y Flash si no también en sugerirnos que van a introducir a los personajes de ‘Watchmen’, ya que por cierto, hay algunas referencias como esta, bastante más sutiles que el hecho de mostrar una y otra vez el ya clásico smiley, la mítica chapa a la que se le ha dedicado esta miniserie recopilada en este tomo.
Las páginas escritas entre cada capítulo por el traductor Fran San Rafael nos arrojan mucha luz sobre el imaginario de DC. Por suerte, y digo esto pues no colecciono las series de Batman y Flash y no sigo la línea ‘Renacimiento’, existen varios diálogos que nos ponen en situación, que nos explican que ha sucedido y nos evitan tener que comprar todas las grapas previas y que desembocan en este crossover. Pero aparte de esta confluencia de caminos se continua con la labor de entremezclar las nuevas corrientes con las tradicionales. Así pues vemos a un tecnológico Batman toparse con la máscara de Medusa o a una nueva aparición de Saturn Girl. O el más claro ejemplo, el que salta por todas las épocas… aparece un Flash de otra Tierra, Jay Garrick, aquel que estuvo interpretado por John Wesley Shipp en la serie de los noventa y que ha sido rescatado ahora en la serie ‘The Flash’. El parecido facial está muy logrado, es muy clara la referencia. También se aprovecha en determinado momento para hacer una acertada retrospectiva u homenaje a varias etapas del universo DC. Esto se debe a la línea que siguen las colecciones Renacimiento pero yo no soy el más adecuado para entrar en más detalle, pues como he indicado antes actualmente no estoy al día.
Por supuesto como extra tenemos algunas portadas alternativas. No olvidemos también que este tomo recopila cuatro grapas que se podrán comprar sueltas en nuestro país, pues de esta edición solo existen 5.000 ejemplares (3.000 con la portada y chapa de Batman y 2.000 con la de Flash), un lujo para coleccionistas dada la relevancia de su guión y la trascendencia que seguro adquirirá con vistas al futuro del Universo DC.
Esta es una historia con varios momentos épicos y que no decae en su interés pues tiene mucha aventura y muchas referencias. En toda esa acción y fuerza visual, en el talento de las manos de Porter y Fabok reside el mayor potencial de estas viñetas. El trabajo de color, capas, luces y sombras está casi por encima del argumental. Los personajes progresan realmente poco en su investigación relativa a «la chapa» por lo que se arroja poca luz a cerca del borrado de tiempo que han sufrido los superhéroes. Como lectores si descubrimos algo al final pues se nos ofrece un cliffhanger, pero realmente la trama no avanza al respecto. Por desgracia nos dejan con la miel en los labios pues todo continuará en el título ‘Superman: El reloj del juicio final’ que se publicará este noviembre en Estados Unidos. Este es el comienzo de un cambio que nos rescatará a muchos personajes del el vasto cosmos de la editorial estadounidense. Ahora solo falta ver cuántas entregas serán necesarias para narrarnos esta integración global sin tener que engancharnos a las historias particulares.
Ficha del cómic
Guión: Joshua Williamson, Tom King. Dibujo: Howard Porter, Jason Fabok. Color: HI-FI, Brad Anderson. Portada: Jason Fabok, Brad Anderson. Editorial:ECC. Datos técnicos: Cartoné, 104 págs. A color. Publicación: septiembre 2017. Precio: 12,95€.
Antes de ser Wonder Woman, era Diana, la princesa de las amazonas, y fue entrenada para convertirse una guerrera invencible. Criada en una recóndita isla paradisíaca, cuando un piloto estadounidense se estrella en sus costas y le informa de un conflicto masivo que está arrasando el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede poner fin a la amenaza. Luchando con los hombres en un guerra para acabar con todas la guerras, Diana descubrirá todos sus poderes… y su verdadero destino.
Crítica
Una gran película para una titánica heroína.
Está muy metida en la cultura popular la imagen de Wonder Woman (o la Mujer Maravilla) y ahora, tras ‘Batman V Superman’ se la está mostrando por todas partes. Es más, no podía estar más demandada una heroína como ella, en la gran pantalla me refiero, capaz de hacer frente en taquilla al Capitán América, Batman, Superman y demás superhéroes. Pues bien, esta versión de Patty Jenkins (‘Monster’) seguro que cumple esas expectativas.
El personaje si, la película tiene algunos peros. Aunque el resultado final puede suponer que la asociación DC/Warner remonte el vuelo, no he dejado de encontrar descuidos en el filme. El argumento es coherente y está bien desarrollado, pero tiene algunos cortes que dejan lagunas. Pero esa no es la pega más notable. Y es que tras una maravillosa puesta en situación con la mitología griega representada en un oleo en movimiento pasamos a la fase de descubrimiento. Comenzamos a conocer a la amazona y a vivir partes de su infancia y adolescencia. Posteriormente arranca el encuentro con el personaje de Chris Pine y lo que este propicia. A todo esto se le dedica una parte importante del filme, algo que se puede hacer pesado para aquellos que estén muy familiarizados con el personaje de DC y quieran verla de una vez por todas en acción. Pero su carácter y su poder no surge realmente hasta los últimos compases del filme. Al menos, gracias al ninguneo que hacen los personajes al objetivo de las amazonas, y de Woder Woman en concreto, se consigue sorprendernos. No sé si así lo ha pretendido Jenkins pero desde luego el efecto conmoción que consigue, está logrado.
Por supuesto que esta Wonder Woman llega para romper la supremacía falocentrista del cine de superhéroes pero no rompe los esquemas de este tipo de cine. Transmite un mensaje feminista, pero casi tiene más fuerza su pacifismo. Su irrupción en el mundo de los hombres posee mucha fuerza y carisma, su energía es arrolladora. Pese a eso son demasiadas las escenas en las que se la ridiculiza con motivo de su desconocimiento de nuestro mundo, restándola así empuje. Menos mal que no ha llegado al punto de ‘Los Visitantes’. Aún así, se agradece el toque de humor, aunque no sea precisamente el tono de los cómics. Realmente la verdadera lástima es que el personaje de Chris Pine le robe tanto protagonismo e incluso drama.
Al transcurrir en el pasado, durante la I Guerra Mundial (no en la segunda como en las viñetas), ya sabemos que la heroína no va a acabar con las guerras del mundo, que es su meta. Eso hace que tampoco nos podamos encariñar con los personajes para futuros pues sabemos que para la época en la que transcurren las próximas películas ya estarán viejos o muertos. Pero si hablamos de personajes llegamos al punto de tratar a los malos, que si dejan huella. Si uno de los problemas de este tipo de adaptaciones es conseguir un malo potable puedo decir que aquí no se da. En todo momento parece claro quién es el enemigo a batir, pero aún así se nos consigue sorprender y esto ocurre justo en el clímax de la película. No voy a destriparos quién es, pero seguro que os va a gustar su aparición e interpretación. Si puedo citaros a la española Elena Anaya, con máscara a lo ‘La piel que habito’, que tiene un buen papel basado en una villana surgida en el 42. Aunque finalmente su presencia sea menos poderosa de lo esperado la vais a ver en momentos clave de la película.
Ya sé que Gal Gadot hizo muchas escenas de acción y se preparó físicamente. Pero Los movimientos más acrobáticos están adornados con CGI o con dobles y hay escenas, sobre todo en Temiscira, en las que se nota mucho que no es su rostro el que vemos. Especialmente en el caso de Connie Nielsen o el resto de amazonas, principalmente cuando hacen cabriolas sobre sus caballos. Sin embargo el resto tiene un buen acabado y luce el mismo pulido que la obra de Snyder, en cuanto a grandiosidad visual y espectacularidad. Por cierto que el productor tiene un cameo bien escondido. Y no es el único gusto que se le da a Snyder pues también hay un claro guiño a ‘300’. Por cierto, que hablando de homenajes, me gustaría pensar que la escena de las gafas es una muestra de respeto hacia el ‘Superman’ de 1978.
Warner y DC pretenden agradar más que con sus anteriores films y puede que por eso se haya cambiado el estilo que se ha venido empleando, con menos oscuridad, más aventura y comedia. ‘Wonder Woman’ es muy independiente del DCEU (universo expandido de DC), solo el prólogo y el epílogo la enlazan al universo compartido de manera muy tímida a la par que elegante. Pese a ello posee toda la acción, emoción y grandes coreografías de sus predecesoras.
Se agradece que no se nos sature con el tema de Wonder Woman, con el famoso riff de guitarra. Que por cierto tarda en aparecer por que la épica tarda en llegar. Eso demuestra que la película quiere diferenciarse, que está preparada para marcar un antes y un después, además de allanar el camino para todo el elenco de la Liga de la Justicia o poner paños calientes a las críticas de las últimas dos películas.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de junio de 2017. Título original: Wonder Woman. Duración: 141 min. País: EE.UU. Dirección: Patty Jenkins. Guión: Allan Heinberg. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Matthew Jensen. Reparto principal: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, David Thewlis, Danny Huston, Elena Anaya, Ewen Bremner, Lucy Davis, Lisa Loven, Eugene Brave Rock, Saïd Taghmaoui. Producción: Warner Bros. Pictures, DC Entertainment. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: adaptación, ciencia ficción, acción. Web oficial:http://www.wonderwoman-pelicula.com/
DC CON Spain, un evento para sumergirse en el universo de DC Comics
Las actividades y eventos en torno al cómic se están multiplicando por España a un ritmo estremecedor. El último del que hemos tenido noticia nos llega desde la distribuidora Warner Bros. Pictures. Durante los días 13, 14 y 15 de mayo tendrá lugar en Kinépolis de Ciudad de la imagen la DC CON SPAIN. Los seguidores del universo cinematográfico creado por DC Comics y Warner Bros. podrán acudir a los cines madrileños a ver las películas nacidas e inspiradas en los cómics norteamericanos.
La programación contará con las películas de Batman de Nolan y Burton, así como el Superman y el Escuadrón Suicida de Zack Snyder. ¡Pero ojo, una de las combinaciones de compra de entradas da acceso al preestreno de ‘Wonder Woman’ el 21 de junio! Y por si fuese poco se da la posibilidad de entrar en el sorteo para ir a la premiere del último estreno de Warner Bros. y DC Comics en Londres.
Además también están presentes series como ‘Gotham’. Destaca la proyeción especial del crossover entre ‘Supergirl’, ‘The Flash’, ‘Arrow’ y ‘DC’s Legends of tomorrow’. Así como el estreno de los capítulos de iZombie. Están por lo tanto presentes cadenas televisivas como Paramount Channel, Calle 13, HBO, AXN y TNT.
Los pequeños de la familia pueden acudir también ya que habrá posibilidad de ver episodios de ‘DC Super Hero Girls’ y el éxito de animación ‘Batman la LEGO película’.
Además, antes de adentrarse en las salas de proyección habrá habilitada una exposición de cómics, un rocódromo y otras actividades en las que los asistentes podrán demostrar sus habilidades como Wonder Woman, esquivando balas… Por supuesto el merchandising estará presente con la ‘pop-up store’. Consultad todas las actividades aquí.
El programa ya está publicado, podéis verlo en este enlace, así como comprar entradas si seguís este otro.
Nosotros ya tenemos ganas de DC y de cine. ¿Nos veremos allí?
Con el espíritu irreverente lleno de diversión que convirtió a ‘La LEGO película’ en un fenómeno mundial, llega esta nueva aventura protagonizada por el mismo personaje que se consideraba el líder del grupo, LEGO Batman. Pero se están produciendo cambios en Gotham, y si quiere salvar a la ciudad de la conquista de El Joker, puede que tenga que dejar de actuar en solitario, intentar trabajar con otros y, tal vez, aprender a relajarse.
Crítica
Un batjuego de lo más gracioso.
Tras el éxito de ‘La LEGO película’ se comenzaron a proyectar diferentes largometrajes como una secuela que está en marcha o este filme que nos ocupa hoy. No esperéis una comparativa con la cinta de 2014 pues ni la he visto, ni está realizada por el mismo equipo. Tras salir del pase y preguntar a compañeros me consta que no hay referencias al mismo pero que si se mantiene la idea y el espíritu.
¿Tiene sentido hacer tanto producto audiovisual al estilo LEGO? ¿Da juego o se juega con el hecho de que sean muñecos? ¿O tan solo es un modo diferente de hacer animación con el fin de potenciar las ventas? Si, es claramente una manera de vender juguetes. Pero también se aprovechan las posibilidades de la «Construcción Maestra» como se viene haciendo desde hace tiempo en los videojuegos. Es decir, se aprovechan las posibilidades de construcción de este producto y se hace en servicio de la historia. Se ha creado un argumento que desfigura la trama de muchos personajes de la saga de Batman en favor de crear un crossover divertido y apto los pequeños, demasiado macedonia, pero es divertido. Se nota que el responsable es el director de ‘Robot Chicken’ y que sus hasta cinco guionistas proceden de ‘Sombras tenebrosas’, ‘Padre made in USA’ o ‘¡Rompe Ralph!’.
Warner Bros. junto a la empresa danesa de juguetes ha creado una visión, no la primera, edulcorada de Batman. Aunque sepamos que nos aguarda un trabajo con un tono humorístico, satírico e infantil choca ver a un Batman tan parlanchín y chistoso. Por supuesto hay acción a raudales y no es la única cosa que se nos brinda en abundancia.
Hay una lluvia de huevos de pascua. Referencias al Batman de los 60, al de Tim Burton, al de Schumacher, al de Nolan, al de Snyder… Sacar a todos los enemigos de Batman sería imposible pero aparece una inmensa cantidad. ¡Hasta el Cabeza de Huevo de Vincent Price! También se ha incorporado a multitud de villanos que ahora se encuentran bajo el sello de Warner Bros. y pertenecen a los icónicos del cine. Dejaré que descubráis los que son porque su aparición es un subidón. Con todo esto se logra un impresionante catálogo de juguetes que muestra la variedad de muñecos que existen bajo el sello LEGO. También hay que admitir que se han dedicado a jugar y todos de pequeños hemos hecho crossovers mezclando los muñecos que teníamos en nuestra habitación, perteneciesen o no a la misma franquicia.
‘Batman la Lego película’ comienza por todo lo alto. Arranca de un modo muy gracioso, rompiendo la cuarta pared, continúa con un carácter muy épico, con muchos gags y un ritmo bastante movidito. Pero la cosa va decayendo poco a poco. No llega a hacerse aburrida pero el nivel no se mantiene igual hasta el final. La mojigatería y el mensaje sensiblero se apodera demasiado de la película. Tampoco ayuda su traducción al castellano. Algunas canciones resultan forzadas y el doblaje no me parece acertado en muchos personajes.
La animación no puede ser más moderna y provechosa en lo que se refiere a jugar con el mundo LEGO. Es muy dinámica, detallista y deslumbrante. También es verdad que a veces está algo recargada o puede aturullar. En ocasiones dan ganas de pausar la película para poder observar con detalle lo que pasa ante nuestros ojos porque no da tiempo a captarlo todo.
Pese a la peculiar visión de Batman, las fallas en el casting de doblaje y su continua bajada de resulta ser una película de lo más ocurrente y amena.
PD: la cinta tiene tanto humor que incluso se han atrevido a hacer una gracia con la archienemiga de DC Comics, Marvel Comics.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de febrero de 2017. Título original: The LEGO Batman movie. Duración: 104 min. País: EE.UU. Director: Chris McKay. Guión: Seth Grahame-Smith, Chris McKenna, Erik Sommers, Jared Stern, John Whittingon. Música: Lorne Balfe. Reparto principal (doblaje original): Jenny Slate, Will Arnet, Ralph, Zoë Kravitz, Channing Tatum, Rosario Dawson, Jonah Hill, Jemaine Clement, Zach Galifianakis, Michael Cera, Seth Green, Kate Micucci, Adam Devine. Reparto principal (doblaje al castellano): Claudio Serrano, José Coronado, J.A. Bayona, Berta Vázquez, Carlos Santos. Producción: Vertigo Entertainment, Warner Animation Group, Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: animación, cómics, aventuras, comedia. Web oficial:http://www.batmanlalegopelicula.com/
Hace tiempo DC Comics y Warner Bros. anunciaron que Dwayne Johnson interpretaría a Black Adam, el villano de la película de Capitán Marvel (Shazam). De hecho es el único acreditado en la página de IMDB para esa película que está prevista para 2019. Tanto Black Adam como Shazam (para el que no hay actor aún) se han enfrentado a la Liga de la Justicia. Es por eso que la fotografía que podéis ver en esta noticia ha levantado polvareda y suscitado teorías.
Henry Cavill ha publicado en su perfil de Instagram una felicitación navideña acompañado de The Rock (Dwayne Johnson). Además utiliza hashtags como #Superman o #DCWorldsCollide (algo así como #ChoqueEnElMundoDC). Más que suficiente para darnos pistas sobre los que Warner Bros. planea.
¿Están trabajando juntos en una producción de DC? ¿Significa esto que Superman aparecerá en ‘Shazam!’? ¿Serán enemigos o aliados?
Tras la avalancha de novedades de las series Marvel en Netflix y la variedad de noticias que os transmitimos ayer le ha llegado el turno a Warner Bros. en la Comic-Con, estudio que tiene los derechos de los cómics de DC Comics. La multinacional aprovechó para sacar pecho y soltar artillería.
Lo que todos esperábamos era ver al reparto de “La liga de la justicia” en el evento. Allí estuvieron y nos presentaron la primera imagen que reúne a Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Gal Gadot (Wonder Woman), Jason Momoa (Aquaman), Ezra Miller (Flash) y Ray Fisher (Cyborg). Aunque la película no llega hasta noviembre del año que viene nos han presentado un extenso tráiler que nos ha puesto los dientes muy largos y las expectativas bien altas. Aunque nos ha dejado con la intriga de cómo entrará Superman en este equipo pues no aparece en el vídeo.
Antes que “La liga de la justicia” llegará la película de Wonder Woman (junio de 2017). Ya vimos ayer su primer poster y ahora tenemos el tráiler en el que Gal Gadot está acompañada de Chris Pine. La directora de la cinta ha sido Patty Jenkins (“Monster”). Nos ha encantado esta primera pieza y la banda sonora que ya escuchamos en “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia”.
El estreno más inminente es el de Escuadrón Suicida (5 de agosto) y nos han brindado un último y divertido tráiler. Se lo están pasando a lo grande montando retazos de la película y ahora nos ofrecen un video haciendo un remix con la banda sonora y por qué no, mostrando nuevas imágenes que dan más pistas sobre el verdadero villano de la cinta. El equipo del film estuvo en la Comic-Con y se llevó una sorpresa que os contamos tras el video.
Si antes hemos dicho que Superman no aparece en el tráiler de “La liga de la justicia”, aquí tenéis a Henry Cavill deambulando por la Comic-Con con una máscara de “V de vendetta” y pidiendo autógrafos al equipo de “Escuadrón Suicida”.
Pero hay otros productos de DC que presentan novedades y están fuera del marco cinematográfico, hablamos de las series. Una de ellas, “Gotham”, presentó ayer su nuevo tráiler. Más que eso es un repaso a la segunda temporada y al final sí que se nos muestran nuevas imágenes en las que ya queda claro que el enemigo a batir de la temporada tres será la Corte de los Buhos.
Una serie que comienza a levantar simpatías por su tono y el carisma de su actor es “Lucifer”. Ya comenzó a emitirse el pasado día 18 en Antena 3 tráiler y tuvo gran repercusión entre audiencia y redes sociales. Lo de su tono era de imaginar pues la produce y escribe el mismo responsable de “Californication”, Tom Kapinos. ¿Por qué se promociona esta serie en Comic-Con? Porque sale de un personaje que pudimos leer en un cómic, nominado al Eisner, de Mike Carey. Pero si esto os suena a chino también os podemos decir que el personaje sale de la famosa colección “Sandman” de Neil Gaiman.
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