Crítica: ‘Esperando a Dalí’

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Sinopsis

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Los hermanos Fernando y Alberto, cocineros del mejor restaurante francés de Barcelona, huyen a Cadaqués debido a las implicaciones políticas de uno de ellos. Una vez allí, quedaran atrapados por el «ambiente mágico» del lugar, impregnado por la presencia del artista universal Salvador Dalí. Jules, el excéntrico propietario del restaurante El Surreal, los contrata como friegaplatos y les hará compartir su obsesión por Dalí. Mientras esperan ansiosos la llegada del artista, Fernando se enamora de Lola, la hija de Jules, quien le influirá para empezar una verdadera revolución en el mundo de la cocina.

Crítica

Posee un carácter soñador y risueño que es contagioso

Salvador Dalí fue precursor, maestro, estandarte y habitante del surrealismo. Era de esperar que una película que añora un encuentro con tan magno autor también hiciese uso de esa corriente artística. ‘Esperando a Dalí’ transita muchas veces por ese movimiento tan cultivado por autores como Buñuel, Breton o Ernst. Pero para mí lo que impera en esta película de David Pujol es la bohemia.

‘Esperando a Dalí’ está repleta de soñadores e idealistas, de personajes caóticos e inconformistas. El surrealismo siempre ha estado asociado al comunismo y en este caso se enfrenta a la represión y las pataletas de los últimos años del franquismo, cuando predominaba la opresión cultural y los baremos de los recatados. Pero este no es un filme político ni politizado, como decía simplemente impera el modo de vida despreocupado y eso contrasta con la época. Lo que sucede es que se enmarca en 1974, años en los que Dalí residía en Cadaqués. Allí algunos quieren cumplir el sueño de dar un servicio de comida a uno de los artistas más importantes de nuestra historia y otros solo quieren desarrollar su cocina sin límite alguno, hasta donde les alcance la imaginación. Existe un paralelismo entre la obra cubista y dadaísta y la capacidad abstracta de crear nuevos platos que esta película explota al máximo. El gérmen de esta cinta de ficción puede ser la serie documental que rodó Pujol en 2010, ‘El Bulli – Historia de un sueño’. Además, hablando de comida, el filme está patrocinado por Chupa Chups y Dalí diseñó el logotipo de esa marca en poco más de una hora. ¿Hay algo más surrealista que eso? Toda la vida hemos tenido en nuestro bolsillo una obra de Dalí y la hemos tirado a la basura para comernos su contenido.

Quizá las caras más conocidas dentro del reparto franco-español de ‘Esperando a Dalí’, sean las de Paco Tous y la de Iván Massagué. Este segundo es el protagonista de la película y cumple magníficamente en su papel de amante de su hermano y de la cocina. Pero debo destacar que aquel que ejerce de dueño del restaurante El Surreal es quién ha calado más en mí. Está interpretado por José García y simboliza a esos empresarios despreocupados, charlatanes y embaucadores qué tienen un carisma indiscutible, pero que también representan esa gran irresponsabilidad que tienen aquellos que quieren vivir solo para un sueño. Ojalá tener el carácter resiliente y risueño de este personaje, es contagioso y posee un optimismo envidiable. “Aquí los problemas siempre duran poco” dice en una parte de la película y creo que esa filosofía es el mayor legado de esta película, junto con su amor por el artista de Figueras.

El filme arroja muchas curiosidades sobre el pintor, como sus frecuentes visitas al restaurante Barroco, su domicilio de verano junto a la zona de los pescadores, sus “buenos días” saliendo de un huevo gigante junto a Gala… Pero más allá de girar entorno a la personalidad o historia del genio catalán nos intenta retratar a los habitantes de una casa de locos que por extensión podría ser nuestro mundo. ‘Esperando a Dalí’ es quizá menos cómica de lo que cabría esperar al enmarcarse dentro del surrealismo, pero es lo suficientemente reflexiva y fantaseadora como para considerarse un amor de verano.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de julio de 2023. Título original: Esperando a Dalí. Duración: 114 min. País: España. Dirección: David Pujol. Guion: David Pujol. Música: Pascal Comelade. Fotografía: Román Martínez de Bujo. Reparto principal: José García, Iván Massagué, Clara Ponsot, Nicolas Cazalè, Pol López, Paco Tous, Alberto Lozano, Jose Ángel Egido, Vicky Peña. Producción: Fishcorb Films, Arlong Productions, TV3, Chupa Chups, Constant Productions. Distribución: Alfa Pictures. Género: comedia. Web oficial: https://www.arlongproductions.com/esperando-a-dali

Entrevista a Víctor Marín por su libro ‘Creating Creatures’

Alfonso Azpiri realizó la introducción de su libro.

Tan solo hay que visitar los perfiles sociales de Invictus Designs para darse cuenta del talento de Victor Marín, su fundador. Este artista de origen marbellí convierte en realidad los monstruos que pasan por su cabeza, como si su mano concediese todo aquello que su imaginación le permite imaginar. Un experto con muchos años de experiencia en la escultura tradicional y digital que ahora publica un libro con parte de su trabajo. Una obra lanzada al alcance de todos de la cual hemos podido charlar con él.

Has publicado con Apache Libros ‘Creating Creatures’. ¿En qué consiste este libro?

Pues es un libro de arte con muchísimas imágenes, que he ido realizando a lo largo de mis más de 20 años en la profesión. Es un libro centrado en concept art, ilustraciones, maquetas y mucha escultura digital con ZBrush. Además es muy sentimental para mí, puesto que grandes amigos y profesionales del mundo del cine, comic y el arte, han dedicado unas preciosas palabras sobre mí y mi trabajo, en especial el grandísimo artista y amigo Alfonso Azpiri que nos dejó hace muy poquito tiempo y es el que hace la introducción del libro.

Son muchos años generando ilustraciones, estatuas, props… ¿cómo has hecho la selección para las 80 páginas?

Con mucha dificultad (risas), he intentado agruparlo por categorías o elementos que tuvieran correlación entre sí, lo que me ha obligado no solamente a rehacer muchas imágenes sino que además he tenido que crear algunas nuevas, que he pensado que eran necesarias para que quedara todo más sólido.

¿Cuál se diría que es la joya de la corona, el principal atractivo de este tomo?

Para mí, además de muchas piezas antiguas que he ‘revisitado’, ha sido la colaboración de grandes artistas como pueden ser el gran Azpiri, Steve Wang o Carlos Ezquerra (el creador del Juez Dredd). Todo ello aderezado con una calidad de pagina exquisita, grosor de papel, calidad de la impresión, etc.

¿En qué momento y cómo surgió la iniciativa de aunar tu trabajo en un volumen a todo color?

Pues después de un primer volumen autoproducido hace ya un par de años atrás, con un formato mucho más pequeño y tras una gran y agradable charla con Jose del Rio, el editor de Apache Libros, me convenció de que hiciéramos un libro recopilando alguna de las mejores imágenes creadas por mí. Era un formato de libro que se alejaba bastante del tipo de libro que suele editar Apache, y lo que empezó siendo un pequeño sketchbook de unas 48 páginas, fue creciendo hasta un artbook de 80 en el que me volqué en cuerpo y alma.

Estoy realmente contento de haber podido diseñar totalmente el libro a mi gusto, con el apoyo incondicional de Apache, no puedo estar más satisfecho del resultado final!!

¿Dónde buscas la inspiración a la hora de crear tus criaturas?

Como suelen decir la inspiración está en todas partes. Para mi además del arte clásico, el cine, los comics, la mayor inspiración proviene de la naturaleza, no hay nada más fascinante que los animales que tenemos en nuestro planeta, desde peces abisales a insectos, nos dan la base para las mejores criaturas imaginarias. Además con las nuevas herramientas de redes sociales como Instagram o Pinterest, cada día te sorprendes con nuevos animales y plantas que no conocías.

¿Cuál se diría que fue el monstruo o la criatura que sembró en ti el germen del amor por los bichos terroríficos?

Creo que hay varios, tuve la suerte de vivir la magia del cine de los 80, y de las cosas que más me marcaron fue por supuesto Star Wars, La historia interminable, Gremlins , Alien, Predator y sobre todo esa magia en movimiento que realizaba el grandísimo Ray Harryhausen, tengo grabado a fuego en la memoria sus monstruos y dinosaurios.

¿Para qué actor o director de cine te gustaría diseñar algo?

Pues posiblemente a  tres de los más grandes, Spielberg, Del Toro y Burton.

Cine, empresas de juguetes, publicidad televisiva, obras de arte para coleccionistas privados, galerías… ¿Hay algún campo en el que aún no te hayas adentrado y quieras tocar?

Pues he tocado muy poquito el tema de videojuegos, y es algo por lo que siento curiosidad, no modelar como tal, pero si el crear arte conceptual para juegos, ahí ya no tienes que regirte por ningunos limites como en el cine. Ahí es realmente la imaginación al poder!!

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