Crítica: ‘Kaleidoscope’

Sinopsis

Clic para mostrar

Años después de salir de la cárcel, Carl Woods ha logrado rehacer su vida y reinsertarse en la sociedad con normalidad. Tanto es así que está a punto de afrontar su primera cita en 15 años. Pero en ese momento irrumpe de nuevo en su vida su madre, de la que se distanció violentamente años atrás. Mientras trata de alejarse de la influencia de su enigmática presencia, Carl debe lidiar con su propia mente y los pensamientos oscuros que le acechan.

Crítica

Lo que ha hecho Rupert Jones solo está al alcance de algunos duchos.

A uno a veces le da rabia que este tipo de películas no tengan la difusión que tienen otros títulos u otros géneros pues lo que vemos a través del caleidoscopio de Rupert Jones merecería tener no solo los elogios de la crítica, si no también sus carteles en cines y plataformas digitales de todo el mundo. El valor de hacer una película tan perturbadora y paranoica en nuestros tiempos, con un sentido tan refinado de hacer cine es para quitarse el sombrero.

Toby Jones (‘La niebla’, ‘El topo’) protagoniza en solitario la primera película en la que su hermano Rupert Jones asume todo el peso de la dirección y el libreto. El director ya había contado con este actor en el cortometraje ‘The Sickie’, una historia que también juega con la psique de su protagonista. El achaparrado actor londinense interpreta una mente rota por un pasado y por una madre influyente y acaparadora. A ambos les separa un pasado violento y mantienen un tira y afloja a pesar de que este haya puesto tierra de por medio. Jones es un hombre que vive solo, que intenta rehacer su vida y que va a tener su primera cita después de mucho tiempo, pero entonces su madre se inmiscuye.

Dentro de la demencia o enajenación que parece que nos puede mostrar ‘Kaleidoscope’ es bastante sensata y está muy bien elaborada. Tiene una ligazón entre sus argumentos muy sólida. Desconcierta a la vez que engancha todo lo que nos va contando realmente sin mostrar de manera conexa o lo que va sugiriendo poco a poco con brevísimas imágenes o discursos. La inspiración de Rupert Jones en Hitchcock es innegable, no solo por la elaboración de sus diálogos y la exposición de estos, si no por su juego de planos y elección de personajes.

El carácter introvertido e inadaptado que Toby Jones le suele aportar a sus personajes le viene que ni pintado en esta ocasión. Pero no estamos ante un caso de actor encasillado. Su habitante del Londres marginal es totalmente impredecible y por eso la película también lo es. Aunque él sea el actor principal son muy importantes también los duelos que tiene con Anne Reid, quien encarna fielmente a una madre tan irritante y entrometida que muchos matarían.

En cuanto a la fotografía también se nota que bebe de otros referentes clásicos del cine de suspense. Nos ayuda a sumergirnos en la mente de un sujeto que vive anclado en el pasado, en una auto-impuesta abstinencia y en una hasta entonces obligada vida antisocial. De hecho su casa es una extensión de la sobriedad que él pretende mantener en sí mismo. El simbolismo de más de un plano empleado por el director de fotografía Philipp Blaubach (‘S.M.A.R.T. Chase’) nos habla sobre el personaje haciéndole aún más críptico y complejo.

Intentar penetrar en la mente de Carl, el personaje de Toby Jones, puede ser un ejercicio extenuante, casi como introducirse en un laberinto compuesto de obsesivas paredes apuntaladas por años de obsesiones y miedos. Muros pintados con un acrílico compuesto por rutinas e impuesta afabilidad. ‘Kaleidoscope’ es una de esas películas que saben exteriorizar el interior de una mente y demostrar cómo manejar quién tiene la sartén por el mango. Eso no es fácil en el cine, plasmar relaciones interpersonales complejas, lo que ha hecho Rupert Jones solo está al alcance de algunos duchos.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de abril de 2018. Título original: Kaleidoscope. Duración: 99 min. País: Reino Unido. Dirección: Rupert Jones. Guion: Rupert Jones. Música: Mike Prestwood Smith. Fotografía: Philipp Blaubach. Reparto principal: Toby Jones, Anne Reid, Sinnead Matthews, Karl Johnson, Deborah Findlay, Cecilia Noble, Frederick Schmidt. Producción: Dignity Film Finance, Longships Films, Stigma Films. Distribución: Filmin. Género: thriller, drama. Web oficial: http://www.stigmafilms.co.uk/works/#kaleidoscope

Crítica: ‘Jackie’

Sinopsis

Clic para mostrar

Drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de EEUU. En él se mostrará el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana.

Crítica

Da gusto ver películas con enfoques tan diferentes como esta.

Me consta que hay quien  puede considerar ‘Jackie’ aburrida pero si nos estamos fijando constantemente en los detalles y las referencias históricas es de lo más entretenida. Además ver como Portman cambia su interpretación tan radicalmente en función de los días que se han filmado es algo totalmente provechoso. Larraín consigue recrearnos el cerebro y la vista sin entrar en polémicas, chismorreos y teorías de la conspiración, que suele ser lo más recurrente a la hora de hablar de los Kennedy.

El director chileno nos relata la historia de una primera dama que tuvo que cambiar su rol de manera radical. Que buscó modelos pasados en los que apoyarse para tratar de reinventarse y de ese modo desarrolló una conducta ejemplar para sus sucesoras. Además lo ha hecho desde un punto de vista diferente al habitual, conste que digo diferente, no novedoso. A decir más no peca de reflejar a una heroína, pero tampoco a una persona mundana. Nos presenta a una mujer vulnerable pero también soberbia, dependiente pero valiente, soñadora pero realista.

Se encauza la cinta gracias a dos maneras diferentes de narrarla. Una es la entrevista que mantuvo con un periodista y la otra una charla con un párroco. A este segundo le interpreta el tristemente desaparecido John Hurt, en la que fue una de sus últimas películas. Ambas maneras de guiar la historia están acompañadas de flashbacks e imágenes de archivo. La una cede el paso a la otra conforme va acercándose el final del filme pero es la entrevista la que domina toda la narración. En relación a esto decir que el diseño de producción está muy acertado pues colores, luces, dinamismo… cambian en función de la época y situación vivida. Siendo más alegre y colorista en los días más felices de los Kennedy y más apagada y sosegada en las horas y días posteriores al magnicidio.

No estamos ante una obra maestra pero desde luego es inmensamente mejor que otros largometrajes centrados en desvelar entresijos de la Casa Blanca como ‘El mayordomo’. En una cinta tan carente de acción, aunque puede llegar a ser tremendamente explícita, necesitamos un apoyo rítmico que nos la haga llevadera. La música es esa herramienta a la que ha recurrido Larraín. Refleja a la perfección la desorientación, la consternación, el dolor y la ira que sufrió en esos días Jackie Kennedy. Su autora ha sido Mica Levi, compositora a la que ya habíamos escuchado en otras películas como ‘Under the skin’. No es de extrañar la nominación al Oscar que ha logrado.

Es casi obligatorio hablar también de otra de las nominaciones conseguidas. En este caso la de Mejor Vestuario. La pugna entre este filme y otros candidatos como ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, ‘La La Land’ o ‘Aliados’ va a ser discutidísima. También cabe señalar que transcurre en los sesenta y trata sobre una figura más que fotografiada y grabada. El material documentado es grande y no habrá sido difícil discernir en cómo vestir a los protagonistas. Además Natalie Portman tiene la percha necesaria para lucir los modelos que han puesto a su alcance.

Pero no solo la ropa estaba a merced de Portman, toda la película gira en torno a ella, como era de esperar. Se ha ganado a pulso estar en la lucha por la estatuilla, sumando así tres nominaciones para el filme de Larraín. Como mencioné antes ha llevado muy bien el cambio del estado de ánimo de su personaje. Aunque no sea precisamente la actriz que más semejanza facial presente con la ex-primera dama nos hace ver a esa mujer que habitó durante varios años la Casa Blanca.

Resulta confuso averiguar la intención del director. Nos desvela las entretelas de aquellos que sufrieron más la muerte de Kennedy, nos acerca a la primera dama que marcó un punto de inflexión entre aquellas que han ostentado ese cargo, nos remarca la paranoia de todo un país, diferencia entre el orgullo de una mujer que se queda sola y el homenaje hacia el hombre que la mantenía ensombrecida… Tal vez todos estos matices se encontrasen en el checklist de Larraín, lo cierto es que componen un conjunto muy rico.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de febrero de 2017. Título original: Jackie. Duración: 95 min. País: EE.UU. Director: Pablo Larraín. Guión: Noah Oppenheim. Música: Mica Levi. Fotografía: Stéphane Fontaine. Reparto principal: Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, Greta Gerwig, John Carroll Lynch, Richard E. Grant, Max Casella, Beth Grant, Caspar Phillipson, Julie Judd, Sara Verhagen, Sunnie Pelant, Hélène Kuhn, Deborah Findlay, Corey Johnson. Producción: Coproducción USA-Chile; LD Entertainment, Fabula, Protozoa Pictures. Distribución: Vértigo Films. Género: drama. Web oficial: http://www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/jackie.html

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies
Salir de la versión móvil