Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su nueva amiga April O’Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.
Crítica
Los garabatos trash más divertidos que he visto en pantalla grande
Se suele entender como garabato todo aquel dibujo irregular, impreciso o improvisado que se hace sobre un papel a mano alzada. Por lo general se consideran vagos o provisionales. Pero ‘Ninja Turtles: Caos Mutante’ consigue que unos dibujos pintarrajeados o caóticos e incluso de carácter trash sean la mar de divertidos, incluso visualmente impresionantes.
Si, efectivamente la animación puede recordar a la del Spiderverso. Pero la estética es marcadamente diferente. Dominan los colores sobre un ambiente nocturno y por lo tanto oscuro. Los personajes y las localizaciones distan mucho de ser preciosistas, estilizados o estéticamente agradables, de hecho son todos dignos del mayor vertedero que puedas imaginar. Y todo esto está muy bien traído para recordarnos que por muchas películas y series de animación y de acción real que hayamos visto las Tortugas Ninja proceden de los cómics. El estilo que de dibujo que han buscado desde Point Grey Pictures, la productora de Seth Rogen y Evan Goldberg, es más próximo que nunca al trazo de los cómics con los que Peter Laird y Kevin Eastman les dieron vida siguiendo muy de cerca lo aprendido de Frank Miller. Si no los habéis visto nunca ECC está sacando unas reediciones estupendas, incluidos sus crossovers con Batman, héroe al que mencionan varias veces en esta película y que por supuesto le debe también mucho a Frank Miller.
‘Ninja Turtles: Caos Mutante’ es anarquía, gamberrismo, dinamismo. Está embadurnada del espíritu suburbano y grafitero del trash de los ochenta pero lo traslada al 2023. Y como tal transcurre entre lo más bajo de la sociedad, las alcantarillas. Colectores de residuos y basura que aun así no están exentas de frecuentes alusiones a la cultura popular. Y por supuesto mucho sentido del humor, tanto para adolescentes como para adultos. La marca de Rogen y Goldberg se hace notar con ciertos gags y con un evidente amor por estos personajes tan sinvergüenzas y pueriles, pero todo está bastante ajustado para que la película tenga una categoría para mayores de siete años, al fin y al cabo también están involucrados Nickelodeon y estudios de animación como el francés Mikros Animation junto a expertos en VFX como son Cinesite.
Bien es cierto que se pasan por el forro el canon más popular y por ejemplo Bebop y Rocksteady ya no tienen el mismo origen de punks mutados por Shredder, Splinter aprendió sus artes marciales de películas (muy bien referenciadas), April es afroamericana… Esto último cuadra más que nunca dado que Eastman le puso el nombre de una afroamericana que había conocido y ambos creadores discrepaban en su raza, con lo que llegaron a la conclusión de que era mestiza. Pero lo que más te engancha de la película, a parte obviamente del espectáculo de animación que nos brinda, es todo el elenco de mutantes que rescata de los cómics y de la serie de la primera serie animada. Son una panda de granujas que pese a dar bastante asquete se antojan adorables. Y todos ellos son doblados por famosos como John Cena (Rocksteady), Seth Rogen (Bebop), Natasia Demetriou (Wingnut), Jackie Chan (Splinter), Ice Cube (Superfly), Paul Rud (Mondo Gecko)… y la lista sigue. Ese es otro gran acierto del filme, el doblaje, por lo menos el original, ya que las tortugas son quinceañeras y están dobladas por niños de esa edad que han grabado sus takes juntos, no en pistas separadas.
‘Ninja Turtles: Caos Mutante’ nos hace volver a conectar con esos mutantes que tanto nos han gustado siempre pero como aporte nos los muestra en su etapa más cándida. Al igual que el Hellboy de Guillermo del Toro son monstruos para la sociedad que añoran vivir bajo la luz del sol y tener la aceptación de sus vecinos. Esperemos que esta franquicia y no nos quedemos en ascuas como nos pasó con el personaje de Ron Perlman. Aunque habrá algunos que no soportarán el frenesí embrollado y casi epiléptico de las escenas de acción, sin duda ‘Ninja Turtles: Caos Mutante’ da para secuela, series, cómics o lo que les dé la gana. Las Tortugas Ninja no caducan y tal y como acaba este filme se puede explorar una faceta nunca vista de estas neoyorquinas, al menos así también nos lo deja ver la escena que se ha incluido a mitad de los créditos.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. Duración: 99 min. País: EE.UU. Dirección: Jeff Rowe, Kyler Spears. Guion: Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Reparto principal (doblaje original): Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Hannibal Buress, Rose Byrne, Nicolas Cantu, John Cena, Jackie Chan, Ice Cube, Natasia Demetriou, Ayo Edebiri, Giancarlo Esposito, Post Malone, Brady Noon, Seth Rogen, Paul Rudd, Maya Rudolph. Producción: Nickelodeon Animation Studios, Point Grey Pictures, Image Comics, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures. Distribución: Paramount Pictures. Género: ciencia ficción, aventuras, adaptación. Web oficial:https://www.teenagemutantninjaturtlesmovie.com/
Si eres lector asiduo de cómics y sabes valorar lo que es tener un original delante de tus narices, si quieres introducir a tus hijos en el mundo de las viñetas o si simplemente te encanta ver obras de arte tienes que ir a la exposición Cómic. Sueños e historia.
El Caixa Forum ubicado en Madrid inauguró esta exposición en mayo de este año y la mantendrá hasta el 28 de agosto, si no se amplía más tiempo. Es una muestra extensísima y casi nada interactiva que establece una relación muy íntima entre el visitante y el dibujante. A través de aquellos que empezaron con las viñetas propiamente dichas narra la historia de un arte que comenzó como vehículo crítico o espejo de la actualidad social y actualmente es tanto eso como mero entretenimiento. Además, para los que quieran algo de postureo hay varios dioramas gigantes, como el de la 13 Rue del Percebe, que a mi personalmente me ha tocado la fibra.
La lista de nombres presentes quita el hipo, es casi como visitar El Prado de los cómics. George Herriman, Frank Miller, Hugo Pratt, Milton Caniff, Hergé, Alex Raymond, Jean Giraud (Moebius), Mézières, Steve Ditko, Alan Moore, Francisco Ibáñez, Milo Manará, Dave Gibbons, Romita… Así hasta completar más de 300 páginas, portadas e ilustraciones, repito, originales.
Esta exposición no viene «montada» desde fuera de nuestras fronteras pero se habría agradecido una sala más amplia dedicada a los artistas españoles, tan importantes y presentes en la industria, tanto antes como (sobre todo) ahora. Nos han faltado dibujos de Azpiri, Larroca, Pacheco, Rubín o similares. Por pedir, tampoco habría estado de más una sección dedicada a ganadores del Eisner, aunque si hay varias láminas del artista que da nombre al máximo galardón de los cómics (Will Eisner) y cuya tipografía fue presuntamente robada por Disney.
A continuación tenéis una galería con fotografías tomadas en Comic. Sueños e historia. Creedme cuando digo que no hay ni un cuarto de lo expuesto, de hecho, la galería sobre superhéroes tiene prohibido el hacer fotografías y es un pasillo curvo repleto de obras salidas de dibujantes importantísimos.
A través de la experiencia virtual ‘Maldita’ podréis descubrir detalles de la serie que acaba de estrenarse en Netflix a partir del cómic realizado por Tom Wheeler y Frank Miller (reseña aquí). En ella hay contenidos exclusivos tales como conversaciones con el reparto, con el escritor Tom Wheeler o con Frank Miller en una sesión de preguntas y respuestas y dibujando a Nimue con la espada de poder.
Con esta web podréis indagar en los personajes y descubrir como se entremezclan con detalles clásicos de la leyenda artúrica.
En una utilidad de realidad aumentada se pueden lanzar relámpagos, hacer crecer raíces o sostener la espada. Con esta aplicación web Netflix presenta el primer efecto de reconocimiento facial en un navegador de internet que no requiere descarga de app en móviles. Permite además descargar vídeos personalizados. Los usuarios pueden probar los efectos y grabarse con ellos.
La Experiencia Virtual Maldita ha sido posible gracias a POWSTER un estudio creativo interactivo y productor de contenidos receptor de múltiples premios. Las experiencias de RV han sido desarrolladas por 8TH WALL, una empresa de software de visión por ordenador.
Historia de orígenes con algún que otro toque original
Hoy 17 de julio se estrena ‘Maldita’, la serie que Netflix ha desarrollado a partir de la novela de Thomas Wheeler y Frank Miller publicada el año pasado y cuya reseña podéis leer aquí. Como decía en dicho artículo esta es una historia de reinvención a partir de los hechos sucedidos antes de que la leyenda de Arturo y sus caballeros se materialice. Para ello centra la atención en Nimue, la tradicionalmente conocida como Dama del lago.
Para ser una serie que intenta romper moldes (con protagonista medieval femenina, pequeña historia de lesbianismo, códigos de caballerosidad eliminados…) sigue unos pasos muy arquetípicos. La paria es la destinada a ser la luz que guíe el camino de su pueblo. Al fin y al cabo la historia de la espada Excalibur (aquí no la vais a ver llamada así porque no sale de la piedra) es la inspiración de cientos de historias que siguen patrones así de clásicos.
Nimue está interpretada por Katherine Langford. La actriz a la que hemos visto en películas como ‘Puñales por la espalda’ o ‘Con amor Simon’ y el que hasta ahora ha sido su trabajo más protagónico, ‘Por trece razones’, ejecuta un papel que la ha desafiado en varios sentidos y que también la hace moverse por terrenos cómodos o ya explorados por ella. Por un lado su personaje de ‘Maldita’ tiene un carácter púber además de castigado y por otro ha de ejecutar alguna que otra escena de acción. Con la acción no se desenvuelve mal, pero con el tema amoríos, miedos… no se sale de lo frecuente.
En el caso de Arturo se ha elegido a Devon Terrell, quien hizo en su día de Barack Obama de joven en ‘Barry’. Está claro que aquí ha de interpretar a una versión extranjera de Arturo (muchas veces se ha dicho que era britanorromano), porque a efectos de la trama no hay otra explicación para su elección. Como dije en la reseña en esta nueva traslación del mito artúrico no es un abanderado de los ideales de la caballería precisamente. A todos los efectos es un futuro rey de Bretaña muy diferente.
Para mí lo más atractivo o entretenido de ‘Maldita’ es toda la parte de Merlin. Es la más cargada de misticismo y leyenda acompañada además de un buen trabajo por parte de GustafSkarsgård. Por ejemplo la parte del rey de los leprosos con el fuego Fey iluminando el cadáver de Boudica es digna de un gran cuento o narración clásica. Igual de potente es la imagen del Monje Llorón que se me antoja como una especie de Darth Maul al servicio de la Iglesia. También está curioso intentar averiguar (si no has leído antes la novela) quién es cada caballero, ya que aparecen bajo otros nombres o pseudónimos.
Un buen aliciente para ver ‘Maldita’ es el diseño de producción de algunos escenarios, no de todos. Hay grutas, castillos y bosques que os van a dar momentos con carga mitológica. Contrastan con alguna escena sobrecargada de color, incluso en el rostro de la protagonista que llega a mostrarse como si pareciese que acaba de salir de una tienda de maquillaje tras probar todas las muestras gratuitas.
Lo que parece sobre todo es que esta es una serie adolescente. No es tipo ‘Destino de caballero’, no tiene comedia, ni música, ni ese descaro. Pero si un reparto muy joven, lleno de miedos e inseguridades, con romances y chiquillerías. Adolescente pero cuidado mentes sensibles (si aún quedan) que aquí las espadas atraviesan cabezas y cortan manos, con el consiguiente salpicón. Aún así para ser algo que se relaciona con Frank Miller lo veo hasta cándido. Será que la edad le ha enternecido (no olvidemos tampoco que el guión lo firma también otra persona). Aunque debo reconocer que el humor negro de la parte en la que un personaje ha de curar Vikingos me ha hecho gracia.
Todo sucede igual que las páginas del libro ‘Maldita’ hasta el tercer episodio. A partir de ahí hay momentos en común pero se han cambiado algunas tramas para incluir o dar más detalles de otros personajes, en concreto de dos chicas. Se hizo un libro con las pretensiones de hacerlo cómic y modifican hechos y tono. Hay cosas que no entiendo. He podido ver cinco episodios previamente a la fecha de estreno y seguramente acabe igual, ya he visto algún indicio de ello. Pero estoy seguro de que habrá más cambios. Por ejemplo se ha introducido una historia de lesbianismo que lo único que me cuenta es que Netflix también está obsesionado con forzar la corrección política.
Tanto el opening como las imágenes transitorias están ilustrados. Son unos dibujos curiosos pero lo cierto es que podrían haber usado las de Frank Miller o por lo menos su estilo. Son también dibujos sencillos en cuanto a detalles, basados en siluetas, pero no como los de Miller.
Los episodios dirigidos por ZetnaFuentes y Daniel Nettheim no tienen artificios o secuencias prodigiosas pero nos mantienen enganchados. La serie puede decir tener algún que otro momento o sugerencia original, consigue levantar alguna que otra sensación. Por poner una de ellas, de nuevo sigue esa lucha del mundo mágico contra el invasor católico. En ese enfrentamiento se establecen unos villanos a los que dan ganas de tirar una Santa Granada de Antioquía.
Aquel que empuñe la Espada de Poder será el único y verdadero rey. Pero, ¿y si la espada ha elegido a una reina?
Nimue creció siendo una marginada. Su conexión con la magia oscura la convirtió en alguien temible para su pueblo Druida, pero ella siempre ha querido escapar de aquellos que la repudian. Hasta que un día su aldea es asaltada brutalmente por los Paladines Rojos, y el destino de Nimue se ve alterado para siempre. Antes de morir, su madre le designa la misión de entregar una antigua espada a un hechicero legendario, y en ese momento se convierte en la única esperanza de su diezmado pueblo.
Nimue recibe la ayuda de un mercenario encantador llamado Arturo, y lo que queda de su gente, los Inefables. Mientras tanto, ella blande la espada destinada al verdadero rey, y lucha sin piedad contra los paladines y los ejércitos de un rey corrupto.
Aunque Nimue sólo pretende unir a su pueblo, vengar a su familia y descubrir la verdad sobre su origen, poco a poco descubrirá que quizá lo único capaz de cambiar el destino sea el filo de su espada.
Reseña
Reinventando al son que dictan los tiempos
Antes de empezar me gustaría señalar que la obra realizada entre Thomas Wheeler (guionista de películas como ‘El gato con botas’ o ‘Dora y la ciudad perdida’) y Frank Miller (‘Sin City’) no es una novela gráfica, es una novela ilustrada. También que va acorde a lo que dictan las corrientes actuales, buscando corregir o potenciar aspectos y elementos que históricamente se han visto llenos de injuria o por lo menos han sido menospreciados. La mujer ha hecho en la historia mucho más de lo que los libros hacen creer y eso es algo que parece que se quiere poner de manifiesto en este libro, aunque sea desde lo fantasioso.
Bretaña es una tierra con historia, muy rica en mitos y en batallas. No digo que sea fácil alimentar con todo eso la leyenda artúrica pero desde luego herramientas hay decenas. ‘Maldita’ enriquece el camino de los personajes clásicos para fundamentar una nueva historia fantástico-medieval. La trama sigue a Nimue que porta la espada inicialmente sin saber realmente cuán importante es. Y lo hace junto a Arturo por un lance fortuito. Ambos buscan a Merlín para obtener respuestas, pero hay intereses y fuerzas que se les oponen. Esta es una manera diferente de explicar como Nimue (La dama del lago) está unida a la espada de poder. Sobre todo lo hace convirtiendo a Nimue en la protagonista central, en una parte más grande de lo que había sido hasta ahora en cualquiera de las infinitas versiones que se han ideado.
Esta es una obra publicada en 2019 con vistas a que haya ya una serie en Netflix. No digo que esa sea la razón por la que la historia gire de tal manera que busque adecuarse a la corrección política que tanto manda hoy en día, pero si que es cierto que en su intencionalidad queda patente que hay una protagonista femenina concebida para romper esquemas. Y para llevar a cabo tal empresa está muy bien que se cuente con Frank Miller en el proyecto ya que también es cierto que suele tener mujeres luchadoras y de armas tomar en sus obras, ahí están los personajes de Gail en ‘Sin City’ o de la Reina Gorgo en ‘300’, tal vez eso fue lo que le atrajo a este pequeño trabajo. Esto si, no puedo evitar tener la sensación de que la obra intenta ir a remolque de la fama de Miller rompiendo otra tradición como es la de acreditar primero al guionista y luego al escritor.
Digo pequeño trabajo porque realmente Frank Miller tiene solo unas cuarenta ilustraciones para los varios de centenares de páginas que tiene el libro. Eso si, o bien Wheeler está muy influenciado por Miller o este último ha puesto su impronta en la narración, porque la aventura que nos cuentan tiene bastante sabor a los cómics del autor de ‘El retorno de caballero oscuro’. Las mujeres como he dicho, armadas hasta los dientes, la violencia, los antihéroes, la sexualidad, los personajes derrotados… Creo que no he visto nunca una historia artúrica sin algo de tragedia y a esta no le falta, de hecho, ese toque es de lo mejor del libro.
Como sabemos el dibujo de Miller suele ser grotesco, casi anguloso y con proporciones desmesuradas. Aquí tenemos dibujos en los que hasta los caballos aparecen musculados. Estoy más acostumbrado a ver imágenes de Miller en ciudades, con rayos colándose entre edificios y balas cayendo al suelo. En ‘Maldita’ ha de utilizar corceles, bosques, armaduras… Y no me ha parecido de las mejores obras de Miller, hay varios bocetos bastante vagos dentro de la imperfección que suele lucir. Aunque también puedo decir que la poesía de Arthur Rackham (inspiración confesa de Miller) y su sabor añejo está presente. Casi todas las ilustraciones van en el clásico estilo “en negativo” que tanto ha impresionado durante toda su carrera, solo unas pocas están coloreadas.
Como siempre sucede en las recreaciones y reinvenciones de esta historia hay trama amorosa y familiar. Para Nimue, como dama del lago, obviamente se establece una estrecha relación con Merlín, Arturo y muchos seres mágicos. Rompe también con lo tradicional que Merlín es un borracho y Arturo dista de cumplir las condiciones de un caballero ideal. Podría parecer así que la historia se va hacía algo más terrenal, fingiendo ser algo histórico, pero la brujería y la hechicería se hacen con el control de las páginas. Lo que aquí leemos es mitología y mundo celta. Druidas, rituales, augurios, visiones, runas, conjuros, bosques…
Se han visto muchas versiones a cerca de la historia de Arturo, su espada y demás, al fin de al cabo siempre ha sido una leyenda con una ligera base real. Esta historia no hará las delicias de aquellos que sean muy rigurosos con la leyenda pero tampoco supondrá un cambio tan drástico y arriesgado como el que hizo Mignola en ‘Hellboy’. Meterse en este embrollo medieval es hacer volver la mula al trigo y uno ya está casi tan harto de nuevas perspectivas para el mito artúrico, casi tanto como de películas sobre la Guerra Civil. Por lo menos esta es una lectura que se hace ligera. No tiene un lenguaje ni un entramado complicado. Se deshace también de los clásicos y rancios conceptos caballerescos pero mantiene un tema siempre presente allí donde están Merlín y Arturo, las creencias católicas acaban con la magia del mundo antiguo.
Seguramente haya tropecientas comparativas con otras versiones de la leyenda. Wheeler y Miller han sacado buen jugo de los personajes acoplándolos a otra historia en la que les colocan enmascarados. Va haber comparaciones también entre ‘The Witcher’ y la serie que surgirá en Netflix el próximo 17 de julio. No lo digo porque Andrzej Sapkowski usase la leyenda de este personaje para crear uno de los suyos (como tanto hace). Lo comento porque su carácter es muy parecido, su acabado seguramente no tanto. El personaje principal, Nimue, es perseguido por su conexión con la magia, por el miedo de los que son “humanos normales”. Pero encuentra más respaldos que los que habitualmente tiene Geralt y su destino es diferente. Esperemos que el destino e impresiones de la serie sean también algo más unánimes.
Ficha del libro
Guion: Thomas Wheeler. Dibujo: Frank Miller. Color: Tula Lotay. Portada: Frank Miller. Editorial:Grupo Océano (Gran Travesía). Datos técnicos: 464 págs., rustica cosida con solapas, color, tapa blanda, 14 x 22 cm. Publicación: noviembre de 2019. Precio: 19,95€.
Hoy tenemos una nueva noticia comiquera y seriéfila. Netflix ha presentado el póster oficial y las primeras imágenes de ‘Maldita (Cursed)’, su nueva serie original que reescribe la leyenda del Rey Arturo desde un punto de vista completamente nuevo: a través de los ojos de Nimue, una adolescente con un misterioso y poderoso don.
‘Maldita’ está protagonizada por Katherine Langford en el papel de Nimue, Devon Terrell como Arturo, Gustaf Skarsgård, que da vida a Merlín, Daniel Sharman como El Monje Llorón y Sebastian Armesto como el Rey Uter Pendragon. Completan el reparto Matt Stokoe como Galván, Lily Newmark en el papel de Pym, Shalom Brune-Franklin como Igraine, Emily Coates como la hermana Iris, Billy Jenkins en el papel de Ardilla, Bella Dayne como Lanza Roja y Peter Mullan, que da vida al padre Carden.
Está basada en la novela ilustrada del mismo nombre escrita por Tom Wheeler e ilustrada por Frank Miller, que son también los creadores de esta serie original de 10 episodios producida por Alex Boden. Junto a Leila Gerstein, Tom Wheeler y Frank Miller actúan también como productores ejecutivos, y Silenn Thomas es el co-productor ejecutivo de la serie.
Esta nueva serie original se podrá disfrutar en Netflix en todo el mundo en verano de 2020. Los fans de ‘Maldita’ pueden seguir las noticias de la serie a través de las cuentas oficiales de Twitter, Instagram y Facebook.
El Caballero Oscuro, todo un icono tanto dentro como fuera del cómic, vivirá muy pronto un suceso inédito en sus casi 80 años de trayectoria. Batman contraerá matrimonio con otro personaje histórico del noveno arte, conocido por aficionados de todo el globo, ¡Catwoman!
Reseña
Pasa lo que tenía que pasar
Ya tenemos entre manos uno de los grandes eventos de DC cómics en este 2018. Por fin ha llegado a España el número 26 de la colección Batman y en él llega la tan anunciada boda de Batman. No es la primera ocasión que el hombre murciélago se casa, esto ha sucedido antes pero en la imaginación o sueños uno de los famosos Robin. Hemos visto fugazmente a Batman casado con Batwoman pero es realmente Catwoman quien, irónicamente dicho, se lleva el gato al agua.
El difícil justiciero ha abierto las puertas de su corazón a la felina ladrona. Durante números anteriores de la colección (8, 13, 19, 23, 25) hemos visto como este impactante anuncio causaba diferentes reacciones en los distintos personajes de Gotham y el universo DC. ¿Qué opinan los villanos? ¿Cómo será el vestido de la novia? ¿Está invitado el Joker? ¿Cómo fue la pedida de mano? Tras resolver todos esos acertijos llega en este número 26 la respuesta al enlace que ha tenido incluso un número especial como preludio.
Durante una noche acompañamos a Batman y Catwoman por los callejones y azoteas de la ciudad de Gotham. Mientras ellos deciden casarse al alba y nos van rememorando cómo se conocieron y contando las razones de su enamoramiento. Estos flashbacks y elucubraciones están representados a modo de splash pages. Páginas que podrían ser portadas por sí mismas y que son el verdadero tesoro de esta grapa. Ilustraciones que han sido realizadas por ases del cómic que alguna vez han estado involucrados en las historias de Batman. Os costará elegir una favorita entre las imágenes creadas por estrellas como Frank Miller, Lee Bermejo, NealAdmas, Rafael Albuquerque, Ty Templeton, Greg Capullo, Lee Weeks, José Luis García-López y un largo etcétera. Dibujos que nos llevan por distintas etapas que se han generado en los 80 años de Bruce Wayne como Batman y nos rememoran por lo tanto a distintos estilos gráficos o los respectivos cambios de traje.
Entre tanta galería de viñetas a página completa tenemos la historia hilada por Tom King y dibujada por el español Mikel Janin. El artista nacional conocido por su trabajo en ‘Justice League Dark’ (entre otros) ha elaborado un grandioso cómic con mucho sabor clásico pero a la vez con personajes muy modernos y definidos. Al igual que el entorno que les rodea, el cual no está falto de detalles y exhala tanto aires tradicionales como corrientes nuevas y frescas. El talentoso guionista Tom King nos ha reservado una estupenda y obvia resolución a este enlace que está precedida de conversaciones y pensamientos que van perfectamente acordes a los dos personajes protagonistas.
Batman decide ser feliz, alejarse del drama y la tragedia que dan sentido a su vida de justiciero para enlazarse a una de sus villanas más recurrentes y entrañables. La razón de ser de Batman se pone en entredicho con este evento que para bien o para mal podría cambiar la manera de ver al héroe.
Ficha del cómic
Guion: Tom King. Dibujo: Mikel Janin. Portada: Mikel Janin. Editorial: ECC. Datos técnicos: 48 págs., grapa, color, 16x25cm. Publicación: diciembre de 2018. Precio: 3,25€.
“Y yo os digo… Que un hombre sin esperanza es un hombre sin miedo”. Aquí llega la edición definitiva de la historia definitiva de Daredevil, escrita y dibujada por dos auténticas leyendas del Noveno Arte. Karen Page, el antiguo amor de Matt Murdock, ha cambiado la identidad secreta del Diablo Guardián por una dosis de droga. Ahora, Daredevil debe encontrar fortaleza mientras Kingpin le golpea como nunca antes lo ha hecho. Si sólo puedes tener un libro de Daredevil en tu biblioteca, debería ser éste. Con un pormenorizado ensayo y análisis por parte de Santiago García (La novela gráfica).
Reseña
Los diablos también tienen derecho a renacer
La escena final de la serie de Netflix‘The Defenders’ y el hecho de que Karen Page (DeborahAnnWoll) ya sepa la identidad verdadera de Daredevil nos lleva a pensar que ‘Born again’ podría ser el cómic en el que se basen los guionistas para la tercera temporada del superhéroe ciego. Si a esto le sumamos el reparto ya conocido para el tercer ciclo que Netflix emitirá este año no podemos dejar de sospechar que este cómic de Frank Miller (‘Sin city’) y DavidMazzucchelli (‘Batman: Año Uno’) supondrá para más de uno una lectura obligatoria.
Allá por los años 80 surgía ‘Born again’ dentro de la serie regular de Daredevil. No se publicó esta historia como una narración independiente, si no dentro de la continuidad del personaje. De hecho en su día para poder leer esta aventura los lectores tuvieron que coleccionar las grapas que iban desde el número 227 al 233 incluidos. La historia fue muy atrevida para su época en cuanto a lo que hacía con los personajes y a cerca del viaje que proponía, pero no hizo más que sentar un gran precedente para obras que le siguieron.
Como siempre Frank Miller se recrea aquí en historias basadas en una continua decadencia y es capaz de retorcer a los personajes hasta la locura. ¿Cuántas veces puede de resucitar un superhéroe? Aquí tenemos una más para Daredevil y ni más ni menos que ante las vicisitudes de un Miller que por aquellos años ya firmaba títulos como ‘Batman: el regreso del caballero oscuro’. ‘Born again’ se considera uno de los mejores trabajos del guionista, un clásico de las colecciones marvelitas. Supone un descenso a los infiernos para un diablo que se reencuentra con su pasado y ha de partir prácticamente de cero. Esto es lo que pasa cuando Kingpin descubre tu identidad real, que te conviertes en una criatura casi indefensa y desvalida, alejada de todo superpoder que puedas tener.
Vemos en estas viñetas al Kingpin luchador pero sobre todo al mafioso que urde corruptelas y desgracias que le son propicias para sus designios contra Daredevil. Es uno de pocos villanos que sin superpoderes es capaz de cautivarme y en este arco argumental acapara mucho protagonismo. Mazzucchelli le retrató como el icono del mal arraigado en la gran urbe que todos tenemos en mente actualmente, de hecho es difícil recurrir a otro concepto del personaje cuando oímos su nombre.
Como casi siempre en las historias del Hombre sin Miedo esta es una lucha por prevalecer, por sobrevivir en la ciudad. Un pulso a dos bandas entre Kingpin/Wilson Fisk y Daredevil/Matt Murdock. Tanto en el terreno criminal y nocturno como en el legal y diurno se disputan mucho más que la Cocina del Infierno.
Entre medias surgen varios villanos inferiores que le ponen la tarea más complicada a Doble D, pero también os encontraréis aquí con sorprendentes cameos, ataviados con sus correspondientes trajes antiguos por supuesto. En estas viñetas nació Nuke, un desecho del mismo programa del que surgió el Capitán América. Semejante idea tan maliciosa solo podía salir de la imaginación de un guionista como Miller y la verdad es que Mazzucchelli ayudó a ilustrar la demencia armada que es Nuke.
No solo con el villano de cara pintada y mente desdibujada que es Nuke se lució Mazzucchelli. El cómic entero es dinámico y está lleno de grandes estampas contenidas en viñetas rara vez descolocadas o invadidas por sus colindantes. Cada ángulo, encuadre y composición está a merced de la historia y no descuida ningún aspecto. Toda elección de plano, color o secuencia de dibujos nos muestra que este artista es muy meticuloso y escoge bien el lenguaje que quiere expresar para no perder ningún aspecto del guión, al contrario, le suma matices.
Miller fue responsable de que Daredevil se convirtiese, no solo en un héroe que siguiese teniendo su hueco entre las publicaciones de Marvel en aquella época, sino que también alcanzase el estatus de personaje de éxito con varias adaptaciones a sus espaldas. Es un escritor capaz de meterse en la psique de un personaje como ningún otro y también de llevarle por los terrenos más violentos. Gracias a ello ‘Born again’ se convirtió en un linchamiento a un personaje que renació, tanto narrativa como editorialmente. Por encima de si va a formar parte de una serie de televisión o no, no es desproporcionado decir que este título es imprescindible para todos aquellos que quieran conocer de verdad a Daredevil o que por lo menos quieran tener una colección o visión mucho más amplia en torno a la historia del cómic.
Ficha del cómic
Guion: Frank Miller. Dibujo: David Mazzucchelli. Color: Christie Shceele, Richmond Lewis. Portada: David Mazzuccheli. Editorial: Panini (Marvel). Datos técnicos: 224 págs., tomo, tapa dura, color, 17 x 26 cm. Publicación: 1 de agosto de 2010 (primera publicación 1986). Precio: 21,80€.
La Trinidad (Wonder Woman, Batman, Superman) en Madrid coloreada por un artista español.
Se ha presentado esta mañana el cartel del Heroes Comic Con Madrid que tendrá lugar los días 10, 11 y 12 de noviembre en IFEMA, Madrid. Su autor ha sido el archiconocido FrankMiller, haciendo uso de su estilo tan famoso por obras como ‘Batman: El regreso del Caballero Oscuro’. Miller además solicitó personalmente que el color del cartel lo pintara un artista español, para reforzar esa idea de “localidad”. El escogido ha sido SantiagoArcas. Recordad que el artista estadounidense es el principal invitado del evento este año.
Se ha comunicado además que Miller y su equipo de Hollywood han decidido rodar un documental sobre la figura de este maestro del cómic y del cine en el salón de Madrid.
Tal y como ha declarado Frank Miller: «Ha sido un placer y un honor para mí recibir la petición de realizar el cartel del primer Heroes Comic Con Madrid. Mi idea inicial fue retratar a la Trinidad del cómic americano en una localización de Madrid, y cuando me dijeron que había un edificio icónico de Madrid llamado Metrópolis… ¡pensé que era perfecto! Sólo hice una petición, que mi dibujo fuera coloreado por un artista español, Santiago Arcas, quien hizo, como podéis ver en el cartel definitivo, un trabajo excepcional. Gracias a Heroes Comic Con Madrid, gracias a la ciudad de Madrid. Espero que os guste el cartel tanto como a mí me encantó dibujarlo. ¡Nos vemos en un par de meses!».
Estará presente en el Heroes Comic Con Madrid 2017.
Estamos de enhorabuena. Todos aquellos que no pudimos ir a Barcelona el año pasado, o que queramos repetir experiencia, podremos estar con el mítico Frank Miller. Los días 11 y 12 de noviembre de 2017 se celebrará el Heroes Comic Con Madrid en Ifema y allí estará. Todo un regalo, una cita ineludible para los lectores de cómics.
Gracias a la colaboración que la organización lleva a cabo con ECC Ediciones podremos disfrutar de este genio del noveno arte. Sin duda un invitado que va a generar auténticas peregrinaciones a la capital para los dos días que estará presente. La editorial tendrá su propio stand en el que tendrán lugar firmas de autores, presentaciones de novedades, etc.
¡La mente que nos trajo obras como ‘Sin City’, ‘300’ o ‘El regreso del caballero oscuro’ estará ante nosotros!
Al Simmons era un agente del gobierno a quien asesinaron sus propios compañeros. Tras resucitar en lo más profundo del infierno, regresa a la Tierra convertido en Spawn, un guerrero que protege a los marginados que viven en los callejones de Nueva York.
Mientras recorre un mundo retorcido en busca de su pasado, debe lidiar con las fuerzas siniestras que lo han devuelto a la Tierra, enfrentarse con sus enemigos y forjar insólitas alianzas. Y mientras aprende a controlar las extraordinarias habilidades que ahora posee, empieza a comprender el alcance del poder que lo ha traído de vuelta. . . y también lo que ha dejado atrás.
Reseña
Al Simmons lucha con sus demonios interiores.
Presentado con una portada basada en una de las ilustraciones de Greg Capullo para esta serie, en concreto la del número 43, ha llegado a España la cuarta recopilación de Spawn, el cuarto volumen integral que publica Planeta Cómic sobre esta colección. Esta nueva recopilación comprende entre los números del 39 (diciembre del 95) al 50 (junio del 96). Según comenta planeta cómics en los comentarios de su web “el plan es seguir editando integrales de Spawn, siguiendo la numeración de la serie. No tendrán periodicidad fija”.
Seguimos con las desventuras de Albert Francis “Al” Simmons que batalla contra el mal que inunda su cuerpo y contra los deseos de su pútrido corazón. También continúa con sus vanos intentos de reconciliarse con Wanda y vengarse de los que le mataron. Por diversas razones se producen diferentes cambios de escenario en los que el antihéroe sale de Ciudad Rata. Prácticamente nos olvidamos de los flashbacks tan utilizados en los primeros números. En estas entregas aparecen personajes como Maldición, Cy-gor, Tiffany, Violator, Tremor (Richard Masullo)… Pese a que en estas publicaciones vemos un cambio en los poderes y en el traje del personaje de McFarlane, su personalidad no parece variar mucho. De hecho, el que acapara toda la atención en esta etapa es el traje. Aunque en las páginas finales del arco argumental que abarca ese número se produce un gran desenlace que no voy a desvelar por si no estás familiarizado con el personaje.
Para los que si hubo más entramado fue para los detectives Twitch y Burke. A ellos les vemos progresar en sus investigaciones y lucha contra el entramado corrupto. Sin duda una pareja carismática que tuvo su justa serie propia. Por supuesto reaparece el personaje guía y siempre recurrente que es Cog (Cagliostro) y aún tenemos a Jason Wynn haciendo de las suyas. Incluso al final podemos ver algunos acontecimientos e imágenes que sirvieron de inspiración para la película de 1997.
Como todo buen cómic que se precie aparecen guiños y curiosidades. Como la cara partida en dos y cosida con un cordón de zapatilla que luce Spawn. Esto es resultado del encuentro que tuvo con Batman en el one-shot de 1994, obra de Todd McFarlane y Frank Miller. También podemos mencionar que en el número 42 se hace una revisión a cómics afamados de la época de los noventa como: X-Force, Batman (y sus tres películas estrenadas por entonces), Sin City… Incluso se dan el gustazo de sacar pecho laureando a Image Comics, editorial creada por McFarlane. Para aquellos que no sepan del significado del dibujo del pectoral de Spawn, en el mismo número se explica, aunque tampoco tiene mucho misterio.
Esta obra de Todd McFarlane presenta multitud de viñetas fracturadas con excelentes dibujos de Greg Capullo y guiones del propio McFarlane. Tanto en las historias como en las portadas intervinieron dibujantes conocidísimos como Tony Daniel, coloristas como Steve Oliff y entintadores como Kevin Conrad. Al final del volumen podemos ver más de una veintena de portadas y tintas realizados por ellos.
Spawn fue uno de los cómics más destacados y exitosos de los 90, sobre todo si tenemos en cuenta que es independiente y no pertenece ni a Marvel ni a DC. McFarlane sigue al timón de la serie que él mismo creó y ya lleva 262 números. Para seguir esta historia en este formato y en castellano habrá que esperar al volumen V que probablemente salga en 2017. O al menos así lo afirman desde Planeta Cómic en los comentarios de la página que tienen habilitada para este volumen.
Ficha del cómic
Guionista: Todd McFarlane, Julia Simmons. Dibujante: Todd McFarlane, Greg Capullo, Tony Daniel, Danny Miki. Color: Steve Oliff, Quinn Supplee y Oliptics, Todd Broeker, Brian Haberlin. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 344 págs, tapa dura (cartoné), color, 16,8×25,7cm. Publicación: marzo 2016. Precio: 35€ (20.99€ versión digital).
Se narra la historia de cómo Bruce Wayne abandona la lucha contra el crimen tras la muerte del segundo Robin y cómo la retoma a sus 55 años.
Reseña
Crepúsculo y nacimiento de héroes, todo en uno.
Frank Miller (“Sin City”, “300”) no necesita presentación a estas alturas. Hemos visto varios de sus cómics adaptados al cine y ahora puede que se hayan rescatado elementos de otro para “Batman V Superman: Dawn of Justice”. En 1986 creó junto a Klaus Janson (“Daredevil”) y Lynn Varley (“300”) uno de los cómics indispensables sobre Batman: “El Regreso del caballero Oscuro”. Esta obra causó tal impacto que sirvió de inspiración para muchos de los posteriores trabajos sobre el mítico personaje de Bob Kane. Tan bueno es este cómic que dio origen a una adaptación en forma de película animada dividida en dos partes (septiembre de 2012 y enero de 2013). Deberíais verla, es casi como leer este tebeo, además, a ver si encontráis en ella los cómics de “Watchmen”, “La cosa del pantano”, “Sandman”, “The Flash” o “V de Vendetta”.
Esta miniserie de cuatro historietas se publicó el mismo año que “Watchmen” y todo el que haya leído los dos cómics podrá entender por qué supusieron un antes y un después en el mundo de las viñetas. Las cuatro partes son: “El regreso del Caballero Oscuro”, “El triunfo del Caballero Oscuro”, “La caza del Caballero Oscuro” y “La caída del Caballero Oscuro”. En cada una de estas aventuras Batman tiene diferentes enemigos, pero todo forma parte de una sola historia lineal expuesta de una forma muy cinematográfica. Harvey Dent (Dos Caras), la banda de Los Mutantes, el Joker y Superman. Estos son los rivales que debe vencer el justiciero. Es en el último título y enemigo en el que puede estar inspirada parte la película de los hermanos Russo. Si el grado de adaptación ha sido alto podríamos tener algún cameo más que no se ha anunciado. Durante la segunda mitad vemos a Batman con un traje gris, no igual, pero si semejante al del nuevo largometraje. Incluso el emblema que luce en su pecho guarda cierta similitud. Lo que sí que es clavado es el traje metálico o armadura que emplea para enfrentarse al Hombre de Acero.
El guión es uno de los puntos fuertes de esta narración. Miller hizo que Batman se ensuciase las manos de verdad. Mezcló los personajes y los acontecimientos de otros cómics para dar a luz a una historia alternativa muy potente. Por ejemplo, da a entender que la Liga de la Justicia ha existido y está disuelta, trayendo de nuevo a la vida a Green Arrow. Superman menciona los viejos tiempos y que Hal (Green Lantern) y Diana (Wonder Woman) ya no están. No olvidemos que esta es la aventura de un Batman entrado en años, ha pasado el tiempo, y esa es otra de las bazas con las que cuenta a la hora de exponernos las dificultades del hombre murciélago. Nos encontramos con uno de los Batman más violentos, con un Superman al servicio del gobierno y con una ciudad de Gotham que criminaliza a su héroe. Una visión muy descarnada del universo de DC.
Los trazos son ásperos casi ordinarios. Ahí es donde entra la labor de Janson y Varley, aportando el toque necesario para unas imágenes que se encuentran entre lo punk o lo grunge. Colocaron a Batman por encima de los cómics de su época y le revivieron. Recurrieron a personajes morfológicamente poco reales y utilizaron dibujos sencillos, algunos semejantes a lo que después vimos en Sin City. Durante su lectura se exponen ante nuestra mirada muchas viñetas con un gran impacto visual.
Si uno lee con detenimiento estos cómics puede encontrar multitud de curiosidades relacionadas con otras historias de DC, e incluso con las series que se están realizando actualmente. ¡Alguna de ellas hasta tiene relación con Marvel! Como algunas pueden considerarse un pequeño spoiler del cómic o de las series, necesitáis hacer clic para expandir el texto y leerlas.
-Nada más empezar Jim Gordon le pregunta sobre Dick y Jason, primer y segundo Robin. Más adelante aparece la que va a ser el tercer Chico Maravilla: Carrie Kelly (de solo 13 años), la que más tarde fue Catgirl.
-La Banda de los Mutantes ya ha salido en la segunda temporada de la serie “Gotham”. Durante este cómic parte de ellos se convierte en los “Hijos de Batman”. Este grupo va castigando encarnizadamente a los criminales que atrapa. Inspiraron a los imitadores de Batman que aparecían en la película “El Caballero Oscuro”. Su líder se llama Dick, podría ser aquel que fue el primer Robin. Batman dice “…pero ahí está, Dick… El líder de los mutantes…”.
-El Joker tiene el pelo corto y presenta una apariencia escuálida. Podría haber inspirado en parte al de Jared Leto.
-Aunque sea una historia alternativa o futurista, respeta aquello que inspiró el personaje, demostrado con la película que van a ver los Wayne antes del fatídico atraco: La máscara del Zorro.
-Dos malhechores Turk Barret: “Turk dice que él mató a Batman”. Este es el nombre del personaje que renovó Miller cuando realizaba “Daredevil”. Es un luchador callejero. Aparece en muchos episodios de la serie “Daredevil” interpretado por Rob Morgan.
-Aparece Lana Lang (amor juvenil de Clark Kent) como directora del Daily Planet.
-Gordon hace muchas referencias a Sarah. “Pienso en Sarah”. Se refiere a la policía de Gotham con la que se entiende que está casado. En “Batman: Año uno” (escrito por Miller) ella es asignada como nueva compañera Gordon, ahí empieza su romance adultero.
-El Batmóvil que aparece es como un tanque, algo nunca visto en las películas.
-Superman va por Gotham destrozando sin cuidado, rompiendo trenes para salvar a un mendigo, techos cuando hecha a volar… Tan descuidado como en las nuevas películas.
-En la página 116 Batman y Robin recortan silueta como en la escena final de las películas “Batman y Robin” y “Batman Forever”. Este dibujo podría haber sido su inspiración.
-Joker utiliza la toxina letal “Smylex” (aunque no se menciona como tal) tanto en forma de gas como en su barra de labios para matar de risa. Algunas de las historias donde se ha empleado han sido la película de “Batman” de Tim Burton y en la saga de juegos “Arkham”.
-Hay una viñeta semejante a un fotograma de la película. Superman sujetando un tanque ruso. En el tráiler parece con un cohete de ese país.
-Selina Kyle (Catwoman) lleva una degradante vida dirigiendo una agencia de escorts y trabaja para el Joker ya que este la tiene controlada.
-Batman es perseguido por parte de la Comisaria Yindel. En el cine este rol puede que lo desempeñe Holly Hunter como la senadora Finch ya que, por ejemplo, sale pidiendo a Superman que rinda cuentas.
-Interviene Oliver Queen (Flecha Verde, Green Arrow). En esta línea del tiempo sobrevive a la explosión que le mató a causa de tener el brazo atrapado (Green Arrow v2 #101). Supuestamente Superman se lo arrancó para salvarle y por eso él quiere vengarse. Ya ha aparecido mutilado en la serie “Legends of Tomorrow”.
-En un momento (pág. 163) aparecen tres atracadores con caretas de Nixon. Esto pudo haber inspirado a los guionistas de “Point Break (Le llaman Bodhi)”.
-Gordon es un policía viejo, retirado y sufre del corazón. Casí como John Hartigan (Bruce Willis) de Sin City.
-Se sabe que Superman toma sus poderes y energía de nuestro astro rey. En este cómic Superman toma la energía del sol para recuperarse, pero de manera indirecta ya que este se encuentra oculto cuando lo necesita. La absorbe las plantas que tiene alrededor gracias a la fotosíntesis.
-Robin y los ciudadanos de Gotham mencionan algo acerca de la voz de Batman, intimida. Esto pudo inspirar la voz cinematográfica del personaje.
– Batman elije “El callejón del crimen” para su pelea con Superman, barrio donde murieron sus padres.
-Superman destroza el Batmóvil de un modo semejante al de la película. Pero dentro está Robin, intentando causarle los primeros daños para ver si la explosión nuclear le ha afectado.
-Batman pronuncia la frase “es hora de que aprendas lo que significa ser un hombre”, como en los tráilers.
-Green Arrow lanza una flecha con kryptonita a Superman. Luego se monta en el Batmóvil gritado “¡Jai-yo Silver!”, haciendo una referencia a “El llanero solitario”.
Ficha del cómic
Guionista: Frank Miller. Dibujante: Frank Miller. Tinta y color: Klaus Janson, Lynn Varley. Editorial: ECC. Datos técnicos: 240págs., cartoné, color, 22x33cm. Publicación: Junio 2012. Precio: 22,50€.
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