Empieza un nuevo arco argumental, después del crossover Vader Derribado. La revuelta ha empezado en el planeta Shu-Torun (presentado en Darth Vader Anual).
Darth Vader se encarga de liderar el asalto militar para acabar con los disturbios. ¿Será el inicio del asceso glorioso de Vader?
Reseña
Vader en pie de guerra.
Continuamos a partir del punto en el cual dejamos a Darth Vader, tras el crossover “Vader Derribado” y con el hándicap de la inclusión de la revuelta en el planeta Shu-Torun, que bien conocerán los que posean el “Darth Vader Anual”. Si el lector no ha leído aún este último volumen no tendrá problemas para seguir esta décimo sexta entrega, eso se deberá seguramente a que Kieron Gillen es el mismo guionista.
Con los famosos títulos de crédito nos ponemos al día como siempre y rápidamente arrancamos en Coruscant, donde ya desde la segunda página Larroca (sin olvidarnos del toque de Delgado) nos brinda una splash page fúnebre con un plano picado. Pero el cómic permanece poco tiempo en esa ubicación y si hablamos de splash page nos encontramos con otras (una de ellas a dos páginas) mucho más impresionantes. Mucho Larroca vemos en este cómic. Lo que nos ofrece este número es a un Darth Vader insolente, intransigente y listo para comandar.
El guión es de Gillen, como ya he mencionado antes, y para la historia ha contado con Jason Aaron, seguramente para coordinarse y que las piezas de este nuevo arco encajen bien con las de “Star Wars”. Al igual que en la saga cinematográfica Vader sigue bajo el yugo de Palpatine y no tiene que ser fácil para el escritor poner en tal humillación a su protagonista sin verse tentado de romper esa barrera. Aparecen nuevas variables en la ecuación y los diseños que Larroca ha creado son superiores.
Es un buen comienzo para esta nueva fase, aunque ya sabíamos que el emperador le estaba sugiriendo reemplazos a Vader y es reiterativo en esto. ¿Y ahora qué? Esperemos encontrar respuesta en los próximos números.
La sencilla portada parece sacada de un álbum de heavy metal. Oscura, imponente, transmitiendo el tono clásico de las primeras imágenes que se vieron del casco del Lord Oscuro, menos compleja que las que se realizaron en “Vader Derribado”.
Ficha del cómic
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: julio 2016. Precio: 2,5€.
Los Rebeldes viajan a su prisión principal llevando con ellos un importante prisionero (en Vader Derribado) Desafortunadamente, no son los únicos que vigilan a los cautivos.
Reseña
Un nuevo arco que promete emociones.
Ahora sí, continúa la serie tras el número de Obi-wan y el crossover “Vader Derribado”. Si el lector se ha saltado esta última aventura puede verse perdido a partir de este punto pues arranca directamente tras lo acaecido en esos números. Dicho esto, ya se intuía que Aphra iba a dar el salto de “Darth Vader” a “Star Wars” y que volveríamos a encontrarnos con Sana.
El dibujo de Leinil Yu lo veo muy dependiente de las tintas y los colores de Alanguilan y Gho. Parece que el salto que antes comentaba a afectado al rostro de Aphra pues este ha cambiado. Con la incorporación de este dibujante hemos perdido la semejanza a los rostros reales que teníamos con Immonen. No obstante el conjunto que forma este equipo logra un dibujo agradable a la vista con un arte bastante energético. No es de extrañar pues los tres han trabajado juntos en otras ocasiones como es el caso de “Indestructible Hulk” o “Civil War”.
La portada es de Terry Dodson y Rachel Dodson (“Civil War II”). Con su trabajo ya os habréis encontrado si habéis coleccionado la miniserie de Leia. Si os gustaron las imágenes de esa colección os gustará la portada que han hecho. No se si ha salido de su cabeza, pero en un ataque de originalidad han dibujado a Leia de nuevo. Eso sí, lo normal es que sea ella la perseguida o presada por los Stormtroopers, pero en esta ocasión sucede al contrario.
Jason Aaron sigue inamovible capitaneando y escribiendo esta serie. Ninguna queja en lo que respecta a su trabajo, continúa demostrando que lo que se está creando en los cómics puede superar a lo que hemos visto últimamente en el cine. La historia sigue teniendo interés y gancho, nos muestra material nuevo que tiene coherencia con el universo Star Wars y los personajes se comportan como se espera dada su personalidad. Notaréis la ausencia de Chewbacca pero está viviendo su propia aventura. Veremos qué nuevas sorpresas nos aguardan en el nuevo arco argumental de esta versión de la saga galáctica en los cómics.
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Leinil Yu. Tinta: Gerry Alanguilan. Color: Sunny Gho. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: julio 2016. Precio: 2,5€.
Chewbacca es uno de los personajes clásicos más queridos. Amigo y compañero fiel de Han Solo.
Ahora, Marvel ha decidido otorgarle protagonismo absoluto en su nueva etapa comiquera.
Reseña
Chewbacca también tiene derecho a unas páginas de gloria.
Todo transcurre después de lo sucedido en la batalla de Yavin en el Episodio IV, la conocidísima destrucción de la Estrella de la Muerte. Chewbacca tiene una misión al margen del resto de protagonistas. Esta es la premisa y supongo que así pretenden darle más relevancia y protagonismo al Wookie pero de momento con esta primera entrega lo único que tenemos es una presentación muy endeble. Me imagino que con esta miniserie, además de vender ejemplares, busquen rellenar huecos en su historia, dentro de lo que está siendo el canon Disney, pero de momento desconocemos cuál es dicha misión, se mantiene en secreto.
Duggan y Noto, la pareja cuyo cómic que fue nominado al Eisner (“The Infinite Horizon”) ha sido la elegida para llevar a cabo este trabajo. Llama mucho la atención el dibujo de Phil Noto (“Viuda Negra”). Su estilo le quita rudeza al personaje y le aporta un tono muy infantil. No obstante Noto demuestra un tremendo control de los diferentes planos de las escenas y un gran manejo de las expresiones faciales que resulta muy útil a la hora de entender que se le pasa por la cabeza al protagonista.
El guión por lo tanto es de Gerry Duggan (“Deadpool”). Aquí hace gala del humor con el que tanto ha triunfado en Marvel, principalmente en “Deadpool”, pero sin llegar a niveles canallas ni gamberros. Es por eso que nada más arrancar con los clásicos títulos de Star Wars nos ofrece un gracioso punto de vista de Chewie como el héroe principal de todo lo acontecido en el Episodio IV. ¿Cómo llevar el guión de un personaje que no habla, que solo gruñe? Pues dotándole de un nuevo amigo, amiga en esta ocasión, Zarro. Esta grapa se centra única y exclusivamente en presentarla y en cruzar su historia con Chewbacca. Efectivamente hay una historia de fondo que suponemos se desarrollará en las siguientes entregas, pero de momento el número uno es tan solo la historia de un encuentro. Esperamos por ejemplo que se hilen bien las historias de los personajes ya que el Wookie tiene una deuda de vida con Han Solo y sería un error muy grande que no esté bien justificada su separación de él.
¿Será recomendable Star Wars: Chewbacca? Es pronto para saberlo. ¿Había necesidad de rellenar huecos? Casi nadie odia a Chewbacca y todos queremos saber cosas sobre el pasado del protagonista más peludo de Star Wars, haya o no haya cosas ya escritas. Los próximos meses y la progresión de su historia nos dirán si tiene o no interés suficiente esta miniserie de cinco números.
Ficha del cómic
Guionista: Gerry Duggan. Dibujante: Phil Noto. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: julio 2016. Precio: 2,5€.
Se vuelve a reunir el equipo original que ya dio vida a este personaje en 2012. Contará con el director Rich Moore (“Zootrópolis”, “Los Simpson”), el productor Clark Spencer (“Zootrópolis”, “Bolt”) y el guionista Phil Johnston (“Zootrópolis”, “Agente contrainteligente”).
John C. Reilly volverá a poner voz a Ralph y Sarah Silverman a Vanellope von Schweetz, la chica del error de programación con un imparable espíritu ganador. La secuela sin título definitivo llegará a los cines el 9 de marzo de 2018.
Los realizadores y el actor John C. Reilly lo anunciaron hoy en Facebook Live. Es la primera vez que se anuncia una película en la plataforma. “Nos dimos cuenta de las múltiples posibilidades que tenía la primera ¡Rompe Ralph!’ cuando empezamos a trabajar en la película», ha dicho Moore. El director lanzó el proyecto nada más terminar “¡Rompe Ralph!” que retoma después de dirigir con Byron Howard la aclamada «Zootrópolis”. “Esta vez, Ralph siembra el caos en la Web y lo hace cómo sólo él sabe hacerlo. Vuelven los personajes que nos fascinaron en la primera entrega y estamos entusiasmados de volver a trabajar con ellos y con los actores que prestan sus voces”.
¿Repetirá esta segunda entrega el éxito de taquilla y lanzamiento de su predecesora? ¿Conseguirá tantas nominaciones o premios? En dos años lo podremos comprobar. Mientras tanto y para celebrar este anuncio se ha lanzado una novedad en un videojuego/app. “Disney Crossy Road”, será asaltado por Ralph. Mientras los jugadores estén en cualquiera de sus 12 mundos podrán sufrir el ataque de este personaje.
Todo aquel que haya visto “Star Wars: Episodio III – La venganza de los sith” sabrá del épico combate entre Mace Windu, el personaje de Samuel L. Jackson, y Darth Sidious. Esta lucha acaba con Windu cayendo por una ventana regalándonos un famoso y criticado grito.
La gran mayoría daba por muerto al personaje del sable morado pero ahora el propio actor ha declarado a Entertainment Weekly que podría estar vivo. Su alegato se basa en que los Jedis pueden usar la Fuerza para salvar grandes alturas. El afirma que George Lucas comparte su opinión pero claro, el creador de la saga ya no está involucrado en el nuevo canon del Star Wars de Disney.
Incluso se pronunció al respecto en una rueda de preguntas y respuestas en Twitter. Está claro que Jackson tiene ganas de volver a interpretar a Mace Windu, ya sea poniéndole voz en Rebels o en cualquiera de los spin-off que están por llegar.
El tema principal de “Zipi y Zape y la Isla del Capitán” viene interpretado por Furious Monkey House. Su título es ‘Life into the wild’ y ya disponemos de su videoclip. En él, además del grupo musical, aparecen los protagonistas que han sido dirigidos por Oskar Santos como Elena Anaya, Teo Planell y Toni Gómez. Podéis verlo a continuación.
Furious Monkey House está compuesto por cinco niños de entre 11 y 14 años, además de un «mono furioso». El Mono del grupo gallego dice que ‘Life into the wild’ “habla de encuentros en un mundo salvaje donde todo es más divertido. Es un grito de sálvame. Tiene su base rítmica en grupos como The Cardigans y The Pixies, con instrumentos y amplificadores que reproducen la onda de los años 90”.
La película se estrena justo dentro de un mes, el 29 de julio.
La película que originalmente se llama “Moana” en España se llamará “Vaiana”. Vaiana es una joven que compartirá aventuras con su héroe, el semidiós Maui. Juntos irán en busca de una isla legendaria. En versión original Vaiana está doblada por la debutante Auli’i Carvalho y Maui por Dwayne Johnson.
La película está dirigida y escrita por el duo que tan buenos resultados le ha dado siempre a Disney: Ron Clemens y John Musker (“La sirenita”, “Aladdin”, “El planeta del tesoro”, “Hércules”). Llegará el 25 de noviembre 2 de diciembre a España. A continuación podéis ver su poster y su tráiler subtitulado al castellano.
¡Nuevo cuento sobre las aventuras de Obi-Wan durante su exilio en Tatooine! Owen Lars adopta a Luke pero no permite que Obi-Wan forme parte de su vida. ¿Por qué? ¿Qué tiene de malo que Ben proteja a Luke?
Reseña
Un pedacito de los diarios del viejo Kenobi.
La serie vuelve a un punto del pasado de la saga galáctica sin retomar la historia en la que ha quedado tras “Vader Derribado”. En el guión sigue Jason Aaron. Sobre él ha recaído la responsabilidad de mostrarnos una de las etapas y personajes más misteriosos de Star Wars. ¿Qué hizo Obi-Wan durante los años que pasó en Tatooine? Aquí nos dan algunas pistas.
Mike Mayhew toma las riendas del dibujo, color y portada. Es uno de los dibujantes más talentosos de la actualidad de Marvel. Puede que os suene de otro trabajo en el que estuvo involucrado y en el que coincidió con Aaron, la portada del variant edition en el que se desvelaba la identidad del Thor femenino. Ya había realizado algo relacionado con Star Wars, como la adaptación del borrador del guión original de George Lucas, pero sus otros trabajos vinculados a estas películas casi no nos han llegado a España. Ha empleado un estilo muy realista y peliculero. La serie daría un paso al frente de mantener a este fichaje.
La historia transcurre durante la infancia de Luke, bajo la lejana y atenta mirada de Obi-Wan. Se muestra un punto emblemático de Tatooine como es el Cañon del Mendigo, por donde pasan las famosas carreras de vainas. El cómic está narrado por el mismísimo Kenobi y en él aparecen los tusken o moradores de las arenas, los Jawas, los tíos de Luke…
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Mike Mayhew. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: junio 2016. Precio: 2,5€.
Llega la conclusión del cruce argumental Vader Derribado. El Imperio captura a Luke Skywalker. Darth Vader acorralado por sus enemigos. La última entrega de la mejor historia (hasta el momento) de la etapa Marvel de Star Wars.
Reseña
Vader en el punto de mira de todos.
Este número constituye el final de este crossover one-shot incluido en la trama de las colecciones “Star Wars” y “Star Wars: Darth Vader”. Una serie de seis números que nos ha mostrado el lado más desatado y también perseguido de Vader.
La portada es de Mark Brooks, como ha sido durante todas estas entregas. En esta ocasión ha optando por un estilo semejante al de los carteles de la películas clásicas. La única pega puede ser que vemos a un Chewbacca repeinado a raya y la omisión de R2-D2 y C-3PO, este último con un papel determinante en esta grapa.
El color y el dibujo se mantienen en la misma línea de los anteriores números. Posee un gran trabajo para recrear un ambiente neblinoso.
En cuanto a la historia, todo había quedado en un punto bastante vacilante en los anteriores números. Como he dicho antes y por suerte para los protagonistas, C-3PO hace gala de su buena suerte. Aphra y Vader colaboran juntos aunque la chica paga un alto precio. Ha resultado un final donde sucede todo de un modo un poco atropellado, en el que pocos logran su objetivo real y en el que quien acaba secuestrado no es precisamente Luke. Desde luego parece que la serie abandona Vrogas Vas definitivamente.
Ficha del cómic
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: junio 2016. Precio: 2,5€.
Zipi y Zape vuelven el 29 de julio con “Zipi y Zape y la Isla del Capitán”. En esta ocasión contamos con Elena Anaya y los jóvenes Teo Planell y Toni Gómez que interpretan a Zipi y Zape, los mellizos creados por Escobar. El nuevo grupo de amigos lo forma Iria Castellano, Máximo Pastor y Ana Blanco. Además veremos a Fermí Reixach, Jorge Bosch, Carolina Lapausa, Goizalde Núñez y Juan Codina.
En esta segunda parte llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la divertida señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en medio de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes.
“Buscando a Dory” se estrena el próximo 22 de junio, en apenas un mes, y Walt Disney Pictures nos ofrece un nuevo tráiler. Este spin-off que sale de “Buscando a Nemo” reunirá de nuevo a Dory con Nemo y Marlin. Como la simpática criatura acuática es muy despistada y olvidadiza, su aventura se basará en hallar respuestas sobre su pasado.
Dirigida por Andrew Stanton (“Buscando a Nemo”, “WALL-E”) y producida por Lindsey Collins (co-productora de “WALL-E”), la película presenta las voces de Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O’Neill, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Eugene Levy y Diane Keaton. En el tráiler que vais a ver ya aparece la inconfundible voz de Anabel Alonso.
Ayer se publicó el tráiler de la película de acción real de “La Bellla y la Bestia”.
En el papel de Bella contaremos con Emma Watson, en el de la Bestia con Dan Stevens y en el Gastón con Luke Evans. Aparecerán también Emma Thomson o Kevin Kline. Bill Condom es el elegido para la dirección y realización del guión de Stephen Chbosky.
La banda sonora estará a cargo del mismo responsable que se alzó con dos Oscars con la versión animada del 91. Alan Menken realizará nuevas versiones a partir de las originales y les sumará otras compuestas por Menken y Sir Tim Rice.
La película tiene previsto su estreno para dentro de menos de un año, el 17 de marzo de 2017.
Violetta está en una encrucijada. Una extenuante carrera musical y una vida personal complicada le han impedido escuchar realmente a su voz interior. Cuando regresa de un viaje agotador, recibe una noticia impactante que le obliga a cuestionarse toda su vida. Tini busca respuestas y acepta una invitación espontánea de volar al otro lado del mundo y embarcarse en un viaje de auto-descubrimiento creativo y personal que cambiará su vida para siempre.
Crítica
El fin de una etapa.
“Tini: el gran cambio de Violetta” es la culminación de tres temporadas exitosas. Una película que cierra la etapa de Martina “Tini” Stossel como Violetta. Este film supone el cierre del arco argumental de la serie que se emitió en Disney Channel. Un descubrimiento de una cantante con gancho entre el público infantil y juvenil que probablemente ahora se dedique únicamente a la canción. Con este largometraje Disney pretende sacar más rendimiento a este fenómeno, una práctica semejante a la llevada a cabo con Hannah Montana/Miley Cyrus.
Además de suponer un largo final para la serie, la película nos narra la metamorfosis de una artista que pasa de la adolescencia a la adultez. Pero más allá de un estado físico, nos muestra el cambio personal y profesional que experimenta el personaje de Violetta. Para ello se convierte en una crisálida que está dentro de un capullo situado en las costas italianas.
Ese lugar donde la cantante vive su catarsis artística es una residencia para artistas dirigido por el personaje de Ángela Molina. La actriz madrileña aporta toda su madurez interpretativa, junto a Diego Ramos, para un reparto plagado de jóvenes. Repiten los protagonistas y secundarios de la serie, como no podría ser de otra manera, y se añaden personajes como los interpretados por Sofía Carson, Rider Van Kooten, Beatrice Arnera, Leonardo Cecchi o Adrián Salzedo. Este último resulta ser uno de los mejores de toda la película. Como en todo producto Disney se promueven unos valores. En este caso los de la búsqueda de uno mismo y el trabajo en equipo. Aunque se nos muestra un personaje más que típico. Posee su “séquito” su entorno o mundo gira alrededor de su persona, clásico de las princesas Disney.
Las preciosas localizaciones de Sicilia y Madrid son el marco perfecto para acompañar toda la danza, la música y los efectos visuales que conforman una película que parece un inmenso videoclip. A ello hay que sumarle mucho romance y desamor. Todos los que aparecen cantando o bailando demuestran tener talento para los escenarios. Una mezcla preparada para el gusto de muchos y muchas adolescentes de ahora.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de mayo de 2016. Título original: Tini: el gran cambio de Violetta. Duración: 98 min. País: Argentina. Director: Juan Pablo Buscarini. Guión: Ramón Salazar Hoogers. Música: Federico Jusid. Fotografía: Josu Inchaustegui. Reparto principal: Martina Stoessel, Jorge Blanco, Clara Alonso, Mercedes Lambre, Ángela Molina,Georgina Amorós, Ridder van Kooten, Adrián Salzedo, Beatrice Arnera, Leonardo Cecchi, Pasquale Di Nuzzo, Francisco Viciana. Producción: Gloriamundi Producciones, The Walt Disney Company. Distribución: The Walt Disney Company. Género: Musical, Romance. Web oficial: http://peliculas.disney.es/tini
Alden Ehrenreich será Han Solo en la película que está programada para 2018. El spin-off que estará centrado en la juventud del personaje más canalla de Star Wars ya tiene protagonista. A este actor ya le hemos visto en películas como “¡Ave, César!” o “Blue Jasmine”. En esta ocasión se pondrá a las órdenes de Phil Lord y Chris Miller (“La Lego película”) que rodarán el texto de Jon y Lawrence Kasdan (“El retorno del Jedi”, “En busca del arca perdida”).
Ehrenreich Tiene actualmente 26 años por lo que de funcionar en taquilla su trabajo, podemos augurar que le veremos en varias películas. Teniendo casi diez años menos que Harrison Ford cuando se creó a este mítico personaje se supone que también su historia transcurrirá casi diez años antes de lo transcurrido en los episodios IV, V y VI.
La noticia surgió en Page Six y posteriormente se confirmó en Variety o en el web/blog Deadline. ¿Qué os parece? ¿Acertada la elección?
Legion 501 visit Pediatric Hospital ’12 De Octubre’ on May 04, 2016 in Madrid, Spain. (Photo by Pablo Cuadra for Walt Disney Studios/Getty Images).
Ayer, 4 de mayo se celebró por todo el mundo el Día de Star Wars. Como muchos sabéis se celebra en esta fecha ya que pronunciada en inglés suena a la famosa frase de la saga galáctica: may the fourth Be With You (realmente es: may the force be with you, que la fuerza te acompañe).
En 1979 se hizo por primera vez este juego de palabras. Lo utilizaron los miembros del Partido Conservador inglés para felicitar a Margaret Thatcher por su éxito al alcanzar el puesto de primera ministra del Reino Unido. Pero no fue hasta 2011 cuando se empleó este día para homenajear a Star Wars en Toronto. Desde entonces hasta ahora los fans de la creación de George Lucas han empleado este día para mostrar su afinidad con la fuerza y los comercios aprovechan para hacer su agosto.
Unos sacan a relucir sus camisetas o incluso disfraces, otros hace maratones de toda la saga, vemos descuentos, sorteos y promociones por todas partes… Pero hay gente que también se dedica a alegarle el día a los más desfavorecidos. Como es el caso de la Legión 501 Spanish Garrison que ha pasado por hasta 16 hospitales y sus alas de pediatría repartiendo sonrisas y regalos. También hemos podido ver crossovers divertidos como el cartel de “Sharknado” customizado a lo Star Wars.
“Buscando a Dory” se estrena el próximo 24 de junio. La secuela de “Buscando a Nemo” reflejará la búsqueda de este olvidadizo personaje por encontrar las respuestas sobre su pasado. Está dirigida por Andrew Stanton (“Buscando a Nemo”, “Wall-E”) y producida por Lindsey Collins (co-productora de (“Wall-E”).
Ante tantos tráilers que se nos ofrecen de todas las películas que se estrenan, Disney nos ha querido ofrecer uno original, realizado como si lo hubiese hecho la propia protagonista del film. No os lo perdáis, está en castellano.
“Capitán America: Civil War”, de Marvel, empieza donde lo dejó «Vengadores: La Era de Ultrón» ya que Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Pero, después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y a crear un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo statu quo divide a los Vengadores en dos bandos, uno liderado por Steve Rogers y su deseo de mantener la libertad de actuación de los Vengadores a la hora de defender a la humanidad sin interferencias, y otro liderado por Tony Stark y su sorprendente decisión de apoyar los planes y organismos del Gobierno, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado.
Crítica
Grandiosa película, capciosa adaptación.
Que no os engañen alguna de mis opiniones de a continuación, “Capitán América: Civil War” me ha parecido una excelente película de superhéroes, de lo mejor de Marvel, mejor que “Vengadores: La era de Ultrón” a mi parecer. Está estupendamente dirigida por los hermanos Russo, viene bien acompañada de la música de Henry Jackman, tiene un guión más entramado de lo que Disney suele permitir y aporta una dimensión diferente al universo Marvel, lo necesario para la tan anunciada fase 3. Pero me ha decepcionado enormemente como adaptación por la inmensa cantidad de pautas y elementos que desperdicia. La película hay que verla siendo objetivo, intentando disfrutar de un grupo de héroes disfrazados y partiendo de la premisa de que no va a ser una adaptación fiel del cómic, pues, aunque nos la vendan bajo el mismo título no tiene casi nada que ver. Coge la idea, pero no el espíritu ni las maneras. No hay que dejar que nuestra opinión esté nublada por un fanatismo cariñoso hacia estas publicaciones. El universo cinematográfico está en un punto menos avanzado que el del cómic y además la historia de cada protagonista ha ido por derroteros diferentes. Tal vez era pronto para adentrarse en esta trama.
En el cómic lo que se firma es el Acta de Registro de Superhumanos, aquí está cambiada por el Acuerdo de Sokovia, algo que puede parecer una nimiedad, pero no lo es. Su carácter es muy distinto, tanto que hace que posteriormente las pautas y puntos de inflexión sean muy diferentes. El Acta de Registro abre un abanico de reacciones que le aportan a la historia una gran profundidad, en el cómic realmente vivimos una guerra civil. Existen elementos como los cambios de bando, una resistencia organizada, espionaje, la tesitura de si hacer pública la identidad de los superhéroes, de si trabajar bajo la supervisión del gobierno, de aceptar la responsabilidad en cuanto a los daños colaterales producidos, de entrar en el mundo de la política, el uso de cualquier recurso (incluidos villanos) para luchar en la guerra… Todo eso parece que va a estar presente en el film, pero realmente se lo dejan de lado antes de la mitad del largometraje, pierden el norte en ese sentido, se olvidan de esa idea para centrarse en Soldado de Invierno. Hay que entender por supuesto que hay muchos elementos que tampoco se han podido incluir por no poder contar con los X-men, los Iluminati o los 4 Fantásticos. Pero realmente vivimos un crossover, uno de los ganchos del cómic.
Y es que al margen de quien tenga los derechos de unos y otros, realizar “Civil War” con todos los personajes del cómic de Millar y Bendis habría sido económicamente imposible, incluso para Disney. De la gran cantidad de protagonistas que aparecen ya hemos disfrutado en otras películas y sabemos lo metidos que están en sus papeles. Pero hay varias incorporaciones importantísimas. Brillante la incorporación de Tom Holland como Spider-Man, tanto por el actor como por el modo en que le introducen en la historia, realmente vemos al parlanchín hombre araña. Mucho mejor en ambos sentidos Pantera Negra, un icono importante de Marvel que ha adaptado muy bien Chadwick Boseman. Muy acertada también la interpretación de Daniel Brühl, si hubiese tenido más relevancia y presencia me estarían dando aún más la razón en cuanto a que no es realmente “Civil War”. Por cierto, que si la veis en versión doblada seréis testigos del horrible doblaje en el caso de este y de Visión.
No sé si se les ha ido el dinero en el reparto, pero hay que reconocer que en muchas ocasiones están mal los efectos visuales. Se nota el retoque o la generación por ordenador en algunas escenas de acción, principalmente en la primera. Es descarado lo del traje de Tony Stark, en anteriores entregas no se notaba tanto que está hecho con CGI. Spider-Man está claramente hecho de manera digital, en su mayoría de escenas parece un muñeco de plástico, solo hay que fijarse como le han pegado en la escena del aeropuerto cuando se va a enfrentar un bando contra otro.
Las escenas de acción son trepidantes, el ritmo entre unas y otras está muy bien estudiado. Aunque muchas de ellas, sobre todo las del principio, aturullan. La mejor escena es la del aeropuerto, sin duda. Pero volvemos a lo mismo, no se produce por un enfrentamiento político, sino para capturar o permitir la huida de Soldado de Invierno. Da gusto ver como en ella se mezclan los superhéroes haciendo uso de sus recursos y habilidades en función de con quien se van cruzando. Es una orgía de puños y poderes.
En definitiva, es una magnífica película con muchos superhéroes. Me alegra que en esta ocasión no hayan pretendido destrozar miles de hectáreas de terreno como en las últimas producciones de Marvel y DC. Pero debido a que no sigue el mismo patrón del cómic del cual coge prestado su nombre y entorno a quien gira realmente la trama, se merece más otro título. Probablemente “Capitán América: Soldado de Invierno 2” habría sido más acertado. No te pueden vender un producto como jamón, cuando en realidad es paleta. Aun así, a todos nos gusta también la paleta.
Advertencia, hay dos escenas postcréditos. Una tras los créditos que van acompañados de ilustraciones y otra al final de los créditos normales.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de mayo de 2016. Título original: Captain America: Civil War. Duración: 148 min. País: EE.UU. Director: Anthony Russo, Joe Russo. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Música: Henry Jackman. Fotografía: Trent Opaloch. Reparto principal: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Daniel Brühl, Elizabeth Olsen,Paul Rudd, Jeremy Renner, Martin Freeman, Chadwick Boseman, Sebastian Stan,Anthony Mackie, Don Cheadle, Emily VanCamp, Paul Bettany, Hayley Atwell, Frank Grillo, Chandra Shaker Sangam, Tom Holland, Leslie Bibb, William Hurt. Producción: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI). Distribución: Walt Disney. Género: Aventuras, Ciencia Ficción, Cómic. Web oficial:http://marvel.com/captainamerica
“Mary Poppins” ese gran clásico de Disney que mezclaba imagen real con animación, tendrá secuela. Si ya supimos hace unos días que Tim Burton adaptará Dumbo con Emma Stone en el papel de Cruella de Vil, ahora sabemos que la historia de la mágica canguro la dirigirá Rob Marshall (“Into the woods”).
La noticia de hoy es que sabemos que Emily Blunt (“Sicario”) será Mary Poppins y Lin-Manuel Miranda (compositor y escritor de canciones de “El despertar de la Fuerza”) será un farolero llamado Jack. Esta secuela, que seguirá basada en las novelas de P.L. Travers, narrará como Jane y Michael Bakns reciben la visita de su niñera 20 años después y tras perder a alguien importante en sus vidas.
Hemos estado esta mañana con los protagonistas y el director de “Tini: el gran cambio de Violetta”. Esta película de Disney que se estrena el próximo 6 de mayo, es el cierre de la exitosa serie “Violetta” emitida en Disney Channel. En la película aparecen los mismos personajes de la serie y se añade alguno nuevo. Unos chicos que desde muy jóvenes se lanzaron con esta ficción y que con sus canciones han realizado incluso giras. En la rueda de prensa ofrecida en el hotel Westin Palace de Madrid pudimos hablar con el director Juan Pablo Buscarini, con Martina “Tini” Stossel (Violetta/Tini), Mercedes Lambre (Ludmila), Jorge Blanco (León) y Adrián Salzedo (Caio).
En primer lugar, preguntamos a los protagonistas a cerca de sus personajes, su evolución. “Empecé con 14 y ahora tengo 19 años, todo ha tenido un crecimiento muy natural. Fui creciendo, madurando, tomando decisiones… y al personaje le fue sucediendo básicamente lo mismo” ha declarado Tini y coincidieron sus compañeros. El nuevo en el grupo, Adrián Salzedo dijo que “mi personaje es la nueva incorporación al universo Violetta. La verdad es que digamos que aporta esa onda de frescura a la compañía. Es un personaje muy libre, muy natural y dice las cosas como son”. Para este actor “no ha sido un trabajo personal único he tenido mucha gente que me ha estado ayudando a conseguir la oportunidad de trabajar con Disney, y además en cine. Estoy muy feliz de ver que estoy rodeado de gente que me quiere y me cuida”.
Cuando les pedimos alguna anécdota del rodaje todos miran directamente a Salzedo que entre risas declaró que “Dónde mejor nos lo pasamos, aparte del rodaje, fue en los cortes. Jorge, aquí donde le veis, aunque parezca muy serio… no lo es. Es todo lo contrario. Nos gustaba jugar a juegos de asustarnos. Otras anécdotas como que hay un momento con una escena romántica en un velero, en el que intento conquistarla y la barca casi se vuelca tres veces”. “¡Eran las tres de la mañana y los inmaduros jugando a las escondidas!” agregó Mercedes. “No nos conocíamos, estábamos nosotros tres que sí, pero íbamos a conocer un elenco totalmente nuevo ¡y a los dos segundos éramos los mejores amigos!” concluyó Tini.
“La película tiene un look de verano y fue rodada en invierno (risas). Cuando Martina tenía que tirarse al agua yo metía la mano, se me quedaba helada y le decía que estaba buena, pero según avanzábamos en el rodaje estaba cada vez más fría”, añadió como anécdota Buscarini. Pese a los precedentes en la historia del cine y las giras realizadas, el director no concibe la película como una operación de marketing como tal, sino que según sus propias palabras “es lógico que cerrando una etapa como fue la serie de televisión y teniendo a una protagonista tan talentosa como Martina Stossel, había que pensar en una nueva etapa en su carrera. Esa etapa planteaba una historia que podía funcionar para cualquiera […] Lo de Martina, estoy convencido como director, no concluye con una etapa de una serie de televisión exitosa. La película la ratifica. Tiene escenas muy comprometidas en tono actoral, en tono de comedia romántica…”.
La serie se ha emitido por todo el mundo, el film está siendo doblado a 23 idiomas y arrancará en 17 países en su primera etapa. Para Jorge Blanco el éxito de esta creación radica en “tener un elenco internacional para que la gente se pueda identificar. La música ayuda mucho, no tiene lenguaje, es un idioma internacional”.
Y ya que han realizado una serie y película de Disney les preguntamos cuáles son sus películas preferidas de esta factoría o a quien les gustaría interpretar en imagen real. Para Jorge “como actor me gustaría probar cualquier desafío. Me encantaría cualquier tipo de villano como El Guasón”. Sus dos películas favoritas son “El Rey León” y “Toy Story”, que también le encantó a Martina. Para la cantante “Frozen, me gustaría hacer de Anna”. Adrián se declaró “un gran amante de la historia de Aladdin. Ahora que tengo el pelo largo creo que lo podría hacer”. Y para Mercedes la mejor película es “La Bella Durmiente” y le gustaría hacer un personaje de heroína, luchadora.
En cuanto a sus nuevos proyectos también tuvimos algo de información nueva. Adrián es uno de los más felices pues según dijo “mi nombre se ha empezado a barajar entre productoras. Se me han abierto muchas posibilidades, muchas puertas. Ya sea música, cine, teatro…”. Igualmente le ocurre a Mercedes. Por su parte, Tini y Jorge están trabajando en su música como solistas “hemos firmado con Hollywood Records. Va a ser un año emocionante, sigo haciendo audiciones, si sale algo a la par pues yo feliz”. El disco de Martina, con su single y videoclip, sale el 29 de abril con uno de los temas de la película.
Todos ellos han declarado unánimemente que echarán de menos las amistades que se han creado con tantos años de serie y que la película está definida por tres palabras: amor, pasión, valentía.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Últimamente parece que lo que más atrae de Los Simpsons son sus secuencias de apertura, sus “gag del sofá”. Llega tras el exitazo del LAZ-Rider en el que se homenajeaba a los 80 pero con un claro estilo GTA o el repaso a las creaciones de Guillermo del Toro para la “Casa del Terror XXIV”. Tal vez con menos poder visual y menos derroche de originalidad han rendido tributo a los clásicos de Disney.
En la realización de este clip ha participado Eric Goldberg (animador, director y actor de doblaje). Dirigió “Pocahontas” o “Fantasía 2000” y ha animado “Aladdin”, “Hercules” o “La princesa y el sapo”. Ahora se ha encargado de dirigir y animar este opening de “Los Simpsons”.
Tras recaudar 3.79 millones de euros en las 742 pantallas en las que se ha proyectado, Disney ya puede afirmar que “El Libro de la Selva” es el mejor estreno del año. La recaudación representa más de 5.000 euros por pantalla y casi 600.000 espectadores. De este modo adelanta a otros estrenos recientes de Walt Disney Pictures como “Oz, un mundo de fantasía”, “Cenicienta” o “Maléfica”.
A nivel mundial la recaudación en taquilla ya asciende a los 291 millones de dólares y un 35% de Estados Unidos (más de 100 millones de dólares).
Con motivo del estreno de “El Libro de la Selva” que se producirá el día de mañana, Walt Disney Pictures ha creado el primer póster humano sirviéndose de las técnicas de body painting. Para ello ha contado con tres Makeup Artist de gran prestigio internacional: Alex Hansen, Bella Volen y Giusy Campolungo. Todo un espectáculo en el que el cuerpo humano se mezcla con la selva. Disfrutad de las imágenes y del vídeo con el cómo se hizo.
“Doctor Extraño” ya tiene cartel y tráiler, este último ha sido presentado en el programa del comediante estadounidense Jimmy Kimmel. La película de la factoría Marvel que se estrenará el 28 de octubre (el 4 de noviembre en EE.UU.) y está protagonizada por Benedict Cumberbatch. Interpreta a al personaje más mágico de todos los superhéroes creados por Stan Lee y Steve Ditko. Además, en la película participan Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Scott Adkins, Rachel McAdams y Michael Stuhlbarg.
Stephen Strange es un brillante doctor que tras un accidente de coche pierde sus valiosas habilidades con las manos. Intenta recuperar su capacidad de operar a la gente y por el camino se acaba convirtiendo en un maestro de la magia.
Dado el carácter espectacular de los poderes de este superhéroe y el despliegue visual que se observa en el tráiler, la película explotará al máximo la actual tecnología 3D. El director Scott Derrickson («Sinister») ha trabajado con los guionistas C. Robert Carhill, Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer y Jon Spaihts para crear lo que parece que va a ser un espléndido espectáculo visual.
No se aprecia el traje en el metraje presentado pero ya pudimos ver hace poco a Benedict Cumberbatch paseándose con él en una tienda de cómics o en algunas fotos del rodaje. El tráiler ya está disponible en castellano.
Cuando Darth Vader se enfrenta solo a la Flota Rebelde, estos aprenderán el verdadero poder de la Fuerza del Lado Oscuro. Tras un accidente, Vader debe aterrizar en un planeta cercano. Esa circunstancia sin precedentes será aprovechada por la Rebelión para arriesgarlo todo y acabar con uno de sus mayores enemigos. Aquí encontraréis a Luke, Leia, Vader, Aphra, Chewie, Han…y todo tipo de droides, buenos o malos.
Reseña
Vader reúne a todos los protagonistas.
Se ha publicado el cómic “Star Wars: Vader derrivado” y sus dos siguientes partes que coinciden con los números 13 de “Star Wars: Darth Vader” y “Star Wars”. El mes que viene podremos leer la cuarta y quinta parte con los números 14 y el final de esta mini historia llegará en junio con el 15 de “Star Wars: Darth Vader”.
En el one-shot “Vader Derribado” resulta curioso ver como Mike Deodato se ha estrenado interpretado los dibujos de los personajes que ha creado Larroca. El parecido de los rostros no está tan logrado como el que consigue el dibujante español, pero su expresividad es abrumadora. Resulta impresionante el color y el tratamiento de las luces que ha empleado Frank Martin Jr., el colorista de la serie “Star Wars”. En la página central nos encontramos con una impactante ilustración espacial que, si bien puede ser triste, nos sumerge en lo que ha sido un comienzo de crossover apoteósico. A Jason Aaron no se le ha olvidado que esta es la introducción a un crossover que más que ser un cruce de historias debe ser la Guerra de las Galaxias pura y dura. De principio a fin hay acción, acción y más acción.
Vader desata su lado más salvaje en la segunda parte que transcurre en “Star Wars: Darth Vader nº13”. Un Vader despiadado que arrasa con todo aquello que le rodea. Aunque precisamente en este número aparece menos que en el resto de entregas de esta serie. No obstante podemos seguir viendo la constancia en el buen dibujo de Larroca y los colores de Delgado que tan buenos resultados han estado dando hasta ahora. En esta historieta podemos ver cómo se las tienen que ingeniar los de uno y otro bando para capturar a su objetivo poderoso en la fuerza.
El mismo equipo de autores que ha hecho arrancar “Vader Derribado” sigue con su labor en “Star Wars nº13”. Para esta colección retorna Martin y se incorpora al dibujo Deodato. Con ambos la calidad mejora. Se agradece que se mantenga al guionista del número uno, Aaron, pues de este modo la historia no se ha estancado. Hay mucho que contar entre los episodios IV y V. Vrogas Vas es una ubicación estrenada en los cómics pero que tiene algunos secretos para aquellos afines a la fuerza. Además, hemos podido presenciar una simpática lucha de droides, de ayudantes y un ocurrente encuentro de granujas bravucones. Todos ellos con un tono muy cómico.
Las tres portadas son de Mark Brooks y narran una historia por sí mismas. Es indispensable hacerse con estos números si uno se considera fan de la saga de Lucasfilm. Sin duda con estas series se está remozando Star Wars mucho mejor que las propias películas nuevas.
Fichas de los cómics
Star Wars: Vader Derrivado nº1
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Mike Deodato. Color: Frank Martin Jr. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 40 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: abril 2016. Precio: 2,5€.
Star Wars: Vader Derrivado nº2 (Star Wars: Darth Vader nº13)
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: abril 2016. Precio: 2,5€.
Star Wars: Vader Derrivado nº3 (Star Wars nº 13)
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Mike Deodato. Color: Frank Martin Jr. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: abril 2016. Precio: 2,5€.
Nos acaba de llegar recién salido de los hornos de la factoría Walt Disney Pictures. Tenemos el tráiler y material fotográfico de lo próximo de Lucasfilm, “Roge One: una historia de Star Wars”. Esta película narra los hechos acontecidos antes de “Star Wars: una nueva esperanza” y es por eso que veremos cómo los rebeldes consiguieron los planos de la Estrella de la Muerte. Como no podría ser de otra manera se aprecian muchos elementos de la antigua saga.
Se estrena el día 16 de diciembre de este año. Está protagonizada por Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed y Forest Whitaker. En la dirección está Gareth Edwards y en la producción Kathleen Kennedy Allison Shearmur y Simon Emanuel. John Knoll y Jason McGatlin son los productores ejecutivos y está coproducida por John Swartz y Kiri Hart.
Nos ha llegado la primera imagen del próximo cotometraje de Pixar. Desde Disney recibimos un concept art de “Piper”, el corto que precederá a “Buscando a Dory”. Podremos verlo con el estreno de dicha película el día 24 de junio.
“Piper” cuenta la historia de una cría de correlimos (un ave común en zonas húmedas) que se lanza a buscar comida fuera del nido. El problema es que esta se encuentra enterrada en la arena del mar, donde las olas impiden la búsqueda. Con la ayuda de un nuevo amigo el pájaro intentará superar sus miedos y saciar su hambre.
Dirigido por Alan Barillaro (animador en “Monstruos S.A.”) y producido por Marc Sondheimer, el cortometraje tendrá una duración de 6 minutos.
P!nk volverá a grabar un single tras 3 años sin hacerlo. Será para la película “Alicia a través del espejo” de Walt Disney Studios. El título de la canción es “Just like fire” y se presentará el 15 de abril en canales digitales a través de RCA Records/Walt Disney Records.
Para esta primera ocasión en la que P!nk graba y compone un tema original para una película, se ha contado con Max Martin, Shellback y Oscar Holter como compositores y productores.
Este tema aparecerá en el largometraje y en la banda sonora de Danny Elfman. Pero además a principios del presente año, la cantante grabó una versión de la emblemática canción “White Rabit” de Jefferson Airplane que podéis escuchar a continuación.
Estamos viendo últimamente nuevo material sobre el rodaje de la película que prepara Benedict Cumberbatch con Marvel, “Doctor Extraño”. Ahora el talentoso actor ha tenido la ocurrencia de presentarse en una tienda de cómics caracterizado como el personaje.
Rápidamente aparecieron fotografías en las redes sociales de los allí presentes, e incluso el vídeo de la cámara de seguridad.
Frank Cuesta que actualmente se encuentra emitiendo su programa en Discovery MAX, va a hacer un cameo doblando a un pangolín (un mamífero escamado) en la próxima película de Disney.
“El Libro de la Selva: The Jungle Book” es la nueva adaptación del clásico animado que se estrena el 15 de abril. Esta vez lo veremos en acción real y la historia vuelve a contarnos las aventuras y desventuras de Mowgli (Neel Sethi). En el doblaje han intervenido Idris Elba (Shere Khan), Ben Kingsley (Bagheera), Bill Murray (Baloo), Scarlett Johannsoon (Kaa), Lupita Nyong’o (Rakshan), Giancarlo Esposito (Aleka) o Chritopher Walken (Rey Louie).
Faltan cerca de dos meses para el estreno de “Alicia a través del espejo”, el 27 de mayo. Un viaje que devolverá a Alicia al submundo y la hará viajar por el tiempo. Esta vez el director no es Tim Burton, es James Bobin (“Los Muppets”) pero conserva la estética y espectacularidad de la primera parte.
“Alicia a través del espejo” reúne también al reparto original: Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska y Helena Bonham Carter. Oiremos la voz del fallecido Alan Rickman junto a las de Stephen Fry, Michael Sheen y Timothy Spall.
Con “Star Wars” hasta las escenas eliminadas tienen su tráiler. Han lanzado este clip adelantándonos alguna imagen de lo que podremos ver si compramos el DVD o Blu-ray que saldrá el 23 de abril.
“El despertar de la Fuerza” tiene mucho metraje grabado y quedaron muchas escenas fuera del montaje final. Podremos ver a Han, Finn y Chewacca enfrentándose a los Stormtroopers dentro del sótano de Maz Kanata, a Poe Dameron preparando su flota de X-Wing para la batalla, a Kylo Ren inspeccionando un estrellado Halcón Milenario…
Marvel Cómics nos preparará para “Rogue One: A Star Wars Story” con una miniserie de tres cómics (además de un cuarto que saldrá tras la película). Ya realizaron esta estrategia con “El despertar de la Fuerza”. Tal y como ha anunciado The Hollywood Reporter, estos números saldrán en octubre, pero no sabemos nada aún sobre su argumento.
“Roge One” es una película sobre «Star Wars» que saldrá en diciembre y que lo más correcto sería calificarla como precuela pues sus acontecimientos transcurren justo antes del episodio IV de “Star Wars”, el subtitulado como “Una nueva Esperanza”. Nos narrará la aventura de los rebeldes que robaron los planos de la Estrella de la Muerte y se rumorea que podría aparecer Darth Vader. En ella veremos a grandes estrellas como Alan Tudyk («Firefly»), Donnie Yen («IP Man»), Felicity Jones («La teoría del todo»), Diego Luna («Y tu mamá también») Riz Ahmed («Nightcrawler»), Ben Mendelsohn («Exodus: Dioses y Reyes»), Mads Mikkelsen («Hannibal») o Forest Whitaker («El último rey de Escocia»).
El actor que interpreta al Capitán América ya ha visto la próxima entrega del superhéroe de Marvel, “Captain América: Civil War”. Los directores del film, los hermanos Russo, han publicado un cómico video a través de Facebook para mostrarlo.
El vídeo está en inglés, pero básicamente lo que dicen los hermanos al comienzo es que cruzan los dedos esperando ver una buena reacción de una de las estrellas de la película. Chris Evans, “disfrazado” de su personaje, afirma que la historia es increíble, la acción de la película es algo que nunca había visto… Y cuando le preguntan por la mejor parte de Civil War dice: “Paul Rudd” (el actor que interpreta a Ant-man).
Ya sabéis que la película se estrena en poco más de un mes, 29 de abril. En ella veremos multitud de héroes de Marvel zurrarse la badana: Capitán América, Halcón, Soldado de Invierno, Iron man, Vision, la Bruja Escarlata, la Viudad Negra, Pantera Negra, Ojo de Halcón, Ant-man, Máquina de Guerra, la Agente 13… y por supuesto Spiderman. En nuestra web tenéis disponible el último tráiler.
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