Ayer comenzó el rodaje de ‘Que baje Dios y lo vea’ en la salmantina localidad de Ciudad Rodrigo. KarraElejalde, AlainHernández, JuanManuel Montilla “El Langui” y MacarenaGarcía protagonizan esta cinta de CurroVelázquez. También aparecerán TitoValverde, JoelBosqued, PacoRueda, TxemaBlasco, PacoSagarzazu o JoaquinNúñez.
Tras rodar en este emplazamiento el equipo de la película se trasladará a Pastrana, Madrid, Alcalá de Henares, El Escorial, Gozquez, Viso del Marqués y Roma. En total el rodaje durará 6 semanas.
Si habéis visto la película ‘Shaolin Soccer’ os sonará el argumento de este filme. Esta es la sinopsis oficial:
‘Que baje Dios y lo vea’ cuenta la historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol «ni Dios» y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.
Este filme de Morena Films será distribuido por DeAplaneta y aún no tiene fecha de estreno.
Tripictures nos traerá ‘Thi mai’, una película que ha comenzado a rodarse en Vietnam. Su andadura ha comenzado y serán 6 semanas las que estará el equipo rodando en el país asiático más otras dos que transcurrirán en Pamplona. CarmenMachi, AitanaSánchez-Gijón, AdrianaOzores y DaniRovira protagonizan esta comedia de tintes disparatados.
Esta es la curiosa sinopsis oficial:
Tras perder a su hija María en un accidente, Carmen recibe una carta de la agencia de adopción en la que por fin le conceden a María una niña vietnamita, THI MAI.
Junto a sus dos mejores amigas, Elvira y Rosa, que nunca han salido de España, deciden viajar a Vietnam para completar el proceso de adopción. Una vez allí, su inexperiencia, el choque cultural, los laberintos burocráticos y las peculiaridades de cada una de estas tres mujeres convierten el viaje en una sucesión de equívocos, situaciones disparatadas y decisiones delirantes. Sus insólitas acciones en Vietnam provocan que el reto parezca cada vez más inalcanzable, por lo que tendrán que recurrir a ingentes dotes de ingenio, no exento de disparate, y cabezonería para que THI MAI pueda volver con Carmen a su hogar en España.
A su aventura se unen Dan, su rígido pero noble guía vietnamita, y Andrés, un joven actor español que viaja a Hanoi para vivir con su pareja.
THI MAI es la divertida historia de amor de una madre que no quiere renunciar a su derecho de ser abuela y de cómo la esperanza, la amistad y las buenas personas que se encuentran por el camino (en cualquier lugar del mundo), siempre pueden con las desgracias.”
La película está producida por AMOR EN VIETNAM A.I.E. y coproducida por TRIPICTURES, ES.DOCU y ATRESMEDIA CINE.
Ya tenemos un ganador del sorteo de una invitación doble para acudir a la sesión inaugural del Terrormolins. El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei arranca el día 11 de noviembre. Ese día a las 22h estará disfrutando de una buena sesión de cine. Podrá ver ‘La madriguera’ de Kurro González y además estará cerca de los responsables del filme.
Se han celebrado los comicios en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para escoger a un nuevo presidente tras la dimisión de Antonio Resines en julio.
La figurinista YvonneBlake ha sido elegida hoy presidenta de la Academia en el transcurso de la Asamblea General que se ha celebrado en la sede de la institución. Blake, presidenta en funciones desde el pasado mes de julio, está acompañada en su nuevo cargo por el director y guionista MarianoBarroso y por la actriz NoraNavas como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente.
El recuento de votos se ha cerrado con la participación de 248 académicos, entre ellos 193 han votado a favor y 50 en contra. También se han contabilizado 3 votos en blanco y 2 votos nulos.
Alberto Morais (‘Las olas’) vuelve con cine actual y social. Su nueva película se titula ‘La madre’ y cuenta con el protagonismo del debutante Javier Mendo, Laia Marull (‘Fugitivas’) y Nieve de Medina (‘Pa Negre’). Su premiere transcurrirá durante la próxima SEMINCI, tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Su llegada a las salas de cine está prevista para este mes, para el día 28.
En su web oficial podréis encontrar más información.
Anteriormente vimos un teaser pero ya disponemos de un tráiler más extenso.
Miguel es un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo se precipita cuando la madre desaparece súbitamente.
Disponemos del primer tráiler en castellano de ‘Power Rangers’. El film que adaptará la serie de los 90, no por primera vez, supondrá un remake, así podemos comprobarlo en ese nuevo clip. El director DeanIsraelite ha contado con ElizabethBanks (“Los juegos del hambre”), DavidDenman (“Outcast”), BryanCranston («Trumbo»), NaomiScott (“Marte”), BeckyG. (“Empire”), RJ Cyler (“Yo, él y Raquel”), Ludi Lin (“Monster Hunt”) o Dacre Montgomery para este proyecto.
Esta obra inspirada por una serie del género japonés tokusatsu (‘Super Sentai Series’) se estrenará el año que viene. ¿Reconocéis la melodía del final?
Se acaba de inaugurar en Madrid la exposición ‘El Capitán Trueno. Tras los pasos del héroe’, en el pleno centro de la ciudad, en el CirculodeBellasArtes.
Acudimos a la charla de apertura en la que el comisario de la muestra, PatxiLanceros, y uno de los prestadores, además de especialista en cómics, JoséAntonioOrtegaAnguiano, nos hablaron sobre la motivación y la razón de ser de la exposición. Por supuesto, además de realizarse por la pasión aún existente por este personaje, se ha creado para homenajear al casi recién fallecido VictorMora. Las influencias (como El Príncipe Valiente) del autor a la hora de crear a este icónico personaje, la simultaneidad temporal de sus historias, el carácter divulgativo de sus guiones en una época que sufría una censura férrea… fueron los temas más tratados.
“El niño que fuimos y el que aún somos, se incorporó a la literatura con el Capitán Turno” afirmó Lanceros. Por su parte Ortega Anguiano señaló que lo que da vigencia a una publicación es que “cada vez que se lee la obra tiene algo que decirte” y el Capitán Turno tiene ese efecto.
La exposición recorre la historia de este tebeo aportando originales, portadas y gran cantidad de datos. Para ello está estructurada en tres partes (literatura, arquitectura y técnica) que nos guían por la creación y el mensaje de tan popular historieta. Nombres como John M. Burns, Ambrós, Joan Boix, Ferrándiz, Jesús Redondo… nos acompañan por todo el recorrido.
Os dejamos con datos concretos y una pequeña galería de fotos.
Lugar: Círculo de Bellas Artes de Madrid (Sala Goya).
Fecha: del 10 de octubre de 2016 hasta el 29 de enero de 2017.
Horario: de martes a domingo de 11-14 y 17-21.
Precio: 4€ (3€ con carné joven).
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Como os hemos ido informando, el Festival de Sitges se celebra a partir de hoy hasta el día 16 de octubre. Un evento que muestra novedades del género fantástico y exhibe joyas del cine independiente además de reunir a la industria audiovisual. Famosos y rostros conocidos a parte estas son las cifras que preceden a la 49 edición.
Número de films: 174
Número de films en la sección oficial: 47
Número de cortos: 80
Número de películas y cortos en espacios gratuitos: 121
Número de series de TV: 16
Número de sesiones: 375
Número de secciones: 10
Número de cines: 4
Número de pantallas: 10
Aforo total de los cines: 2.620
Minutos de proyección de películas: 22,563 min.
Minutos de proyección de series: 870 min.
Minutos de proyección de cortos: 1.131 min.
Número de artistas, directores y productores asistentes: 250
Número de proyectos presentados en el Sitges Pitchbox: 186
Entre el 4 y el 11 de noviembre (inclusive) se celebrará ALCINE (Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid). En esta 46 edición de ALCINE se contará con dos secciones a competición en modalidad de cortometraje. Por un lado el Certamen Nacional de Cortometrajes, donde competirán una selección de los mejores cortometrajes españoles recientes, y con un Certamen Europeo de Cortometrajes, dónde lo harán los mejores cortometrajes europeos del momento.
En la modalidad de largometraje, también dos secciones competitivas, Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores, que abrirá las puertas del festival a obras recientes realizadas por directores amateurs, y Pantalla Cero, donde se proyectarán largometrajes inéditos e independientes. A su vez, se impartirán tallares y se realizarán encuentros donde se darán las claves para rodar con escasos recursos. En El dedo en la llaga tendremos al cortometraje como testigo de los acontecimientos con dos programas, por un lado ‘Europa frente a los refugiados y los inmigrantes sin papele’s, y por otro ‘El movimiento LGTB en la Europa contemporánea’.
En Short Matters! Premios Europeos de Cine, se proyectarán los cortometrajes nominados a los premios de la European Film Academy. En Divergencias se verá una selección de cortos cercanos al ensayo fílmico y en Idiomas en Corto, sección que el pasado año contó con más de 6.000 espectadores, se podrán ver las posibilidades del corto como vehículo para el aprendizaje de idiomas (inglés, francés y alemán).
ALCINE 46 también llevará a cabo distintas actividades aptas para todos los públicos. En El Cine y los Jóvenes, el cortometraje invadirá las aulas y en AlcineKids hanrá una sección repleta de cortometrajes para los más pequeños. En La Calle del corto, se trasladarán las proyecciones a las calles de Alcalá. Por otro lado, a través de una original exposición, podremos ver el trabajo del estudio de postproducción, diseño gráfico, animación tradicional, 3D y diseño conceptual USER T38, que nos mostrarán el proceso creativo que se esconde detrás de la realización de un cartel de cine.
Como cada año el, foro ALCINE contará con debates, master class y encuentros que girarán en torno al cortometraje.
ALCINE 46 Y LA MÚSICA
Este año ALCINE 46 abre sus puertas con una experiencia única, la fusión de la proyección de Los Exiliados románticos de Jonás Trueba con un concierto de la banda Tulsa, autora de la banda sonora original de la película.
También estará presente la Orquesta Ciudad de Alcalá que ofrecerá un repertorio variado de piezas clásicas del séptimo arte en el Concierto de música de Cine. Este año, con las partituras de dos genios italianos de la música de cine, Nino Rota y Ennio Morricone.
PREMIOS ALCINE 46
Dos nuevos premios se suman a los galardones que otorga el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid. Welab, la empresa de alquiler de material audiovisual, servicios audiovisuales, formación, asesoramiento y postproducción digital madrileña, otorgará el premio a la mejor fotografía. La dotación del premio, 1000 euros en alquiler de equipos audiovisuales para la realización de un cortometraje.
Por su parte, el estudio de postproducción, diseño gráfico, animación tradicional, 3D y diseño conceptual User T38, realizará el diseño del póster del siguiente cortometraje del ganador del Primer Premio del Certamen Nacional. User T38 ha diseñado, entre otros, los carteles de ‘Ágora’, de Alejandro Amenábar, ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro, ‘3 Bodas de más’ o ‘Requisitos para ser una persona normal’ (estos últimos, Premio Feroz al Mejor Cartel en 2014 y 2016 respectivamente).
Como ya es tradición se otorgará el Premio Escuela Superior de Imagen y Sonido (CES) al Mejor Sonido, consistente en 3.000 € en servicios de posproducción de sonido para un próximo trabajo del editor de sonido. También, como en años anteriores, el sindicato de guionistas ALMA entregará el premio al mejor guion (300 €). El premio Movistar +, con la compra de derechos del corto elegido para su emisión en España, y el Premio del Público de la Concejalía de Juventud son otros de los premios que se otorgan en el Festival. Premio AMA (Asociación Madrileña Audiovisual) a la Mejor Producción Madrileña.
Los Premios ‘Ciudad de Alcalá’, los de mayor dotación y que premian a los tres cortometrajes más destacados a juicio del jurado del certamen nacional, serán de 7.000, 3.500 y 2.000 € respectivamente. Y el Premio ‘Comunidad de Madrid’, dotado con 2.500 €, será para el mejor corto rodado por una productora de Madrid. Corto que también obtendrá el premio AMA (Asociación Madrileña Audiovisual).
Carlos Saura ha acudido a Madrid (estuvimos en su compañía en el Soho Cambridge Club) para presentar en cines esta semana ‘Jota de Saura’. Un filme del que ya tenéis disponible nuestra crítica y que supone una nueva incursión del director aragonés en el documental musical. Un recorrido visual y musical en el que le acompañarán grandes figuras internacionales y de nuestro país. Cuenta con el violinista Ara Malikian, el guitarrista clásico español Cañizares, la bailaora Sara Baras, el compositor Giovanni Solima o el gaitero Carlos Núñez. Está presente también la música de Alberto Artigas y las coreografías de Miguel Ángel Berna. Explorando la fusión y la tradición de la poderosa danza de su tierra.
Este trabajo sucede a su primera trilogía de documentales dedicados al musical español contemporáneo, en colaboración con Antonio Gades: ‘Bodas de sangre’ (1981), ‘Carmen’ (1983) y ‘El amor brujo’ (1986). Varios inconfundibles documentales musicales (visuales, poderosos, arraigados a la tierra y a la pasión por la Danza y la Música) han sido recurrentes en su filmografía; junto a otras obras de ficción, como ‘¡Ay, Carmela!’ (1990) o ‘Goya en Burdeos’ (1999). En su haber tiene documentos como ‘Zonda: folclore argentino’ (2010), ‘Flamenco, Flamenco’ (2010), ‘Fados’ (2007), ‘Iberia’ (2005) o ‘Tango’ (1998).
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Alberto Morais (‘Las olas’) ha dirigido ‘La madre’, un filme que llegará a nuestras carteleras el próximo 28 de octubre a través de la distribuidora Syldavia Cinema. En la próxima Seminci tendrá su premiere europea y antes su estreno mundial dentro del Festival Internacional de Cine de Montreal.
Está protagonizada por el debutante Javier Mendo, Laira Marull (‘Fugitivas’) y Nieves de Medina (‘Los lunes al sol’). Disponemos de un corto teaser sobre el filme.
Miguel es un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo se precipita cuando la madre desaparece súbitamente.
Ya hemos visto el spot de Sitges 2016 y podemos decir que es una muestra de la universalidad de ‘Star Trek’. Diferentes razas, culturas y etnias muestran sus manos con el famoso saludo vulcano. Esto es debido a que la serie cumple 50 años y como reza el vídeo, es en algo en lo que todos podemos creer. Además ‘Star Trek’ siempre ha gozado de una diversidad que promueve la integración de todo tipo de razas y costumbres.
La pieza ha sido realizada por la agencia China, bajo el título ‘Algo en lo que creer’, y ha captado a la perfección la temática en torno a la que gira este año el festival, ‘Star Trek’ (como ya vimos en su cartel). En palabras de Rafa Antón, director creativo ejecutivo de la agencia China y responsable de la campaña publicitaria del Festival desde el año 2002: “Si existe un fenómeno de culto en el mundo, ese es el movimiento trekkie. Algunos hablan, incluso, de una religión. Tal vez no llegue a tanto, pero lo cierto es que lo que empezó como una simple serie de televisión hace 50 años ha conseguido trascender y convertirse en toda una filosofía basada en el entendimiento y el respeto por las diferencias. Una creencia compartida por millones de personas a lo largo y ancho del planeta, por muy distintas que sean. Es bonito que la ciencia ficción pueda conseguir algo así, ¿no?”.
La 49ª edición del festival se celebrará del 7 al 16 de octubre. A continuación podéis ver el vídeo en castellano.
Finalizó la edición del 2016 del Festival de San Sebastián y se hicieron públicos los premios en la gala de clausura. Muchas estrellas provenientes de Hollywood (Ethan Hawke, Richard Gere, Sigourney Weaver, Ewan McGregor…) acompañaron a nuestros números uno durante toda una semana de cine. Las películas proyectadas han dado fe del buen nivel del cine español y se han descubierto varias sorpresas como la sueca ‘El gigante’. A continuación os transmitimos la decisión del jurado:
SECCION OFICIAL
Concha de Plata a la Mejor Película: ‘I’m not Madame Bovary’ (China)
Premio Especial del Jurado (ExAequo): ‘El invierno’ de Emiliano Torres (Argentina) y ‘El gigante’ (Suecia)
Concha de Plata al Mejor Director: Hong Sang-soo, por ‘Yourself and yours’ (Corea)
Concha de Plata a la Mejor Actriz: Fan Bingbing, por ‘I’m not Madame Bovary’ (China)
Concha de Plata al Mejor Actor: Eduard Fernández, por ‘El hombre de las mil caras’ (España)
Premio al Mejor Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por ‘Que Dios nos perdone’
Premio a la Mejor Fotografía: Ramiro Civita por ‘El invierno’ (Argentina)
FUERA DE LA SECCIÓN OFICIAL
Premio Kutxabank Nuevos Directores: ‘Park’, de Sofia Exarchou (Grecia – Polonia). Mención especial a ‘Complete tes Blessures (A taste of ink)’, de Morgan Simon (Francia)
Premio Horizontes Latinos: ‘Rara’, de Pepa San Martín (Chile). Mención especial a ‘Alba’, de Ana Cristina Barragán (Ecuador – México – Grecia)
Premio Tabakalera-Zabaltegi: ‘Eat that Question: Frank Zappa in his own words’, de Thorsten Schüte (Francia-Alemnia). Mención especial a ‘La disco resplandece’, de Chema García Ibarra (Turquía)
Premio del público: ‘I, Daniel Blake’, de Ken Loach (Francia – Bélgica – Reino Unido).
Premio del público a la Mejor Película Europea: ‘Ma vie de courgette’ (Francia)
Premio Irizar al Cine Vasco: ‘Pedaló’, de Juan Palacios
Premio Eroski de la Juventud: ‘Bar Bahar (In betwen)’, de Maysaloun Hamoud (Israel – Francia)
Premio En Construcción: ‘La educación del rey’, de Santiago Esteves (Argentina)
Premio Panavision: ‘Étage X (Floor X’, de Francy Fabritz (Alemania)
Premio Orona: ‘24⁰ 51’ latitud norte’, de Carlos Lenin Treviño (México)
Premio La Otra Mirada de RTVE: ‘Bar Bahar (In between)’, de Maysaloum Hamoud (Israel)
Premio Cooperación Española: ‘Oscuro animal’, de Felipe Guerrero (Colombia – Argentina – Países Bajos – Alemania – Grecia)
Premio Tokio Gohan: ‘Theater of life’, de Peter Svatek (Canadá)
Premio FIPRESCI: ‘Lady Macbeth’, de William Oldroyd (Reino Unido)
Mejor Guión Vasco: ‘Nueva York, Quinta Planta’, de Mikel Rueda
Premio Lurra – Greenpeace: ‘L’Odyseé (The Odyssey)’, de Jérôme Salle (Francia -Bélgica)
Premio Signis: ‘Nocturama’, de Bertrand Bonello (Francia – Alemania – Bélgica)
Premio Asociación de Donantes de Sangre Gipuzkoa, a la Solidaridad / Elkartsun Saria: ‘150 miligrams (La doctora de Brest)’, de Emmanuelle Bercot (Francia)
Premio Sebastiane: ‘Bar Bahar (In betwen)’, de Maysaloun Hamoud (Israel – Francia)
Roger Gual (‘Smoking Room’) ha dirigido el filme ‘7 años’. Esta supone ser la primera producción española de Netflix. Está protagonizada por Paco León (‘Kiki, el amor se hace’), Alex Brendemühl (‘Carlos, Rey Emperador’), Juana Acosta (‘Velvet’) y Juan Pablo Raba (‘Narcos’). Trata de la disputa de unos socios y amigos por pasar 7 años en la cárcel a raíz de las deudas y la mala gestión de su negocio. Promete ser un thriller intenso y original. Estará disponible el 28 de octubre. Ya podéis ver su tráiler y su cartel.
‘El Hombre de las Mil Caras’ es una historia de traidores y tramposos inspirada en hechos reales. Francisco Paesa (Eduard Fernández) es uno de los personajes más intrigantes de las últimas décadas. En 1995 fue contratado por el ex director general de la Guardia Civil Luis Roldán (Carlos Santos) y su mujer (Marta Etura), para ocultar 1.500 millones de pesetas que había desviado de los fondos reservados del Estado. Con la ayuda de su inseparable socio (Jose Coronado) organizará una brillante operación donde la verdad y la mentira tienen límites difusos. Una farsa digna de los mejores espías y reflejo del ocaso de una época.
Crítica
Un thriller de altas esferas.
‘El hombre de las mil caras’ es un thriller que no entiende de ideologías, donde lo importante es el enredo que se vivió, un relato protagonizado por personajes muy humanos. Está centrada en una parte de nuestra historia que pocas veces ha sido tratada así. Una vibrante narración de espionaje, corrupción, intrigas, robos… elementos que parecen formar parte de una película con aroma norteamericano, pero que está realizada e inspirada en nuestro país, y digo esto con gran regocijo gracias al nivel que presenta.
Esta no es la biografía de uno de los agentes españoles que más ha estado en boca de todos, es su retrato, su encarnación durante el también sonado caso de Luis Roldán. Para ello Alberto Rodríguez y Rafael Cobos han elaborado un texto revelador, muy difícil de armar y de montar, aunque hayan contado con la base del libro ‘Paesa, el espía de las mil caras’ de Manuel Cerdán. Se nota que Rodríguez trabaja como una máquina bien engrasada con su equipo habitual.
En ocasiones ‘El hombre de las mil caras’ genera intriga, en ocasiones tensión, pero en ocasiones nos deja algo desorientados. Esto es debido a que no habría estado de más reincidir en algunos puntos o dar un respiro para asimilar todo el entramado de esta crónica. Se ha descuidado este aspecto a pesar de haber creado una narración muy plausible.
El protagonista es sin duda el personaje de Eduard Fernández, que se ha metido de lleno en la piel de un individuo reflejado como un calculador y eficiente canalla. Pero cede en muchas escenas el estrellato a Carlos Santos, el cual, está caracterizado muy fielmente como Luis Roldán, muy parecido, tanto física como temperamentalmente.
La historia nos la narra José Coronado a través de su personaje de Jesús Camoes. Lo hace no solo mostrando su intervención en cada fase de esta tropelía sino también como exquisita voz en off. Los papeles femeninos están un poco relegados al segundo plano en esta historia. Entiendo que el correcto debut de la bloguera y modelo Alba Galocha sea un buen golpe de efecto para la difusión de esta película en redes sociales, pero me parece mucho más importante tanto la actuación como la importancia del personaje de Marta Etura como esposa de Roldán.
A resumidas cuentas el filme es el reflejo de un país que ahora mismo parece que continúa agujereado por ladrones y tramposos. Para los que vivieron toda esta situación puede resultar un rayo de luz, para los que no, una invitación a descubrir una de las semillas de los problemas actuales. Señalar también que el hecho de que un banco como el Triodos (conocido por velar por una banca ética y sostenible) haya participado en el filme es una muestra más del carácter crítico hacia este tipo de personajes poco éticos y corruptos que juega con nuestro dinero. Por desgracia para los de ahora está habiendo vías de escape, no es el caso de Roldán que llegó a decir “tengo dos alternativas: o pegarme un tiro o tirar de la manta”.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de septiembre de 2016. Título original: El hombre de las mil caras. Duración: 123 min. País: España. Director: Alberto Rodríguez. Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Alex Catalán. Reparto principal: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura. Producción: Zeta Cinema, Atresmedia Cine, Atípica Films, Sacromonte. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: Thriller. Web oficial: http://www.warnerbros.es/cine/el-hombre-de-las-mil-caras
EL FUTURO YA NO ES LO QUE ERA arranca en una encrucijada, Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser Kar-El, el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.
Crítica
Desacierto cargado de sentimentalismo y filosofeo.
Con todo el respeto del mundo he de manifestar que calificar de comedia a ‘El futuro ya no es lo que era’ es realmente la gracia de todo este asunto. Con el nuevo filme de Pedro L. Barbero (‘Tuno negro’) me he reído en un par de ocasiones, nada más. La película tiene sus puntos más fuertes en el drama, principalmente en lo que se refiere a la participación de Carmen Maura, la cual acapara las mejores frases. Ni siquiera la veraz actuación de la actriz de Madrid puede salvar una cinta desacertada.
El largometraje arranca con un Dani Rovira volviendo sus orígenes de monologuista rompiendo la cuarta pared, cosa que no entiendo porque se olvidan de ello en toda la película. El caso es que es algo que me entusiasmó pero que instantáneamente me decepcionó. Y es que efectivamente este parece casi un soliloquio de Rovira, pero de un Rovira demasiado cargante pues está presente interpretando a dos personajes (bastante infames) y haciéndose cargo de una incesante voz en off. El primer chiste contado (en el monólogo) es una muestra de lo pueril, trivial y poco trabajado que está el guión de esta película. Se intenta buscar constantemente la moralina cayendo en lo sensiblero y en la psicología barata. No obstante, a pesar de que se nos suelta una retahíla de tópicos encontramos algún aporte original.
Tampoco es que Dani Rovira actúe mal, ni de lejos quiero parecer uno de sus haters pues su trabajo me gusta. Es el guión que le ha hecho soltar frases cursis y metafísicas el que ha sacado de él una de sus peores apariciones. Realizan una peor interpretación José Corbacho o Saúl Barceló por ejemplo.
El diseño de producción resulta desequilibrado, la película es muy desordenada, los paralelismos con la historia de Superman están muy poco logrados y el humor prometido no acaba de llegar. Hasta se emula una escena de ‘El Gran Lebowski’, una osadía imperdonable. Confío en que este solo es un bajón en la carrera de Rovira y que su ‘Superlópez’ sea algo más divertido. Al fin y al cabo lo está preparando con un equipo diferente y soy de los que creen que vale para ese papel.
Ficha de la película
Estreno en España: 16 de septiembre de 2016. Título original: ‘El futuro ya no es lo que era’. Duración: 115 min. País: España. Director: Pedro Barbero. Guión: Pedro Barbero. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Reparto principal: Dani Rovira, Carolina Bang, Carmen Maura, José Corbacho, Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Yolanda Ramos, Eduardo Velasco, Andrea Rosillo. Producción: TVE, Zebra Producciones. Distribución: Tripictures. Género: comedia. Web oficial: www.tripictures.com/web/el-futuro-ya-no-es-lo-que-era/
Se ha presentado en Madrid, en la Terraza Atenas, el Festival Internacional de Cine de Gáldar (FIC Gáldar). Este es un festival de cine ubicado en Gáldar (Gran Canaria) cuya cuarta edición se celebrará desde el 4 hasta el 8 de octubre. La temática de este año estará centrada en el IV Centenario del fallecimiento de Cervantes y Shakespeare, coincidiendo con la IV Edición del Festival. La actriz Ruth Armas es su directora y entre el jurado hay nombres como Luis Roca, Elena Furiase o Haliam Pérez Fernández, amén de otras personalidades procedentes del cine, el periodismo o la arquitectura.
El festival elige ganadores de entre los 25 cortometrajes proyectados (entre ellos al mejor realizado en Canarias) y también entre largometrajes (es el primer año con premio oficial a largos). En paralelo a este evento se realizan otras actividades como charlas, exposiciones, animación infantil, cine al aire libre o música de cine. Los premios, la Guayarmina de 3kg son los siguientes:
MEJOR PELÍCULA LARGOMETRAJE O DOCUMENTAL con una dotación de 1000 euros y Guayarmina de Bronce.
MEJOR CORTOMETRAJE con 1000 euros y Guayarmina de Bronce.
MEJOR ACTOR: Guayarmina de Bronce.
MEJOR ACTRIZ: Guayarmina de Bronce.
MEJOR DIRECTOR: Guayarmina de Bronce.
PREMIO HOMENAJE: Guayarmina de Honor.
PREMIO DEL PÚBLICO: Diploma.
Estuvimos en la fiesta de presentación y cubrimos el photocall. Por él pasaron famosos, organizadores, participantes o personalidades relacionados con el festival o con la isla española, como Ruth Armas, Julio Mateo Castillo, Nacho Fresneda, Luis Mottola, Manu Vaqueiro, Marian Zapico… A continuación tenéis una galería con todos ellos.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
GERNIKA, se desarrolla entre Bilbao y Guernica y cuenta una historia de amor entre periodistas en tiempos de guerra. La película narra el bombardeo de la ciudad Vizcaína en un entorno de guerra fría, como un preludio de la Segunda Guerra Mundial.
Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas está cubriendo el frente norte cuando conoce a Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), un asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Crítica
La historia de un bombardeo como marco de un romance.
A estas alturas el cine español intenta rendir un completo homenaje a unos supervivientes con los que tengo entendido que el equipo de la película tuvo ocasión de hablar. El bombardeo de Gernika es uno de los episodios más tristes y graves de nuestra pasada, y harto recordada, Guerra Civil. La película de Koldo Serra en parte le rinde homenaje pero se pierde mucho por las ramas del romance.
Hablar del conflicto que vivimos en el siglo pasado esta algo más que manido. Gernika podría salvarse por ofrecer la perspectiva de los periodistas, tanto nacionales como internacionales. Gernika y la prensa son dos temas muy interesantes, muy poco o nada tratados en nuestro cine, pero que Serra ha dejado en segundo plano para mostrarnos una espesa historia de amor. El filme nos adentra por momentos en el género romántico y deja de lado el drama histórico, pero otras ocasiones nos intenta meter en una narración histórica. Todo esto hace que no llegue a definirse bien el género de la película y se despiste al espectador.
Sí que es cierto que se cuida la puesta en escena. Además posee un diseño de producción cuidado para que esta parezca una película moderna y se desmarque de otras representaciones de la Guerra Civil. Se hace convivir por ejemplo al euskera, castellano, inglés y alemán. Se nos introduce en la historia con esa especie de Nodo con imágenes a lo Bardasano, pero todo en versión republicana. Se nos muestra a una España empleada como gran ensayo y preludio de la II Guerra Mundial. Pero todos estos detalles quedan eclipsados por la historia de amor.
En esta ocasión Serra ha mostrado un estilo muy clásico de hacer cine, puede que tenga que ver con que lleva diez años sin trabajar en un proyecto para cine, no le han faltado trabajos en televisión. Desde las interpretaciones que ha extraído de James D’Arcy, Jack Davenport o María Valverde, hasta el ritmo del film nos recuerdan a aquellas películas románticas rodadas en blanco y negro. Quizá ese modus operandi ha marcado un ritmo atópico para los días que corren y que puede hacer del filme algo denso. A casi la mitad de la película parece que la historia no ha acabado de arrancar, se cuece todo demasiado a fuego lento para después querer hacer reventar una olla a la que le falta presión.
Supongo que la tentación de evocar al cuadro de Picasso era muy seductora y casi inevitable. Pero ni la película está a la altura ni las formas son las más agraciadas.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de septiembre de 2016. Título original: Gernika. Duración: 110 min. País: España. Director: Koldo Serra. Guión: José Alba, Carlos Clavijo, Barney Cohen. Música:Fotografía: Unax Mendia. Reparto principal: María Valverde, James D’Arcy, Jack Davenport, Burn Gorman, Irene Escolar, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Álex García, Joachim Paul Assböck, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Natalia Alvarez-Bilbao. Producción: Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie. Distribución: Betta Pictures. Género: romance, drama. Web oficial: https://www.facebook.com/GernikatheMovie/
Ana Belén ha actuado en más de 50 películas y aparece acreditada en la banda sonora de más de 140. Además, pudo ganar el Goya a directora novel por ‘Cómo ser mujer y no morir en el intento’ y ha recorrido un largo camino en el teatro. Comenzó sus días como actriz en ‘Zampo yo’ en el 66 y dentro de poco podremos verla en ‘La Reina de España’.
La artista ha declarado que «me llena de emoción y me hace sentir profundamente agradecida. No me siento merecedora porque amo mucho esta profesión y siento que lo que he recibido es mucho más grande que todo el amor y el cariño con el que me he dedicado a ella durante años. Este premio es la manera que mis grandes compañeros han tenido de decirme que me quieren, significa que me tienen estima y eso es lo que más emoción me produce: sentirme parte de la familia de cine, saber que piensan en mí”.
La junta directiva ha destacado que se lo otorga «a una actriz que es referente de muchas generaciones y sigue siendo rostro y voz imprescindible de nuestra cinematografía”. Tras haber sido nominada cinco veces a los Goya recibe este premio honorífico que se sumará a sus galardones como Caballero de la Orden de las Artes y Letras francesas en 1986, Medalla de Oro de la Academia 1995, Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2007, dos menciones especiales del Festival de San Sebastián, tres premios Ondas, seis Fotogramas de Plata, un TP de Oro, Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos y un Grammy latino a la excelencia musical.
El pasado 19 de agosto se anunciaron las películas preseleccionadas para representar a España en la próxima edición de los Oscar (la número 89, que se celebrará ya en el 2017). Las candidatas eran ‘Julieta’ de Pedro Almodóvar, ‘El olivo’ de Iciar Bollaín y ‘La novia’ de Paula Ortiz. En un acto celebrado en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y encabezado por Yvonne Blake (presidenta en funciones), la notaria Eva Sanz del Real y presentado por el actor Miki Esparbé (‘Cuerpo de élite’) se nos ha comunicado que finalmente la escogida para tal honor ha sido ‘Julieta’.
Le deseamos suerte a Pedro Almodóvar y a todo su equipo para logar el galardón a Mejor Película de Habla no Inglesa.
Actualización: han acudido a la academia Pedro y Agustín Almodóvar además de la actriz Emma Suárez. La película sigue en algunos cines a pesar de estar disponible en vídeo bajo demanda: «Me alegra mucho que la película continúe aunque sea en una sala y el espectador tenga oportunidad de verla en pantalla grande». Al respecto de los resultados inferiores logrados en taquilla «he hecho unas 20 películas y para mí sigue siendo algo misterioso. […] advertí que la película era un drama duro, sin humor. Ese tipo de dramas no es lo que está funcionando en taquilla actualmente» dijo Pedro.
«Hay diferencia a como vivo ahora las cosas y como las vivía en los ochenta […] La sorpresa, las ganas y la emoción son las mismas que en el 88. Nos adentramos en un terreno conocido que no nos da seguridad, sino más incertidumbre» dijo Almodóvar cuando le preguntaron sobre la diferencia de esta candidatura a las anteriores.
Emma Suárez se mostró feliz y emocionada «nunca sabe uno donde termina el viaje de una película» afirmó.
¿La temática del filme tiene posibilidades para optar finalmente a la estatuilla? Pedro Almodóvar dijo que «quiero creer que si. Es la adaptación de tres historias de una escritora que en Estados Unidos es muy apreciada, antes y después de que le diesen el Nobel […] El próximo paso es estar en esa short list que anuncian en enero».
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.
Crítica
Una película llena de estoicismo, profundidad y arraigo.
‘Tarde para la ira’ puede engañarnos con su título y presagiarnos una película encolerizada y rabiosa, pero no es así. Nuestro protagonista no es un héroe de acción, no es un John McClane ni un Martin Riggs, pero si un ciudadano de a pie con la suficiente motivación como para llevar a cabo una venganza con todo lo que esto supone. Antonio de la Torre (‘Felices 140’) lleva a cabo la recreación de un personaje creíble, estoico. Ha logrado encarnar a alguien introvertido pero expresivo a la vez. La paciencia, el dolor, la contención de la ira, la tensión, la indignación son patentes en cada plano y en cada momento en el que está presente el actor malagueño que continúa exhibiendo su más que demostrada gran calidad interpretativa.
La película de Raúl Arévalo (‘La isla mínima’) consigue sumergirnos en un ambiente marginal y lleno de cobardes. Parte de la cotidianidad para llegar a lo inusitado. El guión de Arévalo y Pulido está bien construido y todo encaja. Puede resultar veraz, engaño que forma parte de todo buen thriller, hasta el punto de instalar el desasosiego en la sala. El lenguaje cinematográfico empleado no podría ser más correcto. Arévalo controla con pericia el ritmo, el tiempo, los ángulos o el movimiento.
Pero si antes mencionaba a Antonio de la Torre, estrella indiscutible de este film junto a su director, no he de olvidarme del reparto deleitable que tiene ‘Tarde para la ira’. Ruth Díaz (El Caso. Crónica de sucesos’) y Luis Callejo (‘Kiki, el amor se hace’) son dos buenos pilares sobre los que se apoya De la Torre. Se mantienen dentro de su rol de secundarios, pero se desmarcan en más de una ocasión. Manolo Solo (‘B’) merece más que estas simples líneas. Su conversión es muy creíble y pese a que aparece solo en una secuencia su recuerdo permanece constante para el resto de la película.
Es una obra casi inmejorable, no redonda, pero si digna de grandes alabanzas y más que meritoria para tratarse de una opera prima. En los créditos de esta gran historia de venganza Arévalo expresa su agradecimiento hacia los directores que le han enseñado durante todo este tiempo. Regalarles esta primera película a ellos y a los espectadores me parece una mayúscula muestra de gratitud. Podría llegar a ser la mejor producción española de esta temporada.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de septiembre de 2016. Título original: Tarde para la ira. Duración: 92 min. País: España. Director: Raúl Arévalo. Guión: Raúl Arévalo, David Pulido. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Arnau Valls. Reparto principal: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Raúl Jiménez, Manolo Solo, Font García. Producción: La Canica Films, Televisión Española. Distribución: eOne Films. Género: Thriller. Web oficial: http://es.eonefilms.com/films/tarde-para-la-ira
Justo después de ver ‘La puerta abierta’ (tenéis la crítica de esta buena película aquí) pudimos estar con su potente equipo. Esta película, que se estrena mañana día 2 de septiembre, cuenta con un reparto muy talentoso, tanto que lo encabezan Carmen Machi, Terele Pávez y Asier Etxeandia. Pero también reúne a jóvenes promesas y benjamines como Emilio Palacios, Lucía Balas o Hugo Ndiaye. La película ha sido dirigida y escrita por una novel en esto de hacer largometrajes, Marina Seresesky.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Rosa (Carmen Machi) es prostituta, heredó el oficio de Antonia (Terele Pávez), su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno.
Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.
Crítica
Marina Seresesky logra una tragicomedia equilibrada en su opera prima.
La buena combinación entre comedia y drama es el logro de Marina Seresesky en una película para la que ha ido a lo seguro y ha escogido a dos actrices muy familiarizadas con estos géneros: Carmen Machi y Terele Pávez. Gran elección la de estas dos intérpretes pues son capaces de reírse de las desgracias de la vida y de llorar las alegrías de esta, muy humanas. Todo ello sin llegar a la burla o a lo lacrimógeno.
Es la tercera película de este año en la que Carmen Machi se adentra en el mundo de la prostitución. Más allá de querer reflejar la anécdota quiero manifestar lo capaz que es de hacer un papel semejante en diferentes películas, de modo que resulten distintos. Ella es capaz de atreverse a mostrar exitosamente la profesión más antigua del mundo desde la comedia, el drama y el romance, como ya hizo en ‘Rumbos’ y como sin duda la veremos hacer en ‘Villaviciosa de al lado’.
Terele hace el papel que en principio estaba destinado a Amparo Baró y que esta le cedió a causa de su enfermedad. No ha sido necesario guiño alguno (o al menos yo no lo he percibido) hacia la gran actriz que se nos fue, pues Pávez hace una actuación soberbia, a la altura de la huella que nos dejó su amiga. Personifica a una madre, que parece tener demencia senil y que la única herencia que le ha dado a su hija es la de la profesión de prostituta.
Pero hay otra gran mujer en el film, Asier Etxeandia. Vivimos en el siglo XXI y esta película también puede servir para normalizar la imagen de los travestis junto a otras películas como ‘Viva’. Totalmente transformado el actor realiza una interpretación nada sorprendente pues ya sabemos cuál es su calidad, excelente.
Pero en una película que trata un tema tan duro como la prostitución o el mal de amores también encontramos ternura. Para ello Seresesky ha contado con Hugo Ndiaye y con Lucía Balas, criaturas de las que oiremos hablar años si siguen por este camino. Los personajes de este film mantienen abierta una puerta abierta a la felicidad y Lucía Balas representa precisamente ese sentimiento, ese cambio que ellas esperaban que entrase en su vida.
La cinta está muy limitada en cuanto a localizaciones. Cuenta prácticamente solo con dos: la casa de las protagonistas en una corrala y la calle que todas las noches tienen que recorrer estas. Con esto le basta a la directora para contarnos la historia. Me extrañaría que este film se diese un batacazo, por su calidad y por el buen colchón de laureles con el que llega.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de septiembre de 2016. Título original: La puerta abierta. Duración: 86 min. País: España. Director: Marina Seresesky. Guión: Marina Seresesky. Música: Mariano Marín. Fotografía: Roberto Fernández. Reparto principal: Carmen Machi, Terele Pávez, Asier Etxeandia, Mar Saura, Emilio Palacios, Christian Sánchez, Paco Tous, Yoima Valdés, Monika Kowalska, Sonia Almarcha, Hugo Ndiaye, Lucía Balas. Producción: Meridional Producciones, Chester Media Producciones, Stop&Play Europa, Milciclos & Babilonia, con la participación de Telemadrid. Género: comedia, drama. Web oficial: http://www.meridionalproducciones.com/la-puerta-abierta/
Lejos del Mar narra la historia de Santi, un hombre que sale de la cárcel y viaja al sur para visitar a Emilio, su antiguo compañero de celda el cual está enfermo. La casualidad hace que tropiece con Marina, la doctora que atiende a su amigo, con quien Santi tuvo un encuentro terrible hace muchos años y que ha marcado desde entonces la vida de ambos. Este reencuentro les hará enfrentarse a su pasado.
Crítica
Un film abierto a todo tipo de debates.
Hablar sobre el terrorismo nunca debió ser una especie de tabú, pero por desgracia lo ha sido años y tiempo después, películas como esta deben ser calificadas como osadas, controvertidas o arriesgadas. Publicar esta película cuando el panorama político está tan convulso con el tema de Arnaldo Otegi me parece una buena manera de intentar abordar el tema. Se podría decir que Imanol Uribe cierra un ciclo de películas sobre este asunto con ‘Lejos del mar’ (junto a ‘La muerte de Mikel’ y ‘Días contados’). La película maneja sensaciones y momentos que pueden llegar a despertar sentimientos encontrados.
Por un lado, agrada el hecho de tener una temática y una propuesta interesante llevada a cabo por un conjunto de actores de primera categoría. Esta es una de esas películas en las que se ve claramente cuando cambia la concavidad de la línea argumental. En esos momentos brilla Elena Anaya con una interpretación potente a la par que profunda. Pero no se queda atrás Eduard Fernández que es un profesional como la copa de un pino y sabe manejar muy bien el ritmo de las escenas.
Pero ‘Lejos del mar’ tiene también una cara mala. Desagrada el giro que toma el film cuando lleva más o menos la mitad de su duración, en el momento en el que la expectación creada encuentra respuesta. Por incoherencia y por caer en lo típico, queda todo demasiado forzado. Los primeros giros que nos ofrece Uribe, junto a Daniel Cebrián en el guión, personalmente me sorprendieron, me dejaron estupefacto a pesar de tener toda mi atención centrada en la historia. Pero posteriormente me chocó ver como se tira todo por la borda, en el momento en el que el devenir de los acontecimientos acaba yendo por derroteros muy clásicos.
A pesar de las contradicciones que tiene la cinta y de desperdiciar algunas de sus virtudes, Uribe demuestra la capacidad de generar intriga en el espectador, de saber concluir una película y de crear debate entre la audiencia. ¿Merece una segunda oportunidad un terrorista? ¿Es posible que encuentre el perdón entre sus víctimas? ¿Puede alguien tan radical como un terrorista arrepentirse de lo que ha hecho? Guardo para el recuerdo la última escena en la que coinciden Elena Anaya y Susi Sánchez, realmente rompedora.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de septiembre de 2016. Título original: Lejos del mar. Duración: 105 min. País: España. Director: Imanol Uribe. Guión: Daniel Cebrián, Imanol Uribe. Música: Javier Rubial (canción final). Fotografía: Kaldo Berridi. Reparto principal: Elena Anaya, Eduard Fernández, José Luis García Pérez, Ignacio Mateos, Juan Motilla, Olivia Delcán, Susi Sánchez, Manuel Tallafé. Producción: Suroeste Films, Maestranza Films. Distribución: Suroeste Films. Género: Drama. Web oficial: http://lejosdelmar.com/
La actriz y artista valenciana Amparo Climent da voz a los refugiados subsaharianos desde una perspectiva nada dramática y alejada del amarillismo. En una visita al monte Gurugú, punto de encuentro de los inmigrantes que se disponen a cruzar la frontera con Melilla, Climent se encuentra con cientos de personas que huyen de sus países de origen y que intentan cruzar el Mediterráneo. Allí, tras largas conversaciones para comprender sus anhelos y circunstancias le regalan varios dibujos y cartas, en los que ilustraban sus deseos de encontrar un hogar y en los que pedían ayuda «a Europa y al mundo».
Crítica
¡Boza!
La artista Amparo Climent recoge el testimonio abandonado de miles de inmigrantes que aguardan la oportunidad de vivir dentro de un estado de bienestar. Con ‘Las lágrimas de África’ no solo nos muestra la odisea plagada de injusticias que tiene que superar la gente pobre de África, sino también las miserables condiciones en la que se encuentran antes de iniciarla. Debido a esto hay que advertir que en ocasiones el documental proyecta crudas imágenes de una rigurosa realidad.
Rodada cámara en mano, esta película nos introduce en lugares tan descorazonadores como el monte Gugurú y la zona de Bolingo. Zigzaguea entre los atormentados que intentan cruzar la frontera arrastrando fardos como si se tratasen de escarabajos que hacen rodar su penuria. Da voz a voluntarios que luchan al pie del cañón para evitar esta calamidad. En ocasiones la música parece sacada de una película clásica de terror pues en verdad lo que nos revela es la pesadilla que muchas personas viven. Además, se incluyen canciones protesta de compositoras como Edith Salazar, Macu Sanz e incluso posee un tema escrito por la propia Amparo Climent que está interpretado por Gloria Vega y J. Manuel Conde.
Resulta irritante ver como a un lado de la valla de Melilla unos luchan por sobrevivir y justo al lado otros tienen un campo de golf. Es un sobrecogedor documento cargado de denuncia y experiencias personales que, a pesar de haber sido presentado en el Parlamento Europeo, aún habría que restregar por la cara al gobierno marroquí y a nuestras olvidadizas autoridades.
La obra no tiene ni un brillante montaje ni unos planos maravillosos. El largometraje está narrado con la voz de la propia directora que en ocasiones peca de individualismo restando potencia al efecto buscado. Pero se nos ofrece algo más que imágenes duras y vivencias propias Climent. Ofrece la posibilidad de dar voz a los verdaderos protagonistas y además pretende hermanarse con otro tipo de refugiados como como los sirios, que también encuentran su apoyo en el documental “Los sueños de Idomeni”.
Todas las filmaciones que se hagan sobre este tema son pocas.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de septiembre de 2016. Título original: Las lágrimas de África. Duración: 70 min. País: España. Director: Amparo Climent. Guión: Amparo Climent. Música: José Manuel Conde, Sergio Kuhlmann. Reparto principal: Documental. Producción: Amparo Climent. Distribución: #ConUnPack Distribución. Género: Documental. Web oficial: http://www.laslagrimasdeafrica.es/
‘Jota de Saura’ es la última película de Carlos Saura que podremos ver en cines a partir del 7 de octubre de la mano de Sherlock Films. Pero antes podrá ser vista en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) pues ha sido seleccionada para la sección MASTERS y este evento se celebra del 8 al 18 de septiembre. En concreto será proyectada el 13 de septiembre.
En este film tras ‘Sevillanas’, ‘Flamenco, flamenco’ y ‘Fados’, Carlos Saura se sumerge de nuevo en el documental musical. Un recorrido visual y musical en el que le acompañarán grandes figuras internacionales y de nuestro país como el violinista Ara Malikian, el guitarrista clásico español Cañizares, la bailaora Sara Baras, el compositor Giovanni Solima o el gaitero Carlos Núñez; además de la música de Alberto Artigas y las coreografías de Miguel Ángel Berna a lo largo del filme. Explora la fusión y la tradición de la poderosa danza de su tierra.
Yvonne Blake, la presidenta interina de la Academia, ha realizado la lectura de las películas preseleccionadas para la 89 edición de los Premios Oscar. Aquí os dejamos las películas seleccionadas junto con su sinopsis.
El Olivo, de Iciar Bollaín que nos trae la historia de Alma (Anna Castillo) una chica de 20 años que trabaja en una granja de pollos en un pueblo del interior de Castellón. Su abuelo, que para extraña sorpresa de su familia dejó de hablar hace años, es la persona que más le importa de este mundo. Ahora que ha decidido dejar de comer también, Alma se obsesiona con que lo único que puede hacer «volver» a su abuelo a su estado natural es recuperar el olivo milenario que la familia vendió contra su voluntad hace 12 años.
Sin decir la verdad, sin un plan, y sin apenas dinero, Alma embarca a su tío «Alcachofa» (Javier Gutíerrez), de 45 años, arruinado por la crisis, y a su compañero de trabajo Rafa (Pep Ambrós) de 30, a sus amigas Wiki y Adelle y a todo su pueblo, en una empresa imposible: recuperar el monumental olivo, replantado en algún lugar de Europa, y traerlo de vuelta a la masía familiar.
Si queréis más información de El Olivo, aquí os dejamos la mesa redonda con Javier Gutiérrez, Anna Castillo y Pep Ambrós.
La novia, de Paula Ortiz, con 2 Premios Goya a la Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Actriz Secundaria. Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, El Novio, y La Novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella angustiada e infeliz, se prepara para su boda con El Novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo:»No te casa si no le amas», mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de La Novia.
La Novia, basada libremente en Bodas de Sangre de Federico García Lorca, es, ante todo y sobre todo una gran historia de amor, una de las tragedias más bellas del imaginario español, donde el paisaje hipnótico envuelve a unos personajes fascinantes, equiparables al Romeo y Julieta de la cultura anglosajona, dentro del universo mediterráneo.
Julieta, de Pedro Almodóvar. Julieta vive en Madrid con su hija Antía. Las dos sufren en silencio la pérdida de Xoan, padre de Antía y marido de Julieta. Pero el dolor a veces no une a las personas sino que las separa.
Cuando Antía cumple dieciocho años abandona a su madre, sin una palabra de explicación. Julieta la busca por todos los medios, pero lo único que descubre es lo poco que sabe de su hija.
El próximo día 7 de septiembre podremos saber cuál de las tres es definitivamente la seleccionada a los Premios Oscar.
La Madre la nueva película de Alberto Morais, tendrá su premier mundial en el Festival de cine de Montreal.
La película está protagonizada por Javier Mendo, que debuta en el cine con este papel protagonista, Laila Marull (ganadora de 3 Premios Goya), Nieve de Medina, Ovidiu Crisan y Alexandru Stanciu.
Miguel es un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo se precipita cuando la madre desaparece súbitamente.
El guión corre a cargo del propio director junto con Verónica García e Ignacio Gutiérrez-Solana.
Con esta película Alberto Morais participará en la Sección Oficial del prestigioso Cine de Montreal. La Madre es una coproducción hispano-rumana (Olivo Films, Fundatia Teatru Contemporan) con la colaboración de Alfama Films.
Mar Targarona ha dirigido “Secuestro” en el que es su segundo largometraje. Durante las actividades de presentación de la película pudimos entrevistarla a su paso por Madrid. Contamos además con la presencia de dos de sus protagonistas: Blanca Portillo y Antonio Dechent. Entre los tres nos hablaron de este trabajo que cuenta con el guión de Oriol Paulo (“Los ojos de Julia”).
Tras ver la película vemos que no es un film de buenos y malos, si no que tenemos a gente real.
MT: Precisamente es eso, una película de personas y todas las personas tenemos grandes cualidades y algún defectillo. No creo que sea una película de buenos y malos ¿no?
AD: Bueno. Yo como autoridad policial voy a decir cualquier cosa, pero en fin (risas).
Has trabajado en películas en las que has hecho de productora, películas escritas por Oriol Paulo. ¿Era indispensable que guionizase la película o estaba antes el guión?
MT: No, todo fue muy natural. En Rodar y Rodar (productora de Mar Targarona) ya llevamos muchas películas, thrillers. Empezamos con Guillem Morales con su primer largo que se llamaba “El habitante incierto” que es un thriller pequeñito que muy poca gente conoce y que creo que es un gran thriller. Y bueno luego continuamos con “El Orfanato” y “Los ojos de Julia” donde ya intervino Oriol. Después hicimos “El Cuerpo” también con él. Este era un guión que corría por la productora que a mí me gustó mucho y que me decidí tirarme a la piscina y dirigirlo.
Mi percepción es que es una película con dos partes. Pero las dos mantienen el tono de thriller. ¿Cómo lo has conseguido Mar?
MT: Es verdad que tiene la misma estructura que psicosis. En principio va de una chica que está escapando de robar dinero y la otra media película va de que la han matado y cómo se resuelve… Aun así, cuando trabajas una película la trabajas globalmente. […] El personaje es el mismo, las localizaciones son las mismas… La protagonista es la misma en situaciones muy distintas y opuestas incluso. Lo difícil de este guión es hablar de él sin decir nada.
AD: Yo llevo así tres horas (risas).
MT: Y yo (risas). Lo interesante son estos giros que se van dando que van atrapando al espectador. Creo que es lo complicado en el cine, que espectador no se aburra y siga con el interés. Que la curiosidad siga hasta el final.
¿Cómo ha sido dirigir a Marc?
MT: Fantástico. Marc ha sido el milagro de la película. Es un hecho excepcional, el niño existe (risas). Siempre tuvimos claro que queríamos que fuera un niño sordo de verdad. Porque es imposible imitar su forma de hablar y su forma de gesticular. Esto en un niño pequeño hubiera sido imposible. En cuanto nos pusimos a buscar vimos que había niños así de interesantes. Lo que pasa que Marc brilló enseguida, en las pruebas brilló enseguida. A la última prueba que fue una improvisación vimos que él improvisa, es increíble, tiene el talento del actor ya innato. Ya tiene ese talento, él se crea su universo y además no le costaba nada.
AD: ¡Qué asco de niño! (risas).
MT: Hacía de todo, de script. Porque se fijaba en todo, es un curioso que lo quiere saber todo, quiere aprender de todo, preguntaba todo… muy fácil trabajar con él.
Entiende muy bien, lee muy bien los labios con lo cual yo… lo único que a veces te despistas y hablas mirando para otro lado.
AD: Luego además hay una cosa. Y es que él cambia el ritmo de la película. Si eso lo hubiera imitado alguien nos hubiéramos adelantado de alguna manera a los acontecimientos, si yo sé lo que va a decir… En este caso el ritmo lo marcaba él. El niño tiene que leer los labios, después tiene que responder, nosotros… Ese miniclima que crea, por ejemplo con la madre en el interrogatorio, está muy bien. No es el ritmo normal, es el ritmo de una persona sordomuda.
MT: Bueno sorda. Que él habla, le encanta hablar. Es superexpresivo. Eso también forma parte de su talento, que en la película es un niño introvertido y sin embargo su personalidad es completamente distinta.
La relación entre Blanca y Marc, como directora, ¿qué te ha parecido? Porque es una persona muy experimentada con un niño que debuta cinematográficamente.
MT: Para ellos ha sido muy fácil. Cuando hables con Blanca te lo dirá. Cualquier actor cuando le dices que vas a trabajar con un niño de entrada es “ah socorro”. Porque son pesados, porque se aburren, porque son los papas los que quieren que el niño sea actor… Sin embargo este niño no, él quiere ser actor. No es un niño al que los papas arrastren al mundo del espectáculo. Él quiere serlo, tiene todo el talento del mundo para serlo, es supersimpático y con Blanca hubo un gran chispazo desde el principio. Se hicieron muy amigos, se quieren mucho, se tuitean, se siguen queriendo, mandando e-mails…
Antonio. Como autoridad policial…
AD: ¡Digame!
¿Cómo te has preparado el personaje?
AD: El personaje lo he preparado acercándolo a mí. Porque si tenía muy claro que era un investigador, un peso pesado de la policía, un tipo que lleva mucha trayectoria encima. Pero es verdad que la película no nos da ninguna pista de quién es este señor. No sabemos si está casado o a que dedica su tiempo libre. Entonces lo que hice fue acercarlo a mí, pero para una cosa muy clara, para dotarlo de humanidad. Para que, dentro de este mundo de engaños, de falsedades y de corruptelas tuviera una mirada honesta. Esa es la única manera de cómo intenté hacerlo. Acercándolo a mi parte más noble, no a la otra (risas).
Cuando vi el vestuario que me había preparado Mar dije “ya está, sé por dónde cogerlo, vale, es un tipo que dedica su vida a la investigación”. Esa mirada franca, por decirlo de alguna manera, es la que tiene el espectador. Yo me voy enterando de las cosas a la vez que el espectador y siempre voy un paso detrás igual que el espectador. Eso me interesaba bastante del personaje. El que los demás sepan todo, tienen sus telarañas, sus hilos, sus señuelos, sus trucos o sus trampas. Decidí que este hombre no tuviera ninguna sombra, más que la profesionalidad. La amabilidad con el niño, que se le viera cabreado con el poder y el mal uso del poder y estas cosas. Si lo he conseguido estupendo.
(Entra en la entrevista Blanca Portillo)
¿Cómo te has preparado tú el personaje Blanca? ¿El no ser madre ha hecho que te cueste algo más comprender estas situaciones límites?
BP: No. Además, que si para hacer un personaje tú tienes que ser eso no podría hacer ni la mitad de la mitad de lo que hago (risas). Es verdad que es un vínculo muy especial. Pero todos nosotros somos hijos. Yo no soy madre pero soy hija y tengo un referente materno tan claro y mi abuela. Mi madre es madre de ocho hijos y los ha criado ella sola. Dime tu si no es un buen referente para saber cuál es el vínculo entre una madre y un hijo. He visto a mi madre hacer cosas insospechadas para sacar a sus hijos. Nos ha protegido, nos ha querido, nos ha mimado y nos ha tratado con toda la delicadeza del mundo y afuera ha sido una mujer dura, luchadora, batalladora… No es necesario. Empatizo muy bien con las madres.
No se trata de preparar la maternidad. La maternidad no se puede preparar, porque cada madre es un mundo como cada persona es un mundo. Lo importante era tener claro cuál era el vínculo y para ella su hijo es el centro del mundo, lo demás está por detrás. Entonces ese amor infinito que tiene por su hijo, que le ha llevado a hacer un motón de cosas por su hija, y a construirse como mujer y como persona hacia fuera de una determinada forma es lo que empiezas a trabajar. Es un personaje para trabajar de dentro a fuera. Así es como ella se ha construido era esto y ha ido colocando capas para construir una imagen hacía fuera, para que el mundo no la dañe y para hacer lo que a ella se le plante en su cabeza.
¿Tu experiencia con el niño? Aunque ya nos ha contado algo Mar.
BP: Maravillosa. Yo he aprendido un montón de él. Es un ángel, es un niño muy especial además. Habéis visto como mira, como te escucha, como todo le interesa, le importa y está siempre alerta. Ha sido muy fácil trabajar con él. Hemos hablado de la secuencia, de los personajes, de por qué se querían como se querían, de por qué ella no le ayudaba a hacer su nave espacial… de todo. El niño se sabía mi texto, el suyo, el de Antonio… Lo sabía todo.
¿Te has sentido maestra?
BP: No, no, no. Yo no me siento maestra nunca. Por eso aprendo mucho en los rodajes. Hay gente que va dando lecciones por el mundo y por la vida. Si te encuentras con un niño como este como le vas a dar lecciones si te pega a ti veinticinco mil vueltas. Es fascinante, lo del niño ha sido maravilloso. De hecho nos escribimos, nos hemos hecho amigos, se sabe mi cumpleaños…
¿Creéis entonces que le espera un gran futuro en el cine español?
BP: Tal cual está el cine español y teniendo en cuenta que es un niño sordo. No sé si le espera un futro muy fácil.
MT: Fácil no lo es para nadie.
AD: Para nadie claro.
MT: Pero que es un niño que tiene un gran talento, que puede ser actor o director. Y él ya ha dicho “o productor”.
BP: Lo que está claro es que este mundo le mola, le mola mucho. Y tiene mucha inquietud y ganas de aprender. Ya ha dicho “también querría hacer televisión, y teatro, ¿por qué no?
MT: Él ha estado encantado con este trabajo. Que esto es un trabajo extra que no se ve y que en el mundo del cine y le encanta.
AD: Y lo contabiliza. Ayer hice seis entrevistas, hoy he hecho siete.
BP: Ya me lo dijo ayer “en realidad nos pagan por esto, porque lo otro lo haríamos gratis”.
Blanca, tengo entendido que aprendiste lengua de signos para hacer la película y no sé si te has introducido en el mundo de la abogacía para completar el papel.
BP: Tengo grandes amigos abogados. Por unas razones u otras no es la primera vez que me topo con un personaje que tiene que ver con la ley. He ido a juicios, he visto cómo funciona, he preguntado mucho… Y esa cosa de que hay que defender a muerte a alguien, aunque tu pienses que es culpable mientras los hechos no lo demuestren, tú tienes que dejarte la vida defendiendo a un corrupto, asesino, violador, lo que sea. Y ver como es el lenguaje de los abogados, que también es tela marinera.
Lo de los signos aprendí el guión a decir cada frase en lengua de signos. Luego algo más para poder comunicarme con Marc de una forma más o menos normal. Pero no tengo ni idea. Es un idioma que se estudia en cuatro años, es una lengua que hay que aprender de cabo a rabo para practicarla con fluidez. Me he acercado a eso y se me ha abierto un mundo. Es que permite comunicarte con un millón y pico de personas. Estuve tres meses antes de empezar.
MT: Hay una cosa que quiero añadir. Y es que hay lengua de signos en catalán, que es la que el niño sabía. Y hay la lengua de signos en castellano que es la que Blanca aprendió. Y hubo un momento de lio en el que tuvimos que poner a las dos intérpretes para que trabajaran juntos y le enseñaran al niño el castellano.
BP: Claro yo le hacía el signo de la policía y él me hacía otro, y yo decía ¡ah!
AD: ¡Los apuntes, los apuntes! (risas). Y en inglés también lo hace. El niño habla castellano, catalán, inglés y creo que un poco de francés. Es un enano poliglota.
Ya nos ha quedado claro que la temática es la maternidad, pero creo que también tiene más lecturas. Como que a diferencia de otros thrillers que pueden ser oscuros, tiene grises… Queríais convertir la película en un thriller así.
MT: Si. Hombre grises no, yo lo que diría es que diría es que es un thriller de múltiples colores, que abarca muchos tipos de temas y matices. Desde luego no queríamos hacer un thriller de buenos y malos en el que gana el bien y el mal. Por desgracia no es la realidad que vivimos. Queríamos hacer un thriller de personas. Todos tenemos en nuestra vida zonas oscuras y es todo esto llevado a un extremo. Un extremo de una mujer que está llevada al límite que hace un viaje personal muy importante.
BP: Hay una cosa interesante. En este tipo de género, casi siempre te hueles quién es el malo, quién es el bueno… y hay una cosa de buenos y malos. A mí eso me parece poco real. Las personas no somos buenas o malas. Puedes tener cosas reprochables, o incluso deleznables, y otras admirables. A mí eso me parece muy inteligente.
MT: Yo conozco a mucha gente que tiene cosas muy buenas y cosas no tan buenas.
BP: Yo, yo… Vamos el que esté exento…
AD: Yo de las cosas buenas (risas). Por otro lado es otra manera de tener al espectador atrapado.
Totalmente de acuerdo, muchas gracias a los tres.
A continuación, tenemos fotografías del día de esta entrevista, durante el cual, se presentó la película en Madrid con todo el equipo.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Entre “La que se avecina”, cortos, largometrajes y otros proyectos que están por venir Macarena Gómez ha realizado un pequeño, pero no irrelevante, papel en “Secuestro” la película de Mar Targarona protagonizada por Blanca Portillo, Antonio Dechent y Marc Doménech entre otros. Su personaje es el de una embarazada que se ve en una encrucijada entre el amor y la moral. Hemos aprovechado la ocasión para poder entrevistarla y conocerla más a fondo.
Cuéntanos un poco cómo te has preparado tu personaje, ¿Cómo te has preparado a Raquel?
Huy pues me lo ha preguntado mucha gente y tampoco tenía mucha complejidad. Yo creo que es uno de los más sencillitos de los que he hecho de mi carrera. Ya sabéis que no es un personaje trastornado psicológicamente, ni con un trauma ni con nada así. Una chica humilde cuyo mayor conflicto es dudar si creerse la versión del marido o no, luego ver si traicionar al marido o traicionar sus principios. No tenía mayor dificultad que esa a la hora de preparármelo. No me he ido a documentarme, a hablar con mujeres de personas acusadas de algún delito, para nada…
Es algo tan sencillo como llevártelo a tu terreno. Así es como nos preparamos los personajes lo actores. Si un día tienes que hacer de que se te ha muerto un familiar y nunca se te ha muerto ninguno… pues no sabes cómo se siente como se muere. Pero si te acuerdas del día que se murió tu perro. Es de estas veces que dudas de si contarle a tu amiga lo que sabes o no sabes. ¿sabes?
Se agradece que te venga así un personaje más tranquilo después de haber hecho otros más locos…
Si, ya me apetecía leerlo, quizá por esa normalidad o sencillez del personaje. O sea leerlo, interpretarlo, estar en la película. Si es cierto que los personajes pequeños, cuando haces secundarios en películas son muy difíciles porque careces de información. El personaje es lo que dice en el texto, en el guión. El guión te va dando lo que dices, tu eres lo que dices, se va viendo los pensamientos el personaje según lo que dices y haces. Cuando tienes un personaje con tan poca información es más difícil construirlo, tienes que tirar de tu imaginación, puedes construirlo y equivocarte… Tienes que construirlo a base de una información que no tienes. Es más complicado. Muchas veces es más fácil hacer un protagonista. Porque en el guión se dice cómo es el protagonista, para un secundario te dan muy poca información.
Un tema muy importante en la película es el de la maternidad. Pero otro también muy presente es el de la delincuencia. ¿Crees que a pesar de que tu personaje sea secundario se las tiene que ver, y mucho, con esos dos temas?
Lo importante de mi personaje es que da una información, que hace que la película de un giro brutal.
Te parece entonces que es algo que aporta más al argumento de la película, no al tema en sí.
Ah vale vale. No al tema de la película no… Es que antes me preguntaron si me parecía que era una película sobre mujeres. Y no, es una película que va sobre corrupción y sobre como una persona haría cualquier cosa con tal de… pasaría por encima de cualquier persona por salvar o por intentar descubrir quién ha hecho daño a su hijo. Independientemente de si eres un hombre o una mujer. Pero mi personaje no aporta nada al tema de la delincuencia, está ahí para dar un giro a la película.
¿Habrías tomado en la vida real la misma decisión que en la película? ¿O crees que estaría preparada para tomar esa decisión?
No sabría decirte. Claro, como nunca me he encontrado en esa tesitura o en una situación de decir “digo la verdad, me la callo, o traiciono a la persona a la que amo…”. Me pasa muchas veces cuando veo películas que digo “yo si hubiera dicho la verdad”. Como nunca me he visto en esa tesitura no sabría cómo reaccionaría. Pero sí que antes, que me preguntó un compañero tuyo, le dije que quizá yo al final todos hemos recibido… vivimos en un país donde se nos ha dado una educación cristiana y entonces el tema del arrepentimiento, el pecado… estos conceptos cristianos están como muy inherentes a nosotros. Por mucho que digamos “yo no soy creyente” pero seguro que muchos pensamos “que mal he hecho esto, no se debe hacer…”. Creo que yo quizá ante todo antepondría mis principios morales ante cualquier otra cosa.
¿Agobia más preparar un personaje como el tuyo en la película o pensar que realmente esa gente puede existir?
Estar dentro del personaje no me agobió mucho, lo hice en tres días. Es mucho más agobiante pensar que hay personas sin tener recursos para poder defenderse ante la justicia. Igual que el caso del chico que hace de protagonista que tiene el aparato para escuchar. Le pregunte si su padre era sordo y me dijo que sí. Y le dije que porqué él no lo tenía “porque es muy caro y ha preferido ponérmelo a mí” me dijo. Claro con eso se te cae el alma al suelo. Es una grandísima pena que haya gente que no tiene recursos para defenderse ante la sociedad, la injusticia…
Tienes un personaje que es intenso, dramático. Pero creo que eres más conocida como actriz de comedia, por la serie y tal. ¿En qué personajes te encuentras más cómoda?
Yo creo que la gente de la calle, el público, me conoce más por la comedia por “La que se avecina”. Pero luego a lo mejor, gente más de tu entorno, del entorno profesional, no se vosotros, me conoce más por cine. ¿En qué género me encuentro más cómoda? No lo sé. Yo en ese aspecto soy un poco chaquetera (risas). Cuando llevo mucho tiempo haciendo comedia quiero hacer drama, cuando llevo tiempo haciendo drama digo “quiero hacer comedia”. Según el momento de mi vida en el que me preguntéis diré que quiero hacer una cosa u otra.
Si es cierto que la comedia en mi es algo innato, la chispa esta de ser andaluza… La chispa, el duende para hacer comedia lo tienes o no lo tienes. Yo creo que la comedia no se aprende, o tienes el duende, la chispa… Es algo natural intuitivo, la pausa que tienes que hacer entre la frase de un compañero, la acción y tu reacción… es algo que no se aprende. Con el drama vas a tener tus técnicas y tus trucos para encajar en tu interior el personaje y todo eso. Pero a mí me gusta mucho el drama. Supone más un reto para mí, ver una cosa nueva que yo desconocía. A veces los personajes son como una catarsis. Disfruto mucho haciendo drama.
Considero que este personaje que he hecho es de los menos dramáticos. Me decían que era un personaje muy sufrido. No por Dios, yo no veo que sea tan sufrido. No lo he querido llevar por el sufrimiento. Lo podría haber hecho más dramático pero la directora no me ha dejado (risas). Yo es que soy muy visceral y entonces a todo le pongo mucha pasión.
No dejas de enlazar un proyecto con otro. Acabas de rodar “Pieles” ahora estrenas esta película. ¿Cómo defines el momento que vives?
En el fondo creo que esta racha de trabajo que estoy teniendo la tengo desde hace unos añitos ya, no creas que ha sido “Musarañas” y esto. Compagino mucho, hago mis dos películas al año, mi serie de televisión, mis ochenta mil cortos de por medio… Lo compagino bastante bien. Llevo haciendo eso muchos años eh. Lo que pasa que para el cine parece que suena más porque se escucha más en los medios, lo sacáis más a relucir.
Llevas muchos años así y la maternidad no te ha frenado, sigues con el mismo ritmo.
Pero yo te voy a decir una cosa. En el mundo hay muchas madres, ser actriz y madre no es distinto a ser… cajera y madre. Más complicado es ser cajera a lo mejor o médico y madre. Lo mío no tiene ningún mérito, tu madre lo ha hecho y muchas madres han compaginado maternidad con trabajo. A mí me hace muy feliz trabajar con lo cual voy a seguir compaginándolo toda mi vida. Para mí el trabajo es fundamental para mi ánimo espiritual, para mi salud mental y física. Necesito trabajar, me gusta mucho y lo compagino como cualquier otra madre.
¿Qué proyectos tienes ahora?
Voy a rodar una peli, pero yo hasta que no la haga… Voy a rodar peli, pero toco madera. Estoy contenta porque se avecina trabajo. Tengo la décima de la que se avecina y me han salido unas cuantas películas, sí. No voy a contar algo no vaya a ser que luego no salga la película y entonces…
Yo tengo curiosidad por “Pieles” y tengo ganas de saber si tiene algo que ver con “La hora del baño”, si es continuación… o con “Eat my shit”.
“Pieles” lo escribió Eduardo a raíz de “Eat my shit”. ¿Lo habéis visto? La historia de una chica que tiene un ojete por boca… A raíz de ese corto decidió escribir un largo en el que hay cinco historias y en cada historia hay un protagonista que es una persona con algún defecto físico. A raíz de cada personaje con esa deformación física se crea una historia. Yo soy la chica de una de las historias. Si le preguntas a él que qué pretende con esto te dirá “que nada, que lo hace por qué le da la gana”.
Dirá que “viva la mierda” como suele decir.
Si, que viva la mierda. Dirá que la sociedad es mierda. Pregúntaselo a él que pretende.
¿En qué te basas para elegir un proyecto? ¿Qué tiene que tener para que tú digas este si o este no?
Mira yo creo que estas actrices que te dicen “es que me ha llegado al interior…”. ¡Es mentira! Porque no te llegan veinte guiones al mismo tiempo que no sabes qué película hacer. Eso te lo puede decir a lo mejor Julia Roberts. A veces puede ser que te coincidan dos o tres películas en la misma época y tienes que elegir. Pero a mí me ha pasado con cortometrajes. Yo le doy mucha importancia a los cortos porque hago muchísimos y he aprendido mucho de los cortos, mis amigos son cortometrajistas y he hecho mucho cine a raíz de los cortos. Sí que llega un momento en que digo, este personaje no que ya lo he hecho y me da igual que el cortometraje me lo proponga un director de prestigio a que me lo proponga un alumno de segundo de la ECAM. Si me gusta el guión… Más que nada si el personaje me aporta algo nuevo. Si ya lo he hecho puede ser que no, pero si me aporta algo nuevo sí que lo hago. Normalmente no me baso en si me gusta el guión o en quien sea el director, si no si creo que voy a aprender algo haciendo mi personaje. Que vaya a suponer un nuevo reto para hacerlo.
Volviendo a Secuestro. ¿Has llegado a ver la película? Que sé que muchos actores no las ven o tardan en hacerlo.
No…
Te quería preguntar por algo que tienen todos los personajes, incluido el tuyo. Es que todos tienen claroscuros, no son o blanco o negro.
¿Te refieres a la fotografía?
No, al matiz o la personalidad que tienen los personajes.
O sea que hacen dudar al espectador. ¿Pero me quieres decir que eso te ha gustado o no te ha gustado?
A mi ese aspecto me ha gustado.
Entonces quiere decir que es muy interesante. Normalmente cuando el espectador ve una película se posiciona de parte de uno. Yo soy de las que me enfado viendo películas. Creo que es muy interesante que te mantenga siempre como…
Claro, sin hacer spoilers, el personaje de Blanca me ha recordado un poco en ese sentido al Walter White de “Breaking bad”.
Calro. Ala, que piropo que te recuerde. Si quizás tienes razón. Es que como no la he visto no sabría decirte. Al principio mi personaje quiere defender a su marido a toda costa, pero luego me doy cuenta que no, que la verdad por encima de todo, ha de primar por encima de todo.
Y no sé hasta qué punto, con tu personaje, te has llegado a plantear eso de… yo no haría esto porque yo no soy así…
Hay una cosa fundamental y es que lo actores nunca podemos juzgar a nuestros personajes. Imagínate, a mí me ha tocado hacer de todo. Asesina, neonzai, prostituta, yonki… si los juzgas no los haces. Cualquier persona que sea muy malvada también tiene su punto de humanidad. Tú tienes que humanizarlos a todos, no juzgarlos. Siempre te aferras a cualquier experiencia que hayas podido tener por muy pequeña o poco similar que sea. Haces una cosa que es la sustitución. Por ejemplo, nunca he tenido que decidir si traicionar a mi marido o contar a la policía la verdad. Pero alguna vez tu madre te ha preguntado “¿Oye ayer tu hermana rompió un plato?” y tu te debates ante la duda de si decirle o no. Esas pequeñas experiencias son las que luego trasladas a la hora de hacer tu personaje. No sé si me he explicado bien.
Muy bien si ¡muchas gracias!
A continuación, tenemos fotografías del día de esta entrevista, durante el cual, se presentó la película en Madrid con todo el equipo.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Patricia de Lucas (Blanca Portillo), una prestigiosa abogada, ve como su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor (Marc Domenech) desaparece del colegio sin dejar rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y perlado en sudor, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y, tras una rueda de identificación con Víctor, logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta. Pero la situación se le escapará de las manos y las consecuencias de sus actos serán imprevisibles…
Crítica
Un drama infantil secuestrado por el género policial.
Los secuestros son un tema muy recurrido en el cine. Es muy fácil para el espectador, que siempre es posible que tenga un hijo o sobrino, empatizar con el, o la, protagonista de la cinta. Alejándose de películas de acción como “El fuego de la venganza” o “Venganza”, “Secuestro” se encuentra dentro de esos thrillers que como “Rescate” o “Cautivos” nos intrigaron y nos acongojaron por temer por la seguridad del personaje infantil de la cinta. Por suerte no es una película de buenos y malos, si no una historia realista con personajes con claroscuros con los cuales el espectador tendrá que decidir si empatizar o no.
Al menos esta parece la idea que ha buscado plasmar Oriol Paulo (“Los ojos de Julia”) con el guión que ha escrito. Lo obvio sería que la trama girase entorno a Victor, el niño que interpreta muy bien Marc Domenech. Pero a mediados del film la historia cambia su curso, a raíz de una revelación que habría sido buen final de historia. A partir de ese instante en quien se centra la atención es en el personaje de Blanca Portillo, perdiendo de este modo casi todo el gancho o el atractivo que tenía. Bien es cierto que la personalidad y la sordera del niño contribuyen a crear un personaje aún más vulnerable para la película. Pero también contribuye esto a ver una figura más humanizada de la abogada sin escrúpulos que es Patricia de Lucas (Blanca Portillo), por lo que parece más bien incluido como un personaje satélite de esta. El título y tráiler nos habían vendido algo diferente. Ya nos avisaba la inclusión final de Blanca Portillo en el cartel de quien iba a ser realmente la protagonista. Eso sí, el tagline, que tengo entendido está inspirado en una frase de Angelina Jolie, deja bien claro que su personaje no se anda con medias tintas.
Quien se lleva la película de calle es la premiada actriz protagonista. Con su personaje y con su interpretación acapara la cinta. Ha entendido bien que su papel no es el de una abogada que se dedique a ser una picapleitos, sino que es una depredadora que hace lo que sea para ganar sus litigios. Esto también lo extrapola a su vida cotidiana donde procura mantener un control absoluto de todo y de no lograr esto recurre a las prácticas que sean necesarias. Blanca Portillo ejecuta con rigor a este personaje llevándolo a su terreno y poniéndole al límite.
Coronado figura en la película como una “aparición especial” pero por relevancia y por tiempo en pantalla es mucho más que eso. El actor madrileño realiza un papel cambiante y que gradualmente va a más. Otro gran nombre que aparece en la película es el de Macarena Gómez, haciendo alarde de sus dotes para el drama pero interviniendo más bien poco. Pero también cabe destacar la labor de Antonio Dechent, con su fuerte presencia se convierte en coprotagonista.
Es por todo esto que podemos decir que la película de Mar Targarona juega al despiste y si uno la enfoca como una trama policial, más que como la historia de un secuestro, puede salir satisfecho de la sala de cine. “Secuestro” es una película de policías, de corruptos, de maleantes y de mentirosos. Su atractivo reside en ir viendo quien desempeña realmente todos estos papeles. Salvo algún fallo de raccord, la duración de la película y como se aleja de la trama propuesta, podemos decir que “Secuestro” es una película bien hecha que presenta varias cuestiones y temas muy de actualidad.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de agosto de 2016. Título original: Secuestro. Duración: 105 min. País: España. Director: Mar Targarona. Guión: Oriol Paulo. Música: Marc Vaillo. Fotografía: Sergi Bartoli. Reparto principal: Blanca Portillo, Marc Domenech, Antonio Dechent, Vicente Romero, José Coronado, José María Pou, Andrés Herrera, Macarena Gómez, Paco Manzanedo. Producción: Rodar y Rodar. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller.
A sus 83 años, Niceto tiene muy pocos alicientes para levantarse cada mañana. Junto al pequeño grupo de sus octogenarios amigos, decide ponerle un poco de sal a su rutinaria existencia dedicándose al menudeo y al tráfico de mercancías robadas. Lo que empieza casi como un pasatiempo se torna inesperadamente en tragedia cuando los compañeros de Niceto comienzan a aparecer muertos en extrañas y violentas circunstancias.
La desaparición de Niceto enciende todas las alarmas de su familia. Su hijo Román y su nieto Álvaro se lanzarán a una búsqueda desesperada por todo Madrid intentando dar con el viejo, aunque para ello deberán desentrañar antes un misterio más allá de su comprensión…
Reseña
Todos nuestros ríos desembocan en un mismo mar.
Díaz Canales se lanza a su primera aventura como autor completo tras éxitos como “Blacksad” o “Corto Maltés”. Una sencilla pero profunda historia en la que lo mundano y lo fantástico se entremezclan para mostrarnos miedos, protestas y realidades.
Pero este no es un trabajo más sobre la crisis actual, aunque indirectamente deje patente la gran desigualdad socioeconómica que además crece en España. La historia puede transcurrir en ese marco pero se centra más en el trato que tenemos entre las diferentes generaciones del siglo XXI. Por eso ha creado a distintos personajes de varios niveles de un mismo árbol genealógico. Cada uno ofrece una visión de nuestros miedos o conceptos sobre la vida o la muerte pero también sobre la manera de llevar el paso de los años, de enfrentarse a la posibilidad de la nada o de la existencia de un más allá, del transcurrir del río del tiempo en definitiva. Por supuesto entra el juego el respeto a los mayores, el legado para nuestros recién nacidos, nuestra responsabilidad como adultos con familia y amigos…
Pero el cómic también tiene su lado paranormal, fantástico e irracional… Acechando al costumbrismo que parece que domina estas viñetas hay una vertiente misteriosa que nos deja trastocados en varias páginas y nos descoloca en las finales.
Para ser la primera vez que se encarga en solitario de todo el proyecto creativo, Canales ha obtenido un juicioso thriller urbano con tintes de novela negra. Nos muestra, ahora del todo, su verdadera cara reflejada en los dibujos que han salido de su pluma. Juega correctamente con el blanco y negro, pese a que ha pecado de conservador o de austero en sus intenciones ha salido victorioso con el resultado.
En el transcurso de la novela, en las entrañables o en las perturbadoras situaciones, Canales esboza Madrid y algunos de sus lugares más emblemáticos. Demostrando ser conocedor de la capital, realiza un esbozo expresionista sin color de la actual urbe. Un retrato esperpéntico moderno localizado en lugares tan conocidos como el Parque de El Retiro, Casa Ciriaco, el Templo de Debod, el Puente de Toledo, la Plaza de Cascorro… incluso realiza un pequeño homenaje a la ya clausurada y clásica tienda de cómics El Aventurero.
Ni es ni creo que pretenda sentar un antes y un después en la historia del cómic, puede que si abra una nueva etapa para este talentoso creador de historias. Desde luego en “Como viaja el agua” hay espacio para la reflexión, para la emotividad, para el humor e incluso para la acción, elementos que debe tener la vida de todo lector.
Ficha del cómic
Guionista: Juan Díaz Canales. Dibujante: Juan Díaz Canales. Editorial: Astiberri. Datos técnicos: 112 págs, tapa dura, blanco y negro, 17×24 cm. Publicación: mayo 2016. Precio: 14€.
Hace menos de un mes os ofrecimos algo de información sobre la próxima película de Dani Rovira, “El futuro ya no es lo que era”. Ya conocíamos su fecha de estreno, el 16 de septiembre, pero ahora Tripictures nos ha enviado sus primeras imágenes en forma de tráiler.
Recordamos que en esta filmación Rovira está acompañado de Carmen Maura además de Carolina Bang, José Corbacho, Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Luisa Martín, Yolanda Ramos, Javier Collado, María José Goyanes y Juanma López Iturriaga. El director ha sido Pedro Barbero (“Tuno negro”).
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