Crítica: ‘Demonic’

Sinopsis

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Una joven participa en un experimento para entrar en la mente de su madre en coma y acaba despertando los demonios del pasado de forma demasiado literal.

Crítica

Original historia, pero flojita la manera de contárnosla

Este año durante el Festival de Sitges, pudimos ver ‘Demonic’ lo nuevo de Neill Blomkamp. Un esperado regreso y además su primera inmersión en el terror.

En ‘Demonic’ conocemos a Carly, la cual vuelve a reencontrarse con su madre, pese a no querer saber nada de ella, ya que es una famosa asesina en serie. Su madre se encuentra en coma y es parte de un experimento de unos científicos que quieren probar una nueva tecnología para poder adentrarse en su mente a través de la realidad virtual. Lo que no se espera es encontrarse con verdaderos demonios.

No puedo negar las ganas tremendas que tenía de ver esta cinta. Neill Blomkamp es de mis directores favoritos. Es un hombre con unas ideas geniales. Me encanta como utiliza nuestra realidad y las tecnologías de una manera tan natural y a la vez futurista.

La idea de ‘Demonic’ me parece interesante y muy original, el tema de que las posesiones se hagan visibles a través de realidad virtual y que además lo veamos como si de un videojuego se tratara es algo que, realmente, me ha gustado mucho.

Pero aunque la idea es buena, la manera de llevar a cabo el proyecto es fallido. ‘Demonic’ es una película a la que le falta fuerza. Sus interpretaciones son bastante sosas y mientras estamos en la realidad todo es bastante insípido y para las cosas que Carly está descubriendo, se toma la vida con demasiada tranquilidad.

Sí que es cierto, que lo mejor de la película es cuando nos adentramos en ese extraño mundo en la cabeza de la madre de Carly. Además de que me gusta mucho la técnica que han utilizado parar crear ese mundo (photogrammetry), lo que vemos en la mente de esta mujer es mucho más interesante que lo ocurre fuera. Para que os hagáis una idea, las imágenes con CGI son un poco como los SIMS. Pero realmente tienen cierto encanto y está bien utilizado.

En general, ‘Demonic’ es una película muy normalita. Supongo que me esperaba algo muy grande viniendo de este director y por supuesto de la sinopsis de la cinta. Si hubiese tenido un poco más de fuerza por parte de las actuaciones la película sería algo mucho mejor, pero bueno, al final ha quedado algo fallida. 

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de diciembre de 2021. Título original: Demonic. Duración: 102 min. País: Canadá. Dirección: Neill Blomkamp. Guion: Neill Blomkamp. Música: Ola Strandh. Fotografía: Byron Kopman. Reparto principal: Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur, Terry Chen, Nathalie Boltt.  Producción: AGC Studios, Oats Studios. Distribución: Selecta Vision. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/demonic/

Diario de Sitges 2021. 15 de octubre

Del genio de Blomkamp al mal genio de Chucky

Hoy ha sido un día de los que nosotros disfrutamos al 100% del Festival de Sitges. Hemos tenido photocalls, entrevistas, ruedas de prensa, sesiones de preguntas y repuestas, estrenos y por supuesto muchos pases.

No pudimos empezar mejor el día que acompañados de uno de los invitados premiados en esta edición. Neill Blomkamp recibirá el honor Máquina del Tiempo y no es de extrañar pues películas como ‘Distrito 9’, ‘Chappie’ o ‘Elysium’ han marcado un antes y un después en la ciencia ficción contemporánea. En rueda de prensa nos comentó que no está centrando conscientemente su carrera en el cyberpunk, sino que le salen las historias así. De igual modo que de manera orgánica hizo ‘Demonic’ financiándola junto a su hermano con lo que buenamente pudieron durante la parte del confinamiento y la pandemia.

“El estilo del mundo virtual, me gusta la idea de la película de poco presupuesto, con vfx indie” no comentó el director. La tecnología usada para el mundo virtual de ‘Demonic’ se llama photogrammetry y nos confesó que fue la parte más dificultosa pues no permitió rodar fluidamente ya que había que manejar unas 250 cámaras a 4k que estaban instaladas en torno a la jaula en la que tenían a la actriz (Carly Pope). “Pero quería si o si usar esta tecnología para la película” confesó. No había pensado en ‘La celda’, pues hay algún paralelismo, pero admitió ver la relación, aunque la idea realmente no es meterse en la idea de un criminal sino la osadía de entrar en la mente de una poseída.

Nos atrevimos a preguntarle sobre su estilo y concepto de humanidad destructiva y relacionamos la pregunta con el futuro de su fimografía. Veremos ese estilo de nuevo con una en un próximo ‘Distrito 10’ pero no en Alien.

Una de las sorpresas del día ha sido conocer al simpático Roman Griffin Davis, el protagonista de ‘Jojo Rabbit’. Ha venido acompañado de su madre al festival debido a su reciente trabajo en la película ‘Silent night’, de la cual os hablamos en la entrada del diario del día 13 de octubre. Y es que además de ser su madre, Camille Griffin es la directora y guionista del filme. En la galería de fotos del pie de este artículo tenéis instantáneas que hemos podido hacerle.

También estuvimos entrevistando a Fiona Dourif. La actriz vino en calidad de embajadora para hablarnos de la nueva trastada de ‘Chucky’, esta vez en formato serie. La actriz nos contó que es una reinvención que mantiene el estilo original y lo hizo haciendo un agradecido y enorme esfuerzo por hablar en castellano. En poco tiempo podréis verla en vídeo.

‘Chucky’

Antes de nada aclararé la duda que muchos tal vez tengan. Esta podría ser una secuela directa de la saga original pero sería mejor decir que reconduce la historia. El muñeco sigue siendo el mismo y el protagonista es consciente de lo que ha pasado con el asesino de las anteriores entregas (posesión incluida), de hecho, es fan de las historias del tipo true crime. Lo que no sabemos con los dos primeros episodios que hemos podido ver gracias a SYFY es cómo ha llegado el muñeco a la ciudad de este nuevo “amigo” de Chucky.

El niño protagonista, Zackary Arthur (‘Mamá y papá) tiene un museo de los horrores a la altura del chaval malo de ‘Toy Story’, pero al contrario de él no es mal chico, simplemente no encaja y tiene pocos amigos. Diremos que Dios los cría y ellos se juntan. Esta es una actualización clara. Sigue siendo el mismo jugueteo macabro por parte de un cabroncete que se ha alojado en un inocente muñeco pero ahora hay smartphones y podcasts. Eso sí, ya que se ambienta en la actualidad aprovecha para profundizar en dos temas que siempre le han preocupado abiertamente a Mancini: el acoso escolar y la LGTBIfobia.

La serie, que cuenta con el aval de Nick Antosca, llegará a España en enero a través del canal SYFY y mientras os podemos adelantar que es buena reacción a la nueva película que, aunque estaba divertida, se alejaba mucho de lo original. Está claro que es un producto para los fans de la comedia habitual de Mancini. Solo ellos sabrán apreciar o reconocer el tono y la implicación del reparto original. Además, como premio, nos aportan datos sobre Charles Lee Ray, algo que no se ha explorado en demasía hasta ahora.

Comentado por Furanu.

‘Pennywise the story of IT’

Qué maravilla de documental. Admito que soy fan de ‘IT’ desde hace muchos años. La miniserie que todos hemos visto de pequeños, fue un evento televisivo que yo no conocía y me ha gustado descubrir hoy.

Era la primera vez en la historia de la televisión que se hacía algo así, un estreno en dos días de una misma historia. Y aquí nos explican cómo fue todo en general, el rodaje, la creación de la historia y como fueron cambiando cosas según avanzaban el rodaje.

Tenemos entrevistas con mucha gente del reparto, directores, guionistas, e incluso a Tim Curry. Me ha dado pena que no lograsen hablar con Stephen King, tiene que ser un hombre difícil de conseguir para estos temas. Pero aun así se pueden escuchar entrevistas antiguas hablando sobre su libro.

Un documental que si no tiene distribución, espero que la consiga pronto. Porque la verdad merece mucho la pena. Si eres fanático del terror conocerás muchas curiosidades tanto de la cinta como del libro.

Comentado por Vicky Carras.

‘Sound of violence’

Una niña se queda sorda tras un terrible accidente. Después de la muerte de sus padres, recupera la audición, pero no solo eso, sino que además cuando hay violencia y sangre no solo escucha un sonido diferente, si no que es capaz de visualizarlo.

Años más tarde, la encontramos como estudiante de música. Su obsesión está muy marcada en disfrutar de ese sonido tan especial, aunque sea a costa de vidas humanas.

La película no es perfecta, es bastante regular, pero sí que se levanta con las muertes que observamos en la película. Y es que son bastante originales y crueles. Ya que las muertes tienen que ser lentas para ella poder trabajar con el sonido recogido.

La idea de la película me ha parecido de lo más original y la verdad que no me esperaba nada de ella y me ha dado una película bastante curiosa y entretenida. El final me ha parecido demasiado exagerado, pero lo dicho, ver una muerte tan loca hace que al final la película quede en la memoria.

Comentado por Vicky Carras.

‘Esluna: the crown of Babylon’

Empieza tipo Superman y continúa con unos saqueadores tipo ‘Guardianes de la galaxia’. Y la trama no difiere mucho de esa segunda referencia. Un personaje es exiliado de su tierra por su propio padre para salvarla de una muerte segura. Años más tarde nos presentan a unos buscadores un tanto pillos que operan al borde de la ley. Con ellos Maeve, la protagonista, en vez de tropezarse con una gema del infinito se enfrasca en la búsqueda de una corona capaz de resucitar a los muertos.

Tiene una animación muy moderna, dinámica, es de estos proyectos que se perciben como aventuras claramente animadas pero con unos efectos para el agua, el fuego o las “energías” tirando a lo realista. Pese a ello a veces la acción o los cambios en los rostros no son todo lo fluidos que cabría esperar y ahí es cuando se percibe que todo esto proviene de una webserie de 2018, se notan las capas de dibujo, por ejemplo. Los personajes están hechos con menos detalles que los medallones que llevan. Y es que nos cuenta una aventura tecnológica que aún así tiene mucho sabor de misticismo y magia oriental.

Película para todos los públicos. Una amistad tipo Bumblebee, un poco de Star Wars por aquí, una civilización terraformadora por allá y tenemos por sorpresa una space opera.

Comentado por Furanu.

‘Barbarians’

El emplazamiento de una piedra milenaria que es visitada tanto como Stonehenge sirve de epicentro de esta historia en clave de comedia negra. Está protagonizada por un elenco coral de cuatro personas pero se mayor presencia al actor más conocido, Iwan Rheon. Él nos abre el filme tras el prólogo y nos muestra a un director que se ha ido a vivir con su pareja al campo, cerca del monolito. Pero vive sometido a esas decisiones de pareja o a la presión de un amigo influencer bastante intimidatorio y obsesionado con la clásica necesidad de superioridad física del machito. También está cohibido por otro tipo de detalles que se van descubriendo…

La cuestión es que hay tensión en el ambiente y entonces unos extraños empiezan a hacerles la vida imposible al estilo ‘Funny games’ pero en siniestro y silencioso. Lo que son casi cincuenta minutos de cena entre amigos se convierte en un secuestro que además de extraño no pierde el toque de humor.

Está bien llevada la rápida evolución de los personajes, sobre todo del de Rheon que es el que realmente experimenta un cambio. Lo único que me ha dejado descolocado es la presencia de un zorro herido, pero entiendo únicamente que está relacionado como con los vulnerable que se siente el personaje protagonista pero a la vez el cómo se defienden una situación límite.

Comentado por Furanu.

 ‘Stawberry mansion’

En un futuro no muy lejano, un inspector de hacienda se dirige a la casa de Bella, ha hacer una auditoria de sus sueños. Sí, en este futuro, se cobra por cualquier objeto que aparezca en nuestros sueños, y Bella lleva años sin presentar ninguno a hacienda.

Al final todo se convierte en una historia de amor y conspiración en la que se viaja por los sueños para poder escapar del mal. Visto así, la película pinta muy bien, pero he de decir, que es otro de los chascos del festival. Visualmente bonita, al final estamos entrando en el mundo de los sueños, pero sí que es verdad que llega a ser demasiado imaginativo. No todo el rato se sueñan con criaturas extrañas.

El tema del maquillaje y efectos me ha parecido muy bueno, está muy bien tratado. Tenemos unos animales antropomorfos, cuyas máscaras están muy bien realizadas.

Pero ya os digo, que aparte de esto, la película es aburrida. Y como digo, me da pena, porque la verdad que la historia pintaba muy bien y no han sabido llevarla por buen camino. Han querido introducir demasiadas rarezas y cansa desde el minuto uno.

Comentado por Vicky Carras.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

 

Novedades para Sitges 2021

El Festival presentará la premiere mundial de ‘Veneciafrenia’, de Álex de la Iglesia, una mezcla salvaje de giallo y slasher rodada en la monumental ciudad italiana

Las puertas de Sitges 2021 se abrirán el próximo 7 de octubre y, por primera vez en su historia, será un film dirigido por una mujer el que dará el pistoletazo de salida. Ana Lily Amirpour, que visitó el Festival en 2014 con ‘Una chica vuelve en casa sola de noche’ y en 2016 con ‘The Bad Batch’, presentará ‘Mona Lisa and the Blood Moon’, su nueva película protagonizada por Jeon Jong-seo en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales.

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como ‘Lamb’, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (‘Al interior’, ‘Kandisha’), habituales del Festival, vuelven con ‘The Deep House’, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: ‘Halloween Kills’, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de ‘Veneciafrenia’, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Junto con la película de Álex de la Iglesia habrá otros títulos representativos de la cosecha de género español de este año, como la premiere mundial de ‘Visitante’, debut de Alberto Evangelio, proyecto secundado desde el Producers meets Producers del PAC y en la cual ha participado la productora catalana Life & Pictures. Una inquietante historia de personajes perdidos en dimensiones paralelas que protagonizan Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera.

Dos representantes del fantástico español más festivo y referencial estarán en Sitges 2021 con las premieres mundiales de ‘La pasajera’, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, road movie con invitado no deseado a bordo, y ‘Jacinto’, producción gallega dirigida por Javi Camino, un terror rural que el propio realizador define como un cruce entre La matanza de Texas y Forrest Gump. Completará el panorama nacional ‘Tres’, la esperada película de Juanjo Giménez, ganador de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje en 2017 por Time Code y que llegó a ser nominado al Oscar de la categoría. Producida por Frida Films e interpretada por Marta Nieto y Miki Esparbé, narra la inquietante odisea de una diseñ adora de sonido cuyo cerebro procesa el sonido más tarde que las imágenes.

El cine de animación contará con tres tótems mundiales, el israelí Ari Folman (Vals con Bashir, El congreso), el japonés Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai, mi hermana pequeña), y el norteamericano Phil Tippett presentarán ‘Where is Anne Frank’, ‘Belle’ y ‘Mad God’, respectivamente. La primera sigue los pasos de Kitty, la amiga imaginaria a quien Anne Frank dedicó su diario, mientras que Belle explica la historia de Suzu, una joven de 17 años que, después de perder su madre, se traslada a vivir con su padre. En el caso del film de Tippett -maestro de los efectos especiales con dos Premios Oscar por El retorno del Jedi y Parque Jurásico- se trata de una pesadilla en stop-motion que ha tardado treinta años en completarse.

Más grandes nombres. El cine asiático desembarcará en Sitges con toda su fuerza. El cineasta chino Zhang Yimou presentará ‘Cliff Walkers’, un elegante thriller de espionaje ambientado a Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930. Takashi Miike, imprescindible en el Festival, vuelve al universo Yokai con ‘The Great Yokai War: Guardians’, donde Kei Watanabe, un estudiante que ha heredado la sangre de un legendario cazador de yokai, estará destinado a salvar el mundo de la destrucción. El film japonés ‘The Deer King’, de Ando Masahi (director de animación de El viaje de Chihiro y Your Name) y Masayuki Miyaji también se añade a la programación. Un drama fantástico de supervivencia y pandemias ba sado en las novelas de Nahoko Uehashi. Y también se verá la cinta tailandesa ‘The Medium’, de Banjong Pisanthanakun, que resigue la historia de la herencia de un chamán.

Otros títulos destacados de esta edición de Sitges serán sin duda ‘Demonic’, en la cual Neill Blomkamp, director de emblemáticas epopeyas de ciencia ficción como District 9 o Elysium, apuesta por el terror sobrenatural, donde los límites de la realidad se distorsionan hasta confundirse y las nuevas tecnologías invocarán demonios reales a partir de un conflicto madre-hija. No uno, sino dos films de Edgar Wright se podrán disfrutar en el Festival. ‘Última noche en el Soho’, el thriller de viajes en el tiempo que protagonizan Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie, y el documental ‘The Sparks Brothers’, una pieza devota de este dúo musical surgido en Los Angeles en la década de los 70.

El galardonado en Sitges 2016 Gabriele Mainetti (Lo llamaban Jeeg Robot) presentará ‘Freaks Out’, película de criaturas extraordinarias ambientada en un circo de la Italia de la II Guerra Mundial y que tendrá en Sitges su premiere internacional después de participar en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Por su parte, Simon Barret, guionista de las célebres Tú eres el siguiente o The Guest, ambas de Adam Wingard, presentará ‘Seance’, un homenaje personal al slasher protagonizado por Suki Waterhouse. Y el belga Fabrice du Welz, de quien en otras ediciones del Festival se han podido ver títulos como Adoration o Alleluia, volverá con ‘Inexorable’, con Benoit Poelvoorde y una inquietante ama de llaves.

Las óperas primas tendrán un papel destacado en Sitges 2021, y especialmente las dirigidas por mujeres. A los nombres ya anunciados de Prano Bailey-Bond (Censor) o Carlson Young (The Blazing World), se suma la artista y cineasta británica Charlotte Colbert, que debuta con el thriller psicológico ‘She Will’ -con banda sonora de Clint Mansell- sobre una mujer que, después de una cirugía, se retira a la Escocia rural y abre interrogantes sobre su existencia. La también británica Camille Griffin presentará ‘Silent Night’, una película que no es lo que parece y que presenta un espectacular reparto con Keira Knightley, Annabelle Wallis, Matthew Goode y Lily-Rose Deep.

El leit-motiv de Sitges 2021, el hombre lobo y la bestia interior, tendrá una presencia constante en el Festival más allá de la retrospectiva ya anunciada y que ofrecerá títulos emblemáticos de la temática como ‘The Wolf Man’, la clásica película de Universal dirigida por George Waggner e intepretada por Lon Chaney Jr.; ‘The Howling’, de Joe Dante, o la copia restaurada en 4K de ‘An American Werewolf in London’. También rarezas y variaciones sobre el tema como ‘Nazareno Cruz y el lobo’, de Leonardo Favio; ‘La bête’, una versión erótica del mito dirigida por Walerian Borowzyck, así como las recuperaciones de clásicos del cine fantástico español como ‘El retorno del hombre lobo’, de Jacinto Molina, o ‘El bosque del lobo’, de Pedro Olea. Entre las propuestas recientes que giran alrededor de esta temática, el certamen ha seleccionado el film de terror ‘Eight for Silver’, de Sean Ellis, ambientado en un pequeño pueblo remoto a finales del siglo XIX, en el cual se investiga el ataque de un animal salvaje. En tono de comedia, ‘Werewolves Within’, de Josh Ruben, adapta el videojuego homónimo en una alocada cinta llena de chistes y sustos que estará en Sitges antes de su estreno en Amazon Prime. Estos títulos se añaden a la anunciada ‘Bloodthirsty’, la innovadora cinta de mujer-lobo de Amelia Moses.

Brigadoon

La sección Brigadoon, que engloba propuestas alternativas, presenta un avance de su programación. Brujas, maldiciones y cultos demoníacos están presentes en ‘Two Witches’, de Pierre Tsigaridis, sobre una herencia maldita, o Hellblazers, de Justin Lee, con una secta satánica de finales de los años 80. Por su parte, ‘Las noches son de los monstruos’, del argentino Sebastian Perillo, presenta una adolescente que sufre bullying y que conocerá a una perra misteriosa, y la española ‘El último tren al Rock’n Roll’, de Ignacio Malagón, inquieta con la desaparición del cantante y el técnico de sonido de un grupo de música.

Brigadoon presentará una amplia selección de documentales, muchos de ellos realizados por directoras. Destacan ‘Fulci Talks – Uncut Conversation with Lucio Fulci’, de Antonietta De Lillo, un paseo por el cine del «Gorefather» Lucio Fulci, un director que pasó de las comedias a los thrillers y de los spaghetti western al cine de terror. También sobre el cine italiano, ‘Per Horror Intendo’…, de Paola Settimini, analiza el glorioso cine de terror italiano de los años 60 a los 90, con entrevistas inéditas a Dario Argento, Cristiana Astori, Pupi Avati, Luigi Cozzi, Claudio Simonetti o Lamberto Bava, entre otros.

Manuel Pérez Clemente es uno de los más importantes ilustradores españoles, que con su arte ha traspasado fronteras y ha conseguido ser reconocido a nivel mundial. ‘Sanjulian, el poder de la illustración’, de David García Sariñena, recorre la vida y obra de este espectacular artista, explicada por él mismo, y las ilustraciones que cautivaron al mismo George Lucas.

Fascism On a Thread: The Strange Story of Nazisploitation Cinema’, de Naomi Holwill, se adentra en uno de los subgéneros más sórdidos en la historia del grindhouse, el nazisploitation. Durante los años 70, películas como Ilsa – El lobo de las SS, La bestia en calor, Tren especial para Hitler y La última orgía de Gestapo conmocionaron al público.

En el capítulo de homenajes, Brigadoon reconocerá la trayectoria de dos figuras recientemente desaparecidas. Por un lado, Giannetto de Rossi, mítico especialista en el campo de los efectos especiales y director ocasional, del cual se verá ‘Killer Crocodile 2’ (1990), y de la otra, el director británico Norman J. Warren, conocido por sus comedias sexuales y de terror, con la proyección de ‘Inseminoid’ (1991).

Jurado Oficial Fantàstic

Sitges 2021 contará con un Jurado Oficial Fantàstic formado por cinco personalidades reconocidas que aportarán una mirada transversal a los films en competición.

Ali Abbasi. Director y guionista de cine iraní nacionalizado danés. Entre sus títulos principales están Border o Shelley.

Alaska. Cantante, compositora y actriz hispano-mexicana. Fundadora de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama, desde 1989 forma parte del grupo Fangoria.

Luna (María Lidón). Directora y actriz de cine y televisión. Entre los films que ha dirigido destacan Stranded: Náufragos o Yo, puta.

Joaquín Reyes. Actor, cómico e ilustrador. Ha participado en los programas de TV La hora chanante o Muchachada Nui, y en los films Spanish Movie y Promoción fantasma, entre otros.

Antonio Trashorras. Director, productor y guionista de cine y televisión. Ha dirigido los largometrajes El callejón y Anabel.

Habrá secuela de ‘Distrito 9’

Neill Blomkamp confirma que Copley y Tatchell están haciendo el guión

Esta, aparte de parecer ser la semana de Zack Snyder, ha sido la de Neill Blomkamp. Tras saber que había rodado en secreto una película de terror llamada ‘Demonic’ ahora se ha confirmado que habrá secuela de su primer largometraje, ‘Distrito 9’.

Para muchos de nosotros esta es de momento la mejor película del director que nos ha dado otros títulos como ‘Chappie’ o ‘Elysium’. ‘Distrito 9’ contaba como una enorme nave quedaba varada en la Tierra sobrevolando Sudáfrica. En ella se alojaban multitud de alienígenas con pinta de bicho bípedo. Uno de los humanos encargados de controlar a es población se contagia con una sustancia que empieza a convertirle en extraterrestre.

Ese humano estaba interpretado por el pintoresco actor Sharlto Copley, a quien deberíais ver también en ‘Hardcore Henry’. El propio Copley es quien se está encargando de escribir el guión junto a la escritora Terri Tatchell quien ha realizado los libretos de los otros largometrajes de Blomkamp.

El director lo ha confirmado con este tuit.

¿Volverá el amigo de Wicus a la Tierra? ¿Habrá conseguido el humano frenar su conversión? Hay muchas ganas de cuan disparatada y emocionante va a ser esta nueva aventura. Por el tuit sabemos que al menos de momento el título va a ser ‘Distrito 10’. ¿Tendrán pensado crear otros campos de concentración en otras partes de la Tierra?

‘Demonic’ es la nueva película de Neill Blomkamp

El director sudafricano/canadiense se pasa al terror

Los seguidores de películas como ‘Chappie’, ‘Distrito 9’ o ‘Elysium’ estamos de enhorabuena porque Neill Blomkamp ha rodado una nueva película. Totalmente en secreto durante el verano pasado y con la pandemia en sus momentos más críticos ha llevado a cabo un rodaje que aunque se dice tiene bastante ciencia ficción esta vez tendrá más tintes de terror. La película se llama ‘Demonic’ y ya a traspasado el carácter de secreta pues incluso aparece en su perfil en IMDB.

En este nuevo largometraje, al igual que en sus anteriores éxitos, Blomkamp vuelve a dirigir y escribir. Según informa Deadline su rodaje ha tenido lugar en la región canadiense conocida como Columbia Británica.

De momento los únicos intérpretes confirmados en esta película de terror sobrenatural son Chris Williams Martin (‘Crónicas vampíricas’) y Andrea Agur (‘Chained’).

Será proyectada por primera vez el próximo mes de marzo en el European Film Market. El productor Stuart Ford, de AGC Studios, ha comentado que “como es habitual en las películas de Neill, tiene un componente visual altamente original, así como un buen número de sustos”.

Aún no sabemos sobre qué trata esta película, pero si se dice que ‘Demonic’ es algo que el director siempre ha querido hacer. Nos tiene en ascuas y a base de cortometajes desde que lanzó Chappie hace más de cinco años, esperamos con ansia la llegada de ‘Demonic’.

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