Diario de Sitges 2024. 10 de octubre

Noche de premios, encuentros y por supuesto mucho cine

Christophe Gans nos ha sorprendido con su simpatía en uno de los encuentros más interesantes de la semana, además hoy ha recibido el Premio Méliès Career, director de ‘Silent Hill’, ‘El pacto de los lobos’ o ‘La bella y la Bestia’. También hemos estado con el gran Geoffrey Rush, que nos ha hablado de su carrera y de su nueva película.

Además en el día de hoy también se dieron los premios Méliès d’Or, a la mejor película a ‘Descansa en paz’, la ópera prima de la cineasta noruega Thea Hvistendahl.

A continuación os dejamos nuestras reseñas de las películas que hemos visto hoy. Pronto las tendréis mas detalladas.

 

‘Touched by eternity’

A pesar de llevar una existencia pésima, un hombre que vive en su caravana anhela la vida eterna. Una posibilidad que llama a su puerta cuando se le presentan dos vampiros (uno de ellos bisnieto de Pinochet) que honestamente, tienen pinta de ser igual o más fracasados que él. Así de absurda es la sinopsis de la película letona dirigida por Marcis Lacis. Explora el viaje existencial y oscuramente cómico de un hombre obsesionado con la inmortalidad mientras intenta hacerse rico infructuosamente con cryptomonedas. Vampiros skaters, una rave en una caravana, alusiones a los Gipsy Kings, acampadas vampíricas en un granero… Aunque a priori graciosa, chiflada y entrañable le cuesta cumplir su intrigante premisa y flaquea en hilaridad ya que se amolda al estilo arrítmico y seco del cine de europa del este. Tiene algo de gracia pero no compensa su falta de carisma con, por ejemplo, reflexiones sobre temas como la soledad o el miedo a la vida desperdiciada. A pesar de su singular idea, ‘Touched by eternity’ se queda corta en su exploración de la tradición vampírica, quizá debido a su incapacidad para aportar escenarios o salir de la templanza y falta de salero. Aporta poco al género dejando al público un tanto insatisfecho, solo con un par de carcajadas como buen recuerdo.

 Comentado por Furanu.

‘The rule of Jenny Pen’                

James Ashcroft nos trae una película inquietante a mas no poder. Un juez entra en una residencia para que le cuiden después de un ictus. Allí se encontrará con una situación de abusos por parte de otro interno y de cómo los trabajadores pasan de todo y no hacen caso a sus pacientes.

La soledad, el cómo una vez llegas a cierta edad los “adultos” no toman en serio a las personas mayores y también el miedo hacia un agresor hace que una residencia entera quede en silencio. Situaciones que se pueden vivir a diario y que la verdad dan mucho miedo.

Lo he pasado fatal viéndola, mucha tensión y sin duda tiene un pedazo de actuaciones por parte de Geoffrey Rush y de John Lithgow que dejan con la boca abierta. El director sin duda logra mantenernos con la angustia. Muy recomendable

Comentado por Vicky Carras.

‘Luna’

Alfonso Cortés-Cavanillas dirige un elenco español compuesto por Marian Álvarez, Greta Fernández y Asier Etxeandia, entre otros. Una película de esas que aísla a sus personajes en el espacio sometiéndoles a un reto de supervivencia y fortaleza mental, con retos relacionados con el sacrificio y la esperanza. Unos astronautas en la Luna pierden el contacto con la Tierra tras ver como esta recibe el impacto de un asteroide. La situación es abrumadora y tiene difícil solución. Situación catastrófica para esta película, en cuanto a su trama como a su ejecución. Claros movimientos con cuerdas, pobres efectos especiales digitales y prácticos, frases a lo Mr. Wonderfull… Nos somete a un exceso de tomas a lo Tony Stark y a un montón de licencias científicas a las que calificar como licencias es edulcorar mucho el asunto. No les habría venido mal un asesor tipo Kip Thorne, total, la banda sonora también imita la de ‘Interstellar’. ¿Lo mejor? El retrato egoísta e inculto de la influencer interpretada por Greta Fernández.

 

Comentado por Furanu.

‘Call of water’

Una madre pierde su hijo en el mar, buscándolo desesperadamente, lo encuentra en la orilla empapado. A partir de ese día, el niño se comportará de una manera bastante extraña, introduciéndose en el agua porque escucha voces en ella.

‘Call water’ nos trae un drama familiar envuelto en un evento sobrenatural. Admito que es muy interesante, pues aunque la mayor parte de la película es sobre el tema de que no se escuchan, los hijos aguantan a sus padres todo el día discutiendo y todo lo que eso conlleva.

El reparto y la idea está muy bien llevada y bueno, es una película sencilla pero merece la pena. 

Comentado por Vicky Carras.

‘Dead mail’

Ojalá las oficinas de Correos de mi barrio tuviesen un investigador dedicado a entregar cartas que nunca llegaron a buen término. A eso se dedican en ‘Dead mail’. De ese modo se narra un ‘Misery’ de la electrónica de garaje, como si Jobs hubiese secuestrado a Wozniak. Además con motivaciones del trumpismo a favor de la fabricación en USA sin depender de empresas extranjeras.

Una de esas cartas sin destino ni remitente claros  pone en alerta al servicio postal. Pero la narración más que tratarse de estos empleados de panadería se centra en la historia de un ingeniero de sonido y su mecenas.

Dirigida por Kyle McConaghy y Joe DeBoer, combina el misterio y lo retro en una historia intrigante. Su premisa es prometedora y su ambientación de los 80, llena de faxes, sintetizadores y polaroids, genera una atmósfera nostálgica. La película adolece por su extenso flashback y el aturdimiento que causa tanta música de órgano. Aún así la banda sonora, una inquietante mezcla de sonidos sintéticos refuerza la sensación de arrinconamiento y desesperación de los personajes. Los elementos de thriller psicológico, aunque no siempre ejecutados con precisión, se ven compensados por una estética llamativa y momentos de humor inesperado.

Comentado por Furanu.

‘Planet B’

En un futuro cercano, el gobierno de Francia está haciendo desaparecer a los activistas medioambientales. Estos aparecen misteriosamente en un lugar paradisiaco del cual no pueden salir.

Una película con una idea buenísima, pero que termina alargando demasiado hasta que llega un momento que estas deseando que termine.

Es una lástima, porque como digo, la idea es muy buena, está muy bien dirigida, las actuaciones son geniales y toda la ambientación es estupenda.

Una película futurista, llena de drones, gafas virtuales y sobre todo mucha seguridad, algo a lo que nos estamos acercando en la actualidad. Y por supuesto, a la persecución de la gente que está en la lucha para que el medioambiente se cuide.

 Comentado por Vicky Carras.

‘The Roundup punishment’ (Crítica completa)

Llega la prometida cuarta entrega de la saga ‘The Roundup (Fuerza bruta)’ protagonizada por Ma Dong-seok (Don Lee). Heo Myeong Haeng es el nuevo director. Quien antes era especialista de acción sigue los pasos o la moda de Hollywood impulsada por Stahelski o Leitch metiéndose a director y dotando al filme de coreografías y acción constante, algo de lo cual no andaba escasa la saga. Esta nueva película es un chorro de aire fresco para una franquicia que, si bien no ha decaído en ningún momento, necesitaba un nuevo impulso que la sacase de la monotonía.

‘The Roundup’ sigue visitando otros países asiáticos, en este caso arranca en Filipinas. A este policía le da igual a qué tipo de maleantes enfrentarse. En este caso va tras los pasos de una mafia relacionada con las criptomonedas y las apuestas online que nos recuerda un poco a la trama de ‘Beekeeper’. Como siempre el guión maneja un tema muy de actualidad, más que nunca, lo cual nos lleva a tener a Dong-seok haciéndose el boomer, sacando al personaje de su zona habitual de calles y mamporros, algo que da pie a muchos más gags.

El filme mantiene ese tipo de comedia física y a veces bobalicona que tanto ha hecho que se le asocie a las películas de Spencer y Hill. En este caso incluso hay un halo de ‘Arma Letal’, sobre todo recordando a la colaboración con delincuentes como el que interpretaba Joe Pesci.

Comentado por Furanu.

‘Handsome Guys’

Basada en la cinta canadiense ‘Tucker & Dale contra el mal’, la película nos presenta a dos amigos que van a vivir en el hogar de sus sueños, una casa de estilo europeo que les va a dar muchos problemas, pues el diablo vive allí. A la par, conocemos a un grupo de adolescentes, bastante irritables que, por varios motivos, unirán sus caminos de manera absurda a la de estos dos amigos.

La película me ha divertido mucho, es absurda y muy tonta, de echo ellos dos pueden recordar perfectamente a los personajes de ‘Dos tontos muy tontos’. El comienzo además me ha recordado a ‘Se lo que hicisteis el último verano’ pero con una cabra, luego ya cambia todo, pero aun así me lo he seguido pasando bien. No puedo compararla con la original, ya que no la he visto, pero sin duda, esta os la recomiendo si queréis pasar un buen rato.

Comentado por Vicky Carras.

‘Cuckoo’

Gretchen, una joven estadounidense, se muda a Alemania a vivir con la familia de su padre. Ruidos extraños en el bosque, una persona que la persigue en momentos extraños hace que Gretchen se ponga alerta.

La película dirigida por Tilman Singer no es para nada perfecta, pero si que es una película lo suficientemente interesante para que nos quedemos hasta el último minuto esperando el final.

Hunter Schafer, es la protagonista de la cinta y la verdad que está bastante bien, pero sin duda Dan Stevens resalta en esta cinta, dándonos un papel bastante misterioso, que tiene mucho que ocultar.

La película tiene bastante tensión y un imaginario bastante curioso. Si que me falla un poco la manera de terminarla. Y es que como digo, todo es bastante interesante, pero no termina de funcionar el desenlace.

Comentado por Vicky Carras.

‘The goldfinger’ (Crítica completa)

‘The Goldfinger’ es una película ambientada en la atmósfera del Hong Kong de los años 80, con una estética gris y parda que acompaña una trama sobre turbios ejecutivos y detectives. Aunque intenta desarrollar una historia compleja con técnicas de montaje al estilo hollywoodiense, no logra captar la atención del espectador. Inexplicablemente hay una clara ausencia de elementos del cine fantástico, a pesar de haberse proyectado en el Festival de Sitges. El filme se centra en una investigación policial sobre la quiebra de una multinacional china, con un líder de moral cuestionable, pero presenta poca emoción y acción. A pesar del talento de sus actores principales, Tony Leung y Andy Lau, el guion no les ofrece grandes desafíos, lo que resulta en interpretaciones automáticas. Aunque técnicamente bien hecha, la película falla en ser innovadora y se percibe como una imitación costosa del estilo norteamericano, sin la profundidad necesaria.

Comentado por Furanu.

Palmarés del Atàntida Mallorca Film Fest

Victoria para ‘El aspirante’ de Juan Gautier y homenaje a Michael Douglas

Atlàntida Mallorca Film Fest ha despedido su 14ª edición, con el acto de clausura presidido por la Reina Letizia, quien ha entregado el premio Masters of Cinema del AMFF al actor estadounidense Michael Douglas. A la entrega de premios, que ha tenido lugar en el patio de la Misericordia, le ha precedido un concierto especial de James Rhodes en el que ha interpretado piezas de Bach y Chopin. La gala ha concluido con la proyección del estreno nacional de ‘Volveréis’ de Jonás Trueba (Mejor Película europea en la pasada edición de la Quincena del Festival de Cannes), y ha contado con la presencia del cineasta y de los actores protagonistas: Vito Sanz, Itsaso Arana y Fernando Trueba.

Además de los nombres que han acudido a la gala de clausura, esta 14º edición del festival ha acogido otros invitados ilustres como Liv Ullmann, J.A. Bayona, Matt Dillon, Montxo Armendáriz, Rossy de Palma, Rodolfo Sancho, Atom Egoyan, Christine Angot, Álvaro Morte, Àlex Monner, Aina Clotet, Àngela Cervantes, Ruth Gabriel, Eva Llorach, Mark Cousins y el ganador de 3 Premios Emmy, Joshua Brand, consolidando AMFF como la cita cinematográfica del verano y convirtiendo a Mallorca en el centro de la cultura europea.

Atlàntida Mallorca Film Fest 2024 ha contado con cerca de 40.000 espectadores en sus proyecciones, conferencias y conciertos en espacios emblemáticos de la capital balear: Ses Voltes, La Misericòrdia, Es Baluard, Cines Augusta, Cine Ciutat, Teatre Principal de Inca y HM Palma Blanc.

Palmarés

El jurado de la sección oficial nacional, compuesto por Llucia Ramis, Georgina Amorós y Gaël Nouaille, ha concedido el Premio Dama Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional dotado en 3.500€ a ‘El aspirante’ de Juan Gautier, protagonizada por Jorge Motos, Lucas Nabor y Eduardo Rosa.

El jurado también ha decidido otorgar una Mención Especial a ‘Saturno’, el debut de Daniel Tornero, un proyecto que ya obtuvo el premio al Mejor Proyecto Documental hace dos años en la V edición del Mallorca Talent Labs organizada por el festival.

El galardón a la Mejor Película Internacional, dotado con 10.000€ a la distribución, ha recaído en ‘La Venus de Plata’ de Héléna Klotz en la que ha sido su segunda participación en el festival tras ‘L’Age Atomique’ en Atlàntida 2013.

El jurado internacional estuvo integrado por Greta Fernández, Berta Prieto y la cineasta Alauda Ruiz de Azúa junto a tres jóvenes estudiantes: Candela Benedetta, Daniela Pont y Pau Gelabert.

El jurado balear compuesto por Joan Carles Martorell, Eugenia Sampedro y Josep Orfila ha premiado a ‘El Salón’ de Pere Antoni Sastre como la Mejor Película Balear, dotado con 3.500€ a la distribución; asimismo han querido otorgar una mención a Marga Melià por su trabajo en ‘Cien libros juntas’.

El Mejor Cortometraje ha recaído en ‘Blava terra’ el drama de época de Marine Auclair March, recibiendo ‘Guaret’ de Josep Alorda una mención especial.

Por su parte, el Premio de la Crítica, otorgado por tres miembros de la ACEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica), Albert Galera Belit Lago y Aaron Cabañas  ha recaído en el drama húngaro ‘La profesora de literatura’, el tercer largometraje de la directora Katalin Moldovai. El thriller judicial ‘First Case’, debut de la directora francesa Victoria Musiedlak, ha obtenido una mención especial.

Mientras que el Premio del Público ha ido a parar a la comedia salvaje de Noémie Merlant, ‘Las Balconettes’.

Jaume Ripoll, director del festival y cofundador de Filmin, “Atlàntida ha entrado en su fase de madurez en una edición que ha rayado en la excelencia en todos los niveles; salas y sedes llenas, proyecciones impecables de sonido e imagen, presencias estelares que compartieron con el público reflexiones y anécdotas y la sensación que el festival ya está plenamente consolidado en el panorama nacional e internacional como el puente de verano entre el Festival de Málaga en primavera y el de San Sebastián en otoño. Este año hemos sentido más que nunca que el público ha abrazado una propuesta única en el panorama de festivales que combina cine, música y conferencias, con la vocación inquebrantable de llegar a nuevas audiencias”.

Regresa el Festival Internacional del Cine de las Palmas de Gran Canaria

Ana Lily Amirpour invitada de honor en esta nueva edición

Del 19 al 28 de abril de 2024, se celebrará la 23º Edición del Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria. El Auditorio Alfredo Kraus y Cines Yelmo Las Arenas, serán las sedes que acogerán las distintas sesiones del certamen. La vigésimo tercera edición devuelve a la cita cinematográfica a sus primeras sedes, las que acogieron sus contenidos en los primeros años del Festival, de 2000 a 2004.

Entre ellas el encuentro con las Jornadas del Oficio Cinematográfico, que el 20 de abril, llevará al Auditorio los coloquios moderados por el director de Cultura de Televisión Española, Carlos del Amor, y protagonizados por Leonardo Sbaraglia, Luis Tosar, María León y Greta Fernández.

Así lo han relatado el concejal de Cultura Adrián Santana y el director del Festival, Luis Miranda, en la presentación de una edición que se expone bajo la imagen del icónico Buster Keaton en el centenario de ‘El moderno Sherlock Holmes’ (1924), película que inaugurará el Festival, y que podrá disfrutarse con acores de Duke Ellington interpretados por la Gran Canaria Big Band.

El certamen ofrecerá dos ciclos de altura

Uno de ellos señala la singular conexión de un productor y actor fundamental del cine japonés con la ciudad y permitirá al público conocer el legado de Toshiro Mifune. La proyección de la película que el actor rodó en Gran Canaria, ‘10000 millas de borrasca’ es considerada por el equipo del Festival como un auténtico hito. Esta breve incursión en el trabajo de Toshiro Mifune, que proyectará otros cinco títulos del japonés, cuenta con el respaldo de CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual.

De otro lado, el Festival tendrá la ocasión de recibir a la cineasta, guionista productora y actriz de origen iraní Ana Lily Amirpour. Nacida en Reino Unido y residente en EE.UU, el de Amirpour es un cine vinculado a muestras cinematográficas ligadas al fantástico y el terror, especialmente a festivales como Sitges. La autora del “western de terror” ‘Una chica vuelve a casa sola de noche y presentará entre otros, sus cuatro largos y seis cortometrajes.

 «Panorama», que reúne el mejor cine de festivales de 2023; las veladas gamberras de  «La noche + freak» los clásicos de «Déjà vu» y el cine mudo con música en directo de «Cámera Obscura», así como las proyecciones y actividades formativas de  «Linterna mágica», volverán a encontrarse con su público en el marco de una edición que, entre otros, acogerá nuevos debates auspiciados por la Asociación de Mujeres cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el 4º Encuentro de Educadores del Audiovisual que ofrecerán un diagnóstico de la situación en el Archipiélago y una cita con la programadora, crítica y cineasta Elena Duque, que mostrará cómo hace sus animaciones, además de una reunión de trabajo de los distintos festivales canarios.

Jurado popular

De todos estos trabajos, la selección de obras que resulten escogidas para conformar la «Sección Oficial de largometrajes» estará a disposición de las personas que integren el jurado popular, órgano que entrega el ‘Premio del Público’ de la edición.

Para formar parte del mismo solo han de registrarse, hasta el 9 de abril a las 12:00 horas, en un enlace habilitado para ello y disponible en lpafilmfestival.com. Una vez comience el Festival y logren su plaza, tendrán que certificar la asistencia a los pases y comprometerse a participar en las reuniones informativas y deliberativas establecidas por el certamen.

Con siete salas de Cines Yelmo a disposición del Festival, las instalaciones del Auditorio Alfredo Kraus para algunas proyecciones, oficinas y encuentros, y las del Hotel Cristina by Tigotan, como sede de acogida y citas relacionadas con la industria, el Festival ha podido acomodar los títulos seleccionados entre las 726 propuestas recogidas y distribuir actividades relacionadas con el sector.

En el siguiente enlace podéis acceder a la web del Festival y podréis encontrar toda la información de éste además de su programación completa.

Crítica: ‘Teresa’

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Sinopsis

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Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

Crítica

No nos hace llegar al éxtasis pero nos ofrece un gran duelo interpretativo

‘Teresa’ es la adaptación de la obra de teatro “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga, que a su vez está inspirada en El libro de la Vida, de santa Teresa de Jesús.

La película está dirigida por la directora Paula Ortiz, autora en su corta carrera de otras dos adaptaciones teatrales que ha llevado a la gran pantalla. Nos referimos a ‘La novia’ (2015) adaptación de “Bodas de Sangre” de Lorca o ‘Al otro lado del río y entre los árboles’ (2022) de Hemingway.

Basada en la figura de Santa Teresa de Jesus (o Santa Teresa de Ávila), la película nos muestra pasajes de la vida de la santa dándonos a conocer algunas etapas de su infancia, su adolescencia y madurez. Todo a través de un diálogo entre ella y un supuesto inquisidor sin nombre, que pone a prueba su fe y sus convicciones a lo largo del todo el metraje en forma de interrogatorio.

Las tres versiones de Santa Teresa están interpretadas por Ainet Jounou (infancia), Greta Fernandez (adolescencia) y Blanca Portillo como personaje principal ya en su madurez. Asier Etxeandia hace las veces de Inquisidor. Estos dos últimos personajes llevan toda la carga de la película en una sucesión de diálogos e imágenes de gran fuerza que pretenden potenciar y darle sentido a toda la historia.

Técnicamente Paula Ortiz hace un trabajo notable detrás de la cámara. Cada secuencia, cada plano, cada localización… todo me parece encajar sin fisuras dotando a la producción de brillantez a nivel técnico. Por otra parte las interpretaciones de Blanca Portillo y Asier Etxeandia, que monopolizan prácticamente toda la obra, son de gran nivel, mostrando por un lado la lucha interior de Teresa ante las afiladas preguntas del inquisidor, que por otra parte no es la típica figura de la inquisición, y su personaje fluctúa también entre la determinación, la duda y el deseo de comprender y salvar a la santa de sus supuestos pecados o herejías. El duelo interpretativo entre ambos es lo mejor de ‘Teresa’.

Luego está el encajar las piezas y entenderlas a través de un guión que no se extiende en explicar o nombrar algunos personajes que aparecen en escena como por ejemplo la benefactora Guiomar de Ulloa (en la piel de la gran Consuelo Trujillo). El enfrentamiento dialéctico, narrado en un “castellano medieval” y el conjunto de imágenes que nos muestran diferentes visiones de la santa, pueden llegar a crear confusión. Los diálogos pausados y la esencia mística de la película hacen de ‘Teresa’ una película inequívocamente lenta, pesada para muchos y aburrida para otros. No es una película para el gran público. Si no sabes algo de la vida de Teresa, y de lo que va el libreto de Juan Mayorga, es posible que el espectador se pierda y pierda interés.

Personal y subjetivamente, este que escribe, pese al gran trabajo actoral, de dirección y técnico en general, no consiguió llegar a sentir emoción en ningún momento. ‘Teresa’ pese a no ser para todos los públicos, sí nos deja detalles de calidad. Un presente y un futuro prometedor de Paula Ortiz y un duelo interpretativo de nivel entre Blanca Portillo y Asier Etxeandia es con lo que, en definitiva, me quedo.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de noviembre de 2023. Título original: Teresa. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Paula Ortiz. Guion: Paula Ortiz, Javier García Arredondo. Música: Juanma Latorre. Fotografía: Rafael García. Reparto principal: Blanca Portillo, Asier Etxeandia, Greta Fernández, Ainet Jounou, Consuelo Trujillo, Luis Bermejo, Claudia Traisac, Urko Olazabal, Julia de Castro. Producción: La Lengua en Pedazos A.I.E., Bluebirds Films, Inicia Films, un Boyana. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama, hechos reales. Web oficial: https://bteampictures.es/teresa/

EFC Films & Friends ofrecerá 6 estrenos de manera gratuita

6 de mayo en los Cines Embajadores de Madrid

El próximo 6 de mayo, European Film Challenge celebrará en los Cines Embajadores la tercera edición de EFC Films & Friends. Un evento de carácter gratuito destinado a acercar el cine europeo al público joven, proyectando títulos que llegarán a los cines y plataformas en los próximos meses.

Tras el éxito de sus anteriores convocatorias, EFC Films & Friends regresa con seis títulos europeos que serán proyectados a partir de las 12h en una “sesión vermú”. El público cinéfilo joven podrá disfrutar, antes que nadie, de las proyecciones de:

LAS OCHO MONTAÑAS. Una historia de amistad dirigida por Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch que cautivó los corazones del público de la Sección Oficial en el Festival de Cannes 2022 alzándose con el Premio del Jurado. Distribuida por Avalon, llegará a las salas el 19 de mayo.

UNICORNIOS. Dirigida por Álex Lora, con guion de Pilar Palomero (LAS NIÑAS) y protagonizada por Greta Fernández, esta historia sobre poliamor, relaciones y apariencias en la era de las redes sociales llegará a los cines el próximo 30 de junio de la mano de Filmax. La proyección contará con la presencia del director Álex Lora, que presentará la película.

FUMAR PROVOCA TOS. Esta comedia única y exquisita de Quentin Dupieux (MANDÍBULAS) fue la ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Sitges. Distribuida por A Contracorriente Films, llegará a las salas el 8 de septiembre de este año.

UPON ENTRY. Esta cinta de suspense protagonizada por Alberto Ammann y Bruna Cusí fue la ganadora del premio a Mejor Actor en el Festival de Málaga, tras su paso por el prestigioso Festival South by Southwest. El 16 de junio, llegará a los cines la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, con distribución de Karma Films.

LA GRAN JUVENTUD. Una historia llena de personajes lanzándose a toda velocidad a la vida, la pasión y el amor dirigida por Valeria Bruni (La casa de verano) y protagonizada por Nadia Tereszkiewicz y Louis Garrel. Tras su estreno en el Festival de Cannes, el 5 de mayo llegará a los cines de la mano de Filmin. El pase contará con la presentación de Pilar Toro, directora de marketing de Filmin.

NOTAS SOBRE UN VERANO. Dirigida por Diego Llorente, esta película es uno de los estrenos españoles de este año, con una trayectoria estelar tras su selección en los festivales de Rotterdam, BAFICI y el D’a Film Festival. Este verano, llegará a los cines distribuida por Surtsey Films. La proyección contará con la presencia de los protagonistas Katia Borlado y Álvaro Quintana.

Las proyecciones de estos seis títulos están divididas en dos turnos, permitiendo al público disfrutar de una sesión doble. Además, de 13:30 a 15:30 se ofrecerá un aperitivo y bebida de cortesía, con el fin de que las personas asistentes puedan compartir sus impresiones acerca de las películas del primer pase, tomar fuerzas para el siguiente y generar comunidad cinéfila.

Las entradas pueden adquirirse ya de manera gratuita en la web de EventbriteSolo se permitirá la adquisición de dos entradas por persona. 

Primer adelanto de ‘Santo’

Protagonizada por Raúl Arévalo y Bruno Gagliasso

Netflix ha anunciado el estreno de ‘Santo’ para el próximo 16 de septiembre, la primera ficción española rodada entre España y Brasil, producida por Nostromo Pictures para Netflix.

Creada por Carlos López (‘Hache’, ‘El príncipe’, ‘La embajada’) y dirigida por Vicente Amorim (‘A Divisão’, ‘Romance Policial: Espinosa’, ‘Copa Hotel’), ‘Santo’ es una trepidante serie de crimen, acción e intriga que en ocasiones se asemeja al terror. Cuenta la historia de Santo, el narcotraficante más buscado del mundo cuyo rostro nunca ha sido revelado. Los dos policías que van tras él, Cardona (Bruno Gagliasso) y Millán (Raúl Arévalo), son inicialmente opuestos, pero tendrán que aprender a colaborar y entenderse para resolver el caso y seguir vivos.

Protagonizada por Raúl Arévalo (‘Antidisturbios’, ‘Tarde para la ira’, ‘Black Beach’) y Bruno Gagliasso (‘O Sétimo Guardião’, ‘Sol naciente’, ‘Mujeres ambiciosas’). Victoria Guerra (‘Auga seca’, ‘3 mulheres’), Greta Fernández (‘Elisa y Marcela’, ‘La hija de un ladrón’), Luiz Felipe Lucas (‘Carceleros’, ‘Confissões Médicas’) y María Vázquez (‘Quien a hierro mata’, ‘María y los demás’) completan este reparto.

‘El fred que crema’ se presenta en el BCN Film Fest

Protagonizada por Greta Fernández

‘El fred que crema’, la ópera prima de Santi Trullenque, se presenta hoy en la Sección Oficial del BCN Film Fest en première mundial. El film es un thriller histórico que agita sentimientos pasionales, venganza, celos, traición y odio, enmarcados en medio de una naturaleza salvaje y espectacular. Greta Fernández protagoniza la película junto a Roger Casamajor, Adrià Collado y Pedro Casablanc. Daniel Horvath y Ksawery Szlenkier completan el reparto de esta adaptación de la premiada obra de teatro de Agustí Franch.

El director Santi Trullenque y los actores Greta Fernández, Roger Casamajor, Adrià Collado y Daniel Horvath estarán hoy, martes 26 de abril, en el BCN Film Fest, donde presentarán la película y participarán en el coloquio posterior al pase oficial del film.

En palabras de su director, Santi Trullenque, “‘El fred que crema’ es un drama trágico que habla de una familia y de cómo el pasado enterrado bajo la nieve emerge desatando una ola de violencia física y emocional que los cambiará para siempre. Los protagonistas del film no solo tienen que sobrevivir al crudo invierno y a una guerra lejana de la que sufrirán las consecuencias sino que también a una guerra interior basada en el odio, porque el odio se hereda y se transmite de generación en generación».

‘El fred que crema’ es una producción de Films de l’Orient, Red Nose y Arlong Production, que cuenta con la participación de Televisió de Catalunya, el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Gobierno de Andorra. Filmax se encargará de la distribución en cines de España, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis oficial:

Invierno de 1943 en los Pirineos. Los ecos de la Segunda Guerra Mundial resuenan en la aldea fronteriza donde viven Sara (Greta Fernández) y Antoni (Roger Casamajor), un joven matrimonio que espera su primer hijo. La llegada de una familia de judíos que huyen de la persecución nazi trastocará la vida en el valle. Sara deberá afrontar una difícil decisión: obedecer a la razón o seguir lo que le dicta el corazón. El pasado y los secretos que la nieve ha mantenido enterrados durante años están a punto de salir a la luz.

Oliver Stone estará en el BCN Film Fest

El festival se celebra del 21 al 29 de abril

El BCN Film Fest contará un año más con numerosas visitas presenciales, entre las que destacan las de Oliver Stone (‘JFK: caso revisado’); Jeremy Thomas y Mark Cousins (‘Jeremy Thomas, una vida de cine’), el equipo de la película de inauguración ‘Espejo, Espejo’ formado por Marc Crehuet, Natalia de Molina, Santi Millán, Loles León, Malena Alterio, María Adánez, Betsy Túrnez y Carlos Areces; Carmen Machi, Quim Gutiérrez Yolanda Ramos (‘Amor de madre’); Claire Simon (‘Quiero hablar sobre Duras’); Óscar Jaenada y Fernando Tejero (‘La piel en llamas’); Martín Cuervo, Salva Reina, Julián López, Kira Miró y Macarena Gómez (‘Todos lo hacen’), Greta Fernández y Roger Casamajor (‘El fred que crema’); Yvan Attal y Ben Attal (‘El acusado’); Anna M. Bofarull y Nora Navas (‘Sinjar’) o Maria Ripoll e Ingrid García-Jonsson (‘Nosaltres no ens matarem amb pistoles’).

Los directores Jaime Rosales y Alberto Rodríguez presentarán las primeras imágenes de sus últimos trabajos, ’Girasoles Silvestres’ y ‘Modelo 77’ respectivamente.

Oliver Stone no es el único plato fuerte de esta edición. El productor Jeremy Thomas recibirá el Premio de Honor del BCN Film Fest el próximo 21 de abril durante la ceremonia de inauguración del certamen. Thomas, que ha producido títulos esenciales de la historia del cine moderno, como ‘Feliz Navidad, Mr. Lawrence’, ‘El último emperador’, ‘El cielo protector’, ‘Crash’ o ‘Soñadores’, intentando siempre preservar la ambición artística y la aspiración comercial, recibirá el galardón en reconocimiento a la importancia de los productores en el proceso de creación de películas. El festival también le rinde homenaje con la retrospectiva en la Sección de Imprescindibles.

Palmarés de los Premios Fugaz 2020

Gana ‘El monstruo invisible’ de Javier y Guillermo Fesser

Una gala virtual llena de rostros famosos de la televisión y el cine ha servido como marco para anunciar los ganadores de los Premios Fugaz 2020 al cortometraje español. Las más de 600 personas que componen la Comisión CortoEspaña han anunciado su veredicto y han dado a ‘El monstruo invisible’ el premio a mejor cortometraje y mejor dirección de producción (realizada por Luis Manso). Es un corto de Javier y Guillermo Fesser rodado en idioma Tagalo que narra la historia de Aminodin, un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan, donde vive con su familia. Javier Fesser, codirector del cortometraje, ha declarado que “me veo obligado a dar las gracias a los protagonistas, aquellos que nos permiten contar sus historias, que han sido muy generosos con nosotros y ojalá todo el corazón que ellos pusieron en la película se vea reflejado en ella”. Guillermo Fesser ha añadido que “los cortometrajes se relacionan normalmente con gente joven, pero un cortometraje no es algo que se hace al principio de tu carrera y ya está, algunas historias tienen que ser contadas en formato corto”. Luis Manso ha dicho que “no es fácil rodar en un sitio en el que estás amenazado, en el que hay grupos terroristas o en el que tienes que volver a la ciudad base antes del toque de queda, pero lo que sobre el papel parecía difícil en realidad se resolvía con asombrosa facilidad”.

Por su parte, el corto ‘Xiao Xian’, de Jiajie Yu Yan, ha recibido los reconocimientos a mejor dirección, mejor dirección de fotografía (Mario Lerma y Alejandro Rapariz), mejor dirección de arte (Federico Cambero y Daniel Raev), mejor vestuario (Victòria Fuertes) y mejor sonido (Miguel Carretero). La película representa la diferencia entre distintas generaciones de inmigrantes chinos en España a través de sus personajes y en torno a un vestido. Jiajie Yu Yan, director del cortometraje, ha querido “felicitar a CortoEspaña por optar por el formato virtual, aunque ha sido una pena no haber podido asistir a una gala como la del año pasado” y ha hecho extensivos los reconocimientos a todo el equipo.

‘A la cara’, de Javier Marco, ha sido galardonado con los premios a mejor guion (Belén Sánchez-Arévalo), mejor actor (Manolo Solo) y mejor actriz (Sonia Almarcha). El corto trata la problemática de los ataques personales en redes sociales desde el anonimato a través de un encuentro entre sus protagonistas. Almarcha, Solo y Sánchez-Arévalo han querido compartir el premio con todo el equipo: «es una maravilla trabajar con gente tan buena».

Otros ocho cortometrajes han obtenido el reconocimiento de la comisión de los Fugaz 2020. La mejor dirección novel ha sido para ‘Mujer sin hijo’, de Eva Saiz; ‘Beautiful boy’, de Fran X. Rodríguez, ha ganado en mejor montaje; ‘Polter’ ha sido elegido como corto con mejores efectos visuales (Raúl Romanillos, Jordi San Agustín y Luis Tinoco); Elena Cuevas se ha impuesto en mejor maquillaje y peluquería por ‘Maras’; la mejor banda sonora ha sido la de ‘El gran Corelli’ (Fernando Furones); el galardón a mejor corto breve ha sido para ‘A little taste’, de Victor Català; ‘El infierno’, de Raúl de la Fuente, mejor corto documental y ‘Carne’, de Camila Kater, ha sido el mejor corto de animación. Los Premios Fugaz también cuentan con una peculiar categoría en la que se premia al mejor largometraje español, título que en esta edición ha recaído en ‘El hoyo’.

Han participado en esta gala Javier Fesser, Marta Hazas, Javier Veiga, Juanma Cifuentes, Greta Fernández, Julián López, María Pujalte, Bárbara Santa-Cruz, Pedro Solís, Álex O’Dogherty, Mariam Hernández, Nadia De Santiago, Antonio De La Torre, Itziar Castro, Fernando Guillén Cuervo, Macarena Gómez, Pedro Casablanc, Mariano Venancio y Arantxa Echevarría.

Samuel Rodríguez, codirector de los Premios Fugaz, ha destacado durante la emisión que “queremos mandar un mensaje de fuerza al mundo de la cultura, del cine y del cortometraje porque sabemos que son unos tiempos difíciles para este sector y queremos agradecer a las más de 300 personas que han firmado el manifiesto de #laculturanosepara que presentamos en la lectura de nominados de los Premios Fugaz”.

Previamente a la gala, los espectadores han podido participar en una alfombra roja virtual en el Instagram Live de Premios Fugaz, donde nominados y espectadores han compartido sus impresiones y sus expectativas. Tras el anuncio de los galardonados, los premiados han podido contar sus reacciones en este mismo canal.

Podéis consultar todos los nominados de los Premios Fugaz 2020 aquí.

Tráiler de ‘Asamblea’, estreno el viernes 17 en Filmin

La dificultad de la toma de decisiones en grupo a través de la comedia

Os mostramos el tráiler de ‘Asamblea’, la primera película de Álex Montoya que va a poder verse en Filmin a partir del próximo viernes 17 de abril. Además es la primera película española que ha pasado su estreno de salas de cine a una plataforma digital. Está escrita por Juli Disla y Jaume Pérez y se basaron en la obra teatral que ellos realizaron bajo el título ‘La Gent’, un texto preciso y muy divertido sobre lo difícil que resulta tomar decisiones de forma comunitaria.

La película está protagonizada por Francesc GarridoCristina Plazas, Greta Fernández, Nacho Fresneda, Sergio Caballero, Jordi Aguilar, Lorena López, Marta Belenguer, Irene Anula, Abdelatif Hwidar, Maria Juan, Pablo Sánchez “La Raíz”, Jorge Silvestre y Juan Mandli.

El filme se presentó en el Festival de Málaga y tras pasar por diferentes festivales ha acumulado los siguientes reconocimientos: Tesela de Oro Mejor Película en el XVI Festival de Cine de Alicante 2019, Tesela de Plata Mejor Actor para Francesc Garrido en el XVI Festival de Alicante 2019, Premio del Público en el VII Festival Rizoma 2019 y Mejor Sonido en los II Premios del Audiovisual Valenciano 2019.

Sinopsis oficial:

Es la última asamblea antes del verano y Josep quiere sacar adelante a toda costa la Propuesta de Texto Definitivo referente al Concierto. Todos a una, respetando tanto la pluralidad ideológica como el turno de palabra… si es que eso es posible. La clave está en los matices. Una propuesta que cuestiona con humor el concepto mismo de participación.

Producciones españolas candidatas a los Premios Platino

‘La trinchera infinita’ (10), ‘Mientras dure la guerra (9) y ‘Dolor y gloria’ (7) son las más nominadas

Los Premios PLATINO Xcaret han anunciado, este 12 de febrero, las veinte preseleccionadas por cada categoría en su séptima edición, entre las que La trinchera infinitacon diez candidaturas, seguida por Mientras dure la guerra con nueve y Dolor y gloria con siete, parten como favoritas españolas. El 18 de marzo en Los Ángeles se harán públicas las nominaciones a la gala, que se celebrará el 3 de mayo en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya).

Las películas de Alejandro Amenábar, Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga y Pedro Almodóvar destacan por su presencia en el mayor número de categorías y continúan su camino hacia el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mientras que en los apartados que premian las interpretaciones en largometrajes de ficción han conseguido candidatura Antonio Banderas por Dolor y gloria, Antonio de la Torre y Belén Cuesta por ‘La trinchera infinita’, Greta Fernández por ‘La hija de un ladrón’, Karra Elejalde por ‘Mientras dure la guerra’ y Marta Nieto por ‘Madre’. La actriz española María Valverde también ha sido preseleccionada por su papel en ‘Araña’, película chilena coproducida con Argentina y Brasil.

Mantienen opciones a ser finalistas al PLATINO a Mejor Película Documental Ara Malikian, una vida entre las cuerdas de Nata Moreno, El cuadro de Andrés Sanz e Historias de nuestro cine de Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente. Como Mejor Película de Animación podrían conseguir nominación Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó, Elcano y Magallanes la primera vuelta al mundo de Ángel Alonso y Klaus de Sergio Pablos. El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia, La hija de un ladrónde Belén Funes y Ventajas de viajar en tren de Aritz Moreno podrían competir como Mejor Ópera Prima.

Por su parte, el Platino al Cine y la Educación en Valores, que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, cuenta en sus candidaturas con Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo y Elisa y Marcela de Isabel Coixet.

CANDIDATURAS DE SERIES

En las categorías de series, que esta edición premiará por primera vez la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, continúan su camino hacia el galardón La casa de papel y Paquita salas’, con cuatro candidaturas cada una, El vecino’ y Vida perfecta con tres o Hierro con dos. Podrían también conseguir su nominación los intérpretes Adrián Pino, Clara Lago y Quim Gutiérrez por ‘El vecino’; Miguel Ángel Silvestre por ‘En el corredor de la muerte’; Candela Peña por ‘Hierro’; Óscar Casas por ‘Instinto’; Alba Flores, Álvaro Morte y Úrsula Corberó por ‘La casa de papel’; Jesús Carroza por ‘La Peste’; Belén Cuesta, Brays Efe y Yolanda Ramos por ‘Paquita Salas’; Enric Auquer y Leticia Dolera por ‘Vida perfecta’ y Javier Cámara por ‘Vota Juan’.

El Comité Ejecutivo de los primeros premios globales del audiovisual en español y portugués ha divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento de un jurado internacional formado por destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana. Esta selección es la fase de votación previa a la publicación de las cuatro finalistas de cada apartado, que tendrá lugar el próximo 18 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (California, EEUU).

Las preseleccionadas se han anunciado en un acto presidido por el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo y conducido por el periodista de la CNN en español y embajador de los Premios PLATINO Xcaret, Juan Carlos Arciniegas en el Hotel Barceló México Reforma. El actor, humorista y cantante, Omar Chaparro, presentador de la gala del próximo 3 de mayo, ha sido el encargado de desvelar los nombres junto con los intérpretes Maite Perroni, Humberto Busto, Erik Hayser, Ana Serradilla, Darío Yazbek y Natasha Dupeyron. Personalidades del audiovisual como los actores y actrices Lidia San José, Ximena Urrutia, Fernando Guallar, Mónica Huarte, Jorge Antonio Guerrero, Alejando Nones, Javier Jattin, Adriana Louvier, Marco Zunino, Malena González, Leonidas Urbina o Harold Torres, han estado presentes en la lectura de las candidatas.

La gala de entrega repetirá sede por tercer año consecutivo y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México). TNT (Warner Media) Latinoamérica continuará emitiendo en directo por cable la alfombra roja y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto.

Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con diecinueve galardones y un premio PLATINO de Honor.

Acudimos a la Fiesta de Nominados de los Premios Goya 2020

El 25 de enero conoceremos los ganadores de los Goya 2020

Todo está listo para saber quiénes han sido considerados los mejores de esta temporada en el cine español. Ya solo queda un último paso y es el de celebrar la gala de entrega de los Premios Goya. Como preludio se ha celebrado la tradicional Fiesta de Nominados (podéis consultar toda la lista aquí). En esta ocasión el lugar elegido ha sido el Florida Retiro ubicado en el emblemático Parque del Retiro de Madrid.

Allí han acudido algunos de los candidatos a ganar los «cabezones». Nombres como Rodrigo Sorogoyen, Marta Nieto, Belen Cuesta, Karra Elejalde, Greta Fernández, Alejandro Amenábar, Mona Martínez, Nathalie Poza, Asier Etxeandía, Luis Callejo, María Valverde… se han pasado por el photocall cuya galería podéis ver en este artículo. Ha habido importantísimas ausencias como las de Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Penélope Cruz, Antonio de la Torre, Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia u otros candidatos.

La gala de la 34 edición de los Premios Goya se celebrará el 25 de enero en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga. Es por eso que hemos contado en el día de hoy con personalidades políticas de Andalucía, así como de directivos de la Academia de Cine Español. Como el año anterior la ceremonia estará presentada por Sílvia Abril y Andreu Buenafuente.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White (foto de portada Alberto Ortega). Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Impresiones de ‘Foodie Love’

Amor y comida, una mezcla explosiva y perfecta

Hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de ‘Foodie Love’, la primera serie de Isabel Coixet que según la propia directora une las dos cosas que más le gustan en esta vida, el amor y la comida.

Dividida en ocho episodios, la serie se estrenará en HBO el próximo 4 de diciembre y no habrá que ir esperando semanalmente para ver el siguiente, pues la plataforma ha optado por ponerlos todos el mismo día.

La serie nos presenta la aplicación Foodie Love, la cual utiliza distintos algoritmos para conseguir pareja entre los amantes del foodie. Así conocemos a nuestros dos protagonistas, interpretados por Laia Costa y Guillermo Pfening. Dos personas bastante diferentes, pero que su devoción por la comida les llevará poco a poco a entenderse. Me apasiona el personaje de Laia, es alocada, obsesiva con su pasado y le da un toque de diversión a la vida de Guillermo Pfening.

De lo poco que hemos visto, podemos observar que la metódica del episodio es, una cita en un restaurante, mientras comen, beben o simplemente toman un café, en estas situaciones vamos averiguando detalles de estas dos personas, sus gustos, sus miedos y todas sus curiosidades.

Isabel dirige perfectamente a sus protagonistas, pero no solo eso, los extras y actores secundarios también tienen un pequeño papel en toda esta historia. Y es que todos y cada uno tienen su pequeña historia de amor o desamor e incluso de esperanza como en el segundo episodio.

También tenemos varios cameos, como los de Greta Fernandez y Natalia de Molina, ambas ya habían trabajado con la directora en Elisa y Marcela‘, Yolanda Ramos y el modelo Tony Thornburg.

He visto muy poco de la filmografía de Isabel Coixet, pero aparte del guión se nota que cuida todo el entorno, los planos centrados, las miradas de sus personajes y la luz. Por lo que he podido comprobar esto último se mima mucho en la serie. Además en foodie love podemos ver mucho de Japón, en forma de comida, pero lo suficiente para saber que a Coixet le entusiasma todo lo referente a este país.

Otro de los detalles de la serie es que los platos son reales, lo que comen es real y en los episodios te dicen los ingredientes del plato principal de cada episodio. Así que os recomiendo que dejéis preparado un buen plato de comida antes de ver la serie, pues cuando terminéis solo querréis comer.

Crítica: ‘La hija de un ladrón’

Sinopsis

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Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

Crítica

No me ha robado ni el corazón ni el interés

Padre e hija en la realidad y ahora también por primera vez en la ficción. Eduard y Greta Fernández actúan juntos en ‘La hija de un ladrón’. Si Eduard Fernández acostumbraba a robarnos nuestros aplausos ahora ejerce de auténtico ladrón en la película de Belén Funes en la que el personaje de Greta tiene la difícil papeleta de marcar las distancias con un padre que puede ser el impedimento para llevar la vida que ella quiere. Funes ha estado haciendo las veces de asistenta de dirección de autores como Jaume Balagueró o Paco Plaza y ahora se estrena con su primera película dirigida íntegramente por ella.

El filme está sobre todo protagonizado por Greta Fernández. En torno a ella giran los actores que hacen del padre de su hijo, de su hermano, de sus compañeras de piso… La historia no profundiza en otros personajes que no sea el suyo, como era de esperar al leer el título. Ni siquiera necesita hablarnos de ese padre, delincuente, que ha salido de la cárcel y no nos dicen debido a qué, se intuye evidentemente que por haber robado algo como indica el título. Pero el título a mi me hace también referencia al tiempo robado, a esa vida familiar que les ha arrebatado el personaje de Eduard Fernández a sus hijos dejándoles solos. Porque al fin y al cabo la película el único discurso que maneja bien es el de alguien que tiene miedo a quedarse desamparado o solo. Y para eso desarrolla un continuo tira y afloja de la protagonista con el resto del mundo.

‘La hija de un ladrón’ nos habla de una historia totalmente mundana, ordinaria, que puede ser aquel chismorreo sobre un conocido o vecino que te han llegado a contar. De igual modo que la película es realista, muy creíble, muy tangible tenemos la sensación de que vemos una historia poco trascendental, poco transgresora y carente de interés. Esa falta de atractivo en su argumento no va acompañada de unas interpretaciones fuera de lo común. De hecho, sobre todo en el caso de Greta Fernández, tenemos una actuación en la que vuelve a llevarse a su personaje a lo mismo de siempre. Esto es. Cada vez que interpreta un nuevo papel lo aborda desde un tono que dota a sus personajes de bordería e inexpresividad. Y esto lo he podido comprobar en trabajos recientes y relevantes como ‘Matar al padre’ o ‘Elisa y Marcela’.

‘La hija de un ladrón’ ya le ha servido a Greta Fernández para ganar algún que otro premio, entre los que destacan la Concha de Plata. Personalmente no comparto esos reconocimientos. No me ha transmitido emoción ni le he visto sustancia al filme.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de noviembre de 2019. Título original: La hija de un ladrón. Duración: 102 min. País: España. Dirección: Belén Funes. Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian. Fotografía: Neus Ollé. Reparto principal: Eduard Fernández, Greta Fernández, Álex Monner, María Rodríguez Soto. Producción: Oberon Cinematográfica, BTeamProds. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial: http://bteampictures.es/la-hija-de-un-ladron/

Ya conocemos las tres preseleccionadas por España para los Oscar 2020

‘Dolor y Gloria’, ‘Mientras dure la guerra’ y ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’

Acaban de ser anunciadas en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España las tres películas finalistas que optarán a representar a España en la próxima ceremonia de los Premios Oscar. En un acto que ha contado con la presencia de los actores Greta Fernández y Jesús Vidal (acompañados por la notario Eva Sanz del Real) se han anunciado a las finalistas preseleccionadas.

Finalmente para la 92 edición de los Premios Oscar, para la categoría de Mejor Película Internacional, España intentará que una de estas tres candidatas esté entre las ganadoras: ‘Dolor y Gloria’, ‘Mientras dure la guerra’ y ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’. El 5 de septiembre se conocerá la candidata final que optará por entrar en la lista final de nominados.

‘Dolor y Gloria’ (crítica aquí) es el último estreno de Pedro Almodóvar que ha sido todo un éxito de taquilla desde que se estrenó el pasado 22 de marzo. ‘Mientras dure la guerra’ es el próximo estreno de Amenábar y nos contará la historia de Unamuno en Salamanca. Mientras que ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ nos habla del periplo del cineasta por otras tierras muy próximas a las charras como Las Hurdes y está a punto de lanzarse en tiendas, a su paso por cines no hizo más que recibir aplausos.

 

Presentación del cine español en el Festival de San Sebastián

‘La hija de un ladrón’, ‘La trinchera infinita’ y ‘Mientras dure la guerra’ competirán por la Concha de Oro

Hoy hemos tenido la oportunidad de estar en la presentación del cine español en la 67 edición del Festival de San Sebastián. Ruth Pérez y José Luis Rebordinos han sido los encargados de leernos las películas españolas que estarán en el Festival este año y que podremos disfrutar del 20 al 28 al septiembre.

En la Sección Oficial, a competición, tendremos ‘La hija de un ladrón’ dirigida por Belén Funes y protagonizada por Eduard Fernández y Greta Fernández. La siguiente cinta que se podrá ver es La trinchera infinita’ de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenada y protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta. Y para terminar lo nuevo de Alejandro Amenabar con un reparto de lujo, Karra Elejalde, Eduard Fernández y Santi Prego, ‘Mientras dure la guerra‘.

Fuera de concurso de la Sección Oficial tenemos ‘Diecisiete’ de Daniel Sánchez Arévalo y protagonizada por Biel Montoro, Nacho Sánchez y Lola Cordón.

También dentro de esta sección tenemos una proyección especial anunciada que el ‘La Odisea de los giles’ de Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín , Luis Brandoni y Chino Darín.

Entramos en la Sección de New Directors, donde veremos ‘La Inocencia’ de Lucía Alemany y protagonizada por Carmen Arrufat, Laila Marull, Sergí López y Joel Bosqued. También en esta sección tendremos ‘Las letras de Jordi’ de Maider Fernández Iriarte.

En la sección Zabalegi-Tabakalera tendremos la serie ‘El fiscal, la presidenta y el espía’ y los cortometrajes de ‘Leyenda dorada’, ‘Lursaguak / Escenas de vida’ y el mediometraje ‘Urpean Lurra’.

En Perlak veremos ‘O que arde/Fire will come’ de Oliver Laxe.

Velódromo, otra de las secciones, tenemos ‘La Gallina Turuleca’ de Víctor Monigote y Eduardo Gondell. Y también la serie ‘Vida perfecta’, dirigida por Leticia Dolera.

Para terminar la Gala RTVE nos trae la película ‘Adiós, la nueva cinta de Paco Cabezas, que vuelve a España después de su periplo por los Estados Unidos rodando series.

Aquí os dejamos las fotografías de la presentación en la que hemos tenido la oportunidad de estar con parte de los distintos equipos de las películas.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘Elisa y Marcela’

Sinopsis

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En la España de 1901, Elisa Sánchez Loriga tuvo que adoptar una identidad masculina para casarse con la mujer que amaba, Marcela Gracia Ibeas. Basada en hechos reales.

Crítica

Visualmente una maravilla, pero fallida en su ejecución

Me encantaría poder decir que ‘Elisa y Marcela’ me ha encandilado, pero no puede ser. Isabel Coixet nos trae una historia curiosa de la España de 1901 donde las costumbres eran sagradas y el amor entre personas del mismo sexo no estaba para nada bien visto.

Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sánchez Loriga fueron dos mujeres gallegas que se enamoraron y lograron engañar a curas y gentes de su pueblo para poder casarse legalmente en España.

La directora ha decidido darle más importancia a la historia de amor que al contexto social en el que se encontraban. No es malo si lo que quieres contar solo y únicamente es una historia de amor, pero esta historia merecía mucho más que centrarse en ellas. Pues fueron dos mujeres que burlaron todas las costumbres y creencias decidiendo así vivir y ser felices juntas.

Natalia de Molina y Greta Fernández son las encargadas de dar voz y cuerpo a Elisa y Marcela, respectivamente. Sus papeles son bastante planos, dedican casi toda la cinta a quererse, algo que llega a ser un poco empalagoso.

La directora ha contado también con grandes nombres del cine español, como Lluís Homar y Manolo Solo, ambos tienen gran importancia en el desenlace de estas dos mujeres.

Con bastantes escenas de sexo, unas cuantas un poco raras, Isabel Coixet utiliza muchos recursos teatrales y también del cine mudo. El tratamiento de las luces recuerda mucho a las antiguas películas que nos remarcaban sucesos importantes gracias a la luminosidad. Pero aun así no llega a ser una película que cinematográficamente diga algo, tiene unas imágenes preciosas, con planos increíbles que no dicen nada, simplemente están ahí.

El contexto en el que se cuenta esta historia es lo que peor cuidado está de toda la película. Estamos en Galicia, en 1901 y poco escuchamos el acento gallego. Pero no solo eso, sino que ellas tampoco disimulan demasiado. Me ha parecido que Coixet ha tratado el tema de manera demasiado actual, sí que hay dos escenas en las que se puede ver como son marginadas o incluso atacadas, pero aun así no las veo preocupadas de ser vistas, no me ha parecido nada real para la época en la que andaban. Si que se nos muestran las consecuencias finales, pero sinceramente tardan en llegar.

Visualmente es donde más gana la cinta, la fotografía es de marco y Jennifer Cox merece un gran reconocimiento por ella. Creo que hay pocas imágenes de la película que no sean bellas, aunque como he mencionado antes, muchos planos no dicen demasiado.

Poco más que deciros, recomendaros buscar información acerca de estas dos mujeres y empaparos con sus vidas. Merece la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de mayo en cines y 7 de junio de 2019 Netflix. Título original: Elisa y Marcela. Duración: 129 min. País: España. Dirección: Isabel Coixet. Guion: Isabel Coixet y Narciso de Gabriel. Música: Sofia Oriana Infante. Fotografía: Jennifer Cox. Reparto principal: Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, María Pujalte, Tamar Novas, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada, Producción: Rodar y Rodar, Netflix España, Lanube Películas, Zenit. Distribución: Netflix. Género: Drama. Web oficial: https://www.netflix.com/title/80121387

‘Asamblea’ es el primer largometraje de Álex Montoya

Director anteriormente nominado al Goya por su cortometraje ‘Lucas’

Podemos ver unas primeras imágenes de ‘Asamblea’, el primer paso en formato de largometraje del director Álex Montoya. Juli Disla y Jaume Pérez son los guionistas de una película que está basada en la obra teatral de los mismos autores ‘La Gent’, un texto preciso y muy divertido sobre lo difícil que resulta tomar decisiones de forma comunitaria.

La película está protagonizada por Francesc Garrido,  Cristina Plazas, Greta Fernández, Nacho Fresneda, Sergio Caballero, Jordi Aguilar, Lorena López, Marta Belenguer, Irene Anula, Abdelatif Hwidar, Maria Juan, Pablo Sánchez “La Raíz”, Jorge Silvestre y Juan Mandli.

Sinopsis oficial:

Es la última asamblea antes del verano y Josep quiere sacar adelante a toda costa la Propuesta de Texto Definitivo referente al Concierto. Todos a una, respetando tanto la pluralidad ideológica como el turno de palabra… si es que eso es posible. La clave está en los matices. Una propuesta que cuestiona con humor el concepto mismo de participación.

Así es ‘Matar al Padre’, protagonizada por Gonzalo de Castro

Tragicomedia ácida con un padre que daría ardores de estómago.

Tenemos nueva serie que se estrenará el viernes 25 de mayo en Movistar+, poniéndose ese día al completo bajo demanda. En ella durante quince años acompañamos a la familia Vidal encabezada por Jacinto Vidal. ‘Matar al padre’ está compuesta por cuatro episodios de unos cincuenta minutos cada uno y nos muestra cuatro etapas distintas de este clan en un período desde mediados de los boyantes años noventa hasta muy cerca de nuestros días, quedándose en plena crisis económica. Una historia en la que matar al padre no es una opción pero si un deseo constante.

Porque el cabeza de familia que está interpretado magistralmente por Gonzalo de Castro (serie ‘7 vidas’, ‘Las furias’) es un individuo de mucho cuidado pero también de mucho cuidarnos. Me explico. Jacinto es alguien que cuida a su gente, que odia la traición, que valora la amistad y la familia por encima de todo y eso lo mima. Pero también quiere las cosas a su manera cueste lo que cueste, persiguiéndolo todo con tozudez y para ello lleva a los que le rodean hasta el extremo. Por desgracia para él no todos tienen su sistema de valores y no todo le sale como él piensa y las cosas se le tuercen o le llevan la contraria. Muchas son las desventuras que vive y su carácter hace que las vivamos tras un filtro tragicómico.

Tragicomedia. Le viene que ni pintado ese apelativo o esa categorización. La serie dirigida por Mar Coll y escrita por ella misma más Valentina Viso y Diego Vega combina drama y comedia de un modo muy bestia y sincero. No sé si ácida es la palabra más acertada para definir esta comedia pero desde luego a mí un padre como Jacinto Vidal me daría ardores de estómago. Está muy bien llevada la evolución de los personajes a través de esas cuatro fases poco separadas de sus vidas. Sentimos intensamente tanto sus penas como sus alegrías y aún así podemos reírnos ante lo surrealista de sus situaciones, que pese a ser altamente perturbadoras caben dentro de lo factible.

Lo cierto es que la canción que abre la serie no podía estar mejor elegida. «Mi viejo» de Piero. Su letra se la podría cantar Jacinto a su padre o los hijos de Jacinto a este. Ya que la serie trata temas bastante profundos, no se queda en lo superficial de la crisis que tantas producciones andan mostrando últimamente. El legado, la creación de hijos a imagen y semejanza, el modo en que queremos pasar nuestros días, el fracaso o éxito en la educación…  Para ello, con o sin simbolismo Mar Coll hace que los protagonistas se traten como perros pero que aún así se quieran entre ellos. Una relación de amor odio, de dependencia mutua que está cargada de mucha hipocresía también, de limosnas tanto materiales como emocionales.

Mini serie de cuatro capítulos. Pero decir que es «mini» es quedarse corto. Eso solo vale para su duración pues al igual que otras series como ‘Life’s too short’ su extensión desmerece su alcance. Y al igual que ese serial de Warwick Davis, Ricky Gervais y Stephen Merchant, pero con un humor ligeramente distinto, ‘Matar al padre’ nos aporta un pasatiempo amargo pero a su vez cómico. Es muy difícil alcanzar este punto de equilibrio y no es la primera serie que recientemente nos otorga Movistar+ de similares características, recordemos ‘Vergüenza’. Con personajes como el de Paulina García encontramos el lado más humano y comprensivo, con Greta Fernández quizá el más hipócrita o emberrenchinado y con Marcel Borràs tenemos la mejor réplica para Gonzalo de Castro. Ambos son los que como padre e hijo recorren el hilo central de la trama y tienen un constante toma y daca digno del que hemos visto en presencia de las cargantes madres del propio Hitchcock. Incluso Gonzalo de Castro llega a recortar en silueta como el famoso director.

¿Si os podéis acabar encariñando y pidiendo más de un personaje controlador, histérico, hipocondríaco, que se empeña en aguantar estoico y en encajar los golpes casi en solitario o que asfixia con su amor paternal? Ya os digo que Gonzalo de Castro hace que sí. Al final volveréis a él de igual modo que siempre acaban volviendo los Vidal a él, porque al fin y al cabo, cual Jedi y con la Fuerza, la ironía de la vida siempre le acompaña.

La segunda película original de Netflix estará dirigida por Isabel Coixet

‘Elisa y Marcela’ comienza su rodaje

La plataforma de entretenimiento digital Netflix sigue apostando por el contenido de los países en los que se instaura y en el caso de España acaba de anunciar la que será su segunda película original tras ‘7 años’, que llevará el título ‘Elisa y Marcela’. Su directora será Isabel Coixet, que tras el éxito de ‘La librería’ se embarca en un proyecto que tiene ya 10 años de desarrollo.

‘Elisa y Marcelo’ está basada en el primer matrimonio homosexual registrado en España y estará protagonizada por Natalia de Molina (‘Kiki, el amor se hace’), Greta Fernández (‘La Enfermedad del Domingo’), Tamar Novas (‘Mar adentro’), Sara Casasnovas (serie ‘Sin identidad’), María Pujalte (‘Es por tu Bien’), Francesc Orella (‘Mirage’), Manolo Solo (‘Tarde para la Ira’) y Lluís Homar (‘Anomalous’), entre otros.

Estará rodada en blanco y negro entre Cataluña y Galicia y está producida por Rodar y Rodar (‘El Orfanato’, ‘Los Ojos de Julia’), Zenit TV, Lanube Películas y TV3 en asociación con Film Factory y se estrenará de forma simultánea en los 190 países donde Netflix opera en 2019.

“Elisa y Marcela es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos , con una valentía , un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar” ha comentado la directora.

En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido.

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