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FlixOlé y la URJC homenajearán a Carlos Saura

Habrá dos jornadas destinadas a perpetuar el legado del director

Cumplido más de un año de su fallecimiento, el nombre de Carlos Saura continúa protagonizando homenajes y reconocimientos en los principales festivales cinematográficos y encuentros culturales de todo el mundo. En el marco de su programación de actividades encaminadas a promover el patrimonio audiovisual del país entre las nuevas generaciones, la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español celebrarán los días 6 y 7 de junio unas jornadas destinadas a poner en valor la memoria y legado del director.

A través de la cátedra, la plataforma y la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) han organizado un ciclo retrospectivo para abordar la filmografía y acercar al público la figura del influyente cineasta. El mismo consistirá en la proyección de cuatro de sus obras más emblemáticas, cada una de las cuales se analizarán bajo la forma de mesas redondas donde se expondrán las distintas facetas narrativas y estilísticas de Saura. Para ello, las jornadas contarán con la participación de autoridades y profesionales del cine español, investigadores, críticos y periodistas especializados en el sector.

En palabras del director de la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español, Mario Rajas, esta iniciativa tiene como objetivo que “la comunidad universitaria descubra a uno de los directores más importantes, creativos e internacionales de nuestro cine”.

Los actos tendrán lugar en el Salón de Grados del Campus de la URJC en Vicálvaro (Paseo Artilleros s/n, Madrid). El evento será gratuito y estará abierto al público hasta completar aforo. Las personas interesadas podrán inscribirse para acudir a través del siguiente enlace: http://eventos.urjc.es/go/saura

Conociendo a Carlos Saura

El jueves, 6 de junio, el vicerrector de Investigación, Innovación y Transferencia de la URJC, Fernando García Muiña, y el presidente de la Asociación Científica Icono 14, Francisco García García, inaugurarán el ciclo para, minutos después, ceder la palabra al presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, quien introducirá a los presentes al cine y persona de Carlos Saura.

A las 10:30 horas, tendrá lugar la primera proyección de las jornadas: La caza (1966), la insólita película con la que el director oscense se adentró en las secuelas de la Guerra Civil al tiempo que desmembraba la cultura del ‘amiguismo’ en la España del desarrollismo. Primera colaboración entre Saura y el productor Elías Querejeta, el largometraje situó a su autor en el mapa fílmico internacional. Dicho hito se encargará de desglosarlo las personalidades que intervendrán en el coloquio después de la proyección: los hijos del cineasta, los productores Antonio y Anna Saura, junto con el director de Fotografía, José Luis Alcaine, quien colaboró con el director en varios proyectos.

En la tarde del mismo día se retomará la programación con el romance contado en tono de cine quinqui: Deprisa, deprisa (1981). Esta crónica sobre la juventud perdida de los descampados en la España de los 80 conquistó a público y crítica y obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín, certamen al que regresó la película el presente año a través de una renovada versión en 4K restaurada por FlixOlé y la distribuidora Mercury Films. Precisamente sobre este estreno mundial que acogió la Berlinale en su sección Classics hablará el responsable de Marketing, Miguel López, en el apartado ‘Análisis y más’ que cerrará la primera jornada, y que incluirá intervenciones cortas donde los protagonistas serán los propios estudiantes.

Rasgos de un autor

Miembros del Grupo Ciberimaginario, constituido por un equipo de investigadores de comunicación y cultura digital, abrirá las jornadas el 7 de junio con una charla donde Manuel Gértrudix, Váleri Codesido, Héctor Canorea y Mario Rajas abordarán la puesta en escena de canciones populares en el cine de Carlos Saura.

Inmediatamente después se proyectará La prima Angélica (1974), cierre de la críptica trilogía con la que el director cargó las tintas contra los estamentos religiosos, burgueses y castrenses que auspiciaba el régimen franquista. La película será analizada en una nueva mesa redonda en la que tomarán la palabra el periodista y crítico, Quim Casas (Dirigido Por…), el historiador y director editorial de la revista ‘Caimán Cuadernos de Cine’, Carlos F. Heredero, la también periodista y responsable de Comunicación de Teatro del Barrio, Paloma Fidalgo, y el docente de la Universidad Camilo José Cela, Gabriel Doménech.

Por la tarde se exhibirá el último título de las jornadas: ¡Ay, Carmela! (1990). La tragicomedia protagonizada por unos cómicos de la legua a los que la Guerra Civil les pilla en medio de los dos bandos se convirtió en la segunda película con más premios Goya en la historia de la gala. Una nueva sesión de ‘Análisis y más’ concluirá un evento que, además de contar con importantes especialistas y colaboradores directos del cineasta, tiene como finalidad, según Rajas, “generar un debate ameno y enriquecedor sobre uno de los directores españoles más importantes de la historia: Carlos Saura”.

Entregados los primeros Premios FlixOlé-URJC de Investigación de Cine Español

Un premio para aquellos que difunden el cine español

La Academia de Cine acogió ayer, 30 de noviembre, la ceremonia de entrega de los Premios FlixOlé-URJC de Investigación de Cine Español, iniciativa que surge como reconocimiento a la labor de divulgación de la cultura fílmica de nuestro país por parte de estudiantes y profesores, así como por los medios y profesionales de la comunicación. El certamen, que ha contado con Gerardo Sánchez (‘Días de Cine’) como maestro de ceremonias, ha reunido a numerosas personalidades del sector audiovisual y académico que han arropado la que se espera que sea la primera de muchas ediciones.

Promovidos por la Cátedra FlixOlé-URJC, en colaboración con DO La Mancha, el fundador de la plataforma FlixOlé, Enrique Cerezo, ha mostrado su entusiasmo por la acogida de los premios: “Es un orgullo celebrar la primera edición de estos galardones que tienen como objetivo promover el cine español a través de su estudio. Es tan necesario que se hable de nuestro patrimonio audiovisual, como que se investigue sobre él”. Por su parte, Mario Rajas, director de la cátedra, ha manifestado que “estos premios sirven para dar visibilidad a la gran cantidad de excelentes trabajos de fin de grado, tesis doctorales o artículos científicos que se realizan cada año en las universidades. Queremos premiar e incentivar que se analice, que se difunda, que se valore nuestro cine”.

El rector de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Javier Ramos, ha inaugurado el encuentro destacando los valores que lo han hecho posible: “Formamos, generamos nuevo conocimiento y creamos pasión por el cine español”. Inmediatamente después de la intervención, el primero en subirse al atril ha sido el autor del ‘Mejor Trabajo Fin de Grado (TFG)’, Javier Navarro (Universidad de Murcia), por su proyecto José Luis Garci como crítico cinematográfico: La teoría del cine infravalorado. A éste le ha seguido Laura Lezama (URJC), ganadora en la categoría de ‘Mejor Trabajo Fin de Máster (TFM)’ por su disertación Lo «quinqui»: un análisis de la evolución del género en España, entregado por el decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Rafael Gómez.

A continuación ha pasado por el escenario de la Academia Rafael Cherta (Universitat Jaume I), premiado por la ‘Mejor Tesis Doctoral’ con La mirada inquieta: las estructuras narrativas del wéstern y del thriller en el cine de Gonzalo Suárez, premio del que le ha hecho entrega el docente de la URJC, Fernando Hernández; y las firmantes del ‘Mejor Artículo académico publicado en revista científica’: Ni nominadas ni ganadoras: las mujeres en los Premios Goya (1987-2021), Nadia McGowan y Begoña Yáñez-Martínez. El también profesor de la universidad madrileña, Manuel Gértrudix, ha otorgado el galardón.

Premios especiales a los profesionales de la comunicación

Finalizada la entrega de los premios académicos, Gerardo Sánchez ha dado paso al reconocimiento de las propuestas periodísticas, audiovisuales y multimedia que contribuyen a la promoción del cine español. Así, el productor Manuel Cristóbal ha inaugurado la sección de galardones especiales dándole la estatuilla a ‘Mejor Artículo Divulgativo’ al escritor, crítico y periodista Juan Pando, por su publicación sobre Raphael Los gozos y las sombras del éxito (Fotogramas). Éste ha tenido unas palabras de agradecimiento a Enrique Cerezo: “Faltaba algo en la Universidad, por eso creo que esta iniciativa es encomiable y viene a cubrir un vacío clamoroso”

Después ha llegado el momento del premio a ‘Mejor Publicación Impresa’. Entregado por la docente de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, María Luisa García Guardia, ha tenido como protagonistas a Javier Díez y Elena Gómez, autores del libro Españoladas Maestras (JC Clemente, 2022). La obra recoge las grandes obras maestras del cine español de los últimos 50 años; un recorrido ilustrado, divulgativo y reivindicativo imprescindible para conocer la historia audiovisual del país. Los autores han deseado “que el cine español llegue cada vez a más personas a través de este libro, con él queremos reivindicar lo que regala el cine español: mirada, diversidad, carácter pero sobre todo calidad”

A continuación, el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite ha tomado la palabra para destacar la importancia de la gala: “Es un placer acoger la entrega de estos premios. Me conmueve este acto, una reunión de muchos amigos para hablar del cine español. Esto hace unos años era algo completamente inverosímil, estaba relegado a un segundo plano”. Acto seguido, ha invitado al director de ‘Cine con Ñ’, Arturo Tena, a subirse al escenario para recoger el galardón dedicado a ‘Nuevos Medios’, un homenaje a la labor informativa y analítica de la cinematografía española que realiza el digital que coordina. “Creo que estamos en un momento audiovisual de continuo sobreestímulo, por eso queremos dar un valor especial a las imágenes que somos y fuimos, que es el cine español”, ha indicado Tena.

El periodista Oti Rodríguez Marchante ha sido el siguiente en recibir el premio. En esta ocasión, en la categoría de ‘Trayectoria Profesional’, por su contribución al cine español a través de sus textos escritos en su extensa carrera de crítico. La escultura la ha tomado de manos de otro compañero de profesión: Carlos Boyero, quien le ha recordado como “un tipo que conocí hace 30 años en Venecia, con quien a veces discrepo pero del que disfruto porque en su escritura hay lucidez, inteligencia, gracia, ironía, mala leche y sentimiento”. Palabras con las que Oti ha estado “casi de acuerdo” al recoger el galardón.

El programa televisivo de RTVE ‘Historia de Nuestro Cine’, dirigido por Elena S. Sánchez, ha cerrado el encuentro. La subdirectora del espacio televisivo, Sonia Sánchez, ha recogido el galardón entregado por el propio Enrique Cerezo. “Desde FlixOlé y la Cátedra compartimos y nos sentimos muy identificados con esta impecable labor cultural y educativa que desempeña  ‘Historia de Nuestro Cine’”, ha expresado durante su intervención el impulsor de la plataforma. Sonia Sánchez, por su parte, ha admitido que “para nosotros es un auténtico privilegio poder descubrir y acercar a tanta gente el gran tesoro que compone nuestro cine”.

Finalizado el evento, los presentes han podido disfrutar de una degustación de vinos de Denominación de Origen La Mancha, entidad colaboradora del certamen.

Mañana en plataformas ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’

Sobre los sueños de una banda de barrio

La distribuidora española #ConUnPack Distribución ha anunciado el estreno de la que definen como la comedia más “feel good”, gamberra, loca y desenfadada del año: ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’. La película, que se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges y ha tenido unos meses de gira de presentación en diferentes escenarios, se estrena en Amazon Prime Video, FlixOlé y Filmin el próximo viernes 11 de marzo.

La película, bebe de clásicos de los 80’s-90’s como ‘Regreso al futuro’ o ‘Detroit Rock City’, está protagonizada por un grupo de perdedores que aman el Rock and Roll. Una banda formada por Granjero (el punki), Hueso (el glam), Weiser (el metalero) y Guindilla (el indie), que vivirán una gran aventura para alcanzar su “último tren al éxito”. Una película que está salpicada con la música y la participación de algunas de las mejores bandas de rock del panorama musical indie.

La historia de ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ nace del anhelo de triunfo, algo muy común en las bandas de rock y un hueco emocional del que se aprovechan los concursos de bandas como es “Clash of Rockstars” en este film.

Ignacio Malagón director de la película reflexiona sobre el origen del proyecto – “Nos reunimos los guionistas y pensamos en tratar el tema del Rock and Roll porque era algo que habíamos vivido de cerca. Todos habíamos tocado en alguna banda Punk Rock de barrio, y escribir sobre ello nos sería relativamente fácil. Pensamos, ¿Qué es lo que nunca nos ha pasado como banda de música? Y después de recordar muchas de las cosas que sí nos habían pasado, alguien dijo… – “Pues nunca hemos triunfado” – Y ahí teníamos establecido un punto de partida, un mundo ordinario de “losers”, un estado vital muy común en grupos de música y en la vida en general. Entonces otro dijo –“Y podría ser que por primera vez se clasifican para una final comarcal de bandas”. – De ahí nacen ‘The Last Call’ y ‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’.

‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ tiene como predecesora la exitosa webserie ‘The Last Call’, también dirigida por Malagón y es una carta de amor a sus entrañables personajes, que están interpretados por músicos de verdad. La película está íntegramente rodada en Rubí (Barcelona) -localidad cariñosamente apodada por ellos mismos como Rubiwood tras este rodaje- y cuenta con una excelente banda sonora sinfónica compuesta por Gonçal Perales.

La película está escrita y ejecutada como una gran exageración, partiendo de la caricaturización de vivencias y sensaciones que experimentaron los guionistas durante su experiencia como componentes de una banda de Punk Rock de barrio. Aprovechando “el fracaso” de no haber triunfado y colocando una zanahoria como es el “concurso de bandas”, que se convierte en una suerte de Macguffin.

‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ propone al espectador en su visionado una montaña rusa de emociones, una escalada de eventos pero a su vez verosímiles. Todo se encamina hacia un final épico, a través de la comedia más absurda, irreverente y por momentos algo “escatológica”, como es, en muchas ocasiones, el rock de barrio.

‘El último tren al Rock ‘n’ Roll’ es una producción de La Lombarda Films, escrita por Ignacio Malagón, Isaac Pérez y Jordi Jimeno, fotografía de Piter Fot, con la producción de Laia Parral y protagonizada por Isaac Pérez, Jordi Jimeno, Daniel Serra, Javier Martínez, Adriana Galo, Sergi Estella, Bruno Martín, Mbaka Oko y Alberto Trejo. Su banda sonora original sinfónica compuesta por Gonçal Perales está disponible en Spotify. El disco con las canciones de la película estará disponible en las próximas semanas.

‘El bucle de Latham’ llega a plataformas

El 4 de marzo en Amazon Prime Video, Filmin y FlixOlé

La distribuidora #ConUnPack nos ha anunciado el lanzamiento en plataformas de lo que consideran uno de los thrillers psicológicos españoles de la temporada. El debut en la dirección del cineasta andaluz Raúl Arteaga protagonizado por Carlos Bernardino, Mercedes Hoyos y Antonio Dechent. ‘El bucle de Latham’ estará disponible desde el 4 de marzo en Amazon Prime Video, Filmin y FlixOlé y próximamente en otras plataformas y TV.

‘El Bucle de Latham’ es una propuesta en forma de puzzle que el espectador tendrá que resolver si no quiere quedar atrapado como su protagonista en el mismo bucle, fruto del elaborado guión y su estructura “laberíntica”.  El título ha sido elegido por su autor debido a que el Bucle de Latham es un dispositivo que se utiliza en los proyectores de cine clásicos, que aísla el celuloide de la vibración e impide su ruptura.

‘El Bucle de Latham’ se estrena en dos versiones. La versión original de su autor, en blanco y negro, se verá en exclusiva en Filmin y la versión en color estará disponible en FlixOlé y Amazon Prime Video.

Tráiler en blanco y negro.

Tráiler en color.

Sinopsis oficial:

Marcos es un joven solitario e introvertido, criado solo por su madre. Un día recibe una llamada en la que le comunican el fallecimiento de un padre al que nunca conoció y que, sin embargo, le deja una herencia. El legado imprevisto consta de una gran casa, abandonada, donde el padre pasó su infancia. Con ella, Marcos hereda también un pasado perturbador y desconocido, hecho de silencios, secretos y asuntos familiares no resueltos que vuelven a aparecer a través de la casa. El presente se vuelve confuso, la historia de su familia amenaza a todo lo que Marcos creía conocer, mezclando lo real con lo irreal hasta arrastrarlo a un bucle inesperado.

‘La Danza de los Mundos’ un alegato ecologista

Un documental-sensorial-musical de J.J. Machuca

‘La Danza de los Mundos’ es una película que a partir del 29 de octubre podremos ver en las siguientes plataformas de vídeo online: Filmin, FlixOlé, No Ficción, Mowies y Vimeo On Demand. La distribuidora #ConUnPack Distribución nos trae este trabajo de J.J. Machuca.

Leonardo DiCaprio declaró al recoger el Óscar por su interpretación en ‘El Renacido’– “El cambio climático es la amenaza más urgente. El momento de actuar es ahora. Es imperativo que lo hagamos. Tengo la sensación de que hay un reloj que hace tic-tac, y que es muy urgente que seamos proactivos ante esta amenaza”., insistió el actor.

La película cuenta con la colaboración de El niño de las Pinturas, Alberto Santolaría, Open Arms, Centro de Astrobiología (CSIC), Universidad de Granada y la cesión de imágenes del Telescopio Hubble, de la NASA y de un buen número de videoartistas y cineastas mundiales, incluyendo a Francis López, videoartista de Lori Meyers desde 2012. El tráiler del film está narrado por el periodista Jon Sistiaga.

‘La danza de los mundos’ es un largometraje documental-sensorial-musical con un marcado mensaje ecologista y humanista que transita entre lo visual y lo sonoro para contemplar la belleza y la danza del Planeta Tierra. Sin diálogos ni voz en off, la combinación de imágenes y música nos sumerge completamente en las formas, en las texturas y en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables.  Un proyecto que puede recordar a Baraka o a las películas de la trilogía ‘Qatsi’ y que hará las delicias del público.

JJ Machuca sobre la película: -“Si tuviéramos que etiquetar el documental, sin lugar a dudas, es un documental musical porque no hay voz en off ni diálogo. También es una película sensorial, medioambiental y de búsqueda de la conciencia ecologista. He querido que se observe la belleza y la danza de los elementos, del mundo microscópico, del submarino, del botánico y de todos los elementos que tenemos. La película está dividida en 15 capítulos, como los cortes del disco de la banda sonora. En algunos incluso me quedo corto con respecto a las cosas que intento plantear, en el sentido transcendental y humano. También hay capítulos que son directamente una crítica, por ejemplo «Evocando a la reflexión» habla de la contaminación lumínica.  Mi objetivo es que, una vez visionado, el espectador piense a qué deriva nos lleva nuestra actitud como ser humano global”.

FlixOlé está preparado para San Valentín

Títulos que nos recomienda la plataforma para el 14 de febrero

El amor forma parte de la historia del cine. Los romances tienen un género propio y se cuelan en todo tipo de películas. Es por ello que no es difícil encontrar películas que ver con nuestras parejas en San Valentín y más ahora que se imponen planes caseros o en cines que aseguran todas las garantías sanitarias. Otra de las plataformas que se prepara para ese día es FlixOlé. San Valentín podrá ser distinto si nos acercamos a la lista que nos aportan en este sitio en el que tenemos títulos digitalizados y restaurados.

El cine realizado en España tiene multitud de películas románticas. Las hay que se centran específicamente en el día de los enamorados como ‘El día de los enamorados’ (Fernando Palacios, 1959) y su secuela, ‘Vuelve San Valentín’ (Fernando Palacios, 1962), en la que San Valentín ha de volver a la tierra para ayudar a algunas parejas a resolver sus conflictos sentimentales, un par de películas que marcaron una época y una tendencia, la de la comedia romántica de sabor e imaginario netamente español.

Y nos proponen otros títulos populares como ‘Amor bajo cero’ (Ricardo Blasco, 1960), una de las estupendas comedias protagonizadas por Tony Leblanc y Concha Velasco, esta vez en un puerto de nieve; ‘Cariño mío’ (Rafael Gil, 1961), con Vicente Parra y la alemana Marianne Hold, una historia de amor, nobleza y equívocos; ‘Mi noche de bodas’ (Tulio Demicheli, 1961), con Concha Velasco, sobre el malentendido casi insalvable que puede provocar un regalo inoportuno o ‘Cuatro noches de boda’ (Mariano Ozores, 1969), con Concha Velasco y Alfredo Landa, una historia coral en al que tres parejas ante el altar recuerdan cómo han llegado hasta ese momento.

Somos un país de grandes cantantes y desde luego no íbamos a quedarnos atrás en el género musical. Es por ello que una buena idea podría ser ver películas como ‘Una chica para dos’ (León Klimovsky, 1966), protagonizada por el Dúo Dinámico, una comedia de enredo sobre la suplantación de personalidad; ‘Amor en el aire’ (Luis César Amadori, 1967), una película que logró juntar a Rocío Dúrcal con Palito Ortega, una extraordinaria comedia romántica y musical; ‘Las cuatro bodas de Marisol’ (Luis Lucia, 1967), con una Marisol que empieza a mostrar su carácter rebelde y pop, lo que hace que quiera dar un escarmiento al productor que intentó seducirla; ‘Amor a todo gas’ (Ramón Torrado, 1968), la película que lanzó a la popularidad a Peret, en la que interpreta a un taxista que se enamora de una cantante que sin embargo esconde su identidad o ‘No somos ni Romeo ni Julieta’ (Alfonso Paso, 1968), una versión castiza en forma de comedia del clásico de Shakespeare, con la famosa canción de Karina de fondo.

En el catálogo de FlixOlé para este San Valentín por supuesto que hay películas de este siglo XXI. ‘Bienvenido a casa’ (David Trueba, 2006), trata sobre una joven pareja que se instala en un piso por primera vez, sin saber que lo más difícil del amor es la convivencia; ‘7 minutos’ (Daniela Fejerman, 2009), es una divertida comedia sobre la necesidad de encontrar el amor rápidamente y sin apenas esfuerzo; ‘Dieta mediterránea’ (Joaquín Oristrell, 2009), nos plantea un triángulo amoroso entre fogones o ‘La montaña rusa’ (2012), consistente en comedia de Emilio Martínez Lázaro, protagonizada por Ernesto Alterio, Verónica Sánchez y Alberto San Juan, sobre lo difícil que es combinar a veces amor y sexo.

Y es indudable que somos capaces de reírnos de todo, por supuesto también de los amores y desamores. Sugerencias como las siguientes podrían amenizar el domingo en una época como la que vivimos. ‘I Love You Baby’ (Alfonso Albacete, David Menkes, 2001), con Jorge Sanz  y Tiare Scanda, una película sobre lo difícil que es aceptar algunos sentimientos; ‘No dejaré que no me quieras’ (José Luis Acosta, 2002), una historia de hombres torpes que pactan vengarse cada uno de la pareja del compañero, plan que obviamente acaba haciéndose añicos por su torpeza; ‘8 citas’ (2008), la primera película de Rodrigo Sorogoyen, dirigida junto a Peris Romano, una comedia generacional y coral sobre todos los procesos que tiene el amor, desde el flechazo hasta la monotonía, o de ‘El amor no es lo que era’ (Gabriel Ochoa, 2013) una preciosa cinta sobre cómo los grandes nunca se olvidan, pese al tiempo o la distancia.

Y para seguir homenajeando el centenario de Berlanga, FlixOlé ha querido incluir una comedia romántica distinta, ‘Vivan los novios’ (Luis García Berlanga, 1969), la ácida visión del matrimonio de nuestro genio más querido.

Todas estas películas están disponibles en FlixOlé en versiones digitalizadas, con la mejor calidad de imagen y sonido. Está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV o a través del ordenador, además la película se puede descargar para verla sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

El 29 de enero podréis ver el cortometraje ‘Julia’

Protagonizado por Daniela Santiago (‘Veneno’)

La distribuidora #ConUnPack lanzará en plataformas digitales como Filmin, FlixOlé y Amazon Prime Video ‘Julia’. Esto será a partir del próximo viernes 29 de enero en en España, Estados Unidos y Reino Unido entre otros países anglosajones. ‘Julia’ es un cortometraje escrito y dirigido por el actor y director Miguel Ángel Olivares, producido por Gadol Producciones.

‘Julia’ cuenta con el protagonismo de la actriz Daniela Santiago, protagonista de la serie ‘Veneno’. Ella interpreta a Julia. La vida, a veces, se resume en imágenes, y Julia, mujer transexual, recuerda frente al espejo en ellas, el duro camino que ha sufrido hasta llegar a ser la mujer que es ahora.

Olivares, que ya cuenta con varios premios, uno de ellos el premio coraje UPTA Junta de Andalucía, dirige una historia inspirada en hechos reales y centrada en la temática trans, sobre un camino, recorrido en silencio por la protagonista, para ser quien es.

“Julia transmite básicamente la trayectoria de una persona trans, desde que de niño ya sabe que es una niña, hasta todo lo que tiene que luchar por conseguir su propia identidad, y al final lo consigue y se transforma en una hermosa mujer (…) Este proyecto es el segundo que hago dando visibilidad al colectivo trans. Un colectivo castigado y que poco se sabía de él. Gracias a estos proyectos y a directores que apuestan por ellos, la gente está más cerca de comprender lo que antes no entendían” nos cuenta Daniela.

“Hablé con Daniela por teléfono y me emocionaron mucho sus palabras, y su agradecimiento por acordarme de ellas, las mujeres trans. A partir de ahí, y aprovechando el aislamiento del confinamiento, me fui empapando de historias, libros, y personas trans que necesitaban ser escuchadas” dice Olivares.

Apoyado por el Ayuntamiento de Iznajar (Córdoba) ha contado en la producción con Carlos Masaal, en la voz y música Cristian Coto, ganador del talent show “Se llama Copla”, y cuenta con el apoyo de la ONG Apoyo Positivo para la distribución y colaboración social y educativa.

Torrente llega a FlixOlé

Junio llega con muchas risas a FlixOlé gracias a ‘Torrente’

Desde el 1 de junio, las cinco películas de ‘Torrente’ llegan a FlixOlé, la plataforma líder en cine español. Cada lunes, sus suscriptores podrán disfrutar en alta definición de un nuevo título que se sumará a los más de 3000 de su catálogo. Las películas dirigidas y protagonizadas por Santiago Segura han logrado convertir a este icónico policía en uno de los personajes más taquilleros del cine español dentro y fuera de nuestras fronteras.

A lo largo de todo el mes de junio, FlixOlé irá presentando uno a uno los títulos de esta franquicia que ha conquistado a diversas generaciones de espectadores a través de un costumbrismo caricaturesco exacerbado convertido en seña de identidad.

El elenco de intérpretes que aparecen en cada uno de los largometrajes bien podría convertirse en un repaso de la historia del cine español; nombres como Tony Leblanc, José Luis López Vázquez, Javier Cámara, Gabino Diego, Chus Lampreave, Javier Gutiérrez, Julián López, Carlos Areces e incluso estrellas internacionales como Alec Baldwin, se entremezclan con innumerables cameos de personajes de todo los ámbitos de la sociedad como, Guillermo del Toro, Oliver Stone, Sergio Ramos, El Gran Wyoming, Ana García Obregón, Belén Esteban, Carlos Moyá, Iker Casillas o Chiquito de la Calzada son alguno de ellos.

El Fary, Joaquín Sabina, Rosa López, David Bisbal o Mónica Naranjo son los artistas que han puesto música a estas entregas.

Aquí os dejamos las fechas exactas de estreno de cada película.

1 de junio: ‘Torrente, el brazo tonto de la ley‘

8 de junio: ‘Torrente Misión en Marbella’

15 de junio: ‘Torrente 3: El protector‘

22 de junio: ‘Torrente 4: Lethal crisis’

29 de junio: ‘Torrente 5: Operación Eurovegas‘

La programación de la Academia de Cine se pasa a las redes

#NuestroCineNosUne. Primer encuentro en Instagram con Álex de la Iglesia

Muchos son los eventos, rodajes y películas que han tenido que aplazar su recorrido. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España no es ajena a todo lo que está sucediendo y también ha tenido que retrasar o cancelar sus actos. Pero ha encontrado la solución en Internet.

Para poder continuar con esos encuentros que juntan a los espectadores con los artífices de nuestro cine ha creado la iniciativa #NuestroCineNosUne Con ella la institución pone en marcha una colaboración con las plataformas de distribución online Flixolé y Filmin y la agencia de publicidad FCB&FiRe.

Esta acción reemplaza de manera temporal los habituales encuentros celebrados en la sede de la Academia. Habrá encuentros online que se podrán seguir en el perfil de Instagram @academiadecine. De este modo el público podrá conversar con los cineastas españoles. El primero en hacerlo será Álex de la Iglesia mañana, jueves 19, a las 19:00 horas. El director, guionista y productor responderá a las preguntas planteadas por los espectadores, sobre cualquiera de sus películas, como ‘El día de la bestia’, título que está disponible en Flixolé.

Próximamente la Academia de Cine irá desvelando otras fechas y otros nombres. Para poder plantear sus preguntas o comentarios previamente también a través de Twitter mediante el hashtag #NuestroCineNosUne

Nace FlixOlé, nueva plataforma de cine español en línea

Casi 3000 películas restauradas y de actualidad

Hoy se ha presentado en la RAE (Real Academia Española) una nueva plataforma. A través de Internet podremos disponer de casi 3000 títulos de cine español. FlixOlé llega de la mano de Enrique Cerezo el cual ha dado un discurso en el acto de lanzamiento. En él ha recordado la placa que conmemora la primera proyección cinematográfica en España (ubicada en el número 32 de San Jerónimo, Madrid) o la primera película con argumento rodada en nuestro país, ‘Riña en un café’. Todo esto para alabar el cine generado en nuestro territorio, el cual ha destacado que superó los 100 millones de ingresos el año pasado «y este año pinta mejor», afirmó.

El catálogo de la plataforma ha asegurado Cerezo que pronto llegará a 7000 cintas entre distribuciones propias o acuerdos de distribución. De momento podemos ver títulos como ‘Mar adentro’, ‘Amanece que no es poco’, ‘El día de la bestia’, ‘Ciudadano Kane’, ‘La noche de Valpurgis’, ‘King Kong’, ‘Planet 51’, ‘Viridiana’ o ‘El verdugo’. Se incluyen también vídeos históricos como las emisiones del NO-DO. Y es que además en FlixOlé podemos encontrar una colección de cine europeo y americano o series como ‘Hostal Royal Manzanares’, ‘Curro Jiménez’, ‘Olmos y Robles’ o ‘Verano Azul’.

Manuel Gutiérrez Aragón académico de la RAE, también tuvo ocasión de dedicarnos unas palabras, las cuales estuvieron en buena parte destinadas a destacar títulos latinoamericanos que también tiene la plataforma. «Porque al principio las primeras palabras que nos llegaban del otro lado del mundo nos venían a través del cine» dijo.

El acto de presentación ha estado guiado por José Sacristán, Concha Velasco, Natalia de Molina y Miguel Ángel Muñoz. También estuvo presente Santiago Segura que ha dirigido y protagonizado un genial spot publicitario que nos devuelve títulos míticos a través de llamadas de teléfono. «Estoy seguro que Cerezo ha elegido esta institución para la presentación por su lema «limpia, fija y da esplendor». Si la Rae lo hace con la lengua Cerezo lo hace con el cine.

En el salón de la RAE también pudimos ver a Antonio Resines, Charo López, Ana Turpin, Belén Ponce de León, Arlette Torres, Espido Freire, Gabino Diego, Andrés Pajares, Víctor Matellano, Manuel Velasco, Santi Alverú o Jesús Bonilla.

El precio que establece la plataforma actualmente es de 2,99€ al mes ofreciendo los primeros 14 días de prueba. Esta nueva propuesta nos permitirá llevarnos su recopilación de filmes donde queramos pues es compatible con dispositivos iOS y Android. También está habilitada para suscriptores de Orange TV, propietarios Smart TV’s de Samsung y LG o Apple TV y Google Chromecast. Cualquier navegador de internet es compatible.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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