Diario de Sitges 2024. 12 de octubre

Una despedida llena de sorpresas

Se terminó la 57 edición del Festival de Sitges. Sitges 2024 cierra con un balance de beneficios inferior al año anterior a pesar de haber subido 50 céntimos sus entradas y cuadruplicado el precio de los encuentros con los talents. Pero este año se partía con el hándicap de no contar con una de sus salas más míticas, el Retiro, lo cual ha impedido reunir a más espectadores.

El año que viene nos instan a volver en las fechas del 9 al 19 de octubre. Conocemos además los leitmotivs de Sitges 2025. El año que viene el eje serán las “infancias malditas y complicadas”. Podremos ver de nuevo ‘The innocents (¡Suspense!)’ de Jack Clayton, ‘El otro’ de Robert Mulligan o ‘Quien puede matar a un niño’ de Chicho Ibáñez Serrador. Se celebrarán los 40 años de ‘Regreso al futuro’ y de ‘Re-animator’, película que ganó en el festival hace cuatro décadas. También se rendirá tributo a ‘Tiburón’ pues cumple 50 años.

Por supuesto tuvo lugar la rueda de prensa que anunció el palmarés. El jurado de la Sección Oficial a Competición, compuesto por Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker y Carlota Pereda destacaron títulos como ‘El baño del diablo’ o ‘Strange Darling’.

Pero no todo fueron anuncios oficiales. Pudimos seguir con encuentros junto a los responsables de algunos de los títulos de este año. Fue un gustazo y nos tocó la fibra conocer más sobre Paul Naschy gracias al documental ‘Llámame Paul’, cuyo coloquio posterior podéis ver íntegro aquí. Años después de su estancia en Madrid presentando ‘Horns’ pudimos volver a encontrarnos con Alexandre Aja. En la rueda de prensa de presentación de ‘Nunca te sueltes’ nos desveló que está trabajando con Joe Hill para hacer una nueva película. Aunque fuese de manera telemática nos pudimos encontrar por fin con Corey Feldman. Antes de la proyección de ‘The Birthday’, en la que si estuvo su director Eugenio Mira, el actor de ‘Los Goonies’ y qué supuso para él esta película. Por último doble sorpresa en la sesión final. La película secreta de este año era ‘The Assessment’ y su directora Fleur Fortune nos la presentó en persona.

‘Escape’

Rodrigo Cortés nos trae una divertida historia, basada libremente en una novela de Enrique Rubio con el mismo nombre. N. no está bien. N. quiere que le encierren en la cárcel y hará todo lo posible para entrar. Una película de la que es mejor no ver nada. Porque la verdad que es un gusto llegar a ver la sorpresa.

El ritmo de es muy bueno y el reparto en general está espectacular. Mario Casas realiza un trabajo impecable, este chico cada día demuestra lo gran actor que es. Para mí, el final es un poco fallido. Aun así, quitando ese detalle, me parece una de las mejores películas que he visto este año.

Comentado por Vicky Carras.

‘Historias de Halloween’

Las antologías siempre son bien recibidas. Si además saben rendir un correcto tributo al cine de los 80 y 90 más aún. El grueso de cineastas que hoy en día rueda cine de género creció viendo películas como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’ y por supuesto colecciones de terror como ‘The Twilight Zone’, ‘Creepy’ o las historias de Chicho Ibáñez Serrador. Esa influencia es la que brota en esta antología que a través de una festividad irlandesa popularizada por los norteamericanos e injertada ya en nuestra propia cultura, trata de mantener fresco el spanish horror y a la vez enternecer a nuestro ADN cinéfilo con multitud de referencias. Y consigue todo esto, de manera más efectiva con el fragmento protagonizado por Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor.

Los pisos de alquiler turístico, las enfermeras en estado precario, los técnicos de efectos prácticos que ya no encuentran un sitio en la industria… Las antologías siempre procuran hacerse eco de la actualidad y este no es un caso aparte. Además de todo eso ‘Historias de Halloween’ se dedica sobre todo a abogar por fomentar la imaginación y el compartir la cultura. El hilo conductor es un niño que se topa con una suerte de Coreander que le hace de mentor dentro del mundo del terror, ese que a tantos niños le habría gustado tener allá por los últimos estertores del siglo XX. Gran manera de mostrar los anhelos de un niño que ahora puede hacer cine.

Comentado por Furanu.

‘Nunca te sueltes’

Alexandre Aja, logra que una historia convencional, se convierta en un producto bastante bueno y que logre mantener la incógnita hasta el final. Se nota perfectamente la mano de Ajá en los detalles terroríficos y su manera de meternos los diferentes monstruos.

Una madre y sus dos hijos viven encerrados en una cabaña en medio del bosque y solo pueden salir atados a una cuerda para que el Mal no les ataque. Pero, ¿Ese mal es real? La duda que crea es factible y como he comentado logra que sigamos con esa duda hasta el último instante. La atmósfera oscura, el maquillaje de los monstruos me ha encantado y el sonido nos introduce en las diferentes escenas.

Comentado por Vicky Carras.

‘Llámame Paul’

Paul Naschy es considerado uno de los mayores valores y avalistas del cine fantástico en España. Habiendo participado en más de cien títulos como actor, director y guionista consiguió labrarse la imagen de uno de los hombres lobo más míticos de la historia. Pero hay más, mucho más, tanto que se tarda en hablar de licantropía y ‘La marca del hombre lobo’, su primer trabajo como hombre lobo. Víctor Matellano (gran documentalista y conocedor del spanish horror) y Ángel Sala (director del Festival de Sitges) han elaborado un sentido homenaje que no solo rinde tributo sino que saca a la luz reflexiones, cavilaciones y detalles relacionados con toda su vida.

‘El aullido del diablo’, que ya era un homenaje en sí mismo, sirve de vehículo para un soliloquio crepuscular de Jacinto Molina (en persona ya que el texto lo escribió él en vida y lo lee la profunda voz de su doblador habitual Héctor Cantolla). El documental cuenta con otros muchos nombres que desde la actualidad o desde el archivo definen la figura del cineasta. Por supuesto surgen títulos como ‘La noche de Walpurgis’, ‘Dr.Jekyll y el hombre lobo’ o ‘La venganza de la momia’. Son referentes a los que hay que volver si uno quiere conocer y entender nuestro ADN cinéfilo. Pero este documental es fruto de la pasión de un profesional y la familia que creó durante toda su vida. Da envidia contemplar gracias a este documento tantos logros, vivencias y alabanzas.

Comentado por Furanu.

‘The birthday’

Eugenio Mira nos estresa con su ópera prima ‘The Birthday’. Corey Feldman, protagonista de la película, da vida a Norman. Un hombre que va a una fiesta de cumpleaños con la familia de su novio. A partir de ahí comienzan a suceder cosas extrañas.

El personaje de Corey me ha recordado mucho al que hizo en su día Crispin Glover en ‘Regreso al futuro’. Además pone una voz áspera y habla siempre en voz baja y nos demuestra su baja autoestima.

Hay tantas situaciones locas en la película que no aburre, no sabes que está ocurriendo, pero sin duda hay algo que no funciona ese día. ‘The Birthday’ es muy loca, la hemos podido ver en su versión remasterizada en 4K. Pronto os hablaremos de ella en la web, y os contamos un poquito del resurgir en cines de esta película.

Comentado por Vicky Carras.

‘The Assessment’

Debut de Fleur Fortune que ha contado ni nada más y nada menos con actores de la talla de Alicia Vikander, Elizabeth Olsen o Himiesh Patel, los cuales ejecutan sus interpretaciones de una manera magnífica. La historia puede estar unida espiritualmente a títulos como ‘La mano que mece la cuna’ o ‘The Servant’ pero el filme expone dilemas de ciencia ficción relacionados con la preservación de la raza humana.

De nuevo tenemos una visión pesimista y catastrófica de nuestra civilización pues a causa de un cataclismo climático la humanidad ha de optimizar y garantizar su futuro. Para ello aquellos que quieren ser padres han de superar un duro proceso de selección que investiga todos los aspectos de su vida y evalúa sin están listos para los retos físicos y psicológicos de la paternidad. Película con la que acabas harto, harto del mundo que te empuja a tener hijos según los esquemas “normales” y harto de esos niños malcriados que parece que solo tienen energías para dar por saco. Suponemos que al habernos incordiado e incomodado tanto cumple su cometido.

Comentado por Furanu.

Palmarés de Sitges 2024

Se alzan como principales ganadoras ‘El baño del diablo’ y ‘Strange Darling’

Sitges llega a su penúltimo día. Pendiente aún de clausurar y de las tradicionales maratones del domingo los diferentes jurados compuestos en su Sección Oficial por Cristophe Gans, Fred Dekker, Carlota Pereda, Lisa Dreyer y Stephen Thrower se han reunido y hecho oficial sus conclusiones. En rueda de prensa hemos conocido el criterio de este diverso equipo de profesionales que cada año reúne el Festival de Sitges y que este año ha destacado la lista que podéis descubrir justo debajo de este párrafo. Descubre a continuación el palmarés de Sitges 2024.

Palmarés de Sitges 2024

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ 

Jurat/Jurado/Jury: Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker, Carlota Pereda

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala

Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection  

Exhuma de Jang Jae-hyun

Millor direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best direction in the SOFC (sponsored by Moritz) 

Soi Cheang per Twilight of the Warriors: Walled In

Millor interpretación femenina de la SOFC  / Mejor interpretación femenina de la SOFC / Best actress in the SOFC  

Kristine Froseth per Desert Road

Millor interpretación masculina de la SOFC (patrocinat per Cupra) / Mejor interpretación masculina de la SOFC (patrocinado por Cupra) / Best actor in the SOFC (sponsored by Cupra)

(ex-aequo) 

John Lithgow per The Rule of Jenny Penn

Geoffrey Rush per The Rule of Jenny Penn

Millor guió de la SOFC (patrocinat per Caixabank) / Mejor guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank) / Best screenplay in the SOFC (sponsored by Caixabank)

Aaron Schimberg per A Different Man

Millors efectes especials, visuals o de maquillatge de la SOFC / Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje de la SOFC / Best Special, Visual or Makeup Effects in the SOFC 

Equips de Digital District & Machina Infinitum per Else

Millor música de la SOFC (patrocinat per DARK) / Mejor música de la SOFC (patrocinado por DARK) / Best music in the SOFC (sponsored by DARK)

Die Hexen per Fréwaka

Millor fotografía de la SOFC / Mejor fotografía de la SOFC / Best cinematography in the SOFC 

Giovanni Ribisi per Strange Darling

 

NOVES VISIONS 

Jurat/Jurado/Jury: Olivia Cooper-Hadjan, Rebecca de Pas, José Enrique Monterde

Millor pel·lícula de la secció Noves Visions / Mejor película de la sección Noves Visions / Best film in the Noves Visions section 

A Desert de Joshua Erkman

Millor direcció de la secció Noves Visions / Mejor dirección de la sección Noves Visions / Best direction in the Noves Visions section 

Grazia Tricarico per Body Odyssey

Millor curt Noves Visions Petit Format / Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best short film Noves Visions Petit Format

Say Wuff! de Fabian Podeszwa

 

JURAT MÉLIÈS D’ARGENT / JURADO MÉLIÈS DE PLATA / MÉLIÈS D’ARGENT JURY 

Jurat/Jurado/Jury: Victoria McCollum, Marysia Nikitiuk, Álex Mendíbil

Premi Méliès d’Argent a la millor pel·lícula de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico / Méliès d’Argent Award for the best fantastic genre feature film 

Animale de Emma Benestan

Premi Méliès d’Argent al millor curt europeu de gènere fantàstic / Premio Méliès de Plata al mejor corto europeo de género fantástico / Méliès d’Argent Award for the best European fantasy genre short film 

Meat Puppet de Eros V

 

ANIMA’T 

Jurat/Jurado/Jury: Bill Kopp, Verónica Buide, Juanjo Sáez

Millor llargmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor largometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated feature film in the Anima’t section 

Memorias de un caracol (Memoir of a Snail) de Adam Elliot

Millor curtmetratge d’animació de la secció Anima’t / Mejor cortometraje de animación de la sección Anima’t / Best animated short film in the Anima’t section 

Free the Chickens de Matúš Vizár

 

ÒRBITA 

Jurat/Jurado/Jury: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet

Millor pel·lícula de la secció Òrbita / Mejor pel·lícula de la sección Òrbita / Best feature film in the Òrbita section 

Zero de Jean Luc Herbulot

 

BLOOD WINDOW 

Jurat/Jurado/Jury: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet

Premi Blood Window a la millor pel·lícula / Premio Blood Window a la mejor película / Blood Window Award for best feature film 

Mi bestia de Camila Beltrán

 

JURAT DE LA CRÍTICA / JURADO DE LA CRÍTICA / CRITIC’S JURY 

Jurat/Jurado/Jury: Llorenç Esteve, Paola Franco, Sergi Sánchez

Premi de la crítica José Luis Guarner a la millor pel·lícula SOFC / Premio de la crítica José Luis Guarner a la mejor película SOFC / José Luis Guarner Critics’ Award for best film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala

Premi Citizen Kane per al millor director revelació / Premio Citizen Kane para el mejor director revelación / Citizen Kane Award for best new director 

Thibault Emin per Else  

Millor curtmetratge de la SOFC (patrocinat per Fotogramas) / Mejor cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas) / Best short film in the SOFC (sponsored by Fotogramas) 

Chew de Félix Dobaire

 

PREMIS BRIGADOON / PREMIOS BRIGADOON / BRIGADOON AWARDS 

Jurat/Jurado/Jury: Nerea Torrijos, Ivan Villamel, Meritxell Civil

Premi Brigadoon Paul Naschy al millor curt / Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto / Brigadoon Paul Naschy Award for the best short film

Céntrico de Luso Martinez

 


Jurat/Jurado/Jury: Jaume Balagueró, Aina Clotet, Francesc Gener


SGAE NOVA AUTORIA

Jurat/Jurado/Jury: Jaume Balagueró, Aina Clotet, Francesc Gener

Premis SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / Premios SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització / SGAE Nova Autoria Awards: Best Direction-Production 

(ex-aequo)

Blava Terra de Marine Auclair

DARU/N de Benjamin Hindrichs

Premis SGAE Nova Autoria: Millor guio / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor guion / SGAE Nova Autoria Awards: Best Screenplay 

Benjamin Hindrichs per DARU/N

Premis SGAE Nova Autoria: Millor música original / Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original / SGAE Nova Autoria Awards: Best Original Music 

Yuliya Protasova per De-sastre

 

JURAT CARNET JOVE / JURADO CARNET JOVE / CARNET JOVE JURY 

Jurat/Jurado/Jury: Ángela Sánchez, Arnau Querol, Borja López, Ignacio Garriga, Marina Figueras

Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula SOFC / Premio Jurado Carnet Jove a la major película SOFC / Carnet Jove Jury Award for best feature film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala

Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula Sitges Documenta / Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta / Carnet Jove Jury Award for best Sitges Documenta film 

Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls & Sam Crane

 

PREMIS DEL PÚBLIC / PREMIOS DEL PÚBLICO / PEOPLE’S CHOICE AWARD 

Gran Premi del Públic a la millor pel·lícula de la SOFC (patrocinat per La Vanguardia) / Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia) / Grand People’s Choice Award for best feature film in the SOFC (sponsored by La Vanguardia) 

Strange Darling de JT Mollner 

Premi del Públic Panorama Fantàstic / Premio del Público Panorama Fantàstic / Panorama Fantàstic People’s Choice Award 

Handsome Guys de Dong-Hyub Nam

Premi del Públic Sitges Collection / Premio del Público Sitges Collection / Sitges Collection People’s Choice Award 

Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu

Premi del Públic Focus Àsia  / Premio del Público Focus Asia / Focus Asia People’s Choice Award 

Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu

Premi del Públic Midnight X-treme / Premio del Público Midnight X-treme / Midnight X-treme People’s Choice Award 

Die Alone de Lowell Dean

Diario de Sitges 2024. 11 de octubre

Todas las miradas sobre Destry Allyn Spielberg y Giancarlo Esposito

Arrancan los últimos día del festival de Sitges y esto no frena. Las entregas de premios no paran, los peliculones no dejan de aparecer y los invitados siguen brindándonos nuevas experiencias y anécdotas. Hoy, entre otros, hemos estado con el equipo de ‘Historias de Halloween’ y pronto podréis ver tanto esta antología como la entrevista que les hemos hecho. Pero hay mucho más.

Alexanre Aja clausurará el festival con su filme ‘Nunca te sueltes’, protagonizado por Halle Berry, Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins. Próximamente podréis ver vídeos en nuestro canal de Youtube con declaraciones suyas sobre ‘Crawl’ o sobre su concepción del terror en general.

Los protagonistas de la jornada han sido Destry Allyn Spielberg y su elenco actoral. La directora ha mostrado su primer largometraje, ‘Please don’t feed the children’ (opinión más abajo). La hija de Spielberg ha estado acompañada de su joven elenco protagónico compuesto por Dean Scott, Joshua Melnick, Emma Meisel, Vernon Davis, Regan Aliyah y Andrew Liner.

Pocos días antes de arrancar el festival se anunció la presencia de Giancarlo Esposito, que tiene un pequeño papel en la película. El actor ha recibido el premio Máquina del Tiempo. Un premio que tiene forma de silla y en la cual no ha dudado en sentarse en la ceremonia de entrega. Una gala en la que ha remarcado su amor por la profesión y el valor de cultivar todo tipo de géneros, incluído el fantástico, del cual ha dicho que ama a sus espectadores.

Por último emos tenido que superar la decepción de esta edición. Sitges estaba repleto de fans de ‘Los Goonies’, algo habitual otros años, todo sea dicho. Pero este año se veían muchas más camisetas pues se esperaba la llegada de Corey Feldman. No pintaba nada bien pues ayer ya sabíamos de encuentros y entrevistas canceladas. Hoy se ha confirmado que el actor, también visto en ‘Jóvenes ocultos’ o ‘Cuenta conmigo’ ha cancelado su presencia, atendiendo solo a unos pocos medios de manera online. Una decepción que según el festival, se intentará corregir intentando contar con él en futuras ediciones.

‘El llanto’

La ópera prima de Pedro Martín-Calero, no me ha podido sorprender más. Isabel Peña ha sido junto con el director, la encargada de escribir el guion y sin duda se nota su mano.

La película nos muestra a Andrea, Marie y Camila, en diferentes años y en diferentes lugares, pero tienen una cosa en común, un antiguo edificio de donde proviene un sobrecogedor llanto y una presencia que las persigue pero que nadie ve a simple vista, ni siquiera ellas.

Le película me ha parecido una maravilla, es inquietante, muy interesante y logra mantenerte atento a la pantalla hasta el final. También es gracias a las increíbles actuaciones de Ester Expósito, Mathilde Ollivier y Malena Villa, estas tres mujeres protagonistas de los 3 segmentos de la película que como os digo, no os va a defraudar. Una película de terror que sin duda os dejará con ganas de más.

Comentado por Vicky Carras.

‘Please don’t feed the children’

Destry Allyn Spielberg (hija del Rey Midas del cine) debuta con esta película pandémica y de cautiverio con la que ya apunta buenas maneras tras la cámara. Filme que sería fácil decir que sigue las huellas de su padre y probablemente mentor pues al igual que él inicia con algo de serie B, carretera y elenco tan juvenil como el de ‘Hook’ o ‘Los Goonies’. Pero nada más lejos de la realidad. La directora nos plantea una película de carácter moderno e inquietudes actuales cuyo planteamiento se parece bastante al de ‘Sweet Tooth’.

Filme que tiene momentos violentos y sangrientos, que nos lleva a una visión pesimista de nuestro mundo y cuyo elenco materializa con bastante solvencia. El problema de este filme es su guión y su ritmo. Se estanca durante su nudo y tenemos constantemente la sensación de que los personajes ni evolucionan ni progresan. Toda una espera que tiene su recompensa a tan solo siete minutos del final, tras haber recorrido un camino bastante pronosticable.

Comentado por Furanu.

‘Shatter belt’

Nueva antología, en este caso de ciencia ficción, como ‘Black Mirror’ o ‘Historias del bucle’. De la mano de James Ward Byrkit (‘Coherence’) tenemos una serie de historias de realidad inmediata que plantean dilemas relacionados con la consciencia (de las personas y las máquinas) o el significado real del libre albedrío. Una máquina o un enfermo desarrolla consciencia, intencionalidad y finalmente deseo. ¿Mostrar tales síntomas conlleva tener sentimientos? Esos y otros debates que tenemos que empezar a plantearnos como humanos y a nivel doméstico son los que surgen con esta serie que hace alarde de mucha originalidad.

‘Shatter belt’ plantea muy bien sus inquietudes con episodios sugerentes y además emocionantes. Podréis ver esta serie en Filmin. Yo lo haré sin duda porque me ha gustado y en Sitges 2024 hemos visto sus primeros capítulos y tiene cuatro. Son independientes pero tienen un hilo central.

Comentado por Furanu.

‘The soul eater’

Una serie de crímenes azotan una localidad de montaña, en la que se cuenta que un antiguo demonio está siendo el culpable. Para esto, llaman a dos detectives que se verán sobrepasados con todo lo que verán.

Alexandre Bustillo y Julien Maury vuelven a la pantalla grande con un thriller bastante bueno y que consigue bastante tensión durante el visionado. Me ha sorprendido pues estoy acostumbrada a la casquería que les gusta y aunque la hay, pasa a un segundo plano para demostrarnos que también son buenos contando historias.

El ser demoníaco mola mucho, es bastante curioso a la par que convencional. Le da un toque malrollero que hace que sus apariciones sean siempre incómodas.

Comentado por Vicky Carras.

Diario de Sitges 2024. 10 de octubre

Noche de premios, encuentros y por supuesto mucho cine

Christophe Gans nos ha sorprendido con su simpatía en uno de los encuentros más interesantes de la semana, además hoy ha recibido el Premio Méliès Career, director de ‘Silent Hill’, ‘El pacto de los lobos’ o ‘La bella y la Bestia’. También hemos estado con el gran Geoffrey Rush, que nos ha hablado de su carrera y de su nueva película.

Además en el día de hoy también se dieron los premios Méliès d’Or, a la mejor película a ‘Descansa en paz’, la ópera prima de la cineasta noruega Thea Hvistendahl.

A continuación os dejamos nuestras reseñas de las películas que hemos visto hoy. Pronto las tendréis mas detalladas.

 

‘Touched by eternity’

A pesar de llevar una existencia pésima, un hombre que vive en su caravana anhela la vida eterna. Una posibilidad que llama a su puerta cuando se le presentan dos vampiros (uno de ellos bisnieto de Pinochet) que honestamente, tienen pinta de ser igual o más fracasados que él. Así de absurda es la sinopsis de la película letona dirigida por Marcis Lacis. Explora el viaje existencial y oscuramente cómico de un hombre obsesionado con la inmortalidad mientras intenta hacerse rico infructuosamente con cryptomonedas. Vampiros skaters, una rave en una caravana, alusiones a los Gipsy Kings, acampadas vampíricas en un granero… Aunque a priori graciosa, chiflada y entrañable le cuesta cumplir su intrigante premisa y flaquea en hilaridad ya que se amolda al estilo arrítmico y seco del cine de europa del este. Tiene algo de gracia pero no compensa su falta de carisma con, por ejemplo, reflexiones sobre temas como la soledad o el miedo a la vida desperdiciada. A pesar de su singular idea, ‘Touched by eternity’ se queda corta en su exploración de la tradición vampírica, quizá debido a su incapacidad para aportar escenarios o salir de la templanza y falta de salero. Aporta poco al género dejando al público un tanto insatisfecho, solo con un par de carcajadas como buen recuerdo.

 Comentado por Furanu.

‘The rule of Jenny Pen’                

James Ashcroft nos trae una película inquietante a mas no poder. Un juez entra en una residencia para que le cuiden después de un ictus. Allí se encontrará con una situación de abusos por parte de otro interno y de cómo los trabajadores pasan de todo y no hacen caso a sus pacientes.

La soledad, el cómo una vez llegas a cierta edad los “adultos” no toman en serio a las personas mayores y también el miedo hacia un agresor hace que una residencia entera quede en silencio. Situaciones que se pueden vivir a diario y que la verdad dan mucho miedo.

Lo he pasado fatal viéndola, mucha tensión y sin duda tiene un pedazo de actuaciones por parte de Geoffrey Rush y de John Lithgow que dejan con la boca abierta. El director sin duda logra mantenernos con la angustia. Muy recomendable

Comentado por Vicky Carras.

‘Luna’

Alfonso Cortés-Cavanillas dirige un elenco español compuesto por Marian Álvarez, Greta Fernández y Asier Etxeandia, entre otros. Una película de esas que aísla a sus personajes en el espacio sometiéndoles a un reto de supervivencia y fortaleza mental, con retos relacionados con el sacrificio y la esperanza. Unos astronautas en la Luna pierden el contacto con la Tierra tras ver como esta recibe el impacto de un asteroide. La situación es abrumadora y tiene difícil solución. Situación catastrófica para esta película, en cuanto a su trama como a su ejecución. Claros movimientos con cuerdas, pobres efectos especiales digitales y prácticos, frases a lo Mr. Wonderfull… Nos somete a un exceso de tomas a lo Tony Stark y a un montón de licencias científicas a las que calificar como licencias es edulcorar mucho el asunto. No les habría venido mal un asesor tipo Kip Thorne, total, la banda sonora también imita la de ‘Interstellar’. ¿Lo mejor? El retrato egoísta e inculto de la influencer interpretada por Greta Fernández.

 

Comentado por Furanu.

‘Call of water’

Una madre pierde su hijo en el mar, buscándolo desesperadamente, lo encuentra en la orilla empapado. A partir de ese día, el niño se comportará de una manera bastante extraña, introduciéndose en el agua porque escucha voces en ella.

‘Call water’ nos trae un drama familiar envuelto en un evento sobrenatural. Admito que es muy interesante, pues aunque la mayor parte de la película es sobre el tema de que no se escuchan, los hijos aguantan a sus padres todo el día discutiendo y todo lo que eso conlleva.

El reparto y la idea está muy bien llevada y bueno, es una película sencilla pero merece la pena. 

Comentado por Vicky Carras.

‘Dead mail’

Ojalá las oficinas de Correos de mi barrio tuviesen un investigador dedicado a entregar cartas que nunca llegaron a buen término. A eso se dedican en ‘Dead mail’. De ese modo se narra un ‘Misery’ de la electrónica de garaje, como si Jobs hubiese secuestrado a Wozniak. Además con motivaciones del trumpismo a favor de la fabricación en USA sin depender de empresas extranjeras.

Una de esas cartas sin destino ni remitente claros  pone en alerta al servicio postal. Pero la narración más que tratarse de estos empleados de panadería se centra en la historia de un ingeniero de sonido y su mecenas.

Dirigida por Kyle McConaghy y Joe DeBoer, combina el misterio y lo retro en una historia intrigante. Su premisa es prometedora y su ambientación de los 80, llena de faxes, sintetizadores y polaroids, genera una atmósfera nostálgica. La película adolece por su extenso flashback y el aturdimiento que causa tanta música de órgano. Aún así la banda sonora, una inquietante mezcla de sonidos sintéticos refuerza la sensación de arrinconamiento y desesperación de los personajes. Los elementos de thriller psicológico, aunque no siempre ejecutados con precisión, se ven compensados por una estética llamativa y momentos de humor inesperado.

Comentado por Furanu.

‘Planet B’

En un futuro cercano, el gobierno de Francia está haciendo desaparecer a los activistas medioambientales. Estos aparecen misteriosamente en un lugar paradisiaco del cual no pueden salir.

Una película con una idea buenísima, pero que termina alargando demasiado hasta que llega un momento que estas deseando que termine.

Es una lástima, porque como digo, la idea es muy buena, está muy bien dirigida, las actuaciones son geniales y toda la ambientación es estupenda.

Una película futurista, llena de drones, gafas virtuales y sobre todo mucha seguridad, algo a lo que nos estamos acercando en la actualidad. Y por supuesto, a la persecución de la gente que está en la lucha para que el medioambiente se cuide.

 Comentado por Vicky Carras.

‘The Roundup punishment’ (Crítica completa)

Llega la prometida cuarta entrega de la saga ‘The Roundup (Fuerza bruta)’ protagonizada por Ma Dong-seok (Don Lee). Heo Myeong Haeng es el nuevo director. Quien antes era especialista de acción sigue los pasos o la moda de Hollywood impulsada por Stahelski o Leitch metiéndose a director y dotando al filme de coreografías y acción constante, algo de lo cual no andaba escasa la saga. Esta nueva película es un chorro de aire fresco para una franquicia que, si bien no ha decaído en ningún momento, necesitaba un nuevo impulso que la sacase de la monotonía.

‘The Roundup’ sigue visitando otros países asiáticos, en este caso arranca en Filipinas. A este policía le da igual a qué tipo de maleantes enfrentarse. En este caso va tras los pasos de una mafia relacionada con las criptomonedas y las apuestas online que nos recuerda un poco a la trama de ‘Beekeeper’. Como siempre el guión maneja un tema muy de actualidad, más que nunca, lo cual nos lleva a tener a Dong-seok haciéndose el boomer, sacando al personaje de su zona habitual de calles y mamporros, algo que da pie a muchos más gags.

El filme mantiene ese tipo de comedia física y a veces bobalicona que tanto ha hecho que se le asocie a las películas de Spencer y Hill. En este caso incluso hay un halo de ‘Arma Letal’, sobre todo recordando a la colaboración con delincuentes como el que interpretaba Joe Pesci.

Comentado por Furanu.

‘Handsome Guys’

Basada en la cinta canadiense ‘Tucker & Dale contra el mal’, la película nos presenta a dos amigos que van a vivir en el hogar de sus sueños, una casa de estilo europeo que les va a dar muchos problemas, pues el diablo vive allí. A la par, conocemos a un grupo de adolescentes, bastante irritables que, por varios motivos, unirán sus caminos de manera absurda a la de estos dos amigos.

La película me ha divertido mucho, es absurda y muy tonta, de echo ellos dos pueden recordar perfectamente a los personajes de ‘Dos tontos muy tontos’. El comienzo además me ha recordado a ‘Se lo que hicisteis el último verano’ pero con una cabra, luego ya cambia todo, pero aun así me lo he seguido pasando bien. No puedo compararla con la original, ya que no la he visto, pero sin duda, esta os la recomiendo si queréis pasar un buen rato.

Comentado por Vicky Carras.

‘Cuckoo’

Gretchen, una joven estadounidense, se muda a Alemania a vivir con la familia de su padre. Ruidos extraños en el bosque, una persona que la persigue en momentos extraños hace que Gretchen se ponga alerta.

La película dirigida por Tilman Singer no es para nada perfecta, pero si que es una película lo suficientemente interesante para que nos quedemos hasta el último minuto esperando el final.

Hunter Schafer, es la protagonista de la cinta y la verdad que está bastante bien, pero sin duda Dan Stevens resalta en esta cinta, dándonos un papel bastante misterioso, que tiene mucho que ocultar.

La película tiene bastante tensión y un imaginario bastante curioso. Si que me falla un poco la manera de terminarla. Y es que como digo, todo es bastante interesante, pero no termina de funcionar el desenlace.

Comentado por Vicky Carras.

‘The goldfinger’ (Crítica completa)

‘The Goldfinger’ es una película ambientada en la atmósfera del Hong Kong de los años 80, con una estética gris y parda que acompaña una trama sobre turbios ejecutivos y detectives. Aunque intenta desarrollar una historia compleja con técnicas de montaje al estilo hollywoodiense, no logra captar la atención del espectador. Inexplicablemente hay una clara ausencia de elementos del cine fantástico, a pesar de haberse proyectado en el Festival de Sitges. El filme se centra en una investigación policial sobre la quiebra de una multinacional china, con un líder de moral cuestionable, pero presenta poca emoción y acción. A pesar del talento de sus actores principales, Tony Leung y Andy Lau, el guion no les ofrece grandes desafíos, lo que resulta en interpretaciones automáticas. Aunque técnicamente bien hecha, la película falla en ser innovadora y se percibe como una imitación costosa del estilo norteamericano, sin la profundidad necesaria.

Comentado por Furanu.

Diario de Sitges 2024. 9 de octubre

 Día de masacres y edificios vivientes

Si nos dicen que vamos a recorrer el intestino grueso de dos edificios no nos lo creemos. Así de raras y de locas han sido las películas hoy en este Sitges 2024. Películas gore, body horror, hoteles desquiciantes, sanatorios polacos, bosque ritualistas, dragones medusa o costureras con las habilidades de MacGyver; estos son los elementos de tan loca jornada.
Un día que ha protagonizado Fred Dekker, no por su papel como jurado sino por el Premio Honorífico Màquina del Temps que recibió de las manos de Ángel Sala. Ha sido receptor de este premio debido a que el Festival ha querido reconocer “su labor multidisciplinar en el género fantástico y de terror, habiendo dirigido películas como Una pandilla alucinante, El terror llama a su puerta y Robocop 3”. Por nuestra redacción le queremos por películas como ‘Predator’ o algunos capítulos de ‘Historias de la cripta’.

‘Azrael’

Película sin diálogos que sorprende por su simplicidad y buen hacer. Dirigida por E.L. Katz y con guion de Simon Barrett, la película transcurre en un enorme bosque donde todos sus habitantes son mudos, no os voy a decir por qué, ya que es importante para la trama. Una joven pareja es interceptada por un grupo y ella tendrá que pasar lo indecible para poder sobrevivir

Muy interesante, con gore, con acción de la dura y con una Samara Weaving increíble como siempre. Se nota que le gustan este tipo de trabajos, tanto el tema de cine fantástico, como los personajes fuertes que se abren paso a patadas. Una película sin sorpresas, en las que se persigue a una presa, pero el final es sin duda lo que más me ha gustado, estaba entre las posibilidades, pero casi nunca se suele coger este tipo de opción. Así que muy recomendable.

Comentado por Vicky Carras.

‘Chain reactions’

Patton Oswalt, Takashi Miike, Alexandra HellerNicholas, Stephen King y Karyn Kusama, se unen junto a Alexandre O. Philippe para honrar a una de las películas más icónicas de toda la vida, ‘La matanza de Texas’ de Tobe Hooper. Nos cuentan lo importante que ha sido para ellos esta película y de cómo le ha influenciado a la hora de hacer sus películas.

Un documental que anima a ver la película de nuevo y que sin duda muestra pequeños detalles que quizás no sabíamos. Al final este director hace unos trabajos increíbles de documentación y como he dicho al comienzo, esta vez viene acompañado de un montón de celebridades.

Comentado por Vicky Carras.

‘Else’

Body horror en el que un virus hace que los objetos se fusionen con los cuerpos humanos. Esta premisa, que bien podría haber sido lo que les pasó a los protagonistas de ‘Dos’ de Mar Targarona, da paso a un largometraje tan vitalista como intrigante y poco a poco truculento. La película del debutante Thibault Emin destaca por su estética colorida y su cada vez atmósfera opresiva, creando un entorno que subraya la sensación de aislamiento existencial, sin duda, surgida de inquietudes, miedos y sátiras derivados de la COVID-19. Emin maneja con habilidad la cámara en sus escuetos espacios y logra desarrollar el horror en varias de sus acepciones.

Sin embargo, ‘Else’ puede resultar algo críptica para algunos. Ofrece más recreo que información. Aunque esto puede ser un punto fuerte para algunos, también podría hacer que se bajen del carro a aquellos que prefieren una narrativa más clara. En resumen, es una obra audaz y con inquietudes. ¿Decían que la pandemia nos uniría? Pues si es como en esta película mejor que no. Sobre todo, si como sospecho con el final, hay IA.

 Comentado por Furanu.

‘Frewaka’

Película muy interesante en la que una joven tiene que ir a cuidar a una anciana en un pueblo remoto de Irlanda, la han pedido que tiene que hablar gaélico y paciencia.

‘Frewaka’ nos lleva a la mitología irlandesa, donde las costumbres, los fantasmas y monstruos son protagonistas de estas historias familiares tan suyas.

Música irlandesa, canciones y el idioma, hacen de esta película una gozada para las personas que nos gusta tanto esta cultura. Es curioso toda la historia que tienen, sobre todo fantástica y lo poco que se termina llevando al cine. Esta es una de esas raras películas en las que podemos conocer un poquito más de estos misterios.

Comentado por Vicky Carras.

‘Sanatorium under the signo of the hourglass’

‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’ de los hermanos Quay es una obra que destaca visualmente por su atmósfera gótica y oscura, pero falla en su narrativa y en su ms excesivos, repetitivos e incesantes intentos experimentales, que se sienten como relleno. Ambientada en un sanatorio extraído de los recuerdos arrojados por un fantasioso artilugio procura ser inquietante y llena de decadencia, evocando lo sobrenatural con escenarios oscuros, tétricos y laberínticos, llevándonos casi a ultratumba. La animación en stop motion, aunque técnicamente interesante, no logra integrarse completamente en la historia, sintiéndose a veces ornamental en lugar de alzarse como un elemento más de la ambientación. Más que animación parecen meros dioramas con algo de movimiento.

Narrativamente, la película es confusa y va a pedales, perdiendo fuerza casi nada más bajarse del tren con el que arranca. Murnau, el expresionismo alemán o Poe parecen referentes. Aunque tiene momentos visualmente cautivadores dentro de lo tétrico, no logra crear un gancho sólido que conecte emocionalmente con el espectador.

 Comentado por Furanu.

‘She loved blossoms more’

Admito que elegí ver esta película al ver el cartel y os puedo decir que no siempre funciona. ‘She loved blossoms more’ es una película que nos cuenta la historia de 3 hermanos que están intentando lograr una máquina del tiempo para recuperar a su madre.

La película es un horror, odio decir estas cosas, pero es que al final son tres chavales que se pillan todo el día colocado y que no hacen nada con sus vidas. Además, la película no nos cuenta nada y no avanza. Quizás el tema de la máquina del tiempo que cuando falla aparecen dos criaturas curiosas y ya está. Pero por lo demás admito que no merece la pena.

Comentado por Vicky Carras.

‘The storm‘

La animación desde China está viniendo muy potente. Aunque numerosas películas están llegando y ninguna está aún a la altura de ‘Deep sea’, lo que se está viendo en Sitges 2024 tiene un nivel altísimo. ‘The storm’ no es una excepción y nos apabulla con sus dibujos y su aventura. Dirigida por Yang Zhigang, es una película que combina aventura, fantasía y monstruos en una trama centrada en la responsabilidad, sobre todo en la filial. La historia es rica en elementos fantásticos y tiene un trasfondo emocional sobre los lazos familiares.

‘The Storm’ es una muestra de que los reyes mundiales de la animación han de empezar a ver amenazado su podio. Visualmente, la película es impecable, los detalles de los escenarios y el diseño de los personajes es de marcado carácter digital, pero conservan un algo de arte pictórico. Las secuencias de acción son de una calidad técnica admirable, demostrando el alto nivel de la animación china actual. Por otro lado, hay que advertir, hay algún momento de auténtico terror y violencia más adecuados para un público casi adolescente.

 Comentado por Furanu.

‘Sew torn’

MacGyver Costurera. Una película con tres historias, mejor dicho, tres opciones de una misma historia. Nuestra protagonista ve un accidente y tiene que tomar una decisión. Tres decisiones que toma nuestra protagonista que la hacen tener diferentes desenlaces los cuales vamos viendo.

Aunque puede llegar a ser repetitiva, la ‘Sew Torn’ es bastante cuqui, con personajes muy entrañables y a los que coges cariño, aunque sean los malos.

Con la película me lo he pasado bastante bien, tiene unos colores saturados que hacen que este cuento sea más real. Un gustazo ver como la protagonista utiliza los hilos para salvar vidas, asesinar o escapar de la cárcel. Sin duda de estas películas de las que no esperas nada, pero que al final logran sorprender.

Comentado por Vicky Carras.

‘Mr. K’

‘Mr. K’, dirigida por Tallulah Hazekamp Schwab y protagonizada por el mítico Crispin Glover, es una película que mezcla lo extraño y lo desesperante embadurnado con un estilo visual muy particular. Schwab toma claras influencias del fantástico clásico europeo, con escenarios cargados de ornamentos deprimentes, pero añade un toque de modernidad que recuerda a la estética multitudinaria y excéntrica de Wes Anderson. Espacios imposibles, momentos completamente absurdos… es como meterse en la cabeza de uno de los hermanos Marx, el mismo sinsentido, pero sin su gracia.

La trama gira en torno a Mr. K, un personaje enigmático y deprimido atrapado en una existencia que parece desmoronarse lentamente. Glover, con su habitual presencia inquietante y tierna, entrega una actuación que transmite mucho más de lo que es capaz de explicar la propia película. Y es que este filme es de esos que son incomprensibles, que constantemente están sumando normas y para colmo, acaban con un final aún más enigmático. La única explicación que le encuentro es que la casa sea una extensión de su angustia como artista. Pero con lo que se quedará todo el mundo, al igual que nos ha sucedido con ‘Else’, es que nos metemos, literalmente, en el colon a un edificio.

Comentado por Furanu.

Diario de Sitges 2024. 8 de octubre

Vigalondo nos hace soñar en un día en el que los primerizos han brillado

Hoy hemos gozado, citamos literalmente por parte del director “con los sueños de mierda” de Nacho Vigalando, los viajes en el tiempo de un discípulo de Aaron Moorhead y Justin Benson, la destreza narrativa de JT Mollner, la magia de las hadas chinas, la original visión mafiosa de Julien Colonna o la vibrante acción del debut de Michiel Blanchart. Pero también hemos sufrido para terminar algunas películas, como la del hermano de Rob Zombie o una un nuevo recordatorio de abandonar a nuestros mayores en asilos. Vamos con otra tanda de opiniones de Sitges 2024.

‘Daniela Forever’

Vigalondo siempre nos regala historias muy originales y sin duda ‘Daniela Forever’ no se queda corta. Un joven atormentado por la muerte de su novia descubre un tratamiento en el que poder controlar sus sueños y ahora puede soñar lo que quiera y revivir su vida junto a Daniela.

Una película compleja y muy bien dirigida. Con grandes ideas y bien llevadas a cabo, con imágenes muy preciosistas y colores muy llamativos. Una película que sin duda dará que hablar después del visionado, ya que admito que tiene un desenlace que da para varias interpretaciones. Puede recordar a ‘Olvídate de mí’, a veces a ‘Origen’, cuando estas dentro de sueños.

Comentado por Vicky Carras.

‘Things will be different’

Largometraje que marca el debut como director de Michael Felker, quien hasta ahora se había destacado como montador en las películas de Aaron Moorhead y Justin Benson, de hecho, ambos la producen y este último tiene un pequeño cameo en la cinta. Felker mantiene el estilo que caracteriza a las producciones de Benson y Moorhead, combinando viajes en el tiempo con complejos asuntos familiares y dúos protagónicos.

Al igual que en los trabajos de Moorhead y Benson, el presupuesto es modesto, pero Felker sabe cómo maximizar inteligentemente sus recursos y embriagarnos de preguntas y misterios. La película no depende de grandes efectos visuales ni de escenarios ostentosos, en cambio, opta por jugar con las emociones y los dilemas humanos que surgen del concepto de manipular el tiempo y los lazos de sangre. La trama consiste en seguir a dos ladrones que roban usando el tiempo cual caja fuerte, como un lugar seguro y que funciona con contraseñas. Se sigue con facilidad aunque se enreda en su propia lógica temporal aportando pocas respuestas.

Felker demuestra tener un buen ojo para lo íntimo y lo emocional, logrando que la audiencia se conecte con los personajes. ‘Things Will Be Different’ es un primer trabajo prometedor, y aunque no innova dentro del género, sí consigue ofrecer una historia emocionalmente rica y bien ejecutada.

Comentado por Furanu.

‘Strange darling’

Una de las películas que más me ha gustado de este festival y que pronto podréis ver en las grandes pantallas.

Dividida en 6 episodios y contada de manera desordenada para mantener el misterio. Una chica corre desesperada huyendo de su captor. Eso es lo único que tenéis que saber, el resto, es solo disfrutar.

Otras veces os diría lo complicado que es hablar de una película sin poder hablar realmente de ella. Pero en este caso, entre el tremendo reparto que tiene, entre ellos Willa Fitzgerald y Kyle Gallner como protagonistas, los cuales están increíbles. También gracias al trabajo de dirección y guión, ambos de JT Mollner que consigue mantener el misterio sin que la película aburra. Y por supuesto la fotografía de Giovanni Ribisi, logra que lugares vulgares se conviertan en sitios atractivos para nuestros ojos, gracias a los colores utilizados en la película.

El próximo 11 de octubre ya la tenéis en cines y no os vais a arrepentir de darle una oportunidad.

Comentado por Vicky Carras.

‘The umbrela fairy’ (crítica completa)

‘The Umbrella Fairy’ es una película de animación basada en el manhua chino ‘San shaonü meng tan’, creado por Zuo Xiaoling y Wei Ying. La historia sigue a un hada guardiana que abandona su puesto para enfrentar a una malvada hada en busca de venganza. Aunque la trama es predecible, destaca por su impresionante animación, que respeta el arte clásico asiático, fusionando técnicas digitales con un estilo visual inspirado en la pintura tradicional china. Cada escena es un lienzo vibrante, lleno de detalles y elementos mágicos. Los personajes, diseñados con un estilo «kawaii», son encantadores, aunque carecen de profundidad. La película se mueve entre lo poético, ingenioso y mojigato, capturando la esencia de las narrativas de fantasía china. Si te gusta la animación asiática y películas como ‘White Snake’ o ‘Big Fish & Begonia’, ‘The Umbrella Fairy’ es una opción atractiva.

Comentado por Furanu.

‘Little bites’

Relato truculento y excesivamente tranquilo sobre los sacrificios de la maternidad en el que lo más valioso que sacamos es la frase “Dios no te odia, simplemente le das igual”. ‘Little Bites’, del productor y músico Spider One, ofrece una incursión en el terror que recuerda al espíritu retorcido y deprimente de las películas de su propio hermano, Rob Zombie. Aunque Spider One toma su propio camino alejándose de la locura o el frenesí, es inevitable notar la influencia fraternal en su enfoque del terror creando momentos asquerositos o malsanos. La película intenta jugar (pocas veces de manera efectiva) con el malestar del espectador, el cual, se incomoda sobre todo por lo pausado y fatigoso que es el relato. De los pocos méritos que tiene es el lograr ser incómodo y transmitir esa sensación de cansancio, pero no precisamente por obtener buenas interpretaciones.

El argumento no deja de ser original, pero salvo por alguna que otra conversación, no desarrolla nada. No he visto los otros dos largometrajes de Spider One, pero por ubicarle en alguna parte del panorama del terror, de ‘Little Bites’ para arriba estaría hacer algo con Jason Blum, para abajo ya sería hablar con la Asylum.

Había que ver esta película contando como cuenta con grandes mujeres del terror como Barbara Crampton (Re-animator), Heather Langenkamp (Pesadilla en Elm Street) y Bonnie Aarons (‘La monja’) además de la insólita producción de Cher.

Comentado por Furanu.

‘The kingdom’

‘The Kingdom’, dirigida por Julien Colonna y protagonizada por la debutante Ghjuvanna Benedetti, logra destacar en el ya saturado género de películas sobre mafias, en gran parte gracias a la frescura que Benedetti y su personaje aportan a la pantalla. Su interpretación, llena de vulnerabilidad y fuerza, revitaliza una familia se películas que se siente gastada. La actriz, prometiendo una carrera llena de presencias magnéticas, introduce un aire nuevo y convincente en una historia de muerte y poder, donde el camino de su joven personaje se cruza con un entorno implacable.

Colonna opta por mostrar un choque brutal entre la juventud y la corrupción normalizada del mundo adulto. El filme, aunque tarda excesivamente en arrancar, impacta al sumergir a una persona tan joven en un universo dominado por la traición y el crimen organizado, y lo hace con una naturalidad que mantiene al espectador al borde. Las escenas de violencia son casi nulas y están bien dosificadas, sirviendo más como catalizadores de tensión emocional que como simples momentos de acción.

Aunque la trama no se desvía mucho de los clichés del género o de las historias tipo coming-of-age, ‘The Kingdom’ logra sostenerse gracias a la autenticidad de sus actuaciones, el costumbrismo de su puesta en escena y la habilidad de Colonna para crear una atmósfera oscura en medio del verano.

Comentado por Furanu.

‘Night silence’

Un anciano es abandonado por su hijo en un asilo que parece guardar un secreto muy oscuro. La película está muy bien rodada, las actuaciones muy bien dirigidas, el diseño de las criaturas también bien, pero es aburrida, no ocurre nada hasta casi el final y la verdad que termina cansando. Es una pena, tenía una premisa bastante chula, vemos en ‘Night silence’ cosas bastante curiosas pero que al final no llevan a nada.

Como he comentado, el diseño de las criaturas es bastante original, hay una de ellas que parece sacada de algún que otro videojuego japonés e impresiona bastante. Pero bueno, supongo que como siempre os digo, si tenéis oportunidad verla, ya que quizás penséis todo lo contrario que yo y si me hacéis caso os estáis perdiendo una película que puede que os guste. Desgraciadamente no ha sido mi caso.

Comentado por Vicky Carras.

‘Night call’

El debut como director de largometrajes de Michiel Blanchart me ha parecido una verdadera maravilla. Seguimos a Mady, un joven cerrajero que sin duda tiene la peor noche de su vida. Tras un encargo que le hace una chica, se ve envuelto en un asesinato y un robo por lo cual deberá huir por las calles de Bruselas intentando que no le maten.

Este thriller lleno de acción, muy bien rodada, logra mantenerte en tensión todo el rato. Una película que engancha desde el principio y que no se lía en meter cosas innecesarias, sino que se centran en la historia y sin duda funciona.

Un trabajo muy físico, tanto el de actores como todo el equipo. Cámaras que se mueven sin parar, persecuciones en coche, en bici, hay una escena en el metro que me parece una fantasía. Sin duda os recomiendo mucho ‘Night Call’, pronto os hablaré de ella más detenidamente.

Comentado por Vicky Carras.

‘Kokuhaku’ (cortometraje)

No solo hemos visto películas en el día de hoy, sino que también hemos tenido la oportunidad de ver ‘Kokuhaku’, un cortometraje de Adrià Guxens y que nos ha gustado bastante gracias a su gran originalidad.

En el vemos una entrevista y conocemos a un joven que trabaja como onnagata, un actor que representa los roles femeninos en la tradición del teatro kabuki. A través de estas preguntas, conocemos su pasado y su interior más profundo.

Muy bien rodado, un cortometraje con en el que vamos alternando pasado (representado en blanco y negro) y actualidad en color en un camerino. Con una iluminación muy bien estudiada vemos cada expresión de dolor y triunfo del protagonista. Un cortometraje muy recomendable.

Comentado por Vicky Carras.

Diario de Sitges 2024. 7 de octubre

Hemos vivido el día más pintoresco y denso del festival

El lunes, aunque más desangelado que el resto del festival, siempre es un día fantástico en Sitges. En el festival se han proyectado todo tipo de películas, desde mujeres que se sienten como perros, hermanas que escuchan la voz de su hermano desde el espacio, gatos antropomórficos que van en moto, un imitador mexicano de Michael Myers, monstruos inspirados por el Goofy de la Disney, fantasmas manchegos, Hamlet representado en el Grand Theft Auto… Siempre hay para todos los gustos y colores. Probablemente este será el día más denso, repleto y variado de todo lo que nos aguarda el festival a si es que no dudéis en bajar a la sección de esta nueva tanda de mini-opiniones de Sitges 2024.

‘Bodegón con fantasmas’

El costumbrismo llega con historias de fantasmas. ‘Bodegón de fantasmas’ nos trae 5 capítulos en los que vemos las distintas historias con espíritus en un pueblo donde todos los vecinos se conocen. Una película que nos muestra como la vida y la muerte conviven de una manera natural y sencilla, sin terror, simplemente con la normalidad del día a día.

Muy divertida y amena, con unos actores muy creíbles y entrañables. Planos muy sencillos nos muestran la vida tranquila de estos lugares donde cualquier detalle puede ser motivo de cotilleo para días. Una cosa que se nos da estupendo es reírnos de nosotros mismos y sin duda, ‘Bodegón de Fantasmas’ es una de estas películas que lo demuestran.

Comentado por Vicky Carras.

‘A different man’

Una película muy curiosa en donde vemos que el físico no importa nada, si no, la persona. Un hombre con una extraña enfermedad que le hace tener la cara desfigurada, consigue un tratamiento para ser “normal”. En ese momento aparece un hombre con su misma situación física alterando toda su nueva vida.
‘A different man’ me ha gustado, pese que sus últimos minutos me han dejado bastante fría. A pesar de este detalle, la película inquieta, ya que no sabes muy bien lo que está ocurriendo y logra muy bien entender al personaje principal, que tampoco entiende nada. Sebastian Stan está genial, tanto cuando está caracterizado como cuando no, y crea un personaje bastante conmovedor.

Comentado por Vicky Carras.

‘Ghost cat anzu’

‘Ghost Cat Anzu’, dirigida por la directora novel Yôko Kuno (animadora habitual de Shin-chan) y Nobuhiro Yamashita, es una obra visualmente encantadora que ofrece una mezcla equilibrada de humor y ternura, con una historia que invita a la reflexión sobre la naturaleza y la vida. La película parte de una obra de Takashi Imashiro, tiene un marcado carácter rural y puede recordar en algunos aspectos a títulos como ‘El verano de Kikujiro’.

Al igual que en las obras de Miyazaki, ‘Ghost Cat Anzu’ presenta una conexión profunda con los personajes desvalidos, la espiritualidad y la infancia. El personaje de Anzu, un gato fantasma, recuerda a los espíritus protectores que aparecen en títulos como ‘Mi vecino Totoro’, ya que no sólo encarna lo sobrenatural, sino también una fuerza benévola y despreocupada que guía a los personajes. Cocina, conduce en moto sin carnet, se tira pedos comiendo y mea por los rincones del templo en que vive. Y todo esto sin parar de reírse “¡miaujajaja!”. Es imposible no hacerse amigo de este gato antropomórfico que rompe con lo tradicional.

El estilo de animación muestra una clara influencia del Studio Ghibli, especialmente en los paisajes y en la fluidez de los movimientos. Sin embargo, la película mantiene una identidad propia ya que, de manera anómala en Japón, está rodada con actores reales y se ha pintado sobre las imágenes, en rotoscopia. Además Kuno y Yamashita optan por un tono más contemporáneo. La sutileza y simpatía con la que abordan los temas emocionales es su fortaleza, haciendo de ‘Ghost Cat Anzu’ una experiencia más íntima de lo que parece.

Comentado por Furanu.

‘Push’

Ambientada a comienzos de los 90, cuando no había teléfonos móviles que pierdan cobertura pero si coches que no arrancan en el momento más urgente, este filme nos ubica en medio de un bosque de Michigan. Allí, la venta de una casa marcada por unos asesinatos se convierte en una pesadilla para una entusiasta que espera dos cosas, conseguir la venta que su jefe no logra y un bebé que está a punto de nacer.

Home invasion sin apenas diálogo de la mano del autor de ‘The boy behind the door’ con reminiscencias de ‘Hallloween’ y ‘Al interior’. Además de con cierto sabor latino y español pues la protagonista es la ceutí Alicia Sanz. Curiosamente, aunque tenga topicazos como la cajita de música, la canción de cuna y lo que yo llamo saltisustos, consigue crear desasosiego y tensión, sabiendo cuando enseñar y cuando jugar con nuestras ganas de saber qué ha sucedido.

Comentado por Furanu.

‘Arcadian’

Un mundo en el que los seres humanos están en extinción. Un padre intentando enseñar a sus dos hijos a sobrevivir en un mundo en el que las noches se vuelven mortales por culpa de unos terribles monstruos.

‘Arcadian’ es de estas películas que o bien aburren o todo lo contrario. Soy de la segunda opinión y es que me ha gustado mucho su ritmo, su manera de mostrarnos a esta familia rota que pese a su terrible situación intentan apoyarse los unos a los otros y por supuesto sobrevivir.

El diseño de los monstruos me ha encantado, son bastante originales. Aunque he visto en alguna entrevista que el director diseñó a esta criatura por su miedo a Goofy y bueno, supongo que tenía una visión muy diferente del perro de Disney.

Comentado por Vicky Carras.

 ‘Nightbitch (Canina)’

Una artista que ha dejado todo para cuidar a su hijo mientras su marido trabaja, ve como de repente comienza a sufrir cambios en su cuerpo. Percibe más los olores, le crece pelo en zonas extrañas y tiene la creencia de estar convirtiéndose en perro.

Una película sobre la maternidad, lo difícil que es todo cuando una persona decide ser madre y abandonar todo lo que es. Pero no solo eso, también el como una relación cambia, por culpa de los silencios y el “todo va bien”.

Me ha gustado porque no todo es blanco o negro, todo tiene matices y no solo es darle la razón a unos u otros. Pronto tendréis la crítica extendida en la web.

Comentado por Vicky Carras.

‘Your monster’

Una joven debe de pasar una ruptura justo cuando se entera de que tiene una terrible enfermedad.

Después de esto, tiene que volver a su antiguo hogar y descubre que allí vive un terrible monstruo con el que tendrá que convivir.

Una visión moderna de ‘La Bella y La Bestia’. La cinta nos cuenta con mucho humor como Laura, nuestra protagonista va saliendo poco a poco de todas sus preocupaciones y gracias al monstruo logra sobrellevar todo con mucha paciencia.

El dejar de ser como los demás esperan y sobre todo, luchar por lo que quieres sean cual sean las consecuencias, son los temas que vemos en ‘Your Monster’. La película me ha sorprendido mucho, me lo he pasado pipa y es de estas que tiene un final muy interesante.

Comentado por Vicky Carras.

‘Love me’

En un futuro muy lejano, la Tierra ya no es lo que era, los seres humanos ya no están y conocemos a una boya con una cámara que coge consciencia y un satélite encargado de tener en su ser toda la información que han dejado los seres humanos. Ambos comienzan a intentar sentir, a conocerse y comprender el cómo ser un ser humano.

La película es muy curiosa y deambula entre la animación y la imagen real. Con una crítica a los influencer y su falsa vida en las redes. También nos enseñan como quererse a uno mismo es muy importante y sobre todo pasar de las superficialidades.

Una película muy curiosa con un gran guion.

Comentado por Vicky Carras.

‘El mal invisible’

El arranque de ‘El mal invisible’ logra captar la atención con su trama intrigante y un ambiente de creciente tensión. Protagonizada por David Verdaguer, Ángela Cervantes, Marius Praniausjas, Melina Matthews y Alex Bredemüll, entre otros, la serie comienza con una premisa inquietante: un asesino en serie mata personas por Barcelona, pero únicamente a personas sin hogar. Este primer episodio destaca por su ritmo sin pausa, que sería similar al de las series estándar policiales que llegan de USA si no se entretuviese en exceso con un drama amoroso. Al margen de eso construye su misterio a través de detalles y personajes que van haciendo la bola más grande.

Seguimos a dos policías en su investigación y a tres sintecho. Mantiene una buena dinámica, aunque se percibe que sobra metraje a cerca de algunos personajes secundarios que esperemos que tengan más relevancia en el futuro (hemos visto solo dos de sus ocho episodios). Esta creación de Lluís Arcarazo está inspirada en sucesos reales acaecidos durante el confinamiento del 2020. Quizá es por eso que la dirección busca aprovechar el entorno y los silencios, generando una sensación de amenaza constante. Por supuesto el arranque deja preguntas abiertas y el reto para lo que resta es mantener el equilibrio entre el misterio y el justificar el desarrollo de los personajes. Y es que si nos ceñimos a la historia real, aún está lejos de mostrar una verdadera pista.

Comentado por Furanu.

‘100 yards’

Dirigida por Haofeng Xu y Junfeng Xu, es una película que destaca por su precisión coreográfica y su profunda conexión con la cultura tradicional china. La acción, lejos de ser un espectáculo exagerado, está meticulosamente orquestada, con combates que se sienten más como duelos filosóficos que simples enfrentamientos físicos. La gran pega, enorme pega, es lo interminables e inexplicablemente repetitivos que son. El filme intenta rendir tributo a las películas clásicas de artes marciales pero acaba siendo una saturación. Igualmente nos satura hasta marear el incesante movimiento de cámara en absolutamente todos los planos y secuencias. La cámara vuela y se mueve con steadicam por los escenarios, que son enormes y aunque están decorados con un gusto horrible, tienen una magnitud pavorosa.

Diría que la película invita a la reflexión sobre el honor, el respeto y el legado, pero los protagonistas van y vienen tantas veces que uno ya no entiende ni cuál es su motivación.

Comentado por Furanu.

‘Meanwhile on earth’

Ciencia ficción alejada de lo tradicional y buscando lo emocional y la reflexión por parte del espectador. Una tercera fase entre ‘Contact’ y el tratamiento extraterrestre de Cixin Liu. Juega con realidad, imaginación y sueño de un modo introspectivo y con final abierto a la interpretación.

Jérémy Clapin, director de la película animada ‘Dónde está mi cuerpo’, regresa en Sitges 2024 pero con un enfoque diferente. Ya de entrada abandona la animación para presentarnos un live acción en el que aún así no puede evitar introducir algún fragmento animado. De nuevo un filme sobre personas que se sienten desconectadas del mundo mientras o de algún modo incompletas. Su premisa recuerda a ‘UFO Sweden’ por su argumento de contacto alienígena y la búsqueda de un familiar y/o respuestas, pero alcanza a ir más allá entrelazando con una profunda reflexión sobre la identidad y el precio de pasar página.

Comentado por Furanu.

Diario de Sitges 2024. 6 de octubre

Mike Flanagan conquista con su personalidad y su concepción del terror

Hoy ha sido el día en el que nos hemos quitado una espinita. El año pasado íbamos a conocer a Mike Flanagan y a Kate Siegel en el Celsius 232 pero las huelgas de actores y de guionistas impidieron que esta pareja estuviese presente. Ahora sí, en el marco de Sitges 2024 y con motivo de la entrega del premio Máquina del Tiempo ambos han estado presentes. Hemos podido encontrarnos con ellos en diversas charlas en las que Flanagan ha reconocido que el “ver terror cuando era niño me hizo más valiente”, así como dejar patente que es un enorme admirador, hasta tal punto de hacer de su sueño toda una cruzada, de Stephen King. Buenas noticias, ha confirmado una vez más que ha encontrado el lugar y el momento para materializar ‘La Torre Oscura’.

En 2019 ‘El hoyo’ se convirtió en la primera producción nacional en ganar en solitario el premio a Mejor Película en el Festival de Sitges. Galder Gaztelu-Urrutia ha regresado al lugar donde triunfó con su nuevo proyecto. No hablamos de la recién estrenada ‘El hoyo 2’, sino otro título más. ‘Rich Flu’ una nueva trama sobre la lucha de clases en la que el director explica como “Si algo nos han enseñado estas crisis recientes es que los más ricos siempre son inmunes a sus consecuencias; queríamos invertir eso”. En cuanto al tono pesimista de sus filmes ha comentado que “Íbamos a salir mejores de la pandemia, pero todos sabemos que no ha sido así”.

Presente también en el festival ha estado John Lynch. El actor de películas como ‘En el nombre del padre’ o ‘Los vigilantes’ ha estado en este Sitges 2024 para ser la cabeza de ‘The Head’, valga la redundancia. Se han proyectado los dos primeros episodios de la tercera temporada de esta serie de The Mediapro Studio. Lynch ha comentado sobre su personaje que “se cree un salvador, pero es capaz de hacer cualquier cosa por lo que considera correcto; yo pienso que es el villano, pero él pensaría que lo soy yo”.

‘Rich flu’

Un extraño virus acosa a las personas millonarias. Éstas deben huir y hacer desaparecer todas sus riquezas si no quieren morir. Galder Gaztelu-Urrutia, director de ‘El Hoyo’ vuelve a traernos una lucha de clases, esta vez en forma de virus y vemos como la codicia hace que las personas normales, se conviertan en viles. Una película con mucho fondo, con un comienzo, para mí, bastante bueno, pero que termina flojeando según avanza la trama.

Me gusta como hace que veamos lo complicada que es la vida para muchas personas en la actualidad. Como los refugiados deben buscarse la vida y sobrevivir en un mundo que se lo pone muy difícil simplemente por el hecho de haber nacido pobres.

Si que es cierto, que la película está muy bien rodada, tiene un repartazo increíble y sin duda tiene muchas virtudes. Pronto os hablaremos más detenidamente de ella en la web.

Comentado por Vicky Carras.

‘Hell Hole’

Poco se ha explotado el tema del fracking dentro del mundo del cine fantástico. Ya sabéis en qué consiste esa técnica, en extraer recursos energéticos como gas o petróleo mediante hidráulica, llenado la tierra de un material hasta que esta revienta de la presión, causando un gran impacto medioambiental. Algo así como lo que hicieron los romanos en Las Médulas para extraer oro. Si yo también me dedico a rellenar hablando mucho del término industrial del que parte el filme para desarrollar su “trama” de “terror” es por no tener que escribir demasiados descalificativos. Por que casi podría decir que apesta más que el gas que emana de una explotación de esas características.

Mal etalonaje, peores interpretaciones. Todo parece estar improvisado sobre la marcha. El monstruo, una suerte de trasunto de La Cosa de Carpenter atrapada en una cápsula del tiempo humana, resulta tan predecible como poco aterrador. La falta de presupuesto es evidente: los efectos digitales parecen hechos con filtros de Instagram, aunque hay algún que otro prostético decente. El único mérito de ‘Hell Hole’ radica en su póster y en alguna que otra idea retorcida para eliminar personajes. Se supone que tiene humor, pero es tan básico que no logra arrancar ni una sonrisa.

Comentado por Furanu.

‘El baño del diablo (The devil’s bath)’ (crítica completa)

La película seleccionada para los Oscars de parte de Austria es la que hemos visto hoy. Una mujer incapaz de ser madre, un pueblo inmerso en un ambiente triste y oscuro. La película nos muestra el camino hacia una depresión, de cómo esta enfermedad se adentra en las personas.

‘El baño del diablo’ peca de tener un ritmo bastante tranquilo, pero aun así logra atraparnos y hace que suframos con esta mujer y con las personas de su alrededor que no entienden lo que ocurre.

Me ha gustado bastante, los actores están muy bien y la historia que cuenta, pese a que es una historia en otra época, es un sentimiento tan actual, que seguramente muchas personas se vean reflejadas en los síntomas por los que va pasando la protagonista.

Comentado por Vicky Carras.

‘Escape from the 21st century’ (crítica completa)

Película china que mezcla géneros con audacia, combinando humor absurdo, viajes en el tiempo y una narrativa caótica pero entretenida. Se ambienta en una colonia humana en el planeta Kepler-160, donde los protagonistas enfrentan al reto de salvar al mundo y a sí mismos. La película destaca por sus efectos especiales y comedia, con una estética que recuerda al cine de Javier Fesser o a ‘Scott Pilgrim’. También evoca influencias de cineastas como Stephen Chow y Takashi Miike, introduciendo referencias constantes a la cultura pop global, desde Pulp Fiction hasta Nirvana.

A pesar de su estilo vibrante y su energía millennial, el ritmo se ve afectado en su nudo, donde la acción da paso a un drama más introspectivo que puede ser una zancadilla para el regocijo que estaban experimentando algunos espectadores. Recupera su intensidad al final y la película sigue siendo un cóctel visual que captura el espíritu de una generación saturada de entretenimiento.

Comentado por Furanu.

Diario de Sitges 2024. 5 de octubre

Día de british zombies y zombies galegos

Manel Loureiro y Carles Torrens ha lanzado hoy la adaptación de ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’. El comienzo de la serie de Prime Video que se basa en las novelas sobre zombies en España ha tenido buena acogida (opinión más abajo). “En la transición de las páginas a la pantalla siempre debe haber cambios, pero con un material tan amado por una comunidad tan pasional puede ser complicado”. El actor Francisco Ortiz ha confesado haber evitado cualquier tipo de referente del género de zombies durante la preparación del filme, pues “quería conservar el espíritu humanista del personaje sin impregnarle demasiados tics del cine de terror”. Ambos han dado el pistoletazo de salida a la Zombie Walk.

Quién mejor que Nick Frost (‘Zombies Party’) estar presente en el día de la tradicional Zombie Walk que ha convertido este Sitges 2024 en un desfile de vecinos convertidos en muertos vivientes. El actor, comediante y guionista ha recibido hoy el premio Màquina del Temps como premio a su carrera y como antesala de la presentación de su nueva película ‘Get Away’ (una de las tres obras con las que está presente en Sitges 2024). “Mi proceso de escritura consiste en ver películas de terror sin parar y escribir mínimo diez páginas cada día, aunque sean malísimas”, ha explicado el actor acerca de su trabajo creativo.

El premio Nosferatu de este año ha recaído en el actor italiano Fabio Testi. Y un compatriota suyo, el productor, director, guionista y ejecutivo Ovidio G. Assonitis, ha recogido el otro premio Màquina del Temps.

Paco Caballero ha mostrado su adaptación de ‘Invisible’ de Eloy Moreno y Marc Recha ha gozado del estreno mundial de su obra ‘Centaures de la nit’ en una jornada en la que estaban programadas película como ‘Mads’, ‘Exhuma’ u ‘Oddity’ con presencia de su director, el talentoso Damian McCarthy. Además se han entregado los Premios SGAE Nueva Autoría 2024 que se han repartido entre el alumnado de ESCAC, ECIB y La Casa del Cine. Así mismo se ha celebrado la primera jornada Horror Girls compuesta por varias charlas destinadas a reconocer e impulsar el cine realizado por mujeres.

Ovacionada ha sido la presencia en Sitges 2024 de Damien Leone que acompañado del actor David Howard Thornton (Art) y las actrices Samantha Scaffidi y Lauren LaVera han presentado ‘Terrifier 3’. “De hecho, una de las mayores inspiraciones de Art the Clown es el papel que Stefán Karl Stefánsson interpretó en la serie infantil Lazy Town; cuando me ofrecieron el personaje lo primero que hice fue llamarle” ha declarado el actor. Leone por su parte, entusiasmado con la repercusión de su trilogía, ha declarado que “¡Art the Clown ha llegado incluso al Call of Duty, es fantástico!”.

‘Oddity’ (crítica completa)

Damian McCarthy vuelve tras conquistarnos en Sitges 2021 con su primer largometraje, ‘Caveat’, del cual, muchos recordarán su espeluznante conejito, que por cierto aquí hace una aparición en forma de huevo de pascua como los que veíamos en Expediente Warren. De nuevo consigue una trabajada atmósfera, nos lleva a un lugar aislado de la civilización y conduce el terror a través de objetos inanimados. Pero marca la diferencia con una historia de suspense, de esas que saben dosificar la información y tienen un toque espeluznante.

Se trata de un thriller en el que una mujer ciega tiene poderes de médium a través del tacto con objetos. La película trata el duelo, la locura y la búsqueda de la verdad a través de elementos sobrenaturales. De nuevo McCarthy consigue salirse de la norma y además de brindarnos una buena historia nos sobresalta con más de un ingenioso jumpscare.

Comentado por Furanu.

‘Spermageddon’ (crítica completa)

Siguiendo la perversión animada de películas como ‘La fiesta de las salchichas’, Tommy Wirkola (‘Zombies nazis’) se une a Rasmus A. Sivertsen, director de películas de animación infantiles, para llevar a cabo una nueva perversión repleta de inquietudes y humor púber.

Aquellos que crecimos en los 80 podemos decir que es como retorcer ‘Érase una vez el cuerpo humano’ teniendo momentos musicales que por desgracia son bastante olvidables. También podría rememorar a ‘El chip prodigioso’ o al capítulo de ‘Futurama’ titulado ‘Parasites Lost’. Pero sin duda por cercanía en el tiempo a lo que más se va asimilar esta divertida propuesta es a ‘Del revés’. La gran diferencia es que estamos ante algo que desde la burla trata temas como el sexo y los primeros amores.

Aventura veraniega y calenturienta de un adolescente en edad de darle a la zambomba como si formase parte de un conservatorio y uno de sus espermatozoides, motivado por salir al mundo exterior esquivando peligros como los profilácticos, las masturbaciones o el espermicida. Película que sin mojigatería y con mucho descaro narra esa carrera hacia el éxtasis procreativo que iniciamos en cuanto nos crece el vello en ciertas partes y que tienen que hacer nuestras células sexuales para conseguir la fecundación. Literal y gráficamente es para decir ¿¡qué cojones!?

Comentado por Furanu.

‘Exhuma’ (crítica completa)

Dividida en episodios, vamos conociendo a los distintos personajes. Una familia atormentada por una extraña enfermedad y un grupo de personas que son contratadas para lograr paliar estos extraños eventos sobrenaturales.

La película atrapa desde el minuto uno, tenemos una atmósfera muy bien construida. Con unos personajes bastante planos, necesarios para que nos fijemos bien en la trama y en todos los eventos misteriosos que tienen que ir soportando nuestros protagonistas.

Me encanta como introducen algo de la mitología coreana como la eopshin, una curiosa criatura que, aunque aparece poco, da un poco de susto cuando lo hace. Además de mostrarnos alguna que otra ceremonia chamán para intentar que los espíritus malignos se marchen.

Una película muy recomendable que llegará a nuestras pantallas gracias a YouPlanet.

Comentado por Vicky Carras.

Diario de Sitges 2024. 4 de octubre

‘La sustancia’ destaca a pesar de la visita de múltiples celebridades

Hoy ha sido el día en el que hemos visto una de las mejores películas de lo que va de año, ‘La sustancia’. La película de Coralie Fargeat ha causado sensación y es una pena que no pueda participar a concurso en la Sección Oficial porque se llevaría de calle una buena cantidad de premios. En las reseñas que publicamos más abajo tenéis más detalles y opiniones sobre precuelas y secuelas que hemos visto hoy como ‘Terrifier 3’ o ‘Apartment 7A’.

La propia Coralie Fargeat ha desfilado por los distintos photocalls del festival por los que han pasado hoy celebridades ensombrecidas por el impacto de su película. Han visitado Sitges 2024 artistas como Damien Leone, David Howard Thornton, Lauren LaVera y Samantha Scaffidi, todos ellos de ‘Terrifier 3’. También ha empezado sus primeras actividades el carismático Nick Frost (‘Zombies party’, ‘Trilogía del Cornetto’).

Y ya ha aterrizado en Sitges 2024 el receptor del Premio Honorífico Màquina del Temps, Mike Flanagan. El autor de series como ‘La maldición de Hill House’ o de películas como ‘Doctor sueño’ ha comenzado su periplo por esta edición con sendos visionados de trabajos anteriores como ‘Hush’ y ‘The Stand’.

Y por su fuese poco, algunos afortunados han podido ver el documental ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’. Ha sido unánime la sensación conmovedora en este repaso a la carrera cinematográfica y la vida personal del mejor Clark Kent de la historia. Una película, dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, que Warner Bros. Pictures estrenará pronto en cines de España.

‘La sustancia’ (crítica completa)

‘La sustancia’ es un thriller de terror y ciencia ficción que, además de impactantes efectos visuales, ofrece una profunda crítica. La película, magníficamente protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, explora la presión que la industria de la imagen ejerce sobre las mujeres de determinada edad, obligadas a mantenerse jóvenes para no ser olvidadas.

Para comprender su trama de Serie B hay que indicar que es un remake no oficial de ‘Rejuvenatrix’. Con ecos del cine de Cronenberg (‘La mosca’ y ‘Rabid’ bien presentes), aborda la obsesión por la juventud eterna y sus consecuencias. La transformación física grotesca de sus personajes simboliza el terror real: el miedo a envejecer en una sociedad que venera la juventud. Aunque emplea tropos del cine de terror de serie B, ‘La sustancia’ se distingue por entrelazar este horror con una crítica más intelectual y relevante sobre las expectativas inhumanas impuestas por la “cultura”. Goza de un erotismo provocador y un sonido apabullante. Es ‘La muerte os sienta tan bien’ versión plástica, gore y prostéticos de látex.

Comentado por Furanu.

‘Apartment 7A’ (crítica completa)

Cómo me ha gustado ‘Apartamento 7A’, la precuela de ‘La semilla del diablo’, que aún no tiene fecha de estreno en España. Nos cuenta una historia casi paralela a la que vimos en la película de Polansky. Acompañamos a Terry, una bailarina a la cual las cosas no le van demasiado bien, que termina viviendo en uno de los edificios más importantes de Nueva York gracias a una pareja de ancianos, a partir de aquí, su vida se complica, en todos los sentidos.

La manera en la que Natalie Erika James rueda es muy cuidada, bonita y aunque esta película sea de terror, tiene imágenes muy bucólicas y artísticas. No es perfecta, pero sin duda a mí me ha convencido de principio a fin.

Comentado por Vicky Carras.

‘Terrifier 3’ (crítica completa)

Volvemos a encontrarnos a Art en esta tercera película, en la que el payaso nos muestra otro festín de casquería pura y dura. Sin complejos, sin miramientos, no hay persona que deje escapar a sus garras.

‘Terrifier 3’, regresa 5 años después de lo ocurrido en la segunda parte, en la que dos hermanos logran sobrevivir a este ser. Aquí les volvemos a ver y vuelven a ser víctimas de Art. Aunque la película en esta ocasión es más corta, no para de haber asesinatos cada poco y la acción en sí es bastante dinámica, ‘Terrifier 3’ llega a ser aburrida por el simple hecho de que no han arriesgado y se han ido a por la trama fácil. No voy a meterme en ella, pues siempre animo a ver las películas, pero es cierto que hubiese estado mucho mejor si hubiesen innovado a la hora de explicar el origen de Art.

Comentado por Vicky Carras.

‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ (crítica completa)

Una de las películas que más esperaba este año, era ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y es que soy fan del libro de Manel Loureiro en el que se ha basado esta película.

Básicamente, un virus comienza a afectar a la humanidad de manera terrible convirtiéndolos en horripilantes zombies. Manel junto con Lúculo, su gato, emprende una aventura en la búsqueda de lo queda de su familia.

Película bastante sencillita, muy básica pero que funciona muy bien. Es entretenida y los personajes muy interesantes. Si que es verdad, que aunque en el tramo final tiene bastante acción, aun así le falta un poquito de fuerza. También es cierto que todo este comentario viene de una lectora de la novela y las comparaciones suelen ser odiosas. Así que os animo a verla, a partir del 31 de octubre la tendréis en Prime Video.

Comentado por Vicky Carras.

‘Infinite Summer’ (crítica completa)

‘Infinite Summer’ es una película de Miguel Llansó, conocido por su mezcla de surrealismo y crítica social. En esta obra, Llansó explora una visión enigmática del futuro cercano, donde la tecnología cyberpunk y la realidad aumentada son parte integral de la vida cotidiana. La historia sigue al personaje de Teele Kaljuvee-O’Brock, quien pasa el verano con dos amigas, afrontando la vacuidad de sus relaciones y anhelando la atención de una de ellas. Llansó utiliza este escenario para criticar la creciente o alarmante dependencia de la tecnología y la incapacidad cada vez más acentuada que tenemos para evadirnos de la realidad por nosotros mismos. Estamos ante el terror ante la hibridación entre mente y mundo virtual.

El enfoque visual de la película es notable, con colores vibrantes y efectos psicodélicos que crean una atmósfera única, reflejando el estado mental de la protagonista. El guion, aunque profundo y filosóficamente antropológico, puede resultar inaccesible para quienes prefieren tramas más lineales. La película puede sentirse lenta debido a su estilo abstracto, sin embargo, ofrece una experiencia cinematográfica desafiante y original para los espectadores dispuestos a sumergirse en su mundo visual y conceptual.

Comentado por Furanu.

‘Bone lake’

Thriller que promete una atmósfera cargada de misterio, pero se queda corto en ejecución. Si habéis visto ‘Speak no evil’ o su reciente remake la trama te puede resultar familiar. Si sigues el cine de Haneke también puede serte poco sorprendente el malsano juego que sufren los protagonistas. Si no estás familiarizado con ninguna de las anteriores referencias la película de Mercedes Bryce Morgan te va a resultar toda una sorpresa, que tarda en cargarse con sus movimientos de celos y desconfianza para brindarnos una recta final cargada de violencia.

La película apuesta por un ritmo pausado que intenta construir tensión, pero cae en lo predecible y no logra mantener el interés. Los giros de guión tardan en aparecer y si lo que te gustan son los títulos cargados de erotismo y manipulación puede entretenerte. Hay que reconocer que aunque dista de tener algo novedoso, sus personajes tienen cierta simpatía, pero no llegan a ser realmente carismáticos.

Como curiosidad, os sonará la protagonista pues es Maddie Hasson de ‘Maligno’ y la música del filme, pues la pone el español Roque Baños.

Comentado por Furanu.

‘Super/Man: La historia de Christopher Reeve’

El documental ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’ ofrece una mirada profunda a la vida del actor, más allá de su icónica interpretación de Superman. Lejos de caer en el sensacionalismo o en la lágrima fácil, explora la vulnerabilidad que se esconde tras el héroe, recordando los momentos que marcaron su vida y lo hicieron madurar. Dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, el filme no solo destaca su carrera, sino también su lucha tras el accidente que lo dejó parapléjico. Reeve se convirtió en un símbolo de valentía y resiliencia, defendiendo los derechos de las personas con discapacidades y promoviendo la investigación médica. Su historia demuestra que no necesitaba una capa para ser un verdadero héroe. Además, el documental presenta conmovedores testimonios de sus hijos, reflejando a un padre transformado, lo que da a la película un enfoque centrado en los valores familiares. Con material de archivo sorprendente, el filme recuerda a una figura que, desde joven, demostró un fuerte sentido de la justicia y compromiso social. Lleno de momentos emotivos, anécdotas tiernas y educativas, deja una impresión duradera, logrando que Christopher Reeve vuelva a brillar en la pantalla.

Comentado por Furanu.

Diario de Sitges 2024. 3 de octubre

Lo nuevo de Soderbergh abre Sitges 2024

Estamos de vuelta. Ha empezado la 57ª edición del Festival de Sitges y como cada año iniciamos nuestros diarios con experiencias, declaraciones y críticas de lo que veremos día a día. Estad atentos a nuestras redes que comentaremos decenas de títulos, gran parte de ellos ya con distribuidoras que los van a mostrar en España.

‘Presence’, el nuevo estreno de Steven Soderbergh, ha sido la película inaugural acompañada de títulos como ‘House of Boils’ la nueva versión de ‘El misterio de Salem’s Lot’ llevada a cabo por Gary Dauberman. El director estadounidense ha estado presente y por la alfombra roja han desfilado nombres como Fred Dekker, Carlota Pereda, Lisa Dreyer y Christophe Gans, miembros del Jurado Oficial de Sitges 2024.

Casi todas las secciones del festival han tenido ya proyección en esta jornada inaugural de Sitges 2024. Pero también han comenzado algunas de las múltiples secciones que pueden visitar los asistentes entre cine y cine. La zona gastronómica FOODTASTIC está ya abierta, la FANSHOP ofrece su terrorífico merchanddising, el CENTRE CULTURAL MIRAMAR ya aloja el pasaje del terror bautizado como RODAJE MALDITO, las exposiciones ONE OF US!!! A FREAKS COMIC TRIBUTE y Los extraños colores de Vranckx.

A continuación, como siempre, breves reseñas de lo proyectado y visto durante el día de hoy. Como otros años iremos publicano también críticas extendidas que podéis encontrar aquí enlazadas.

‘El segundo acto’ (crítica completa)

Comedia surrealista en la que Quentin Dupieux sigue fiel a su estilo peculiar, sobre todo el de los últimos años en los que con películas como ‘Daaaaaali!’ o ‘Fumar provoca tos’ nos ofrece una narrativa con giros inesperados y montajes desconcertantes. En esta ocasión la baza que juega el director y DJ francés es la de mezclar realidad con ficción, lo cotidiano con lo irracional.

El filme está a medio camino entre lo que buscan los muy cafeteros de Dupieux y lo apropiado para acercarse por primera vez a su cine. Si bien no es una obra para todos los gustos, es un viaje que recompensa a quienes están dispuestos a aceptar el surrealismo como una exploración de lo absurdo en la vida moderna. Puede ser desconcertante para algunos espectadores, ya que desafía las convenciones narrativas y nos invita a sumergirnos en un caos controlado embadurnado de metacine y figuras retóricas.

Romper la cuarta pared es poco para Dupieux que es capaz de romper esquemas atreviéndose más que nunca con temas actuales que presentan dilemas morales y tecnológicos. ‘El segundo acto’ podría ser un alegato contra aquello que amenaza la espontaneidad y naturalidad de lo humano.

Comentado por Furanu.

‘Twilight of the Warriors walled in’ (crítica completa)

‘Twilight of the Warriors: Walled In’, basada en ‘City of Darkness’ de Li Jun, retrata la decadencia de Kowloon, una caótica y sobrepoblada ciudad dentro del Hong Kong británico, pero sin pertenecer realmente a ningún país. Fue refugio de criminales y desamparados. Dirigida por Soi Cheang, la película se cimenta en bandas criminales y venganzas. A nivel visual, mezcla la atmósfera opresiva de películas del tipo terror japonés con intensas secuencias de acción acrobática, influenciada por el cine de Jackie Chan, Jet Li y Chow Yun-Fat. Aunque entretenida, su enfoque en la acción extrema sacrifica profundidad emocional y realismo. La actuación de Raymond Lam destaca, pero el guion es criticado por sus giros previsibles y falta de matiz social.

Comentado por Furanu.

‘Nightwatch: Demons Are Forever’ (crítica completa)

Secuela del título danés de 1994 que también estaba dirigida por Ole Bornedal (‘The Possession: El origen del mal’) y contaba con Nikolaj Coster-Waldau como protagonista. Su hija (Fanny Leander Bornedal, hija también del director) indaga sobre el trágico pasado de este deprimido vigilante nocturno, sobre el cual pesa la sombra de la muerte y el crimen

Ambos se sumergen en una trama en la que se mezclan con los fantasmas interiores con los secretos. Historia de serial killer e imitador. De fetiches y problemas mentales. Sobre todo de dramas y traumas. ‘Nightwatch: Demons Are Forever’ parte de una premisa interesante, pero se estanca rápidamente en un intento de profundizar en el tormento emocional de sus personajes, lo que acaba entorpeciendo la dinámica narrativa.

Comentado por Furanu.

Nuevo vídeo sobre ‘Babylon’, de Damien Chazelle

Enorme elenco de estrellas para rememorar el Hollywood de antaño

Ya podemos ver nuevas escenas de ‘Babylon’, el nuevo gran proyecto de Damien Chazelle. Paramount Pictures estrenará esta película el próximo 20 de enero en cines y nos prometen que será una “experiencia cinematográfica única”.

Desde luego el reparto ya promete muchísimo: Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li, P.J. Byrne, Lukas Haas, Olivia Hamilton, Tobey Maguire, Max Minghella, Rory Scovel, Katherine Waterston, Flea, Jeff Garlin, Eric Roberts, Ethan Suplee, Samara Weaving y Olivia Wilde.

Sinopsis oficial:

Del oscarizado director, Damien Chazelle, ‘Babylon’ es una historia épica original ambientada en Los Angeles durante los años 20, protagonizada por Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva, junto a un reparto coral donde destacan Jovan Adepo, Li Jun Li y Jean Smart. Una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood.

‘No mires arriba’ un estreno de Netflix lleno de estrellas

El 24 de diciembre llega esta meteórica comedia

Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Jonah Hill, Rob Morgan, Cate Blanchett, Tyler Perry, Timothée Chalamet y Ariana Grande forman parte del elenco de ‘No mires arriba’, que llegará a Netflix el próximo 24 de diciembre.

Y podemos ver el teaser oficial de esta película que narra la historia de dos astrónomos mediocres que deben emprender una gira mediática descomunal para avisar a la humanidad de la llegada de un cometa que va a destruir la Tierra.

‘No mires arriba’ está escrita y dirigida por el oscarizado Adam McKay (‘La gran apuesta’, ‘El vicio del poder’) y completan el reparto de estrellas, Mark Rylance, Ron Perlman, Scott Mescudi (alias Kid Cudi), Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis y Tomer Sisley.

Sinopsis oficial:

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento asombroso: hay un cometa en órbita en el sistema solar. ¿El problema? Que lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra. ¿El otro problema? Que a nadie le importa. Al parecer, advertir a la humanidad sobre un mata planetas del tamaño del Everest resulta incómodo. Con la ayuda del doctor Oglethorpe (Rob Morgan), Kate y Randall emprenden una gira mediática que los lleva desde el despacho de la indiferente presidenta Orlean (Meryl Streep) y su servil hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), a la emisión de ‘The Daily Rip’, un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry). Solo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta sorprendentemente cómico. ¡¿Pero qué es lo que hay que hacer para que el mundo mire hacia arriba?!

Hemos estado en el rodaje de ‘Spain Passion’ en el StreetXo

Serie que pretende mostrar España de un modo diferente en Asia

España encuentra una nueva vía de promoción en las series. Un nuevo proyecto de producción nacional se está gestando para dar a conocer nuestra cultura en el país asiático. ‘Spain Passion’ nace para ser un escaparate de nuestro país en China a través de un formato tan de moda como las series de televisión.

Este proyecto de Think se emitirá en abierto y en plataformas digitales de China, a priori no podrá ser vista en España. Consistirá en una serie 8 capítulos de 45 minutos y seguirá los pasos de dos jóvenes de origen chino que son guiadas por un español. Shu (Jiaying Li), Yhu (Ziyi Yang) y Rafa (Javier Mallol) recorrerán lugares muy conocidos de toda España. De nuestra capital en concreto visitarán rincones como El Corral de la Morería, un concierto de Dvicio en La Riviera, Guitarras Felipe Conde, el Museo Del Prado, el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen, el Santiago Bernabéu, Museo de Chicote…

El rodaje de esta historia que se prevé se estrenará en 2020 comenzó el 24 de mayo en Valladolid y pasará por La Rioja, Andalucía, Mallorca, Bilbao, Cantabria… Nosotros les hemos interceptado en Madrid donde tras pasar por el DiverXo de Dabiz Muñoz se han trasladado al otro local de cocinero madrileño, el StreetXo. Allí hemos podido ver como el director Pelayo Muñiz rodaba alguna escena, cuyas fotografías podéis ver más adelante.

El productor ejecutivo de la ‘Spain Passion’, Ángel Tapia, nos habló de esta serie que pretende llegar a jóvenes asiáticos de entre 20 y 35 años con poder adquisitivo alto. «Queremos transmitir que en España somos algo más que tópicos. Somos gente con muchísimo talento, que tenemos que creernos el talento que tenemos y que tenemos que tener el valor de salir fuera», nos contó. «El turista chino viene a gastar a Europa una media de 2900€. El turista tradicional europeo entre 300 o 400€. A lo mejor no nos interesa ser tanto líderes de turismo y a lo mejor si ser líderes de turismo de calidad […] No es una cosa que esté diciendo yo, hay ciudades como París, Roma, Londres, Berlin… que nos adelantan en turismo de calidad. Tenemos una ciudad como Madrid que es maravillosa. Te vas a Valladolid que la tenemos a penas a dos horas y tenemos un patrimonio bestial, auténticas joyas» puntualizó.

«La serie va a ser en mandarín. Una parte van a hablar mandarín-castellano, la parte que no va a ir subtitulada al mandarín y luego hay una parte como la de Dabiz que si va toda subtitulada. Luego hay una parte con una voz en off que va siempre en mandarín» nos contó Tapia sobre la emisión de esta producción en China. «No se va a poder ver en España porque no va a haber gente interesada en una serie para China. Va a tener una factura muy cuidada, muy cinematográfica. Se podría emitir en  España, una televisión en abierto no la emitiría, quizá si una plataforma digital. Es una oportunidad para establecer un lazo emocional con el turista chino que quiera venir a España» señaló acerca de la distribución de ‘Spain Passion’.

Sinopsis oficial:

Yhu y Shu son dos chicas jóvenes que vuelan a Madrid con la idea de tomar un autobús a París y luego viajar por Europa, a pesar de que no se conocen muy bien entre ellas, Las primeras diferencias surgen mientras están en
España debido porque sus personalidades son bastante diferentes. Mientras Shu es tímida y estudiosa, Yhu es explosiva y muy activo en las redes sociales, compartiendo selfies y atuendos constantemente. Pero tienen una
cosa en común: ambas decidieron viajar solas por Europa, sin actividades organizadas ni ningún otro vínculo.

De repente, algo les hace cambiar sus planes: pierden el autobús a París, por lo que tienen que quedarse en Madrid hasta el día siguiente. Ahí es donde conocen a Rafa, un joven español bastante aficionado a la cultura china que acaba de empezar a aprender mandarín, por lo que conoce los fundamentos para comunicarse con ellas de manera fluida. Rafa es un chico amable, encantador, alegre y responsable que ama viajar y descubrir diferentes. países y culturas. Cuando encuentra a las dos chicas un poco perdidas, les ofrece su ayuda. Él propone encontrar un hotel para ellas y ser su guía por Madrid al día siguiente. Yhu está de acuerdo de inmediato. Shu toma su tiempo, pero finalmente acepta el ofrecimiento también. Se reúnen a la mañana siguiente. Las chicas se divierten mucho y encuentran la ciudad tan emocionante e interesante que deciden quedarse un poco más. Cuando finalmente planean ir a París, Rafa tiene una idea inesperada: ¿qué pasaría si todos viajaran por España?

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Presentado el cartel de Heroes Comic Con Madrid

Novedades del evento anunciadas en rueda de prensa

Hoy en rueda de prensa se ha desvelado el cartel de la inminente edición del Heroes Comic Con Madrid. Este año está elaborado por uno de sus invitados, como sucedió en la pasada celebración con Frank Miller. Su autor es el ganador del Eisner George Pratt quien se ha inspirado en el ‘Sandman’ de Neil Gaiman.

 

“En esta imagen básicamente quería jugar con Sandman, uno de los personajes más misteriosos de DC, y una de las imágenes más icónicas de Madrid de fondo. Madrid es una ciudad monumental en la que el Ayuntamiento representa los sueños y aspiraciones de mucha gente. Morfeo, Sandman, es el “rey” de los sueños, y ambas cosas funcionaban juntas a la perfección, la noche en Madrid, el ayuntamiento y los sueños. Artísticamente, también ha sido un medio para jugar con los materiales y combinar diferentes medios en una sola imagen. En el cartel final hay lápiz y tinta, pasteles, acrílicos y óleo con cera fría sobre un substrato de toned paper».

Reyes Saenz de Juano, directora de Heroes Comic Con Madrid; Enrique Muñoz, director de Marketing de Heroes Comic Con Madrid y Víctor Moreno, responsable de Contenidos de FNAC España presidieron la rueda de prensa que se celebró en el Forum de FNAC Callao (Madrid). Ellos dieron a conocer también la colaboración que habrá este año con FNAC y el homenaje que se quiere rendir a los autores españoles que desde hace décadas trabajan en Marvel. Por eso Panini Cómics publicará de forma exclusiva para el salón una revista formato comic book con las fichas de todos los autores españoles que han trabajado para Marvel. Una publicación que estará disponible en el salón y posteriormente en librerías.

Ya hay más de 40 autores confirmados que estarán firmando en los diferentes stands de IFEMA. Para consultarlos acceded a este enlace. A ellos se les sumarán los artistas del Artist Alley y los profesores que ocuparán el nuevo Art Academy.

Destacar también la participación de Hasbro, que estará presentando novedades de Marvel Legends, Star Wars Black Series, Transformers Generations y Studio Series. Así como productos inéditos de lanzamiento exclusivo para Heroes Comic Con Madrid.

Habrá también una zona Playstation, en la que los asistentes podrán probar el videojuego Marvel’s Spider-Man, la nueva aventura del súperheroe más emblemático de Marvel, que llega en exclusiva a PlayStation® el próximo 7 de septiembre.

El mundo del audiovisual estará también representado pues habrá actividades por parte de YelmoSony Pictures DVD y canales de televisión como FOX, Nickelodeon, Calle 13, SyFy y AMC Network, con eventos relacionados con zombies; dinosaurios; criaturas legendarias y tortugas ninja.

Crítica: ‘Ocean’s 8’

Sinopsis

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Cinco años, ocho meses, 12 días… y contando. Ese es el tiempo que lleva Debbie Ocean (Sandra Bullock) planeando el mayor robo de su vida. Y sabe muy bien lo que necesita: un equipo de las mejores en su campo, empezando por su compinche Lou Miller (Cate Blanchett). Juntas, reclutan a un equipo de especialistas: la joyera Amita (Kaling); la timadora callejera Constanza (Awkwafina); la perista Tammy (Paulson); la hacker Nine Ball (Rihanna); y la diseñadora de moda Rose (Bonham Carter). El objetivo es la bonita suma de 150 millones de dólares en diamantes, unos diamantes que colgarán del cuello de la actriz mundialmente famosa Daphne Kluger (Hathaway), que será el centro de todas las miradas en el evento benéfico del año, la Gala del Met. El plan es prácticamente infalible pero todo deberá ser perfecto si el equipo va a entrar y salir con el botín. Y todo a la vista.

Crítica

Cuidado si conoces a algún Ocean que te puede desplumar o enganchar a sus correrías

Los Ocean vuelven a la carga pero esta vez no de la mano de George Clooney, si no de Sandra Bullock que de varias maneras coge el testigo. Ahora sabemos que la estirpe de los Ocean lleva en la sangre el placer por robar y también que son capaces de arrastrar a otros a sus elaborados planes. ¿Qué nos ofrece la secuela tras tres películas de ‘Ocean’s’ a parte de todo un elenco nuevo compuesto por mujeres? Se planifica un robo distinto e imposible y se incorporan personajes nuevos que refrescan la saga que partió de un filme de 1960 también repleto de estrellas. La conexión entre los personajes está menos fundamentada y la relación entre las actrices despierta menos simpatía al tener peor dinámica entre ellas. Pero esta secuela, hay que tener presente que esto es una continuación directa, tiene la capacidad de entretenernos y posee varios atractivos.

La película la mantienen momentos puntuales de unas u otras protagonistas o todo el trabajo de Anne Hathaway. De todas las intérpretes es la que mejor encarna su rol y más creíble resulta. Rihana sigue sin encontrar la senda de la interpretación pero esta película le hará bien a la carrera de otras actrices, como es el caso de Mindy Kaling que a pesar de proceder de algo tan bueno como ‘The Office’ ha tenido el patinazo de ‘Un pliegue en el tiempo’. Y para ayudar a ganar interés además del elenco principal se ha mantenido la costumbre de la trilogía anterior. Se hace todo un desfile, a veces casi literal, de famosos y famosas que le dan a la película ese juego de huevos de pascua que tanto gusta. Tiene detalles del estilo como que en una toma en la que aparece una pared de nichos los nombres de los fallecidos son miembros vivos del equipo, como los responsables de los efectos visuales Frederick Lissau o Julie Long. También aparece la fallecida madre de Sandra Bullock, la soprano Helga M. Meyer. Además, como sospechábamos, tenemos algún cameo de las anteriores entregas.

En su aparición James Corden levanta bastante tanto el ritmo como la gracia de un filme que si bien es muy simpaticón no es una comedia pura y dura. Pero esa es la línea que marcó Steven Soderbergh en sus películas y como productor de esta habrá velado por que se conserve. En esta ocasión ya no dirige su trilogía pues ha sido capitaneada por Gary Ross. Un director muy solvente y eficiente que antes ya obtuvo buenos resultados con películas como ‘Seabiscuit’, ‘Los hombres libres de Jones’ o ‘Los Juegos del Hambre’. Se ha hecho cargo de la dirección y la escritura de ‘Ocean’s 8’ junto a Olivia Milch manteniendo el estilo original aunque con menos gancho. Incluso se repite algo el esquema de ‘Ocean’s eleven’ comenzando con la vista de una presidiaria, incluyendo un despecho amoroso y destacando a dos personajes del resto como cabecillas (Sandra Bullock y Cate Blanchet).

El plan de robo lo he visto menos elaborado que en otras entregas, por lo menos más falto de sofisticación y en su ejecución con algunos fallos. Pero se conserva la elegancia y la limpieza de la saga, así como el descaro y picaresca de los guiones. Es más, no tiene ninguna prisa para presentar y recolectar a todo el reparto y nos lo va presentando con calma. Eso se agradece pues ya hemos visto demasiadas películas que se tropiezan en su furor por poner a todos los personajes sobre la mesa.

Aparte de que tenga que soportar comparaciones con las originales y antigua esta continuación me da la impresión de que de haber sido la primera en estrenarse no habría tenido tanto éxito. En parte juega en su contra su título pues constantemente vemos a siete ladronas en el equipo y al final este número se amplía, a mi parecer a más de ocho y podemos imaginar quién falta. Pese a ello consigue ser una película de robos ágil, con los egos bien gestionados y con algunos atisbos de originalidad que le darán ideas al ladrón más pillo.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de julio. Título original: Ocean’s Eight. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Gary Ross. Guion: Olivia Milch, Gary Ross. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Eigil Byld. Reparto principal: Sandra Bullock, Cate Blanchet, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sara Paulson, Awkwafina, Rihana, Helena Boham Carter, Richard Armitage, Elliot Gould, James Corden, Dakota Faning, Shaobo Qin, Olivia Munn, Kim Kardashian, Katie Holmes.  Producción: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, Smoke House Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: comedia, acción. Web oficial: http://www.warnerbros.es/oceans-8

Estrellas del cine iberoamericano piden apoyo para Puerto Rico tras el huracán María

Con «Yo voy a ti » puedes aportar tu granito de arena junto a estos actores.

Las grandes figuras del cine iberoamericano solicitan tu ayuda para Puerto Rico, isla caribeña que fue devastada recientemente por el huracán María, a través de la campaña “Yo voy a ti” (#PRYoVoyATi) campaña promovida por la distribuidora cinematográfica Wiesner Distribution. La campaña fue creada con el propósito de apoyar el Fondo Comunitario que creó la organización puertorriqueña sin fines de lucro Para La Naturaleza.

Penélope Cruz, Maribel Verdú, Oscar Martinez, Carmen Machi, Juana Acosta, Daniel Guzmán, Paulina García, Quim Gutiérrez, Inma Cuesta, Jorge Perugorría, Eduardo Casanova, Mirtha Ibarra, Gracia Olayo, Eduardo Noriega, Javier Cámara, Paco León, Marcos Carnavale, Maru Valdivieso y Jesús Olmedo  son algunos de los artistas que aparecen en este video en el que expresan su apoyo a la recuperación de Puerto Rico.

Todas las aportaciones al Fondo se pueden hacer en línea, desde cualquier país del mundo, visitando la página: www.paralanaturaleza.orgEl cien por ciento de lo recaudado irá directamente a estas comunidades y a apoyar esfuerzos de agricultura sustentable, reforestación y restauración de hábitats.

 

“Agradecemos a todos los artistas de nuestras películas por unirse a este esfuerzo para levantar la voz sobre la situación de Puerto Rico. Ahora, en el momento más difícil que enfrentamos como pueblo, nos ayudan a difundir al mundo el mensaje de que nuestras áreas naturales necesitan ayuda”, dijo Cynthia Wiesner, presidenta de Wiesner Distribution.

En respuesta al paso del huracán María por Puerto Rico, la organización Para la Naturaleza creó el Fondo Comunitario Para la Naturaleza dirigido a apoyar la recuperación de las comunidades aledañas a sus reservas naturales. Mediante la iniciativa, Para la Naturaleza llevará ayuda directa a sectores severamente impactados por el huracán y apoyará esfuerzos de agroecología, reforestación y restauración de hábitats en estas zonas.

“Nuestra organización protege más de 60 reservas naturales alrededor de toda la isla. Nuestro objetivo principal con este fondo es brindarle alivio inmediato a las comunidades cercanas a estas áreas en donde el huracán María provocó grandes estragos. El proceso de reconstrucción será largo y requerirá la ayuda de todos, pero ya estamos activamente trabajando para dar nuestro apoyo a estas comunidades”, comentó Fernando Lloveras San Miguel, presidente de la organización.

En el video, editado por Ángel De León, se utiliza el tema ‘El Wanabí’ de la agrupación puertorriqueña Fiel A La Vega. Es narrado por Micaela Nevárez, la única actriz puertorriqueña que ha ganado el premio Goya a Mejor Actriz, el máximo galardón del cine español, por su actuación en el filme ‘Princesas’.

Sobre Para la Naturaleza
Para la Naturaleza es una organización sin fines de lucro que integra a la sociedad en la conservación de sus ecosistemas naturales. Su meta es asegurar que el porcentaje de áreas naturales protegidas en Puerto Rico sea 33% para el año 2033.

Provee experiencias transformativas en la naturaleza para inspirar a cada persona y comunidad a tomar acciones concretas para protegerla, como donar tiempo, dinero o terrenos.

Además de organizar eventos de voluntarios, educativos y campañas de recaudación, Para la Naturaleza protege más de 60 áreas naturales y recibe al público en centros de visitantes por todo Puerto Rico, incluyendo Hacienda Buena Vista en Ponce, Hacienda La Esperanza en Manatí y Cabezas de San Juan en Fajardo, entre otros.

Sobre Wiesner Distribution
Wiesner Distribution distribuye en Puerto Rico, el Caribe y Centroamérica lo mejor del cine independiente a nivel mundial. Desde el año 2000 la empresa con base en Puerto Rico participa en los principales festivales de cine para seleccionar los títulos de su catálogo.

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