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Crítica: ‘Almas en pena de Inisherin’

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Dos amigos de toda la vida se encuentran en un callejón sin salida cuando uno de ellos decide abruptamente poner fin a su amistad, con consecuencias alarmantes para ambos.

Crítica

Desde la austeridad y la parquedad de sus dos protagonistas se alcanza un nivel de reflexión y emoción máximo

Martin McDonagh vuelve a nuestras carteleras con ‘Almas en pena de Inisherin’ tras lograr ser la cinta más nominada a los Globos de Oro (ocho candidaturas) desde que obtuviese ese reconocimiento ‘Cold Mountain’ allá por 2003. En la gala del pasado diez de enero se llevó tres galardones, el de Mejor película (comedia o musical), el de Mejor actor de comedia o musical y Mejor Guión. Me falta por ver aún la película de Spielberg pero la verdad es que no le veo objeciones a la decisión de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que es quien dicta el resultado.

El director de ‘Tres anuncios en las afueras’ se aleja una vez más del ruido de las grandes ciudades para trasladar sus inquietudes en una pequeña localización rural. Con eso ya nos muestra cuánto quiere reducir a lo básico sus argumentos. En esta película que tiene bastantes tintes de parábola bíblica nos presenta Inisherin, un lugar ficticio de las Islas de Arán con una belleza pasmosa. Ahí nos movemos entre casi tres únicas localizaciones, dos casas y un pub. Descubrimos entonces la historia de dos amigos que ven su rutina trastocada por la decisión de uno de ellos.

‘Almas en pena de Inisherin’ se fundamenta en elementos y conceptos primordiales. La palabra sencillez brota entre cada brizna de la verde hierba irlandesa que vemos en pantalla. Esta es la historia de unos pueblerinos ajenos hasta el momento de empezar el filme a cualquier debate sobre la condición humana. El guión y las interpretaciones consiguen que nos pongamos en el papel de los dos protagonistas. Por un lado está un altamente creíble Colin Farrell, quien encarna a una persona que vive feliz llevando una vida de lo más humilde y elemental. En contrapartida está su amigo, quien interpretado por Brendan Gleeson ha tenido un ataque de existencialismo y de repente se ve asaltado por inquietudes o temores vitales que su amigo ni se plantea ni atisba a comprender. Desde la austeridad y la parquedad de sus dos personajes se alcanza un nivel de reflexión y emoción máximo.

Al margen de ese conflicto entre quienes buscan vivir una vida sencilla y quienes ansían dejar una huella indeleble en la historia humana hay un relato aún más simple. La parte que concierne a Farrell nos habla de una pérdida de la alegría, de la violación de una inocencia cultivada durante toda una vida, de un optimismo fruto del aislamiento del resto del mundo. Es un choque de bruces contra la realidad que rompe una envidiosa felicidad.

Fijaos bien en la fotografía de Ben Davis. El autor de las imágenes de ‘Cry Macho’ o de muchos títulos marvelitas ha procurado que el paisaje nos transmita espontaneidad y una rutina de lo más campechana, pero a la vez resultar apabullantemente embriagadora. Merece la misma atención el ritmo que nos brinda el montaje, que no es precisamente ágil pero que extrañamente se hace fugaz. Ha sido obra del ganador del Oscar por ‘Sound of metal’ Mikkel E.G. Nielsen que ha sustituido al editor habitual del director, Jon Gregory, a quien va dedicada la película.

El reparto está compuesto por otros muchos irlandeses pero por supuesto son Colin Farrell y Brendan Gleeson quienes lo encabezan, coincidiendo una vez más con el director pues protagonizaron también en ‘In Bruges (Escondidos en Brujas)’. La negrura de aquel filme está también presente en ‘Almas en pena de Inisherin’ pues esta reyerta entre amigos que se torna como una alegoría de esas Guerras Civiles que al final nunca se sabe realmente por qué han comenzado, que tienen algunas treguas en las pequeñas cosas en común y que cada vez se tornan más esperpénticas sin más remedio que la muerte mutua de ambos bandos, sin ganador alguno.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Título original: The Banshees of Inisherin. Duración: 114 min. País: Reino Unido. Dirección: Martin McDonagh. Guion: Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Reparto principal: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny. Producción: Blueprint Pictures, Film 4, Fox Searchlight, Metropolitan Films International. Distribución: Fox Searchlight. Género: drama, comedia. Web oficial: https://www.searchlightpictures.com/the-banshees-of-inisherin/

Tráiler de ‘Mari(dos)’

Protagonizada pro Paco León y Ernesto Alterio

La próxima película de Lucía Alemany se llama ‘Mari(dos)’. Es una comedia sobre el amor, la amistad y la lealtad que podrá verse solo en cines el próximo 10 de marzo.

Paco León (‘Kiki, el amor se hace’, ‘La tribu’, ‘Mamá o papá’ y ‘No mires a los ojos’), Ernesto Alterio (‘Perfectos desconocidos’, ’El cuarto pasajero’, ‘Donde caben dos’, ‘Lo dejo cuando quiera’), Celia Freijeiro (‘Amor de madre’, ‘La playa de los ahogados’ y las series ‘Vida perfecta’ y ‘Escándalo’) y Raúl Cimas (‘Tiempo después’, ‘Los del túnel’ y las series ‘La reina del pueblo’ y ‘Muchachada Nui’). Completan el reparto Jesús Olmedo, las actrices infantiles Lucía Gómez y Emma Hernández y el adolescente Kirill Bunegin.

‘Mari(dos)’ es el segundo largometraje de Lucía Alemany y cuenta con un guion firmado por Pablo Alén y Breixo Corral (‘3 bodas de más’ y ‘Anacleto: agente secreto’). La directora castellonense, que debutó en 2019 con ‘La inocencia’, ópera prima que obtuvo, entre otros reconocimientos, dos nominaciones a los premios Goya y siete a los Gaudí, dirige ahora “una comedia irreverente, muy divertida y a ratos sofisticada, cuya trama gira en torno a dos hombres enfrentados por una mujer con la que, sin saberlo, han mantenido relaciones paralelas y que poco a poco van a ir quitándose capas de orgullo para ser más sinceros consigo mismos. A través de estos ‘comaridos’ y desde una mirada a veces descarada, se plantea también una evolución en torno a las relaciones amorosas actuales”.

El rodaje de la película ha transcurrido en escenarios del Pirineo Aragonés y estaciones de esquí como Candanchú, Formigal y Panticosa y localizaciones naturales de la Comunidad de Madrid, en las que las bajas temperaturas y las nevadas constantes han aportado mayor realismo, belleza y una estética idílica a la historia.

‘Mari(dos)’ es una producción de Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), Ciudadano Ciskul (Francisco Sánchez), Think Studio (Eneko Lizarraga) y Dos Maridos AIE, que cuenta con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. En España la distribución de la película corre a cargo de Buena Vista International.

Sinopsis oficial:

Toni y Emilio (Paco León y Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido.

Crítica: ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’

Sinopsis

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El documental dramatiza la biografía de María Lejárraga, dramaturga cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La autora de obras como Canción de cuna, llevada al cine en cinco ocasiones, o del libreto de El amor brujo, de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer.

Crítica

Toda una mezcla de Mary Shelley y Virginia Woolf a la española

Siempre hay referentes que han construido los cimientos de lo que es nuestro panorama actual. Por desgracia muchos de ellos caen en el olvido o son borrados por corrientes o coyunturas perniciosas para el progreso. Ese es el caso de María Lejárraga y de tantas otras mujeres que aparecen en los créditos finales de ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’. Un documental de Laura Hojman que ya se puede ver en Filmin y que figura entre los candidatos al Goya.

Seguro que os suena ‘Canción de cuna’, aunque sea por las cinco veces que ha sido llevada al cine. O ‘El amor brujo’ de Falla, cuyo libreto escribió ella. E incluso ‘La Dama y el Vagabundo’, cuyo guión se dice que fue plagiado por Disney al inspirarse en la obra ‘Merlín y Viviana’ que el mismo estudio rechazó pocos años antes. Tal vez este último hecho sea el que más llame la atención, pero creedme que es lo mínimo a destacar de este revelador documental.

El nombre de María Lejárraga aparece muy poco en las estanterías de las bibliotecas. Por situaciones familiares y dado el encorsetamiento de la mujer que imperaba en la época, la propia autora llegó a renunciar a ver de nuevo su nombre en una portada de un libro. Llegó a un acuerdo con su marido con el que se encontraba cómoda. Eso le produjo grandes satisfacciones, pero también varias desgracias. No obstante no me corresponde a mí contaros la historia de esta prolífica mujer, sino al muy bien documentado largometraje de Hojman. El hecho de que ‘A las mujeres de España. María Lejárraga’ ponga en relevancia que la escritora vivió bajo la marca “Gregorio Martínez Sierra” no hace más que ser un ejemplo de como todo un género ha sido ninguneado durante la historia humana.

Pero el papel social de esta autora va mucho más allá de las novelas o las obras teatrales. Fue Diputada en la Segunda República y una gran activista por los derechos de las mujeres. El documental coge ese testigo y reivindica aquellos que muchos aún se niegan a ver. A través de lecturas de sus textos, de las cartas que mantenía con su esposo o de las reflexiones de distintas personalidades actuales que intervienen en el documental, se hace un retrato de alguien que a día de hoy sería influencer o que si no hubiese visto su vida sesgada por la guerra o la muerte de su marido se habría convertido en uno de los personajes más destacables de nuestra literatura o historia política.

No es de extrañar que Laura Hojman, quien preside la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), haya querido hacernos el favor de esculpir la figura de esta gran mujer. Se agradece enormemente que esta información no se quede en la columna de algún libro de historia o en el rincón de algún museo y llegue hasta nuestras casas para servir de maravilloso ejemplo y referente para todos. Pero también que el guion del documental procure extrapolar su historia a la de la España de hace tan solo cien años en el pasado, época en el que parecía que íbamos a alcanzar esa modernidad que tanto nos está costando conseguir aún hoy en día.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de enero de 2023. Título original: A las mujeres de España. María Lejárraga. Duración: 88 min. País: España. Dirección: Laura Hojman. Guion: Laura Hojman. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: Beatriz Hohenleiter, Adonis Macías Reina. Reparto principal: Cristina Domínguez, Kiti Mánver, Manuela Carmena, Rosa Montero, Antonina Rodrigo, Vanessa Montfort, Juan Aguilera, Isabel Lizarraga, Remedios Zafra. Producción: Canal Sur Radio y Televisión, Fundación SGAE, Instituto de Crédito Oficial, RTVE, Summer Films. Distribución: Filmin. Género: documental. Web oficial: ver en Filmin.

Tráiler de ‘Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah’

En Disney+ el 9 de diciembre

Ya podemos ver el tráiler de la nueva aventura animada basada en la popular franquicia cinematográfica que ha recibido el nombre de ‘Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah’ y que se estrena el 9 de diciembre en exclusiva en Disney+.

‘Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah’ cuenta en su versión original con las voces de Joshua Bassett, Jamie Demetriou, Alice Isaaz, Gillian Jacobs, Joseph Kamal, Thomas Lennon, Zachary Levi, Akmal Saleh, Kieran Sequoia, Jack Whitehall, Bowen Yang y Steve Zahn. Está dirigida por Matt Danner, los guionistas son Ray DeLaurentis y Will Schifrin, el productor es Shawn Levy y los productores ejecutivos son Emily Morris, Chris Columbus, Mark Radcliffe y Michael Barnathan, con música de John Paesano.

La película cuenta las travesuras que tienen lugar todas las noches en el Museo Americano de Historia Natural cuando se pone el sol. El trabajo de verano de Nick Daley como vigilante nocturno en el museo es una tarea complicada para un alumno de instituto, pero está siguiendo los pasos de su padre y no quiere defraudarlo por nada del mundo. Afortunadamente, conoce muy bien la antigua tabla del museo que da vida a todo cuando se pone el sol y cuando llega, se alegra de ver a sus viejos amigos entre los que están Jedediah, Octavius y Sacagawea. Pero cuando el malvado Kahmunrah escapa con un plan para abrir el inframundo egipcio y liberar a su Ejército de los Muertos, Nick deberá detener al demente jefe supremo y salvar el museo de una vez por todas.

Nuevo tráiler de ‘Avatar: el sentido del agua’

16 de diciembre en cines

Ya está disponible el nuevo tráiler de ‘Avatar: el sentido del agua’, la esperada primera continuación de ‘Avatar’, de James Cameron, la película más taquillera de todos los tiempos, ganadora del Premio de la Academia®. Esta nueva entrega se estrenará solo en cines el 16 de diciembre.

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: El Sentido del Agua’ comienza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que les persiguen, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir vivos y las tragedias que sufren.

Nuevo tráiler y cartel de ‘Avatar: el sentido del agua’

En cines el 16 de diciembre

Disney ha publicado un nuevo tráiler y el póster de ‘Avatar: El Sentido del Agua’, la esperada primera continuación de ‘Avatar’, la película de James Cameron ganadora del Premio de la Academia® más taquillera de todos los tiempos, que se estrena solo en cines el 16 de diciembre.

El lanzamiento del tráiler de ‘Avatar: El Sentido del Agua’ se celebrará con un espectáculo de luces en el que se proyectarán imágenes de la película en las cataratas del Niágara.

Con ‘Avatar: El Sentido del Agua’, la experiencia cinematográfica alcanza nuevos niveles y Cameron pretende volver a transportar al público al fascinante mundo de Pandora con una conmovedora aventura repleta de acción.

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: El Sentido del Agua’ comienza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que les persiguen, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir vivos y las tragedias que sufren.

Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la producción de Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet. El guion es obra de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver. La historia es de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.

Crítica de ‘Star Wars: Las crónicas Jedi’

Tras los pasos de ‘Las Guerras Clon’ o ‘Rebels’

Nueva serie animada ambientada en el universo de George Lucas, o más bien en sus precuelas. ‘Star Wars: Las crónicas Jedi’ (‘Star Wars: Tales of the Jedi’) es una nueva remesa de historias que rehacen el canon con episodios cortos, en concreto seis, que podrán verse en Disney+ a partir de este 26 de octubre.

Dos son los principales personajes de estas crónicas orquestadas por Dave Filoni, director de otras aventuras galácticas como ‘The Mandalorian’, ‘El libro de Boba Fett’ o ‘Star Wars Rebels’ e incluso ‘Las Guerras Clon’ de 2008. Por un lado empezamos con el nacimiento de Ahsoka Tano (doblada por Ashley Eckstein), la padawan de Anakin Skywalker. La serie arranca como si Disney nos ofreciese el punto de vista contrario a Bambi y llevándonos a una aldea inspirada en los indios nativos americanos. Retoma más adelante ese personaje pero se centra sobre todo en el pasado jedi del Conde Dooku. Conoceréis por ejemplo a Qui-gon Jinn en su época de aprendiz o su estrecha relación con Mace Windu. La parte del personaje que interpretó Christopher Lee en las precuelas es la que se antoja más interesante, más orientada al público adulto o conocedor de la trilogía de precuelas.

Con esta serie de cortos parece que lo que están intentando es conseguir retomar el éxito de ‘Las Guerras Clon’, aquella gran serie que empalmaba los episodios II y III. Se han grabado pequeños rellenos y al igual que con ‘What if…?’ nos lanzan un globo sonda, a ver qué funciona para luego seguir sacando material de la franquicia. Aunque también es un nuevo adelanto para la serie de acción real con Rosario Dawson.

Tras ver el primer capítulo parecía que iban a ser inconexos entre sí, pero luego vemos que si hay un hilo que seguir pese a que vamos saltando bastante en el tiempo. Se intenta esbozar el pasado y la manera de ser de los protagonistas menos tratados antes de que los conociésemos. Todo transcurre en la época de la república, antes de que se zarandease su dominio, antes y poco después de lo sucedido en ‘La amenaza fantasma’ y ‘Las Guerras Clon’.

‘Star Wars. Las crónicas jedi’ se disfruta mejor o únicamente se comprende completamente si se han visto las películas. No obstante la animación parece orientada a un público más infantil. Se asemeja más al diseño de ‘Star Wars Rebels’ que a lo que vimos en ‘Las Guerras Clon’, algo comprensible dado quien es su director. Lo malo no es su estética sino que a veces el dinamismo es pobre y los detalles faciales poco pulidos, sobre todo a la hora de recrear criaturas. No parece a la altura de Disney, más de una serie de televisión de medio presupuesto o de un videojuego de principios de este siglo. Por ejemplo, es horrible el diseño de la “Yoda con melena”. Y es que han recuperado una vez más al personaje de Yaddle para cambiar además su destino con respecto al anterior canon. Eso sí, personajes como Qui-Gon o Dooku se parecen a Neeson, Jackson y Lee de jóvenes. Lo dicho, hay que tener experiencia en esto para disfrutar los detalles que aporta.

Tráiler de ‘Ant-Man y la Avispa: Quantumanía’

Estreno el 17 de febrero

El Ant-Man de Paul Rudd sigue con sus aventuras en pantalla grande y lo hace volviendo con una tercera película en solitario. Aunque decir que es en solitario solo es para remarcar que es al margen de los Vengadores pues como en su segunda entrega, en ‘Ant-Man y la avispa: Quantumanía’ volverá a estar acompañado de la Avispa, interpretada por Evangeline Lilly.

Marvel Studios (Disney) estrenará esta microscópica y cuántica aventura en pantalla grande el 17 de febrero de 2023. La familia de héroes se topa con un Reino Cuántico poblado de nuevas criaturas. Entre los descubrimientos del superhéroe se encuentra un Jonathan Majors en el papel de Kang. Si veis el siguiente tráiler descubriréis qué otro famosísimo actor aparece en la cinta.

Crítica: ‘Barbarian’

En qué plataforma ver Barbarian

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En »Barbarian», una joven que viaja a Detroit para una entrevista de trabajo reserva una casa de alquiler. Pero cuando llega por la noche, descubre que la casa está reservada por partida doble y que un hombre extraño ya está alojado allí. En contra de su buen juicio, decide pasar la noche, pero pronto descubre que hay mucho más que temer que un huésped inesperado.

Crítica

Una grata sorpresa, divertida y emocionante

‘Barbarian’ es de estas películas de las que mejor no saber nada, adentrarte en el viaje que te tienen preparado porque merece mucho la pena.

Dirigida por Zach Cregger, su primera película en la que se adentra en el terror y el thriller. Aunque para mí, ‘Barbarian’ es mucho más de lo segundo, un thriller muy bien montado, en el que vamos conociendo a los personajes de manera no lineal.

La película nos cuenta como Tess, una mujer que viaja a Detroit por una entrevista de trabajo, decide alquilar una casa, su sorpresa en grande al descubrir que ya tiene un inquilino. Pese a que no le entusiasma quedarse, decide quedarse los días que tenía contratados.

La película la sostiene de maravilla la actuación de Georgina Campbell, la cual sufre todo tipo de locuras en esta película llena de sorpresas. Un personaje muy estudiado. Las situaciones que vive y como reacciona son muy reales y la verdad que hace que nos metamos bastante en tensión durante el visionado de la película.

En el resto del reparto encontramos a Bill Skarsgård, Justin Long y Richard Brake. Todos ellos muy bien en la película. Como he comentado antes, lo que más me gusta es la naturalidad de los personajes. Sus reacciones y sus decisiones.

La ambientación de la película es buenísima, el Airbnb que coge es acogedor y bonito, mientras que cuando sales a la calle todo es terrorífico. Un Detroit abandonado y lleno de gente que parece peligrosa. Los momentos de oscuridad son tremendos. La dirección es muy buena y bien realizada. Hay momentos en los que puede recordar a ‘[REC]’, la manera de mover la cámara de perseguir a los protagonistas.

El próximo 26 de octubre llega a nuestras casas, de mano de Disney+. Es una pena que no vaya a estrenarse en el cine. Me parece una película muy original, divertida y creo que con un cine lleno de gente sería un visionado muy divertido. No la pudimos ver en Sitges, que es donde se hizo su estreno oficial y por lo que se vio en redes la gente se lo pasó pipa.  eso es porque esta película pedía a gritos ser estrenada en pantalla y ver la reacción de los espectadores con los sustos.

Ficha de la película

Estreno en España. 26 de octubre de 2022. Título original: Barbarian. Duración: 102 min. País: Estados Unidos. Dirección: Zach Cregger. Guión: Zach Cregger. Música: Anna Drubich. Fotografía: Zach Kuperstein. Reparto principal: Georgina Campbell, Bill Skarsgard, Justin Long, Jaymes Butler, Trevor Van Uden, J.R. Esposito, Sophie Sorensen. Producción: BoulderLight Pictures, Hammerstone Studios, Almost Never Films Inc, Vertigo Entertainment, 20th Century Studios, New Regency. Distribución: Disney +. Género: Thriller. Web oficial: https://www.imdb.com/title/tt15791034/

‘La chica invisible’, de Blue Jeans, se rueda en formato serie

Estará disponible en Disney+

Morena Films nos acaba de anunciar que ha iniciado el rodaje de ‘La chica invisible’. La serie, inspirada en la exitosa trilogía homónima de Blue Jeans publicada por la Editorial Planeta, estará disponible en exclusiva en Disney+ en España, y distribuida por Beta Films en el resto de Europa. 

Dirigida por Tito López Amado (‘El cuaderno de Sara’, ‘Mar de plástico’) y Aritz Moreno (‘Ventajas de viajar en tren’), la serie toma como punto de partida la primera novela de la trilogía, para dotarla de un tono más adulto y oscuro que tendrá como tema de fondo la cultura machista que se esconde detrás de la violencia contra la mujer.

‘La chica invisible’está protagonizada Daniel Grao (‘Hit’, ‘Perdida’, ‘Gigantes’) y Zoe Stein (‘Mantícora’, ‘Merlí Sapere Aude’), que encarnarán a un padre y su hija envueltos en la investigación del asesinato de una adolescente durante las fiestas de verano de Cárdena, un pintoresco pueblo ficticio de Andalucía, que será el asfixiante escenario en el que todos los habitantes del pueblo son sospechosos.

La escritura de los guiones corre a cargo de un equipo de guionistas de amplia trayectoria integrado por Carmen López-Areal (‘La voz dormida’, ‘Un tipo corriente’), Marina Efron (‘Tres Minutos’, ‘Cuestión de sexo’), Antonio Hernández Centeno (‘Caronte’, ‘Vivir sin permiso’), Ramón Tarrés (‘La Cocinera de Castamar’, ‘Toy Boy’) e Ian de la Rosa (‘Farrucas’, ‘Veneno’).

Según su productor ejecutivo, Pedro Uriol (‘Bajocero’, ‘Intemperie’): “’La Chica Invisible’ va a sorprender tanto a los fans de la novela como a los que no la conocen. Es un thriller adulto, misterioso y emocionante, con un reparto sensacional y una mirada puramente cinematográfica. Queremos que el espectador se ponga en la piel de un padre y una hija obligados a aparcar sus diferencias para resolver un caso de asesinato que ha sacudido las apacibles vidas de los habitantes de Cárdena”.

El rodaje de la serie se inició el pasado mes de abril en Carmona (Sevilla) y se desarrollará hasta mediados de julio en varias localidades de la provincia como El Viso del Alcor y Gerena.

Tráiler de la serie de ‘Willow’

En Disney+ el 30 de noviembre

Más que confirmado está que la mítica historia de ‘Willow’ va a continuar. Y también confirmado está que el reparto original figurará en esta nueva serie de Lucasfilm, salvo excepciones obvias como Val Kilmer que no está para mucho más que lo que ha hecho en ‘Top Gun: Maverick’.

Disney+ ha desvelado un primer tráiler que nos desvela que se mantendrán los elementos de la película de 1988, como el mago interpretado por Warwick Davis. Un vídeo lanzado durante la Star Wars Celebration de Anaheim que además ya nos aporta la fecha de estreno, el 30 de noviembre en exclusiva a Disney+.

La serie cuenta con un variado reparto internacional y si en su día contaba con el texto de George Lucas y la dirección de Ron Howard, esta nueva obra contará también con este último como productor ejecutivo junto a Jonathan Kasdan, Wendy Mericle, Kathleen Kennedy y Michelle Rejwan. Los directores de los episodios son Stephen Woolfenden, Debs Paterson, Philippa Lowthorpe y Jamie Childs.

La historia comienza con un aspirante a mago en un pueblo de Nelwyn y una niña destinada a unir a los reinos, quienes ayudaron a destruir a una malvada reina y desterrar las fuerzas de la oscuridad. Ahora, en un mundo mágico en el que florecen brownies, hechiceros, trolls y otras criaturas místicas, la aventura continúa. En ‘Willow’, un grupo de héroes tendrá que partir hacia una peligrosa búsqueda recorriendo lugares más allá de su hogar. El grupo deberá enfrentarse a sus demonios interiores y unirse para salvar su mundo.

Natalie Portman le arrebata el martillo a Chris Hemsworth en el último tráiler

‘Thor: Love and Thunder’ en cines el 8 de junio

Nuevo y esperado tráiler de ‘Thor: Love and Thunder’ con muchas imágenes que nos adelantan por dónde van los tiros o como lucen Natalie Portman y Christian Bale, es decir, por los cómics de Mighty Thor. La nueva película de Marvel Studios se estrena el próximo 8 de julio solo en cines.

En ‘Thor: Love and Thunder’, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

‘Thor: Love and Thunder’ está dirigida por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’, ‘Jojo Rabbit’) y producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum.

Exposición sobre Star Wars con motivo de la llegada de ‘Obi-Wan Kenobi’

Desde el 20 de mayo hasta el 18 de junio

Con motivo del estreno de la nueva serie original de Star Wars ‘Obi-Wan Kenobi’, Movistar Plus+, en colaboración con Disney+, presenta ‘Obi-Wan Kenobi Experience’, una exposición autorizada que contiene piezas originales de la saga Star Wars y un programa de actividades que se desarrollarán en el Movistar Centre de Plaza Catalunya, en Barcelona, desde el 20 de mayo hasta el 18 de junio de 9:30h a 21:00h. La entrada es gratuita y no es necesaria cita previa.

Artistas y estudios de efectos especiales como Mario Chiodo, Fred Barton, Tom Spina o Legacy Effects son los responsables de las más de 60 piezas que componen esta exposición. Según sus creadores, se trata de “una cuidada y ambientada exposición de calidad difícilmente superable dado el gran nivel y exclusividad de las réplicas”.

Destacan las réplicas a escala real de C3PO y R2D2, Darth Vader, Boba Fett y Han Solo en Carbonita, o la figura a escala real de Salacious Crumb, ya que Tony McVey fue quien realizó la marioneta original para el rodaje de ‘El Retorno del Jedi’. Cada una de las réplicas y piezas que se pueden observar en esta exposición han sido realizadas a partir de los moldes originales que Lucasfilm Ltd. comenzó a recuperar y preservar desde 1979 a partir del rodaje de ‘El Imperio Contraataca’.

También se han incluido en esta muestra una selección de artículos vintage, destacando El Halcón Milenario AFA 80 (Logo Star Wars 1979). “Posiblemente sea el único Halcón Milenario AFA 80 que hay en España. Para que podamos hacernos una idea de su valor, en noviembre de 2021 la casa Hake’s Auctions subastó uno similar y la puja superó los 40.000 euros”, destacan los responsables de la exposición. Estas piezas vintage han sido cedidas por uno de los mayores coleccionistas de la saga Star Wars de España.

Además de la muestra de las piezas autorizadas de la saga, el espacio contará con otras actividades:

Experiencia Realidad Aumentada: En colaboración con DoubleMe, los asistentes podrán vivir una experiencia inmersiva con gafas HoloLens de Microsoft.

¿Eres un auténtico fan?: Para descubrirlo, a través de una experiencia interactiva, los participantes deberán enfrentarse sobre sobre una mesa táctil a una serie de preguntas sobre la historia del maestro jedi Obi-Wan Kenobi y la nueva serie original de Star Wars en Disney+, que podrás ver a través de Movistar Plus+.

Photocall: Los visitantes podrán hacerse fotos con accesorios como la capa de Jedi o el sable de luz. Las publicaciones en las redes sociales podrán seguirse con los hashtags #ObiWanExperience y #MovistarCentre.

Fan Day: El viernes 27 de mayo se estrena la serie y, para celebrarlo, el público asistente se encontrará con muchas sorpresas que harán las delicias de los seguidores de la saga.

Teaser de ‘Predator: La presa’

Dan Trachtenberg nos trae de nuevo a Predator el 5 de agosto a Disney+

‘Predator: La presa’, el nuevo thriller de 20th Century Studios dirigido por Dan Trachtenberg (‘The Boys’, ‘Calle Cloverfield 10’), se estrenará en Hulu en Estados Unidos, en Star+ en Amércia Latina y en Disney+ bajo la marca Star en los mercados internacionales, entre los que se encuentra España.

El 5 de agosto llega a nuestras pantallas esta cinta con un reparto compuesto casi en su totalidad de talentos nativos y de las Primeras Naciones como Amber Midthunder (‘Roswell’), la debutante Dakota Beavers, Stormee Kipp (‘Sooyii’), Michelle Thrush (‘The Journey Home’) y Julian Black Antelope (‘Tribal’).

Os dejamos el teaser, que aunque no dicen mucho, deja ver que vamos a tener mucha acción. La película que pronto podremos ver en nuestras casas.

Sinopsis

‘Predator: La presa’ es el nuevo thriller que forma parte de la saga ‘Predator’, ambientada en el mundo de los comanches a principios del siglo XVIII. Narra la historia jamás contada de Naru, una joven guerrera, valiente y habilidosa, que ha crecido en el seno de los mayores cazadores que habitaban las Grande Llanuras. Sabe que es capaz de hacer lo mismo que el resto de cazadores y no duda en proteger a su tribu de los peligros que acechan a su asentamiento. Naru va ataviada con las armas más primitivas para perseguir y enfrentarse a su presa, que resulta ser un depredador alienígena super desarrollado con un arsenal de alta tecnología, lo que provoca que se envuelvan en una lucha encarnizada de lo más aterradora.

Nuevo tráiler de ‘Obi-Wan Kenobi’

Ewan McGregor de nuevo en la piel del jedi

Ayer era el día ideal para liberar el tráiler de la nueva serie ambientada en el universo Star Wars ya que era el 4 de mayo (may the fouth). Por eso Disney+ nos mostró nuevo material de ‘Obi-Wan Kenobi’. Los dos primeros episodios de la serie llegarán el próximo viernes 27 de mayo en exclusiva a Disney+. Tras el estreno, un nuevo episodio estará disponible cada miércoles, hasta el episodio final, el miércoles 22 de junio.

La historia arranca diez años después de los dramáticos acontecimientos de ‘La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith’ en la que Kenobi sufrió su mayor derrota: la caída y la corrupción de su mejor amigo y aprendiz Jedi, Anakin Skywalker, que se convirtió en el malvado Lord Sith Darth Vader.

‘Obi-Wan Kenobi’ está protagonizada por Ewan McGregor, que retoma su papel como el icónico Maestro Jedi. La serie supone, además, el regreso de Hayden Christensen en el papel de Darth Vader. Se unen al reparto Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr, Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.

La serie ‘Obi-Wan Kenobi’ está dirigida por Deborah Chow, y cuenta en la producción ejecutiva con Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor y Joby Harold.

Datos de los servicios de streaming en el primer trimestre de 2022

Se aprecian las bajas de Netflix

Mucho se ha hablado en esta última semana de la pérdida de suscriptores por parte de Netflix. Un abandono que ha tenido como consecuencia un desplome en bolsa muy importante. Ya se habla de que Netflix tendrá menos series y que introducirá anuncios.

Habrá que ver materializados esos cambios. De todos modos sigue como líder del mercado español según los datos del primer trimestre de 2022 que nos transmiten desde JustWatch. Le sigue muy de cerca Prime Video y cada vez más próxima Disney+ que está muy igualada con HBO Max. Mientras que Filmin ha tenido también una caída AppleTV+ y Movistar Plus+ experimentan un ligero ascenso.

Cuotas de mercado de SVOD en el primer trimestre de 2022

El líder del mercado, Netflix, volvió a ganar un +1% durante el primer trimestre, así como Disney+ (+1%) y HBO Max, que ganó un +2%. Estas ganancias tuvieron un efecto en las plataformas más pequeños, así como en Prime Video, que cayó un -1%.

Evolución de la cuota de mercado en 2022

Disney+ ganó un +2% de cuota de mercado desde enero, y Movistar Plus+ ganó un +1% en el mismo tiempo. HBO Max cayó un -1%, mientras que los dos líderes mantuvieron sus posiciones a lo largo del trimestre.

Primeras imágenes de ‘Thor: Love and Thunder’

El 8 de julio regresa Thor

Ya tenemos con nosotros el esperado teaser tráiler de ‘Thor: Love and Thunder’. En el podemos ver un film lleno de color y a ritmo de los Guns N’ Roses.

Taika Waititi vuelve a ponerse de nuevo detrás de las cámaras para dirigir la cuarta entrega en solitario del héroe de Marvel. Vemos a los Guardianes de la Galaxia junto a el de nuevo y al final del teaser tenéis una de las sorpresas más esperadas de todas.

En el reparto encontramos a Christian Bale, Russell Crowe, Thessa Thompson y la vuelta de Natalie Portman entre los ya conocidos de la saga.

Así que sin más, os dejamos con el teaser de la película.

Tráiler de ‘Paralelos Desconocidos’

En Disney+ el 23 de marzo

Ya están disponibles el tráiler y el póster oficial de ‘Paralelos Desconocidos’, la serie francesa original de Disney+. Los seis episodios llegarán en exclusiva a Disney+ el 23 de marzo. En ‘Paralelos Desconocidos’, la vida de cuatro adolescentes, Bilal, Romane, Sam y Victor, se ve gravemente alterada cuando un misterioso suceso los separa y los envía a dimensiones paralelas. Ellos intentan entender qué ha pasado y hacen lo posible para volver atrás en el tiempo para recuperar su vida anterior.

La serie está protagonizada por Thomas Chomel (‘Clem’), Omar Mebrouk (‘ACI: Alta Capacidad Intelectual’, ‘Las Invisibles’), Jules Houplain (‘ACI: Alta Capacidad Intelectual’), Jade Pedri (‘Eran diez’), Naidra Ayadi (‘Polisse’, ‘Zone Blanche’, ‘Cuestión de sangre’), Guillaume Labbé (‘Amor ocasional’, ‘Je te promets’, ‘L’école de la vie’), Gil Alma (‘César Wagner’), Elise Diamant (‘Mensonges’), Dimitri Storoge (‘Validé’, ‘La Revolución’), Agnès Miguras (‘ASKIP’), Maxime Bergeron (‘Fantaisies’, ‘ASKIP’), Victoria Eber (‘Beyond Appearances’), y Timoté Rigault.

Esta serie original francesa que consta de 6 episodios de 40 minutos, está producida por Empreinte digitale (Raphaël Rocher y Eric Laroche) y Daïmôn Films (Quoc Dang Tran), creada por Quoc Dang Tran (‘Marianne’,’Nox’), coescrita por Anastasia Heinzl (‘Beyond Appearances’) y dirigida por Benjamin Rocher y Jean-Batiste Saurel.

Pauline Dauvin, VP de Programación, Producción y Adquisiciones en The Walt Disney Company Francia, ha declarado: “‘Paralelos Desconocidos’ es una serie de aventuras de ciencia ficción repleta de suspense con un toque de comedia. Será una de las primeras producciones francesas que se estrenará en Disney+, tanto en Francia como en el resto de los mercados. El género de ciencia ficción no es muy común en las series francesas, así que esta nueva producción será una incorporación interesante a las series que se emiten en la plataforma en este momento”.

El creador y coproductor de la serie Quoc Dang Tran (‘Fais pas ci, fais pas ça’, ‘Call My Agent!’, ‘Marianne’) ha añadido: “Queríamos contar una historia de fantasía sobre adolescentes a una edad en la que se deja atrás la inocencia y en la que los lazos de amistad son inquebrantables. Para nosotros, los efectos especiales y la espectacularidad eran menos importantes que las emociones y la intimidad. Los equipos de Disney nos comprendieron perfectamente y nos han acompañado a lo largo de todo el proyecto demostrando un gran entusiasmo”.

Raphaël Rocher y Eric Laroche, coproductores de la productora Empreinte Digitale (‘Lazy Company’, ‘Grown-Ups’, ‘Marianne’), han comentado: “Estamos encantados de ofrecer al público una serie de fantasía, un género que nos gusta mucho pero que rara vez aparece en las pantallas francesas. La oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con los equipos franceses e internacionales de Disney, líder mundial del entretenimiento familiar, ha sido una experiencia maravillosa para nosotros”.

‘Paralelos Desconocidos’ muestra la belleza de las amistades adolescentes cuya fuerza puede mover montañas, dar esperanza en los momentos más oscuros y llenarte de coraje. La serie también abarca mundos paralelos, paradojas temporales, nuevos amores, lazos familiares y decisiones decisivas. Esta serie de fantasía y ciencia ficción es una oportunidad para comprender que los caminos que emprendemos en la vida están determinados por las decisiones que tomamos, por las situaciones que vivimos y por la forma de reaccionar ante ellas.

Todos los episodios de ‘Paralelos Desconocidos’ estarán disponibles en exclusiva en Disney+ a partir de este miércoles 23 de marzo.

Primera fotografía del próximo ‘Pinocchio’ de Disney+

Un live action de Robert Zemeckis con Tom Hanks

Disney+ ha compartido la primera imagen de ‘Pinocchio’, la nueva película de acción real, que se estrenará en exclusiva en el servicio de streaming en septiembre.

Robert Zemeckis (‘Regreso al futuro’), ganador del Premio de la Academia, dirige esta versión de acción real de la entrañable historia de una marioneta de madera que se embarca en una apasionante aventura para convertirse en un niño de verdad. Tom Hanks (‘Forest Gump’) interpreta a Geppetto, el carpintero que construye y trata a Pinocho (Benjamin Evan Ainsworth, ‘La maldición de Bly Mannor’) como si fuera su propio hijo. Joseph Gordon-Levitt (‘El caballero oscuro: La leyenda renace’) es Jiminy Cricket, la ‘conciencia’ de Pinocho; la nominada al Premio de la Academia Cynthia Erivo (‘Malos tiempos en el Royale’) es el Hada Azul; Keegan-Michael Key (‘Predator’) es John ‘Honest’. Además, la nominada al Premio de la Academia Lorraine Bracco (‘Los Soprano’) encarna a Sofia la Gaviota, un nuevo personaje, junto Luke Evans (‘El Hobbit’) como El Cochero.

Robert Zemeckis, Derek Hogue, Andrew Miano, Chris Weitz y Paul Weitz son los productores de ‘Pinocchio’, con Jackie Levine, Jack Rapke, Alexandra Derbyshire y Jeremy Johns como productores ejecutivos.

Crítica de ‘¡La serie de Cuphead!’

Netflix se lo pasa pipa jugando con los aventureros con cabeza de taza

Desde el 18 de febrero se puede ver en Netflix ‘¡La serie de Cuphead!’ que adapta el juego de los canadienses StudioMDHR que en su día califiqué como “un Dark Souls a lo retro” en mi blog personal. Seguro que si habéis jugado a ese videojuego estáis de acuerdo conmigo en cuanto a su dificultad. Lo cierto es que es uno de los grandes videojuegos de los últimos años, todo un bombazo de los hermanos Chad Moldenhauer y Jared Moldenhauer.

Esta serie tiene 12 episodios de 15 minutos cada uno dirigidos en los impares por Adam Paloian y en los pares por Clay Morrow a partir de los guiones que han escrito junto a Deeki Deke, Cosmo Segurson y Dave Wasson. Este último es quien ha desarrollado la serie. Y no es de extrañar que Wasson haya estado implicado en el proyecto pues de 2013 a 2019 estuvo trabajando en los nuevos dibujos animados de Mickey Mouse, personaje y universo con el que los protagonistas conservan un cercanísimo estilo visual.

Por supuesto en ‘¡La serie de Cuphead!’ se ha conservado al estilo de los dibujos animados antiguos con todo lo que eso conlleva, títulos de crédito, escenarios, todo tipo de personajes antropomórficos, movimientos… Es un shoot ‘em up con movimiento en 2D lateral, pero para la serie obviamente se han incorporado técnicas modernas que sirven para la narrativa. Hay algunas veces que se realizan movimientos casi 3D en los que parece que se ha rodado con maquetas, unas que por cierto podrían ser de Tim Burton. El estilo es tan retro que entre los diversos personajes que aparecen en los episodios podrían figurar las versiones antiguas de Goofy, Mickey o el gato Félix y se integrarían de sobra. De hecho, hay un guiño a ‘Fantasía’ y Cuphead tiene el traje de Mickey en su armario.

¿De qué va ‘¡La serie de Cuphead!’? Básicamente de dos gamberretes y descerebrados aventureros que se meten en líos. Entre lance y lance vemos como van evitando que el Diablo se haga con el alma de Cuphead. Si te gustan los gameplays también te gustará esta serie pues al fin y al cabo es ver las travesuras y persecuciones de los dos hermanos con cabeza de taza. De hecho, aparecen muchísimos personajes del videojuego, predominando los jefes finales, a los cuales se les da algo de contexto e historia. En esta primera parte de la serie (si, estos son los 12 primeros de más episodios que habrá) están Ribby and Croaks, The Root Pack, King Dice y por supuesto The Devil entre otros muchos.

En esas aventuras se produce un ambiente bastante demencial. Miedo, angustia, conductas imitables y violencia es lo que rezan las advertencias que pone Nerflix junto a la categoría de edad. No obstante, se nota que la serie carece de cualquier tipo de crítica, es naif y si no fuese por ciertas groserías o momentos cafres podría ser apta para público infantil. Es un poco ‘Animaniacs’ o sigue las locuras de muchas series de Nickelodeon pero para espectadores un poco más creciditos, es decir, los que han podido jugar a videojuego. De todos modos mejor que unos niños no la vean y tengan ganas de jugarlo porque se pueden volver majaras con su dificultad.

Por supuesto la música, como en el juego, está omnipresente. La serie suena al blues, jazz y soul con el que se acompañaban los dibujos de principios del siglo XX. Dado el carácter liante de los hermanos (Cuphead es un buscalíos y Mugman la voz de la conciencia) y la música que tiene ‘¡La serie de Cuphead!’ podría llamarse ‘Granujas a todo ritmo’, como el filme de John Landis. Alude visual o musicalmente a muchos Blues Man históricos. De hecho cuando sale King Dice rememora totalmente al Minnie the Moocher de Cab Calloway.

Cabe señalar, aunque sea con un par de líneas, que las canciones están muy bien adaptadas al castellano, en traducción y en voz, al nivel de ‘Hora de aventuras’. Y el doblaje más de lo mismo. En el juego no tenemos las voces de los personajes y aquí se ha contado con Best Digital quien ha escogido a actores de doblaje como Rafael Romero, David Robles, Guillermo Romero o Carlos Ysbert (Homer Sipmson).

No se puede ser más audiovisualmente nostálgico que ‘¡La serie de Cuphead!’. Con este estilo Disney de los años 30 pero con su a veces toque un tanto macabro la serie me ha gustado. Aunque tenga un tono un tanto infantil nos divierte y devuelve a aquellos muñequitos de Mickey y sus amigos que nos tocaban en los huevos Kinder.

Adelantos ofrecidos durante la Super Bowl 2022

Las distribuidoras nos ponen los dientes largos

Sabéis que tratamos siempre de reunir de manera escueta y rápida todos los avances ofrecidos durante la Super Bowl pues como sabéis es un espacio la mar de cotizado por las marcas pues es uno de los mayores picos de audiencia del año. A nivel nacional (en USA) es un instante que reúne a muchos espectadores, por lo deportivo y por el espectáculo. Pero ha llegado el punto en el que el mundo del entretenimiento a nivel mundial está pendiente de esa noche pues siempre salen adelantos de producciones que hasta el momento no habían visto la luz. Vamos a ello.

Una de las series más esperadas del año es ‘El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder’. Prime Video ha desvelado un primer teaser del que os hablamos más extendidamente en esta otra entrada y que podéis ver a continuación. ¿Acallará a aquellos que han puesto el grito en el cielo tras la publicación de los primeros carteles?

‘Doctor Stange en el Multiverso de la Locura’ va a ser otro taquillazo seguro. Ya no es solo por el efecto llamada que producen todas las películas de Marvel Studios, también porque este nuevo teaser nos descubre que el multiverso de Disney… ¡por fin incluye a los X-Men! Eso es lo que deja intuir una voz, la que parece que es la de Charles Xavier con Patrick Stewart.

Siguiendo en Marvel. ‘Caballero Luna’ es una visión de los superhéroes que parece que va a predominar pues la oscuridad o el estilo antihéroe es donde apunta todo, a la espera de la llegada de Blade o de Black Knight. Pero la muerte de Gaspard Ulliel también ha causado que crezca el interés por la cinta que protagoniza Oscar Isaac. Obviamente este último protagoniza el último spot que viene a decirnos más bien poco.

Y como el mundo sigue necesitando superhéroes DC ha preparado también una buena ristra de películas. Ya podemos ver imágenes nuevas de ‘The Batman’, ‘Black Adam’, ‘The Flash’ y ‘Aquaman and the lost kingdom’.

Si la primera parte de ‘Sonic’ te gustó la continuación del live action probablemente te gustará. A falta de la llegada de su estreno en abril Paramount Pictures nos muestra un spot que nos ofrece color, velocidad y por supuesto, Jim Carrey.

Hablando de Jim Carrey. Ha repetido su personaje de ‘Un loco a domicilio’ para un anuncio de Verizon relacionado con Internet y la conexión 5G. ¡Le comen el terreno al chico del cable con las tecnologías inalámbricas!

Y hablando de anuncios. Había pululado por ahí una imagen de Arnold Schwarzeneggerlevantando todo tipo de especulaciones. Confirmado, era un anuncio para la Super Bowl 2022. Un spot junto a Salma Hayek.

Otra idea muy loca es la de ‘The lost city’. Dentro nuevo vídeo.

Si alguien sabe de espectáculo palomitero y ruidoso es Michael Bay. En una noche de golpes, testosterona y griterío no podía faltar. ‘Ambulance. Plan de huida’ es su nueva propuesta en la que dos ladrones secuestran una ambulancia tras su malogrado atraco. ¿Superará el fiasco de ‘6 en la sombra’ con este filme que cuenta con Jake Gyllenhaal, Eiza González, Yahya Abdul-Mateen II y Devan Chandler Long?

Pasamos al peculiar estilo de Jordan Peele. Ha escrito y dirigido ‘Nope’, una historia en la que un pueblo de California se encuentra con lo que parecen ser extraterrestres. El 22 de julio Universal Pictures la estrenará en cines. Está protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun.

También tenemos imágenes sobre la adaptación de Hulu (Disney+/20th Century Studios) de la novela de Taylor Adams. ‘En la tormenta (No exit)’ llegará el 25 de febrero. Parece que será un intenso thriller en el que 5 desconocidos con pinta ominosa tratarán de sobrevivir en medio de una tormenta de nieve.

Netflix tiene pendiente de estreno ‘The Adam Projetc’ el próximo 11 de marzo y por supuesto hemos podido ver nuevas imágenes de la película de Shawn Levy con Ryan Reynolds, Zoe Saldana y compañía.

Y Will Smith a lo suyo pues sigue explotando el tema de ‘Fresh prince’. En esta ocasión con muchos cómplices, de todo el mundo y edades. ¿Dónde está Pablo Motos?

Para el bonus track nos hemos dejado lo mejor. El Dr. Maligno, el gran enemigo de Austin Powers en un anuncio de coches eléctricos de la General Motors. Está el reparto original y atención que… ¡es abuelo!

¡Futurama volverá en 2023!

Hulu desarrollará 20 nuevos episodios con Matt Groening y David X. Cohen

Muchos fans de la obra de Matt Groening preferimos ‘Futurama’ por encima de ‘Los Simpsons’. El destino fue cruel con nosotros y no sufrimos una sino dos cancelaciones de la serie pues cuando se dio por finalizada regresó con más episodios que se juntaron en cuatro películas. La calidad descendió algo con esas películas y es lo que nos tememos ahora con el anuncio de su regreso bajo la, sin duda, atenta mirada de Disney, su actual propietaria tras la compra de Fox.

Hulu, la subsidiaria de Disney es quien se encargará directamente de hacernos volver a Nueva Nueva York, a las andanzas de Leela, Fry, Bender y compañía en ese futuro año 3000 en el que Hipnosapo cautiva a la audiencia y las ratas han sido sustituidas por lechuzas. Matt Groening y David X. Cohen, quienes desarrollaron la serie y volvieron a juntarse para ‘(Des)encanto’, estarán implicados en el proyecto. «Es un verdadero honor anunciar otra vez el regreso triunfal de ‘Futurama’ antes de que nos vuelvan a cancelar de forma abrupta» ha declarado Groening con su habitual honor.

«Lo que me encanta de la animación es que es posible que un programa de éxito haga una pausa y se reanude años después, incluso en una plataforma diferente, y lo retome justo donde lo dejó», ha dicho Marci Proietto, responsable de 20th Television Animation.

En concreto la vuelta de ‘Futurama’ supondrá 20 nuevos capítulos que por supuesto dibujarán en Rough Draft Studios. Además el reparto de voces original también volverá, aunque falta confirmar la voz de Bender.

Tráiler y nuevo cartel de ‘Lightyear’

Conoceremos al héroe que le dio cuerpo al muñeco

El 17 de junio llega una de las cintas que más curiosidad suscita este año. ‘Lightyear’ llega pisando fuerte o al menos así nos lo muestra el tráiler.

La película cuenta los orígenes de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y nos da a conocer la historia de este legendario Guardian Espacial, narrada como una apasionante aventura intergaláctica.

“El mundo de Buzz siempre me ha fascinado”, ha declarado el director Angus MacLane. “En Toy Story apenas se vislumbraba la historia de este Guardián Espacial y siempre quise explorar ese mundo más a fondo. ¿Qué película vio Andy para desear tener un juguete de Buzz Lightyear? Esta es la pregunta que formulé al presentar el proyecto de Lightyear y yo quería ver esa película. Y he tenido la suerte de hacerlo realidad”.

Chris Evans será el encargado de dar voz a Buzz en la versión original. Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi conforman un grupo de excelentes reclutas.

También se anunció que el compositor Michael Giacchio, autor de la música de la próxima película ‘The Batman’, así como de ‘Spider-Man: No Way Home’ se encarga de componer la música de ‘Lightyear’.

Sin más que añadir, os dejamos con el tráiler en su versión doblada al castellano y con el cartel de la cinta.

Tráiler de ‘Cómo conocí a vuestro padre’

Protagonizada por Hilary Duff

La serie spin-off surgida de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ se llama por supuesto ‘Cómo conocí a vuestro padre’. Tenemos cambio de sexo en el título y también en la voz narradora de la historia pues en esta ocasión una chica es la que contará como acabó conociendo a su media naranja.

La encargada de narrar los flashbacks de esta serie es Hilary Duff. Hulu es quien ha llevado a cabo esta producción que ya tiene tráiler.

¿Qué os ha parecido? El 18 de enero comenzará la andadura de ‘Cómo conocí a vuestro padre’ que viene a modernizar la trama de la serie matriz y a contar en clave de comedia una historia de amor y amistad también ambientada en Nueva York.

En el reparto figuran, además de Duff, Kim Cattrall, Christopher Lowell, Josh Peck,
Francia Raisa, Tom Ainsley, Suraj Sharma o Ashley Reyes, un reparto bastante más étnico que la serie original.

Con estas características y teniendo en cuenta que la serie procede de Hulu probablemente sea Disney+ quien la muestre en nuestras pantallas.

Crítica: ‘Spider-Man: No Way Home’

Sinopsis

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Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, nuestro héroe, vecino y amigo es desenmascarado y por tanto, ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un Súper Héroe. Cuando pide ayuda a Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser Spider-Man.

Crítica

Un borrón y cuenta nueva que aún así unifica de un modo épico

Voy a intentar exponer mi opinión con la menor cantidad de pistas y spoilers posibles, que a pesar de que me parecen ridículos los extremos a los que se llega, sé que es un tema sensible. Y os lo dice alguien cuyo primer cómic norteamericano fue sobre Spider-Man. ‘Spider-Man: no way home’ es para mi la mejor de la trilogía de Tom Holland. En parte porque creo qué como seguidor he picado en el llamado fanservice y porque como lector he reconocido muchos puntos de cómics que Forum trajo a España en el siglo pasado.

Si es la información que buscabais os puedo decir también que hay dos escenas post-créditos, que nos dejan con unas ganas locas de ver más. Estaba justificado el hype, la expectativa, porque ya está desatado el crossover con las franquicias que controla Disney, por ser el segundo Spider-Man en llegar a tres películas y por los posibles cameos de los participantes en las otras secuelas. Seguro que en las cabezas de los fans más fantasiosos esta película podría haber sido aún más meta pero este spiderverso es eso, un multiverso que ha tejido bien su telaraña y seguirá jugueteando con sus posibilidades o consecuencias. ¿Lo llamamos fanservice? ¡Caramba! Es que las secuelas se hacen para los espectadores más fieles. Pero es que esta nueva aventura tiene además su justificación, con motivación y redención para todos los personajes.

Es un reencuentro con las otras franquicias que se cancelaron y a la vez un borrón y cuenta nueva que se suma al que se hizo en ‘Avengers: endgame’. Probablemente Warner/DC se tiren de los pelos porque se les han adelantado y llegarán tarde con su evento “flashpoint” al cine (no siendo así en la TV), creo que ‘Spider-Man: no way home’ se burla un poco del tema. Esta es una reconciliación con lo ya estrenado que tiene varios giros y sorpresas que podrían haberse mostrado en formato serie con finales cliffhanger incluidos. ¿Pero… se parece solo a los cómics o es otra película más tipo Marvel Studios/Disney? Probablemente este sea el personaje qué más se está conservando de una manera próxima a su esencia. No obstante no olvidemos quién pone aquí el dinero y eventos como la guerra contra Thanos, las escenas humorísticas o los cameos están omnipresentes.

¿Lo que más me ha gustado a mi? Quizá sea porque siempre he sido más de monstruos que de héroes por lo que lo mejor de esta película para mí es la manera en cómo interactúan los villanos entre sí. Aunque llegamos a tenerlos expuestos en lo que parece la galería de “El coleccionista” de ‘Los Simpson’, están mejor entremezclados que en la tercera entrega de Sam Raimi. Además algunos cogen de soslayo el aspecto de los cómics clásicos que las precuelas les negó. Las peleas y las conversaciones me recuerdan a tebeos como ‘Los enemigos mortales de Spiderman’ o ‘Los enemigos letales de Spiderman’. Viñetas que nos acostumbraron a ver al intrépido neoyorkino rodeado de mil peligros, con el sentido arácnido constantemente disparado. Eran aventuras sin descanso, repletas de villanos, de alianzas y de intrahistoria. Todo esto ayuda a sobrellevar la duración pues además cada enemigo conserva el carácter que tuvo en su película anterior e incluso gana nuevos matices. Pero vale ya, Jamie Foxx, ponte el traje de Spawn de una vez.

Después de ver los primeros tráilers tenía miedo en el sentido de si Disney no había tomado nota de los errores históricos de Marvel Comics. Pero no ha sido así. No me habría sorprendido si Doctor Strange se hubiese marcado un Mefistazo. Pero no hay un evento tan clamoroso. Roza el larguero pero al fin y al cabo ‘Spider-Man: no way home’ supone una re-escritura en la historia de Peter Parker, siguiendo muy de cerca la senda iniciada por ‘Spider-Man: un nuevo universo’. Sin embargo hay pegas.

No me funcionan los momentos dramáticos en los que nos quieren sacar la lagrimilla, en parte porque ya hemos pasado por eso y en parte porque se quedan cortos. Y otra cosa en la que Marvel no consigue acabar de ganarme es con su manía de hacer casi todos los trajes a través de imágenes generadas por ordenador. Hay ocasiones que es obligatorio, pero se nota muchas veces la diferencia de movimiento entre cuerpo y cabeza, como ha pasado tanto con los exoesqueletos de Iron Man.

En resumen. Es amazing, amazing, amazing. Como película ‘Spider-Man: no way home’ es tan épica que se pasa rápido, cómo extensión del UCM está totalmente coherente tras los eventos de las gemas del infinito y como adaptación del personaje original de Stan Lee y Steve Ditko se recupera bastante de la esencia.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de diciembre de 2021. Título original: Spider-Man: No Way Home. Duración: 148 min. País: EE.UU. Dirección: Jon Watts. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Mauro Fiore. Reparto principal: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Tony Revolori, J.K. Simmons, Angourie Rice, Alfred Molina, Jacob Batalon, Jon Favreau, Harry Holland, Christopher Cocke, J.B. Smoove, Hannibal Buress, Martin Starr. Producción: Columbia Pictures, Pascal Pictures, Marvel Studios, Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: adaptación, ciencia ficción, aventuras. Web oficial: https://www.spidermannowayhome.movie/

Anuncio y posters de ‘El libro de Boba Fett’

Bobba Fett vuelve a la guarida de Jabba

Queda menos de un mes para que podamos ver a Boba Fett y Fennec Shand en acción en la nueva serie de Disney+. ‘El libro de Boba Fett’ estará disponible con estreno de episodios cada semana a partir del 29 de diciembre. Antes de ese estreno Disney/Lucasfilm ha publicado un nuevo spot y dos posters con ambos protagonistas.

Esta nueva serie surge de la escena post-créditos que dejó pasmados a muchos de los televidentes seguidores de ‘The Mandalorian’. Seguiremos los pasos de Boba Fett junto a la mercenaria Fennec Shand mientras se sumergen en el inframundo de la Galaxia. Nos harán regresar a las arenas de Tatooine para reclamar el territorio que gobernaron en su momento Jabba el Hutt y su sindicato del crimen.

La serie está protagonizada por Temuera Morrison y Ming-Na Wen. Jon Favreau, Dave Filoni, Robert Rodriguez, Kathleen Kennedy y Colin Wilson son los productores ejecutivos. Karen Gilchrist y Carrie Beck ejercen de coproductores ejecutivos, con John Bartnicki como productor y John Hampian como coproductor.

Tráiler de ‘El libro de Boba Fett’

Nueva serie secuela de Lucasfilm

Tras el éxito de ‘The Mandalorian’ Disney+ nos hace llegar su próxima propuesta surgida de su franquicia más galáctica. Directamente de ‘Star Wars’ se extrae ‘El Libro de Boba Fett’. Una nueva propuesta televisiva de Lucasfilm que llegará en exclusiva a Disney+ el 29 de diciembre.

El palacio de Jabba el Hutt es el escenario de este tráiler que nos confirma que Temuera Morrison interpretará a su mítico personaje de Boba Fett. Esta serie ya nos fue adelantada en una escena post-créditos de ‘The Mandalorian’, la que cerraba la segunda temporada. Esta es una secuela de las películas clásicas y la trama básicamente nos cuenta como Boba Fett y la mercenaria Fennec Shand intentan hacerse con el sindicato del crimen de Tatooine.

La serie está protagonizada por Temuera Morrison y Ming-Na Wen. Jon Favreau, Dave Filoni, Robert Rodriguez, Kathleen Kennedy y Colin Wilson son los productores ejecutivos. Karen Gilchrist y Carrie Beck ejercen de coproductores ejecutivos, con John Bartnicki como productor y John Hampian como coproductor.

Tráiler de la película de Buzz Lightyear

Chris Evans pone su voz para llevarnos hasta el infinito y más allá

Ya están disponibles las primeras imágenes de ‘Lightyear’, la nueva película de Disney y Pixar que se estrena en cines en verano de 2022. La película nos contará la historia de origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans.

Chris Evans (‘Puñales por la espalda’, ‘Vengadores: Endgame’) presta su voz a Buzz en la versión original: “La expresión ‘un sueño hecho realidad’ se oye mucho, pero nunca había significado tanto para mí”, dice Evans. “Todos los que me conocen saben que me apasionan las películas de animación. Todavía no me creo que vaya a formar parte de la familia Pixar y trabajar con unos artistas que tienen un talento increíble y cuentan historias como nadie sabe hacerlo. Verlos trabajar es pura magia. Me pellizco todos los días para convencerme de que no estoy soñando”.

Angus MacLane, director ganador del premio Annie y veterano animador de Pixar, que codirigió ‘Buscando a Dory’ en 2016, es el director de ‘Lightyear’. Galyn Susman (Corto ‘Toy Story: El tiempo perdido’) es el productor.

Entre los guiños del tráiler, algunas imágenes que recuerdan a Star Wars y la música de David Bowie.

Tráiler de ‘El diario de Greg’

En Disney+ el 3 de diciembre

Ya está disponible el tráiler de la película original de Disney ‘El diario de Greg’, que llegará en exclusiva a Disney+ el 3 de diciembre.

La película, que es una adaptación del primer libro de la colección de best-sellers mundialmente conocidos de Jeff Kinney, se centra en Greg Heffley, un niño escuálido pero ambicioso con una imaginación desbordante y grandes planes para ser rico y famoso. Antes de alcanzar sus planes, Greg tendrá que sobrevivir al instituto. Y las cosas empeoran cuando a Rowley, el adorable mejor amigo de Greg, todo le va de cine y tiene éxito en todo sin ningún esfuerzo. A medida que los detalles de sus hilarantes, y a menudo desastrosos, intentos de encajar llenan las páginas de su diario, Greg aprenderá a apreciar a los amigos de verdad y la satisfacción que se siente al defender lo que es correcto.

El diario de Greg está dirigida por Swinton Scott (‘Futurama’) y escrita y producida por Jeff Kinney, con las voces en su versión original de Brady Noon (‘Somos los mejores: Una nueva era’) como Greg Heffley, Ethan William Childress (mixed-ish) como Rowley Jefferson y Chris Diamantopoulos (‘Silicon Valley’) como Frank Heffley.

Disney+ estrenará en exclusiva El diario de Greg el 3 de diciembre.

Un español recibe el Emmy de Ingeniería

Marcos Fajardo ha co-desarrollado un innovador software de efectos visuales digitales

La Academia de Televisión de Hollywood en su 73 edición de los premios Emmy de Ingeniería entregó una estatuilla EMMY a Marcos Fajardo, Alan King y Thiago Ize por su contribución a la industria audiovisual con su Arnold Global Illumination Rendering System.

Arnold es un software renderizador de trazado de rayos estocástico, fotorrealista y muy utilizado por los estudios de animación y efectos visuales de todo el mundo. Diseñado para ser muy fácil de usar para los artistas digitales, Arnold simula fiel e interactivamente las ecuaciones físicas del transporte de luz, sin depender de engorrosos métodos de precálculo en varias etapas. Esto hace más fácil una integración impecable de los elementos 3D con planos de rodaje. Se requirió una extensa investigación científica, así como también optimizaciones matemáticas, algorítmicas y de sistemas para reducir el uso de la memoria y el tiempo de computación. Sus imágenes de alta calidad y su facilidad de uso han dado como resultado su amplio uso y popularidad para las producciones de televisión.

Según ha comentado Fajardo, “este premio no hubiera sido posible sin el trabajo duro de todo el equipo de Solid Angle y Autodesk”. También dio las gracias a los clientes, amigos y a los innumerables investigadores de los que han aprendido tanto a lo largo de los años.

Marcos Fajardo y su Arnold compartieron premios con otras grandes compañías y personas de esta industria que han aportado importantes y revolucionarias mejoras a los aspectos técnicos de las producciones audiovisuales como Reed Hastings (CEO de Netflix al que le conceden el premio “Lifetime Achievement Award”), Dolby Digital, ARRI SkyPanel, Cedar Studio, Golaem Crowd, Massive, y otros.

Tras ganar el Oscar Científico y de Ingeniería en 2017, Fajardo ha diversificado su carrera y participado en distintas producciones como productor.

Algunos proyectos recientes de TV/streaming donde se ha usado Arnold son ‘Westworld’, ‘Gambito de Dama’, ‘Love Death & Robots’, ‘The Mandalorian’, ‘Perdidos en el espacio’, ‘Juego de Tronos’, ‘Carnival Row’, ‘For All Mankind’, ‘Tom Clancy’s Jack Ryan’, ‘Sombra y hueso’, ‘Territorio Lovecraft’, etc.

Este software lo utilizan las principales productoras de cine, TV y plataformas de streaming como Netflix, HBO, Apple TV+, Amazon y Disney+ para dar vida a sus efectos visuales digitales.

Además de en cine y TV, Arnold se usa habitualmente en producciones de alto presupuesto para publicidad (SuperBowl, anuncios de coches, anuncios de Navidad de grandes almacenes como John Lewis, etc), introducciones cinemáticas en videojuegos, y en videos musicales como “Wide Open” de The Chemical Brothers:

Will Smith protagoniza ‘Bienvenidos a la Tierra’

Una serie para National Geographic

Ya podemos ver el tráiler de la serie original de seis episodios ‘Bienvenidos a la Tierra’, que llegará en exclusiva a Disney+ en el mes de diciembre. La serie de National Geographic para Disney+ cuenta cómo Will Smith, nominado en dos ocasiones al Premio de la Academia®, emprende una aventura alrededor del mundo para explorar las maravillas más extraordinarias de la Tierra y revelar sus secretos más ocultos.

El cineasta nominado al Oscar Darren Aronofsky (‘Cisne negro’, ‘Madre’), Protozoa Pictures, Nutopia, de Jane Root, y Westbrook Studios son los productores ejecutivos de la serie. En ‘Bienvenidos a la Tierra’, Will Smith, guiado por exploradores de élite, emprende un viaje extraordinario, acercándose y empapándose de algunos de los espectáculos más emocionantes del planeta.

Los aventureros que guían a Will Smith a través de estas experiencias incluyen a la bióloga marina y exploradora de National Geographic Diva Amon, al expedicionista polar Dwayne Fields, al ingeniero y explorador de National Geographic Albert Lin, a la fotógrafa de National Geographic Cristina Mittermeier y al montañista Erik Weihenmayer. La serie, un viaje a través de algunos de los lugares más increíbles de la Tierra, combina una fotografía impresionante con la curiosidad y el entusiasmo sin límites de Will Smith.

‘Bienvenidos a la Tierra’ es una producción de Nutopia, Protozoa Pictures y Westbrook Studios para National Geographic. Jane Root y Peter Lovering son los productores ejecutivos de Nutopia, y Graham Booth coproduce y dirige la serie. Darren Aronofsky y Ari Handel son los productores ejecutivos de Protozoa. Los productores ejecutivos de Westbrook son Will Smith, Terence Carter, James Lassiter y Miguel Melendez. Matt Renner y Chris L. Kugelman son los productores ejecutivos de National Geographic. La música de la serie está compuesta por Daniel Pemberton (El juicio de los 7 de Chicago, Steve Jobs).

Tráiler de ‘The night house’

Rebecca Hall no lo va a pasar especialmente bien en ‘The night house’

El próximo miércoles 27 de octubre llega a Disney+ ‘The night house’ de David Bruckner. Protagonizada por Rebecca Hall, Sarah Goldberg, Vondie Curtis-Hall, Evan Jonigkeit y Staccy Martin. Hoy además de su fecha de estreno, os traemos también su tráiler. Aquí os lo dejamos en su versión doblada.

Sinopsis

Conmocionada por la inesperada muerte de su marido, Beth se queda sola en la casa del lago que él había construido para ella. Intenta seguir adelante lo mejor que puede pero empieza a sufrir pesadillas y visiones perturbadoras de una presencia en la casa que le llama. A pesar de que sus amigos le aconsejan que no lo haga, empieza a escarbar en las pertenencias de su marido en busca de respuestas y encuentra secretos extraños y perturbadores. Un misterio que está decidida igualmente a desentrañar.

Tráiler de ‘Ron da error’

Estreno en cines el 22 de octubre

Un nuevo filme de animación de 20th Century Studios está al caer. En colaboración con Locksmith Animation han desarrollado ‘Ron de error’, una película que contará con el single ‘Sunshine’ como tema principal, elaborado por Liam Payne. El director de esta cinta son Sarah Smith y Jean-Philippe Vine con Octavio E. Rodríguez como codirector.

‘Ron Da Error’ cuenta con las voces de Zach Galifianakis, Jack Dylan Grazer, Olivia Colman, Ed Helms y Justice Smith. Narra la historia de Barney, un alumno de instituto con problemas para socializar y de Ron, su nuevo dispositivo digital que anda y habla y que va a ser su ‘mejor amigo listo para usar”. Las divertidas disfunciones de Ron en la era de las redes sociales, los llevarán a vivir una aventura repleta de acción en la que el niño y el robot acabarán comprendiendo que la verdadera amistad también es un caos maravilloso.

‘Ron da error’ llegará a cines el 22 de octubre. La historia está desarrollada sobre el papel por los guionistas Peter Baynham & Smith. Julie Lockhart y Lara Breay son las productoras, con la presidenta de Locksmith, Elisabeth Murdoch, Smith y Baynham como productores ejecutivos.

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