A punto de celebrarse una nueva edición de ‘Rodando Páginas, del libro a las pantallas’

Evento que podrá seguirse de forma virtual

Rodando Páginas, del libro a las pantallas celebrará su cuarta edición mañana, 8 de abril. La finalidad de esta cita anual imprescindible y de referencia es crear sinergias entre el sector audiovisual y el editorial fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las distintas pantallas.

A la presentación institucional que se podrá seguir virtualmente acudirán: Mario Madueño, presidente de AMA (Asociación Madrileña Audiovisual); Patrici Tixis, Presidente de FGEE (Federación de Gremios de Editores de España); Ruperto Merino, Subdirector General de Programación Cultural de la Comunidad de Madrid; Daniel Fernández, Presidente de CEDRO y Borja Cobeaga, Presidente de DAMA.

En este evento anual, cuya celebración será en formato híbrido siempre y cuando la emergencia sanitaria lo permita, las escritoras, escritores, editores y agentes literarios presentarán estos 10 libros seleccionados. Se hará ante un público compuesto por productores audiovisuales, televisiones, distribuidoras, agencias de ventas internacionales y plataformas interesados en nuevos contenidos e ideas para sus proyectos. También servirá de punto de conexión para que los representantes de las diez obras seleccionadas se reúnan con productores y televisiones.

Actualmente se ha confirmado la presencia de diferentes televisiones como Telecinco Cinema, Atresmedia o TVE; plataformas como Movistar+ o HBO; productoras como Morena Films, Secuoya Studios, Onza, Buendía Estudios, Boomerang TV o ViacomCBS International Studios; y distribuidoras como Tripictures.

Además, se celebrará la mesa redonda ‘Adaptaciones literarias con protagonismo femenino’ moderado por la periodista Eva Cruz. Participarán la guionista Ángela Armero; la productora Mariela Besuievsky (Tornasol Media); y Anna Soler-Pont, directora de Pontas Literary & Film Agency.

Las inscripciones para asistir virtualmente al evento y agendar reuniones con los titulares de los derechos de adaptación de los 10 libros seleccionados, ya están disponibles en este enlace.

Rodando Páginas está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid. En esta cuarta edición se han unido CEDRO y DAMA.

Diez obras seleccionadas para el cuarto Rodando Páginas, del libro a las pantallas

Entre las 157 obras presentadas, una cifra que dobla a la anterior edición, se han seleccionado un total de diez. Pertenecen a géneros tan diversos como: cómic, infantil, thriller, terror, policíaco, predominando la comedia, histórico y drama, y están escritas por siete autoras y cinco autores:

15 de David Muñoz y Andrés G. Leiva (Astiberri, 2021), Colección Felipe y sus amigos de Gracia Iglesias y Sara Sánchez (Ediciones Jaguar, 2016), Gordo de feria de Esther García Llovet (Editorial Anagrama, 2021), La mujer sin nombre de Vanessa Montfort (Agencia Literaria Antonia Kerrigan, 2020), La pella de José Ángel Mañas (Alt Autores editorial, 2018), Las guerras correctas de Gabriel Ochoa (Autor Exprés, Fundación SGAE, 2015), Las niñas prodigio de Sabina Urraca (Fulgencio Pimentel, 2016), Malasangre de Michelle Roche Rodríguez (Agencia Literaria Dos Passos, 2020), Telefónica de Ilsa Barea-Kulcsar (Agencia Literaria Carmen Balcells), y Vivan los hombres cabales de Guillermo Alonso (Editorial niños gratis, 2019).

Estas diez obras han sido seleccionadas por un comité de expertos compuesto por los siguientes profesionales: Casandra Macías y Marina Maesso, guionistas y analistas de guion en HBO Europa; Concepción Cascajosa, profesora de Comunicación Audiovisual en la UC3M; Diego Rodríguez, director del Festival Márgenes; Guadalupe Balaguer, productora; y David Martín de los Santos, cineasta.

Casos de éxito de otras ediciones

Hasta la fecha se han cerrado en pasadas ediciones seis acuerdos de opción para su adaptación: Tea Rooms, mujeres obreras de Luisa Carnés; Lamia de Rayco Pulido, Premio Nacional de Cómic, Una madre de Alejandro Palomas; Superpatata, cómic infantil de Artur Laperla; y Feliz final de Isaac Rosa. La sexta obra se podrá hacer pública próximamente. Los proyectos audiovisuales en los que ya se está trabajando, basados en estas adaptaciones, abarcan diversos formatos: desde series de televisión hasta largometrajes cinematográficos; además de diferentes géneros: desde ficción hasta animación.

Crítica: ‘Pacific Rim: Tierra de nadie’

Dos películas han dado a luz a un nuevo anime moderno con tintes clásicos

Tras dos películas en cines, con mayor o peor aceptación, ahora Netflix lanza una serie sobre el universo que Guillermo del Toro ha creado y llamado ‘Pacific Rim’. Un universo en el que robots gigantes y kaijus de otra dimensión luchan para proteger o dominar la Tierra. Una nueva etapa que se llama ‘Pacific Rim: Tierra de nadie (The black)’.

En las anteriores películas vimos como una brecha dimensional surgida en el océano Pacífico permitía la entrada de unas bestias titánicas a las que la humanidad solo podía vencer a bordo de unos mechas. En la serie que podemos ver desde este 4 de marzo lo que sucede es que han pasado algunos años y la Tierra, más concretamente Australia, ha perdido el pulso. Han aparecido brechas por todas partes y nuestro planeta se ha convertido en un lugar hostil plagado de criaturas, al más puro estilo ‘Monster hunter’.

Casi coincidiendo con el cumpleaños de ‘Mazinger Z’ surge esta serie que bebe de esas referencias. Personajes jóvenes que casualmente se ven en la oportunidad de salvar su planeta ayudados de un colosal robot. Taylor y Hayley es como se llaman estos chicos cuya misión realmente es encontrar a sus padres. ‘Pacific Rim: Tierra de nadie’ es una gran aventura en tierras donde impera la ley del más fuerte o avispado.

Del Toro no está involucrado en el proyecto, es Legendary Entertainment, productora de las dos películas de acción real, quien se ha encargado de esta serie. Los episodios han sido escritos por Greg Johnson (‘X-Men: evolution’), Craig Kyle (habitual de Marvel en títulos como ‘Thor: Ragnarok’ o ‘Wolverine and the X-Men’) o Paul Giacoppo (‘La joven Liga de la Justicia’, ‘Star Wars: La resistencia’).

Los fans, yo entre ellos, pensábamos que esta historia iba a acabar teniendo como localización la dimensión enemiga, que los mechas harían un auténtico contraataque y se aventurarían en territorio rival para acabar de una vez por todas con la amenaza. El devenir de los acontecimientos ha hecho que sea al revés, que los humanos hayan perdido y que esta sea una lucha por la no extinción más crítica todavía. Obviamente no se pierde de vista todo lo sucedido en las películas, incluso la banda sonora está en sintonía a la que compuso Ramin Djawadi con riffs de guitarra eléctrica. Ha sido una composición de Brandon Campbell, quién trabajó con Djawadi en ‘Slender man’.

La animación es sumamente digital, con luces y fuegos muy logrados, con movimientos bastante dinámicos. Esta nueva versión de ‘Pacific Rim’ está llena de texturas, efectos y detalles, como por ejemplo el movimiento del pelo. El estudio japonés Polygon Pictures es quien se ha encargado de dar vida a esta historia. Esta subsidiaria de Amana Holdings ha impreso un claro estilo nipón a la serie como ya hizo en otros excelentes trabajos como ‘Human Lost’ o ‘Godzilla: the planet eater’. El diseño de personajes y la mecánica de la serie recuerda mucho a producciones japonesas de nuestra infancia y visualmente sigue la estela de animes tipo ‘Gantz’ o ‘Ghost in the shell’, pero va más allá.

Obviamente al ver ahora esta historia en formato animación es más fácil que tengamos sensaciones similares a las que despertaron en su día ‘Gundam’, ‘Evangelion’ o incluso sucesores o evoluciones como los ‘Power Rangers’.

La serie tiene valores. Eso ya lo hacían las películas, sobre todo cuando nos hablaban de jinetes de jaeger que tenían que encontrar una sintonía entre sus mentes. Además el mecha que tienen que controlar ambos hermanos tiene solo fines formativos, no va armado, a si es que también potencia el ingenio. Este es un drama con hermanos que tienen confrontaciones y catarsis, como lo fue ‘Fullmetal Alchemist’. Además incorpora novedades para darle más jugo a la historia, como un inquietante niño que me ha encantado.

Son siete episodios de veinticinco minutos de media que nos dejan para una segunda temporada que esperemos llegue pronto.

Los Goya se celebrarán en formato presencial y telemático

Contará, entre otras, con las actuaciones musicales de Vanesa Martín y Aitana

A un mes para la gran noche del cine español, los presentadores de la gala, Antonio Banderas y María Casado, y el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, desvelaron este martes algunos de los detalles de la gala de los 35 Premios Goya, que se celebrará el 6 de marzo en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, en un formato híbrido, con presencia únicamente de presentadores, entregadores y actuaciones musicales, debido a la evolución de la pandemia.

«Debemos hacer todo lo posible para celebrar, premiar y agradecer los trabajos que se han estrenado este año, con todas las medidas de seguridad que requiere la situación», explicó Mariano Barroso, que anunció que los nominados y nominadas del año intervendrán telemáticamente desde sus casas.

«Estamos trabajando ya con todos los medios técnicos para que todos y todas estén en directo y podamos ver su imagen en el momento en que se desvelan los ganadores de cada categoría, y tengan la oportunidad de agradecer y celebrar el premio en directo», aseguró el presidente, que lamentó que «las circunstancias que estamos viviendo nos obligan a celebrar los Goya de esta manera por primera vez en la historia».

Con el objetivo de «proteger al máximo la seguridad de todos y ser ejemplares ante nuestro público», y también «ofrecer la gala televisiva que espera nuestra audiencia», se prepara una ceremonia muy distinta a ediciones anteriores, unos Goya «excepcionalmente responsables y excepcionalmente cuidadosos». En este sentido, ha explicado que a todos los entregadores y el equipo presente en Málaga se someterán a pruebas PCR y se respetarán al máximo todas las limitaciones de distanciamiento debidas, mascarillas, etc.

«Hay que saber meterse en las grietas que nos deja la realidad, pero coraje e ilusión toda. A mí me encantaría que la gala de los Goya fuera el pistoletazo de salida de la recuperación anímica de la epidemia», deseó Antonio Banderas, que detalló que afrontarán «una gala híbrida, telemática y en directo. Tenemos que ser conscientes de que hay que cumplir todos los protocolos, no solo por la seguridad de los que estén presencialmente, sino para enviar un mensaje al público».

El actor malagueño y la periodista catalana dirigirán, escribirán y presentarán esta ceremonia «elegante y sobria», que contará con actuaciones musicales en directo, entre ellas las de la artista malagueña Vanesa Martín y la cantante barcelonesa Aitana.

En esta 35 edición se pondrá en valor a todos los miembros de la industria del cine, especialmente a los que no están delante de las cámaras, pero que son esenciales para crear las películas. «Quiero que se muestre como somos, todos son imprescindibles, incluso aquellos que no tienen oportunidad de recibir premios. Tengo muchos compañeros que son chóferes, profesionales de cáterings etc. el cine da de comer a muchísimas familias», reivindicó Banderas, mientras que Casado añadió que supondrá «un reconocimiento a los que están detrás y los que están muchísimo más atrás, el público».
Otro de los momentos álgidos de los Goya 2021 será el homenaje al cineasta valenciano, Luis García Berlanga, en el centenario de su nacimiento, que dará inicio al Año Berlanga.

Frente a las dificultades que está suponiendo la situación sanitaria, y que obligan a adaptarse en función de la evolución de la pandemia, los presentadores reiteraron el entusiasmo que supone ponerse al frente de la gran noche del cine español. «Nos sigue haciendo mucha ilusión presentar la gala y precisamente por lo que está pasando lo hace aún más especial. Es un momento para comunicarnos con nuestra gente», aseguraron.

El presidente de la Academia ha agradecido a los patrocinadores oficiales Divina Seguros y RTVE y al patrocinador CaixaBank su colaboración con los Premios Goya y a todo el sector y el público su comprensión y su compromiso con esta gala excepcional, que persiguen ser los Goya de la responsabilidad.

Arranca el 29 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR)

 Del 6 a 18 de octubre y de manera presencial y online con su apuesta por el cine emergente más pujante

El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) arranca ya su edición número 29, del 6 al 18 de octubre de 2020. Una cita comprometida con el cine emergente español promovida por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), que este año se adapta a las circunstancias de la crisis sanitaria y que tendrá lugar de forma híbirda: presencial y online. “Quédate con nuestro cine” es el eslogan de esta edición. Una clara apuesta por nuestro cine, y una decidida puesta en valor del cine español.

El Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) homenajeará a Ana Belén por su trayectoria como artista polifacética capaz de destacar en diversos ámbitos. La entrega del Premio Homenaje Nacional del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) tendrá lugar el martes 6 de octubre en la sede de Filmoteca Española, sala en la que también, y dentro del Festival de cine de Madrid,se proyectarán distintas obras en las que Ana Belén es intérprete, directora o productora. 

Una edición muy completa, que aúna una cuidada programación con opciones para todos los públicos, y lugar para el encuentro y el debate, además de sinergias nacionales e internacionales, materializadas en la Sección Internacional en alianza con FICUNAM (México) y en CINE MOLÓN, de la mano del Certamen de Cortos de Soria. 

Cineteca, Sala Berlanga, Cine Doré (sede de la Filmoteca Española), Academia de Cine y Sala Equis acogerán las proyecciones presenciales, que tendrán lugar en Madrid. La web del festival será la sede online, accesible desde todo el territorio nacional y se podrá ver gracias a la plataforma Festhome.

Cinco son las Secciones Oficiales a concurso: Largo Nacional, Corto Nacional, Corto PNR, Largo PNR y Cine Sordo. Para competir en ellas, este año la PNR ha recibido más de 500 películas, de las que 68 cortos y 10 largos han resultado seleccionados. Además otras 30 obras participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Los títulos que concurren en las secciones a competición (Corto Oficial, Largo Oficial, Corto PNR, Largo PNR, y Cine Sordo) ya han sido anunciados anteriormente y están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.

 Toda la programación (excepto Homenaje Nacional y Cine Sordo) se podrá ver online del 6 al 18 de octubre. www.festivalcinemadrid.es, con opción de ver el festival completo con un abono único de 5 euros. También se puede disfrutar de un Cortometraje suelto por 1€, o de Largometrajes sueltos por 2€ cada uno.

Sección Oficial de Corto

Un reflejo de los mejores trabajos del circuito de cortometrajes del año, lo que unido a las obras de los socios de la PNR conforma un escenario de alta calidad y variedad en las propuestas de este 29º festival. Todas ellas son obras calificadas.

  • 16, de Ana Lambarri Tellaeche, 2020.
  • #Yomequedoencasa, de Carlos Polo, 2020.
  • A quién dices amar, de Inés Pintor y Pablo Santidrián, 2020.
  • Acto reflejo, de Alfonso Díaz, 2020.
  • Alimezher, de Liteo Pedregal, 2020.
  • All I need is a ball, de Elena Molina, 2020.
  • Beef, de Ingride Santos, 2019.
  • Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano, 2020.
  • Black bass, de Rakesh Narwani, 2019.
  • Candela, de Marc Riba y Anna Solanas, 2019.
  • Carne, de Camila Kater, 2019.
  • Colrun, de Jorge Sarria de Vicente, 2020.
  • Cómplices, de Rubén Guindo Nova, 2020
  • Eco, de Aitor de Miguel, 2019.
  • El árbol de las almas perdidas, de Laura Zamora, 2019.
  • El guardián en el espejo, Josep Rodglá, 2019.
  • El infierno, de Raúl de la Fuente, 2019.
  • Els que callen, de Albert Folk, 2020.
  • Era yo, de Andrea Casaseca, 2019.
  • Fernández Pratsch, de Emiliano Spampinato, 2020.
  • Ferrotipos, de Nüll García, 2020.
  • Fronteras, de Violeta Barca-Fontana, 2020
  • Human Trash, de Aitor Almuedo, 2020.
  • Influencer, de Rubén Barbosa, 2020.
  • Inocencia, de Paco Sepúlveda,
  • Julieteta, de Alejandro de Vega y Alvaro Moriano, 2020.
  • La guacha, de Pepe Puertas y David Cervera, 2020.
  • La piel fina, de Lucía Guerro, 2020.
  • Lo efímero, de Jorge Muriel, 2020.
  • Loca, de María Salgado Gispert, 2020
  • Los destellos de la memoria, de Arturo Dueñas Herrero, 2020
  • Madrid 2120, de José Luis Quirós y Paco Sáez, 2019.
  • María, de Paco Ruiz, 2019.
  • Mateoren ama, de Aitor Arrgui y José Mari Goenaga, 2019
  • Nunca es tarde, de Mario San Román, 2020.
  • Pentimento, de José Manuel Carrasco, 2020.
  • Piccolino, de Giovanni Maccelli, 2020.
  • Polvotrón 500, de Silvia Conesa, 2020.
  • Reflejo, de Juan Carlos Mostaza, 2020.
  • Saber perder, de Sergio Milán, 2019.
  • Salvo el crepúsculo, de Mario Hernández, 2019.
  • Sin Filtro, de Manu Montejo, 2020.
  • Sòl, de Clàudia Munuera, 2019.
  • Solsticio de verano, de Carlota González-Adrio, 2019.
  • Sonrisas, de Javier Chavanel, 2019.
  • Spyglass, de Javi Prada, 2020.
  • Su rider , de Alberto Utrera, 2020.
  • Todo el mundo tiene porno en casa, de Alberto Rodríguez de la Fuente,2020.
  • Un viaje inesperado, de María Guerra, 2019.
  • Victoria , de Daniel Toledo, 2019.
  • Vive, baila, posa, de Valentina Riveiro Moreira, 2020.
  • Woman, de Raúl de la Fuente Calle, 2019.

Sección oficial de Largometraje

Una selección arriesgada, emotiva y transgresora, en forma y contenido. En esta edición se abarca un espectro muy amplio de la cinematografía emergente de nuestro país, con jóvenes propuestas narrativas, nuevas formas de contar, impregnadas de un altísimo nivel de calidad.

  • Regreso a casa Ros, de Ian Ingelmo Ros, 2020.
  • Una vez más, de Guillermo Rojas, 2019.
  • Mathius Marvellous Shop, de Paola Álvarez y Manuel Escorihuela, 2019.
  • This film is about me, de Alexis Delgado, 2019.
  • Pessoas: El camino más corto, de Arturo Dueñas Herrero, 2019.

Sección Corto PNR

Una muestra de trabajos de los socios y socias de la Plataforma Nuevos Realizadores que competirán en el Festival optando a varios premios PNR.

  • Anna, de Iván Cerdán Bermúdez, 2019.
  • Calamity Jane 1882, de Enrique Novials, 2020
  • Dajla Cine y olvido, de Arturo Dueñas Herrero, 2020.
  • El camino. 45 minutos, de Montserrat Bodas Sánchez,
  • Es el progreso, estúpida, de Patricia de Luna, 2020.
  • La mujer del siglo XXI, de Eduardo Ovejero, 2020.
  • Naranjas, naranjas, de Lázaro Contreras. 2019
  • Primer Acto, de Alex Ygoa, 2020.
  • Una pareja como ninguna, Anzony Blanco, 2019.

Sección largo PNR

Una selección de largometrajes de los socios y socias de la Plataforma Nuevos Realizadores que competirán en el Festival optando a varios premios PNR.

  • ¿Me regalas un cuadro?, de Ainhoa Urgoitia y Enrique Rey, 2020.
  • ¿Por qué tan pocas?, de Carlota Coronado, 2019.
  • Canción sin nombre, de Melina León, 2019.
  • Estándar, de Fernando González, 2020.
  • Nisaah, de Melissa Silva Franco , 2020.

Sección de Cine Sordo

Una selección que regresa al Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR). Se ha convertido en una de las más multitudinarias y demandadas dentro del Festival, y las películas presentadas optan a premio.

  • ¡Esto es el colmo!, de Edgar Murillo, 2019.
  • Akea, de Manuel Guereca, 2018.
  • El despertar de una mariposa, de Domingo Pisón, 2014.
  • Hope, de David Ellington, 2019.
  • La filosofía de les quatre potes, de Eduard Aligué. 2019
  • La Paz, de Aitziber Uriarte, 2017.
  • LOVEAPP, de Ramón V. Cervera. 2010

Jurado y Premios

Lo que no se había desvelado aún son los Premios a los que optan los títulos en Sección Oficial, y quiénes son los miembros de los distintos jurados.

En esta edición las personalidades encargadas de ejercer de  jurado de las secciones oficiales son:

Corto Oficial: Irene Blecua, Pilar GE, Samuel Rdez

Largo Oficial: Alfonso Albacete, Fernando Colomo y Verónica Forqué

Crítica Largo Oficial: Rosa Pérez, Nieves Maroto, Roger Casas.

Secciones corto y largo PNR: Nata Moreno, Julio Mas, y Eva Saiz.

Cine Sordo: Manuel Colinas, Ángel Rojo y Teresa Azcona.

Los premios que se otorgarán son:

Premios a Sección Oficial de Cortometrajes

Mejor Cortometraje, patrocinado por MUNDO ESCENA, Madrid8 TV y EFTI.

Mejor Guion de cortometraje, patrocinado por Alma y  ESPACIO CREA CINE.

Mejor Dirección de cortometraje, patrocinado por WELAB.

Mejor Fotografía de cortometraje, patrocinado por RC SERVICE

Mejor Montaje de cortometraje, patrocinado por la Asociación de Montadores de Cine AMAE y la ECAM.

Mejor Sonido de cortometraje, patrocinado por ISOLÉ Division Sonora.

Mejor Música de cortometraje, patrocinado por MUSIC LIBRARY.

Mejor Interpretación Femenina de cortometraje, patrocinado por CENTRAL DE CINE y DNI-MAKE UP.

Mejor Interpretación Masculina de cortometraje, patrocinado por CENTRAL DE CINE y DNI-MAKE UP.

PREMIO DEL PÚBLICO MEJOR CORTO, patrocinado por CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE.

PREMIO ESPECIAL  Goya a cortometraje de ficción

PREMIO ESPECIAL Goya a cortometraje documental

Premios Sección oficial largometrajes

Mejor Largometraje, patrocinado por MUNDO ESCENA.

Mejor Dirección de Largometraje, patrocinado por WELAB.

Premio Especial Mejor Dirección, patrocinado por asociación ACCION.

Premio de la Crítica a Mejor Largometraje, patrocinado por SALA EQUIS.

Premio Del Público Mejor Largo, patrocinado por CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE.

Premios PNR

Mejor Cortometraje PNR, patrocinado por Madrid8 TV.

Mención Especial Cortometraje PNR.

Mejor Lartometraje PNR.

Premio Especial a largometraje oficial y largometraje PNR

Premio especial a la labor técnica Fila Efe, Patrocinado por Fila Efe y el Palomitrón

Premio cine sordo

Mejor Cortometraje Cine Sordo     , patrocinado por ASM (Asociacón Sordos de Madrid)

Secciones paralelas

Sección HECHO EN MADRID: Patrocinada por Ciudad de Madrid Film Office, y con obras que muestran el potencial cinematográfico de las calles y paisajes de la capital. La sección podrá disfrutarse en En Sala Berlanga, Sala Equis, y online. Contará con la sesión inaugural del Festival, un pase de cortometrajes y actividades para los más pequeños.

  • Unos vienen otros se van. 2019. 4´. Ficción. España.
  • El emperador desnudo. 2019. 64´. Documental. España

La sesión, que inaugurará el Festival el 6 de octubre, irá acompañada de un encuentro con los directores y Ciudad de Madrid Film Office.

Sección FEMMES: Dedicada al cine y los trabajos realizados por mujeres. Incluye una sesión de cortometrajes, la presentación del nuevo libro de Juan Antonio Moreno “Directoras en la historia del cortometraje español” dedicado a mujeres cortometrajistas de nuestro país, y un encuentro con mujeres gestoras y programadoras de cine españolas y extranjeras. Los títulos programados que podrán disfrutarse en Cineteca y online son:

  • Algo en lo que creer, de Fany de la Chica (Jaén), 2019.
  • Cuando no estás, de Lorena Chinchilla y Chevy Ojanco (Jaén), 2020
  • Cuando no esté Lola, de Cristina R. Orosa (Málaga), 2020.
  • No podrás volver nunca, de Mónica Mateo, 2020.
  • There will be monsters , de Carlota Pereda (producción madrileña), 2020.

SHORTS&SPANISH SHOTS: Pequeñas joyas, pertenecientes a nuestro cine, que preceden a los largometrajes, y que conforman una sección en sí misma que podrá verse en Cineteca y online.

  • Casa, de Alberto Evangelio, 2019.
  • Cielo e infierno, de Diego Lodeiros, 2019.
  • Denise , de Guillermo Rivera Moyano, 2019.
  • Judoka, de Daniel Belenguer Guerrero, 2019-2020.
  • Las grietas, de Victor R. Sandoli, 2019.
  • Marionetas, de Nacho Clemente, 2019.
  • Moda, de Imanol Ortiz, 2020.
  • Oyendo águilas, de Marco Lledó Escartín, 2018.
  • Wifi, de Javier Prada, 2019.
  • Yo también quiero te, de Javier Valenzuela Alamán, 2019.

Sección INTERNACIONAL FICUNAM: Una sección que se lleva a cabo gracias al convenio firmado con el festival de cine FICUNAM de México, y que este año es fuera de concurso. Una programación diseñada por el director hispano-mexicano Enrique Rivero, quien junto a Michel Lipkes, director de FICUNAM, ha elaborado un completo programa bajo la mirada del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR). Lo componen películas internacionales, tanto largometrajes como cortometrajes, del panorama contemporáneo que han pasado por este festival, y algunas inéditas en España. La Sección Internacional contará además con encuentros y mesas redondas con personalidades del sector cinematográfico a nivel internacional. Las películas que se podrán ver en Sala Equis y online son:

  • 2020. 75´. Ficción. México-Japón. (EE)
  • Todo lo cercano se aleja. 2019. 12´. Ficción. España-Argentina. (ES)
  • Fiebre austral. 2019. 21´. Ficción. Chile. (EM)
  • 2020. 26´. Ficción. México. (EW)
  • Alrededor de copacabana. 2019. 18´. Ficción. Brasil. (EE)
  • Capital retour. 201 9. 70´. Ficción. Francia. (EM).
  • 2019. 90´. Ficción. México. (ES).

Sección CINE MOLÓN: Para disfrutar en familia. Los trabajos proyectados este año estarán fuera de concurso. Habrá varias sesiones de cortometrajes y mesas redondas que ahondarán en la importancia de la introducción del corto en las aulas como herramienta y recurso didáctico. Se llevará a cabo con la colaboración del Certamen Internacional de Cortos de Soria, iniciativa con la que el Festival de Cine de Madrid  (FCM-PNR) viene trabajando estrechamente y todo un referente en cine familiar. Además de 2 masterclass muy divertidas de creación pictórica y animación que van a ser impartidas por Isabel Leal,  Carlota Coronado y Giovanni Maccelli. Los títulos seleccionados, que se podrán ver en la Sala Berlanga y online, son:

  • In love with cinema. 2017. 10´. Ficción. Kyrgyzstan
  • Between the lines. 2017. 4´. Animación. Rusia.
  • Dam! the story of kit the beaver. 2017. 12´. Animación. Canadá.
  • Me a monster? 2020. 6´. Animación. España.
  • Blue&Malone. Casos imposibles. 2020. 20´. Animación. España.
  • Cenicienta swing. 2020. 3´. Animación. España.
  • Los días que pasan. 2020. 3´. Ficción. España.

Subvenciones, patrocinadores y colaboradores

El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) está organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadoras, y es posible gracias al apoyo de instituciones, patrocinadores y colaboradores. Subvencionan el ICAA- Ministerio de Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Madrid. Certifican la AIC y los Premios Goya. Patrocinan Ciudad de Madrid Film Office, Alma Sindicato de Guionistas, AMAE Asociación de Montadores Audiovisuales de España, Acción Asociación de Directoraes, WELAB Professional Equipment, EGEDA, Music Library&SFX, RC Service, ECAM, Isolé División Sonora, Mundo Escena, EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine, ESPACIO CREA CINE, CENTRAL DE CINE, Franelas, FlixOlé, FUN&MONEY by Carrillo, DNI MAKE UP. Colaboran CINETECA, Madrid Destino, SALA BERLANGA, Filmoteca Española, Fundación Academia de Cine, Casa de México en España, SALA EQUIS, SGAE, Fundación SGAE, FestHomeTV, FICUNAM, SOIFF Soria International Film Festival, MESTIZO LAB, EL CAÑONAZO TRANSMEDIA, MERCURY FILMS, HOTEL GRAN LEGAZPI MADRID, Leonardo Hotels, ILIADA FILMS. Maquillador oficial: DNI SCHOOL International School of makeup and image consulting. Medios y agencias oficiales: Telemadrid, LaOtra, El Palomitrón, Fila EFE, 8 Madrid TV, Madrid es noticia, Contarlo Proyectos de Comunicación.

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