Con Miren Ibarguren, Ginés García Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova y Pepa Charro
En el primer trimestre de 2023 podremos ‘La novia de América’, la nueva película dirigida por Alfonso Albacete (‘Sobreviviré’, ‘Sólo química», ‘Mentiras y gordas’) pues llegará a los cines de toda España el 17 de febrero de 2023.
A Contracorriente Films ha compartido el cartel de esta comedia que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Miren Ibarguren (‘Mamá o papá’, ‘La que se avecina’), Ginés García Millán (‘¿Quién mató a Sara?’, ‘Libertad’), Pol Monen (‘A quién te llevarías a una isla desierta’, ‘Tu hijo’, ‘Amar’), Eduardo Casanova (‘Señor, dame paciencia’, ‘Aida’, ‘Del lado del verano’) y Pepa Charro (‘Padre no hay más que uno’, ‘Los amantes pasajeros’). Completan el reparto los actores Diana Bovio, Christian Vázquez y Maribel Guardia.
‘La novia de América’ es una producción de Tornasol, La novia de América A.I.E. (España) en coproducción con Animal de Luz Films (México) que cuenta con la participación de Movistar Plus+.
Sinopsis oficial:
Ana, una joven española a la que su novio acaba de abandonar y Tono (su hermano) recibe una sorprendente noticia: su padre (Pepe) se casa con una mujer que conoció por internet. Deciden viajar a México para asistir a la boda, pero lo que allí encuentran no es lo que se esperaban. Rous, la novia, no solo es más joven que ellos, sino que su numerosa familia mexicana, de un barrio popular y de lo más ruidosa, encabezada por Lupe (la madre), les tiene preparada una bienvenida que no olvidarán en su vida. Sobre todo Ana, que conocerá a Horacio, el irresistible hermano de la novia, un mexicano que es capaz de ponerla muy… muy nerviosa. Ambas familias tendrán que superar los prejuicios y los choques culturales, para descubrir que el amor puede estar en lo diferente.
Invitados nacionales e internacionales para esta edición multisede
El Festival Internacional de Series arrancará su edición en Madrid con el estreno de ‘No me gusta conducir’, la nueva serie de Borja Cobeaga creada para TNT. El acto de inauguración que tendrá lugar el próximo 25 de octubre en la Academia de Cine, contará con la presencia del propio Cobeaga, creador de la serie, y de los actores protagonistas Juan Diego Botto y Lucía Carballo.
Los creadores y dobladores de la nueva serie de animación de HBO Max, ‘Pobre Diablo’, Miguel Esteban, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Helena Pozuelo y Gakian, vendrán al Serielizados Fest Madrid a presentar su preestreno y hablar de esta bendita locura sobre un chaval que es el Anticristo, el 26 de octubre en Palacio de la Prensa.
El 27 de octubre CentroCentro programará tres de los platos fuertes de la edición madrileña. Joe Penhall, creador de la brillante ‘Mindhunter’, ofrecerá una masterclass en colaboración con la Universidad Nebrija, en la que explicará el proceso creativo que le permite dar vida a las mentes criminales y sus cazadores. El mismo día tendrá lugar una sesión especial sobre las localizaciones de la nueva serie ‘¡García!’ (HBO Max), en colaboración con la Madrid Film Commission, en la que participará el equipo creativo de esta adaptación de la mítica novela gráfica. Carlos de Pando, SaraAntuña y Salvador Yagüe desvelarán algunos de los secretos del rodaje de la serie. También en CentroCentro tendrá lugar el homenaje a los 20 años de ‘La Hora Chanante’ (en colaboración con DAMA), con la presencia de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Pepe Colubi.
El viernes 28 de octubre, en el Auditorio de CentroCentro, Bob Pop liderará una mesa redonda de sospechosos habituales formada por Candela Peña, Pepón Nieto y Eduardo Casanova, en la que discutirán y confesarán sus filias y fobias televisivas. Lo que se diga en esta sesión, quedará en esta sesión.
En la jornada de clausura, los espectadores podrán disfrutar de un coloquio con el equipo creativo de la serie ‘Reina Roja’ (Prime Video), que adapta el best seller de Juan Gómez Jurado. Al coloquio, organizado en colaboración con Fotogramas, asistirán la showrunner Amaya Muruzábal, el director Koldo Serra y los protagonistas Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian.
Hoy hemos estado cerca, muy cerca, de personalidades muy experimentadas y veteranas del cine. Por un lado hemos podido ver ‘Emily’ junto a Robert Englund, el cual, continúa en el festival y está gozando como un espectador más. Por otro pudimos ver como Colin Arthur (responsable de los efectos visuales de películas como ‘La historia interminable’ o ‘El resplandor’) recogía entre lágrimas, emoción y aplausos el Gran Premio Honorífico.
Otro premiado con el que hemos estado es Ti West. El director está en Sitges para recoger el premio Time Machine Award. Su carrera es totalmente ecléctica pero ha cultivado mucho el terror. Reniega por ejemplo de su trabajo en ‘Cavin fever 2’ como él mismo nos ha dicho. También participó en la serie ‘Them’, de la cual nos habló cuan difícil fue rodar su recta final.
Aunque también nos habló de su participación en ‘Tales from the loop’ nos quedamos con la respuesta a una pregunta que ponía en relevancia su frecuente relación con la productora A24, punta de lanza de lo que se conoce como “elevated horror”. El director de ‘X’ se manifestó cómodo dentro de esa etiqueta. Por cierto que sobre ‘X’ nos dijo que buscaba unos villanos de slasher diferentes, que le pensó que sería interesante que los villanos fuesen los malos de la historia.
Nos ha gustado mucho ‘La piedad’ pero la sorpresa realmente ha llegado con ‘Sisu’, vaya locura de película nos han traído desde Finlandia. Ahí van nuestras reseñas del día.
‘Pearl’
Magnífica precuela que supera en calidad a ‘X’ y en la que seguimos al personaje interpretado por Mia Goth, no al que lucía su rostro, sino al que interpretó maquillada como anciana. Si el cine de los setenta u ochenta volvía a nosotros con ‘X’, en ‘Pearl’ nos vamos a la época del technicolor. Películas de los 30 o 40 como ‘Lo que el viento se llevó’ o ‘El mago de Oz’ vuelven a nuestras mentes pues con un saturadísimo color y un excelente rodaje nos narran una historia de granja, de juventud y familia, made in américa (aunque esté hecha en Nueva Zelanda), pero que se va retorciendo poco a poco en favor del terror psicológico y unos cuantos momentos de sangre que son para ponerse a aplaudir de pie.
Se han hecho estudios, retratos o retrospectivas de muchos villanos en secuelas, remakes y demás. Pero lo que hace Ti West con la demente de su filme no se había hecho hasta ahora. Cambia de tercio moviéndose en paralelo a ‘La Matanza de Texas’ para tirar de drama y demencia, haciendo un estudio de personaje digno de alabanza. Me quedo con una frase del filme que reza “Es difícil saber quién es la gente hoy en día con la máscara que llevan puesta”.
Disección de una villana que encaja con ‘X’ y que sobre todo destaca por lo inconmensurablemente demente que está Mia Goth. Tiene unas escenas en las que demuestra un apabullante talento y son meritorias de todos los premios posibles, aunque al tratarse de cine de género probablemente se vea menos reconocida de lo merecido. Cuando la veáis no podréis negar que le plano final es una auténtica locura.
Reminiscencias de ‘Paranormal Activity’ e imágenes que recuerdan a ‘[REC]’ en un episodio sobre la paranoia o la neurosis. No es de extrañar esta percepción pues tras la cámara está Jaume Balagueró y en el papel Alberto Marini.
El objetivo de la película es crear neurosis y lo consigue. La misma paranoia que tienen muchos al mirar cómo va la salud de la batería de su móvil es la que tiene el protagonista de este episodio, pero por la salud de su familia. Poder es doler, cuanto más podemos ver más sufrimos. Gran interpretación de Pablo Derqui en este episodio que versiona uno de los originales.
Con este episodio nos vamos a un clásico, el Vampirismo. Se trata una vertiente más romántica y se sique un esquema arquetípico que nos hace imaginar qué es lo que va a pasar. El hecho de contar con un actor de renombre o de moda como Álvaro Morte nos augura uno de los giros pero igualmente se disfruta esta pequeña historia en la que viajamos a una Galicia sumida a una noche eterna.
No sé si estoy en posición de decir que es lo mejor de Alice Waddington pero si puedo afirmar que es lo que más me ha gustado de su filmografía (de la cual he visto ‘Disco Inferno’ y ‘Paradise Hills’). Juega un poco a ‘Frankenstein’ pues juzga del mismo modo a una sociedad movida casi siempre por los prejuicios.
He salido encantada de esta película, no sé muy bien qué hace en el Festival de Sitges, pero me ha gustado tanto que realmente me es indiferente. Frances O’Connor dirige su primera película y nos cuenta su propia visión de Emily Bronte, la escritora de ‘Cumbres borrascosas’. En la cinta vemos su vida junto a sus dos hermanas, también escritoras y su hermano, un bala perdida que la adoraba. El amor, desamor, el querer que su padre la acepte y la llegue algún día a querer. Todo esto nos cuentan en una película con 131 minutos de duración pero que pasan volando. Otro de sus fuertes son sus actores, Emma Mackey esta inmensa y da toda su alma para interpretar a esta mujer.
Víctor Matellano regresa a la gran pantalla con un documental sobre el amor al cine de dinosaurios. Y que mejor manera que con ‘El valle de Gwangi’ una película que se rodó en distintos lugares de España, desde la Ciudad Encantada, Cuenca o Tabernas entre otras.
A través de la mirada de la ciencia con Jose Luis Sanz y del arte con Colin Arthur, vamos viendo los distintos puntos de vista. Arthur nos cuenta su experiencia trabajando junto a RayHarryhausen y como hacían el stop motion cuya técnica fueron mejorando poco a poco.
José Luis Sanz nos muestra su lado cinéfilo y cómo muchos paleontólogos odian muchas veces las cintas de dinosaurios al no ser fieles a estos animales. El documental tiene una parte ficcionada que quizás es la que menos funcione, pero que es necesaria o vehículo para conectar con este dinosaurio, el concavenator y con ‘El valle de Gwangi’
Yuma, un niño que alucina con el espacio conoce a una entidad sideral que invade a su IA. Esta entidad le pide ayuda para lograr su cometido. Con una animación muy bien hecha y bonita, la película es bastante repetitiva y termina cansando. Siempre digo lo mismo, pero en la animación japonesa se están acostumbrados hacer películas largas y a esta le quitas treinta minutos y si sería un buen producto.
Dirigida por Tomoyuki Kurokawa, ‘Break of dawn’ tiene un fondo donde vemos la importancia de la amistad, el valor de las promesas y el respeto a la gente que te rodea, aunque sea una IA. En lo técnico no tiene absolutamente ningún problema, el guion ya es otra historia, pues como he dicho, alargan las situaciones de manera exagerada.
Korpi es un finlandés que se ha partido los lomos para encontrar oro y solucionar su vida. Pero todo se ve trastocado pues estamos en la época de la II Guerra Mundial y aparecen los nazis aplicando en su país la política de tierra quemada.
Jalmari Helander, director de ‘Rare Exports’ y ‘Big game’, nos regala un western bélico que recuerda a los mejores héroes de acción de Hollywood. Implacable, inagotable, despiadado… así es este protagonista a quien le han arrebatado algo y no parará hasta recuperarlo. Willis, Reeves, Cruise y compañía, os ha salido un duro competidor. Si mirásemos este filme desde el punto de vista de los nazis este sería un slasher en el que te dan hasta pena todos los que van sumando al kill count. Un contador que además sube con muertes la mar de salvajes, ocurrentemente macabras. ‘Sisu’ es potente, dura y a veces y cada vez más, majadera. Cine de acción con presupuesto y mucha mala leche. La sala ha roto en aplausos en múltiples ocasiones.
Russell Owen se acerca al cine de Robert Eggers con esta cinta de terror muy contemplativo. Erik un joven pastor de ovejas escoces ha quedado viudo y un poco desquiciado al enterarse que su mujer le era infiel. Decide marcharse y coger un trabajo en medio de la nada. Una casa perdida entre las montañas, su perro y sus ovejas hacen de su día a día algo más sencillo. Pero al llegar la noche, las sombras, la oscuridad y la soledad logran sacar todo su pasado.
Como he dicho, la película es bastante contemplativa, tenemos imágenes impresionantes de las montañas gracias a Richard Stoddard, encargado de la fotografía de la cinta, llenas de tranquilidad. Estas estampas se pierden de golpe al adentrarnos en la oscuridad de la cabaña, donde tenemos verdaderas secuencias de terror.
‘Sherpherd’ es una película que se toma su tiempo para contarte la historia que Russell Owen nos quiere plasmar, pero merece la pena tener esa paciencia para llegar al final. Una de las sorpresas del festival y que, aunque no vaya a gustar a todos, si que al menos visualmente va a hacer las delicias de muchos.
Un asesino en serie que pasa desapercibido para ser una persona normal, una cabaña en el bosque y una mujer con ganas de conocer a alguien. Se juntan el hambre con las ganas de comer.
Travis Stevens expone en 16mm esta obra que tiene un grano muy bien buscado, para introducirnos en una pesadilla que nos rememore a viejos clásicos, aunque la cabaña en cuestión no sea precisamente rural o vintage. Igual nos pasa con el enfoque de la película que en vez de centrarse en las víctimas muchas veces busca la empatía con el villano, al cual descubrimos desde la primera escena.
El arte está presente durante todo el filme mientras se van sucediendo las situaciones incómodas, cada vez más terroríficas. Como sorpresa nos encontramos con un vínculo con la Grecia Clásica y una trama que realmente entretiene. También muy bien gestionada la interpretación de un villano que camina entre lo demente y lo encantador. Un filme sobre la confianza y la paranoia del que no esperaba mucho y he terminado disfrutando.
Eduardo Casanova vuelve a distinguirse por su dominio pintando de rosa. Casanova, manque le pese a sus detractores, se ha adueñado de este color hasta manejarlo de manera personal y efectiva. Nos ubica ante situaciones bucólicas, bonitas a la vista (por lo menos en su inicio) para después desmontarnos todo ese idilio. Que siga quedando claro, nos encontramos dentro de unos códigos extravagantes y kitsch, de imágenes crudas.
‘La piedad’ roza lo experimental y se compone de un relato casi negro. Casanova bebe de las mismas fuentes controvertidas y descarnadas que Lars von Trier, tanto argumental como visualmente. Yo empleo el término gótico kitsch para definir sus imágenes y en este caso vamos desde lo burtoniano hasta lo ordinario y lo grotesco.
Durante todo el filme hay un símil presente, de hecho se hace más evidente y manifiesto en el último acto. Algunas personas viven cautivas dentro de ciertas relaciones, en este caso entre una madre y un hijo. El paralelismo se establece con la Corea del Norte de Kim Jong-il, con el fanatismo y la dependencia malsana que ello conlleva. Muy oportuno ahora que se habla de la hija secreta de Kim Jong-un. La ironía está evidentemente presente, más aún cuando conocemos que la controladora madre interpretada por Ángela Molina se llama Libertad.
Una Ángela Molina postrada a las intenciones del director y aportando muy bien todo su talento para esta empresa. Gracias a su interpretación, y la de un también estupendo Manuel Llunell vivimos una película asfixiante y enfermiza en la que se mezcla la agorafobia con las ganas de escapar. Una contradicción no apta para hipocondríacos y que fustigará a aquellas personas que viven a través de sus hijos. Me ha recordado al caso de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard, aquel que contaba la película ‘Mamá te quiere (Run)’.
Aquellos que hayan visto películas como ‘Attack the block’ o precedentes similares no van a descubrir nada nuevo en este filme. Unas chicas se topan con una criatura sin saber que no es algo de este mundo y terminan teniendo que enfrentarse a ella sin ayuda de los adultos. Todo transcurre en el círculo ártico, rodeados de la nada y perseguidos por monstruos deformes, como en ‘La cosa’. Pero este primer largometraje de Nyla Innuksuk no tiene ni la gracia de la primera a la que os he hecho referencia, ni el terror de la segunda.
Entre cosas de adolescentes y pequeñísimas apariciones de ese monstruo la película empieza bien. Promete pues nos da sangre desde el principio y nos aporta algo sobre la filiación de los personajes. Lástima que después se pierde con las actuaciones y con lo torpe que es su acción. Incluso al final intenta en vano también desarrollar un discurso sobre la identidad.
Personas muy jóvenes enfrentando lo fantástico. Se os puede venir a la cabeza la omnipresente ‘Starnger Things’ pero quizá el símil reciente más parecido sea ‘Prey’, de hecho, en los créditos hacen algo similar usando caracteres que posteriormente cambian a nuestro alfabeto. La sangre y el adoctrinamiento de la caza está mucho más presente. Además todo transcurre durante el día pues en esas latitudes sabemos que los días duran muchísimo más.
La directora ha trabajado en cortos y en producciones de realidad virtual. En el plano técnico la fotografía es magnífica y los efectos especiales también. Si hay algo que gusta de este filme son las criaturas, aproximadas al Ijirak, una especie de hombre del saco o krampus para los inuit.
‘La piedad’ es una historia de un extraño amor incondicional, una historia de terror, un melodrama enfermizo con tintes de thriller, donde la obsesión, la dependencia, la maternidad, el control, el miedo y el poder componen a personajes muy oscuros que aparentan ser todo lo contrario.
Crítica
Casanova bebe de las mismas fuentes controvertidas y descarnadas que Lars von Trier
Eduardo Casanova vuelve a distinguirse por su dominio pintando de rosa. Pintar las cosas de color de rosa siempre ha sido sinónimo de narrar edulcoradamente y con un tono preciosista. Casanova, manque le pese a sus detractores, se ha adueñado de este color hasta manejarlo de manera personal y efectiva. Nos ubica ante situaciones bucólicas, bonitas a la vista (por lo menos en su inicios) para después desmontarnos todo ese idilio. El mensaje de la película se me ha antojado mucho más evidente que en anteriores ocasiones y eso al espectador puede que le convenza más que con ‘Pieles’. Pero que siga quedando claro, nos encontramos dentro de unos códigos extravagantes y kitsch. Si eres de los que no son capaces de digerir cosas tan crudas y prefieres como mínimo todo guisado como mínimo vuelta y vuelta, esta no es tu película.
‘La piedad’, que ya ostenta títulos como el de Mejor Película en la Sección Oficial del Fantastic Fest de Austin, roza lo experimental y se compone de un relato casi negro. Casanova bebe de las mismas fuentes controvertidas y descarnadas que Lars von Trier, tanto argumental como visualmente. Su filmografía, compuesta ya por dos largos y múltiples cortos, podría bautizarse como gótico kitsch. En el caso de este segundo largometraje vamos desde lo burtoniano hasta lo ordinario y lo grotesco. Lo dicho, si no tienes estómago no mires esta pantalla.
Durante todo el filme hay un símil presente, de hecho se hace más evidente y manifiesto en el último acto. Algunas personas viven cautivas dentro de ciertas relaciones, en este caso entre una madre y un hijo. El paralelismo se establece con la Corea del Norte de Kim Jong-il, con el fanatismo y la dependencia malsana que ello conlleva. Muy oportuno ahora que se habla de la hija secreta de Kim Jong-un. La ironía está evidentemente presente, más aún cuando conocemos que la controladora madre interpretada por Ángela Molina se llama Libertad.
Una Ángela Molina postrada a las intenciones del director y aportando muy bien todo su talento para esta empresa. Gracias a su interpretación, y la de un también estupendo Manuel Llunell vivimos una película asfixiante y enfermiza en la que se mezcla la agorafobia con las ganas de escapar. Una contradicción no apta para hipocondríacos y que fustigará a aquellas personas que viven a través de sus hijos. Me ha recordado al caso de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard, aquel que contaba la película ‘Mamá te quiere (Run)’.
La película nos habla también de cómo de importantes se sienten algunos cuando se encuentran dentro de su micromundo o en la manoseadamente llamada zona de confort y de como caen en depresión cuando salen al exterior, perdiéndose en el anonimato. Quizá le pase igual a Casanova y en sus círculos más cercanos la película sea mucho más aplaudida que en las salas de multicines. Espero que le caigan más premios como el que he mencionado, lo cual suscite más curiosidad y lo cual llene más salas.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de enero de 2023. Título original: La piedad. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Eduardo Casanova. Guion: Eduardo Casanova. Música: Pedro Onetto. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Reparto principal: Ángela Molina, Daniel Freire, Macarena Gómez, Ana Polvorosa, Antonio Durán, María León, Alberto Jo Lee, Manel Llunell, Meteora Fontana, Songa Park. Producción: Crudofilms, Gente Serie, Pokeepsie Films, Spal Films, Link-up. Distribución: Barton Films. Género: drama, terror. Web oficial: https://www.bartonfilms.com/la-piedad
El Festival Internacional de Series arrancará su 4ª edición en Madrid con el estreno de ‘No me gusta conducir’, la nueva serie de Borja Cobeaga creada para TNT. El acto de inauguración que tendrá lugar el próximo 25 de octubre en la Academia de Cine, contará con la presencia del propio Cobeaga, creador de la serie, y de los actores protagonistas Juan Diego Botto y Lucía Carballo.
El Serielizados Fest Madrid se celebrará del 25 al 29 de octubre en varias sedes de la capital: el auditorio CentroCentro, la Universidad Nebrija, el Palacio de la Prensa y la Academia de Cine.
CentroCentro será la sede central de Serielizados Fest Madrid. En su Auditorio Caja de Música podremos disfrutar de la masterclass de este año, a cargo del creador de la serie ‘Mindhunter’ (Netflix), Joe Penhall. En esta sesión, en colaboración con la Universidad Nebrija, el guionista compartirá con los asistentes sus métodos creativos.
En el mismo espacio está programado el homenaje a los 20 años de ‘La hora chanante’ (en colaboración con DAMA), con la presencia de Joaquín Reyes y Pepe Colubi. Y de una charla con los productores de la esperadísima serie ‘¡García!’ (HBO Max), sobre el rodaje de la serie; un acto que se desarrollará en colaboración con Madrid Film Office.
El público asistente a CentroCentro también podrá disfrutar de un preestreno de primer nivel. La coproducción entre RTVE y BBC, ‘Crossfire’, protagonizada por Hugo Silva, Alba Brunet y Keeley Hawes, en la que un tiroteo en un resort de las Islas Canarias perturba las vacaciones de una familia británica.
Otra de las actividades principales será la presentación de ‘Reina Roja’, la gran apuesta de Prime Video que lleva a la pantalla el best seller de Juan Gómez-Jurado, con Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian como protagonistas. En esta charla, parte del equipo creativo y casting hablarán del proceso de adaptación de esta novela que ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo.
Los más seriéfilos no pueden perderse en CentroCentro esta mesa redonda con algunos de los rostros más conocidos de la televisión, como Candela Peña, Pepón Nieto, Eduardo Casanova y Bob Pop, en la que discutirán sin tapujos sobre lo mejor y lo peor de las series españolas desde los 90 hasta hoy.
El 9º Showcase de Pilotos de Serie cerrará la edición en una gala de clausura en el auditorio CentroCentro, donde podremos ver los cinco proyectos finalistas. Este certamen de talento joven, realizado en colaboración con DAMA y Festival Zoom de Igualada, entrega un Premio del Jurado y un Premio del Público a las mejores propuestas.
Por su parte, la Universidad Nebrija acogerá la Sección Oficial de esta edición del Serielizados Fest, que estará compuesta por siete series internacionales de estreno -de Bélgica, Reino Unido, Dinamarca, Noruega, República Checa e Italia. Las series podrán verse en pantalla grande en horario matinal, abierto al público y a estudiantes.
Finalmente, el Palacio de la Prensa acogerá la presentación en exclusiva de la nueva serie de animación, ‘Pobre Diablo’ (HBO Max), que contará con la presencia de Miguel Esteban, Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Ignatius Farray, Gakian y la guionista Helena Pozuelo, que participarán de un coloquio posterior a la proyección de la serie.
Próximamente el festival dará a conocer toda su programación de estrenos de series y documentales en Filmin. Las entradas para Serielizados Fest se pondrán a la venta el próximo miércoles 28 de septiembre.
Participará en el Festival BiFan de Bucheon (Corea del Sur)
Ya podemos ver el teaser tráiler de ‘La piedad’ el segundo largometraje de Eduardo Casanova. Con la publicación de este vídeo nos han anunciado que ha sido seleccionado para participar en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico BiFan que se celebrará en Bucheon (Corea del Sur) entre el 7 y el 17 de julio. Previamente ‘La piedad’ participará en la sección oficial del Festival Internacional de Karlovy Vary.
‘La piedad’ está protagonizado por Ángela Molina (‘Los abrazos rotos’, ‘Carne Trémula’), Manel Llunell (‘Malnazidos’), Ana Polvorosa (‘Pieles’, ‘Las chicas del cable’), Antonio Durán Morris (‘Fariña’), María León (‘Sin Fin’, ‘La voz dormida’), Daniel Freire (‘El año de la furia’), Songa Park (‘Desaparecidos’), Alberto Jo Lee (‘Xtremo’) y con la colaboración especial de Macarena Gómez (‘30 Monedas’, ‘Musarañas’) y Meteora Fontana (‘Los Europeos’).
‘La piedad’ es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films, Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films.
“Después de mucho tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, ya tengo lista mi segunda película: ‘La piedad’, lo único que me interesa en la vida” apunta Casanova. “Es una película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo, estableciendo un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte. Todes hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente complicadas, estoy seguro de que cualquier persona que esté leyendo este texto está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí? ‘La piedad’ establece un universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. No es nada parecido a‘Pieles’; nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro; tan oscuro como sus personajes.”
Segundo largometraje del actor en la piel de director
Ha dado comienzo el rodaje de ‘La piedad’, el nuevo largometraje de Eduardo Casanova, que desde el pasado 27 de septiembre tiene lugar en Madrid y que tendrá una duración de 5 semanas. Se rodará en localizaciones de Madrid, Andalucía y Cataluña.
‘La piedad’ es el segundo largometraje de Eduardo Casanova, después de ‘Pieles’. Es una coproducción hispano-argentina, con Pokeepsie Films, Gente Seria AIE, Spal Films, Link-up y Crudo Films.
El film está protagonizado por Ángela Molina (‘Los abrazos rotos’, ‘Carne Trémula’), ManelLlunell, Ana Polvorosa (‘Pieles’, ‘Las chicas del cable’), Antonio Durán Morris (‘Fariña’), MaríaLeón (Sin Fin, La voz dormida), Daniel Freire, Songa Park, Alberto Jo Lee y con la colaboración especial de Macarena Gómez (‘30 Monedas’, ‘Musarañas’) y Meteora Fontana.
Eduardo Casanova ha dicho: “Después de mucho tiempo, de muchas cosas perdidas por el camino, entre ellas la salud, comienzo a rodar mi segunda película: ‘La piedad’, lo único que me interesa hacer en la vida”.
“‘La piedad’ es una película de terror, un terror nada convencional, que habla de la relación más tóxica posible entre una madre y un hijo y establece un paralelismo entre una dictadura y su pueblo, en concreto la dictadura de Corea del Norte” continúa explicando el director. “Todes hemos estado en una relación tóxica, da igual si ha sido con una pareja, un amigo o con nuestra propia familia. Las relaciones son profundamente complicadas, estoy seguro que cualquier persona que esté leyendo este texto está o ha estado en una relación así, pero… ¿cómo se sale de ahí? Si consigues salir ¿cómo y cuánto tiempo te quedas ahí?”
“‘La piedad’ establece un universo estético diferente al que estoy acostumbrado a rodar. Nada parecido a estas fotos, nada parecido a Pieles, nada parecido a nada. Algo mucho más oscuro, tan oscuro como sus personajes” concluye.
Rigo Pex es un ingeniero de sonido serio, lógico pero excéntrico que sueña con un extraño fenómeno que lo perturba: The Pink Flamingo. El flamenco, este pájaro rosado, estilizado y andrógino de mirada inquietante, posee un magnetismo increíble. Rigo se siente atraído y disgustado. Intenta ignorarlo, pero es inevitable. Estos pájaros rosas parecen seguirlo a todas partes como señales que llevan a Rigo a una investigación para revelar su misterioso significado. Estudiará su impacto en nuestra sociedad y eventualmente viajará a Estados Unidos para conocer una serie de personajes dispares que refuerzan su personalidad con la figura del pájaro: la sensación de Internet Pink Lady of Hollywood, la gurú de la música Allee Willis, la banda pop Kero Kero Bonito o el cineasta de culto John Waters, entre muchos otros. Rigo será nuestro guía a lo largo de este viaje sobre cómo los iconos pueden ayudarnos a encontrar nuestra propia identidad y eventualmente cambiar nuestras vidas.
Crítica
Se gana con creces el certificado de autenkitschidad
Pulula por España un falso documental llamado ‘Pirámides murcianas’ (crítica aquí) que a través de un viaje intenta desvelar un misterio insólito. ‘The Mystery of the Pink Flamingo’ también trata a cerca de un viaje y la resolución de un enigma. Pero en este caso es un viaje personal y la película a través de una historia que mezcla una identidad ficticia con una real enmascara un documental.
A partir de aquí poned videclips de Meneo, Little Big o similares. El músico Rigo Pex interpreta a un ingeniero de sonido que quiere dar sentido a las grabaciones que hace a todo lo que le rodea, pero sobre todo a la plaga de flamencos rosas. Presentando al palmípedo animal como un icono de la cultura pop, ‘The Mystery of the Pink Flamingo’ se convierte en una exploración de lo kitsch. La voz de Camilo García (habitual de Anthony Hopkins) le da mucho empaque a un documental que tiene bastante simpatía y que se narra de manera lineal, a base de entrevistas y conversaciones a veces oníricas.
Al igual que nos pasó a los lectores de cómics cuando Marvel los convirtió en un producto mainstream y de consumo masivo y casi vacío, el movimiento kitsch es defendido como una corriente que solo es auténtica si se hace sentida, con el corazón y sin afán de forzar su popularidad. Según esta película se entiende como kitsch aquello que marca la diferencia, define o provoca de un modo involuntario, convirtiéndose además en una especie de arte o gusto que no sigue ningún patrón específico.
Está claro que este es un ensalzamiento por parte de los hermanos Polo que dejan claro que todo esto está relacionado con lo pulp, lo hortera, lo descarado, lo pretencioso o lo extravagante. Un exponente de todo esto en nuestro país son Alaska y Mario, que precisamente en su balcón lucen flamencos. La pareja no aparece en la película, pero si Eduardo Casanova, cuya filmografía está teñida de rosa y él explica por qué. ‘The Mystery of the Pink Flamingo’ cuenta con representantes de dentro y fuera de nuestras fronteras. El filme ostenta el lujo de contar con John Waters (‘Pink flamingos’, ‘Hairspray, fiebre de los 60’) y con personas tan peculiares como la reina del rosa Kitten Kay Sera, el grupo Kero Kero Bonito o la compositora y coleccionista Allee Willis (a quien los productores dirigen una dedicatoria).
Este es sin duda un largometraje saturadísimo de color que sabe buscar referentes y argumentos para defender su postura. Os hará ir desde la definición estrictamente biológica hasta puntos muy creativos, pasando por el flamenco más español. Un buen acto de rebeldía contra lo canónicamente establecido como “bonito”.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de noviembre. Título original: The Mystery of the Pink Flamingo. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Javier Polo Gandía. Guion: Javier Polo Gandía, Sixto Xavier García. Música: Santero y los muchachos. Fotografía: Guillermo Polo. Reparto principal: John Waters, Eduardo Casanova, Rigo Pex, Antonyo Marest, Allee Willis, Kero Kero Bonito, Ana Urbiola, Claude Chapelaine, Sarah Schutt, Cindy Dunlow, Patricia Altschul, Brian Antoni, Denis Casali, Kitten Kay Sera. Producción: Los Hermanos Polo, Japonica Films. Distribución: Versus Entertainment. Género: documental. Web oficial:http://versusent.es/pelicula/the-mystery-of-the-pink-flamingo-2/
Con la participación de John Waters, Eduardo Casanova, Kero Kero Bonito o Allee Willis
Uno no arriesga mucho cuando afirma que el flamenco rosa es el icono kitsch por excelencia. Pero no solo, pues su popularidad ha calado hondo también en la cultura más mainstream. Los vemos en bares a la última decorando paredes y también en tiendas de accesorios ilustrando desde fundas de teléfono hasta lámparas para la habitación. También son, no cabe duda, el flotador a tener en cualquier posado veraniego que se precie para Instagram. Pero, ¿a qué se debe esta fascinación?, ¿de dónde surge esta descarada sobreexplotación del flamenco?
El último trabajo de Javier Polo indaga sobre este fenómeno a través del insólito viaje emprendido por Rigo Pex (MENEO). Nuestro protagonista, acompañado de figuras como JohnWaters, Eduardo Casanova, Allee Willis o Kero Kero Bonito, busca respuestas a sus preguntas en el documental ‘The Mystery of the Pink Flamingo’, que se estrena el próximo 20 de noviembre en cines.
Además de su estreno en salas, la cinta ha sido seleccionada en diversos festivales de nuestro país. Es la película de inauguración de la 35ª Mostra de Valencia, que arranca hoy. También pasará por otros festivales como el In-Edit de Barcelona o el Abycine de Albacete.
El documental nace de una curiosa obsesión de su director, Javier Polo: «El flamenco rosa es un animal que siempre me ha dejado estupefacto. Tiene algo maravilloso y misterioso a la vez, que te atrapa y puede incluso llegar a obsesionarte. Si lo observas con detenimiento, su sinuosa figura, sus enigmáticos ojos, su desproporcionado cuello en forma de S, sus abruptos movimientos y los extraños cantos que emite, pronto te da a entender que podría ser un extraterrestre. No es de extrañar por tanto, que como a mí, a muchas otras personas, culturas e incluso civilizaciones, les haya servido de inspiración para desarrollar leyendas, mitos y hasta su propio arte».
«Con la película -añade- tratamos de contar un viaje liberador para encontrarse a uno mismo, el argumento central es la búsqueda de la identidad. Queremos plantear esa cuestión -¿Quién eres?- e invitar al espectador a ser él mismo. A través del viaje de Rigo Pex, conoceremos a diversas personas que han afrontado esa pregunta y la han resuelto de la misma manera, encontrándose. Aunque todas estas respuestas son muy dispares».
‘The Mystery of the Pink Flamingo’ es una coproducción con RTVE que ha recibido el apoyo de Movistar +, TV3, Àpunt Mèdia y Culturarts.
Sinopsis oficial:
Rigo Pex es un ingeniero de sonido serio pero excéntrico cuya cómoda vida se ve repentinamente perturbada por un extraño fenómeno: el Pink Flamingo.
Estos pájaros rosas parecen seguirlo a todas partes, llevando a Rigo a una investigación para revelar su misterioso significado.
Estudiará su impacto en nuestra sociedad y viajará a Estados Unidos para conocer una serie de dispares personajes que expresan su personalidad con su figura: la sensación de Internet Pink Lady, la gurú de la música Allee Willis, la banda technopop Kero Kero Bonito, el enfant terrible Eduardo Casanova o el cineasta de culto John Waters, entre muchos otros.
Rigo será nuestro guía a lo largo de este viaje sobre cómo los iconos pueden ayudarnos a encontrar nuestra propia identidad y a cambiar nuestras vidas.
Otro de los proyectos originales de Netflix en España está a punto de publicarse. Hablo de ‘Alguien tiene que morir’, la serie de Manolo Caro (‘La casa de las flores’) protagonizada por Carmen Maura que se estrena el 16 de octubre.
Es una miniserie de 3 episodios protagonizada por Cecilia Suárez (‘La casa de las flores’), la ganadora de cuatro Premios Goya Carmen Maura (‘La Comunidad’), Ernesto Alterio (‘Ventajas de viajar en tren’), el actor mexicano Alejandro Speitzer (‘Oscuro Deseo’), y el galardonado bailarín Isaac Hernández (‘El Rey de todo el mundo’). El elenco lo completan Ester Expósito (‘Élite’), Carlos Cuevas (‘Merlí’), Pilar Castro (‘Ventajas de viajar en tren’), Mariola Fuentes (‘Arde Madrid’), Eduardo Casanova (‘La casa de las flores’), Manuel Morón (‘La Peste’) y Juan Carlos Vellido (‘Las chicas del cable’).
Manolo Caro es el creador y director de esta nueva serie, que ha escrito de la mano de Fernando Pérez y Monika Revilla. Además, ha sido producida por Rafael Ley, María José Córdova, Carlos Taibo y el propio Manolo Caro. ‘Alguien tiene que morir’ es una producción de Noc Noc Cinema.
La historia de ‘Alguien tiene que morir’ comienza cuando un joven, tras ser llamado por sus padres, debe regresar de México a casa para conocer a su prometida, pero el pueblo queda sorprendido cuando regresa acompañado de Lázaro, un misterioso bailarín de ballet.
Se incorpora la categoría de mejor corto breve (inferior o igual a 5 minutos)
Los Premios Fugaz son los principales galardones del cortometraje español y los únicos decididos por una gran comisión de profesionales compuesta por más de 500 personas vinculadas al sector del cortometraje. En su tercera edición, celebrada en mayo de 2019 en la Sala 25 de Kinépolis Madrid con más de 1.000 butacas, se otorgaron 18 estatuillas que premiaron todos los aspectos que intervienen en la creación de un cortometraje, además de dos premios homenaje que recayeron en las figuras de Daniel Sánchez Arévalo y AsunciónBalaguer, por sus carreras profesionales íntimamente ligadas al formato corto.
Los Premios Fugaz dan acceso al Festival Itinerante CortoEspaña. Esta es la plataforma de promoción y exhibición del cortometraje que organiza unas 150 proyecciones anuales en municipios de todo el país. Durante sus 10 años de vida, ha organizado más de 1.000 proyecciones y ha llegado a más de 150.000 espectadores. El circuito proyecta los trabajos más destacados de los Premios Fugaz al Cortometraje Español.
La organización de Premios Fugaz ha abierto el proceso de inscripción para su edición de 2020. Hasta el 31 de enero, los productores y realizadores de nacionalidad española podrán presentar sus cortometrajes producidos en 2019, sea cual sea su género. Las bases completas de los premios y su formulario de inscripción pueden consultarse en la página web de Premios Fugaz (enlace aquí).
Uno de los objetivos de los Premios Fugaz es dar voz a la industria del cortometraje. Por ello, una gran comisión compuesta por más de 500 profesionales del sector seleccionará, nominará y premiará los mejores cortometrajes en 19 categorías: mejor cortometraje, mejor dirección, mejor guión, mejor dirección novel, mejor actor, mejor actriz, mejor dirección de producción, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor dirección de arte, mejores efectos visuales, mejor vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor sonido, mejor banda sonora, mejor corto documental, mejor corto de animación, mejor largometraje y este año, como novedad, mejor corto breve.
La creación del premio a mejor corto breve responde a la adecuación de los galardones a la tendencia del consumo audiovisual de los espectadores. Samuel Rodríguez, codirector de los Premios Fugaz, ha explicado que «las narrativas cortas son actualmente las más reproducidas y se visionan en todo tipo de aplicaciones. De ahí la necesidad de reconocer la habilidad de esos realizadores capaces de desarrollar una narrativa interesante y enriquecedora en un tiempo perfecto para, por ejemplo, el consumo en un teléfono móvil».
El mejor cortometraje de esta nueva categoría pasará a formar parte, junto a ganadores y nominados a otros premios, del Festival Itinerante CortoEspaña 2020-2021. Este festival lleva más de diez años promocionando y exhibiendo el cortometraje español por todo el país. Durante todo este tiempo, CortoEspaña ha organizado más de 1.000 proyecciones y ha llevado el corto a más de 150.000 espectadores.
Además de exhibir y acercar lo mejor del cortometraje español a los espectadores, el circuito sigue apostando por el pago por selección como método más justo de recompensar a los cortometrajistas. Y es que los retos y contratiempos a los que se enfrenta la producción de un cortometraje suelen ser superados por la profesionalidad y el acierto de aquellos que se embarcan en dichos proyectos. Una audacia y un arrojo que deben tener un reconocimiento económico y de prestigio.
En ediciones anteriores, el Festival Itinerante CortoEspaña ha proyectado obras realizadas por destacados cineastas del país. Cortos como ‘Madre’ o ‘Cerdita’, nominado y elegible a los Oscar respectivamente; audiovisuales realizados por firmas como Eduardo Casanova o MartaAledo o películas interpretadas por estrellas como Laia Manzanares, Leonor Watling o PedroCasablanc han convencido a miles de espectadores en su recorrido por los municipios españoles.
El 18 de octubre vuelve a Netflix la familia de La Mora
Hoy os traemos el tráiler de ‘La Casa de las Flores‘, su segunda temporada llega el 18 de octubre a Netflix y con ella podremos ver cómo han seguido las vidas de nuestros protagonistas después de aquel final tan catastrófico y de esa traición de uno de los miembros más queridos por toda la familia.
CeliaSuárez, AislinnDerbez, DaríoYazbek, JuanPabloMedina, PacoLeón, ArturoRíos, AlexadeLanda y LuisdelaRosa vuelven a repetir en esta estupenda serie. A todos ellos se le unen, MaríaLeón, MarianaTreviño, EduardoRosa, LoretoPeralta, FlavioMedina, AnabelFerreira y la colaboración especial de EduardoCasanova, al que vemos en el tráiler.
Sin más os dejamos el tráiler donde vemos mucha cara conocida.
Sinopsis
Tras la inesperada muerte de la matriarca Virginia de La Mora, la familia se está cayendo a pedazos. Paulina, quien ahora vive en Madrid con María José y su hijo Bruno, se ve obligada a volver a México cuando se entera de que el testamento de su madre ha sido impugnado.
A su regreso Paulina encuentra su casa peor que nunca, su padre Ernesto se ha unido a una secta de éxito pseudo-espiritual; su hermana Elena está viviendo una crisis de identidad a consecuencia de sus últimas relaciones amorosas; Julián ha encontrado un nuevo y peculiar trabajo que solo le traerá más problemas.
Sin dejar de lado la búsqueda de su ansiada venganza contra Diego, quien se fugó con el dinero de la familia, Paulina siente la responsabilidad de rescatar a los suyos y recuperar «La Casa de las Flores», pero es incapaz de ver que lo que realmente está poniendo en peligro es el hogar que ha decidido volver a crear al lado de María José.
Netflix anuncia el regreso de la familia De la Mora
Netflix ha anunciado que la segunda temporada de ‘La casa de las flores’ (crítica aquí) se estrenará en su plataforma a nivel mundial dentro de dos meses, en concreto el 18 de octubre de 2019. Los seguidores de este «culebrón» que cuenta los devenires de la familia De la Mora están de enhorabuena pues ya tienen una fecha que marcar en su calendario.
La serie volverá a contar Cecilia Suárez (Paulina de la Mora), Aislinn Derbez (Elena de la Mora), Darío Yazbek (Julián de la Mora), Arturo Ríos (Ernesto de la Mora), JuanPablo Medina (Diego), Luis de la Rosa (Bruno), Paco León (María José). Se unen al elenco actoral Mariana Treviño (Jenny Quetzal), María León (Purificación), EduardoRosa (Alejo), Loreto Peralta (Rosita), Flavio Medina (Simón), Anabel Ferreira (Celeste), y la colaboración especial de Eduardo Casanova.
Tras la inesperada muerte de la matriarca Virginia de La Mora, la familia se está cayendo a pedazos. Paulina, quien ahora vive en Madrid con María José y su hijo Bruno, se ve obligada a volver a México cuando se entera de que el testamento de su madre ha sido impugnado. A su regreso, Paulina encuentra su casa peor que nunca: su padre Ernesto se ha unido a una secta de éxito pseudo-espiritual; su hermana Elena está viviendo una crisis de identidad a consecuencia de sus últimas relaciones amorosas; Julián ha encontrado un nuevo y peculiar trabajo que solo le traerá más problemas.
Sin dejar a un lado la búsqueda de su ansiada venganza contra Diego, quien se fugó con el dinero de la familia, Paulina siente la responsabilidad de rescatar a los suyos y recuperar «La Casa de las Flores», pero es incapaz de ver que lo que realmente está poniendo en peligro es el hogar que ha decidido volver a crear al lado de María José.
Los productores ejecutivos de la serie son Rafael Ley, Stacy Perskie, María José Córdova, Mariana Arredondo y Manolo Caro, de Noc Noc Cinema. ‘La casa de las flores’ está producida por Carlos Taibo y escrita por Alexandro Aldrete, Hipatia Argüero, Mara Vargas, Gabriel Nuncio y Manolo Caro.
María León, Eduardo Casanova y Eduardo Rosa en el reparto con Paco León y Cecilia Suárez
La exitosa serie de Netflix titulada ‘La casa de las flores’ (opinión de la primera temporada aquí) fue una sorpresa inesperada que pudimos ver recientemente. En ella figuraban actores españoles como Paco León. Su segunda temporada ya se está fraguando y para recrearla se sigue contando con más actores de España como María León, Eduardo Casanova y Eduardo Rosa.
Madrid y Ciudad de México con los dos emplazamientos entre los que se moverá el equipo de rodaje. De hecho Cecilia Suárez, ejerciendo de Paulina de la Mora, ya ha dado el pistoletazo de salida rodando en plena Gran Vía madrileña.
“Trabajar en La casa de las flores de la mano de Manolo Caro y abrazando a Paco León es verdaderamente estar en familia. Estoy segura de que México me recibirá con sus mejores flores y mejor tequila. Todo un honor participar en este proyecto“ declaró la actriz María León.
“Regresar a filmar ‘La casa de las flores’ me llena de emoción, nos enfrentamos a una temporada más hilarante y atrevida. Filmar en España era una asignatura pendiente; quería agradecer de una forma u otra el cariño que el público le ha brindado a la serie y de esta forma la sentirán más cercana que nunca” comenta Manolo Caro, creador, director y guionista de la serie.
Eddie Redmayne y Callum Turner han estado en Madrid
Después de ofreceros la crítica de la nueva historia sobre el mundo mágico de Harry Potter, ‘Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald‘, hemos tenido la oportunidad de poder ver a dos de los actores de la cinta, Eddie Redmayne y Callum Turner en los cines Kinépolis de Madrid, durante la última jornada de la Madrid Premier Week. Pero no han estado solos, los actores han estado acompañados de varios artistas y una multitud de seguidores que estaban deseando conocerles.
Entre los invitados la photocall estaba Eduardo Casanova, vestido para la ocasión, Arturo Vals que ha entretenido a todo el mundo con su propia magia, Ivana Baquero, varios participantes de Operación Triunfo han paseado por la alfombra roja. Y los jóvenes actores Sandra Escacena yPol Monen.
Eddie Redmayne ha venido acompañado de su mujer Hannah, la cual ha posado junto a él en el photocall, para dar paso a Callum Turner. Ambos actores, que en la ficción dan vida a dos hermanos, han mostrado que son buenos amigos en la realidad. Además antes de pasearse por la alfombra han presentado la película a los fans de la cinta que la veían hoy de preestreno.
Una noche divertida, llena de cine y perdedores reconocidos.
Anoche asistimos a la entrega de los Premios Yago, la repesca del cine español, donde se otorgan los premios a los olvidados, que constan de cuatro premios. El PremioImpepinablealNominadonoganador, el premioYagoalnonominado, la categoría de no reconocido y el Yagodehonor, aunque este año hemos tenido alguna sorpresa que otra.
La gala ha sido presentada por LuisFabra, que empezó vestido como una mujer en la que ha hecho un pequeño monólogo sobre la presencia femenina en los premios, siempre con sentido del humor y desde el respeto, ha terminado su presentación con un número musical con una versión de la canción ‘Mujer contra mujer’ de Mecano.
Seguido de esto hemos podido ver como recogía el primer premio otorgado de la noche, El Yago al no nominado, que ha caído en las manos de MarianÁlvarez por su papel en ‘Morir‘ y se lo ha dado FernandoFranco, director de la cinta.
A continuación, hemos podido conocer al equipo que preparó a las niñas de ‘Verano 1993’ en la categoría de PremioYagodenoreconocido, el premio para aquellos profesionales que no cuentan con una candidatura en los Goya.
Desde el año pasado los Yago reconocen el éxito de una película sin un amplio desarrollo comercial, pero que haya sido un trabajo destacable para la crítica y una auténtica novedad en la industria. Este año ha sido para ‘Julia Ist’, y lo han recogido de la mano de la actriz y productora CarolinaBang.
Un nuevo premio nos han presentado este año, el PremioOyga, en un pequeño show, en el que le han hecho una pequeña broma al creador de los premios SantiagoAlverú, el premio, consistente en un megáfono, ha sido para ItziarCastro, emocionada y que ha querido dedicarlo al gran olvidado de los Goya, EduardoCasanova.
El jurado este año ha querido reconocer una película pequeñita pero que ha arrasado donde ha ido, ‘Selfie‘ protagonizada por SantiagoAlverú y dirigida por VíctorGarcíaLeón.
Para amenizar un poco la gala y dar paso a los últimos premios, el músico LuisBrea nos ha deleitado con una actuación en directo.
Y por fin llegaron los premios al Nominadonoganador, que ha sido para PacoPlaza por su película ‘Verónica’ y la joven SandraEscacena ha sido la encargada de entregarle el premio.
Y por último el PremioYagodeHonor que ha sido para JavierGurruchaga. Al final de la gala todos los premiados terminaron en el escenario cantando una versión de una de las canciones de Javier ‘Viaje con nosotros’.
Aquí os dejamos las fotografías de la noche, la entrega de premios ha sido en el Palacio de la Prensa de Madrid y patrocinada por Hendrick’s Gin Spain.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Con «Yo voy a ti » puedes aportar tu granito de arena junto a estos actores.
Las grandes figuras del cine iberoamericano solicitan tu ayuda para Puerto Rico, isla caribeña que fue devastada recientemente por el huracán María, a través de la campaña “Yo voy a ti” (#PRYoVoyATi) campaña promovida por la distribuidora cinematográfica Wiesner Distribution. La campaña fue creada con el propósito de apoyar el Fondo Comunitario que creó la organización puertorriqueña sin fines de lucro Para La Naturaleza.
Penélope Cruz,Maribel Verdú, Oscar Martinez, Carmen Machi, Juana Acosta, Daniel Guzmán, Paulina García, Quim Gutiérrez, Inma Cuesta, Jorge Perugorría, Eduardo Casanova, Mirtha Ibarra, Gracia Olayo, Eduardo Noriega, Javier Cámara, Paco León, Marcos Carnavale, Maru Valdivieso y Jesús Olmedo son algunos de los artistas que aparecen en este video en el que expresan su apoyo a la recuperación de Puerto Rico.
Todas las aportaciones al Fondo se pueden hacer en línea, desde cualquier país del mundo, visitando la página: www.paralanaturaleza.org. El cien por ciento de lo recaudado irá directamente a estas comunidades y a apoyar esfuerzos de agricultura sustentable, reforestación y restauración de hábitats.
“Agradecemos a todos los artistas de nuestras películas por unirse a este esfuerzo para levantar la voz sobre la situación de Puerto Rico. Ahora, en el momento más difícil que enfrentamos como pueblo, nos ayudan a difundir al mundo el mensaje de que nuestras áreas naturales necesitan ayuda”, dijo Cynthia Wiesner, presidenta de Wiesner Distribution.
En respuesta al paso del huracán María por Puerto Rico, la organización Para la Naturaleza creó el Fondo Comunitario Para la Naturaleza dirigido a apoyar la recuperación de las comunidades aledañas a sus reservas naturales. Mediante la iniciativa, Para la Naturaleza llevará ayuda directa a sectores severamente impactados por el huracán y apoyará esfuerzos de agroecología, reforestación y restauración de hábitats en estas zonas.
“Nuestra organización protege más de 60 reservas naturales alrededor de toda la isla. Nuestro objetivo principal con este fondo es brindarle alivio inmediato a las comunidades cercanas a estas áreas en donde el huracán María provocó grandes estragos. El proceso de reconstrucción será largo y requerirá la ayuda de todos, pero ya estamos activamente trabajando para dar nuestro apoyo a estas comunidades”, comentó Fernando Lloveras San Miguel, presidente de la organización.
En el video, editado por Ángel De León, se utiliza el tema ‘El Wanabí’ de la agrupación puertorriqueña Fiel A La Vega. Es narrado por Micaela Nevárez, la única actriz puertorriqueña que ha ganado el premio Goya a Mejor Actriz, el máximo galardón del cine español, por su actuación en el filme ‘Princesas’.
Sobre Para la Naturaleza
Para la Naturaleza es una organización sin fines de lucro que integra a la sociedad en la conservación de sus ecosistemas naturales. Su meta es asegurar que el porcentaje de áreas naturales protegidas en Puerto Rico sea 33% para el año 2033.
Provee experiencias transformativas en la naturaleza para inspirar a cada persona y comunidad a tomar acciones concretas para protegerla, como donar tiempo, dinero o terrenos.
Además de organizar eventos de voluntarios, educativos y campañas de recaudación, Para la Naturaleza protege más de 60 áreas naturales y recibe al público en centros de visitantes por todo Puerto Rico, incluyendo Hacienda Buena Vista en Ponce, Hacienda La Esperanza en Manatí y Cabezas de San Juan en Fajardo, entre otros.
Sobre Wiesner Distribution
Wiesner Distribution distribuye en Puerto Rico, el Caribe y Centroamérica lo mejor del cine independiente a nivel mundial. Desde el año 2000 la empresa con base en Puerto Rico participa en los principales festivales de cine para seleccionar los títulos de su catálogo.
El 1 de diciembre ya podréis ver ‘Perfectos desconocidos’
Hemos estado en la premiere de la nueva película de Alex de la Iglesia‘Perfectos desconocidos‘, en los cines Capitol de Madrid. En la presentación ha estado todo el equipo de la cinta y muchos amigos y compañeros de profesión que no se la han querido perder, además de políticos y gente del famoseo.
Noche de verano, noche de luna llena… y noche de eclipse. Para disfrutar del espectáculo, cuatro parejas se reúnen en torno a una mesa para cenar, beber… y olvidar sus pequeños problemas por un rato. Una noche mágica, de amistad y risas… o eso es lo que todos esperan, hasta que de pronto surge la idea. ¿Por qué no hacer algo distinto, jugar a un juego? ¿Qué pasaría si se dejasen los móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Llamadas, SMS, Whatsapps, notificaciones de Instagram o Facebook, vidas enteras compartidas al instante por todo el mundo. ¿Un juego inocente o una propuesta peligrosa? ¿Podrá soportar el grupo de amigos semejante grado de sinceridad, aunque sólo sea por un tiempo?. Esto es lo que nos trae ‘Perfectos desconocidos.
Eduardo Noriega, Alex de la Iglesia, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Belén Rueda y Pepón Nieto, han estado acompañados en toda esta presentación de gente como, Eduardo Casanova, Itziar Castro, Hugo Silva, Manuel Velasco, Eva Hache, Paco Plaza o Santiago Segura entre otros muchos.
Además durante el photocall ha habido una pequeña sorpresa para la actriz Juana Acosta que hoy cumplía años y la han hecho soplar las velas delante de todos los periodistas. Emocionada y feliz ha dado las gracias a todos.
Aquí os dejamos todas las fotografías de la noche. Disfrutadlas.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
La forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. ‘Pieles’, es la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés, Laura un niña sin ojos o Ana una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.
Crítica
Pieles logra meterte en la piel de sus protagonistas.
Lo primero que te puede venir a la cabeza al ver ‘Pieles’ es ‘Freaks (La parada de los monstruos)’, el clásico de 1932. Por supuesto hay ciertas semejanzas con la película de Tod Browning (‘Drácula’), pero el filme de Eduardo Casanova posee un discurso diferente, un tipo de terror más social y psicológico. Y es que no debemos confundir la palabra freak con friki (que no es lo mismo) sino más bien debemos acercarla al término misfit (inadaptado), si es que queremos ir de guays y hablar con anglicismos.
Porque puede que los «defectos» de los personajes de Casanova sean exteriores y evidentes, pero este carnival, esta troupé de personajes esconde bajo su epidermis un buen número de lecturas. La que yo hago, lo que yo he interpretado en esta obra, es que nadie está libre de sufrir o causar miseria. También que todo el mundo puede buscar su felicidad o sumergirse en un viaje de autodescubrimiento, independientemente de a quién se lleve por delante. Por otro lado, estas personas que en otra época estarían encerradas en jaulas para su exhibición, son víctimas de otro tipo de circo. Quizá ahí encontremos una de las mejores metáforas de la película. Hoy por hoy la escena tiene lugar en lugares como las redes sociales o los telediarios, donde los más cobardes se amparan en el anonimato del mundo virtual, consiguiendo así alcanzar la más dura de las marginaciones, alimentando el más cruel de los morbos. «¡Miren eso! En un sencillo rectángulo blanco podrán ser partícipes de las vidas de otras personas. Y no solo eso, podrán hacerlo mientras están a oscuras, desde lo más oculto y la más espesa de las sombras», diría un maestro de ceremonias en pleno siglo XXI. Pero en ‘Pieles’ también se discrimina a la cara, se muestra el lado más cruel de las personas.
Este filme de vidas cruzadas nos habla, o eso parece querer hacer también, sobre la resignación de los que se piensan nacidos para ser unos parias. Bajo una piel malformada y rosada puede haber algo más allá que la amargura producida por el maltrato social, también una vida de color de rosa. Nuestros cuerpos, nuestras carcasas a menudo reflejan algo muy distinto a lo que somos por dentro. El ejercicio que nos propone Eduardo Casanova es muy necesario, pues te obliga a cambiar constantemente de cuerpo, cual Azazel de ‘Fallen’, asumiendo las faltas y virtudes del nuevo individuo en escena.
Todo este mensaje no está exento de importancia, más bien al contrario, viviendo como vivimos en una sociedad cada vez más fría e impersonal. Tal vez el excelente maquillaje y el cuidado y llamativo diseño de producción desvíe la atención de la misiva que nos manda Casanova. Pero para mí el recado está claro.
El filme no es extremadamente escatológico para como podría haber sido, pero tampoco es para mentes escrupulosas o para aquellos que quieran comer viendo una película.
El conjunto del equipo artístico mantiene un nivel bastante bueno. Cuenta con la infalible Carmen Machi o la siempre eficiente Macarena Gómez. Pero he de destacar la sorpresa que me he llevado con Jon Kortajarena, el cual me ha parecido muy natural y creíble.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de junio de 2017. Título original: Pieles. Duración: 77 min. País: España. Dirección: Eduardo Casanova. Guión: Eduardo Casanova. Música: Ángel Ramos. Fotografía: José Antonio Muñoz «Nono». Reparto principal: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jon Kortajarena, Joaquín Climent, Enrique Martínez, Eloi Costa, Itziar Castro, Carolina Bang, Ana María Ayala, Adolfo Fernández, Javier Bódalo. Producción: Pokeepsie Films, Nadie es Perfecto, The Other Side Films. Género: drama, comedia. Web oficial:http://eduardocasanova.es/project/pieles/
Cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, muy del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: Pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir.
Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy culé, que quiere llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona, y al que el patriarca, por supuesto, no soporta. Su otra hija Alicia, está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema al que Gregorio tampoco puede ni ver y Carlos, su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés, un yerno que Gregorio jamás imaginó tener.
Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia tan disfuncional como cualquier otra, en el que tendrán que aprender a aceptarse los unos a los otros, con sus virtudes y defectos.
Crítica
Divertida road movie en la que un padre tiene mucho que aprender.
Una película de Álvaro Díaz donde la tolerancia y la familia son las protagonistas.
La estupenda elección de los actores y la química entre todos ellos hacen de esta película una historia muy real.
‘Señor, dame paciencia’, nos trae personajes muy estereotipados, pero para nada exagerados, que nos muestran la realidad del día a día en un mundo con tantas culturas distintas.
Gregorio es un padre muy español y madridista hasta la muerte, que quiere mucho a su familia pero no les comprende para nada e intentan siempre que sean como él quiere. Una desgracia hace que tengan que marchar al sur de España con sus tres hijos y sus respectivos cuñados, así parece todo sencillo, pero cuando uno de sus cuñados es catalán hasta la medula, el otro es gay, vasco y negro y el tercero un perroflauta, hace que la vida de Gregorio se complique bastante.
Divertida manera de ver un drama familiar, distintos episodios cotidianos explicados de manera sana y natural, siempre con el humor por delante. Álvaro Díaz hace que todo sea normal, que nos acostumbremos a lo que tenemos si no queremos perder a nuestra familia, ese es el verdadero mensaje de la cinta.
El reparto escogido, como he dicho antes, es estupendo, Jordi Sánchez hace el sufrido padre, el cual tiene que aprender bastante de la vida y de sus hijos. Eduardo Casanova, Megan Montaner y Silvia Alonso son los respectivos hijos, los cuales hacen tanta piña que bien parecen hermanos de verdad. La química entre Megan y Silvia es increíble.
Bore Buika, Salva Reina y David Guapo son los cuñados, de este trío el único que no está a la altura es David Guapo, al cual se le nota la falta de tablas como actor, pero su personaje es el que más guerra le da a su suegro.
En el reparto tenemos también a una estupenda Rossi de Palma, el modelo Andrés Velencoso que poco a poco va adentrándose en el mundo del cine y un enorme PacoTous.
La película realmente gana gracias a su reparto, creo que sin esa química y toda la naturalidad que muestran para nada sería igual.
Sin duda una comedia fresca para el verano, amena y sin muchas pretensiones, simplemente divertir.
Ficha de la película
Estreno en España: 16 de junio. Título original: Señor, dame paciencia. Duración: 91 min. País: España. Director: Álvaro Díaz Lorenzo. Guión: Álvaro Díaz Lorenzo. Fotografía: Valentín Álvarez. Reparto principal: Jordi Sánchez, Megan Montaner, Eduardo Casanova, Silvia Alonso, Antonio Dechent, Paco Tous, Salva Reina, Diego París, Boré Buika, David Guapo, Rossy de Palma, Andrés Velencoso. Producción: Atresmedia Cine, Canal sur Televisión, Maestranza Films. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Comedia. Web oficial:https://www.warnerbros.es/cine/se-or-dame-paciencia
Tres jóvenes talentos nos hablan de la situación del cine en España.
Hemos tenido el privilegio de tener con nosotros a parte del equipo de ‘Señor, dame paciencia‘ (crítica aquí), la nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo. Una historia sencilla y divertida para el verano.
En esta ocasión contamos con los actores que interpretan a los tres hermanos, Eduardo Casanova, director de ‘Pieles‘ y actor en la exitosa ‘Aida‘; Megan Montaner, que en breves la veremos en el regreso de ‘Velvet’ y Silvia Alonso, a la que hace poco tuvimos el placer de ver en ‘Es por tu bien’.
Los tres protagonistas comienzan contándonos lo su experiencia en el rodaje de la película.
A partir del minuto 1:28 nos hablan de como poco a poco está mejorando la situación del cine en España.
‘Se están abriendo puertas de forma muy delicada‘ nos dice Eduardo. Y agradece también a mucha gente de la industria que está apoyando a los nuevos talentos.
Min 6:28: Silvia nos cuenta las diferencias con su personaje en ‘Es por tu bien’.
Min 7:28: Eduardo nos habla sobre el éxito de su película ‘Pieles‘.
Min 7:54: Los actores nos hablan de sus personajes.
Min 10:00: Silvia y Megan nos hablan de la complicidad que tenían antes del rodaje y de lo bien que les ha venido para hacer de hermanas.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
‘Pieles’ se estrena el próximo viernes 9 de junio.
Todo está preparado para el estreno de ‘Pieles’, el largometraje de Eduardo Casanova que llega apadrinado por Álex de la Iglesia. El rosado filme del novel director español (es su primer largo después de multitud de cortos) se estrena el viernes tras haber pasado por festivales como el de Málaga o el de Berlín. Una película de la que no os hemos podido hablar pero que promete ser atrevida y muy personal.
Por estos motivos hemos acudido al encuentro de sus protagonistas y responsables. Acudieron a la cita Eduardo Casanova, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Machi, Jon Kortajarena, Secun de la Rosa, Candela Peña, Itziar Castro, Eloy Acosta y Lucía de la Fuente. Además estuvieron varios productores de la cinta, como Álex de la Iglesia, Carolina Bang o Kiko y Javi Prada. Todos ellos están en la galería que cierra este artículo.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
La película será distribuida por Warner Bros Pictures España y está dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo y cuenta con los actores, Jordi Sánchez,Megan Montaner, David Guapo, Silvia Alonso, Salva Reina, Eduardo Casanova, Paco Tous, Bore Buika, Rossy de Palma y Andrés Velencoso, entro otros.
En palabras del director Álvaro Díaz Lorenzo la película «nos habla de discusiones, tensiones familiares […] pero también habla de que al final del día uno se da cuenta de que por encima de los prejuicios, las rivalidades y las enemistades absurdas está la familia, ese grupo de personas que aunque no eliges es el que te hace sentir en casa y te quiere por encima de todo»
Aquí os dejamos el tráiler, disfrutadlo.
Cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, muy del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy culé, que quiere llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona, y al que el patriarca, por supuesto, no soporta. Su otra hija Alicia, está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema al que Gregorio tampoco puede ni ver y Carlos, su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés, un yerno que Gregorio jamás imaginó tener. Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia tan disfuncional como cualquier otra, en el que tendrán que aprender a aceptarse los unos a los otros, con sus virtudes y defectos.
Del 17 al 26 de marzo tendremos el Festival de Málaga, Cine en Español.
Hemos estado en la presentación de la Selección Oficial de largometrajes del Festival de Málaga hoy en la Academia de Cine de Madrid.
Con la presencia de directores, distribuidores y productores, nos han contado un poco de como va a ir el festival y las películas que se presentan y que podremos del 17 al 26 de marzo en Málaga.
En el photocall hemos podido ver a Víctor García León, Kike Mesa, Esteban Crespo, Andrés M. Koppel, Lino Escalera, Roser Aguilar, Andrés Arévalo, Valérie DelPierre, Ignacio Nacho, Jose Mª Morales, Iñaki Dorronsoro, Eduardo Casanova, Luis Oliveros y Álvaro Díaz Lorenzo.
Además de contar con la presencia de Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine, Ramón Colom, Presidente de FAPAE, Fernando Méndez-Leite, Miembro del Comité de Selección y Juan Antonio Vigar, Director del Festival de Málaga.
En la rueda de prensa nos han contado como este año, en la Sección Oficial, al unirse las películas iberoamericanas a las españolas, ésta incluirá un total de 23 películas, 17 de ellas a concurso y 6 fuera de concurso.
Ramón Colom nos ha echo una pequeña presentación del festival y de como poco a poco van cambiando las cosas y distintas secciones e intentando abrir más el mercado de cine español para posibles ventas internacionales, con lo que por ejemplo van a organizar sesiones llamadas Spanish Screening, pues como ha dicho Ramón Colom, «El cine español tiene que ser comercializado fuera. […] con solo los espectadores españoles es muy difícil sacar todo el trabajo adelante»
Otra de las novedades de este año dirigida también para los distintos compradores es una videoteca gratuita y un Focus dedicado a la Isla de la Palma.
A partir de aquí pasamos a presentar las películas para la Sección Oficial, de las que hoy ha habido representación en este evento.
Comenzamos con ‘Selfie‘ de la que su director Víctor García León se ha mostrado divertido al admitir el poco presupuesto con el que ha contado. La película trata como a un ministro del gobierno lo acaba de detener la policía, imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueo de capitales y otros dieciocho delitos económicos. Esta es la historia de su hijo. Si esta fuera una comedia romántica, Bosco aprendería algo. Lamentablemente no es una comedia romántica.
La siguiente película en ser comentada a sido ‘Nieve negra‘ en la cual Salvador vive aislado en mitad de la Patagonia. Tras varias décadas sin verse, su hermano Marcos y su cuñada Laura aparecen para intentar convencerlo de que venda unas tierras que comparten por herencia.
Kike Mesa ha comentado «Nosotros somos los que hemos tocado un poco las narices, porque es una película rodada en inglés para un Festival en español» entre risas nos ha explicado de que va su película, Juan es un inmigrante ilegal en EEUU. Travis un anónimo benefactor le ofrece ser conserje de un viejo edificio neoyorquino. Susan, una famosa guionista y vecina del edificio, ha desaparecido junto con el último capítulo de la exitosa serie de terror Maniac Tales.
Esteban Cresco, director de ‘Amar’ nos ha contado lo difícil que era hablar sobre su película ya que aún le queda montarla. Laura y Carlos se aman como sí cada día fuera el último. Esa misma pasión e intensidad del primer amor es la que terminara separándolos irremediablemente.
El director de ‘La niebla y la doncella‘, Andrés M. Koppel, le ha dedicado palabras a Lorenzo Silva y a Gerardo Herrero por confiar en él. El sargento Bevilacqua y la cabo Chamorro, dos investigadores de la Guardia Civil, deben trabajar en un antiguo caso. Dos años antes un político local fue el principal sospechoso de la muerte de un joven, cuyo cuerpo apareció degollado, aunque finalmente fue absuelto.
Lino Escalera presenta ‘No sé decir adiós‘ en la que cuenta como Carla recibe una llamada del pueblo de Almería en el que se crió: José Luis, su padre, con el que mantiene una difícil relación, está muy enfermo. Carla se niega a afrontarlo, y decide por su cuenta llevarle a Barcelona, donde ésta segura que conseguirán curarle.
‘Brava’ es la cinta que presenta Roser Aguilar donde nos habla de como Janine ve como su feliz vida se hunde después de sufrir un asalto en el metro y presenciar la violación de una chica. Intentando encontrar la paz y huir del dolor, descubrirá su lado más oscuro.
Otra de las cintas presentada hoy por su distribuidor Andrés Arévalo ha sido ‘La mujer del animal‘ en la que nos cuenta la dura historia de Amparo, que huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir con su hermana. Cuando su cuñado la introduce en la familia, el primo Libardo ‘El Animal’ se enamora de ella y la rapta en un rito matrimonial.
La mejor opera prima de la Berlinale, ‘Verano 1993′, también está en la Selección oficial del Festival de Málaga, ha estado hoy para presentarla Valérie Delpierre, su productora. Cataluña, verano 1993. Frida, una niña de seis años, se enfrenta al primer verano con su nueva familia adoptiva. Un precoz coming-of-age sobre una niña que aprende a encajar en un mundo rural mientras supera la muerte de su madre.
Ignacio Nacho nos trae una comedia, que según él, su madre ha quedado encantada con la cinta. ‘El intercambio‘ nos cuenta un intercambio de parejas para oxigenar y reavivar un matrimonio tras quince años de casados. A él le espera una exuberante joven de 19 años; ella tendrá que conformarse con un anodino y poco agraciado partenaire.
Para presentar ‘Últimos días en La Habana‘ estaba su distribuidor José Mª Morales, el cual ha dado las gracias por poder estar en el festival y ha recalcado la gran idea de introducir obras iberoamericanas en el Festival de Málaga. En la Habana, Miguel sueña con huir hacia Nueva York. Trabaja como lavaplatos mientras espera una visa. Vive con Diego, inmóvil por el SIDA. Mientras que el primero se refugia en si mismo, el segundo se abre a los demás.
Iñaki Dorronsoro presenta ‘Plan de Fuga‘ donde Víctor, un atracador profesional se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta por exmilitares del Este. Ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar a un nuevo miembro. El trabajo de Víctor será perforar una cámara acorazada.
El joven Eduardo Casanova nos trae su opera prima que ya presentó en Berlín. ‘Pieles’. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés; Laura, una niña sin ojos; Ana, una mujer con la cara mal formada. La forma física nos condiciona. Pieles es la historia de gente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos.
‘El jugador de ajedrez‘ viene de la mano del director Luis Oliveros. En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Marianne convence a Diego para que ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después será acusado de espía por los nazis.
Y para acabar con las presentaciones del día de hoy, Álvaro Díaz Lorenzo nos trae la película de clausura del festival, la comedia ‘Señor, dame paciencia‘ en la que Gregorio, conservador, gruñón y muy del Madrid, debe cumplir la última voluntad de su mujer fallecida: viajar a Sanlúcar con sus hijos y sus parejas para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Su hija mayor va con su marido culé; la otra con su novio hippy.
No están todas las películas que se presentan al festival en el sección oficial, pues no todos las cintas han podido tener representación en esta presentación de hoy.
Aquí os dejamos las fotografías del photocall que se ha realizado por la mañana en la Academia de Cine.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Los artistas que aparecen en el disco también podrán decir que lo hacen en la serie.
‘Amar es para siempre’, la serie líder de la sobremesa que emite Antena 3, lanza este viernes 3 de febrero el álbum con su banda sonora original. Editado por Atresmúsica, ‘Amar es para siempre: canciones de la serie’ cuenta con 13 temas que han formado parte de la veterana ficción producida por Diagonal TV.
Se trata de un disco compuesto por 11 canciones interpretadas por Bustamante, La Unión, Guevara, PabloAbraira, Lorena, Raúl, Paralelo40, Cómplices, NuriaFergó, SoleGiménez y MónicaMolina a las que se le suman dos temas instrumentales más. En definitiva, el disco imprescindible para todo fan de la serie de Antena 3.
Artistas de gran renombre, con importantes carreras en el mundo de la música y con estilos muy diferenciados que, en este disco, han trabajado inspirados en la época en la que se ambienta la serie. El álbum estará disponible tanto en formato físico como en digital (en iTunes y en streaming en las principales plataformas de música).
Además del lanzamiento del disco también se estrena el videoclip del tema musical de la cabecera de ‘Amar es para siempre’, que estará disponible en VEVO. La ficción diaria de Antena 3 estrenó cabecera y música en esta quinta temporada. El nuevo tema principal de la serie está compuesto por PabloMora (LagartoAmarillo), interpretado Bustamante y editado por el sello Atresmúsica.
El artista cántabro, además de ponerle voz a la nueva canción de apertura de la serie, grabó el videoclip en los escenarios originales con la participación de los actores que forman el elenco protagonista de ‘Amar es para siempre’.
Como no podía ser de otra manera, la temporada ye-yé de ‘Amar es para siempre’ hace un importante guiño a los ritmos musicales de los años 60. Por ello, y para celebrar el lanzamiento del disco de su banda sonora, varios de los artistas que interpretan esas canciones visitarán el King’s Club a lo largo de diferentes episodios.
Los protagonistas de la serie moverán sus caderas con las canciones de La Unión, Pablo Abraira, Lorena, Cómplices, Sole Giménez, Paralelo 40, Guevara y Raúl. Todos ellos se subirán al escenario del local más de moda de ‘Amar es para siempre’ para interpretar el tema incluido en el cd.
En esta quinta entrega, el elenco de ‘Amar es para siempre’ está conformado por NanchoNovo, MarionaRibas, AnaTorrent, JavierPereira, BlancaPares, MiguelÁngelMuñoz, ThaisBlume, IñakiMiramón, GonzaloKindelán, AntonioMolero, MaríaJoséGoyanes, ÓscarOrtuño, GorkaLasaosa, MariamHernández, KatiaKlein, ArturoQuerejeta y FernandoGuallar. Además, ItziarMiranda, ManuelBaqueiro, JoséAntonioSayagués, LuciaMartínAbello, AnabelAlonso y SebasFernández, prosiguen otra temporada más dando vida a sus ya populares personajes. EduardoCasanova es el director de esta quinta temporada y NachoFaerna, el coordinador de guion.
Hace poco supimos que el primer largometraje de EduardoCasanova participaría en la Sección Panorama de la Berlinale. ‘Pieles’ es una película que está protagonizada por JonKortajarena, CarmenMachi, CandelaPeña, AnaPolvorosa, MacarenaGómez, SecundelaRosa, JoaquínCliment, CarolinaBang, AnaMariAyala, MikelGodoy e ItziarCastro.
Nos cuenta como nadie elige cómo nace, la forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. ‘Pieles’ es la historia de gente físicamente diferente que, por ese motivo, se han visto obligado a esconderse, recluirse o unirse entre ellos.
A continuación podéis ver su tráiler y su cartel.
Ha sido producida por Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto, The Other Side Films figura como productora asociada.
‘7 años’ es la primera película española original de Netflix. Está protagonizada por Paco León, Juan Pablo Raba, Alex Brendemühl, Juana Acosta y Manuel Morón. Pudimos verles a todos ellos acompañados de Roger Gual (director) en el photocall organizado ayer con motivo de la premiere en Madrid en el céntrico Cine Capitol.
Esta película dirigida por el galardonado con el Premio Goya Roger Gual y escrita por JoséCabeza y JuliaFontana está disponible desde hoy mismo en la plataforma de video bajo demanda. Podéis ver su tráiler aquí. Os dejamos con las fotografías de la jornada de ayer a la que acudieron responsables del filme y multitud de personalidades del mundo del espectáculo como Eduardo Casanova, Pedro Casablanc, Lolita Flores, Ernesto Alterio, Nacho Guerreros, Jordi Sánchez, Ramón Merlo… una concentración adecuada para el primer estreno español firmado por Netflix.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
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