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Palmarés del Festival Cine por Mujeres 2024

Ganadora, ‘La infiltrada’ de Arantxa Echevarría

Este fin de semana se ha clausurado la séptima edición del Festival Cine por Mujeres. Como en anteriores ocasiones el Palacio de la Prensa de Madrid acogió una amplia selección de películas dando espacio a directoras, guionistas o actrices de diversas nacionalidades.

Como colofón de este festival se proyectó la película ‘Las chicas de la estación’ de Juana Macías y además se dieron a conocer los títulos ganaddore.

Según la organización solo hasta el viernes 8 de noviembre se llenó un gran número de salas, con un total provisional de 5.967 asistentes presenciales: 5.515 espectadores en las proyecciones -16 Sold Outs- y 320 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas, 70 en la rueda de prensa y 62 en los encuentros de networking. A los cuales se añaden los 51.000 espectadores de 8MadridTV. Por lo tanto, de momento con estas cifras provisionales, en este 2024, Cine por Mujeres aunó a 56.967 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online.

Lo más notable es que en la Sala Berlanga, donde se proyectaron la 10 sesiones de la Competición Española y dos sesiones de la serie de ‘Querer’ de Alauda Ruiz de Azúa, de 12 sesiones 11 fueron sold-out.

Palmarés

En primer lugar, se entregó el Premio a la Mejor Película Española 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. Dicho galardón, que consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de RC Service y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia; fue dirimido por tres críticos integrantes de la Asociación Premios Blogos de Oro y entregado por Mar de Vicente, Subdirectora General de Igualdad entre Mujeres y Hombres. Dirección General de Igualdad de la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, a la directora ganadora. El premio ha recaído en la película:

‘La Infiltrada’ de Arantxa Echevarría (España), producida por María Luisa Gutierrez y Mercedes Gamero: “Por unas interpretaciones cuya carga emocional y de contención nos meten de lleno en un thriller valiente y de ritmo narrativo perfecto, que sirve para hablar de un tema incómodo, pero que es necesario que sea conocido por las generaciones más jóvenes”.

Después, tuvo lugar la entrega del Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que fue entregado por Annamaria Muchnik, directora del Festival La Mujer y el Cine, que se celebra en Buenos Aires, Argentina, desde hace 35 años.

El galardón consiste en la corrección de color en 4K del próximo largometraje de la directora ganadora, disponiendo durante 3 semanas de la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€; en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.

El jurado de la Competición Internacional, formado por la productora Mariela Besuievski (España-Paraguay), la directora y actriz española Marta Nieto y el escritor y presentador de televisión, Boris Izaguirre (Venezuela-España), ha emitido el siguiente dictamen:

Mención especial ex aequo a las películas ‘L’homme d’argile’, de la directora francesa Anaïs Tellenne y a la película ‘Horia’, de la directora rumana Ana-Maria Comănescu.

‘L’homme d’argile’, de Anaïs Tellenne, Francia: “Por ser una ópera prima apasionante sobre el tema clásico del creador y su modelo… y cómo se relacionan entre ellos. Un guion redondo y lírico que ha dado como resultado una película hermosa”.

‘Horia’, de Ana Maria Comanescu, de Rumanía, de las conocidas productoras Carla Fotea y Ada Solomon: ‘Ópera prima en forma de road movie que relata un viaje de iniciación y de búsqueda de la identidad. En épocas duras como las que estamos pasando, se agradece su ternura y humor’.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, ha sido otorgado al largometraje: ‘MOND (Moon)’, de la directora austríaca, nacida en Irak, Kurdwin Ayub, y producida por el director y productor Ulrich Seidl: “Por ser una película sobresaliente, con un guion ajustado, coherente y electrizante que narra una historia de manera original, tanto en su planteamiento visual como por su argumento: la experiencia de una mujer europea marginada de su propia sociedad que descubre que puede ayudar a liberar a otras mujeres del sometimiento. Personaje magníficamente interpretado por Florentina Holzinger”.

Crítica: ‘Things will be different’

En qué plataforma ver Things will be different

Sinopsis

Para escapar de la policía tras un robo, dos hermanos se esconden en una granja metafísica que los oculta en un momento temporal diferente al presente. Allí se enfrentan a una fuerza misteriosa que lleva sus lazos familiares a puntos de ruptura antinaturales.

Crítica

La prueba de que Benson y Moorhead han hecho escuela

‘Things will be different’ marca el debut como director de Michael Felker, quien hasta ahora se había destacado como montador en las películas de Aaron Moorhead y Justin Benson. Estos dos cineastas son conocidos por sus exploraciones narrativas que combinan la ciencia ficción centrada en paradojas espaciotemporales además de elementos emocionales profundos. Ambos figuran como productores depositado su confianza en Felker para este proyecto, de hecho, Justin Benson aparece con un pequeño papel dentro de la cinta, subrayando la cercanía y la continuidad de esta colaboración creativa. A través de este film, Felker demuestra que ha absorbido muchas de las lecciones estilísticas de Benson y Moorhead, manteniendo una visión narrativa que mezcla de manera efectiva los viajes en el tiempo con temas familiares complejos, así como dúos de personajes principales que exploran los límites de la realidad y las relaciones interpersonales.

A pesar de tratarse de una producción de bajo presupuesto, algo que es característico del trabajo de Moorhead y Benson (al margen de sus encargos en ‘Caballero Luna’ o ‘The Twilight Zone’), Felker muestra una notable capacidad para maximizar los recursos disponibles, entregando una película que no depende de efectos visuales espectaculares ni de escenarios grandilocuentes. En lugar de eso, ‘Things will be different’ se enfoca en la exploración de las emociones humanas y los dilemas morales que surgen cuando se juega con conceptos como la manipulación del tiempo. Esto le otorga al film una profundidad emocional que contrasta con la sencillez de su presentación visual. La película no necesita deslumbrar visualmente para capturar la atención del espectador, su fuerza radica en su capacidad para crear misterio y tensión.

La trama sigue a dos ladrones que utilizan el tiempo como si fuera una caja fuerte, un refugio seguro al que se accede mediante un sistema de “contraseñas temporales”. Este concepto, aunque original, se enreda en su propia lógica interna a medida que avanza la película, lo que podría generar confusión para algunos espectadores. Sin embargo, Felker logra mantener el interés al centrar la narrativa en los personajes y sus emociones, en lugar de enfocarse exclusivamente en las complejidades técnicas del viaje temporal. Este enfoque humano es, en muchos sentidos, el corazón de la película, permitiendo que el público se conecte de manera más profunda con los protagonistas.

Aunque ‘Things Will Be Different’ no innova significativamente dentro del género de la ciencia ficción ni en el subgénero de los viajes en el tiempo, lo que sí consigue es ofrecer una historia emocionalmente rica y bien ejecutada. Felker demuestra tener un gran talento para lo íntimo y lo emocional, y aunque aún le falta pulir ciertos aspectos narrativos, su debut es, sin duda, un esfuerzo prometedor que augura un futuro brillante. La película no ofrece muchas respuestas definitivas, lo que puede frustrar a espectadores que acabaron a malas con historias como ‘Dark’, por ejemplo. Pero esa ambigüedad es, en gran medida y para muchos, parte del encanto del cine de este tipo.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Things will be different. Duración: 102 min. País: EE.UU. Dirección: Michael Felker. Guion: Michael Felker. Música: The Album Leaf, Michael A. Muller. Fotografía: Carissa Dorson. Reparto principal: Adam David Thompson, Riley Dandy, Chloe Skoczen, Justin Benson, Sarah Bolger. Producción: Last Life, Rustic Films. Distribución: por determinar. Género: ciencia ficción. Web oficial: https://www.lastlifefilms.com/films

Regalamos entradas dobles para la clausura del Festival Cine por Mujeres

Tendrá lugar el 9 de noviembre

Madrid está dando cobijo un año más al Festival Cine por Mujeres. Desde el 29 de octubre al 10 de noviembre se está celebrando este evento que celebra el arte, el potencial y la presencia de las mujeres en todos los ámbitos del audio visual. Para la inauguración de este evento regalamos entradas que disfrutaron cuatro ganadoras y sus acompañantes. Ahora os queremos invitar a la clausura que tendrá lugar el 9 de noviembre a las 19:30h en el Palacio de la Prensa.

La película escogida para clausurar el festival en su última gran noche ha sido ‘Las chicas de la estación’. Dirige Juana Macías, quien estuvo nominada al Goya a Mejor Director Novel con ‘Planes para mañana’ y que se llevó el cabezón a Mejor Corto de ficción por ‘Siete cafés por semana’. Con ‘Las chicas de la estación’ nos trae una historia basada en hechos reales que estrenará en cines A Contracorriente Films el próximo 22 de noviembre.

Tras un año de castings las actrices debutantes Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman nos cuentan una historia que trata la prostitución de menores desde un punto de vista diferente. Una historia tan cercana, tan actual que incluso nos invitan a escuchar su banda sonora en Spotify. A continuación tenéis su tráiler y seguidamente las instrucciones para participar.

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Ganadoras

Mar Cejas (insta)

Cristina Garciabenito (Facebook)

Carolina Kuhl Sanz (Instagram)

Eva María (Instagram)

Julia Soriano (Instagram)

Juan Carlos Hurtado Delgado (Instagram)

Palmarés del Festival Jóvenes Realizadores de Granada

Se anuncian los ganadores tras premiar a Natalia de Molina en la inauguración

El pasado sábado concluyó una exitosa 30 edición del Festival Jóvenes Realizadores, que llegó a su fin con el Teatro Isabel la Católica lleno para el estreno en Granada de ‘Volveréis’, la última película dirigida por Jonás Trueba, premiada en el Festival de Cannes. Una clausura en la que el cineasta madrileño estuvo acompañado por la actriz y coguionista Itsaso Arana, con la que ha colaborado hasta en cuatro ocasiones. Ambos recogieron de manos de Mafo el Premio Sin Fin por su trayectoria a la productora Los Ilusos, un premio honorífico que reconoce su ejemplo de independencia y libertad dentro del cine español.

El cortometraje andaluz fue el protagonista de la inauguración y también de la clausura, que arrancó con la entrega de palmarés de la Competición Vibraciones, promovida por Fundación SGAE, con premios para los creadores. El jurado estuvo formado por Mayte Gómez Molina, Jaime Puertas Castillo y Joaquim Pedro Pinheiro, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su programa para la internacionalización de la Cultura Española (PICE). El premio Fundación SGAE a mejor mejor banda sonora de la Competición Vibraciones fue para Pablo S. Soriano, por ‘Las pardas’. El galardón a mejor guion recayó en Mar Martín Hidalgo, por ‘Las motos y el campo’. Y, por último, la ganadora del premio Fundación SGAE a la mejor dirección fue Lucía del Valle Ramírez, por ‘La visita de un pájaro’. Recogió la estatuilla en su lugar la compositora de la banda sonora, Ive Vargas.

Promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por la obra de José Val del Omar, la Competición Aguaespejo estaba compuesta por diez cortometrajes de diez países distintos. El jurado, formado por Garbiñe Ortega, Marina Hervás y Argider Aparicio, decidió conceder el Premio AguaGranada a ‘Ulia’, de Laura Moreno, por “su ejercicio de captura y alteración que genera un nuevo paisaje intervenido”. Juan Enrique Gómez, responsable de comunicación de Fundación AguaGranada, hizo entrega del galardón a la directora de este collage paisajístico rodado en rincones tan singulares de nuestra geografía como el Embalse de Santillana, La Alpujarra, Sierra Nevada, la Sierra de Huétor, Cabo de gata o el monte Ulia, que le da título.

La Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales entregó del Premio AAMMA a la perspectiva de género de la Competición Internacional. El jurado, integrado por Inés Duro, María Pasadas y Pepa Domínguez, concedió por unanimidad la estatuilla a ‘Making Babies’, cortometraje canadiense dirigido por Erik K.Boulianne, por “deconstruir con gran sentido del humor el rol del hombre y la mujer en una pareja”. El Premio del Público Hammam Al Ándalus fue para el cortometraje de animación ‘Crab Day’, dirigido por Ross Stringer, estudiante de la National Film and Television School de Londres.

El Jurado Joven, organizado por la Delegación de Estudiantes de la Facultad de Comunicación y Documentación, entregó el Premio de la Juventud al largometraje ‘Tiempo de pagar’, ópera prima de Felipe Wein, por “cómo representa y se enfrenta al contexto político y social de la Argentina actual, con una historia atrapante y un ritmo que casi nos hace saltar de nuestros asientos”. El director envió un vídeo de agradecimiento y quiso compartir el premio con todos los que están luchando por seguir haciendo cine en Argentina. Un premio valorado en 1000€ y otorgado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada, del que hizo entrega el Concejal de Juventud, Fernando Parra.

El jurado de la Competición Internacional, compuesto por Chema García Ibarra, Annamaría Scaramella y Gorka Urbizu, hizo entrega del Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español, valorado en 1000€, a ‘El cuento de una noche de verano’, dirigido por María Herrera. La directora no pudo asistir y el Concejal de Cultura Juan Ramón Ferreira se lo entregó a la actriz protagonista, Olivia Delcán. Valorado también en 1000€, el Premio Val del Omar a la mejor película fue para ‘Mother is a Natural Sinner’, dirigida por Boris Hadzija y Hoda Taheri. Por “su humor desconcertante, por su inusual visión de la cotidianidad de las personas migradas, por deconstruir con osadía los roles de género y el concepto de familia así como la idea del cuerpo”.

La clausura terminó a lo grande en la Sala Aliatar con la Fiesta 30 Aniversario y el concierto de Mainline Magic Orchestra. Después de una semana disfrutando de aforos completos en el Teatro y Condes de Gabia, el festival no termina aquí. Este jueves 31 de octubre a las 20:30 se preestrena ‘Historia de pastores’ en colaboración con el Cine Madrigal. Se trata de la ópera prima de Jaime Puertas Castillo, al que el festival dedicó un foco, una distopía rural de ciencia ficción rodada en el Altiplano granadino. Además, a partir del 4 de noviembre una muestra de la Sección Oficial se podrá ver en la plataforma Filmin.

Palmarés completo de Festival Jóvenes Realizadores de Granada

Competición Vibraciones

Premio Fundación SGAE a la mejor banda sonora: Pablo Soriano por ‘Las pardas’
Premio Fundación SGAE al mejor guion: Mar Martín Hidalgo por ‘Las motos y el campo’
Premio Fundación SGAE a la mejor dirección: Lucía del Valle Ramírez por ‘La visita de un pájaro’
Competición Aguaespejo
Premio AguaGranada: ‘Ulía’, de Laura Moreno Bueno

Competición Internacional

Premio AAMMA a la perspectiva de género: ‘Making Babies’, de Erik K. Boulienne
Premio del Público Hammam Al Ándalus: ‘Crab Day’, de Ross Stringer
Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español: ‘El cuento de una noche de verano’, de María Herrera
Premio Val del Omar a la mejor película: ‘Mother is a Natural Sinner’, de Boris Hadzija y Hoda Taheri
Premio Sin Fin: Los Ilusos

Crítica: ‘Los Williams’

En qué plataforma ver Los Williams

Sinopsis

Dos hermanos, futbolistas, vascos y ‘beltzas’ del Athletic Club de Bilbao, separan sus caminos al decidir jugar el Mundial de fútbol en dos selecciones diferentes, Ghana y España.

Así arranca un retrato en primera persona de Iñaki y Nico Williams a través de tres continentes, durante los dos años más cruciales de su vida, con un acceso único y exclusivo a ellos y a todo su entorno.

Es la increíble historia de dos estrellas internacionales. Dos hermanos, referentes para muchos migrantes, que viven en busca de un espejo en el que reconocerse. No son de aquí, pero tampoco son de allí…

Crítica

Una historia de tesón, éxito y fraternidad en muchas de sus acepciones

Qué tendrá el apellido Williams que brinda buenos deportistas a pares. Si hace poco se indagaba sobre Venus y Serena Williams con ‘El método Williams’, ahora nos quedamos en casa y descubrimos una historia que es un tanto diferente. Con ‘Los Williams’ conocemos más que el día a día de Iñaki y Nico Williams, descubrimos una historia familiar, llena de obstáculos y barreras que superar, de límites por atravesar. Dos hermanos que militan en el Athletic de Bilbao desde que son pequeños pero cuya familia viene de orígenes más que humildes, tercermundistas. De ahí que se de la curiosidad de que aunque nacidos en España actualmente son alineados por distintas selecciones. Mismo equipo, diferentes equipos internacionales. Desde luego la suya es una historia muy diferente a la de las Williams, los De Boer, los Salinas o los Laudrup.

Para aquellos que aún miran con recelo o inclusos racismo a estos dos deportistas, para aquellos que forman parte los deplorables griteríos que se oyen a veces desde la grada, llega este documental que como poco va a recordar que en el Bilbao solo juegan jugadores entrenados desde pequeños en territorios vascos. Ambos nacidos en España, ambos criados en nuestros barrios, pero ambos luchando contra estigmas y con el único objetivo de sacar adelante a una familia que no tenía absolutamente nada y por hacer sentirse orgullosos a aquellos que forman parte de sus raíces.

Como hilo conductor el Mundial de Catar, la Eurocopa de Alemania y la Copa del Rey 23-24. ‘Los Williams’ nos cuenta cómo vivieron estas competiciones ambos hermanos y también sus amigos, padres y familiares ghaneses. Con todo esto el documental va más allá de lo obvio, que no es ni más ni menos que una historia de superación y trabajo como la de muchos deportistas. Se convierte en un relato sobre la emigración, el racismo y la identidad, por supuesto también de la fraternidad. Las ambiciones pueden ser las mismas que las del más común de los futbolistas, pero las motivaciones las comparten con solo unos pocos.

El documental no se sale de la norma a la hora de contar la historia, no emplea artificios, ni montajes novedosos. Pero Raúl de la Fuente atina a transmitir el sentimiento dualizado de estos deportistas como africanos y como vascos. Eso y a señalar que esta es una historia de tesón y éxito aupada por la familia, la sanguínea y la del barrio.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Los Williams. Duración: 85 min. País: España. Dirección: Raúl de la Fuente. Guion: Amaia Remírez. Música: Mikel Salas. Fotografía: Raúl de la Fuente, Gorka Gómez Andreu. Reparto principal: Iñaki Williams, Nico Williams. Producción: Kanani Films, En Cero Coma, Fremantle España. Distribución: 39 Escalones Films. Género: documental. Web oficial: https://fremantle.es/encerocoma/los-williams/

FANTAELX rendirá homenaje a ‘La matanza de Texas’

Sesión gratuita hasta completar aforo y sin reserva previa

Se cumplen cincuenta años del estreno de ‘La matanza de Texas’, la película de Tobe Hoper que cambió el panorama del cine de terror. Ese filme que incluía elementos nuevos, tremebundos y hoy en día reconocibles en muchos largometrajes claramente herederos, está recibiendo homenajes y siendo objeto de coloquios a lo largo de todo el mundo, como fue el caso del celebrado en el Festival de Sitges con el documental ‘Chain reactions’ incluído.

Aunque aún queda un mes para que se celebre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche (del 21 al 30 de noviembre), el evento más conocido como FANTAELX no quiere quedarse atrás y han anunciado una sesión especial. De manera gratuita, sin reserva previa y hasta completar aforo los fans del filme de Hoper podrán acudir a ver de nuevo esta película. Será el jueves 21 de noviembre a las 20:00h en los Cines Odeón de Elche (Calle Juan Ramón Jiménez, 18).

Este anuncio llega antes de conocer la programación del FANTAELX, que se publicará próximamente. Lo que si es un dato conocido es que este año el festival se celebrará junto a una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, que este año se cuenta con el terror rural/Folk Horror como leitmotiv.

Palmarés del Another Way Film Festival

Conocemos aquellos trabajos que el jurado y el público han decidido destacar

El Another Way Film Festival clausuró el martes pasado su décima edición superándose a sí mismo logrando reunir a más de 11.500 espectadores, subiendo la afluencia en 1.000 personas más. Tuvo lugar del 16 al 22 de octubre y tras unas enriquecedoras jornadas tratando el progreso sostenible anunció su palmarés.

“Con esta edición teníamos un reto prioritario: conseguir expandir nuestras expectativas hacia un futuro más optimista. Desde la pandemia, hemos estado viviendo una especie de confinamiento no sólo físico, sino también mental, causado por la crisis ecosocial en la que estamos inmersas”, afirma Marta García Larriu, directora del festival. “Durante el festival hemos vivido y compartido momentos excepcionales, donde se han reforzado los lazos sociales y comunitarios incentivando el tan necesario futuro común que, aunque sobrio, también es muy apetecible”.

De estos títulos, 15 documentales (Sección Oficial e Impacto) han entrado a competición y han podido verse en Cineteca Madrid, Sala Equis y Filmin.

La película ‘We Are Guardians’ de Edivan Guajajara, Chelsea Greene y Rob Grobman, que ha competido en Sección Oficial y cuyo estreno nacional se ha celebrado dentro del marco del festival, se ha alzado con tres galardones: Premio del Jurado de 1.500€, Premio WWF Inspirando el Planeta de 1.000€, y Premio del Público de la Sección Oficial. El documental nos muestra la lucha por proteger el Amazonas de la deforestación entrelazando política, historia y economía.

Por su parte, el jurado de esta edición ha querido conceder de manera excepcional, dada la gran calidad de la programación, dos Menciones especiales. La primera mención, debido a su enorme originalidad, ha recaído en ‘Apple, Cider, Vinegar’ de Sofia Benoot, película a medio camino entre el documental de naturaleza y una fábula filosófica, este hipnótico ensayo plantea urgentes preguntas ecológicas. La segunda mención, por su necesaria denuncia sobre la amenaza que sufren los activistas medioambientales en todo el mundo, ha sido para ‘Black Snow’ de Alina Simone, una muestra sobre el poder del periodismo ciudadano y los peligros de la desinformación con el costo humano del carbón como telón de fondo.

La Mención especial EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), con un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza, ha recaído en ‘A Mirror of the Cosmos’ de Isabelle Carbonel. La película explora a través del género documental y la ciencia ficción cómo el paraíso utópico del Mar Menor (Murcia) ha llegado a estar al borde de la extinción.

La película ganadora del Premio del Público de la Sección Impacto ha sido para ‘Salvaxe, salvaxe’ de Emilio Fonseca, un ensayo fílmico que rastrea imágenes y ausencias de lobo ibérico y nos invita a agudizar los sentidos. Los dos premios del público han consistido en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio.

Durante la clausura también se han revelado los trabajos ganadores de la octava edición del concurso de cortometrajes “Rueda por el cambio”, patrocinado por SIGNUS; y el proyecto ganador de la primera edición de la convocatoria “Another Narrativas”, realizada en colaboración con El Gatoverde Producciones y RCservice, en alianza con Greenpeace, con el fin de apoyar a los creadores audiovisual y fomentar el desarrollo de historias que incluyan dentro de sus temáticas la crisis climática. En la categoría nacional, los trabajos ganadores de “Rueda por el cambio” han sido ‘To Bird or not To Bird’ de Martín Romero, Premio del Jurado de 600€, y por primera vez también se ha otorgado una Mención especial del Jurado que ha recaído en ‘Donde se quejan los pinos’ de Ed Antoja. En la categoría internacional el cortometraje ganador ha sido ‘Citizen Tourist’ de Gustavo Carreiro, Premio del Público de 400€ destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival. Además, el proyecto ganador de la convocatoria “Another Narrativas”, ha sido para ‘Un fogal’ de Neus Pagès i Selga, con producción de Nanouk Films y Glia Films, dotado de un premio en metálico de 1.500€ y otro de 1.500€ destinado al alquiler de material cinematográfico.

Regalamos entradas dobles para la gala inaugural del Festival Cine por Mujeres

Tendrá lugar el 29 de octubre

Está apunto de arrancar una nueva edición del Festival Cine por Mujeres. Del 29 de octubre al 10 de noviembre tendrá lugar una nueva edición de este festival que se lleva celebrando desde 2018. Un evento en el que se busca dar un espacio y una visibilidad a películas realizadas por mujeres o que ofrecen su punto de vista.

Para la VII edición se han seleccionado unas 74 películas. El filme inaugural de este año será ‘Chuck Chuck Baby’, de Janis Pugh, una película que con sus primeras proyecciones está recabando muy buenas sensaciones. Un filme que trata sobre la aceptación de uno mismo y de la ruptura de moldes. Una obra realista que empodera a la mujer y nos presenta a una nueva directora.

Sinopsis oficial:

Helen vive con su ex marido, su novia de 20 años, su nuevo bebé y su madre moribunda, Gwen. Su vida es un suplicio y, como la de las demás mujeres con las que trabaja en la fábrica de pollos local, transcurre al servicio del reloj.

Tenemos la suerte de poder repetir promoción con el Festival Cine por Mujeres y sorteamos entradas dobles para la gala inaugural. Si queréis participar seguid estas normas para usuarios de Facebook:

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Ganadoras:

Deolinda Pardo
Gema Escudero Rodrigo
Carolina Kuhl Sanz
Eva Sánchez Molina

Henry Thomas, Javier Botet y María José Cantudo invitados para Isla Calavera 2024

Nuevos premiados para la edición que arranca el 8 de noviembre

Hace unas semanas se anunció que Ron Perlman (‘Hellboy’) y Adrienne Barbeau (‘1997: Rescate en Nueva York’) estarán en la próxima edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera. Ahora el propio festival ha anunciado que contarán también con el actor Henry Thomas, conocido por E. T. El Extraterrestre y sus recientes trabajos con Mike Flanagan. El festival tinerfeño le otorgará el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su trayectoria. El viernes 15 de noviembre en Multicines Tenerife habrá un evento especial que incluye la proyección de E. T. El Extraterrestre y un coloquio con el actor.

En dicho evento, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre, también será premiado el actor español Javier Botet. Conocido por su comicidad y su enorme participación en muchas monster movies el actor sumará este premio a otros recibidos previamente, como los que le ha brindado el Festival de Sitges. Botet presentará en el festival su nueva película Historias de Halloween, de Kiko Prada, que forma parte de la Sección Oficial a Competición.

También se pasará por el evento de cine fantástico la actriz y vedette María José Cantudo. Rodó con 16 años ‘El espanto surge de la tumba’, escrita y protagonizada por Paul Naschy, además de trabajos como ‘Las alegres vampiras de Vogel’, ‘El asesino no está solo’ o ‘Secuestro’. La actriz participará el sábado 16 de noviembre en un encuentro dedicado al Fantaterror, que contará también con la intervención de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y el director de cine, guionista y experto Víctor Matellano.

Desvelada la Sección Oficial del Cine por Mujeres 2024

Conocemos los títulos para la edición que arranca el 29 de octubre

Directoras de todo el mundo como Fernanda Valadez (México), Michèle Jacob (Bélgica), Caroline Ingvarsson (Suecia) o Anna van der Heide (Países Bajos) presentarán sus películas y dialogarán con el público del próximo Festival Cine por Mujeres que se celebrará en Madrid del 29 de octubre al 10 de noviembre.

A menos de dos semanas del comienzo de la VII edición, se ha anunciado la cuidada selección de los 10 largometrajes de la Competición Internacional, no estrenados en España o en Madrid, realizados entre 2023 y 2024, que competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. La mayoría de ellos ya han sido premiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, San Sebastián, Locarno o Busan.

Además, en la sección Panorama Internacional, se proyectarán varios estrenos de una selección de 8 películas recientes, fuera de competición, también galardonadas a nivel mundial, que transportarán a la audiencia a un recorrido por China, Dinamarca, India, Irán, Países Bajos, Polonia y Túnez. Esta sección se inaugurará con el largometraje All we imagine as light (La Luz que imaginamos) dirigida por Payal Kapadia. Gran Premio del Jurado en Festival de Cannes 2024 y Premio RTVE-Otra Mirada en San Sebastián 2024.

Por último, también se ha anunciado una ambiciosa programación co-organizada con la Filmoteca Española-Cine Doré, con la colaboración de la Fundación Japón, en la que presentaremos en el Ciclo Pioneras, un monográfico sobre la filmografía de Kinuyo Tanaka, directora pionera del cine japonés.

COMPETICIÓN INTERNACIONAL

Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Rumanía, Suecia, Reino Unido, México,Canadá y Austria

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Calle del Marqués de Casa Riera nº 4

Entrada: entrada 5,5 € – mayores de 65 y Carnet Joven 4 € – abono 3,6 € – socios 3,5 €

https://www.circulobellasartes.com/cine-estudio/

La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años por 14 países distintos: Francia, Alemania, Bélgica, Rumanía, Bulgaria, Serbia, Suecia, Reino Unido, Polonia, México, Estados Unidos, Canadá, Italia, Austria.

En muchos de los pases, el público asistente podrá escuchar en directo la presentación a cargo de sus directoras, como Fernanda Valadez, mexicana, directora de Sujo; Michèle Jacob, belga, directora de Les enfants perdus (Lost Children); Caroline Ingvarsson, sueca, directora de Unmoored; Anna van der Heide, holandesa, directora de Rocco & Sjuul. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, Delegación General Valonia-Bruselas en España, Embajada de Suecia en España, al Foro Cultural de Austria en Madrid y a la Fundación Casa de México.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2024, otorgado por el Jurado Internacional del Festival compuesto por Boris Izaguirre (Venezuela-España) periodista, presentador de televisión, guionista y escritor; Mariela Besuievsky (Uruguay/España), productora de cine y productora ejecutiva; y por Marta Nieto (España), actriz y directora, se entregará durante la gala de clausura el 9 de noviembre en el Palacio de la Prensa. El premio consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora; la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.

El domingo 10 de noviembre, a las 17:00h, se proyectará la película ganadora de la Competición Internacional en el Círculo de Bellas Artes, una última oportunidad para ver el largometraje ganador.

Las películas seleccionadas en la Competición Internacional son:

L’Homme d’ argile (The dreamer), Anaïs Tellenne, Francia, 2023.
Vena, Chiara Fleischhacker, Alemania, 2024.
Les enfants perdus (Lost Children), Michèle Jacob, Bélgica, 2023.
Horia, Ana-Maria Comanescu, Rumania, 2023.
Unmoored, Caroline Ingvarsson, Suecia, 2023.
Sujo, Astrid Rondero/Fernanda Valadez, México, 2023.
Hunting Daze, Annick Blanc, Canadá, 2024.
Bird, Andrea Arnold, Reino Unido, 2024.
Mond (Moon), Kurdwin Ayub, Austria, 2024.
Samia, Yasemin Samdereli, Italia, 2024.

Llega el 30 Festival Jóvenes Realizadores

Del 20 al 26 de octubre 30 aniversario en Granada

Del 20 al 26 de octubre el Festival Jóvenes Realizadores celebra su treinta aniversario cargado de propuestas que unen cine y música en directo. Una edición muy especial que contará como invitados de honor con los cineastas Víctor Erice, Jonás Trueba y la actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Premios Goya, que recibirá el Premio 30 Aniversario en la inauguración.

«La relevancia de la trigésima edición del festival no solo reside en que cuente con grandes invitados, sino que se enmarca en el protagonismo del cine en la programación cultural de Granada de cara a la celebración de los Premios Goya» Ha dicho Juan Ramón Ferreira (Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada).

EL CERTAMEN DE JÓVENES REALIZADORES

Una de las citas culturales más antiguas de Andalucía, que desde 1994 se ha preocupado por descubrir nuevos creadores y aportar diversidad al cine contemporáneo. La cita presenta cine, música, cortos, poesía, podcast…

«El carácter experimental del festival responde al objetivo inspirar al público más joven para que haga suya la programación, una ventana al cine internacional más destacado con la que impulsar el cortometraje realizado en Andalucía y Granada». Palabras del director de la muestra Antonio Miguel Arenas.

Organizada por el Ayuntamiento de Granada, la Diputación y la Fundación AguaGranada, reconoce óperas primas de todas las nacionalidades, géneros, formatos o duración. La convocatoria contó con 665 inscripciones, de las cuales 41 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes han sido seleccionados a concurso. La sección oficial se divide en tres categorías:

Competición Internacional presenta el cine contemporáneo más destacado, libre de géneros y duración.

Competición Aguaespejo, promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por el cineasta granadino José Val del Omar, invita a reflexionar sobre el agua y el medio ambiente.

Competición Vibraciones, dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, contará por primera vez con premios a los creadores gracias al apoyo de Fundación SGAE.

NOVEDADES PARA EL 30 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Pantalla Film in Granada, una sección fuera de concurso programada desde la oficina de rodajes de Diputación de Granada, que tiene como misión promocionar la provincia de Granada como escenario de producciones audiovisuales.

Pilar Caracuel (Delegada de Cultura y Educación de la Diputación de Granada): «la creación de la sección Pantalla Film in Granada, dedicada al cine rodado en la provincia y por cineastas granadinos. Y que el Palacio Condes de Gabia volverá a ser la casa del cine, acogiendo las proyecciones de la Sección Oficial».

SESIONES ESPECIALES TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

El Teatro Isabel la Católica vuelve a convertirse en un espacio abierto a la experimentación, fundiendo lenguajes y disciplinas durante las sesiones especiales.

La artista granadina Mayte Gómez Molina (Premio Nacional de Poesía Joven) presentará el espectáculo “Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue”, un recital poético con música en directo de Ylia y un discurso audiovisual en manos de Mupi (Ricardo Márquez) y la propia Mayte, con el que ensanchar el espacio de la palabra.

El estreno en Granada del documental ‘Generación Lagartija’ dirigido por César Martínez Herrada. Uno de los grandes atractivos de la programación, Lagartija Nick nos transportan a su universo surrealista e innovador, invitándonos a recorrer sus discos conceptuales.

Regresa el Podcast al festival con un programa especial de Punzadas Sonoras con la presencia de la cineasta Elena López Riera, que conversará con Inés García y Paula Ducay tras la proyección de ‘Las novias del sur’, estrenada en Cannes y San Sebastián.

FORMACIÓN DURANTE EL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Fundación SGAE promueve un taller de cine analógico por la cineasta granadina Rocío Mesa.

Clases magistrales de Víctor Erice (director de ‘Cerrar los ojos’), Marta Velasco (productora de ‘Segundo premio’) y la fotógrafa Manuela Lorente, Barbatos FX.

Encuentro con Realizadores, organizado por la Delegación de Cultura y Educación de Diputación de Granada, que contará con la presencia de Jonás Trueba.

La programación se despedirá en la clausura con ‘Volveréis’, la última película del cineasta madrileño, premiada en el Festival de Cannes.

EL DIRECTOR DEL FESTIVAL ANTONIO MIGUEL ARENAS

Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) uno de los fundadores y coordinador de Revista Magnolia. Ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. Miembro del departamento de prensa de Punto de Vista en la ediciones 2016 y 2017, año en el que se une al equipo que relanza el Festival Jóvenes Realizadores de Granada. Responsable de prensa y programación del Festival durante tres ediciones. Desde 2021 es el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores. Seleccionado en la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. En 2023 dirige su primer cortometraje, ‘Topo estrellado’, una co-producción con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada sobre el pintor Domingo Zorrilla.

Crítica: ‘Arcadian’

En qué plataforma ver Arcadian

Sinopsis

En un futuro cercano, Paul y sus hijos Thomas y Joseph viven tranquilos de día y atormentados de noche por feroces criaturas que devoran a los vivos. Un día, Thomas no regresa antes del anochecer, y Paul sale de su granja fortificada para buscarlo. Al encontrarlo, Paul descubre que está gravemente herido. A partir de ahí, los hermanos deberán utilizar todo lo que su padre les ha enseñado para sobrevivir durante la noche

Crítica

Nicolas Cage siempre es un acierto y ‘Arcadian’ no defrauda.

‘Arcadian’ nos lleva a un futuro en el que las pocas personas que aun viven, se centran en intentar no morir por las noches a manos de unas terribles criaturas.

Paul, Joseph y Thomas, son una familia que pese a sus diferencias conviven unidos para paliar los desperfectos que van ocurriendo noche tras noche y así poder mantenerse con vida.

La película es bastante sencilla. Nos muestra el día a día de estos tres hombres y cómo intentan sobrellevar como pueden la terrible situación que les ha tocado vivir. El ritmo es pausado, pero cuando la acción llega no deja respirar.

Benjamin Brewer es el encargado de dirigir ‘Arcadian’ y de nuevo cuenta con Nicolas Cage, después de haber trabajado con él en ‘Policías corruptos’.

En este papel, el actor está muy contenido, dando vida al padre de familia obsesionado en enseñar a sus hijos como resistir. Y, sobre todo, intentando que comprendan que deben de trabajar juntos y ayudarse mutuamente.

Jaeden Martell y Maxwell Jenkins, son los encargados de dar vida a sus hijos. Unos chicos un tanto complicados que harán que las cosas que pongan bastante complicadas para los tres. En el reparto también encontramos a Sadie Soverall, Samantha Coughlan, Joe Dixon y Joel Gillman.

Aunque la película es un poco típica, me ha gustado mucho. La atmósfera oscura que tiene, esa suciedad que nos muestra por todos lados de un mundo en el que las personas continúan simplemente por inercia. También el trasfondo familiar, que unidos somos más.

Las criaturas que vemos, si las llegamos a ver unas cuantas veces, son muy originales, dan bastante grima. Se puede venir a la cabeza ‘Critters’, por cosas que hacen, pero sin duda lo que me ha hecho explotar la cabeza es que están basadas en Goofy, si, en ese perro encantador de Disney. Mas específicamente a un episodio fe la película de Goofy en la que su hijo sueña que se transforma en su padre. Después de saber esto, sí que bueno, salvando mucho las distancias, hay unos gestos que realizan estas criaturas que pueden recordar.

Como he comentado, aunque ‘Arcadian’ no tiene nada de original, no defrauda, entretiene y sin duda deja con muy buen sabor de boca.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de octubre de 2024 (alquiler movistar). Título original: Arcadian. Duración: 92 min. País: Dirección: Benjamin Brewer. Guion: Mike Nilon. Música: Kristin Gundred y Josh Martin. Fotografía: Frank Mobilio. Reparto principal: Nicolas Cage, Jaeden Martell, Maxwell Jenkins, Sadie Soverall, Samantha Coughlan, Joe Dixon, Joel Gillman. Producción: Aperture Media Partners, Highland Film Group, Redline Entertainment, Saturn Films. Distribución: Key2Media. Género: Terror. Web oficial: https://www.imdb.com/title/tt22939186/?ref_=ttfc_fc_tt

Exposiciones de Curtas 2024

Homenaje a Batman a Lovecraft y a autores como Enrique V. Vegas y Luis Camacho

Con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y la colaboración de Corvus Belli, y Gadis, Curtas 2024 se celebrará del 25 de octubre al 2 de noviembre Vilagarcía de Arousa para ofrecer una selección del mejor fantástico internacional.

Curtas Festival do Imaxinario inaugurará cinco exposiciones a las 20:30 horas del próximo viernes 4 de octubre. Dos de ellas «O ano do Morcego» y «Justice Heroes» en homenaje a la creación de Bob Kane y Bill Finger, Batman. Personaje que celebra su 85 aniversario este año. Además, autores como Jaime Martin presentará el proceso creativo de sus obras “Un Oscuro Manto” y «Lo que el viento trae», mientras que Enrique V. Vegas nos presentará un recorrido por sus obras más características en «Cabezóns denominación de Orixe». Por último, las pesadillas imaginadas por H.P. Lovecraft cobrarán vida con los lápices de Luis Camacho en la exposición «Manual Zoomorfico».

El cartel realizado por el artista argentino Flavio Greco Paglia, celebra la obra Lovecraft, y conmemora el 150 aniversario de la llegada de la armada inglesa a Vilagarcía. «Un océano separa a Providence de Villagarcía de Arosa, pero las profundidades a veces también unen» comenta Flavio, «Lovecraft y Curtas se encuentran este año y el gran Cthulhu es el nexo perfecto. Queda rogar que no se fastidie demasiado con los humanos cuando descubra el pulpo a la gallega. La mesa está servida, veremos quién será el plato principal».

Exposición “O ANO DO MORCEGO”

El 30 de marzo de 1939, Bob Kane y Bill Finger publicaban la historia titulada “El caso del Sindicato Químico” en la revista Detective Comics Nº27. En ella nacía un superhéroe llamado The Bat-Man. 85 años más tarde, convertido en todo un símbolo de la cultura popular, Curtas Festival do Imaxinario le rinde homenaje de la mano de numerosos ilustradores e ilustradoras españolas como Jordi Bernet, Alfonso Azpiri, Maria Emege, Verónica Álvarez, Jorge Fornes, Javi Fernández, Chuma Hill, Salvador Larroca, Esteban Maroto Nekro, o Laura Pérez Vernetti, entre más de cincuenta artistas que nos presentarán su visión del personaje.

Exposición “JUSTICE HEROES”

Con motivo del 85 aniversario de Batman llega a Curtas Festival do Imaxinario una exposición sobre el hombre murciélago y sus compañeros en la Liga de la Justicia. Figuras a tamaño real y numerosas replicas y estatuas de calidad museística permitirán a los aficionados de la creación de Bob Kane y Bill Finger sentirse más cerca de Gotham City.

Exposición «DOS URALES AOS PIRINEOS» de Jaime Martín

Jaime Martín nos presenta el proceso gráfico de dos de sus obras más fantásticas. La reciente “Un Oscuro Manto”, en la que dos mujeres envueltas en misterio se enfrentan a los prejuicios e intereses de una comunidad rural. Un magistral relato marcado por el peso asfixiante de las convenciones y la valentía de quienes se atreven a escapar de ellas. Y «Lo que el viento trae», una historia ambientada en una aldea en lo más profundo de la Rusia prerrevolucionaria.

Exposición “CABEZÓNS DENOMINACIÓN DE ORIXE” de Enrique Vegas

Un recorrido por la obra de Enrique V. Vegas con piezas originales de algunas de sus obras más conocidas como “Diarios de Guerra”, “Dulces Sueños”, “Cabezón de los Anillos”, “Cabezón Jones”, “Jarri Potter”, “El Ascenso del Cabezón”, “Juego de Cabezones” o “EL Cabezón de la Carretera” entre muchas otras.

Exposición “H.P. LOVECRAFT MANUAL ZOOMÓRFICO” de Luis Camacho

El profesor de arte y experto en Lovecraft, Luis Camacho, es el autor de «Manual Zoomórfico» un espectacular bestiario ilustrado de la obra de H.P. Lovecraft en el que se recogen un amplio número de los seres que el escritor de Providence plasmó en sus relatos. Ahora tendremos la oportunidad de disfrutar de una increíble selección de las representaciones de estos horrores cósmicos.

Programación del Another Way Film Festival 2024

Se celebra del 16 al 22 de octubre

Another Way Film Festival, el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional, celebrará su décima edición del 16 al 22 de octubre en formato presencial y online. Las sedes donde se podrán ver las proyecciones y participar en sus actividades son: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Impact Hub Alameda y Filmin.

Para celebrar el décimo aniversario del festival se ha preparado una selección de películas frescas y audaces cuyo fin es desafiar, inspirar y unir a todas aquellas personas que buscan el cambio, convirtiendo el acto de acudir al cine en una experiencia que deje huella entre todos los y las asistentes. Desde Another Way Film Festival se defiende la justicia climática, se celebra la diversidad e igualdad y se apoyan estas voces. Por eso, los 37 títulos elegidos para esta edición, repartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes, giran en torno a temáticas como el cambio climático, la globalización y sus consecuencias, la defensa de los derechos humanos, nuestra relación con el entorno rural, el activismo y la justicia climática.

“Este año, a través de nuestra programación, ponemos el foco en una visión de futuro alentadora. Invertimos nuestro tiempo y recursos en aquello en lo que creemos, por eso es esencial proyectar la posibilidad de un futuro sobrio e irresistible, en vez de apocalíptico y derrotista”, afirma Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival. “A través del séptimo arte, exploramos nuevas formas de promover la conciencia ambiental y la responsabilidad social. Cada una de las películas que componen el festival es un testimonio apasionante y atrevido, una llamada a la acción y a la reflexión que desafía las normas establecidas y nos hace plantearnos nuestro papel en el mundo”.

De esta selección, 15 documentales entrarán a competición: 10 en Sección Oficial y 5 en Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como EEUU, Canadá, Brasil, Kenia, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Grecia, Suiza, Bélgica, Países Bajos, Suecia, Italia, Noruega y España.

La película inaugural de esta edición será Made in Ethiopia, dirigida por Max Duncan, quien acudirá al festival para presentar la película, y Xinyan Yu. El documental, premiado en el Festival de Tribeca, propone una mirada compleja sobre la relación entre tradición africana y modernidad asiática, crecimiento y bienestar, el desarrollo de un país y el bienestar de su gente. También nos habla del impacto histórico de China en África y explora la situación de la Etiopía contemporánea en un momento de profunda crisis.

Próximamente se lanzarán a la venta las entradas a través de la web del festival, donde también está la información e inscripciones de las actividades paralelas.

Programación a competición:

De las 15 películas documentales que forman parte de la programación de largometrajes a competición, 10 compiten en la Sección Oficial y optan por llevarse el Premio del Jurado a Mejor Película de 1.500€. Independientemente de la sección en que se muestre el título (Oficial o Impacto), también se otorgarán los siguientes galardones: Premio WWF Inspirando al Planeta de 1.000€, basado en la búsqueda de soluciones a los problemas ambientales con un enfoque humano y esperanzador; la mención EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza; y dos Premios del Público, uno por sección, consiste en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio.

El Jurado de esta décima edición estará compuesto por Sara Sálamo, actriz y activista por los derechos de la mujer y los animales, Sara Acosta, fundadora y directora de Ballena Blanca y Antonio Delgado, gestor cultural y programador cinematográfico.

Los diez documentales que forman parte de la Sección Oficial, de los cuales nueve serán estrenos nacionales, son: Made in Ethiopia, que también será la película inaugural; La ferme des Bertrand, retrata 50 años de la vida en una granja, las distintas generaciones que han pasado por ella y la transformación del mundo agrícola; Black Snow, el poder del periodismo ciudadano y los peligros de la desinformación con el costo humano del carbón como telón de fondo; La Guardia Blanca, el poder de las grandes empresas que destruyen impunemente los recursos naturales y la violencia ejercida en México contra aquellos que levantan la voz; The Battle for Laikipia, las tensiones generadas en Kenia entre los pastores indígenas y los terratenientes blancos por la conservación de la fauna salvaje; État de nécessité, muestra el esperanzador y también amargo viaje de un grupo de jóvenes activistas por los despachos de abogados y tribunales; Canary, retrata la extraordinaria vida del Dr. Loonie Thompson y su misión por rescatar los registros históricos sobre el cambio climático en los glaciares de las montañas más altas del mundo; Apple Cider Vinegar, a medio camino entre el documental de naturaleza y una fábula filosófica, este hipnótico ensayo plantea urgentes preguntas ecológicas; We are guardians, la lucha por proteger el Amazonas de la deforestación entrelazando política, historia y economía; y Rainbow Warrior, un sorprendente thriller sobre el caso del famoso pesquero de Greenpeace que, en 1985, fue alcanzado por dos bombas para intentar detener las pruebas nucleares francesas en el Pacífico.

Además, se proyectarán cinco documentales, todos ellos estrenos en Madrid, dentro de la Sección Impacto: Rejeito, los abusos de las empresas mineras en las comunidades más vulnerables puestas de manifiesto tras la rotura de la presa minera más grandes de la historia en Brasil; After Work, una reflexión en clave humorística sobre si estamos o no preparados para vivir en un futuro sin trabajo; A Mirror of the Cosmos, a medio camino entre el documental y la ciencia ficción explora cómo el paraíso utópico del Mar Menor (Murcia) ha llegado a estar al borde de la extinción; Salvaxe, salvaxe, película del director español Emilio Fonseca, un ensayo fílmico que nos invita a agudizar los sentidos, rastrea imágenes y ausencias de lobo ibérico que consiguió la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga; y A New Kind of Wilderness, una familia vive tranquila y en armonía con la naturaleza en una pequeña granja noruega, hasta que una tragedia les golpea inesperadamente y tienen que forjar un nuevo camino en la sociedad moderna.

Además, se podrá ver en Cineteca Madrid la sesión de los ocho cortometrajes nacionales de “Rueda por el cambio”, sección patrocinada por Signus Ecovalor. Estos trabajos a competición optan a llevarse el Premio del Jurado de 600€, compuesto por Ainhoa Vélez, profesora miembro de Teachers for Future; Amanda Romero, activista por los derechos de los animales; y Nuria Gago, actriz y escritora. Los ocho cortometrajes internacionales de “Rueda por el cambio” optan al Premio del Público de 400€, destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival.

Durante la clausura también se entregarán los galardones de la convocatoria de pitch de “Another Narrativas”, cuyo fin es impulsar la creación de proyectos audiovisuales de largometraje en desarrollo que incluyan el cambio climático dentro su trama principal o en las subtramas. Se trata de un premio en metálico de 1.500€, otorgado por El Gatoverde Producciones, y un premio otorgado por RCservice dotado de un descuento de 1.500€ en material de cámara de cine digital.

Secciones y actividades no competitivas:

La programación cinematográfica se completa con cuatro secciones no competitivas: Orígenes, que podrá verse en Filmoteca Española, nos muestra las inquietudes medioambientales en la Historia del Cine con la proyección de La belle verte (1996), Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra (1986) y Tiempo después (2018); la proyección especial en Institut français de Madrid de Les algues vertes; la matiné infantil en Cineteca Madrid con Katak: la pequeña ballena; y la sesión Cinetronik en mk2 Cine Paz donde se proyectará Nanouk el esquimal (1922) musicalizada por el artista Alex Aller.

La oferta del festival se completa con la celebración de 10 actividades paralelas tanto para profesionales como para toda la familia: actividades en diferentes parques y jardines de Madrid, un concierto de gospel, un encuentro profesional y pitch profesional, presentación de emprendimientos triple balance, una mesa redonda en torno a ecotopias, un taller de activismo digital, una exposición fotográfica, yoga y mindfulness y una sesión de club de lectura.

Soderbergh inaugurará Sitges 2024

Alexandre Aja se encargará de la clausura

Tras conocer los títulos nacionales, hoy, en rueda de prensa, se han anunciado todas las películas que estarán presentes en el Festival de Sitges 2024. Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué han enumerado decenas de títulos que harán las delicias de los fans del fantástico. Pronto se podrá consultar todo el programa en la web del festival ya se que abrirá venta de entradas en unos días. No obstante ya hay abonos y algunos tickets a la venta.

Entre los títulos destacados hay películas de Coralie Fargeat, Asif Kapadia, Natalia Erika James, Adam Elliot, Bertrand Mandico, Pupi Avati o Allyn Spielberg. Pero el arranque correrá a cargo de ‘Presence’, la nueva película del oscarizado Steven Soderbergh. El autor de ‘Ocean’s Eleven’, ‘Contagio’, ‘Traffic’ o ‘Solaris’ nos trae una película de suspense en el que una familia es stalkeada por presencia desconocida. El director estará presente en el festival.

La clausura correrá a cargo de otro de los invitados, Alexandre Aja que trae la película ‘Nunca te sueltes’. Es un cuento sobrenatural protagonizado por Halle Berry que transcurre en una solitaria cabaña en el bosque Además el director francés es el destinatario del Premi Máquina del Temps de esta 57 edición.

También se ha comunicado que Geoffrey Rush ha sido el elegido para recibir el Gran Premi Honorífic. Además también recibirán homenajes los ya anunciados Mike Flanagan, Nick Frost, Heather Lagenkamp, Ovidio G. Assonitis, Christophe Gans, Fred Dekker y Fabio Testi.

Títulos españoles presentes en Sitges 2024

Más de cincuenta títulos en todas las secciones y formatos

Se aproxima la 57 edición del Festival de Sitges y a falta de conocer toda su programación de cine fantástico hemos podido leer cuales serán las películas españolas que se proyectarán en la semana y media de festival.

Ya se anunciaron películas como ‘Una ballena’, de Pablo Hernando, ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, de Carles Torrens, ‘Exorcismo’, de Alberto Sedano o ‘The Birthday’ (4K), de Eugenio Mira, cuya celebración del 20 aniversario de su estreno estará acompañada por la presencia de Corey Feldman, el actor y cantante conocido como Mouth de ‘Los Goonies’.

SOFC

‘Bodegón con fantasmas’ – Enrique Buleo (Estreno Mundial)

‘Daniela Forever’ – Nacho Vigalondo (Estreno Europeo)

‘Luna’ – Alfonso Cortés-Cavanillas (Estreno Mundial)

‘Rich Flu’ – Galder Gaztelu-Urrutia (Estreno Mundial)

‘Una ballena’ – Pablo Hernando (Estreno Europeo)

Sitges Collection

‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (Estreno Mundial)

‘El llanto’ – Pedro Martín-Calero

‘Mariposas, negras’ – David Baute (Estreno Español)

Noves Visions

‘Centaures de la nit’ – Marc Recha (Estrena Mundial)

‘Infinite Summer’ – Miguel Llansó (Estreno Español)

Anima’t

‘Dalia y el Libro Rojo’ – David Bisbano (Estreno Mundial)

Panorama

‘Estela’ – Adrián Araujo (Estreno Mundial)

‘Historias de Halloween’ – Kiko Prada

Sitges Clàssics

‘Drácula contra Frankenstein’ (4K) – Jesús Franco

‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ – León Klimovsky

‘El conde Drácula’ – Jesús Franco

‘El extraño amor de los vampiros’ – León Klimovsky

‘La saga de los Drácula’ – León Klimovsky

‘Las vampiras’ – Jesús Franco

‘The Birthday’ (4K) – Eugenio Mira

‘Último deseo’ – León Klimovsky

‘Balada triste de trompeta’ – Álex de la Iglesia

Cortometrajes

‘Crimson Harbor’ – Víctor Bonafonte (Anima’t)

‘El mal donat’ – Hector Mas y Alfons Casal (Noves Visions)

‘Imago’ – Rafa Dengrá (SOFC)

La valla – Sam Orti (Anima’t)

‘Los comensales’ – MJ Fuentes (Sesiones Especiales)

‘Malet’ – Roger Danès y Alfred Pérez Fargas (SOFC)

‘Tengo que acabar el puto TFM’ – Estíbaliz Burgaleta y Andrea Casaseca (Sesiones Especiales)

‘The Merchant’ – Gabriel Campoy y Guillem Lafoz (Sesiones Especiales)

‘Triangle’ – Joseph Díaz (SOFC)

‘When It Comes (It Will Have Your Eyes)’ – Izibene Oñederra (Anima’t)

Brigadoon

‘Céntrico’ – Luso Martínez (Cortometrajes)

‘El Cristo de la Calavera’ – Chus Lara (Cortometrajes)

‘El fantasma de la mediocridad’ – Naxo Fiol (Cortometrajes)

‘Este será el último. Naxo Fiol y su camarita’ – Carlos J. Lafuente Cerdán & Xavier Gullaumes (Largometrajes Documental)

‘José Lifante, una aventura en el cine’ – David García Sariñena (Largometrajes Documental)

‘La tumba de la isla maldita’ – Julio Salvador & Ray Danton (Largometrajes)

‘Los albores del Kaiju Eiga’ – Jonathan Bellés (Mediometrajes)

‘The Harvest’ – David Barrera y Manuel Carballo (Cortometrajes)

‘Voyager’ – Pablo Pagán (Cortometrajes)

Sitges Family

‘Cuando llegue la inundación’ – Antonio Lomas Domingo (Cortometrajes)

‘El atrapasueños’ – Guillermo Patrikios (Cortometrajes)

‘Flocky’ – Esther Casas Roura (Cortometrajes)

‘Gizaki’ – Xanti Rodríguez (Cortometrajes)

‘La gran cita de Conej’ – Pablo Río Gómez (Cortometrajes)

‘Sincopat’ – Pol Diggler (Cortometrajes)

‘Superklaus’ – de Steve Majaury & Andrea Sebastiá (Largometrajes)

‘Un placer (A pleasure)’ – Sonia Estevez (Cortometrajes)

‘Malas hierbas’ – Cristina Merino (Cortometrajes)

‘Buffet Paradís’ – Héctor Zafra y Santi Amézqueta (Cortometrajes)

Dentro de poco podrá verse el último título escrito por Paul Naschy

Se proyectará en septiembre en el B-RETINA

Se aproxima la novena edición del festival B-RETINA (Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat) y como cada año nos van adelantando jugosas propuestas. Como ya adelantamos hace poco en redes tendrá lugar en la edición de este 2024 la premiere mundial de ‘Crotón el Grande’ (19 de septiembre a las 18:30 horas en el Auditori Sant Ildefons). Tras este pase habrá un coloquio con los artífices del filme.

Se trata de la película póstuma escrita por Paul Naschy, uno de los grandes precursores del género fantástico en nuestro país. Naschy no llegó a rodarla pue falleció en 2009 y ahora el cineasta Luis Colombo materializará su visionado en pantalla grande. Colombo trabajó en su día junto al mítico actor y director en películas como ‘Empusa’.

Se sabe gracias a la web oficial de ‘Crotón el Grande’ y una entrevista concedida por Naschy al diario EL PAÍS en 2009, que llegó a buscar localizaciones y registró algunos recursos en zonas como la de Alicante. En concreto, según las mismas fuentes, se rodaron secuencias en las que Paul no aparecía, con la idea de que más tarde acudiese a completar su papel protagonista como el personaje principal de Crotón.

‘Crotón el Grande’ está inspirada en ‘La Strada’ (1954) de Federico Fellini y cuenta la historia de dos artistas de circo en decadencia en la posguerra civil española de 1944. Su amistad se ve afectada por la aparición de Cloe, una joven que desencadena un triángulo amoroso y una serie de conflictos con un empresario-productor de cine y teatro y un grupo de nazis afincados en España. Entre los actores principales se encuentran Damián Varea (Crotón), Ricardo Pastor (Gedeón) y Silvia Galve (Cloe). El propio Luis Colombo interpreta a un oficial nazi.

SONAFILM ya está en marcha

‘Música de Cine: Made In Spain 2’ sonará en SONAFILM 2024

Después del éxito conseguido en 2023, SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, celebrará el 16 de agosto a las 20:30 horas en el Auditori de Calp, la segunda parte del concierto “Música de Cine: Made In Spain 2”. Donde se reivindicará la música creada para el audiovisual español, con la presencia de destacados compositores del panorama nacional.

“Se trata de un concierto sinfónico único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para producciones nacionales”, señalan los responsables del festival. Y al igual que el pasado año, se subirán al escenario varios de los compositores invitados. En esta ocasión, los artistas confirmados son Zacarías M. De La Riva (‘Bajocero’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’), Darío Palomo (‘Amar es para siempre’), Manuel Gil-Inglada (‘Barrio Sésamo’, ‘Saber y ganar’), Vicent Ortiz Gimero (‘Los Farad’) y Paula Olaz (‘Bajo terapia’).

De interpretar las composiciones se encargará la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente de SONAFILM, bajo la batuta de su director titular, José Martín Colomina.

Festival de música de cine Marina Alta

La sexta edición de SONAFILM se desarrollará del 2 al 24 de agosto en las localidades de Ondara -principal fundadora-, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig, que este año se suma al festival.

La programación completa acogerá eventos diferentes entre sí y que cubren un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas.

Desde la organización de SONAFILM también destacan y agradecen a las empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta nueva edición.

Palmarés del Atàntida Mallorca Film Fest

Victoria para ‘El aspirante’ de Juan Gautier y homenaje a Michael Douglas

Atlàntida Mallorca Film Fest ha despedido su 14ª edición, con el acto de clausura presidido por la Reina Letizia, quien ha entregado el premio Masters of Cinema del AMFF al actor estadounidense Michael Douglas. A la entrega de premios, que ha tenido lugar en el patio de la Misericordia, le ha precedido un concierto especial de James Rhodes en el que ha interpretado piezas de Bach y Chopin. La gala ha concluido con la proyección del estreno nacional de ‘Volveréis’ de Jonás Trueba (Mejor Película europea en la pasada edición de la Quincena del Festival de Cannes), y ha contado con la presencia del cineasta y de los actores protagonistas: Vito Sanz, Itsaso Arana y Fernando Trueba.

Además de los nombres que han acudido a la gala de clausura, esta 14º edición del festival ha acogido otros invitados ilustres como Liv Ullmann, J.A. Bayona, Matt Dillon, Montxo Armendáriz, Rossy de Palma, Rodolfo Sancho, Atom Egoyan, Christine Angot, Álvaro Morte, Àlex Monner, Aina Clotet, Àngela Cervantes, Ruth Gabriel, Eva Llorach, Mark Cousins y el ganador de 3 Premios Emmy, Joshua Brand, consolidando AMFF como la cita cinematográfica del verano y convirtiendo a Mallorca en el centro de la cultura europea.

Atlàntida Mallorca Film Fest 2024 ha contado con cerca de 40.000 espectadores en sus proyecciones, conferencias y conciertos en espacios emblemáticos de la capital balear: Ses Voltes, La Misericòrdia, Es Baluard, Cines Augusta, Cine Ciutat, Teatre Principal de Inca y HM Palma Blanc.

Palmarés

El jurado de la sección oficial nacional, compuesto por Llucia Ramis, Georgina Amorós y Gaël Nouaille, ha concedido el Premio Dama Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional dotado en 3.500€ a ‘El aspirante’ de Juan Gautier, protagonizada por Jorge Motos, Lucas Nabor y Eduardo Rosa.

El jurado también ha decidido otorgar una Mención Especial a ‘Saturno’, el debut de Daniel Tornero, un proyecto que ya obtuvo el premio al Mejor Proyecto Documental hace dos años en la V edición del Mallorca Talent Labs organizada por el festival.

El galardón a la Mejor Película Internacional, dotado con 10.000€ a la distribución, ha recaído en ‘La Venus de Plata’ de Héléna Klotz en la que ha sido su segunda participación en el festival tras ‘L’Age Atomique’ en Atlàntida 2013.

El jurado internacional estuvo integrado por Greta Fernández, Berta Prieto y la cineasta Alauda Ruiz de Azúa junto a tres jóvenes estudiantes: Candela Benedetta, Daniela Pont y Pau Gelabert.

El jurado balear compuesto por Joan Carles Martorell, Eugenia Sampedro y Josep Orfila ha premiado a ‘El Salón’ de Pere Antoni Sastre como la Mejor Película Balear, dotado con 3.500€ a la distribución; asimismo han querido otorgar una mención a Marga Melià por su trabajo en ‘Cien libros juntas’.

El Mejor Cortometraje ha recaído en ‘Blava terra’ el drama de época de Marine Auclair March, recibiendo ‘Guaret’ de Josep Alorda una mención especial.

Por su parte, el Premio de la Crítica, otorgado por tres miembros de la ACEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica), Albert Galera Belit Lago y Aaron Cabañas ha recaído en el drama húngaro ‘La profesora de literatura’, el tercer largometraje de la directora Katalin Moldovai. El thriller judicial ‘First Case’, debut de la directora francesa Victoria Musiedlak, ha obtenido una mención especial.

Mientras que el Premio del Público ha ido a parar a la comedia salvaje de Noémie Merlant, ‘Las Balconettes’.

Jaume Ripoll, director del festival y cofundador de Filmin, “Atlàntida ha entrado en su fase de madurez en una edición que ha rayado en la excelencia en todos los niveles; salas y sedes llenas, proyecciones impecables de sonido e imagen, presencias estelares que compartieron con el público reflexiones y anécdotas y la sensación que el festival ya está plenamente consolidado en el panorama nacional e internacional como el puente de verano entre el Festival de Málaga en primavera y el de San Sebastián en otoño. Este año hemos sentido más que nunca que el público ha abrazado una propuesta única en el panorama de festivales que combina cine, música y conferencias, con la vocación inquebrantable de llegar a nuevas audiencias”.

Esta semana arranca el Festical Internacional de Cine de Almagro

Tenemos la programación completa

A partir de este viernes 2 de agosto empieza la VII edición del Festival Internacional de Cine de Almagro, la cual, se celebrará hasta el 11 de agosto. Dentro de su programación caben proyecciones de largometrajes para toda la familia, actividades infantiles, charlas y mesas redondas de industria, las secciones oficiales de cortometrajes y el ya tradicional concurso de bandas sonoras Audio – Visual.

Una edición que contará con jurados de lujo: Ángeles González – Sinde, Virginia Yagüe, Cristina Consuegra, Álvaro Zancajo, Víctor Lamadrid, Rafael Ariza, Alberto Torres, Eva Gancedo y Armando Nieto. Por su parte Marcos Martínez (Grison) conducirá la gala de Clausura del sábado 10 de agosto.

Con su séptima edición, el festival se posiciona como uno de los eventos cinematográficos más relevantes de Castilla – La Mancha y culmina un proceso de creación para consolidarse y entrar en una etapa de madurez y luchar por el crecimiento controlado de la cita almagreña.

Un festival que vuelve a ser posible gracias a los apoyos del Ayto. de Almagro, la Diputación de Ciudad Real y la Junta de Comunidades de Castilla – La Mancha. Además, el festival cuenta también en esta edición con la colaboración de Cantabria Film Comission y la Embajada de Colombia, región y país invitados, respectivamente.

PROGRAMA ACTIVIDADES PROYECCIONES

Viernes 2 de agosto

Proyección de la película “Ocho apellidos marroquíes”

Plaza Mayor (22:45)

*Proyección gratuita

Sábado 3 de agosto

Proyección de la película “Tu madre o la mía: guerra de suegras”

Hospital de San Juan (22:45)

*Proyección gratuita

Domingo 4 de agosto

Proyección de cortos nominados a Mejor cortometraje nacional

Hospital de San Juan (22:45)