Abierto el plazo para participar en «Rueda por el cambio»

Concurso de cortos online con temática ecológica.

Ayer se abrió el plazo de participación de “Rueda por el cambio”, el concurso de cortometrajes online que busca encontrar historias inspiradoras sobre el cambio y el progreso sostenible. Esta iniciativa, que se celebra por segundo año consecutivo, estará abierta hasta el próximo 6 de julio. El concurso está organizado por Another Way Film Festival (AWFF) y cuenta con el apoyo como patrocinador de SIGNUS Ecovalor, el Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso. AWFF es el festival de cine documental y sostenibilidad de referencia que se celebra anualmente en Cineteca y Matadero Madrid. Su cuarta edición tendrá lugar del 4 al 7 de octubre. 

Tanto profesionales como aficionados pueden participar en “Rueda por el cambio”. Solo hay que enviar un cortometraje de cualquier género (ficción, documental o animación) cuya temática esté relacionada con cualquiera de los tres pilares del progreso sostenible: económico, social y medioambiental. También es importante que el corto haga hincapié en la innovación, la reutilización de materias, y el reciclaje. De esta manera, se pretende fomentar el compromiso hacia el medioambiente, la sociedad y los valores que fomenten el cambio de nuestro estilo de vida.

Los vídeos presentados deben durar entre 1 y 10 minutos, estar rodados recientemente (como máximo en los últimos dos años) en castellano o que incluyan subtítulos en castellano. Más información del concurso, participación y bases legales en www.anotherwayff.com

Entre todos los cortos presentados dentro del plazo de participación –desde el 10 de abril hasta el 6 de julio- se hará una preselección que se comunicará el 16 de julio a través de la web y se subirá al canal de Youtube de Another Way Film Festival. La selección de los cortos finalistas –que incluirá los cinco trabajos más votados por el jurado y los cinco con más visionados online- se podrá ver dentro del marco del festival en una sesión abierta al público en Cineteca Madrid, donde también se otorgarán los premios a los ganadores.

El jurado de esta segunda edición estará compuesto por los siguientes profesionales de la industria del cine: Gema Vidal; responsable de La Incubadora, programa de desarrollo de la ECAM; Iván Sainz Pardo, realizador y guionista de cine y publicidad; y Eduardo Chapero Jackson, autor de la trilogía de cortometrajes A Contraluz, del largometraje Verbo y del documental Los mundo sutiles. Ellos otorgarán el Premio del Jurado al mejor corto por valor a 500€. También habrá un segundo premio de 300€ que concederá el público al corto que obtenga un mayor número de visionados online.

Durante estas mismas fechas -del 10 de abril al 6 de julio- también se abre la convocatoria para largometrajes de Another Way Film Festival a través de su web www.anotherwayff.com Se trata de una oportunidad para que los cineastas presenten sus proyectos y se sumen a este movimiento de cambio. El concurso forma parte de la programación de festival y el premio consiste en 650€. 

Sobre Another Way Film Festival

Es el primer festival de cine sobre progreso sostenible de Madrid y está dirigido por Marta García Larriu. Después de la celebración de tres ediciones, Another Way film Festival (AWFF) regresa a Cineteca y Matadero Madrid para celebrar su cuarta edición los días 4, 5, 6 y 7 de octubre. Su objetivo es promover y difundir la cinematografía centrada en la sostenibilidad, basada en el triple balance: social, económico y medioambiental.

Como en las pasadas ediciones, el eje principal del festival será la programación, basada en las películas documentales que se presentan en dos categorías competitivas: Oficial e Impacto. Los títulos estarán acompañados de charlas con cineastas y expertos en las diferentes materias de la sostenibilidad. Con esta iniciativa, AWFF trata de impulsar la actuación del público hacia un desarrollo sostenible.

Patrocinio y colaboradores

El concurso “Rueda por el cambio” está patrocinado por segundo año consecutivo por SIGNUS Ecovalor, el Sistema Colectivo de Gestión de Neumáticos Fuera de Uso en colaboración con EFE Verde, la plataforma medioambiental de la Agencia EFE.

Crítica: ‘Jacques’

Sinopsis

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1948. Jacques Cousteau (Lambert Wilson) y su esposa (Audrey Tautou) deciden lanzarse a la aventura y cumplir el sueño de Jacques de recorrer los océanos e investigar lo inexplorado, el mundo submarino.

Este trayecto, a bordo del Calypso, se convertirá en la odisea de toda una vida dedicada a la ciencia, la fama y la televisión, que convertirá a Cousteau en todo un mito y lo llevará a auténticos paraísos remotos. Pero la de Cousteau es una historia de luces y sombras, también marcada con los conflictos de Jacques con su pareja y sus hijos Philippe (Pierre Niney) y Jean-Michel y por la terrible tragedia que los golpearía unos años después.

Cousteau descubrió un nuevo mundo, llega el momento de descubrirlo a él.

Crítica

Un esfuerzo por humanizar al símbolo de las cruzadas ecologistas modernas.

Todos aquellos que crecieron fantaseando con los portentos, las ocurrencias y los descubrimientos que Cousteau fue trayendo al mundo, o simplemente aquellos que fuimos viendo, como yo, sus documentales en La2 ahora podremos descubrir una nueva cara del investigador francés. Pero esta fachada es diferente a la que podíamos imaginar, al menos así ha procurado que sea el director Jérôme Salle.

Ya en los inicios del filme vemos asombrosas y bellísimas imágenes. ‘Jacques’ es capaz de deleitarnos desde el mismo momento en que arranca con estampas familiares en las cuales enseña a sus hijos a manejarse bajo el agua y así continúa hasta que llega en sus compases finales a tomar conciencia en la Antártida de que hay que proteger el planeta. Pero para llegar a esto hay todo un viaje en el que pasamos por todo un sin fin de localizaciones por las que se han movido Jérôme Salle y su equipo y en ese periplo nos deleitan la vista casi de igual modo que Cousteau deleito a la gente en su época. Incluso el barco en el que navegaba, el Calipso, el que fue el hogar de su esposa Simmone Cousteau (interpretada por Audrey Tautou) nos ofrece bucólicos momentos. Este goce visual es uno de los mayores recreos de la película, pero no su única función.

La película se basa mucho más en escarbar en los conflictos familiares, centrándose sobre todo en la disputa continua entre padre e hijo, en la que existía entre Philippe (interpretado por Pierre Niney en su etapa más adulta) y Jacques (muy bien encarnado por Lambert Wilson). Antepone esto a su consabida fama como explorador y documentalista. El acierto es que no se cae en el sensacionalismo, haciendo uso de la famosa delicadeza francesa o pecando de ser excesivamente prudente ya que tal vez se ha pasado de comedido.  Por lo menos no se pierde de vista la perspectiva histórica y la progresión de los descubrimientos y la carrera del famoso cinematógrafo.  Este hombre que en su día podía ser considerado tanto visionario como extravagante al ser inventor pero a su vez concebir ideas como la colonización de los mares fue un personaje muy popular, incluso una estrella, con todo lo que ello rodea: rumores, verdades, secretos… Jérôme Salle ha investigado lo suyo y nos lo expone de manera  prudente, pidiendo ayuda a buenos actores como Lambert Wilson, Audrey Tautou o Pierre Niney que también han sabido interpretar el enfoque del director.

Obviamente y leyendo la frase que acompaña el cartel de la película («Quería conquistar los océanos… cuando sólo tenía que protegerlos.») nos habla del cuidado del medio ambiente. No es el principal foco de la película pero era algo inevitable tratándose de Jacques Cousteau. Sus imágenes hablan por sí solas. Si lo que ves en pantalla no te impulsa a proteger tu entorno es que no aprecias tu hogar. Lo deja caer y habría estado bien haber explorado más la idea, por hurgar en la ironía, pero si se menciona que por entonces nadie compraba cine que hablase de ecología, y ahora que hemos visto las orejas al lobo sí, ‘Jacques’ podría ser un claro ejemplo.

El trabajo de maquillaje también es digno de mención. En el caso de Lambert Wilson es obvio que se han centrado más siendo el protagonista. Le han envejecido bastante eficazmente, habiendo adelgazado este bastante para aproximarse a la languidez del marinero. Pero con Audrey Tautou también se han aplicado a fondo, haciendo que ella vaya decayendo, procurando que su rostro se vaya descascarillando de igual manera que lo iba haciendo su amado Calipso.

El ritmo del filme nos hace navegar de un modo bastante ágil. Parece que pasa excesivamente rápido por la juventud de Cousteau, que la película vaya a dejarse cosas. Pero el tramo en el que presta más atención es el que tiene más sustancia. Aunque como he dicho antes da la sensación de que se pasa a propósito ciertas partes en las que no profundiza adrede o no quiere entrar al trapo, olvida ciertos aspectos escabrosos. Al fin y al cabo esto no es prensa amarilla.

La obra de Cousteau para con el planeta igualmente permanecerá inamovible, sus palabras y sus actos siguen teniendo validez. Esta película no debería cambiar un ápice de eso, viene a demostrar que fue una persona con luces y sombras, como otra cualquiera. Por lo tanto se puede tomar este trabajo como un esfuerzo por humanizar al símbolo de las cruzadas ecologistas modernas.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de septiembre de 2017. Título original: L’Odyssée. Duración: 122 min. País: Francia. Dirección: Jérôme Salle. Guión: Jérôme Salle,  Laurent Turner. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Matias Boucard. Reparto principal: Lambert Wilson, Pierre Niney, Audrey Tautou, Michael Bundred, Chloe Hirschman, Jenna Saras. Producción: Fidélité Films, Pan Européenne, TF1 Films Production. Distribución: VerCine Distribución. Género: drama, biopic. Web oficial: http://www.lodyssee-lefilm.com/

En octubre veremos la secuela de ‘Una verdad incómoda’

Paramount Pictures estrenará en España ‘Una verdad muy incómoda: ahora o nunca’.

Tras ser presentada en el Festival de Cannes, en la Sección Oficial, hemos sabido que ‘Una verdad muy incómoda: ahora o nunca’ podrá ser vista en España. La Paramount nos traerá la secuela del éxito que se consiguió ser ganadora del Oscar al mejor Documental. Con el expresidente Al Gore también presente se procurará hacernos pensar de nuevo sobre el planeta que le dejamos a nuestros hijos. Aunque tratará las sequías y demás problemas de La Tierra también aportará un tono positivo hablando de los avances tecnológicos que nos ayudan a combatir el cambio climático.

«El cine es un medio capital para transmitir un mensaje poderoso que el mundo debe escuchar. Cuando la gente va a al cine y está pendiente durante 90 minutos o dos horas hay una oportunidad sin precedentes para que reciba una narrativa pensada», (Al Gore en rueda de prensa en el festival de Cannes).

Crítica: ‘Marea negra’

Sinopsis

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En abril de 2010, la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, situada en el Golfo de Méjico, sufrió un terrible accidente que desencadenó una de las peores catástrofes medioambientales de la historia, y que costó la vida a 11 de sus trabajadores. ‘Marea Negra’ cuenta la historia de los hombres y mujeres que con su valor lograron salvar a muchos otros, cambiando sus vidas para siempre.

Crítica

Catástrofe flagrante, película trepidante.

‘Marea negra’ nos llega desde Estados Unidos dirigida por Peter Berg, un director capaz de pasmarnos con películas como ‘Hancock’ pero también de horrorizarnos con otras como ‘Battleship’. Ha dejado patente que es un patriota hasta la médula y ahora nos trae una historia real que supuso uno de los mayores vertidos de petróleo de la historia. Pero aquí no se plantea como esa calamidad de desastre natural, si no que Berg prácticamente esconde esto y nos ofrece una película de lucha y supervivencia. Tal vez no quiera herir en demasía a EE.UU. Si os parece que veis demasiadas banderas estadounidenses preparaos para su siguiente filme, ‘Día de patriotas’.

Berg se lo ha tomado con calma para después llevarnos por un fulminante desenlace. Tras más o menos una hora de presentación de personajes y de clase de perforación petrolífera para tontos vivimos una explosión colosal. Se nos pinta un panorama sentimental pero también se nos explica casi al dedillo como funciona una torre petrolífera en el mar y cuáles fueron las causas del desastre. Por lo demás, el tercio final de la película es todo fuego y prisas.

A pesar de haber podido tirar por las ramas de la heroicidad, esta es una película en la que siempre tenemos trabajadores del sector petrolífero, no héroes de acción y es por eso que en cierto sentido marca la diferencia. Malkovich no hace de loco si no de crudo empresario. Kurt Russell interpreta a un tipo trabajador, recio y responsable, tampoco está en la línea de lo que le vemos habitualmente. Lo que sí vemos es a Wahlberg haciendo de tipo duro y buen esposo. Kate Hudson mantiene los pies en la tierra y se conforma con un papel de esposa preocupada.

Se podría decir que ‘Marea negra’ tiene un corte similar a otras películas de desastres como el ‘Coloso en llamas’ o ‘Pánico en el túnel’. Tal vez presente menos laberintos y obstáculos a favor de que los temas técnicos sean los protagonistas. Resulta claustrofóbica, desesperada, como un náufrago en una isla en llamas. Berg muestra la plataforma para que momentos después contemplemos un escenario completamente desfigurado.

Jablonsky completa el equipo profesional junto a los ya conocidos Berg y Wahlberg, solo faltaría que se uniese Michael Bay para cerrar el círculo de amigos. Su banda sonora no nos ofrece grandes temas pero está a la altura de una película de estas características, cumple.

Al margen de ser tan superficial hasta llegar al punto de olvidarse del verdadero drama ecológico, a parte de las muertes humanas (al final se hace homenaje a los fallecidos y se ofrecen algunas imágenes de los testimonios de los supervivientes) es un largometraje emocionante. Seguramente no consiga concienciar a todo el mundo del daño del petróleo ni de comenzar usar vehículos eléctricos, no está enfocada así. Pero al menos dará a conocer el funcionamiento y peligro de las plataformas petrolíferas acompañándolo de buenas dosis de acción. ¿Es para verla en Imax? Tal vez no pero su espectacularidad se disfruta mejor a pantalla grande.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de noviembre de 2016. Título original: Deepwater Horizon. Duración: 107 min. País: EE.UU. Director: Peter Berg. Guión: Matthew Sand, Matthew Carnahan. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Enrique Chediak. Reparto principal: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Gina Rodríguez, John Malkovich, Kate Hudson, Dylan O’Brien, Ethan Suplee. Producción: Summit Entertainment, Participant Media, di Bonaventura Pictures. Distribución: eOne Films. Género: hechos reales, drama, acción. Web oficial: http://www.deepwaterhorizon.movie/

“El olivo” se une a un acto solidario

Como ya sabéis la última película de Icíar Bollaín, “El olivo”, se encuentra proyectándose en las salas de cine. Tenéis disponible nuestra crítica, fotografías e incluso entrevista con los protagonistas.

El motivo por el que os volvemos a hablar sobre esta película es la iniciativa que han tomado sus responsables. Un acto ecológico con el cual se unen a Apadrinaunolivo.org. Pretenden construir una almazara, pero no una cualquiera, sino la primera solidaria, la Almazara Triple “S”. Las tres eses vienen de Solidaria, Social y Sostenible. Por ese motivo hacen un llamamiento a todos los espectadores o ciudadanos en general organizando un crowdfunding en Verkami en pro del medioambiente. El aceite obtenido se podrá comercializar bajo la categoría “responsable”.

Apadrinaunolivo.org lleva más de dos años con su labor de recuperar olivos centenarios. Comenzaron en Oliete (Teruel) y pronto se convirtió en algo más pues comenzaron a emplear a agricultores de la zona, personas con discapacidad intelectual… Ya han captado más de 1.000 padrinos salvando 4.500 olivos.

«Las estaciones», rueda de prensa

Hemos estado esta mañana viendo el documental “Las estaciones” en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Tras el visionado de la película (de la cual pronto tendréis crítica) estuvimos con sus responsables: Jacques Perrin y Jacques Cluzaud (directores). También estuvieron presentes la actriz Elena Anaya que ha hecho las veces de narradora, el periodista y naturalista Joaquin Araújo, Ramón Martí (Responsable de Medio Ambiente en SEO/BirdLife) y Humberto Delgado Rosa (Director de la Dirección Capital Natural en la Dirección General de Medio Ambiente).

“Las estaciones” es un relato único que nos invita a reflexionar. En Francia ha superado el millón de espectadores y se espera algo semejante en España tras su estreno el 20 de mayo en 58 salas (8 en V.O. y 50 dobladas) de todo el país. Nos habla de la larga historia que nos liga a la naturaleza desde el fin de la última Edad de Hielo en la que se crearon grandes bosques y el ser humano los comenzó a transformar para su propio beneficio.

“Consideramos que esto sea crucial, que esto sea conocido. Porque como acabáis de comprobar no solo estamos ante un gigantesco esfuerzo creativo, económico, incluso de extraordinaria paciencia, en el mejor sentido de la palabra; si no que entronca con algunas de las preocupaciones básicas que deberían animarnos a esa rectificación, a esa casi penúltima frase, con tan bella voz pronunciada, y es que cabe todavía recuperar una alianza” comentaba Araújo al principio del encuentro. “Lo que más amenazado está en nuestro planeta es lo armónico, lo rítmico. Esa sucesión de las estaciones, me gusta decir, el asesinato de la primavera es lo que está consiguiendo el cambio climático. Si además tenemos en cuenta que donde mejor se aprecia todo lo que sucede en este mundo es en el bosque. El bosque retrocede, 24 millones de árboles menos todos los días” concluyo.

Por su parte Perrin dio las gracias a Wanda, que es la distribuidora que nos ha traído esta película, a las instituciones, a la comunidad científica de Bruselas y a BirdLife. Seguidamente se mostró esperanzado ante los cambios que se están llevando a cabo para solventar esta situación. “Hay algo que me sorprende, a la gente le entra miedo por pasar una noche en la selva. Es un entorno extraordinario. No es cuestión de aprender, es cuestión de volver a aprender. Una cuestión de volver a forjar esa nueva alianza. Toda la sabiduría está en la selva” afirmó.

Humberto Delgado es uno de esos aludidos en los agradecimientos. “La UE ha apoyado este film y eso nos da mucho orgullo. El mayor impacto para mí, cuando vi la película, es el protagonista especial que es la naturaleza europea. No tenemos conciencia de la naturaleza tan rica que tenemos en nuestro entorno. […] La naturaleza es algo más que belleza, es la base de nuestra economía, de nuestra alimentación, de protección contra inundaciones… He ido a coger los números del Eurobarómetro, los números para España sobre naturaleza y encontramos que existe una parte de la población a la que le gusta la naturaleza, la quiere cuidar, quiere tener acceso a ella y quiere que exista” declaró a la vez que nos habló de la función esencial que ejerce la Red Natura 2000, cuyo día es el 21 de mayo.

En palabras del otro director, el otro Jacques, Cluzaud “Quiero retomar lo de esta nueva alianza. Hay una secuencia al final de la película, un niño que se acerca a un animal y el animal se aleja, eso no es natural. […] Hemos hecho crecer una generación de animales que tienen miedo. Como si a lo largo de los años hubiésemos hecho un proceso de selección de animales. Ahora hay muchos parques donde los niños pueden acercarse a los animales sin que se asusten, es lo que nos gustaría forjar con este tipo de películas”.

“Para mí ha sido una experiencia extraordinaria” reconoció Elena Anaya. “Me impresionó muchísimo el documental. Lo vi en mi casa, me puse los mejores auriculares que tengo e hice un viaje con él. Fui un habitante más de ese bosque. […] Como ciudadana y como actriz creo que tiene una narración mínima porque habla por sí solo. El mensaje es que todavía estamos a tiempo, que somos la última generación que puede evitar el cambio climático”.

Araújo nos presentó a Ramón Martí, que acudió como representante de SEO/BirdLife. Tras los pertinentes agradecimientos declaró que la película “nos facilita nuestro trabajo. Es una herramienta imprescindible, capital, para trasladar al gran público, a la sociedad, este mensaje sobre el valor de nuestra naturaleza”. Remarcó la importancia del desconocimiento actual sobre nuestras zonas protegidas y las instituciones entregadas a ellas, como Red Natura 2000. “Se ha llegado a describir el síndrome de déficit de naturaleza. La gente enferma por no estar en contacto con la naturaleza. Los niveles de estrés, de ansiedad, de las personas que no tienen contacto con naturaleza bien conservada, se disparan. […] En España somos ricos, muy muy ricos en naturaleza, muy ricos en biodiversidad”.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Photocall de «El Olivo»

Hemos estado con el equipo de “El Olivo” en un escenario más que indicado. El Real Jardín Botánico de Madrid y sus olivos han acompañado al equipo de la película que se estrena el próximo viernes 6 de mayo. “El Olivo” es un valioso film cargado de valores, que ya os recomendamos con nuestra crítica y llega de la mano de Icíar Bollaín. Cuenta en su reparto con actores de toda clase y edades: Javier Guitiérrez, Anna Castillo, Pep Ambrós, Manuel Cucala… Además, el guión está escrito por el talentoso Paul Laverty, que también ha estado con nosotros posando para ser fotografiado.

Tras la sesión de fotos el equipo, dirigido por Manuel Cucala, ha plantado un joven olivo que será llevado a Oliete para que crezca y sea cuidado como es debido. En los próximos días podréis leer nuestras entrevistas con algunos de ellos.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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