Edición especial ‘Regreso al futuro’ por sus 35 años
Septiembre ya trae novedades tras el descanso del verano para nuestros cinéfilos bolsillos pero octubre nos va a dejar secos. Solo hay que decir: ‘Regreso al futuro’ edición especial 35 aniversario. Hay otros muchos packs que merecen la pena pero la versión remasterizada en caja metálica acaparará vuestra atención. Otras novedades como la vuelta de ‘Distrito 9’, el recopilatorio completo de Hitchcock, la caja de ‘Viernes 13’, toda la serie de ‘Mr. Robot’ o ‘Downton Abbey’ son una golosina. Además, para los coleccionistas de las cajas horizontales una nueva remesa de títulos. Y para los que disfrutan de la animación cajas recopilatorias de Illumination, la Patrulla canina, Peppa Pig y Dreamworks.
A continuación tenéis un recopilatorio de todo lo que nos trae la división doméstica de Sony. Octubre pinta lleno de cine en casa.
‘Spider-Man: Lejos de casa’, ‘John Wick: capítulo 3 -Parabellum’, ‘Rocketman’…
Sony Pictres Home Entertainment nos acaba de avisar de las novedades que lanzará al mercado el mes de octubre. Estrenos contemporáneos, clásicos y películas de culto que dentro de poco podremos adquirir en tiendas en diferentes formatos. A destacar películas como ‘Spider-Man: Lejos de casa’ en DVD, Blu-ray ™, y 4K UHD, dos ediciones metálicas limitadas con libreto adicional en 3D + Blu-ray™ y 4K UHD + Blu-ray™ , además de los packs completos del hombre araña.
Además la última entrega de ‘Los hombres de negro’, un recopilatorio de Hitchcock con 14 películas del Maestro del Suspense, un pack de ‘Twin Peaks’ con la serie completa en DVD y Blu-ray ™ y muchos títulos para Halloween.
Documental a cerca de la famosa escena del asesinato en la ducha de ‘Psicosis’ que cambió para siempre el cine en tantos aspectos. Análisis de los 52 planos que la conforman a través de la visión de muchos cineastas.
Crítica
Un despiece ejemplar de una escena rompedora
Ya había ganas de que llegase a los cines este documental que pudimos descubrir en la pasada edición de Nocturna para que todos podáis disfrutar de este análisis y descubrimiento de secretos de un momento histórico de la cinematografía. ’78/52. La escena que cambió el cine’ es un profundísimo estudio de todos los pormenores que rodean al famoso acuchillamiento de ‘Psicosis’.
Uno se plantea a la hora de escribir esta crítica qué es lo que va a comentar, si la escena o el documental, ya que dan ganas de ponerse junto a los protagonistas del largometraje a comentar tan icónica secuencia. Y es que se analiza con suma pasión y al dedillo el contexto social en el que se estrenó el filme así como todo lo que sucede antes del asesinato. No se deja nada sin examinar: los mensajes que esconde, la época de cambio en que llega, los planos, el uso del blanco y negro, la música de Bernard Herrmann, los dobles, el montaje… hasta los azulejos del baño.
Con esta escena ocurre lo mismo que con la ‘Mona Lisa’ de Da Vinci. Se ha observado tanto y se le ha dado tantas vueltas que se le extraen multitud de significados y se la conoce como si se hubiese estudiado bajo un microscopio. Pero también se le encuentran defectos y en el documental de Alexandre O. Philippe los vemos. Con esto no digo que la película desmonte la escena, al contrario, el largometraje es toda una oda a Hitchcock, pero si tiene unos segundos en los que se demuestra que el cineasta a pesar de su perfeccionismo tenía sus defectos. Porque es innegable que incorporó en ‘Psicosis’, y en este asesinato en concreto, elementos nunca vistos y marcó un antes y un después no solo en el género si no en el cine en general. Quién si no habría tenido el valor de contratar a una estrella como Janet Leigh y matarla en los primeros compases de la película.
Para plasmar cómo una escena tan escalofriante ha hecho tanta historia, como la muerte de una mujer tan bella e indefensa se ha arraigado en nuestra cultura popular tan profundamente hacen falta muchos puntos de vista y en la cinta tenemos todas las perspectivas posibles. Directores, actores, compositores, guionistas… Por eso cuenta con un conjunto de entrevistas a expertos y famosos como Peter Bogdanovich, Eli Roth, Elijah Wood, Guillermo del Toro, Jaimie Lee Curtis, Danny Elfman, Mick Garris, Leigh Whannell, Mick Garris, Karyn Kusama… Todos ellos son entrevistados mientras como unos mirones van visionando el famoso crimen.
52 cortes tiene la escena que se consiguió tras 78 tomas. La legendaria escena de ‘Psicosis’ se rodó en nada más y nada menos que 7 días de rodaje. Si os gusta el cine y más si sois apasionados al terror, miraréis este documental como auténticos voyeristas. Y es que ese es uno de los temas importantes del filme, el voyerismo, como también se demuestra con la comparación de lo rodado y el cuadro ‘Susana y los viejos’ que tapa el agujero a través del cual observa Norman Bates (Anthony Perkins). Pero ojo que el cuchillo de ‘Psicosis’ también se dirige a la cámara castigando a todos aquellos observadores indiscretos, captar los detalles y aprender esta valiosa lección de cine y vida.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de junio de 2018. Título original: 78/52. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Alexandre O. Philippe. Guion: Alexandre O. Philippe. Música: Joh Hegel. Fotografía: Robert Muratore. Reparto principal: Peter Bogdanovich, Jamie Lee Curtis, Guillermo del Toro, Danny Elfman, Illeana Douglas, Bret Easton Ellis, Jeannie Epper, Margo Epper, Mick Garris, Norman Hollyn, Chris Innis, Jim Hosney, Karyn Kusama, Bill Krohn, Neil Marshall, Geoff Marslett, Aaron Moorhead, Bob Murawski, Walter Murch, Daniel Noah, Oz Perkins, Fred Raskin, Eli Roth, Gary Rydstrom, Scott Spiegel, Josh C. Waller, Elijah Wood, Leigh Whannell. Producción: ARTE, Exhibit A Pictures, Milkhaus. Distribución: Sherlock Films. Género: documental.
¿No sentís el suspense? ¿Notáis la tensión? Hitchcock se ha instalado en el Espacio Fundación Telefónica gracias a la exposición ‘Hitchcock, más allá del suspense’ comisariada por Pablo Llorca. Una muestra que recorre de manera completa la vida y obra del maestro del thriller psicológico y que nos habla de todas aquellas técnicas que empleaba en sus rodajes y la gente con la que trabajaba. Sus giros de guión, el modo en que trató a los personajes femeninos o a su propia época son otros puntos del cineasta que se tratan. Nombres como John Michael Hayes, Saul Bass, Robert Bucks, Ingrid Bergman, Grace Kelly, James Stewart… están presentes constantemente.
Del 5 de octubre de 2016 al 5 de febrero de 2017, de forma gratuita, como es costumbre en este espacio, podrá verse esta exposición. El montaje de esta muestra está realizado de un modo audaz y elegante. Cada zona viene señalada con marquesinas de cine al más puro estilo años 50 y podemos ver storyboards originales, planificaciones de ritmo de las escenas, trajes o piezas de vídeo de sus películas. Aquellos que no conozcan su figura podrán aprender algo sobre el efecto Schüfftan, que empleó en algunos de sus filmes, y deleitarse con la composición panorámica de tres canales sobre las vistas desde ‘La ventana indiscreta’.
De forma paralela se han organizado abundantes talleres (horarios aquí) y actividades que se irán anunciando en la web y redes sociales del Espacio Fundación Telefónica. Todo lo organizado en estas instalaciones es de carácter gratuito. El único requisito para poder asistir a los talleres es rellenar una solicitud de inscripción en la página web (hay plazas limitadas) conforme se acerquen las respectivas fechas.
El 1 de abril llegan, Hitchcock/Truffaut y Madame Marguerit de la mano de Sherlock Films y A Contracorriente Films.
Sherlock Films y A Contracorriente Films nos trae a dos grandes cineastas del cine. En 1962 François Truffaut persuadió a Alfred Hitckcock a sentarse con él para dar una entrevista de una semana entera, donde el gran autor británico compartiría con su joven admirador los secretos de su cine.
La visión singular de Hitchcock es dilucidada y traída vivamente a la vida por grandes cineastas como: Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, Jamen Gray, Arnaud Deplechin, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Peter Bogdanovick y Paul Schrader.
Con esta película Kent Jones su director, nos invita a redescubrir el libro «El cine según Hitchcock» de François Truffaut, coincidiendo con el 50º Aniversario de la publicación de ésta obra.
Aquí os dejamos el tráiler y no os perdáis el estreno.
Mientras tanto A Contracorriente Films nos acerca a la comedia francesa de la mano de la cinta Madame Marguerite, la cual se alzó con cuatro Premios César, incluido a mejor actriz para Catherine Frot, la cual da vida a
Marguerite, una mujer rica y apasionada de la música. Durante años ha cantado frente a su círculo más cercano en fiestas y galas benéficas, pero nadie se ha atrevido a contarle la verdad y es que canta terriblemente mal. Toda esta situación se complica cuando decide dar el gran salto y cantar ante el gran público.
Basada en la vida de Florence Foster Jenkins, Madame Marguerite nos promete una historia divertida y original.
Aquí tenéis el tráiler.
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