A través de los ojos de un secuaz del tres al cuarto, Brian Azzarello y Lee Bermejo (“Batman: Fuego cruzado”, “Lex Luthor”, “Antes de Watchmen: Rorschach”) aprovechan las páginas de esta novela gráfica para retratar los bajos fondos gothamitas y reinterpretar de forma tan sorprendente como perturbadora al enemigo por excelencia del Hombre Murciélago.
Reseña
Un Joker pedante para un cómic del que sentirse orgulloso.
No es la primera vez que el Joker se presenta como claro protagonista de un cómic. Incluso en aquellos en los que ejerce como villano secundario puede llegar a acaparar la principal atención del lector como sucede en buena parte de “El regreso del Caballero Oscuro”. Pero si hay un cómic cuya relevancia se puede haber comparado con la de “Joker” es con “La broma asesina”. Este último es un título que ahonda más en la relación Batman/Joker, en cómo la locura de uno ha influenciado al otro, sin dejar muy claro quien está realmente más loco. Sin embargo “Joker” es una obra con una perspectiva diferente.
Se nos presenta a un Joker tan loco, tan sorprendente, tan orgulloso, tan criminal, tan aterrador que es capaz de hacer que hasta los villanos enciendan la batseñal. Esto puede no resultar novedoso, Joker siempre ha sido el villano absoluto que ha creado animadversión y pánico entre sus colegas infames. La diferencia del texto de Azzarello (“Lex Luthor”) radica en el punto de vista que ofrece. Utilizando a uno de sus secuaces como narrador de la historia nos retrata a un payaso nunca visto, más humanizado, una visión más íntima en un punto también poco explorado, la reconstrucción de su imperio delictivo tras retornar de Arkham. Es por ello que más que una historia de superhéroes o supervillanos esta es una guerra entre bandas. Ahí pierde algo de gracia (o no) la obra si el lector está muy encariñado con este personaje. No encontrará en el Joker de Azzarello al maníaco obsesionado por Batman y por sembrar el caos que estamos acostumbrados a ver.
Lee Bermejo (“Batman; Nöel”) nos introduce con sus dibujos en una Gotham miserable y sucia. Refleja el movimiento de la ciudad y de los personajes de modo que le da algo más de dinamismo al guión. La calidad gráfica es muy buena, pero ya sea por razones de dibujo o de color, en varias ocasiones encontramos mucha diferencia de estilo de una página a otra, con cambios en el tratamiento del volumen y las sombras, principalmente al ofrecernos primeros planos. En determinadas páginas se encarga de las tintas Mick Gray (“Batman & Robin”) logrando aportar la penumbra que siempre pide Gotham.
Solo con ver la portada y los primeros dibujos queda claro que este es un Joker muy emparentado con el Joker de “El Caballero Oscuro”. Es la estética y crudeza que lució Heath Ledger en “El Caballero Oscuro” y eso hace más atractiva a esta novela gráfica. Podríamos decir que es el “que pasó” tiempo después con ese Joker pues Bermejo le dibuja más arruado, algo más envejecido.
La dupla Azzarello-Bermejo, que nos da tan buenos resultados como en el caso de “Antes de Watchmen: Rorschach”, desaprovecha la ocasión de crear un personaje más memorable con Jonny Frost o de sacar más partido a Quinn, por lo demás chapó. Un volumen necesario para los deceítas, atractivo para os coleccionistas e interesante para un lector no habituado al cómic.
La novela gráfica salió originalmente en octubre de 2008. Tras varias ediciones ECC nos ha brindado esta edición deluxe con una tapa dura provista de dos escalofriantes ilustraciones en blanco y negro que toman color con la funda de plástico duro que protege el cómic. Al final del volúmen tenemos portadas no utilizadas, ilustraciones alternativas de la miniserie planificada, páginas, propuestas de personajes… Además, un simpático número que homenajea al “Calvin y Hobbes” de Watterson lo finaliza, convirtiendo a este clásico en una charla entre Luthor y el Joker.
Ficha del cómic
Guionista: Brian Azzarello. Dibujante: Lee Bermejo. Color: Patricia Mulvihill. Editorial: ECC. Datos técnicos: 144 págs, cartoné, color. Publicación: noviembre 2015. Precio: 26€.
¡Mirad! ¡En el cielo! ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? Es… ¡Superman!
El extraño visitante de otro planeta que puede cambiar el curso de los ríos, doblar acero con sus propias manos… y que, como campeón de los obreros, libra una batalla interminable por Stalin, el socialismo y la expansión internacional del Pacto de Varsovia.
En esta versión de la conocida historia, cierto cohete kryptoniano se estrella en la Tierra, llevando
a un bebé que un día se convertirá en el ser más poderoso del planeta. Pero su nave no se estrella en América. No crece en Smallville, Kansas. En lugar de eso, encuentra su hogar en una granja colectiva de la Unión Soviética.
Reseña
Kal-L en el Kremlin.
Esta ucronía salió de la mente del prolífero Mark Millar para maravillar a seguidores y detractores de la figura de Superman, tarea harto complicada. Es un cómic que puede agradar a ambas vertientes de lectores pues ofrece una visión muy diferente, y en muchos aspectos ya debatida en el pasado, del superhéroe kryptoniano.
“Superman: hijo rojo” no es un imprescindible para comprender al personaje de Superman, es un imprescindible para aquellos amantes de las distopías o para ser consciente del juego que puede dar un personaje de esta magnitud. Al desarrollarle fuera de su canon oficial se ofrece la posibilidad de que los conocedores de Superman puedan ver transformados elementos indispensables de la historia del Hombre de Acero de un modo gracioso, curioso o interesante. Aunque lo parezca esta historia está lejos de parecer absurda. Emplea una perspectiva satírica de la política exterior de Estados Unidos y de la lucha de bloques entre el capitalismo y el comunismo, esto último resulta más que obvio. Aunque curiosamente lo político, que es lo que ha relegado a este cómic a campo de lo baladí, está en un segundo plano y lo verdaderamente interesante es la ya mencionada transformación del héroe alienígena. Es uno de los mayores logros de Millar pues resultó ser un cómic fresco, atrevido y sobretodo original, algo que puede costar mucho encontrar con todo lo que ya se ha escrito sobre Superman.
Se nos presenta un Clak Kent, bueno no, a otro personaje cuya identidad secreta desconocemos, que es controlador, casi omnipotente y que se cree moralmente muy superior, algo así como el Dr. Manhattan de “Watchmen” pero más diligente. En su intento de salvar al mundo, de imponer los ideales que le han inculcado, castiga a Estados Unidos y al “american way of life” que siempre ha defendido en otras versiones. Tanto es así que la trama puede recordarnos en algunos aspectos a “V de vendetta”, a “1984” o a “Un mundo feliz”. Este comportamiento repercute en todos los personajes del universo DC de un modo profundo. En cuanto a héroes y villanos aparecen Batman, Wonder Woman, Brainiac, Green Lantern, Lex Luthor… todos ellos con nuevos matices y trasfondos que cambian lo que podemos esperar de su intervención en la historia.
El final es otro de los atractivos pues resulta tremendamente original. Cierra un circulo con una idea que resulta llamativo que no haya surgido antes en el universo de Superman. Si hacemos caso a rumores, la concepción de esta conclusión salió de Grant Morrison, amigo de Millar.
Pese a que la historia de “Superman: hijo rojo” resulta apabullantemente protagonista, los lápices de Johnson y Plunkett no se quedan cortos. Se recrearon lo suficiente como para que el lector pueda gustarse visualmente pero no tanto como para distraer la atención de lo que nos están contando. Las magníficas portadas de Dave Johnson recuerdan tremendamente al estilo que empleaba José Bardasano Baos en sus famosísimos carteles.
Abre el cómic una introducción del productor cinematográfico Tom DeSanto (“X-men”) y lo cierran unos bocetos (con explicaciones) de Dave Johnson, Kilian Plunkett y Alex Ross.
Ficha del cómic
Guionista: Mark Millar. Dibujante: Dave Johnson, Kilian Plunkett. Color: Paul Mounts. Editorial: ECC. Datos técnicos: 168 págs., rústica, color. Publicación: abril 2013. Precio: 15,50€.
Esta edición ha sido tanto o más intensa que anteriores y parece que tendremos adaptación de cómics a la gran pantalla y a la televisión para mucho tiempo. Ya os hemos transmitido el material de Netflix, el de Warner y otras dos tacadas muy variadas de tráilers y noticias. Por supuesto lo que mueve esta convenció son los cómics pero como en Moviementarios nos dedicamos más a la ficción rodada os relatamos las que han sido las novedades destacadas al respecto en la última jornada.
Comenzamos con Marvel para hablar de “Legión”. Es la historia de un hijo de Charles Xavier que piensa que está loco y ve visiones, pero lo que ve es la manifestación de sus poderes de mutante. La serie está protagonizada por Dan Stevens (“The Guest”) y será emitida por el canal FX a principios de 2017.
Pasamos a DC Comics para hablar de “The Flash”. Las series de DC ya lucen su logotipo nuevo y la editorial lo está dando todo por conseguir un gran producto televisivo. Tanto es así que “The Flash” ya va a tener su tercera temporada en la que veremos cómo los viajes en el tiempo han cambiado la realidad del protagonista, lo que se conoce como evento Flashpoint. Parece por lo tanto que se adaptará la serie limitada de cinco números que realizaron Geoff Johns y Andy Kubert.
Y ya sabemos que el evento Flashpoint de la serie “The Flash” afectará a la realidad de “Arrow”. Veremos porque derroteros va la historia de Oliver Queen en esta encarnación que está realizando Stephen Amell y que tantos seguidores está acaparando. De momento podemos recabar pistas entre las imágenes de su nuevo tráiler.
“Legends of Tomorrow” prepara una segunda temporada que parece será más espectacular que la primera. En su regreso el 13 de octubre podremos ver enfrentándose a todo un grupo de superhéroes contra un grupo de supervillanos, ambos tendrán relación con las dos series anteriores de las que hemos hablado, “Arrow” y “The Flash”.
Dos actores de la anterior serie son iconos de “Prison Break”, Wentworth Miller y Dominic Purcell. La serie de los presos de FOX volverá en 2017 con una mini temporada y ya tenemos nuevo tráiler, más que eso, una escena de dos minutos.
Volviendo a Marvel, pero a su universo cinematográfico. Nos llega una noticia tras haber visto el primer arte conceptual de “Guardianes de la Galaxia vol. 2”. Ya está confirmado que Kurt Russell y Sylvester Stallone estarán en esta cinta. Del primero se ha confirmado que hará del padre de Star Lord, Ego, del cual hemos podido ver su traje. Del segundo se han corroborado los rumores que afirmaban estaría en el largometraje y además se ha hecho a través de la publicación de un nuevo tráiler que, al igual que el de Rogue One, aún no ha sido revelado para los no asistentes a la convención.
Por último, vamos a hablaros de “Star Trek”, no de la inminente película si no de la serie que veremos gracias a Netflix. Se ha revelado su título, “Star Trek: Discovery” y el aspecto de la Enterprise gracias a un tráiler oficial. Ya solo hay que esperar a enero para poder verla.
Ya tenemos nuevas fechas para próximos eventos, la organización lo ha revelado con esta imagen.
Tras la avalancha de novedades de las series Marvel en Netflix y la variedad de noticias que os transmitimos ayer le ha llegado el turno a Warner Bros. en la Comic-Con, estudio que tiene los derechos de los cómics de DC Comics. La multinacional aprovechó para sacar pecho y soltar artillería.
Lo que todos esperábamos era ver al reparto de “La liga de la justicia” en el evento. Allí estuvieron y nos presentaron la primera imagen que reúne a Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Gal Gadot (Wonder Woman), Jason Momoa (Aquaman), Ezra Miller (Flash) y Ray Fisher (Cyborg). Aunque la película no llega hasta noviembre del año que viene nos han presentado un extenso tráiler que nos ha puesto los dientes muy largos y las expectativas bien altas. Aunque nos ha dejado con la intriga de cómo entrará Superman en este equipo pues no aparece en el vídeo.
Antes que “La liga de la justicia” llegará la película de Wonder Woman (junio de 2017). Ya vimos ayer su primer poster y ahora tenemos el tráiler en el que Gal Gadot está acompañada de Chris Pine. La directora de la cinta ha sido Patty Jenkins (“Monster”). Nos ha encantado esta primera pieza y la banda sonora que ya escuchamos en “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia”.
El estreno más inminente es el de Escuadrón Suicida (5 de agosto) y nos han brindado un último y divertido tráiler. Se lo están pasando a lo grande montando retazos de la película y ahora nos ofrecen un video haciendo un remix con la banda sonora y por qué no, mostrando nuevas imágenes que dan más pistas sobre el verdadero villano de la cinta. El equipo del film estuvo en la Comic-Con y se llevó una sorpresa que os contamos tras el video.
Si antes hemos dicho que Superman no aparece en el tráiler de “La liga de la justicia”, aquí tenéis a Henry Cavill deambulando por la Comic-Con con una máscara de “V de vendetta” y pidiendo autógrafos al equipo de “Escuadrón Suicida”.
Pero hay otros productos de DC que presentan novedades y están fuera del marco cinematográfico, hablamos de las series. Una de ellas, “Gotham”, presentó ayer su nuevo tráiler. Más que eso es un repaso a la segunda temporada y al final sí que se nos muestran nuevas imágenes en las que ya queda claro que el enemigo a batir de la temporada tres será la Corte de los Buhos.
Una serie que comienza a levantar simpatías por su tono y el carisma de su actor es “Lucifer”. Ya comenzó a emitirse el pasado día 18 en Antena 3 tráiler y tuvo gran repercusión entre audiencia y redes sociales. Lo de su tono era de imaginar pues la produce y escribe el mismo responsable de “Californication”, Tom Kapinos. ¿Por qué se promociona esta serie en Comic-Con? Porque sale de un personaje que pudimos leer en un cómic, nominado al Eisner, de Mike Carey. Pero si esto os suena a chino también os podemos decir que el personaje sale de la famosa colección “Sandman” de Neil Gaiman.
La Comic-Con sigue dándonos sorpresas, aquí os dejamos algunas de las noticias que se dejaron ver ayer.
Ryan Penagos, un directivo de Marvel, ha mostrado en la Cómic-Con de San Diego la armadura y las armas que lucirá Hulk en la película Thor: Ragnarok, que a muchos les hace lleva a pensar en Planet Hulk.
Junto a Mark Ruffalo y Chris Hemsworth, veremos a Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Idris Elba, Cate Blanchett, Jeff Goldblum, Tessa Thomson y Kalr Urban.
La película se podrá ver por fin el 27 de octubre de 2017, mientras tanto nos quedamos con la presentación de la armadura de Hulk.
Otra de las noticias esperadas, era la confirmación de la oscarizada actriz Brie Larson (Room) como Capitana Marvel, la cual adquiere superpoderes al toparse con un arma extraterrestre de la raza Kree y mezclarse sus genes.
Aquí tenéis la fotografía publicada por la propia actriz en su cuenta de twitter.
Marvel también nos ha dejado ver el nuevo tráiler de la esperada Doctor Extraño.
Dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Benedict Cumberbatch, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen y Rachel McAdams. Su estreno será el 28 de octubre de 2017.
Mientras tanto Warner nos deleitó con varios tráiler comenzamos a verlos.
Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, aparte Eddie Raymayne estuvo regalando varitas aquel que estuviera viendo el panel, una completa delicia.
El siguiente tráiler que os dejamos de Warner es lo nuevo de Guy Ritchie, El rey Arturo, protagonizado por Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Jude Law y Eric Bana, que podremos ver en marzo agosto de 2017.
Y para terminar con las novedades, os dejamos el tráiler de Kong: La Isla Calavera, de la cual ya os hablamos hace unos días. Nos muestra por fin al gorila gigante, más grande que nunca.
Como todos los años durante la convención Comic-Con de San Diego se otorgan los Premios Eisner. Es por eso que ya conocemos los ganadores de los Premios Eisner 2016, cuyos nominados os transmitimos aquí en abril. Cabe destacar que el dibujante vallisoletano, David Aja, se ha coronado entre los mejores de la industria del cómic llevándose otra vez (van cinco) este premio, desde aquí queremos darle nuestra más sincera ¡enhorabuena!
Estos son los ganadores de esta edición. ¿Estáis de acuerdo?
Mejor Historia Corta
‘Killing and Dying’ por Adrian Tomine, en Optic Nerve #14 (Drawn & Quarterly)
Mejor número único (o One-Shot)
‘Silver Surfer’ #11: ‘Never After’ por Dan Slott y Michael Allred (Marvel)
Mejor serie regular
‘Southern Bastards’, por Jason Aaron y Jason Latour (Image)
Mejor serie limitada
‘The Fade Out’, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Mejor serie nueva
‘Paper Girls’, por Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image)
Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 8 años)
‘Little Robot’, por Ben Hatke (First Second)
Mejor publicación infantil (9-12 años)
‘Over the Garden Wall’, por Pat McHale y Jim Campbell (BOOM! Studios/KaBOOM!)
Mejor publicación juvenil (13-17 años)
‘SuperMutant Magic Academy’, por Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
Mejor publicación humorística
‘Step Aside, Pops: A Hark! A Vagrant Collection’, por Kate Beaton (Drawn & Quarterly)
Mejor cómic digital / Webcomic
‘Bandette’, por Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology)
Mejor antología
‘Drawn & Quarterly, Twenty-Five Years of Contemporary, Cartooning, Comics and Graphic Novels’, por Tom Devlin (Drawn & Quarterly)
Mejor trabajo basado en la realidad
‘March: Book Two’, por John Lewis, Andrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf/IDW)
Mejor álbum gráfico (nuevo)
‘Ruins’, por Peter Kuper (SelfMadeHero)
Mejor álbum gráfico (reimpresión)
‘Nimona’, por Nicole Stevenson (Harper Teen)
Mejor adaptación de otro medio
‘Two Brothers’, por Fábio Moon y Gabriel Bá (Dark Horse)
Mejor edición norteamericana de material internacional
‘The Realist’, por Asaf Hanuka (BOOM! Studios/Archaia)
Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)
‘Showa, 1953–1989: A History of Japan’, por Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa
‘The Eternaut’, por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano Lòpez, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)
Mejor colección o proyecto de archivo – Cómics
‘Walt Kelly’s Fairy Tales’, por Craig Yoe (IDW)
Mejor guionista
Jason Aaron, Southern Bastards (Image), Men of Wrath (Marvel Icon), Doctor Strange, Star Wars,Thor (Marvel)
Mejor guionista/dibujante
Bill Griffith, Invisible Ink: My Mother’s Secret Love Affair with a Famous Cartoonist (Fantagraphics)
Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador
Cliff Chiang, Paper Girls (Image)
Mejor dibujante/artista multimedia
Dustin Nguyen, Descender (Image)
Mejor portadista
David Aja, Hawkeye, Karnak, Scarlet Witch (Marvel)
Mejor colorista
Jordie Bellaire, The Autumnlands, Injection, Plutona, Pretty Deadly, The Surface, They’re Not Like Us, Zero (Image); The X-Files (IDW); The Massive (Dark Horse); Magneto,Vision (Marvel)
Mejor rotulista
Derf Backderf, Trashed (Abrams)
Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics
‘Comic Riffs blog’, por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
Mejor libro relacionado con cómics
‘Harvey Kurtzman: The Man Who Created Mad and Revolutionized Humor in America’, por Bill Schelly (Fantagraphics)
Mejor trabajo académico
‘The Blacker the Ink: Constructions of Black Identity in Comics and Sequential Art’, por Frances Gateward y John Jennings (Rutgers)
Mejor diseño de publicación
‘Sandman Gallery Edition’, por Graphitti Designs y Josh Beatman/Brainchild Studios (Graphitti Designs/DC)
Ayer os trajimos una buena remesa de novedades desde la mayor convención de cómics, series, cine… que existe, la Comic-Con de San Diego 2016. Todas ellas estaban relacionadas con Marvel y Netflix, lo que os comunicamos hoy es más variado, aunque no la totalidad de todo lo que se conoció ayer pues la avalancha de noticias y novedades es abrumadora.
Comenzamos con una serie que también está basada en un cómic pero de Image Comics. “The Walking Dead” estrenó ayer un tráiler. Para incrementar aún más la expectación y el ansia de sus seguidores lo han realizado centrándose en la elección que va a hacer Negan nada más comenzar la séptima temporada. ¿A quién matara? Lo que sí que se revela es la llegada a “El Reino”, la presencia de Ezekiel y el destino de Tara y Heath. También hemos podido saber que el día del retorno de la serie es el 23 de octubre. Habrá 16 episodios divididos en dos tandas de ocho pues habrá parón por el descanso de media temporada.
Como no podía ser de otra manera continuamos con el material relacionado con cómics. “Wonder Woman” ya tiene su primer póster. Esta película que llegará en junio de 2017 cuenta como la princesa Diana de Themyscira (Gal Gadot) se forma como guerrera antes de convertirse en Wonder Woman. Mientras conocerá a un piloto norteamericano que se estrella en las costas de su isla y le hablará de la gran guerra que asola el planeta.
Relacionado con la superheroína de DC Comics pero moviéndonos al campo de los videojuegos, nos llega una novedad sobre “Injustice 2”. El famoso juego de peleas incluirá de nuevo a Wonder Woman y añade a Blue Beetle, tal y como hemos podido ver en el nuevo tráiler. Las nuevas cinemáticas y movimientos son asombrosos.
La controversia ha llegado al aparecer “Batman: The killing joke”. Ya se sabía que la película iba a tener calificación R con lo que se espera sea algo más madura que las que hemos visto hasta ahora dentro de la animación de DC, aunque muchas de ellas no son precisamente para niños. Ahora sabemos que esta película tratará la relación entre Batman y Batgirl hasta el límite de mostrar una escena de cama que se ha filtrado.
Nos pasamos ahora a Marvel para hablar de una serie y de un personaje de cómic que se incorpora. En la cuarta temporada de “Agents of S.H.I.E.L.D.” aparecerá El Motorista Fantasma. En el panel de la serie durante el evento se ha confirmado que Gabriel Luna (“Bernie”) será el nuevo Ghost Rider. Veremos por lo tanto una versión más juvenil que el motorista que interpretó Nicholas Cage en sus dos estrepitosas películas. Además de decirlo en la charla de la Comic-Con lo han hecho público con un teaser.
Fuera ya de los cómics hemos conocido el poster de la nueva versión de King Kiong. Tom Hiddleston (“La cumbre escarlata”) protagonizará “Kong: Skull Island”. Junto a él estarán Samuel L. Jackson, Brie Larson, John Goodman y John C. Reilly. La película se estrena en marzo de 2017 y abordará el uso de los satélites en los años 70, época en la que está ambientada esta nueva aventura con el gorila gigante.
El universo Harry Potter continúa con “Animales fantásticos y donde encontrarlos”. Mientras esperamos a que llegue el 18 de noviembre para verla tenemos un nuevo poster. El protagonista de este spin-off de las historias de J.K. Rowling aparece en él interpretado por Eddie Redmayne (“La teoría del todo”). Además están presentes otros actores y protagonistas como Ezra Miller (“Batman v Superman”), Collin Farrel (“Premonición”) o Samantha Morton (“La señorita Julia”). Aún pueden aparecer novedades al respecto pues falta por celebrarse el panel de Warner.
Para terminar una novedad graciosa relacionada con Deadpool. Se ha anunciado que en su número 21 de regresará mezclado nada más y nada menos que con Shakespeare. En esta historia, que vendrá de la mano de Gerry Duggan y Matteo Lolli, volveremos a ver a Madcap.
Podemos ver con más detenimiento y mejor calidad a los protagonistas de “Escuadrón Suicida” en estos posters individuales. Además la galería puede dividirse en dos estilos o tonos, uno más oscuro y cinematográfico frente a otro más colorista y comiquero. Un total de 22 carteles con los que puede que lleguen a convertirse en vuestros personajes preferidos.
Observamos por lo tanto a Margot Robbie como Harley Quinn, a Will Smith como Deadshot, a Jared Leto como el Joker, a Cara Delevigne como Enchantress, a Adewale Akinnuoye-Agbaje como Killer Croc, a Jay Courtney como Boomerang, a Karen Fukunaga como Katana, a Jay Hernandez como Diablo, a Adam Beach como Slipknot, a Amanda Waller como Viola Davis y a Joel Kinnaman como Rick Flag. No nos olvidemos que Ben Affleck hará un cameo como Batman.
Además de los posters recordad que disponéis en nuestra web de uno de sus mejores tráilers. Ya hay ganas de que llegue el 5 de agosto para disfrutar de estos ¿villanos? ¿héroes?
«Batman v. Superman: El amanecer de la justicia» tendrá una versión extendida de 182 minutos, 29 más que la película original. El 13 de julio estará disponible en Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD y en plataformas digitales. La versión extendida estará disponible en Blu-ray, en 4K Ultra HD y compra en plataformas digitales. Por lo que intuimos tras ver el vídeo parece que va a haber más minutos sobre el prólogo, sobre la pelea y con el interior de la nave. También es posible que veamos a otros personajes que no habían aparecido o se les había dado poca importancia. ¿Será un metraje demasiado largo? ¿Convencerá a los detractores de la película? Os dejamos aquí nuestra crítica de la versión lanzada el
“La broma asesina”, el famoso y exitoso cómic de Batman creado por Alan Moore tendrá adaptación cinematográfica. De igual modo que sucedió con “El regreso del Cabalero Oscuro”, Warner Bros. lanzará esta película en formato animado. Se unirá a las múltiples adaptaciones que ya existen del universo DC Cómics y que tan bien están funcionando.
Saldrá en formato doméstico (DVD, Blu-Ray y Digital). No se conoce día exacto de su puesta a la venta, pero si se sabe que será este verano cuando se pueda ver en la Comic Con de San Diego y que llevará calificación R, como no podría ser de otra manera si se quería adaptar correctamente la obra de Moore. Se mantienen los ya aclamados dobladores de los personajes: Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (El Joker).
Se han publicado un nuevo tráiler de “Suicide Squad (Escuadrón Suicida)”. En él podemos ver más imágenes del Joker y de Batman en acción. También podréis ver muchas de las cualidades y poderes que poseen los miembros de este macabro equipo, además de muchos más detalles nuevos.
La película se estrena en menos unos meses, el 5 de agosto. Dirigida por David Ayer (“Corazones de acero”), reúne a un elenco de actores de considerable nivel. Margot Robbie como Harley Quinn, Will Smith como Deadshot, Jared Leto como el Joker, Cara Delevigne como Enchantress, Ben Affleck como Batman, Adewale Akinnuoye-Agbaje como Killer Croc…
El vídeo está en versión original, recién salido del canal de Warner Bros Pictures.
Tal y como su nombre indica, en el Día del Cómic Gratis (DDCG) cualquier persona que se acerque a las tiendas participantes recibirá un cómic. Este evento sigue los pasos del Free Comic Book Day que se celebra cada primer sábado de mayo en Estados Unidos. En el país americano se celebra desde 2002 y en España llevamos disfrutándolo desde 2010.
Los cómics se anuncian previamente y se entregan hasta agotar existencias. Además, muchos de los establecimientos organizan sesiones de firmas u otras actividades relacionadas con el día. Con esta iniciativa se pretende aumentar el número de lectores de cómics, potenciar el papel de las librerías expertas en este material e informar al gran público sobre este tema.
Actualmente en Madrid se está dando una situación inaudita y que da constancia del momento dulce que vive el mundo del cómic. Se están exponiendo verdaderas piezas de coleccionista, objetos únicos que los verdaderos amantes del cómic no pueden dejar pasar. Si estáis por Madrid o tenéis ocasión de pasar por la capital tened en cuenta estas tres colecciones, pues ninguna de ellas tiene desperdicio y se pueden ver las tres por tan solo 2€ en total (dos son gratuitas y una tiene ese precio irrisorio).
Universo DC Comics Madrid
Impulsada por el estreno de “Batman v. Superman: el amanecer de la justicia”, encontramos la exposición más grande de las tres que hay actualmente, la más extensa que se ha hecho nunca en España. Decenas de ilustraciones originales realizadas por primeras espadas de DC, trajes originales de la película mencionada, objetos de coleccionista, un apartado especial para los talentos nacionales (que son muchos e importantes)…
Una muestra con una notable presencia de la factoría Marvel pero con dibujos originales de todo tipo de editoriales. El motivo de la exposición es mostrar, descubrir y rendir tributo a los autores españoles que están no solo escribiendo, sino también dibujando la historia del cómic. Aquellos que no están familiarizados con el mundo de las viñetas se sorprenderán de la gran cantidad y calidad de nuestros autores, que merecen ser valorados en su país tanto como lo hacen ya en el extranjero.
Las obras de arte más icónicas han aparecido en nuestras viñetas, muchas veces al más puro estilo “¿Dónde está Wally?” pasando desapercibidas para los lectores. En esta exposición se muestran esas apariciones, tiras cómicas, reinterpretaciones de obras y mucha información acerca de la relación entre el tercer y noveno arte. Una forma curiosa de ver ambas obras que da fe de que los cómics son un arte serio, no una serie de viñetas para niños, que merece ser considerado como parte de nuestra sociedad y cultura.
Como relatábamos en este otro artículo (con su información y galería de fotos), acudimos a la exposición Universo DC Comics que ha llegado a Madrid, en concreto a las instalaciones del Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa. Ayer estuvimos en su inauguración oficial. Pudimos recorrerla de nuevo con sus organizadores y con algunos de los autores que tienen allí expuestas sus ilustraciones originales, como Cafu, Merino o Xermanico.
Esta muestra organizada por Warner Bros. Pictures ya ha registrado alrededor de 4000 visitantes en los pocos días que lleva abierta. Personas que han podido ver los trajes reales de Batman v. Superman, degustar las más de 150 ilustraciones originales o aprender multitud de cosas con la línea del tiempo sobre los más de 80 años de la historia de DC.
En el siguiente video podéis ver otra muestra de cómo es la exposición y una breve explicación de la mano de Alberto Garrido (Asociación Española de Amigos del Cómic).
Ya se ha inaugurado la exposición que nos enseñará todo lo básico para adentrarnos en el universo de DC comics. Al igual que los emblemas repartidos por Madrid forma parte de la promoción de la nueva película sobre Batman y Superman (crítica aquí). De la mano de Warner Bros. y la Asociación Española de Amigos del Cómic, a un precio más que económico y en un punto importante de Madrid, los aficionados al cómic y al cine de superhéroes se reunirán.
Nos recibe en la exposición un impresionante mural de Alex Ross y nos acompaña una línea del tiempo estupenda cargada de portadas e información sobre estos más de 80 años de existencia. Batman, Superman y Wonder Woman tienen sus espacios particulares, pero también hay apartados especiales para los otros miembros de la Liga de la Justicia. Al igual que se da importancia a los autores españoles que han o están trabajando para DC, que son muchos: Carlos Pacheco, Jesús Merino, Andrés Guinaldo, Cafu…
Universo DC Comics Madrid es algo grande, tanto por extensión como por calidad. En ella encontramos una cantidad apabullante de ilustraciones únicas y originales de la mano de los mejores artistas que han pasado por la editorial americana: John Byrne, Alex Ross, Fernando Dagnino… Pero no solo eso, también hay objetos de coleccionismo, bustos, estatuas, imágenes gigantes, un audiovisual con Kevin Smith, material de las series o merchandising. ¡¡¡Y los trajes originales de “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia”!!! Incluso se trata el mudo de los videojuegos y la animación.
No dudéis en ir, nosotros hemos estado en ella más de dos horas y hemos salido encantados. Si dudáis visitad nuestra galería mostrada a continuación de los datos de la exposición (si no aparece correctamente actualizad la página, F5).
Lugar: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4, Madrid).
Fecha: 24 de marzo al 21 de abril ampliada hasta el 1 de mayo.
Horario: de martes a domingo de 10 a 21h.
Precio: 2€ individual, 5€ grupos de cuatro personas (reducida 1€ y menores de 12 años gratis).
Actualización: aquí tenéis otro artículo con vídeo de la exposición.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Acaba de estrenarse la última película de DC (Batman v. Superman: el amanecer de la justicia) y ya tenemos una nueva imagen. Entertainment Weekly ha publicado una fotografía en la que podemos ver a la Wonder Woman de Gal Gadot en Themyscira, la isla de amazonas en la que nació. Esta isla ha sido recreada en escenarios isleños de Italia y China.
Junto a ella están (de izquierda a derecha): Menalippe (Lisa Loven Kongsli), su madre la Reina Hipolita (Conni Nielsen) y Antiope (Robin Wright). La promo pertenece a la película que se prepara sobre este personaje para el 23 de junio del año que viene. Será una precuela en la que veremos como la princesa Diana se convierte en guerrera. La dirección corre a cargo de Patty Jenkins (Monster).
Ante el temor de las acciones de un desenfrenado Superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metropolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.
Crítica
Una película DCente sobre la Liga de la Justicia
A los aficionados al cómic nos gusta que en las películas que se realizan sobre las viñetas, haya elementos, guiños o detalles que estén directamente sacados de estas. En el caso de “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia” no son pocas las veces en las que decimos “eso es de un cómic”. En algunos aspectos se está cambiando a los personajes y no es algo grave, pues prácticamente con cada nuevo escritor, dibujante o serie que se publica se les transforma, y no pasa nada. La película bebe en varios sentidos de “El regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller (del cual tenemos reseña aquí), pero ni de lejos es una adaptación de este. Rescata de esa maravillosa obra algunos elementos (frases, un traje…) pero también lo pone patas arriba pues intercambia en ocasiones los papeles entre Superman y Batman. Esto puede ser debido a que Zack Snyder ya había realizado una película con el Hombre de Acero de Henri Cavill y nos está creando un nuevo Batman.
Un Batman que resulta ser lo mejor del film, a pesar de que debo reconocer que yo era de los detractores de Ben Affleck, compro el Batfleck. No solo convence si no que ofrece una visión más que necesaria del Hombre Murciélago (siendo innecesariamente insistentes en la recreación de la muerte de sus padres). Intuimos que la violencia y la brutalidad del personaje se deben a que se nos presenta un Bruce Wayne que ya ha pasado por la tragedia de Jason Todd, por el enfrentamiento con muchos villanos e incluso por la trama de Nolan. Tal vez si se hubiese mostrado algún enemigo típico de sus historias habrían puesto la guinda del pastel. Pero era condición casi obligatoria no caer en monopolizar la película de ese modo, pues esta es una historia de la Liga de la justicia, la primera de muchas, esperemos.
Y es que se nos presenta a casi todo el equipo. Juega con muchas historias como debe hacer una película coral. A parte del cómic de Miller que he mencionado antes, recurre mucho a otro que no puedo mencionar pues su simple título sería un gran spoiler. Pero los
entrelaza de tal manera que encajan satisfactoriamente, salvo algunos flecos que están cogidos con pinzas o quedan a la imaginación del espectador. El casting realizado para los nuevos superhéroes convence, puede ser muy bueno lo próximo que veamos sobre DC. Me ha gustado Gal Gadot aunque físicamente sigue sin parecerme la más adecuada. Tras ver algunas señales, parece ser que se prepara la llegada de Darkseid de igual modo que se está preparando en Marvel la de Thanos.
Lo peor viene con uno de los villanos. Tenemos a un Lex Luthor creado al estilo de los nuevos ricachones de ahora… la imagen de Mark Zuckerberg está ahí. Pero lo preocupante ha sido la falta de seriedad con la que parece que Jesse Eisenberg se ha tomado el personaje. Con una personalidad a caballo entre Jack Sparrow y el Joker de Heath Ledger sumándole verborrea intelectual. Resultan rimbombante esos intentos de buscar citas que queden para la posteridad, no llega a encandilar. No me veo al público cantando sus cancioncitas. Por el contrario, aunque la creación de Doomsday no es exacta, hay que repetir que esto no es 100% una adaptación de un cómic, he de decir que me han despistado bien con los tráilers y me ha gustado la aparición de esta bestia. Se emplea correctamente al personaje y como he dicho antes, se realiza una fusión de historias bastante potable.
Como es típico de Zack Snyder, la acción es vibrante, con una puesta en escena y unos combates estupendos. No faltan sus típicas secuencias a cámara lenta y algún que otro guiño a “Watchmen”. Destacan las peleas de Batman al más puro estilo de los videojuegos de la saga Arkham. Aunque vuelve a caer en la destrucción descontrolada, haciendo las delicias de las empresas constructoras como la de Florentino Pérez.
En definitiva, las palabras que definen a esta película pueden ser épica e introductoria.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de marzo de 2016. Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice. Duración: 153 min. País: EE.UU. Director: Zack Snyder. Guión: David S. Goyer, Chris Terrio. Música: Hans Zimmer, Junkie XL. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Gal Gadot, Jeremy Irons, Jesse Eisenberg, Laurence Fishburne, Diana Lane. Producción:Distribución:Género: Acción, Ciencia Ficción, Cómics. Web oficial:http://www.batmanvsuperman.es/
Se narra la historia de cómo Bruce Wayne abandona la lucha contra el crimen tras la muerte del segundo Robin y cómo la retoma a sus 55 años.
Reseña
Crepúsculo y nacimiento de héroes, todo en uno.
Frank Miller (“Sin City”, “300”) no necesita presentación a estas alturas. Hemos visto varios de sus cómics adaptados al cine y ahora puede que se hayan rescatado elementos de otro para “Batman V Superman: Dawn of Justice”. En 1986 creó junto a Klaus Janson (“Daredevil”) y Lynn Varley (“300”) uno de los cómics indispensables sobre Batman: “El Regreso del caballero Oscuro”. Esta obra causó tal impacto que sirvió de inspiración para muchos de los posteriores trabajos sobre el mítico personaje de Bob Kane. Tan bueno es este cómic que dio origen a una adaptación en forma de película animada dividida en dos partes (septiembre de 2012 y enero de 2013). Deberíais verla, es casi como leer este tebeo, además, a ver si encontráis en ella los cómics de “Watchmen”, “La cosa del pantano”, “Sandman”, “The Flash” o “V de Vendetta”.
Esta miniserie de cuatro historietas se publicó el mismo año que “Watchmen” y todo el que haya leído los dos cómics podrá entender por qué supusieron un antes y un después en el mundo de las viñetas. Las cuatro partes son: “El regreso del Caballero Oscuro”, “El triunfo del Caballero Oscuro”, “La caza del Caballero Oscuro” y “La caída del Caballero Oscuro”. En cada una de estas aventuras Batman tiene diferentes enemigos, pero todo forma parte de una sola historia lineal expuesta de una forma muy cinematográfica. Harvey Dent (Dos Caras), la banda de Los Mutantes, el Joker y Superman. Estos son los rivales que debe vencer el justiciero. Es en el último título y enemigo en el que puede estar inspirada parte la película de los hermanos Russo. Si el grado de adaptación ha sido alto podríamos tener algún cameo más que no se ha anunciado. Durante la segunda mitad vemos a Batman con un traje gris, no igual, pero si semejante al del nuevo largometraje. Incluso el emblema que luce en su pecho guarda cierta similitud. Lo que sí que es clavado es el traje metálico o armadura que emplea para enfrentarse al Hombre de Acero.
El guión es uno de los puntos fuertes de esta narración. Miller hizo que Batman se ensuciase las manos de verdad. Mezcló los personajes y los acontecimientos de otros cómics para dar a luz a una historia alternativa muy potente. Por ejemplo, da a entender que la Liga de la Justicia ha existido y está disuelta, trayendo de nuevo a la vida a Green Arrow. Superman menciona los viejos tiempos y que Hal (Green Lantern) y Diana (Wonder Woman) ya no están. No olvidemos que esta es la aventura de un Batman entrado en años, ha pasado el tiempo, y esa es otra de las bazas con las que cuenta a la hora de exponernos las dificultades del hombre murciélago. Nos encontramos con uno de los Batman más violentos, con un Superman al servicio del gobierno y con una ciudad de Gotham que criminaliza a su héroe. Una visión muy descarnada del universo de DC.
Los trazos son ásperos casi ordinarios. Ahí es donde entra la labor de Janson y Varley, aportando el toque necesario para unas imágenes que se encuentran entre lo punk o lo grunge. Colocaron a Batman por encima de los cómics de su época y le revivieron. Recurrieron a personajes morfológicamente poco reales y utilizaron dibujos sencillos, algunos semejantes a lo que después vimos en Sin City. Durante su lectura se exponen ante nuestra mirada muchas viñetas con un gran impacto visual.
Si uno lee con detenimiento estos cómics puede encontrar multitud de curiosidades relacionadas con otras historias de DC, e incluso con las series que se están realizando actualmente. ¡Alguna de ellas hasta tiene relación con Marvel! Como algunas pueden considerarse un pequeño spoiler del cómic o de las series, necesitáis hacer clic para expandir el texto y leerlas.
-Nada más empezar Jim Gordon le pregunta sobre Dick y Jason, primer y segundo Robin. Más adelante aparece la que va a ser el tercer Chico Maravilla: Carrie Kelly (de solo 13 años), la que más tarde fue Catgirl.
-La Banda de los Mutantes ya ha salido en la segunda temporada de la serie “Gotham”. Durante este cómic parte de ellos se convierte en los “Hijos de Batman”. Este grupo va castigando encarnizadamente a los criminales que atrapa. Inspiraron a los imitadores de Batman que aparecían en la película “El Caballero Oscuro”. Su líder se llama Dick, podría ser aquel que fue el primer Robin. Batman dice “…pero ahí está, Dick… El líder de los mutantes…”.
-El Joker tiene el pelo corto y presenta una apariencia escuálida. Podría haber inspirado en parte al de Jared Leto.
-Aunque sea una historia alternativa o futurista, respeta aquello que inspiró el personaje, demostrado con la película que van a ver los Wayne antes del fatídico atraco: La máscara del Zorro.
-Dos malhechores Turk Barret: “Turk dice que él mató a Batman”. Este es el nombre del personaje que renovó Miller cuando realizaba “Daredevil”. Es un luchador callejero. Aparece en muchos episodios de la serie “Daredevil” interpretado por Rob Morgan.
-Aparece Lana Lang (amor juvenil de Clark Kent) como directora del Daily Planet.
-Gordon hace muchas referencias a Sarah. “Pienso en Sarah”. Se refiere a la policía de Gotham con la que se entiende que está casado. En “Batman: Año uno” (escrito por Miller) ella es asignada como nueva compañera Gordon, ahí empieza su romance adultero.
-El Batmóvil que aparece es como un tanque, algo nunca visto en las películas.
-Superman va por Gotham destrozando sin cuidado, rompiendo trenes para salvar a un mendigo, techos cuando hecha a volar… Tan descuidado como en las nuevas películas.
-En la página 116 Batman y Robin recortan silueta como en la escena final de las películas “Batman y Robin” y “Batman Forever”. Este dibujo podría haber sido su inspiración.
-Joker utiliza la toxina letal “Smylex” (aunque no se menciona como tal) tanto en forma de gas como en su barra de labios para matar de risa. Algunas de las historias donde se ha empleado han sido la película de “Batman” de Tim Burton y en la saga de juegos “Arkham”.
-Hay una viñeta semejante a un fotograma de la película. Superman sujetando un tanque ruso. En el tráiler parece con un cohete de ese país.
-Selina Kyle (Catwoman) lleva una degradante vida dirigiendo una agencia de escorts y trabaja para el Joker ya que este la tiene controlada.
-Batman es perseguido por parte de la Comisaria Yindel. En el cine este rol puede que lo desempeñe Holly Hunter como la senadora Finch ya que, por ejemplo, sale pidiendo a Superman que rinda cuentas.
-Interviene Oliver Queen (Flecha Verde, Green Arrow). En esta línea del tiempo sobrevive a la explosión que le mató a causa de tener el brazo atrapado (Green Arrow v2 #101). Supuestamente Superman se lo arrancó para salvarle y por eso él quiere vengarse. Ya ha aparecido mutilado en la serie “Legends of Tomorrow”.
-En un momento (pág. 163) aparecen tres atracadores con caretas de Nixon. Esto pudo haber inspirado a los guionistas de “Point Break (Le llaman Bodhi)”.
-Gordon es un policía viejo, retirado y sufre del corazón. Casí como John Hartigan (Bruce Willis) de Sin City.
-Se sabe que Superman toma sus poderes y energía de nuestro astro rey. En este cómic Superman toma la energía del sol para recuperarse, pero de manera indirecta ya que este se encuentra oculto cuando lo necesita. La absorbe las plantas que tiene alrededor gracias a la fotosíntesis.
-Robin y los ciudadanos de Gotham mencionan algo acerca de la voz de Batman, intimida. Esto pudo inspirar la voz cinematográfica del personaje.
– Batman elije “El callejón del crimen” para su pelea con Superman, barrio donde murieron sus padres.
-Superman destroza el Batmóvil de un modo semejante al de la película. Pero dentro está Robin, intentando causarle los primeros daños para ver si la explosión nuclear le ha afectado.
-Batman pronuncia la frase “es hora de que aprendas lo que significa ser un hombre”, como en los tráilers.
-Green Arrow lanza una flecha con kryptonita a Superman. Luego se monta en el Batmóvil gritado “¡Jai-yo Silver!”, haciendo una referencia a “El llanero solitario”.
Ficha del cómic
Guionista: Frank Miller. Dibujante: Frank Miller. Tinta y color: Klaus Janson, Lynn Varley. Editorial: ECC. Datos técnicos: 240págs., cartoné, color, 22x33cm. Publicación: Junio 2012. Precio: 22,50€.
La capital española ha sido tomada por los héroes de DC. Estas esculturas pertenecen a la promoción «Universo DC Cómics Madrid» que ha lanzado Warner Bros. Pictures con motivo del estreno de la película «Batman V Superman». Durante estos días ha habido un concurso entre aquellos que subiesen a las redes sociales su fotografía junto a estos emblemas. Los ganadores ya han sido anunciados y se han llevado una entrada doble para el preestreno. Pero estos símbolos estarán en la ciudad hasta el 21 de abril, nosotros ya los tenemos fotografiados a todos.
Esta es nuestra galería con todos ellos, pero sigue leyendo pues hay más novedades.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
A partir del 24 de marzo y también hasta el 21 de abril, se habilitará una exposición en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. En ella podremos ver láminas originales, ilustraciones exclusivas, material audiovisual inédito, videojuegos… El precio será de tan solo 2€ (1€ con tarifa reducida) y de 5€ si se adquieren cuatro entradas.
A continuación tenéis el «como se hizo» de estos grandes logotipos.
ROBERTO DE LA TORRE DAREDEVIL, NÚM. 508 Marvel Comics, EE. UU., 2010 Página interior Impresión digital Colección del artista.
El Museo ABC acoge una exposición que hace justicia al noveno arte. 47 autores muestran su talento y reclaman de este modo el reconocimiento que merecen pues están dibujando a los superhéroes más afamados del planeta.
Pasan desapercibidos ante el gran público a pesar de realizar verdaderas obras de arte que, como ahora se demuestra, merecen estar en un museo. Thor, Batman, Superman, Vengadores, Lobezno… Una larga lista de personajes de las grandes casas estadounidenses que se presentan ante nuestra maravillada mirada en forma de originales, reproducciones digitales o ilustraciones de coleccionistas.
Desde pioneros como Rafael López Espí, Carlos Pacheco o Salvador Larroca hasta talentos más recientes como como Pepe Larraz o David Aja. Alrededor de 25 años de historia ordenados cronológicamente y acompañados de ilustrativos vídeos sobre la creación de viñetas, el testimonio de uno de los mayores coleccionistas de cómcis o el propio Salvador Larroca hablando de “Darth Vader”.
El comisario de la exposición es Julián M. Clemente (Marvel España). Se inauguró el día 11 y estará abierta de manera gratuita hasta el 12 de junio de 2016.
Lugar: Museo ABC (Calle Amaniel 29, Madrid).
Fecha:11 de marzo al 12 de junio.
Horario: de martes a sábado de 11 a 21h. Domingo de 10 a 14h.
Precio: gratuita.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
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