El tráiler de ‘Misión: imposible – sentencia final’ acaba con Tom Cruise instándonos a confiar en él una última vez. ¿¡Cómo no!? Después del repaso en el que nos recuerdan las aventuras que hemos vivido por tierra, mar, aire y hielo no podemos negarnos a sentirnos entusiasmados por la llegada de la última entrega de una saga que ha ido en continuo ascenso. Llevamos esperando desde que en 2023 se estrenase ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal parte I’, a si es que no será problema aguantar unos pocos meses más para volver a segregar adrenalina.
Aunque nuestra emoción tiene que contenerse porque no será hasta el 23 de mayo de 2025 cuando Paramount Pictures estrene ‘Misión: imposible – sentencia final’. Christopher MQuarrie pone la guinda a una franquicia millonaria y que ha llevado al límite a uno de los actores más comprometidos de la actualidad. Sin duda, si en algún momento alguien desea continuar con estas adaptaciones que parten de la serie televisiva de Bruce Geller lo va a tener muy difícil.
En el reparto nos encontramos una larga lista reunida a lo largo de toda la saga y con apariciones a en este nuevo vídeo. Contará por supuesto con Tom Cruise al que le acompañan Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Angela Bassett, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell y Frederick Schmidt.
En un momento de cobardía, el detective Carl Mørck envía a Rose, su compañera más joven en el Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para responder a las reiteradas peticiones de su antiguo colega Christian Habersaat. Sin embargo, durante la ceremonia de su jubilación forzosa, sucede una inesperada tragedia. Esto obligará a Carl a ir a la isla y allí, junto a Rose y Assad se verá envuelto en otro viejo caso sin resolver de una chica que apareció años atrás colgada de un árbol.
Crítica
El “True Detective danés” regresa con fuerza
Cuando llegó a España la quinta parte de la saga del Departamento Q hice una pequeña reflexión sobre cómo nos estaban llegando producciones danesas ahora más que nunca. Aunque años después ha bajado un poco el ritmo en enero pude hablaros de ‘La tierra prometida’ y la semana pasada hemos tratado la nueva obra dirigida por Viggo Mortensen, que tiene bastante de su país paterno. Ahora con regocijo podemos decir que toca hablar de la sexta parte de la franquicia que adapta o hace progresar la historia de los personajes creados por Jussi Adler-Olsen.
‘Misericordia’, ‘Profanación’, ‘Redención’, ‘Expediente 64’ y ‘El efecto Marcus’ son los títulos que preceden a ‘Sin límites. Los casos del departamento Q’. A muchos puede asustarles o echar para atrás el hecho de estar hablando de una sexta entrega. Pero aunque los acérrimos a estos thrillers policiales apreciarán la evolución de los personajes hay que subrayar y marcar con negrita el hecho de que cada filme es un caso independiente. Puedes ver estas películas igual que ves un episodio de ‘CSI’ o ‘Caso abierto’ sin perder el hilo y/o te falte información.
El Departamento Q es un equipo de policías que trabaja casi apartado o al margen del resto. Desde el sótano de su comisaría se ocupa de resolver casos cerrados, ya sea desestimados, cerrados u olvidados. Sus historias siempre han tenido un algo de morbo y de intriga a partes iguales. Pero la relación entre sus personajes suele ser su punto fuerte. En el quinto largometraje cambió el reparto e incluso la dinámica de la saga con una trama un tanto diferente, inferior al resto. En esta nueva entrega repite Ulrich Thomsen como Carl Mørck y Sofie Torp como Rose. Pero Afshin Firouzi se convierte en el nuevo Assad ya que Zaki Youssef rechazó volver a la saga por motivos personales y problemas de agenda. Con ellos recuperamos la tónica habitual, aunque hay que reconocer que Assad está menos presente. Y es que ‘Sin límites. Los casos del departamento Q’ es la película más personal para los personajes de Carl y Rose.
‘Sin límites. Los casos del departamento Q’ arranca con una escena cautivadora y un giro impactante que desmonta cualquier teoría que puedas haber elaborado. Vuelve a ser cine negro nórdico, pero con ritmo y carisma. Mantiene su tono oscuro, respeta la relación tan matrimonial entre los protagonistas, remarca que los personajes tienen un bagaje traumático y castigado, son casi antihéroes. En muchas ocasiones es visualmente evocadora extrayendo belleza entre la mezquindad de las personas. Todo esto nos remonta a historias policiales y criminales que en su día nos entraron muy bien por los ojos y nos marcaron con su trama y traumas como las de ‘Las isla mínima’ o ‘True detective’. Los protagonistas son los detectives y los sospechosos pero les quita presencia en más de una ocasión lo truculento y oscuro que es el guión. Se recuperan argumentos que ponen al límite la bajeza del ser humano pero rodados de más color y luz que nunca, esto último además con doble sentido incluido. El título puede hacer alusión a como se transporta la luz o a cómo la maldad del ser humano no conoce límites, así como parece que esta película no tiene frenos a la hora de incorporar giros de guión.
A veces el hecho de intentar llevar la película al plano más personal de los personajes le hace caer en alguna que otra contradicción o incoherencia. Pero esos detalles que para algunos podrían ser errores o falta de contexto no contradicen los argumentos o fuerza del giro final que a todo el mundo cogerá desprevenido. Estoy ansioso por ver las secuelas de lo sucedido en esta película y ver qué nuevo y tremebundo caso nos aguarda en la siguiente película pues hasta el momento hay diez novelas que estoy seguro que seguirán nutriendo a esta saga de películas.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de julio de 2024. Título original: Den grænseløse. Duración: 121 min. País: Dinamarca. Dirección: Ole Christian Madsen. Guion: Jakob Weis. Música: Jonas Struck, Lasse Ziegler. Fotografía: Jorgen Johansson. Reparto principal: Ulrich Thomsen, Afshin Firouzi, Sofie Torp. Producción: Nordisk Film Production, Nadcon Film, Det Danske Filminstitut, Eesti Filmi Sihtasutus, Hyæne Film, Münchhausen Productions, TV2 Danmark, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), TV2 Norge. Distribución: Vertigo Films, Movistar Plus+. Género: suspense, policíaco. Web oficial:https://trustnordisk.com/movie/boundless
El 24 de mayo llega la nueva entrega de ‘El Planeta de los Simios’
El director de la trilogía de ‘El corredor del laberinto’, Wes Ball, es el encargado de dirigir ‘El Reino del Planeta de los Simios’. La cinta se estrenará el próximo 24 de mayo de 2024 solo en cines.
El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.
La película está protagonizada por Owen Teague (‘IT’), Freya Allan (‘The Witcher’), KevinDurand (‘The Strain’), Peter Macon (‘Shameless’) y William H.Macy (‘Fargo’).
El guion es obra de Josh Friedman (‘La guerra de los mundos’), Rick Jaffa y Amanda Silver (‘Avatar. El sentido del agua’) y PatrickAison (‘Predator: La presa’).
A continuación podemos ver el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano y el cartel de la misma.
Estas son las clasificaciones según usuarios de distintos sitios web
Llega la nueva película de la saga ‘Saw’ y nosotros tenemos la suerte de poder decir que ya la hemos visto. Pronto tendréis nuestras impresiones, de momento no podemos decir nada o Jigsaw vendrá a ajusticiarnos por malos. Podréis leer nuestra crítica aquí el próximo jueves. Pero lo que si que podemos hacer junto a vosotros es hacer una recapitulación de la saga. Y lo haremos en forma de ranking, Saw nos exige hacerlo de la manera más democráticamente posible, listando las películas según la puntuación que los usuarios de distintas webs o redes han ido aportando con el tiempo.
‘Saw X’ llega para ubicarse entre la primera y segunda entrega de la franquicia. Tras el fracaso de ‘Spiral’ es muy probable que se libre de estar en el último puesto de cualquier lista. No obstante cada fan busca un aliciente diferente en esta saga. Los hay que se adentran por el ingenio de las trampas, otros buscan casquería, otros el desarrollo de la psique de un asesino que en realidad se cree un justiciero, otros el desarrollo de una trama detectivesca… Dado que ‘Saw’ reúne todo tipo de opiniones y de fans hemos recurrido a cuatro sitios web para elaborar un ranking: IMDB, Filmaffinity, Letterboxd y Justwatch.
¿Con qué lista os quedáis? Podréis ir viendo que según qué lista uséis algunas películas son más populares que otras o las puntuaciones son más benevolentes. Pero la tendencia, el máximo denominador común, es evidente. Cada red puede ser usada más en diferentes países o culturs o puede reunir a usuarios de unos gustos determinados. Pero como observaréis en todas se opina lo mismo, salvo en algunas diferencias con Filmaffinity.
Obligada a viajar con su novio, Laine, comienza a experimentar premoniciones asociadas con el mito urbano de The Creeper. Laine cree que se ha convocado algo sobrenatural, y que ella está en el centro de todo.
Crítica
Una recuela a ver si cuela, innecesaria
Cada veintitrés años, durante veintitrés días un ser despierta para alimentarse. Sale de un letargo para emprender una cacería sangrienta y despiadada que le garantiza seguir vivo. Ese es el particular patrón que sigue el Creeper, la bestia asesina de ‘Jeepers Creepers’. Su origen data de 2001 y sus secuelas aparecieron en 2003 y 2017. Ahora tenemos un regreso al comienzo. Pero Víctor Salva, autor también de ‘Powder’ y director de la trilogía original, ya había hecho una precuela y si queréis verlas en orden cronológico de la trama tenéis que seguir el orden primera, tercera y segunda.
Coge el relevo sin absolutamente ninguna aportación de Salva el director Timo Vuorensola autor del chasco de ‘Iron Sky’ que llegará dentro de poco a convertirse en trilogía. Es normal que los estudios hayan querido distanciarse del creador de esta franquicia pues, aunque sucedió incluso antes de completar la trilogía, fue condenado por abuso infantil en el caso con Nathan Forrest Winters. No es la única manera que han tenido de distanciarse de cualquier tipo de conflictos pues hasta han puesto tierra de por medio. ‘Jeepers Creepers: el renacer’ ni siquiera está rodada en USA sino que estamos en tierras británicas rodeados del acento de los yankees sureños.
Se cumplen veintidós años, se supone que el año que viene volvería el Creeper, ni en eso ha atinado esta nueva película. La cuarta parte de la franquicia sigue el patrón de ‘Halloween’ y sobre todo de ‘Scream’. La figura del Creeper forma parte de la cultura popular en esta película y se le rinde culto con un festival macabro tipo Halloween. La trilogía original de Salva se considera parte del imaginario colectivo que rodea a los nuevos protagonistas y coexisten como películas dentro de la película. Es una recuela que no hacía falta que se hubiese filmado.
Timo Vuorensola hace honor al significado de su nombre en español y esta nueva entrega resulta todo un timo, un fiasco, algo innecesario en lo que gastar el dinero. Está repleta de malas interpretaciones, de horribles cromas y de una sangre que o bien es digital o bien parece comprada en una tienda de disfraces. La calidad me ha recordado a la de las intros de Voltage Pictures o la Blumhouse. Está hecho todo como a partir de material extraído de bancos de imágenes gratuitos, como si fuese un baratucho videoclip del grupo de heavy metal de mi barrio. A estas alturas ha recaudado ya casi seis millones de dólares a nivel mundial y creo que será para ellos como darse con un canto en los dientes. Encima tiene el descaro de dejar un final abierto, que aunque resulta un cambio o aportación a la saga, no nos anima a ver otra entrega más.
Bien es cierto que como fan Vourensola recupera pautas constantes de la trilogía. Por supuesto muere alguien mientas orina, el Creeper maneja su camioneta a lo ‘El diablo sobre ruedas’, se reconstruye a partir de los cuerpos que violenta o aparecen muchos huevos de pascua. Como curiosidad podemos decir que el claxon de la camioneta no suena igual ya que fue un sonido creado para la anterior trilogía y no han conseguido los derechos. Lo que sí que hereda son las raíces extraídas del vudú africano exportado a Nueva Orleans y por lo tanto su relación con el Oggun. Eso y que la criatura está hecha con maquillaje prostético son las únicas cosas que salvaría del filme.
Claramente extrae sus estampas de los cómics de Kewber Baal. Visualmente hay muy buenas ideas pero la carencia en la producción hace que ni siquiera fotogénicamente esta sea una buena película de terror. Incluso ni los sustos ni las muertes funcionan como deberían. Una pena haber desperdiciado esta oportunidad, pero bueno, en la década en la que se están retomando todas las franquicias de terror no solo ‘Halloween’ iba a darse el batacazo.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de mayo de 2023. Título original: Jeepers Creepers: reborn. Duración: 88 min. País: EE.UU. Dirección: Timo Vuorensola. Guion: Sean-Michael Argo. Música: Ian Livingstone. Fotografía: Simon Rowling. Reparto principal: Sydney Craven, Imran Adams, Jarreau Benjamin, Matt Barkley, Peter Brooke, Ocean Navarro, Gary Graham, Gabriel Freilich, Terry Bird, Georgia Goodman, Helen Lauren, Colin Murthag, Alexander Halsa. Producción: Black Hangar Studios, Black Lab, ORWO Film Distribution, Orwo Studios. Distribución: Selecta Visión. Género: terror, remake. Web oficial:https://www.instagram.com/jeeperscreepersofficial/
Podemos ver las primeras imágenes que Warner Bros. Pictures ha lanzado sobre ‘Evil Dead Rise’. La coalición entre New Line Cinema y Renaissance Pictures nos brinda el regreso de la icónica franquicia de terror de la mano del guionista y director Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’). La película está protagonizada por Lily Sullivan (‘Conocí a una chica’, ‘Barkskins’), Alyssa Sutherland (‘La niebla’, ‘Vikingos’), Morgan Davies (‘Storm Boy’, ‘The End’), Gabrielle Echols (‘Reminiscencia’) y presenta a Nell Fisher (‘Northspur’).
Trasladando la acción fuera de los bosques y a la ciudad, ‘Evil Dead Rise’ cuenta la retorcida historia de dos hermanas distanciadas, interpretadas por Sutherland y Sullivan, cuyo reencuentro se ve truncado por la aparición de demonios poseedores de carne, lo que las empuja a una batalla primaria por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión más pesadillesca de la familia que se pueda imaginar.
‘Evil Dead Rise’ está producida por Rob Tapert (‘Ash vs Evil Dead’, ‘Don’t Breathe’) y producida ejecutivamente por el creador de la serie e icono del terror Sam Raimi y la leyenda de culto y el propio “Ash”, Bruce Campbell, junto con John Keville, Macdara Kelleher, Richard Brener, Dave Neustadter, Romel Adam y Victoria Palmieri.
Cronin está acompañado detrás de la cámara por el director de fotografía Dave Garbett (‘Z for Zachariah’, ‘Underworld: Rise of the Lycans’), el diseñador de producción Nick Bassett (‘Guns Akimbo’, ‘Sweet Tooth’), el editor Bryan Shaw (‘Ash vs Evil Dead’, ‘Spartacus’) y la diseñadora de vestuario Sarah Voon (‘Chasing Great’, ‘Inside’), con una partitura de Stephen McKeon (‘The Hole in the Ground’, ‘Primeval’).
‘Evil Dead Rise’ se estrenará en los cines de Norteamérica el 21 de abril de 2023 y a nivel internacional a partir del 19 de abril de 2023.
Ya podemos ver el tráiler de la nueva aventura animada basada en la popular franquicia cinematográfica que ha recibido el nombre de ‘Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah’ y que se estrena el 9 de diciembre en exclusiva en Disney+.
‘Noche en el museo: El retorno de Kahmunrah’ cuenta en su versión original con las voces de Joshua Bassett, Jamie Demetriou, Alice Isaaz, Gillian Jacobs, Joseph Kamal, Thomas Lennon, Zachary Levi, Akmal Saleh, Kieran Sequoia, Jack Whitehall, Bowen Yang y Steve Zahn. Está dirigida por Matt Danner, los guionistas son Ray DeLaurentis y Will Schifrin, el productor es Shawn Levy y los productores ejecutivos son Emily Morris, Chris Columbus, Mark Radcliffe y Michael Barnathan, con música de John Paesano.
La película cuenta las travesuras que tienen lugar todas las noches en el Museo Americano de Historia Natural cuando se pone el sol. El trabajo de verano de Nick Daley como vigilante nocturno en el museo es una tarea complicada para un alumno de instituto, pero está siguiendo los pasos de su padre y no quiere defraudarlo por nada del mundo. Afortunadamente, conoce muy bien la antigua tabla del museo que da vida a todo cuando se pone el sol y cuando llega, se alegra de ver a sus viejos amigos entre los que están Jedediah, Octavius y Sacagawea. Pero cuando el malvado Kahmunrah escapa con un plan para abrir el inframundo egipcio y liberar a su Ejército de los Muertos, Nick deberá detener al demente jefe supremo y salvar el museo de una vez por todas.
Hoy se ha publicado un nuevo tráiler en castellano de ‘Minions: el origen de Gru’. Esta es la nueva entrega de la franquicia de animación que ha conseguido tener un éxito demoledor en todo el mundo. La cinta presenta a un joven Gru que, en su intento de iniciarse en la villanía integrándose en la banda de Los Salvajes 6, terminará convirtiéndose en su peor enemigo y deberá enfrentarse a ellos con la ayuda de los minions.
En ‘Minions: el origen de Gru’, Florentino Fernández (Flo) vuelve a prestar su voz al mayor supervillano de la gran pantalla y se unen al elenco de voces en español Mónica Naranjo como Donna Disco, líder de Los Salvajes 6, y el influencer Pablo G. Show. El 1 de julio podremos oír su trabajo.
‘Minions: el origen de Gru’ cuenta con un apabullante elenco de nuevas voces en VO, entre ellas las de Los Salvajes 6: Taraji P. Henson como la impasible y fría líder Donna Disco, cuyo cinturón se convierte en una letal y discotequera arma; Jean-Claude Van Damme como el nihilista Pierre Pinza, armado con una garra robótica gigante a modo de brazo; Lucy Lawless como Sor-chaku, que oculta en sus hábitos de monja un par de mortíferos nunchakus; Dolph Lundgren como el campeón del patinaje Svenganza, que dispersa a sus enemigos repartiendo patadas giratorias con sus patines con pinchos; y Danny Trejo como Puñacos, cuyas manos gigantes de hierro son tan pesadas para él como peligrosas para los demás.
La cinta también cuenta en su reparto en V.O. con las voces de Russell Brand como el joven Dr. Nefario, al que en esta ocasión conoceremos como un joven aspirante a científico loco; la de Michelle Yeoh como la Maestra Chow, una acupunturista con un dominio absoluto del kung fu; y la voz de la oscarizada Julie Andrews dando vida a la egocéntrica madre de Gru.
Tráiler en castellano.
Tráiler en V.O.
Sinopsis oficial:
Mucho antes de convertirse en un genio del mal, Gru (con voz en VO del nominado al Oscar® Steve Carell) no era más que un chaval de 12 años en plenos años 70 tratando de conquistar el mundo desde el sótano de su casa de un barrio residencial cualquiera.
Y no le iba demasiado bien. Pero cuando Gru se cruza en su camino con Kevin, Stuart, Bob, y Otto —un nuevo Minion con aparato en los dientes y desesperado por sentirse aceptado—, esta inesperada familia unirá fuerzas para construir su primera guarida, diseñar sus primeras armas y llevar a cabo sus primeras misiones.
Cuando un infame supergrupo de supervillanos conocido como Los Salvajes 6 echa a su jefe, el legendario luchador Wild Knudillos (con voz en VO del ganador de un Oscar® Alan Arkin), Gru, su más devoto fan, decide hacer la entrevista para que lo acepten como miembro. Los Salvajes 6 no quedan precisamente impresionados por nuestro diminuto aspirante a villano, pero Gru demuestra ser más astuto que ellos y acaba convirtiéndose en su enemigo mortal más odiado. Con su líder a la fuga, los Minions tratarán de dominar el arte del kung fu para intentar salvarlo y Gru descubrirá que hasta las mentes más perversas necesitan de vez en cuando ayuda de sus amigos.
Una mirada del equipo italiano durante la temporada 2020/21
Amazon Prime Video y la Juventus Football Club han anunciado hoy el estreno de la docuserie italiana ‘All or Nothing: Juventus’, que ofrecerá una mirada exclusiva detrás de cámaras siguiendo al equipo durante la temporada 2020/21. La nueva serie Amazon Original se estrenará en exclusiva en Prime Video este año en más de 240 países y territorios en todo el mundo.
Esta docuserie transportará a los espectadores a una experiencia única con el prestigioso e icónico club de fútbol durante una temporada crucial, y seguirá todos los eventos clave, incluyendo la llegada de Andrea Pirlo como nuevo entrenador del club. Las cámaras estarán tanto dentro del Estadio Allianz, sus instalaciones deportivas líderes a nivel mundial ubicadas en Turín, como fuera del campo. La serie documental se centrará en detalles únicos del Club Bianconero (“blanco y negro”) y de su identidad, arragiada a la cultura y la historia italiana, pero siempre mirando al futuro. ‘All or Nothing: Juventus’ desvelará el nivel de perseverancia, el esfuerzo y la dedicación necesaria para competir al más alto nivel, que permitirá que los aficionados tengan un acceso nunca antes visto a los jugadores, el equipo técnico y la dirección del club.
«Estamos muy orgullosos de estar entre los socios internacionales de la franquicia All or Nothing», afirma Giorgio Ricci, Chief Revenue Officer de la Juventus. «Esto representa otro paso hacia la constante evolución de nuestro Club. La colaboración con Amazon Prime Video es una combinación perfecta entre dos marcas de éxito, con un alcance global y un deseo continuo de desafiar, cambiar y crear de manera innovadora. Esperamos poder mostrar al mundo lo que es realmente la marca Juventus y lo que significa, con la calidad indiscutible y el toque único de la serie ‘All or Nothing’”.
«Estamos encantados de comenzar este viaje con un club de fútbol tan reconocido como la Juventus y ofrecer a la audiencia italiana e internacional una mirada extraordinaria y sin precedentes a uno de los equipos más emocionantes del mundo», añade Nicole Morganti, Head of Amazon Originals, Italia. “’All or Nothing’ es ahora una franquicia definida por su excelente calidad de producción y un acceso exclusivo, y seguirá los pasos de entregas anteriores. Estamos deseosos de que los miembros Prime en todo el mundo puedan vivir de cerca los desafíos diarios a los que se enfrentará este equipo de campeones durante esta temporada épica».
La serie se estrenará en exclusiva en Prime Video en 2021 y será producido por Fulwell 73 (I Am Bolt, Del Sunderland hasta la muerte, The Class of ‘92), con la participación de Leo Pearlman y Ben Turner como productores ejecutivos, y Richard Cooke como showrunner. La nueva entrega se unirá a la franquicia ‘All or Nothing’ que incluye exitosas docuseries como ‘All or Nothing: Manchester City’ y la más reciente ‘All or Nothing: Tottenham Hotspur’. ‘All or Nothing: Juventus’, se unirá a la gran selección de contenido deportivo disponible en Amazon Prime Video, incluyendo las docuseries Amazon Original ‘El Corazón de Sergio Ramos’, ‘Six Dreams’, ‘Fernando Torres: El último símbolo’ y ‘Fernando’, así como los próximos lanzamientos que incluyen ‘La Leyenda de Sergio Ramos’ y la segunda temporada de ‘Fernando’, una representación personal e íntima del campeón mundial de Fórmula 1 Fernando Alonso.
Existe un anillo. Un Anillo Universal que alberga la fuerza del Espectro Emocional de todos los Lanterns. Al tratarse de un arma demasiado poderosa para un solo ser, los Guardianes no tuvieron alternativa: borraron cualquier referencia al objeto del Libro de Oa y lo sepultaron en otro universo, en las profundidades de la Zona Prohibida… en el Planeta de los Simios. Pero Cornelius ha desenterrado el anillo, y ha amenazado así con propiciar la destrucción para su mundo y para el de los propios Guardianes. Ahora, Hal Jordan y los Green Lanterns tendrán que encontrar a Sinestro, decidido a apropiarse del anillo, y detenerle de una vez por todas.
Reseña
Simos y Lanterns las caras se parten
La idea de ‘Green Lantern / El planeta de los simios’ se me antoja arriesgada. Siempre que se realiza una mezcla de franquicias se busca o bien ser original o bien atraer a los fans de una y otra ficción. En este caso, por lo menos en España, creo que ni ‘Green Lantern’ ni ‘El planeta de los simios’ tienen el tirón suficiente como para convertir la obra de Thomson y Jordan en un éxito superventas. Como algunas de las secuelas o números de estas dos propuestas este crossover está llamado a convertirse en una curiosidad de culto.
Cada vez tengo más ganas de ver una nueva entrega cinéfila de Green Lantern o la inclusión del personaje en alguna cinta de los superhéroes de DC Comics y mientras tanto disfruto de estos pastiches que tienen bastantes regalos para los cinéfilos. Y aunque parezca una mezcla muy estrafalaria no hay que olvidar que ‘El planeta de los simios’ no deja de ser una odisea espacial. Disfruto en este caso por la expectativa, vistosidad y chifladura de la idea. Pero ciertamente el argumento y resolución son bastante básicos.
Esta fue una colección de seis números que ahora podemos comprar recopilada entre dos tapas duras. Entre capítulo y capítulo se incluyen las portadas originales realizadas por Felipe Massafera, Ethan Van Sciver y Dan Mora así como otras realizadas por Elsa Charretier y Gabriel Hardman. Quizá las más curiosas y trabajadas son las que al final del tomo imitan los carteles del cine incorporando elementos de DC Comics y viceversa. Quien sabe, tal y como está de loco el mundo del merchandising a lo mejor llegamos a ver a la venta los blisters que también aparecen ilustrados.
Los matices contemplados en la parte de los simios funcionan como continuación de las películas de 1968 y 1970. De hecho el protagonista es Cornelius, uno de los simios con los que se las tenía que ver Charlton Heston. Se ha entendido y respetado bien el carácter soberbio y totalitario del Zaius, por ejemplo. La parte de los Green Latern tampoco se sale de lo habitual, incluso hasta el punto de conservar el clásico villano, Sinestro.
El crossover se produce un poco pillado por los pelos, con Sinestro haciendo de las suyas con un conocimiento que quien sabe de dónde ha sacado. Pero está dentro de lo plausible en una historia de ciencia ficción. Esta es una historia del Green Lantern Hal Jordan y se las apañan para lanzarle al futuro, teniendo momentos que homenajean las películas de Franklin J. Schaffner y Ted Post: los gritos ante la estatua de la libertad, los mutantes adoradores de una bomba, los humanos atados con correa… No me he percatado de ningún guiño a la película de Tim Burton o a la nueva saga.
Quizá lo más interesante de este cruce de franquicias sea la inclusión del villano Gorila Grodd, que lo cierto es que me pilló desprevenido aún pareciendo obvio que jugarían algo con él.
Algo que también acusa bastante el cómic es el encadenamiento entre viñetas. Falta continuidad entre algunas ilustraciones que cortan la acción de manera repentina sin conexión alguna o sin saber exactamente qué ha pasado. También es cierto que merece la pena pararse un buen rato a disfrutar algunas de sus viñetas a dos páginas. No es difícil ni raro obtener momentos vistosos en una historia de Green Lantern. Igual que tampoco resulta complicado extraer un alegato sobre la necedad del ser humano cuando lo fundamentamos en lo sucedido en El planeta de los simios.
Es una buena idea que si hubiese sido más intrincada y mejor narrada habría sido algo más que anecdótica.
Ficha del cómic
Argumento: Robie Thomson. Guion: Justin Jordan. Dibujo: Barnaby Bagenda. Color: Alex Guimarães. Portada: Felipe Massafera. Editorial:ECC. Datos técnicos: 160 págs., cartoné, color, 14 x 22 cm. Publicación: noviembre de 2019. Precio: 18,95€.
Amazon Studios ha comprado los derechos de licencia de la reconocida franquicia de videojuegos ‘Fallout’, junto a los aclamados productores Jonathan Nolan y Lisa Joy(‘Westworld’) de Kilter Films que producirán el proyecto, actualmente en desarrollo con el compromiso de que será en formato de serie.
“’Fallout’ es uno de los mejores juegos de todos los tiempos. Cada capítulo de esta loca historia nos ha costado innumerables horas que podríamos haber pasado con nuestra familia y amigos. Así que estamos increíblemente emocionados de asociarnos a ToddHoward y al resto de los brillantes locos de Bethesda para dar vida a este gran universo, subversivo y oscuramente gracioso con Amazon Studios”, han dicho Lisa Joy y Jonathan Nolan, Kilter Films.
“En la pasada década, hemos estado mirando muchas formas de traer ‘Fallout’ a la pantalla”, ha dicho Todd Howard, Productor Ejecutivo de Bethesda Game Studios. “Estaba claro desde la primera vez que hablé con Jonah y Lisa hace unos años, que ellos y su equipo en Kilter serían los que mejor lo harían. Somos fans de su trabajo y estamos muy emocionados de poder trabajar con ellos y con Amazon Studios”.
“’Fallout’ es una icónica franquicia global, con legiones de fans en todo el mundo y con un argumento convincente que lo potencia. Y Jonah y Lisa son los narradores perfectos para dar vida a esta serie”, ha dicho Albert Cheng, COO and Co-Head of Television, Amazon Studios. “Nos hace ilusión unirnos a Bethesda para traer ‘Fallout’ a la televisión”.
En el mundo de ‘Fallout’ el futuro imaginado por los estadounidenses a finales de la década de 1940 explota sobre sí mismo a través de una guerra nuclear en 2077. La magia del mundo ‘Fallout’ es la dureza del páramo contra la idea utópica de la anterior generación de que el mundo sería mejor gracias a la energía nuclear. Tiene un tono serio y duro, pero con toques de humor irónico y fantasías nucleares de cine B.
Los juegos de ‘Fallout’ han conseguido récords en ventas con cientos de premios, entre ellos docenas de premios al Juego del Año, y ‘Fallout Shelter’, aunque es un juego para móviles, ha sido descargado más de 170 millones de veces.
‘Fallout’ es de Amazon Studios y Kilter Films en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks, con Jonathan Nolan y Lisa Joy como productores ejecutivos y Athena Wickman para Kilter Films, Todd Howard para Bethesda Game Studios, y James Altman para Bethesda Softworks.
A través del acuerdo de Kilter Films con Amazon, actualmente está en preproducción el tecno-thriller drama ‘The Peripheral’, basado en la novela de William Gibson, que sigue a una mujer en América en un futuro cercano en el que la tecnología empieza sutilmente a alterar a la sociedad. Kilter Films también produce ‘Westworld’ de HBO que acaba de finalizar su tercera temporada y ha sido recientemente renovada para una cuarta temporada. La serie ha recogido 43 nominaciones a Premios Emmy junto a nominaciones a premios DGA, WGA, PGA y SAG. Kilter también ha producido marketing interactivo y transmedia para sus series incluyendo un anuncio de ‘Westworld’ para la Super Bowl dirigido por Nolan. Joy ha debutado dirigiendo el largometraje ‘Reminiscence’, para Warner Bros., protagonizado por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, y Thandie Newton. Joy escribió el guion que acabó en ‘The Black List’, y produjo con su socio en Kilter Films Nolan, Michael De Luca y Aaron Ryder.
Johnny Depp (Jack Sparrow) parece que no estará en el proyecto
Disney ya no deja pasar ni siquiera una década entre un reboot y el material original. Se sabe desde hace un par de años que planeta reiniciar la saga de ‘Piratas del Caribe’ y ahora comenzamos a oír rumores sobre nombres para su elenco. La primera que figura en la lista de candidatos para el papel protagónico es Karen Gillan. La actriz de ‘Jumanji’ o ‘Avengers’ podría embarcarse en una nueva aventura con acción surcando aguas del Atllántico. Así lo asegura The DisInsider.
Los guionistas de la cinta sí que están confirmados. Son sus anteriores escritores: Ted Elliot (‘El llanero solitario’) y Craig Mazin (‘Chernobyl’) quien hoy mismo hemos anunciado que está sumergido en la adaptación de ‘Borderlands’. Por supuesto Jerry Bruckheimer y Chad Oman continúan como productores.
Parece además que la infundada polémica contra Johnny Depp podría causar su definitiva salida de la saga. De momento Disney no se ha pronunciado de manera oficial al respecto pero Sean Bailey (presidente de producción de Walt Disney Studios) comentó a The Hollywood Reporter que «Queremos traer una nueva energía y vitalidad. Me encantan las películas de ‘Piratas’, pero parte de la razón por la que las películas de Paul (Wernick) y Rhett (Reese) son tan interesantes es que queremos darle una patada en los pantalones. Y eso es lo que les he encomendado». En principio esos dos guionistas, que se salieron del proyecto, preparaban una adaptación de Redd, la atracción de Disney.
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