Aline Ruby es una testaruda detective privada, y su compañero Carlos Rivera lleva muerto cinco años, pero se ha ‘reencarnado’ en el cuerpo de un robot. Ambos se encuentran en una carrera contrarreloj hacia Marte. Su misión inicial es encontrar a Jun Chow, una estudiante de cibernética a la fuga, antes de que los asesinos que le pisan los talones puedan atraparla. Sin embargo, lo que los investigadores descubren por el camino es más grande de lo que ninguno de los dos podía esperar.
Crítica
Cautivadora aventura de ciencia ficción metafísica
Animación europea al más puro estilo ‘Ghost in the shell’, ‘Appleseed’, ‘Blame’ y similares. Con implantes cibernéticos, robots, paneles holográficos y cables hasta en la sopa. ‘Mars Express’ es una cautivadora aventura de ciencia ficción que lleva al público a un emocionante viaje rumbo al planeta rojo. En este mundo cyberpunk la humanidad ha llegado a Marte, lugar donde una agente de la ley ha de escoltar a una prisionera y desentrañar a la vez una trama de conspiraciones y muertes.
‘Mars Express’ destaca de otras aventuras actuales dentro del género cyberpunk por su atención a la precisión científica y su descripción de los retos inherentes a la exploración espacial y humana. Desde los intrincados detalles del diseño de la nave espacial hasta la carga psicológica, la película sumerge al espectador en la realidad de la vida más allá de la Tierra. Consiste en un neo noir con tintes de Asimov y ‘Cyberpunk 2077’, de hecho bien podría ser una O.V.A. relacionada con el videojuego de CD Projekt Red.
He arrancado esta reseña asimilándola a diversos animes pero el diseño es distinto que el de la animación japonesa. Esta es una producción europea, francesa en concreto, y detalles como el trazo de dibujo, los ojos o las texturas revelan su origen. No obstante hay influencias orientales, a si es que podríamos decir que esta película podría estar dentro del canon de universos como los de Motoko Kusanagi o de Korben Dallas. La estética es cromáticamente más optimista pero muchas de las cuestiones que planteaban Philip K. Dick salen a la luz.
Jéremie Perin crea su propio mundo futurista en el que la humanidad está sometida a la tecnología y a un destino que hemos visto en anteriores producciones. Pero ‘Mars express’ es capaz de volar por su cuenta y ser constantemente sugerente. Es un no parar de descubrir inventos e ideas tecnológicas. Pero la trama policial, al consistir en la resolución de un asesinato y la persecución de un ser artificial, recuerda más a ‘Blade Runner’. Y todo el entramado de hackers y e inteligencias artificiales nos remonta al anime de Masamune Shirow. Y es que donde brilla de verdad este largometraje de animación es en su exploración de la experiencia humana. A medida que avanza la trama se profundiza en temas como el sacrificio, la resistencia y el espíritu indomable de la exploración. Aunque a algunos les parezca que el ritmo de la película es lento a veces, sobre todo al centrarse en los entresijos de la misión, otros apreciarán la oportunidad de sumergirse en temas metafísicos.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 e mayo de 2024. Título original: Mars Express. Duración: 85 min. País: Francia. Dirección: Jérémie Périn. Guion: Laurent Sarfati, Jérémie Périn. Música: Fred Avril, Philippe Monthaye. Reparto principal (doblaje original): Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé, Marie Bouvet, Sébastien Chassagne, Marthe Keller, Geneviève Doang, Producción: Everybody on the deck, Je Suis Bien Content, Ev. L Prod, Plume Fiance, France 3 Cinema, Shine Conseils, Gébéka Films, Amopix. Distribución: Flamingo Films. Género: ciencia ficción. Web oficial:https://flamingofilms.es/film/mars-express/
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, prepara dentro de su programación el estreno mundial en concierto de la aplaudida banda sonora compuesta por MarcinPrzybylowicz, P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan para el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, desarrollado y publicado por CD Projekt Red.
Así, en el marco de los conciertos sinfónicos de esta edición del Festival, que tendrán lugar el viernes 23 y el sábado 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, sonará una suite que combina las piezas musicales más destacadas del videojuego y que se ha creado expresamente para FIMUCITÉ, con la presencia de los compositores Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk. Además, también participará en este estreno mundial Olga Janowska, cantante original del tema ‘Never Fade Away’ de la banda sonora de ‘Cyberpunk 2077’, quien interpretará en los conciertos la famosa canción, que cuenta con casi 12 millones de reproducciones en Spotify.
La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, dirigidos por Diego Navarro, interpretarán la espectacular banda sonora de ‘Cyberpunk 2077’, en los conciertos ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, cuyo prometedor programa abarca también la música de sagas cinematográficas clave del subgénero de la ciencia ficción, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Desafío total’, ‘Transformers’ o las míticas ‘Blade Runner’ y ‘Tron’, que celebran este año el 40º aniversario de su estreno. El repertorio también incluye la banda sonora de Gottfried Huppertz para ‘Metrópolis’ (1927), del visionario Fritz Lang, considerada una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial.
‘Cyberpunk 2077’ es una adaptación del juego de rol de mesa ‘Cyberpunk 2020’ y establece la acción 57 años después en California, en la ciudad distópica de Night City, con interesantes personajes, gráficos impresionantes y numerosos detalles que hacen referencia a la cultura cyberpunk. El universo del juego cuenta con un grupo de rock ficticio, Samurái, cuyo cantante se llama Johnny Silverhand y está interpretado por el actor Keanu Reeves. La banda sonora del videojuego cuenta con más de siete horas y media de música que abarca distintos géneros, compuesta por Marcin Przybyłowicz, autor de la partitura de ‘The Witcher 3: Wild Hunt’, junto a P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan.
Ya se encuentran a la venta las entradas para sendos conciertos temáticos inspirados en el “cyberpunk”, subgénero de la ciencia ficción que nace en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980, cuyos programas contarán con una parte común para los dos recitales y otra exclusiva para cada repertorio, una centrada en el anime, con propuestas como ‘Akira’ o ‘Ghost in the Shell’, y otra más cercana al cine donde la robótica juega un papel determinante, como ‘Robocop’ o ‘Pacific Rim’. Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.
FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.
Comentamos las adaptaciones de manga y anime que más nos gustan
Afrontar una adaptación de un manga o un anime a acción real no es nada fácil. Hacer live actions es una tarea que no conlleva solo gestar una buena películas si no también una obra que satisfaga a los lectores o espectadores del material original. A lo largo de las últimas décadas han surgido muchas versiones que tienen incluso remakes sobre títulos ya míticos.
En este nuevo vídeo en directo en el que contamos con Brook (ConCdeCultura y Ramen Para Dos) y Lara Noguera (Elengy Cine) os recomendamos algunos títulos que merecen la pena y hablamos de futuros proyectos así como de los mayores desastres del género.
Hablamos de live actions como ‘Ghost in the shell’, ‘Ace attorney’, ‘Dragon Ball’, ‘Gantz’, ‘Basilisk’, ‘Death Note’, ‘Full Metal Alchemist’, ‘Battle Royale’, ‘Old boy’, ‘Uzumaki’, ‘Ataque a los titanes’, ‘Inuyashiki’, ‘La espada del inmortal’…
Por dentro no tiene el mismo alma y por fuera no es eficiente
Es curioso que el último episodio, el doce, de esta nueva serie sobre ‘Ghost in the Shell’ se llame ‘Nostalgia’. Ya podían aplicarse el ejemplo de su trama, pasar página y dejar el pasado atrás. Porque uno ya no sabe como tomarse el que se retome una y otra vez una historia tan mítica, clásica y referente de la ciencia ficción cyberpunkarra como esta. Todo partió del manga de Masamune Shirow y desde entonces hemos tenido serie de anime, varias películas de animación, videojuegos, el live action con Scarlett Johansson y Takeshi Kitano (crítica aquí)… Ahora Netflix mete mano a este producto y publica ‘Ghost in the Shell SAC_2045’.
Con el tiempo se ha ido perdiendo el toque original de ‘Ghost in the Shell’ y esta ya es una versión desdibujada de lo que debería ser, ya os diré más abajo porqué además esto tiene un sentido literal. Lo que más se nota tras acabar la serie es que no hay una meditación cavilada y desarrollada en esta serie. No es capaz de generar reflexiones como anteriormente. Y aburre. No por sus superficiales divagaciones si no porque se evade mucho de la trama principal o la aborda demasiado desde la diplomacia. Se va a temas como la economía global, el acoso infantil, la crueldad de la gente en la red… pero en momentos puntuales, sin profundizar.
Esta es una nueva historia muy política, algo detectivesca y militar que sucede unos catorce años después de que se disolviese la Sección 9. Por supuesto tiene acción pero es más escasa y vibrante que de a menudo. Al menos la tecnología está constantemente presente y la serie vuelve a sorprendernos con algunos diseños de artefactos muy originales.
El caso es que desde el principio a mi me ha perdido. Y es que no comparto este estilo de animación que se está usando tanto en Japón. Es una estética similar a la que se ha empleado en series como ‘Ultraman’, ‘Los Caballeros del Zodíaco’ o juegos de ‘Dragon Ball’. Y no la veo para nada eficiente salvo por el hecho de que se parece a un dibujo manga al que le han aplicado directamente volumen. Las nuevas versiones de los personajes no cuadran con el paisaje, esto se nota de una manera mayúscula en el último episodio donde tenemos una aldea y un bosque estupendamente realizados y son recorridos por vehículos e individuos hechos pobremente. Los directores de esta serie son Kenji Kamiyama y Shinji Aramaki, ambos directores de ‘Ultraman’. Parece que uno ha estado a cargo de la animación de los elementos móviles tales como vehículos, robots y humanos y otro al mando de los escenarios. Y nadie al timón del doblaje, porque (y hablo de la versión original que es la que está disponible) está fatalmente doblada, con mucho desfase con las bocas que ya de por si tienen un movimiento muy torpe. O bien ‘Ghost in the Shell SAC_2045’ es parca en detalles ahorrando en texturas o bien usa elementos casi realistas, muy contradictorio. Por lo menos las luces están bien trabajadas.
En algunos aspectos procura ser adelantada a su tiempo, como hace con el planteamiento de las llamadas «Guerras sostenibles» o con los movimientos que hace con las monedas a nivel internacional. Usa esto como herramientas junto a una nueva amenaza para volver a reunir una vez más a los miembros de la Sección 9, que acaban por hacer lo mismo de siempre a pesar de comenzar ubicados en un ambiente bien diferente.
Regresan por lo tanto la Mayor Motoko Kusanagi, como siempre algo sexualizada, Saito, Bato, Aramaki, Togusa… Por supuesto se han añadido nuevos personajes, bastante carentes de carisma y que sirven sobre todo a esa trama de politiqueo. A parte están los «posthumanos» que vienen acompañados en sus momentos clave del ridículo sonido de una tecla de piano que no es para nada eficiente.
Si el incidente de «El hombre que ríe» tenía paralelismos con ‘El guardián entre el centeno’ en esta nueva etapa se ha querido enlazar con el ‘1984’ de Orwell, como se ha hecho tropecientas veces. Pero esto sucede prácticamente solo en su tramo final y además de un modo que parece casi superfluo. Si consigues llegar hasta el último capítulo acostumbrándote a los inexpresivos rostros, la trama política presente en exceso y las poco dinámicas peleas comprobarás que encima tras doce episodios nos dejan con un final excesivamente inconcluso. Creo que se logra una cinemática más elaborada con este tipo de animación pero no es tan fluida, se pierden muchos detalles, se transmiten menos sensaciones e incluso se pierde espectacularidad, el precio no vale la pena.
Tokyo, 2036. La medicina ha conquistado la muerte, pero el mundo lejos de ser idílico se debate entre la restauración de la civilización o su destrucción. La nueva película de Fuminori Kizaki es una adaptación de la novela Indigno de ser humano de Osamu Dazai.
Crítica
Cyberpunk resistivo
Una de las propuestas más interesantes, en cuanto a animación se refiere, del pasado Festival de Sitges. A partir de la novela de Osamu Dazai y de la mano de Polygon Pictures (‘Godzilla: el planeta de los monstruos’) nos llega esta película ambientada en el futuro de la capital japonesa. En ella transcurre la acción mientras el mundo está a punto de ser destruido. No obstante ha surgido una tecnología capaz de revivir a las personas, incluso de manera remota. Pero esta capacidad solo está al alcance de las élites. ¿Hemos dejado de ser humanos al evitar la muerte? ¿Qué clase de desigualdad social hemos creado?
Los japoneses tienen una comprensión tanto de la ciencia como de la conciencia humana que solo ellos saben entremezclar. Es por eso que sus historias tienen siempre un componente potente de filosofía y por supuesto de tecnología. Ahí radica la esencia de una buena historia cyberpunk y ‘Human lost’ funciona estupendamente como tal durante buena parte de su metraje y resiste a duras penas hasta su final, manifestándose como una nueva película de ciencia ficción a reivindicar.
En muchas ocasiones, como pasa con algunas entregas de ‘Ghost in the shell’, o bien los tecnicismos o bien la incesante necesidad de filosofar hacen que una película de estas características se hagan casi incomprensibles o tediosas. En el caso de ‘Human lost’ no encontramos esa falla. Es un filme que sabe dosificarse bien en sus diferenciables fases y adereza todo con mucha acción.
Tiene alguna reminiscencia de ‘Akira’. Es muy difícil no remontarse a la obra de KatsuhiroOtomo estando en 2020 y tratándose de una obra cyberpunk venida de Japón. No me refiero solo a los dos amigos en una banda de moteros o a las persecuciones, el hecho de tener humanos perdiéndose como tal en cuerpo y mente por culpa de nuestra ciencia me remonta al famoso manga. Se percibe bastante megalomanía en esta película, tanto en sus pretensiones como en su puesta en escena. Visualmente es apabullante, argumentalmente es donde no alcanza las cotas de excelencia. En sus instantes finales peca de no estar un poco más circunscrita a su tema central y desviarse con la espectacularidad que ofrece la ciencia ficción más desatada.
Animación potente, recargada y detallista. Es anime, no es animación 3D (aunque tiene bastante), no busca parecido calcado a la realidad pero si es de ese tipo de dibujos que consigue una iluminación o una escenografía impresionantes. Las localizaciones futuristas de ‘Human lost’ se unen al gran conjunto de distopias tecnológicas que los japoneses han ideado tan meticulosamente y a veces con tanto acierto. La estética y dinamismo de sus personajes es muy similar al de las últimas versiones de ‘Ghost in the shell’.
Podría decirse que hay conceptos entremezclados con ‘Ghost in the shell’, ‘Altered carbon’ y ‘Akira’. Pero no olvidemos que la novela que le dio mucha notoriedad a Osamu Dazai en Japón salió mucho antes. De todos esos monstruos de la ciencia ficción siempre nos quedan sus exploraciones de lo que está por venir y de nuestra propia psique. De ‘Human lost’ probablemente perdure más el espectáculo visual de algunas de sus escenas.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de junio de 2020. Título original: Human lost. Duración: 110 min. País: Japón. Dirección: Fuminori Kizaki. Guion: Tow Ubukata. Reparto principal (doblaje original): Mamoru Miyano, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai, Jun Fukuyama, Kenchirou Matsuda. Producción: Polygon Pictures. Distribución: SelectaVisión. Género: animación, ciencia ficción. Web oficial:https://human-lost.jp/
Durante este quinto día en Sitges nos hemos dedicado a ver películas de todo tipo y en todas las salas del festival: Auditori, Tramuntana, Prado, Retiro… Ha sido un lunes muy variado con historias asiáticas, de animación, procedentes de rusia, continuaciones de sagas… El trasiego de un cine a otro nos ha hecho recorrer Sitges de arriba a abajo buscando propuestas de las que hablaros y que además nos ha permitido encontrarnos con Greg Nicotero, responsable del maquillaje y efectos especiales de películas como ‘Spawn’ o ‘Sin City’ o de series como ‘The Walking Dead’ cuyo estreno de nueva temporada acompañó anoche.
Acudimos al Sitges Cocoon a sumergirnos en la realidad virtual. Pudimos ver nuevas propuestas como una mini historia de ‘Ghost in the shell’ u otra inspirada en el antiguo ‘Nosferatu’. En el caso de ‘Ghost in the shell’ nos ha dejado alucinados no solo la trepidante acción si no la cantidad de piezas y partes que podemos ver en torno a nosotros durante la construcción de Kusanagui o la destrucción de su entorno. También vimos un nuevo capítulo de ‘Capmpfire Creepers’, la serie que inició Alexandre Aja con Robert Englund. Este trabajo en 360º vuelve a reunir a niños en torno a una hoguera contándose historias de terror. Ahora nos propone una historia con hombre lobo y detalles por todas partes.
Junto a la sala de gafas de realidad virtual estaba la exposición «Slasher». En ella hemos podido ver una colección de carteles inigualables. Títulos como ‘Halloween’, ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Viernes 13’ o ‘Mil gritos tiene la noche’ adornan las paredes de las salas.
Los títulos que más nos han gustado hoy son ‘Freaks’ (del productor de la sorprendente ‘Afflicted’) y la siempre solvente saga inspirada en las novelas de JussiAlder-Olsen que en esta ocasión se ha titulado ‘Expediente 64. Los casos del departamento Q’. Muy buen sabor de boca nos ha dejado también ‘Artic’, protagonizada por Mads Mikkelsen. Por el contrario no podemos recomendaros ni de lejos títulos como ‘Laika’ o ‘Human space: time and human’. Seguidamente podéis leer nuestras impresiones para los títulos mencionados y alguno más.
‘Freaks’
La última película vista por mí en el día de ayer ha sido ‘Freaks’ un soplo de aire fresco al festival y es que me ha parecido estupenda. Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, nos traen una historia que bien podría ser el comienzo de los X-Men.
Una cinta muy seria con muy buena factura y un guión muy trabajado. Sorprende la naturalidad de la joven actriz Lexy Kolker, que parece que lleva toda una vida actuando. El resto del reparto lo componen Emile Hirsch, Bruce Dern, Amanda Crew y Grace Park.
Muy recomendada de ver, se disfruta desde el minuto uno y te mantiene en tensión todo el rato. Realmente he salido muy entusiasmada con una cinta tan original y que tiene un final distinto para variar.
Mads Mikkelsen se pierde por el ártico y se convierte en todo un superviviente. Su personaje hace acopio de valor y da una lección de perseverancia. La historia de este hombre que ha tenido un accidente de avión no puede ser más desesperante ya que el protagonista no puede tener peor suerte.
Es una película tipo ‘Naufrago’ pero en el hielo y sin nada de comedia, solo ironía. Mikkelsen ejecuta muy bien su papel prácticamente en solitario y nos transmite una sensación de desamparo y desprotección. También sin necesidad de dialogo el actor es capaz de hacer notar la importancia de cosas tan pequeñas como un mechero o de transmitir su estado anímico.
En un ambiente hostil se tira de manual e ingenio para ir superando todas las dificultades que le colocan en una situación precaria. Esta es una sencilla narración de supervivencia que pese a su único escenario sabe progresar y mantener el interés.
Desde el 2015 hasta ahora hemos tenido varias películas basadas en las novelas de JussiAlder-Olsen. En este caso nos llega la cuarta entrega de un departamento que no es que resuelva sus casos con un singular estilo, es que tiene una pareja de investigadores con mucho gancho.
Esta buddy movie conserva sus dos protagonistas de siempre, los cuales son muy diferentes entre sí. Uno de ellos bastante borde, frío y carente de tacto. El otro mucho más cercano y empático. En este nuevo título su relación está en peligro y eso impacta en la investigación de un caso que arranca con una escena del crimen potentísima.
El desarrollo y conclusión del nuevo crimen que ha sido dirigido por un nuevo director en la saga, Christopher Boe, es casi lo de menos. La fuerza de sus imágenes y escenas o el valor de la historia que cuenta son lo más importante en una serie de películas que queremos seguir viendo y que desde hoy mismo Vértigo Films continúa en cines.
Película argentina en la que se nos presenta a Antonio, un hombre que lo tiene todo, una familia perfecta, un trabajo perfecto y una casa perfecta, pero le falta una cosa, un donante de riñón. Cuando conoce a Elias y a su novia parece que este último detalle también está arreglado, pero las cosas no son como uno piensa y las traiciones comienzan a surgir. Es entonces cuando el instinto aparece.
La película tiene mucho más trasfondo, como es la crítica hacia la sociedad, los ricos pueden hacer todo con dinero. Y además otra crítica más al sistema sanitario, la burocracia que hace que al final muchas personas mueran esperando y es lo que definitivamente lleva a la desesperación a Antonio.
‘Animal’ se deja ver, pero quizás le sobren unos minutos y le falte un poco más de fuerza en el caso de las actuaciones.
La primera película que ha rodado Dominique Rocher comienza con un planteamiento muy similar al de ’28 días después’. La diferencia es que para el protagonista todo sucede al día después de quedarse simplemente dormido y que en vez de echarse a huir por la calle decide atrincherarse. Todo aquello que va haciendo el personaje interpretado por Anders DanielsenLie (‘Personal shopper’) parece sacado de una guía de supervivencia zombie como la de Max Brooks.
Desde un edificio rodeado de zombies nos cuentan una historia de soledad, resistencia y tedio que es tan monótona como suena. Al filme le faltan giros y algo más de acción para compensar el disponer de un solo actor (no zombie) en el reparto que además no es precisamente propenso a los soliloquios. Lo único bueno de este largometraje es que consigue que te olvides de querer saber la causa de la infección zombie o de su alcance y te intereses por la vida de actor principal.
Para ser una película que evoca constantemente la imagen del escritor H.P. Lovecraft no se fundamenta en sus mismos argumentos. Está más centrada en los traumas y los miedos que en la locura (pese a que algo de eso tiene). Se ha enfocado sobre todo en representar un corre que te pillo con varios protagonistas grotescos y todo un repertorio de gritos.
El director de ‘Martyrs’, Pascal Laugier, ha contado con Crystal Reed (‘Gotham’, ‘Teen Wolf’) y Anastasia Phillips (‘Reign’) para una historia poco relevante, un sencillo drama de terror sin momentos destacables y muchos gritos y heridas. Ni siquiera su diseño de producción es destacable, por mucho que nos rodeen de tétricas muñecas de porcelana.
Podría decir que es un sinsentido pero lo cierto es que la película sique sigue unos claros derroteros. Eso si, pretende ser una exploración de los límites y ética humanas y realmente es una majadería. Su planteamiento y desarrollo hace aguas y eso que el barco escenario del filme flota en el aire.
En esta película unas personas viajan en un cochambroso acorazado y de repente este flota en el aire. Tiene una mezcla extraña de pasajeros: marineros, políticos, mafiosos, timadores, prostitutas… Se matan y pelean por la comida mientras intentan echar una cana al aire, porque todos parecen estar salidos. No se preocupan en cómo o por qué está el barco flotando, solo en comer y fornicar.
Según avanza el filme vemos más errores y cosas ilógicas que nos conducen a un final que habría surtido su efecto si las interpretaciones fuesen mejores o si no hubiese fallos de guión por todas partes. No es que no se comprenda bien por diferencia de culturas, de hecho es bastante universal, lo que pasa es que no hay cultura que soporte esta película.
Dirigida por Naoko Yamada, directora de ‘A Silent Voice’ llega ‘Liz and the Blue Bird’ una cinta donde Mizore y Nozomi, dos amigas, llegan al final del último curso antes de separarse para estudiar en la universidad.
Ambas se están preparando para asistir a unas pruebas para poder ir al Conservatorio de Música y se preparan con el cuento que da nombre a la película.
La película trata sobre la amistad, el miedo de verse solo, del egoísmo que se crea ara mantener a una persona a nuestro lado.
La historia creo que hubiese funcionado mejor utilizando la música para contar la historia, lo han intentado, pero mientras tanto han metido un montón de diálogo bastante tedioso, pues cansa bastante que se estén diciendo las mismas cosas todo el rato.
Trabajo de stop motion con protagonistas plásticos y de trapo. Personajes bastantes amorfos hacen que sintamos repudia por los experimentos humanos y después nos embarcan en una aventura espacial. Versión preciosista de la historia de este animal que fue el primero con vida en surcar el espacio que rodea nuestro planeta. Muy adornada en cuanto a sus detalles y trama pero con una concepción de personajes bastante repelente.
Tiene sucesos bastante desconcertantes y cosas que no son para niños, a pesar de que sus personajes parecen hechos por un niño de párvulos. Y ya no digamos sus escenarios, que parecen sacados del ‘Spore’ y sus canciones asonantes, desafinadas y sin ritmo. No sé en qué cabeza entra que esto sea agradable.
La perra de esta historia no es físicamente igual que aquella que se convirtió en la primera en morir en órbita pero igualmente es callejera y se la somete a entrenamiento. ‘Laika’ comienza con mucha base real para luego ser en su mayoría una historia de ciencia ficción y fantasía.
De un mundo de frío y hambre la perra saltó a las estrellas, a un mundo aún más frío y desprovisto de todo tipo de alimento. Ahora salta al cine de animación para dejarnos helados.
‘Alita: Ángel de batalla‘ se deja ver en un gran tráiler.
Este año tuvimos la película de acción real protagonizada por Scarlet Johanson‘Ghost in the shell’, el 19 de julio de 2018 llega a las pantallas estadounidenses ‘Alita: Battle Angel’. Esta historia de Yukito Kishiro nos trae la historia de Alita, una joven atrapada en un cuerpo cibernético la cual comienza a tener recuerdos de su pasado.
Dirigida por Robert Rodríguez, nos trae al mismísimo Christoph Waltz como el Doctor Dyson Ido y la maravillosa Jennifer Connely como Chiren. Acompañándolos encontramos a Rosa Salazar, que dará vida a la protagonista, Jacky Earle Haley o Mahershala Ali.
El guión sale de la mano del mismo director, que junto a James Cameron (productor de la cinta) y Laeta Kalogridis(‘Avatar’), nos traen de vuelta la magia de los mangas japoneses.
Aquí os dejamos el tráiler en castellano y en su versión original.
En un futuro próximo, la Mayor (Scarlett Johansson), considerada primera de su especie, es una humana que, tras perecer en un terrible accidente, es sometida a una ciber-evolución gracias a la cual se convierte en unacíborg (mente humana en cuerpo de máquina) consagrada a detener a los criminales más peligrosos del mundo.
El nuevo terrorismo es capaz de hackear la mente de las personas, apoderarse de su voluntad y controlarlas. La Mayor es la única cualificada para acabar con él. Mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, descubre que lo que cree saber sobre su pasado es mentira; no le salvaron la vida, se la robaron.
Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes son los responsables y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos.
Crítica
Se ha captado muy bien la idea pero no tanto el concepto.
Soy un declarado admirador desde mi adolescencia de la obra de Mamoru Oshii y conste que con esto no quiero decir que sea un experto o que vaya a realizar una valoración fanática sobre la obra que Rupert Sanders nos trae a modo de adaptación. Este director no me convencía para nada pues su única película es ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, pero todo el mundo merece una segunda oportunidad. Y tras acudir con miedo a ver la película debo reconocer ha resultado ser un producto muy disfrutable. Y empleo la palabra producto porque artística e intelectualmente está distante de la obra original. Pese a su tagline está algo exenta del alma que le imbuyeron el mangaka Shirow o el director Oshii.
Esa pérdida de la esencia está probada en primer lugar por el desarrollo del guión. En su versión dibujada ‘Ghost in the Shell’ poseía unos villanos y una trama basados en conceptos muy originales y peculiarmente relacionados con la tecnología, se salían de los cánones. En el caso de esta adaptación a imagen real se ha optado por un desarrollo en exceso convencional y muy manido. Lo segundo, que le resta fuerza y sustancia al filme y que lo convierte casi en una oportunidad perdida, es que pese a que se hable de la deshumanización a raíz de la cibernética se pierde mucho carácter filosófico cyberpunk, pues no se profundiza en demasía. Aún así roza lo que debería haber sido para ponerse a la altura del manga/anime original y puedo decir, estando casi de acuerdo con las recientes palabras de Takeshi Kitano, que por fin una producción hollywoodiense adapta medianamente bien un manga. Aunque todavía los japoneses hacen mejores adaptaciones de sus cómics, cada vez con más potencial por cierto.
El valor memorable de este ‘Ghost in the shell’ es su diseño de producción, que es apabullante, te deja con la boca abierta. La fotografía sale de la mente de Jess Hall, el único que se salvó de aquel desastre llamado ‘Trascendence’. En muchas escenas se logra calcar el anime original y en otras se mejora incluso. La película está influenciada por la ciencia ficción occidental que la precede, pero recordemos que viene inspirada por un manga y anime japoneses que a su vez dieron ideas a películas como ‘Matrix’ o a videojuegos como ‘Deus ex’ o bebían también claramente de fuentes como ‘Blade Runner’. Con esto quiero decir que se ve una clara realimentación que le da un toque referencial y placentero al gusto de los amantes de la ciencia ficción.
La música no es la empleada en la película en la que se basa, salvo en los créditos. Para componerla se ha fichado a Clint Mansell compositor de ‘Requiem por un sueño’, ‘Moon’ o ‘Cisne negro’. Pedazo de currículum que ahora se infla muy meritoriamente gracias a una banda sonora que me ha recordado mucho a la del juego ‘Mass Effect’.
Me es igual que sean actores japoneses u occidentales si su aspecto está justificado en la cinta. Además la producción es norteamericana y si han logrado adquirir los derechos pueden hacer casi lo que quieran, pensemos lo que pensemos los seguidores de la obra original. Hay sustanciosos cambios, sobre todo en la trama, pero también hay guiños y huevos de pascua. Como por ejemplo la aparición periódica de un perro de la raza basset hound homenajeando y siguiendo la costumbre de Oshii.
En cuanto a las interpretaciones también puedo decir sentirme muy complacido. Podría tratarse de uno de los mejores trabajos de Scarlett Johansson, principalmente si nos centramos en su trayectoria dentro del cine de acción. Y tenía muchas ganas de ver juntos a Takeshi Kitano y a Juliette Binoche. Aunque no compartan escenas cargan con la responsabilidad y etiqueta de actores maduros que nunca defraudan y que le viene bien a todo largometraje. Reconoceréis a Pilou Asbæk si os gusta ‘Juego de Tronos’ o si por desgracia visteis la otra película donde coincidió con Johansson, ‘Lucy’. Si no a partir de ahora seguro que le seguís ya que en ‘Ghost in the Shell’ se hace valer.
En resumen, me ha gustado como película pero defraudado en parte como seguidor. Las buenas obras de ciencia ficción suelen plantear debate. En este caso sin demasiada metafísica y existencialismos relacionados con las inteligencias artificiales o el big data no hay mucho margen para generar controversia. Se ha perdido un atractivo que además habría estado relacionado con temas muy de actualidad. De hecho parte de la comunidad científica está muy preocupara por el desarrollo de las IAs, lo cual es tema importante en el filme.
Por cierto, pude ver los primeros minutos en 3D y no tienen nada excepcional. Puede que escenas del resto de la cinta resulten más espectaculares con esa técnica porque visualmente dan para ello.
Ficha de la película
Estreno en España: 31 de marzo de 2017. Título original: Ghost in the Shell. Duración: 107 min. País: EE.UU. Dirección: Rupert Sanders. Guión: Jamie Moss, William Wheelery, Ehren Kruger. Música: Clint Mansell. Fotografía: Jess Hall. Reparto principal: Scarlett Johansson, “Beat” Takeshi Kitano, Michael Carmen Pitt, Pilou Asbæk, Chin Han, Juliette Binoche. Producción: DreamWorks SKG, Grosvenor Park Productions, Seaside Entertainment. Distribución: Paramount Pictures. Género: ciencia ficción, aventuras, cyberpunk. Web oficial:http://ghostintheshell.tumblr.com/
Lanzamientos de series y películas que nos vaciarán los bolsillos.
Estas son las novedades que la distribuidora Selecta Visión lanzará en abril de este año. Destaca las ediciones de coleccionista de ‘Ghost in the Shell 2: Innocence’ o de ‘One Piece Gold’. Seguro que muchos nostálgicos buscarán hacerse como locos con la caja de ‘Mazinguer Z’, nosotros la queremos en nuestras estanterías.
5 de abril.
GHOST IN THE SHELL 2 INNOCENCE. Bluray ed. coleccionistas. (26,99€).
Contenido extra:
¡Nueva Entrevista inédita en España a Oshii Suzuki Talk!: (40 min)
Music Video Anthology (42 min)
Clips Musicales Exclusivos:
Incubation – The Ballade of Puppets: Flowers Grieve and Fall
Civilization – River of Crystals
Abyss – Attack the Wakabaysashi
Confusion – The Ballade of Puppets: In a New World, Gods will Descend
Sabbath – The Doll House I
Rumble – The Ballad of Puppets: The Ghost Awaits in the Otherworld
Pathos – Follow Me
Dog Box
Follow Me (Instrumental)
Trailer Musical (1’ 45’’)
AUDIOCOMENTARIOS DEL DIRECTOR Y DEL ANIMADOR JEFE
MAKING OF INNOCENCE
FACE TO FACE”
12 de abril.
One Piece Gold. DVD (12,99€) Blu-ray (16,99€).
One Piece Gold Bluray ed. coleccionistas. (32,99€).
Contenido extra:
Libro de 24 páginas.
Material adicional EN DVD:
– Asi se dibuja a Luffy
– Entrevistas con el staff
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Dice que es la primera adaptación buena de un manga japonés hasta la fecha.
Takeshi Kitano (‘Zatoichi’, programa ‘Humor Amarillo’) ha hablado sobre la próxima película en la que le podremos ver, ‘Ghost in the shell: El alma de la máquina’. Según él, en declaraciones a Cinema Today, será la primera versión real en condiciones que haya salido de una historieta nipona. Lo cierto es que en Hollywood no han estado nada acertados con las versiones de acción real surgidas de mangas japoneses, véase ‘Dragonball: Evolution’. Pero en Japón si que se ha logrado adaptar exitosamente obras como ‘Gantz’, ‘Death Note’, ‘Basilisk’ u otros tantos más que se está publicando ahora.
En concreto ha dicho que «Hemos visto que la mayoría de las adaptaciones cinematográficas en vivo no alcanzaron la calidad de sus fuentes y fueron criticadas fuertemente. Pero esta vez, los fans que han crecido con el manga original y la serie de anime dicen que esta película es genial «.
Con respecto a tratarse de una adaptación hollywoodiense añadió: «Le pedí (al director) que Aramaki necesitara hablar en japonés. Porque la película está basada en un anime japonés. Estaba feliz de unirme a una película basada en una obra japonesa. Pero en la parte tecnológica estoy sorprendido por Hollywood».
En el 2029 la cibernética y la informática dominan el mundo. Un hacker está asediando la gran red de información con fines desconocidos. Kusanagi es una policía cibernética que trata de detenerle junto a sus compañeros de la Sección 9.
Crítica
Indispensable y obligatorio filme para los fans de la ciencia ficción.
Surgido de la imaginación del mangaka Masamune Shirow surgió un manga que poco tardó en tener adaptación en forma de anime, tanto en formato de serie como en cinematográfico. La primera película que se lanzó sobre ‘Ghost in the shell’ es esta que nos ocupa hoy, un largometraje de 1995. Pero esta obra maestra del cyberpunk no ha parado de generar historias y hoy en día sigue teniendo novedades como la serie ‘Arise’ o la adaptación a imagen real que traerá a España la Paramount Pictures con Scarlett Johansson como protagonista. Es por esta última por lo que os hablo del filme que en el 95 dirigió Mamoru Oshii, ya que los tráilers nos muestran que muy probablemente se base en él, al menos las imágenes que hemos visto son un calco perfecto.
El éxito de ‘Ghost in the shell’ no tuvo solo que ver con la calidad bella y evocadora (casi poética) de su animación y con su gran diseño de producción. Allá por os noventa llegaba a su adolescencia la generación más ligada a las tecnologías y la informática que se había visto hasta la fecha. Cobraban fuerza fuera del mundo anglosajón movimientos como el geek, muy relacionado a la electrónica y el mundo digital en nuestro país. Es por eso que se acogió muy bien esta producción por todo el mundo. La manera en como incorpora conceptos como la cibernética, el Big Data (sin mencionarlo como tal), la robótica, el espionaje digital, la inteligencia artificial… no tenía precedentes. Además la obra abarca estas ideas no solo explotándolas para las escenas de acción que posee si no dotándolas de un carácter filosófico y existencialista. Una visión que pocos artistas pueden materializar, no al menos con el espíritu del que le dotan los japoneses. Podemos decir que este es un filme que ha envejecido muy bien a pesar de tener ya más de 20 años, su temática aún no ha pasado de ser relevante y tema de debate en la actualidad.
Otro punto a tener en cuenta es quien ejerce el papel de protagonista. Una mujer, o al menos un ser de forma femenina, resulta ser la heroína. Un rol que tanto se demanda ahora, no sin falta de argumentos, pero que sirve de prueba de que mujeres protagonistas, líderes y avezadas a la acción haberlas haylas, no están tan ausentes como muchos o muchas afirman. La chica que dio a luz Shirow posee la fuerza, el carisma y el diseño adecuados para convertirse en una de las gran recordadas, lástima que nació en un género donde solo una relativa minoría la conocíamos. Además su trasfondo está dotado del misterio y la profundidad precisos para lograr un personaje muy bien construido. Y no se quedan atrás el resto de sujetos que aparecen en la cinta. Todos ellos tienen mucho background y Oshii supo mostrarlo sin andar con rodeos y sin prolongarlo innecesariamente como hemos podido sufrir recientemente en ‘Escuadrón Suicida’. Si tengo que poner una pega sería que en este largometraje no aparecen los Tachikomas, unos robots vehículo que resultan la mar de simpáticos y que puede que no se incluyesen por que le restarían seriedad a la cinta.
Muestra de la gran relevancia de ‘Ghost in the shell’ es lo larga que es su sombra. Por supuesto está influenciada por trabajos previos pero ha podido influir en realizaciones recientes como ‘Westworld’. La lista puede ser larga pero donde se ve más claramente su huella en éxitos como ‘Matrix’ o ‘Johnny Mnemonic’, ambas con Keanu Reeves como protagonista. Casualmente en este último título aparece Takeshi Kitano, el cual encarnará al jefe Aramaki en la versión estadounidense de acción real.
Ahora que veremos su live action seguramente muchos busquen información sobre la base en la que se apoya ‘Ghost in the shell’, sobre esta película de culto entre los fans del anime y la ciencia ficción. Está bien informarse con críticas como esta pero por favor, os ruego encarecidamente que os la veáis.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de noviembre de 2002 (DVD). Título original: Kokaku Kidotai. Duración: 85 min. País: Japón. Dirección: Mamoru Oshii. Guión: Kazunori Itô. Música: Kenji Kawai. Fotografía: Hisao Shirai. Reparto principal (doblaje al castellano): Concha García Valero, Juan Antonio Bernal, Salvador Vives, Juan Carlos Gustems, Manuel Lázaro, Alfonso Vallés. Producción: Bandai Visual Company, Kodansha, Manga Video, Production I.G.. Distribución: Selecta Visión. Género: ciencia ficción, animación. Web oficial:http://www.selecta-vision.com/Television/Ghost-in-the-Shell-2.0
Ayer teníamos nuevos posters animados para ‘Ghost in the shell’ y hoy nos llega no solo el cartel en castellano, el cartel que veremos por nuestras carteleras ,si no también un nuevo spot de la película. En este nuevo clip (también en castellano) podemos ver algunas imágenes nuevas, por ejemplo la que protagoniza Juliette Binoche (‘La Espera’, ‘Nadie quiere la noche’) al principio del vídeo, presumiblemente también al principio de la película.
Recordad que el estreno del filme está programado para el 31 de marzo.
Sinopsis oficial:
Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, «GHOST IN THE SHELL: EL Alma de la Máquina» narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.
Estamos expectantes y emocionados con la llegada de la adaptación a imagen real de ‘Ghost in the shell’. Sobre todo porque el material que estamos viendo hasta ahora de esta producción de ParamountPictures es prometedor. Lo último que se ha lanzado son los posters animados que podéis ver a continuación y que proceden de la cuenta oficial de Twitter creada para la película.
El 31 de marzo podremos ver la película que ha sido dirigida por RupertSanders y protagonizada por ScarlettJohansson, TakeshiKitano, PilouAsbaek, JulietteBinoche, MichaelPitt, MichaelWincott, RilaFukushima, ChinHan y KaoriMomoi.
El mejor cine nipón estrenado recientemente o por estrenar.
Del 21 al 30 de marzo tendrá lugar en los Cines Dreams de Madrid el I Ciclo de Cine Japonés de Madrid. En los últimos años se han producido muchos estrenos en nuestro país procedentes de las islas del pacífico y ahora están por llegar algunos largometrajes más. Es por eso que se ha creado esta iniciativa a través de la Embajadade Japón y en colaboración con SelectaVisión, KarmaFilms, Paramount Pictures, A Contracorriente Films, Sherlock Films y Surtsey Films.
La mayoría de películas son de animación pero hay una que no lo es y destaca por la expectación que ha levantado: ‘Ghost in the Shell’ tendrá su preestreno el día 30 en el marco de este ciclo. También podrá verse la exitosa ‘Your name’ de Makoto Hinkai y otros títulos conocidos por los amantes del cine japonés como ‘La tortuga roja’, ‘Dragon Ball la resurrección de F’, ‘Shin Godzilla’, ‘Capitan Harlock’…
Hasta 10 largometrajes se proyectarán. Estad atentos por que los organizadores (Embajada de Japón, Cines Dreams, IGN) y colaboradores del festival pronto comenzarán a obsequiar entradas. De momento podemos ver el programa completo (con horas y duración) de todo el ciclo.
Tráiler final de ‘Ghost in the shell: El alma de la máquina’
El 31 de marzo, sí, por fin, podremos ver ‘Ghost in the shell‘ en pantalla grande. Y ya tenemos el tráiler final, con Scarlett Johanson como protagonista total.
Sí, lo cierto es que hemos visto ya demasiados clips, imágenes, tráiler, pero aún así es una experiencia ver el nuevo tráiler en versión original y disfrutarlo.
Ya terminó la primera JapanWeekendMadrid de 2017 y podemos hablaros de nuestras experiencias tras pasar allí la jornada del domingo. En esta ocasión, a diferencia de la última edición de 2016 en la que estuvimos, se han empleado los pabellones 2 y 4 de IFEMA. El comienzo del día estuvo bastante exento de público y el aspecto era algo desangelado por la gran cantidad de espacio desocupado y las dificultades de la gente para llegar al recinto a raíz de las obras del metro. Pero la tarde se animó en cuanto a afluencia y pudimos fotografiaros a muchos de vosotros, a bastantes, que ibais de cosplay o maquillados desde el stand de la película ‘Ghost in the Shell’.
Este es un salón que puede acercarnos a la cultura japonesa en algunas de sus secciones pero que sobre todo nos pone fácil el acceso a los productos que se generan en el país del sol naciente. ¿De dónde surge todo este merchandising y cosplay? De los mangas, animes, cómics y videojuegos que consumimos aquellos que amamos el arte japonés. Pues precisamente libros y artistas hemos visto muy pocos, de haberlos contado habríamos llegado a 4 o 5 stands que vendiesen mangas (incluyendo el de varias editoriales). No nos extraña este hecho pues lleva siendo así durante varios años. Hay que ser conscientes del crecimiento que ha tenido el cosplay en España, es un movimiento muy a tener en cuenta. Pero se está dando de lado a una parte muy grande del público que disfruta este género de un modo más tradicional. Se fomenta más el consumo de productos que de arte en sí mismo. Aunque uniendo las dos corrientes podemos afirmar que había una grandísima cantidad de artesanos.
Como en ediciones anteriores volvimos con unas cuantas horas de juego encima por que también se celebraba el RetroWeekend. Hemos disfrutado de los clásicos de consolas y recreativas de toda la vida, pero también podemos destacar descubrimientos valiosos como el juego ‘Gummy’s life’, consistente en golosinas que se pelean en diversos escenarios llenos de trampas. ¡Esperamos como locos que esté disponible en Steam!
Gracias a esta edición conocimos a HideakiKobayashi, el abuelo colegiala, todo un derroche de vitalidad y optimismo. También al luchador, cantante metalero y cosplayer LadyBeard. Con él compartimos una divertidísima sesión de preguntas y respuestas. También nos vamos pudiendo decir que hemos estado con SeijiMizushima y TakahiroYoshimatsu. El primero conocidísimo sobre todo por trabajar en la primera serie de Full Metal Alchemist y en Slayers NEXT (Reena y Gaudi). El segundo por diseñar personajes en históricos animes como Trigun o las películas de Slayers. Unos astros para aquellos que apreciamos el anime de los 90 o los años que rodean a esa década. Tras ver las fotografías del concierto de ayer de Color-Code esperábamos una sesión de firmas y un concierto más bullicioso que las despejadas sesiones de hoy.
Pero también nos pasamos unas cuantas horas en los concursos de cosplay. La modalidad infantil fue escueta pero estuvo la mar de simpática. Presenciamos también el Eurocosplay pero fue un acto que aparte de empezar con retraso fue aún más breve que el certamen anterior, solo concursaron dos personas. La pasarela de cosplay estuvo mucho más animada y duró bastante más. Podemos estar orgullosos del nivel que están alcanzando los fans españoles con sus trajes, lo podéis ver en la galería de este artículo.
Ojalá pudiésemos comentaros algo sobre la jornada del sábado pero no pudimos acudir a ella. Esto es de lo que dio de sí el domingo.
La organización nos dejó un mal sabor de boca pues en uno de los concursos escuchamos palabras poco profesionales hacia otro evento de la competencia. Nos consta que en un concurso del sábado también ocurrió. Con prácticas tan poco elegantes y carentes de respeto no se llega a ninguna parte, el fenómeno fan y el mundo de los salones debería estar acompañado de una mayor armonía y camaradería.
Paramount y Japan Weekend Madrid nos ponen los dientes largos este fin de semana en IFEMA.
Con motivo del esperado estreno de ‘Ghost in the shell: El alma de la máquina’, podremos disfrutar en Japan Weekend de Madrid distintos talleres inspirados en la temática de la película y en el ambiente futurista japonés que envuelve a la misma. Todo ello apoyado por pantallas de plasma en las que se emitirán el tráiler, featurette y clips exclusivos de ‘Ghost in the shell: el alma de la máquina‘.
En la película conoceremos la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.
La película llegará a los cines el 31 de marzo de 2017, mientras tanto, no os perdáis estos días las grandes sorpresas que nos traerá Japan Weekend de Madrid.
Crece la prudente expectación por ver el resultado de esta adaptación.
El 31 de marzo se estrena la adaptación a imagen real de ‘Ghost in the Shell’. Nos llega cada vez más material, como el estupendo tráiler de hace dos meses, y ahora tenemos un nuevo cartel. Lo encabeza ScarlettJohansson y también vemos en él a TakeshiKitano y a PilouAsbaek. Por supuesto tiene elementos futuristas pero lo que más llama la atención son sus tonos rojos y su aspecto de ilustración que le acerca más al manga original. Os aseguramos que es oficial pues se ha publicado en la cuenta oficial de Twitter de la Paramount.
Recordamos. Estará distribuida por Paramount Pictures, dirigida por Rupert Sanders y además de los nombres que ya os hemos mencionado están Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi.
La película se llamará ‘Ghost in the Shell: el alma de la máquina’.
Desde Japón nos llegó una de las obras más alabadas dentro del género cyberpunk. ‘Ghost in the shell’. Como os hemos ido informando está en marcha su adaptación a imagen real y hoy para acabar por todo lo alto la semana tenemos su tráiler. Además conocemos su tagline, ‘El alma de la máquina’.
Scarlett Johansson interpreta a la Mayor Motoko Kusanagi, una especialista en proteger a los ciudadanos, especialmente si se trata de seguridad cibernética.
Además de la famosísima actriz aparecen en esta futurística obra TakeshiKitano, JulietteBinoche, MichaelPitt, MichaelWincott, PilouAsbaek, RilaFukushima, ChinHan y Kaori Momoi.
La dirección ha sido responsabilidad de RupertSanders y la distribución en España la llevará a cabo Paramount Pictures.
¿Será esta la mejor interpretación de Scarlett Johansson? ¿Cuándo veremos algún tachikoma? ¿El villano será un conocido de la obra animada?
El 31 de marzo podremos verla y compartirla con todos vosotros. Como seguidores de esta saga anime estamos más que entusiasmados y emocionados con el tráiler, disfrutadlo pues os lo ofrecemos en varios idiomas.
Se han lanzado en el canal de Paramount Pictures una serie de vídeos, clips o teasers de la adaptación de ‘Ghost in the shell’. Como podéis comprobar la película de acción real va a tener ese estilo tecnológico, ese sabor digital, que tiene la serie anime, o eso parece. En los teaser ya podemos ver en movimiento a Scarlett Johansson caracterizada como Motoko Kusanagi o a Takeshi Kitano como Aramaki, aún nos falta por ver al resto del equipo. De momento este es el prometedor material que tenemos, habrá que esperar a recibir novedades de la película de Rupert Sanders antes de su estreno en 2017.
Son tantas las filtraciones que llegan de los rodajes de diferentes películas que uno ya duda si lo que vemos son promociones encubiertas o robo real de imágenes. Parece que las productoras y distribuidoras necesitan la seguridad de un equipo como el de Motoko Kusanagi, personajes que ya tienen rostros de carne y hueso y que protagonizan esta nueva noticia.
Hace unos meses pudimos ver a Scarlett Johansson como la líder intrépida de la Sección 9, el grupo que nació en la serie ‘Ghost in the Shell’. Ahora le ha tocado no solo a ella sino a todo el equipo. Batou ha tomado forma gracias a Pilou Asbaek (‘Profanación: Los casos del departamento Q), Ishikawa estará interpretado por Lasarus Ratuere (‘Terra Nova’), Chin Han (‘Independence Day: Contraataque’) es Togusa, Saito llega encarnado por Yutaka Izumihara (‘Invencible’), Tawanda Manyimo (‘The Rover’) es Borma y el gran Takeshi Kitano (‘Zatoichi’) hará de Aramaki.
Aún nos queda para que les veamos en acción pues la película llegará el año que viene.
Falta aún un año, pero Paramount Pictures y DreamWorks Pictures nos han anunciado oficialmente el comienzo del rodaje de «Ghost in the Shell«.
¿Qué cómo nos han presentado el rodaje de la película? Pues con una de las imágenes más esperadas, Scarlett Johansson caracterizada como Motoko Kusanagi.
Ghost in the Shell es un thriller futurista y con una clara estética cyberpunk con personajes reales, basada en la obra de Masamune Shirow, que nos hace pensar sobre temas como la identidad humana o la inteligencia artificial. Este manga tuvo tanto éxito que se llegaron a producir tres películas animadas, una serie de televisión con dos temporadas, un OVA y tres videojuegos. Ahora podremos ver todo este mundo en imagen real, pero no solo veremos a Scarlett Johansson, sino que Michael Pitt, Juliette Binoche y el gran Takeshi Kitano estarán en la cinta.
La adaptación de Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador) nos presentará la trama en la que Kusanagi debe comenzar la búsqueda de El hombre que Ríe, antagonista principal del anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.
La película ha comenzado a rodarse en Wellington, Nueva Zelanda y aún nos queda un año para poder ver el resultado final, mientras tanto, debemos conformarnos con este adelanto y seguir esperando más imágenes del esperado film.
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