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Crítica: ‘No te preocupes, no llegará lejos a pie’

Sinopsis

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John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.

Crítica

Una autodestrucción constructiva

Joaquin Phoenix se convierte en el caricaturista cuadripléjico John Callahan. Esta nueva película de Gus Van Sant (‘El indomable Wil Hunting’) se basa en las memorias que el propio Callahan redactó. Robin Williams tenía los derechos del libro y hace ya 20 años que le propuso al director llevar a cabo una adaptación. Es por eso que esta biografía del dibujante está dedicada al fallecido actor. Coincidí con el director a su paso por Madrid y oí de su boca decir que si hubiese hecho la película en el pasado habría sido aún más delirante que el resultado que vemos en ‘No te preocupes, no llegará lejos a pie’. El cineasta de aspecto caricaturesco ha realizado un íntimo retrato de un caricaturista de la vida.

Aunque esté realizada con saltos en el tiempo y diferentes retrospectivas el filme se sigue con suma facilidad. Se centra en la etapa del humorista en la que sufre su fatal accidente e intenta dejar de ser alcohólico. Nos hace ver el momento en que Callahan es una persona compulsiva que agoniza al no poder moverse ni llevar la descontrolada vida de antes incluyendo sus más intensas epifanías y éxito artístico. No estamos hablando de un artista conocido a nivel mundial pero si de alguien que con su peculiaridad hacía destacar su singularidad.

Esta es otra película más que demuestra que reírse de uno mismo y hacer humor negro si tiene cabida en una sociedad avanzada. Con tanto tuitero condenado por dar rienda suelta a su ingenio no se me ocurre un título más ejemplar que este. Gus Van Sant se ha comprometido de lleno con la película, hasta el punto de aparecer en ella y sin ocultar ninguna luz ni ninguna sombra. En el destructivo camino que llevaba Callahan, tanto física como socialmente, encontramos una historia edificante, con muchas lecciones de empatía y juicios de valor.

La mayoría del gran humor de la película proviene de sus viñetas, que por otro lado es mérito del John Callahan original pues son todas reales. Unos dibujos sencillos, como los que podíamos ver de Mingote o Forges. La gran diferencia que tiene con ilustres humoristas gráficos es su falta de tacto, su veraz y drástico sentido de la vida. Un artista que era totalmente impermeable a las críticas o consejos de aquellos que estaban en contra de su sentido del humor.

Nos hallamos ante un Joaquin Phoenix en uno de los mejores papeles de su carrera. Para mí su trabajo aquí solo es equiparable en intensidad e introspección a lo que interpretó en ‘Her’ o ‘En la cuerda floja’. Con su caracterización y compromiso nos ayuda a entender la delicada historia de alguien que dependía del caos para ser feliz. Si dibujar es una tabla de salvación para Callahan en esta película el personaje que interpreta Rooney Mara supone el motor para una barca a la deriva. Pero es Jonah Hill quien en su radical salida de las comedias descaradas eleva su caché con un papel omnipresente y profundo. Jack Black, el otro gran nombre del cartel, se convierte en el amigo de parranda ideal y a pesar de tener un personaje bastante alocado tiene en ‘No te preocupes, no llegará lejos a pie’ un registro bastante dramático, aunque no tan serio como en ‘Bernie’ y demuestra en pocos minutos de nuevo lo buen actor que es.

Este dibujante además de ser músico tenía una serie con su ideas en Nickelodeon, ‘Pelswick’. Si hasta los niños pueden admitir un humor tan accesible como este, ¿por qué el resto no? Al son de la música de Danny Elfman vemos locuras muy cartoon, como el recorrer las calles con su silla de ruedas a toda pastilla con skateboarders agarrados a ella. Tiene ideas tan disparatadas o retorcidas que llegan a ser entrañables e incluso tiernas. ‘No te preocupes, no llegará lejos a pie’ es una verdadera historia real sobre los límites del humor.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de julio de 2018. Título original: Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot. Duración: 114 min. País: EE.UU. Dirección: Gus Van Sant. Guion: Gus Van Sant. Música: Danny Elfman. Fotografía: Christopher Blauvelt. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Udo Kier, Tony Geenhand, Beth Ditto, Ronnie Adrian, Carrie Brownstein, Mark Webber, Peter Banifaz. Producción: Amazon Studios, Anonymous Content, Iconoclast, Big Indie Pictures. Distribución: Diamond Films. Género: comedia, drama, biográfica, adaptación. Web oficial: http://diamondfilms.es/no-te-preocupes-no-llegara-lejos-pie/

Así desea ‘Hotel Transilvania 3’ suerte a España en el Mundial

Iniesta, Asensio y Koke vuelan en Gremlin Airlines para jugar en Transilvania.

Pobrecitos Iniesta, Asensio y Koke volando en Gremlin Airlines. Los jugadores de la Selección Española de fútbol se apuntan a un bombardeo y se mezclan con los personajes de ‘Hotel Transilvania 3: unas vacaciones monstruosas’ antes de que estos se vayan de vacaciones y antes de que ellos se vayan a jugar el Mundial de Rusia.

La tercera parte que Sony Pictures estrenará el 13 de julio de 2018 desea suerte así a los jugadores y lanza una nueva promoción de su película. Vaya hotel de «desconcentración» que le tienen reservado a los jugadores de nuestro país, les espera un partido amistoso de pesadilla.

Así es ‘Matar al Padre’, protagonizada por Gonzalo de Castro

Tragicomedia ácida con un padre que daría ardores de estómago.

Tenemos nueva serie que se estrenará el viernes 25 de mayo en Movistar+, poniéndose ese día al completo bajo demanda. En ella durante quince años acompañamos a la familia Vidal encabezada por Jacinto Vidal. ‘Matar al padre’ está compuesta por cuatro episodios de unos cincuenta minutos cada uno y nos muestra cuatro etapas distintas de este clan en un período desde mediados de los boyantes años noventa hasta muy cerca de nuestros días, quedándose en plena crisis económica. Una historia en la que matar al padre no es una opción pero si un deseo constante.

Porque el cabeza de familia que está interpretado magistralmente por Gonzalo de Castro (serie ‘7 vidas’, ‘Las furias’) es un individuo de mucho cuidado pero también de mucho cuidarnos. Me explico. Jacinto es alguien que cuida a su gente, que odia la traición, que valora la amistad y la familia por encima de todo y eso lo mima. Pero también quiere las cosas a su manera cueste lo que cueste, persiguiéndolo todo con tozudez y para ello lleva a los que le rodean hasta el extremo. Por desgracia para él no todos tienen su sistema de valores y no todo le sale como él piensa y las cosas se le tuercen o le llevan la contraria. Muchas son las desventuras que vive y su carácter hace que las vivamos tras un filtro tragicómico.

Tragicomedia. Le viene que ni pintado ese apelativo o esa categorización. La serie dirigida por Mar Coll y escrita por ella misma más Valentina Viso y Diego Vega combina drama y comedia de un modo muy bestia y sincero. No sé si ácida es la palabra más acertada para definir esta comedia pero desde luego a mí un padre como Jacinto Vidal me daría ardores de estómago. Está muy bien llevada la evolución de los personajes a través de esas cuatro fases poco separadas de sus vidas. Sentimos intensamente tanto sus penas como sus alegrías y aún así podemos reírnos ante lo surrealista de sus situaciones, que pese a ser altamente perturbadoras caben dentro de lo factible.

Lo cierto es que la canción que abre la serie no podía estar mejor elegida. «Mi viejo» de Piero. Su letra se la podría cantar Jacinto a su padre o los hijos de Jacinto a este. Ya que la serie trata temas bastante profundos, no se queda en lo superficial de la crisis que tantas producciones andan mostrando últimamente. El legado, la creación de hijos a imagen y semejanza, el modo en que queremos pasar nuestros días, el fracaso o éxito en la educación…  Para ello, con o sin simbolismo Mar Coll hace que los protagonistas se traten como perros pero que aún así se quieran entre ellos. Una relación de amor odio, de dependencia mutua que está cargada de mucha hipocresía también, de limosnas tanto materiales como emocionales.

Mini serie de cuatro capítulos. Pero decir que es «mini» es quedarse corto. Eso solo vale para su duración pues al igual que otras series como ‘Life’s too short’ su extensión desmerece su alcance. Y al igual que ese serial de Warwick Davis, Ricky Gervais y Stephen Merchant, pero con un humor ligeramente distinto, ‘Matar al padre’ nos aporta un pasatiempo amargo pero a su vez cómico. Es muy difícil alcanzar este punto de equilibrio y no es la primera serie que recientemente nos otorga Movistar+ de similares características, recordemos ‘Vergüenza’. Con personajes como el de Paulina García encontramos el lado más humano y comprensivo, con Greta Fernández quizá el más hipócrita o emberrenchinado y con Marcel Borràs tenemos la mejor réplica para Gonzalo de Castro. Ambos son los que como padre e hijo recorren el hilo central de la trama y tienen un constante toma y daca digno del que hemos visto en presencia de las cargantes madres del propio Hitchcock. Incluso Gonzalo de Castro llega a recortar en silueta como el famoso director.

¿Si os podéis acabar encariñando y pidiendo más de un personaje controlador, histérico, hipocondríaco, que se empeña en aguantar estoico y en encajar los golpes casi en solitario o que asfixia con su amor paternal? Ya os digo que Gonzalo de Castro hace que sí. Al final volveréis a él de igual modo que siempre acaban volviendo los Vidal a él, porque al fin y al cabo, cual Jedi y con la Fuerza, la ironía de la vida siempre le acompaña.

Crítica: ‘Mi familia del norte’

Sinopsis

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Valentin y Constance Brandt, la pareja de moda en el mundo de la arquitectura y el diseño, se preparan para la inauguración de su retrospectiva en el prestigioso Palacio de Tokyo en París. Lo que nadie sabe es que, para hacerse un hueco en el exclusivo mundo del lujo, Valentin ha mentido sobre sus modestos orígenes norteños. Cuando su madre, su hermano y su cuñada aparecen en la gala, los dos mundos entran en colapso. Por si fuera poco, a causa de un accidente, Valentin pierde la memoria y vuelve de nuevo a sus 20 años, más norteño que nunca.

Crítica

Las armas de Boon han perdido efectividad.

Aún recuerdo con mucho agrado y como sin tener ninguna familiaridad con los provincianismos franceses, que la película ‘Bienvenidos al norte’ me hizo reír a carcajadas. En mi caso fue hace unos pocos años, pero en realidad hace ya diez que Dany Boon estrenó ese filme que sin inventar nada nuevo pero si haciendo gala de un humor muy cercano, respetuoso y sacando el máximo partido a pequeños detalles que suelen quedar perdidos o acotados dentro de una cultura o país logró colocarse en los primeros puestos de la taquilla batiendo récords. Una fórmula que años después veíamos casi calcada en ‘8 apellidos vascos’ y que como todos sabemos traducida a nuestras costumbres funcionó igual de bien.

¿Qué ha cambiado de entonces para ahora? A esa película le siguió una secuela y Boon ha realizado algunas comedias posteriores, pero tal y como asegura él allá por 2011 ya barruntaba un croquis de este nuevo largometraje. Por lo tanto volvemos a encontrarnos con los usuarios del dialecto chiti o picardo que en esta ocasión a lo ‘Rústicos en Dinerolandia’ se sumergen en el Paris más snob para retomar el contacto con uno de los suyos que ha perdido sus raíces. Ese personaje desarraigado está interpretado por Dany Boon y como exitoso diseñador de muebles ve su vida zarandeada, no solo por la llegada de sus familiares a la capital, si no porque un golpe en la cabeza le hace volver a su juventud norteña, ocasionando que olvide no solo su pasado reciente, si no que retome su peculiar manera de hablar. Vamos, que si soléis ir al cine vais a tener de nuevo el clásico giro telenovelesco de la amnesia, bastante similar al que hemos experimentado hace poco en ‘La tribu’.

Volviendo a Boon. Era de esperar poca evolución en estos años, no en sus propósitos pero por lo menos si en las formas. Sabíamos que el objeto de los gags iba a ser el mismo de otras veces ya que retomaba una idea pasada.  En el guión en vez de toparnos con Alexandre Charlot y Franck Magnier (‘Astérix en los Juegos Olímpicos’) solo acompaña a Boon Sarah Kaminsky (‘Gauguin – Voyage de Tahiti’), que pese a estrenar recientemente con él ‘Una policía en apuros’ no ha sabido aportar la frescura que necesita en su carrera, sino más bien contagiarse de sus maneras y ejercer de aprendiz de un comediante muy querido ya en su país.

El problema de ‘Mi familia en el norte’, si uno ya va a verla conociendo la carrera de Boon, es que vemos a un guionista y director estancado en hacer lo mismo, que parece bloqueado y sin capacidad de innovar. El eje de sus historias gira en torno a sacar a determinados personajes de su zona de confort para generar así situaciones cómicas y para más inri en esta ocasión retoma algunas armas ya empleadas. Aún así tiene sus momentos de gracia desde la consabida monotonía, ya que su rostro se presenta como aquel grato comediante que nunca deja de agradar pues sabe parodiar sin pasarse de la raya.

Hay que puntualizar, por si la introducción con el argumento no era clara, que esta no es una secuela de ‘Bienvenidos al norte’, la trama y los personajes son diferentes, aunque buena parte del reparto si está presente. Por lo tanto película muy cómoda para Boon, con personas y herramientas con los que ha trabajado antes pero eso no le garantizaba el éxito. Cumple las expectativas de alguien que necesite una comedia burlesca o que nunca haya visto una de las películas a las que me he referido con anterioridad. Pero como continuación de los largometrajes socarrones de Dany Boon y compañía defrauda.

Como curiosidad. Aparte de que al final del largometraje tengamos unas tomas falsas del rodaje acompañando los créditos, aparece una dedicatoria al fallecido actor, compositor y cantante Johnny Hallyday (‘El desafío (The walk)’) en forma de escena en la que se interpreta una de sus canciones.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de mayo de 2018. Título original: La ch’tite famille. Duración: 106. País: Francia. Dirección: Dany Boon. Guion: Dany Boon, Sarah Kaminsky. Música: Michaël Tordjman, Maxime Desprez. Fotografía: Denis Rouden. Reparto principal: Dany Boon, Laurence Arné, Line Renaud, Guy Lecluyse, Valérie Benneton, François Berléand, Pierre Richard. Producción: Les Productions du Ch’Timi,  Pathé. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia. Web oficial: http://www.pathefilms.com/film/lachtitefamille

Crítica: ‘Noche de juegos’

Sinopsis

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Bateman y McAdams encarnan a Max y Annie, una pareja que queda todas las semanas con sus amigos para celebrar una noche de juegos. Y en esta ocasión la velada se pone especialmente interesante porque Brooks (Chandler), el carismático hermano de Max, organiza una fiesta en la que hay que resolver un asesinato con falsos matones y falsos agentes federales. Pero cuando Brooks es secuestrado, todos se preguntan si se trata de un juego o es de verdad. Los seis súper competitivos jugadores se disponen a resolver el caso y ganar, pero empiezan a descubrir que ni el «juego» ni Brooks son lo que parecen ser. A lo largo de una noche caótica, los amigos van perdiendo el control ya que cada descubrimiento lleva a otro giro inesperado. Sin reglas, sin puntos, y sin saber quiénes son todos los jugadores, este juego podría ser el más divertido… o acabar en «game over».

Crítica

Gamberrismo de tablero.

Decía Cesar Strawberry con su grupo ‘Strawberry Hardcore’: «Noche de batalla, noche de partida. El Risk nos invita a jugarnos la vida». Si pensabais que os gustaban los juegos de mesa más que a nadie o si creíais que erais competitivos no tenéis nada que hacer frente a Max y Annie. Los componentes de este matrimonio son dos ases de los dados y las adivinanzas, hasta tal punto que los juegos forman parte intrínseca de su vida. Pictionary, la máquina de baile, Jenga… ellos quieren ganar a todo. Son unos expertos pero sobre todo son unos grandes anfitriones y reúnen a sus amigos para jugar siempre que pueden. Hasta que alguien les reta a una partida que va más allá de lo que habían jugado nunca, del tipo yincana o cluedo y por diferentes circunstancias no se pueden negar a participar. ‘Noche de juegos (Game night)’ es de esas aventuras enmarcadas dentro de un ambiente cotidiano en las que todo parece que va a ser divertido y memorable, pero se convierte en inolvidable y desmadrado.

No es una película que ponga en un altar la virtud de los juegos como experiencia o como vía para desarrollar estrategias o conocimientos. Que va, este tipo de esparcimientos solo sirven de rampa de lanzamiento para contarnos una historia muy loca, caótica por momentos y sobre todo entretenida. Arroja un buen abanico chistes elaborados desde muchas versiones del humor. John Francis Daley y Jonathan Goldstein directores de ‘Vacaciones’ y guionistas acostumbrados a trabajar juntos en películas del tipo a ‘Cómo acabar con tu jefe’ o  ‘Spider-Man: Homecoming’, es decir, con personajes burlescos y tontorrones, juegan a lo absurdo y a lo extremo, sin irse a lo cargante, sin entrar en lo repetitivamente obsceno ni desagradable. Al contrario, encontramos muchos gags ocurrentes en la película y muchas referencias al cine de Tarantino (‘Pulp Fiction’, ‘Django desencadenado’) o David Fincher (‘The game’, ‘El club de la lucha’).

Visual y sonoramente ‘Noche de juegos’ también es un desmadre. El director de fotografía Barry Peterson estaba hecho a este tipo de películas rápidas y dicharacheras tras haber rodado ‘Un espía y medio’ o ‘Infiltrados en la universidad’. Ya de entrada y en varias tomas posteriores pretende que veamos el escenario del filme, toda la ciudad, como un enorme tablero de juego lleno de pequeñas piezas en movimiento. Y esto lo hace con un efecto tilt-shift, muy empleado en fotografía. Pero es la música de Cliff Martinez la que nos introduce en la mecánica del juego al que realmente quieren jugar nuestros anfitriones, los directores Daley y Goldstein. Tanto en foto como en audio el filme es capicúa, ya lo entenderéis cuando veías sus escenas y oigáis su banda sonora.

Tiene un elenco heterogéneo y casi tópico de personajes. Nunca mejor dicho, baraja bien las cartas de personajes de que dispone. La adorable pareja que forman Jason Bateman (‘Fiesta de empresa’) y Rachel McAdams (‘Doctor Extraño’) no se come al resto del equipo, por mucho que tengan escenas tan memorables como la clásica extracción de bala. Están también Billy Magnussen (‘Black Mirror’), Sharon Horgan (‘Catastrophe’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Kylie Bunbury (‘La cúpula’), Jesse Plemons (‘Breaking Bad’), Danny Huston (‘Wonder Woman’), Chelsea Peretti (‘Girls’), Michael C. Hall (‘Dexter’) y Kyle Chandler (‘Manchester frente al mar’). Seguro que muchos os suenan y fijo que os habéis reído con ellos, alguno tiene en ‘Noche de juegos’ un papel más anecdótico pero otros consiguen que nos fijemos en ellos más de lo habitual. Los personajes de Billy Magnussen y Kylie Bunbury quizá son los que den pie a los mejores momentos, sin que me sorprenda que Sharon Horgan funcione tan bien en una película tan gamberra dado que dobla en ‘BoJack Horseman’. Pero es Jesse Plemons el que tiene el papel más desconcertante de todos, dentro de lo gracioso.

¿Conclusiones tras ver ‘Noche de juegos’? ¿A parte de que demuestra que aún podemos esperar que surjan comedias tan locas y constantes con su vis cómica sin necesidad de ser notorias? Que el mejor soporte para un juego de tablero es una buena mesa de cristal.

Ficha de la película

Estreno en España: 27 de abril de 2017. Título original: Game Night. Duración: 98 min. País: EE.UU. Dirección: John Francis Daley, Jonathan Goldstein. Guion: Mark Perez. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Barry Peterson. Reparto principal: Jason Bateman, Rachel McAdams, Billy Magnussen, Sharon Horgan, Lamorne Morris, Kylie Bunbury, Jesse Plemons, Danny Huston, Chelsea Peretti, Michael C. Hall, Kyle Chandler. Producción: Warner Bros., Aggregate Films, Davis Entertainment, New Line Cinema. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: comedia. Web oficial: http://gamenight-movie.com

Dany Boon vuelve al provincianismo francés con ‘Mi familia del norte’

Estreno el 11 de mayo.

A partir del 11 de mayo podremos acudir a los cines a continuar con el humor de Dany Boon y los localismos franceses. Con ‘Mi familia del norte’ volverá a jugar la misma baza que su gran éxito ‘Bienvenidos al Norte’, película que arrasó en el país galo con más de 5 millones de espectadores. DeAPlaneta distribuirá esta cinta y es la misma distribuidora quien nos ha transmitido su tráiler y primer poster.

 

El actor también vuelve a dirigir su película que estará llena de situaciones disparatadas y estereotipos culturales, algo que rememoramos en nuestro país con ‘Ocho apellidos vascos’. Acompaña a Boon Laurence Arné (‘Manual de un tacaño’), que interpreta a su superficial esposa. La estrafalaria familia del norte está compuesta por Line Renaud (‘Bienvenidos al Norte’), como madre de Valentin, Guy Lecluyse (‘Bienvenidos al Norte’), en el papel de su hermano pequeño, Valérie Bonneton (‘Pequeñas mentiras sin importancia’), en el papel de su cuñada, François Berléand (‘Los chicos del coro’), como su suegro, y Pierre Richard (‘La cabra’), como su padre.

Sinopsis oficial:

Valentin y Constance Brandt, la pareja de moda en el mundo de la arquitectura y el diseño, se preparan para la inauguración de su retrospectiva en el prestigioso Palacio de Tokyo en París. Lo que nadie sabe es que, para hacerse un hueco en el exclusivo mundo del lujo, Valentin ha mentido sobre sus modestos orígenes norteños. Cuando su madre, su hermano y su cuñada aparecen en la gala, los dos mundos entran en colapso. Por si fuera poco, a causa de un accidente, Valentin pierde la memoria y vuelve de nuevo a sus 20 años, más norteño que nunca.

Javier Fesser y Javier Gutiérrez presentan ‘Campeones’ en Madrid

Dos campeones de la comedia preparan el estreno de su nuevo filme.

El director y también guionista de ‘Campeones’ Javier Fesser a atendido esta mañana a los medios de comunicación en el céntrico Hotel Urso de Madrid. Entre ellos estaba nuestra cámara lista para presenciar este acto que precede el inminente estreno de su nueva película, de la cuál podéis leer crítica en este enlace. Junto a él estaba su protagonista Javier Gutiérrez (‘Verguenza’, ‘El autor’) y han posado en un photocall en el que han estado tan simpáticos y bromistas como siempre. «También somos los Javis», «seguro que a partir de ahora a Javier le van a salir muchos trabajos» ha dicho Fesser siempre carismático y cómico llevando hoy un pin baloncestístico customizado en el que se podía leer «Campeones».

Recordad que ‘Campeones’ se estrena en salas de toda España este viernes 6 de abril.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla intentan convencer a Dani Rovira para que les deje presentar los Goya

Primer vídeo promocional de tres previos a la ceremonia de 2018.

Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla intentan convencer a Dani Rovira para que les deje presentar la gala de los Goya 2018 en la primera de las tres piezas promocionales que se emitirán en TVE y en los cines. Los cómicos manchegos urden un plan para dar pena a Rovira, que presentó consecutivamente las últimas tres galas de los galardones, y para ello no dudarán en ofrecerle un maletín lleno de dinero o amenazar a un “perrete”.

Un total de tres promos, que se irán emitiendo de aquí al 3 de febrero y en las que, además de contar con el actor malagueño, aparecerá Juan Manuel Montilla, El langui, ganador del Goya a Mejor Actor Revelación y Mejor Canción Original por ‘El truco del manco’. Las piezas se podrán ver en los canales de Televisión Española y en un total de 2600 salas de cine de toda España, con la colaboración de FECE (Federación de Cine de España).

Joaquín Reyes (Albacete, 1976) y Ernesto Sevilla (Albacete, 1978) serán los conductores de la 32 edición de los Premios Goya, que se celebrará en el Madrid Marriott Auditorium Hotel el próximo sábado 3 de febrero. Los cómicos, que saltaron a la fama con programas como La hora chanante y Muchachada Nui y series como Museo Coconut, aseguran que “queremos ser fieles a nuestro humor”.

El mundo del cine no es ajeno a los manchegos, puesto que Joaquín Reyes ha participado en títulos como ‘Spanish movie’ y ‘Promoción fantasma’, de Javier Ruiz Caldera, ‘Tensión sexual no resuelta’, de Miguel Ángel Lamata, o ‘Cuerpo de élite’, de Joaquín Mazón. Por su parte, Ernesto Sevilla ha aparecido en ‘Pagafantas’, de Borja Cobeaga, ‘Campamento Flipy’, de Rafa Parbus, ‘Torrente 4’, de Santiago Segura, o ‘Embarazados’, de Juana Macías.


A continuación también podéis ver cómo se rodaron las tres promos.

Netflix estrenará ‘Fe de etarras’ en octubre

Además ya podemos ver un adelanto.

Llevábamos desde mayo queriendo saber algo de este proyecto y ya podemos daros más información. Netflix anuncia la fecha de estreno de su segunda película original española, ‘Fe de etarras’, que estará disponible en la plataforma a nivel mundial el próximo 12 de octubre a las 9:01 h.

‘Fe de etarras’ está dirigida por Borja Cobeaga, escrita por Diego San José y protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa.

Es una insólita comedia de humor negro que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincia española. Un peculiar comando, formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde, una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris, se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor, para mayor frustración del ridículo comando.

Tráiler de la tercera temporada de ‘Rick y Morty’

Regresa la demencia animada del abuelo y su nieto.

La excepcional serie ‘Rick y Morty’ está cerca de estrenar su tercera temporada. La ciencia ficción, el humor y las barbaridades que hemos disfrutado hasta ahora en Netflix regresará con la misma dinámica y las mismas ganas de seguir agradando a los fans del humor pasado de rosca y lo fantástico. Esto sucederá el próximo día 30 de julio.

En el tráiler publicado por Adult Swim (el canal que la distribuye en Estados Unidos) podemos ver que las parodias y los guiños a títulos famosos seguirán estando presentes. Aunque lleguen una pizca más tarde de lo inicialmente previsto los fans de esta locura de serie para adultos la van a recibir con los brazos abiertos. Esperemos que el listón siga tan alto como en sus dos temporadas anteriores.

Pricesa de Asturias para Les Luthiers y fechas en España

Podremos volver a deleitarnos con el humor de Les Luthiers en nuestro país.

En Moviementarios nos encanta el humor y si es del inteligente y del creado por estos genios aún mejor. Por eso nos complace comunicar que Les Luthiers ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017, según hizo público hoy en Oviedo el jurado encargado de su concesión.

Los cómicos se hallan actualmente de gira por Argentina, pero tenemos buenas noticias para los que residimos en España. Para celebrar el 50 aniversario de su fundación, Les Luthiers vuelven a encontrarse con el público español en las siguientes ciudades:

  • Sevilla: Teatro de la Maestranza  del 8 al 16 de septiembre.
  • Madrid: desde 19 a 24  de septiembre. Palacio  Municipal de Congresos  Campo de las Naciones
  • Salamanca: Centro las Artes Escénicas y de la Música 26 y 27 septiembre.
  • Mérida: Teatro Romano de 29 septiembre.

En España el público podrá disfrutar de Chist! Antología, espectáculo  viene a celebrar los 50 años del fenómeno Les Luthiers, con un recorrido de dos horas por las obras más aplaudidas del grupo argentino; piezas como Manuel Darío, La Comisión, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza Marchose a lavar la ropa, Solo necesitamos, La hija de Escipión, Encuentro en el Restaurante, entre otras; extraídas de los espectáculos Bromato de armonio, Viegésimo aniversario, Unen Canto con Humor o Por Humor al arte. Una prueba de la vigencia del humor del quinteto, caracterizado por su creatividad, el ingenio y la ironía. Las entradas están a la venta en http://www.lesluthiers.com/

En total, más de 9 millones de personas han visto a Les Luthiers desde 1967, año de su fundación, en 15 países distintos a través de 35 espectáculos. En sus 48 años de historia, Les Luthiers han creado más de 170 obras. Su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 premios.

Les Luthiers ¡CHIST! from DYP COMUNICACION on Vimeo.

Actualización: comunicado de agradecimiento de Les Luthiers.

«Al Jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades y a la Fundación Princesa de Asturias

¡Gracias, gracias, gracias! Este premio, es una de las pocas cosas en toda nuestra historia, ahora podemos confesarlo sin rubor, que soñábamos con ganar.

Nuestros logros fueron apareciendo sin proponérnoslo. Pasamos casi sin darnos cuenta, de ser un grupo festivo de los coros universitarios a los café concerts de los años ‘60, al Instituto di Tella, a teatros de 1000, 2000 o 3000 butacas como nuestro actual Gran Rex…. Y a nuestras giras por España, México, Colombia, Chile, Uruguay entre otros países de habla hispana.

Nuestra única pretensión en cincuenta años ha sido hacer un buen trabajo, aprender, mejorar y ejercer con altura este bendito oficio de hacer malabarismo con la música, las palabras y las ideas para que el público se ría a carcajadas. Por suerte fuimos alcanzando siempre las metas sin haber soñado concretamente con ellas. Bueno, casi siempre…. ¡con el Princesa de Asturias sí que soñábamos!

Gracias por este premio, prestigioso, importantísimo en el mundo entero. Gracias al jurado que nos ha elegido entre nominados de tanto valor y trayectoria y a los que han propuesto nuestra candidatura.

¡Qué grande el honor que nos brindan! ¡Qué orgullo incorporarnos a ese admirado grupo de compatriotas que han recibido antes el premio: Quino, Raúl Alfonsín, Mario Bunge, Daniel Barenboim! Esperamos estar a la altura del distinción que nos otorgan.

Firmado: Les Luthiers»

Crítica: ‘El bebé jefazo’

Sinopsis

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Desde el estudio que trajo a nuestras pantallas ‘Shrek’, ‘Kung Fu Panda’ y ‘Madagascar’, llega ahora ‘El bebé jefazo’, de DreamWorks Animation, una desternillante comedia familiar sobre la repercusión que tiene en el hogar la llegada de un nuevo hijo, contada desde el punto de vista de un narrador deliciosamente indigno de confianza: un niño de 7 años llamado Tim, dueño de una imaginación desenfrenada. El singularísimo Bebé Jefazo llega al hogar de Tim en un taxi, luciendo un traje, maletín en mano y hablando con la voz de Alec Baldwin. La rivalidad que surge entre los dos hermanos queda, a regañadientes, a un lado cuando Tim descubre que el Bebé Jefazo es en realidad un espía en misión clandestina y secreta y que sólo él puede ayudarle. A continuación, tiene lugar una estrafalaria aventura cuando los diminutos socios se disponen a frustrar una ruin trama que incluye una épica batalla entre mascotas y niños.

Crítica

Juguetona y animada comedia familiar.

Me acerqué a ver ‘El Bebé Jefazo’ con unas expectativas muy distintas de las que salí de la sala de proyección. Siendo de la 20th Century Fox y sabiendo el tema del largometraje me esperaba una especie de ‘Padre de Familia’ pero con otro tipo de animación adulta y grosera. Por supuesto esperaba algo menos hiriente que la serie y me encontré con otra cosa.

La película es muy entretenida desde sus inicios y tiene momentos contados desde la imaginación de un niño que están genialmente realizados. La trama se explica y se desarrolla de una forma muy fluida haciendo que sea un encanto verla de principio a fin.

Los momentos de imaginación del niño unidos a los muchos gags que se hacen basándose u homenajeando a otras películas te mantienen atento para identificar la realidad del momento o la referencia cinéfila.

Un gran acierto es el doblaje de José Coronado poniendo voz al bebé jefazo. Le da un realismo grandísimo y de inmediato le identificas como un auténtico jefazo.

La única pega que le pondría, y es menor, es la canción principal de la banda sonora. Pese a sonar solo un par de canciones en toda la película tiene una en particular que se repite varias veces. Esta tiene su sentido en lo que es el largometraje, pues parece que una cinta de animación o para niños no lo es realmente si nadie canta en toda la película.

Desde luego ‘El Bebé Jefazo’ es muy recomendable para ir con amigos o incluso en las vacaciones de Semana Santa (semana que se estrena) para disfrutar con la familia.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de abril de 2017. Título original: The Boss Baby. Duración: 97 min. País: EE.UU. Dirección: Tom McGrath. Guión: Marla Frazee, Michael McCullers. Música: Hans Zimmer. Fotografía: animación. Reparto principal (doblaje original): Alec Baldwin, Miles Christopher Bakshi, Steve Buscemi, Eric Bell Jr., Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow, Tobey Maguire, ViviAnn Yee. Producción: DreamWorks Animation / 20th Century Fox. Distribución: 20th Century Fox. Género: comedia, aventuras, animación. Web oficial: http://www.dreamworks.com/thebossbaby/

Tráier de ‘Una noche fuera de control’

Estreno el 21 de julio.

Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Ilana Glazer, Jillian Bell y Zoe Kravitz pasarán ‘Una noche fuera de control’ a partir del 23 de junio. Así se llama la película que las ha reunido bajo la batuta de Lucia Aniello. En este primer largometraje de la directora cinco mejores amigas de la universidad se reúnen 10 años después para celebrar un fin de semana de solteras en Miami. Su gran juerga toma un oscuro e hilarante camino cuando matan a un stripper de forma accidental. En medio de la locura por intentar decidir qué hacer, su noche da varios desternillantes e inesperados giros que al final las llevarán a unirse cuando más lo necesitan.

Disfrutad de su tráiler en castellano, seguro que os suenan muchas claras.

¡’Historias de la Cripta’ vuelve y ya tenemos un vídeo!

Lo hará con M. Night Shyamalan.

Tal vez os pille a muchos un poco jóvenes pero desde Moviementarios recordamos con mucho cariño la serie ‘Tales from the Crypt (Historias de la Cripta)’. Una serie de historias (no relacionadas entre sí) que se basaban en las viñetas creadas por William Maxwell Gaines y que resultaban ser una alarde de terror, fantasía, humor y originalidad.

La serie finalizó en el 96 tras estar en antena unos siete años. Pero aún así, de un modo u otro, todos conocemos al carismático y putrefacto narrador/presentador conocido como El Guardián de la Cripta. Ahora volverá para ponerse al servicio de la imaginación de Shyamalan. Así lo ha confirmado el canal TNT con el vídeo publicado. Sabemos además que la serie tendrá 10 episodios y que estarán bastante basados en los cómics originales.

En sus historias siempre han trabajado y aparecido famosos y estrellas en ciernes. Michale J. Fox, Robert Zemeckis, Brad Pitt,  Demi Moore, Christopher Reeve, Arnold Schwarzenegger… ¿Qué nuevas sorpresas nos depararán? ¿Qué opináis de este retorno, fans o no de la serie?

Gracioso y «romántico» póster de ‘Colossal’

Vigalondo celebró así San Valentín.

Ayer, durante el día de San Valentín pudimos descubrir un poster del próximo estreno de Nacho Vigalondo. Mientras esperamos con ansia su estreno en España nos llegan perlas como esta. Sin duda muy «romántico» el cartel, muy acorde con el tono que parece que tiene el filme.

Esta imagen fue lanzada a través de la cuenta de oficial de Twitter creada para la película (@SheIsColossal). «Para todos los monstruos con los que hemos tenido una cinta antes… ¡Feliz día de San Valentín!» era el texto que le acompañaba.

Recordamos que ya pudimos ver el tráiler de ‘Colossal’ y que en esta película han trabajado Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Tim Blake Nelson y Austin Stowell.

Así son algunos clásicos del cine con sangre

Curiosa idea que registra más de un millón de visualizaciones.

Alguna vez os habéis planteado cómo serían los clásicos de décadas anteriores con algunos detalles diferentes. Si cogemos películas infantiles o políticamente correctas y simplemente le añadimos una pizca de sangre la cosa puede cambiar mucho. El usuario de Youtbue BitMassive está creando una serie de originales, y sangrientos, vídeos en los que incorpora sangre y heridas a diferentes personajes de distintas películas.

Comenzó con ‘Solo en casa’ y en sus últimas publicaciones se ha adentrado en ‘Regreso al futuro’. ¿Cuáles serán las siguientes? Ya tenemos curiosidad por verlo. ¿Os hacen gracia este tipo de iniciativas? ¿A qué película le haríais esta pillería?

In vaticinium, personalidades que nacieron en 2016

En vez de pensar en los que se fueron pensamos en los que llegaron.

Es costumbre a final de año hacer memoria, recapitulación y repasos. Las webs se llenan de tristes In memoriam que, si bien hacen homenaje a aquellos que han fallecido durante el año recién concluido, nos dejan un sabor de boca amargo. Por eso nosotros queremos hacer un breve listado de personas que han nacido en 2016 y que darán alegrías en el futuro dentro mundo del entretenimiento.

1 de enero. Nació la traductora que finalizará la tercera parte de la ‘Crónica del asesino de reyes’ de Patrick Rothfuss.

3 de febrero. Nacieron las hermanas que realizarán la serie ‘Lost Serrano’.

22 de marzo. Nació el director de ‘Chiquito de la Calzada Vs Cañita Brava’.

3 de abril. Nació la guionista de ‘El Pequeño Nicolás, la serie’.

21 de mayo. Nació la youtuber que retransmitirá 24h en streaming su vida.

16 de junio. Nació la protagonista del biopic de Beyoncé, con título: ‘De los escenarios al Despacho Oval’.

21 de junio. Nació el editor que por fin lanzará el último libro de ‘Canción de hielo y fuego’ titulado ‘La muerte no da abasto’.

1 de julio. Nació el director de ‘Quedar con amigos’ la serie de realidad virtual que rescatará la sensación de quedar físicamente con nuestros amigos.

7 de julio. Nació la directora que adaptará ‘Blacksad’ para Hollywood protagonizada por Jeremy Renner.

8 de julio. Nació el escritor de la novela que nos hablará de los increíbles logros científicos de los hijos de David y Victoria Beckham.

19 de julio. Nació el desarrollador del videojuego ‘Dark Souls: Edición El Hombre de Negro’.

15 de septiembre. Nació el multimillonario que comprará y fusionará Netflix y HBO.

13 de noviembre. Nació la directora de ‘Star Wars episodio XIII: la saga de Voorhes’.

25 de diciembre. Nació el productor de ‘Just eat, la película más suculenta de la historia’, que estará disponible a domicilio bajo demanda.

Por supuesto esta lista es ficticia, solo una nota de humor para este principio de año 2017. Pero quien sabe, a lo mejor no andamos tan desencaminados y en algunos casos se puede tomar como un pronóstico…

Tráiler en castellano de ‘Batman: la LEGO película’

Ya está publicado en nuestro idioma el tráiler de ‘Batman: la LEGO película’, Warner Bros. lo ha lanzado en su canal de Youtube. El 10 de febrero podremos disfrutar de un Batman rodeado de humor y enemigos. Batman, Alfred, Robin, El Joker, Bárbara Gordon… todos ellos estarán en esta aventura que pretende lograr o superar el éxito de ‘La LEGO película’.

En el doblaje original han participado Will Arnett, Michael Cera, Rosario Dawson y Zach Galifianakis. Al castellano la ha doblado el equipo que se encarga habitualmente de dar voz a la versión animada de estos personajes de DC Comics. El director de esta ducharachera versión del Caballero Oscuro es Chris McKay, responsable de capítulos de la serie ‘Robot Chicken’.

Crítica: “Sharknado: que la 4ª te acompañe”

 Sinopsis

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Sharknado: Que la 4ª te acompañe tendrá lugar cinco años después de que la Costa Este de Estados Unidos fuera devastada en Sharknado 3. Fin, su familia y el universo han estado felizmente libres de sharnados en los años intermedios, pero ahora los tiburones (¡y tornados!) se están multiplicando en los lugares (y formas) más insospechados. Como los sharknados vuelven con más fuerza que nunca, Fin Shepard (Ian Ziering) necesitará la ayuda de algunos nuevos amigos en su incansable lucha para proteger el mundo de la amenaza sharknádica.

Crítica

Macedonia de tornados para todos.

Bajo la batuta del mismo director de las tres anteriores, Anthony C. Ferrante, y el libreto del mismo guionista, Thunder Levin, vuelve Sharknado. Regresa Fin Shepard, el único hombre capaz de surfear un tornado de tiburones con un coche. Esta vez lo ha hecho acompañado de toda su familia. Vuelve además con su esposa, Tara Reid, tras las votaciones positivas de los fans de la saga. Pero no es el único que tiene esposa, su hijo, interpretado por Cody Linley se ha casado y su pareja lleva un peinado que recuerda a la nueva Tormenta de los X-Men, muy apropiado.

Tras sus títulos de crédito comiqueros he disfrutado, aunque en menor medida que con las anteriores entregas, con los guiños a “Star Wars”, obligatorios ya que se aprovecha el juego de palabras para el título, los tiburones holográficos como el de “Regreso al futuro”, las referencias a “El Mago de Oz” o a “Los vigilantes de la playa”, incluso a “Iron Man”. Como en anteriores ocasiones tenemos gran variedad de cameos, algunos muy difíciles para los no expertos en cultura norteamericana. Aparecen por ejemplo David Faustino (“Atomic Shark”, “Matrimonio con hijos”), Gary Busey (“Arma Letal”), Gilbert Gottfried (“Este chico es un demonio”, Steve Gutenberg (“Lavalantula”, “Loca academia de policía”) o Christine el coche de Stephen King.

Mucha casquería, efectos especiales de poca monta, escenas incoherentes, pésimas interpretaciones… vamos, lo normal en Sharknado. Se mantiene el reparto, se mantienen los chistes recurrentes y se mantiene el esquema. Esta cuarta entrega, pese a ser más floja, contribuirá a perpetuar la huella que está dejando esta saga en la serie B moderna.

Marca la diferencia con el resto de películas le hecho de que la humanidad parece haber encontrado la manera de combatir los Sharknados. Pero en esta ocasión Ferrante nos brinda un despliegue totalmente disparatado de tornados: petronado, tiburoarenanado, fuegonado, electronado, lavando… hasta un vacanado y nuclearnado. Si es que, pese a que podamos progresar tenemos que estar semper paratus.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de agosto de 2016. Título original: Sharknado: The 4th Awakens. Duración: 80 min. País: EE.UU. Director: Anthony C. Ferrante. Guión: Thunder Levin. Música: Christopher Cano, Chris Ridenhour. Fotografía: Laura Beth Love. Reparto principal: Ian Ziering, Tara Reid, Masiela Lusha, Ryan Newman, Cody Linley, David Hasselhoff, Gary Busey, Mindy Robinson, Carrie Keagan, Imani Hakim, Caroline Williams, Tommy Davidson, Cheryl Tiegs, Nicole Chauvet, Duane ‘Dog’ Chapman,T’Keyah Crystal Keymáh, David Faustino, Duane Chapman, Corey Taylor, Stacey Dash, Drew Pinsky, Gena Lee Nolin, Alexandra Paul, Cynthia Bailey, Robert Herjavec, Jay DeMarcus, Lori Greiner, Frank Mir, Vince Neil, Wayne Newton, Todd,Savannah, Grayson Chrisley, Patti Stanger, Kym Johnson. Producción: The Asylum, Syfy. Distribución: SyFy (televisión). Género: serie B, ciencia ficción. Web oficial: http://www.syfy.com/sharknado4

Nuevo tráiler de «Cuerpo de élite»

Como recién salidos del horno nos han llegado el nuevo tráiler y el poster de “Cuerpo de élite”, una nueva comedia española. Faltan aún casi dos meses para su estreno (26 de agosto) pero ya podemos ver por dónde van los tiros, nunca mejor dicho, en esta película que está dirigida por Joaquín Mazón (“Allí abajo”).

María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas son algunos de los actores que veremos. Chascarrillos regionalistas, humor español, disparates… eso es lo que parece que nos espera. Os dejamos con el vídeo.

Crítica: “Special Correspondents”

 Sinopsis

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Forman un equipo de corresponsales de guerra… sin pasaportes. Deciden radiar noticias falsas fingiendo que están en la zona de combate, pero la cosa se complica.

Crítica

Reporteros con muchos peros.

He de decir que si Ricky Gervais me tiene encandilado desde hace tiempo con sus guiones y algunas de sus actuaciones (“The Office”, “Life’s too short”, “Extras”), en esta ocasión me ha decepcionado, y eso que dirige su propio producto. Normalmente hace alarde de un humor particular, negro, ácido, satírico. Él siempre lo ha manejado de manera que haga gracia, aunque lo que nos muestre sea un verdadero drama. Pero en “Special Correspondents” ha procurado salirse un poco de ese tipo de humor, adaptando un producto francés, entrando en el género de lo absurdo y los enredos, aunque algún gag de los suyos sí que introduce. Pero no consigue dar un golpe de efecto que arranque carcajadas ni decantarse por un estilo definido.

Los personajes están bien construidos, no obstante el de Vera Farmiga cueste mucho creérselo. Pero cae en estereotipos y en sucesos predecibles. Tanto Gervais como Bana mantienen a sus personajes dentro su línea hasta el final. Uno en la piel de un fracasado y el otro en la de un embaucador y falso triunfador. Cansa que Gervais sigua con su empeño por crearse personajes así, se auto encasilla. Hasta en el en “Los Simpsons” se hizo esto cuando escribió el capítulo 17×15. Solo en algunas películas como “Stardust” le hemos visto salirse algo de este patrón.

Hablando de estereotipos. El mundo latino está muy presente en esta historia y por enésima vez se vuelve a confundir España y sus gentes con América Latina. Exaspera el desinterés por documentarse de muchos cineastas. Si ellos no se cansan en cometer estas incoherencias y faltas de interés por nuestra cultura, servidor no se cansará de gruñir al respecto.

“Special Correspondents” es una comedia sosegada, que clama por un texto más descabellado para salirse de la historia verosímil que no es. Aunque carece de un ritmo adecuado puede entretener a los seguidores de las comedias de enredos.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de abril de 2016. Título original: Special Correspondents. Duración: 101 min. País: Reino Unido. Director: Ricky Gervais. Guión: Ricky Gervais. Música: Tindersticks. Fotografía: Terry Stacey. Reparto principal: Eric Bana, Ricky Gervais, Vera Farmiga, Kelly Macdonald, Kevin Pollak, America Ferrera, Raúl Castillo, Benjamin Bratt. Producción: Netflix, Bron Studios, Creative Wealth Media Finance, Unanimous Entertainment. Distribución: Netflix. Género: Comedia. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/80048940

Tráiler de «Cuerpo de élite»

Cuerpo de élite es la próxima comedia y salto al cine de Joaquín Mazón («Allí abajo», «Doctor Mateo»). En ella un grupo de agentes pertenecientes a diferentes cuerpos del estado son reunidos para formar parte de lo que sería el equivalente a la CIA o el MI6 pero a la española. Y además, para añadir originalidad a la trama, este grupo deberá detener a un terrorista que se ha hecho con una bomba que ha encontrado en… Palomares.

Para llevar a cabo tan disparatada historia, que seguro tendrá mucho humor relacionado con las regiones de cada personaje, el director ha reunido a María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas.

La película ha sido presentada en el Festival de Málaga. Se estrenará en cines el 26 de agosto.

Angry Birds, photocall y tirachinas gitante

Angry Birds, el famoso videojuego, dará el salto a la gran pantalla el próximo 13 de mayo. Como parte de la promoción de «Angry Birds, la película«, Sony Pictures nos ha invitado al Hipódromo de la Zarzuela para pasar la mañana con cuatro de los artistas que ponen voz a los protagonistas del film. Ellos son José Mota como Chuck, Santiago Segura como Red, Cristina Castaño como Matilda y Álex de la Iglesia como Leonardo. Al final de este artículo tenéis una galería con sus fotografías.

Además de las entrevistas y la crítica que dentro de poco podréis leer aquí, Sony Pictures ha querido promocionar esta película organizando un tirachinas gigante comandado por El Hombre de Negro. Podéis ver en el siguiente vídeo en qué consistió.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Fesser presenta el cortometraje «Servicio Técnico»

El genio del humor que es Javier Fesser (“El milagro de P.Tinto” o “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”) presentó en el Espacio Fundación Telefónica su nuevo cortometraje: “Servicio Técnico”. Una narración cargada de absurdas y delirantes escenas con la que todo el mundo que la ha visto se parte de risa.

El corto cuenta con la aparición de Cesar Maroto (“El capitán Alatriste”), de Javier Gutiérrez (“La isla mínima) y de Hugo Silva (“Tenemos que hablar”). Pero la protagonista de esta historia la encarna Teresa Perales. La nadadora paralímpica, que además es embajadora de Fundación Telefónica, se estrena como actriz y se desenvuelve muy bien, mostrándose hábil con varios registros. Entre los cuatro han interpretado una historia surrealista cargada del sano humor de Fesser.

La presentación estuvo dirigida por Marta Fernández (Noticias Cuatro) que está presentando los ciclos “Hay vida en Martes” de la fundación. Tuvimos el placer de contar con la presencia tanto de Javier Fesser como su medallista protagonista, Teresa Perales. Esta última nos demostró ser una ganadora no solo en el deporte, sino también en la vida, superando todos los retos que se le plantean, tal y como afirmó “todos tenemos dentro capacidades ocultas que no conocemos y hay que trabajar para sacarlas”. No es de extrañar que Fesser la haya elegido para su corto pues hace alarde de un gran sentido del humor: “Cuando Javier Fesser me propuso ponerme de pie, yo enseguida dije sí, pero luego pensé: a ver si en el Comité Paralímpico me van a subir de categoría” dijo ella durante el acto.

Este trabajo se proyectará en la Cineteca, en #0 (el canal nuevo de Movistar), en el Círculo de Bellas Artes… Pero podéis ver todo el acto (corto incluido, min. 7:30) en el siguiente vídeo.

O simplemente el cortometraje en este otro.

El Pregón: encuentro con Berto Romero y Dani de la Orden

“El pregón” es la nueva comedia española protagonizada por Berto Romero y Andreu Buenafuente. Está dirigida por Dani de la Orden y cuenta la historia de dos músicos cuyo éxito ha pasado al olvido, se reencuentran para dar el pregón de fiestas de su pueblo y cuando llegan allí viven multitud de peripecias. De la mano de la Escuela TAI vivimos un graciosísimo encuentro con De la Orden y Romero, el cual no para de hacer cosas. Como bromeaba el artista ya se puede considerar “multidisciplinar, como Leonardo Da Vinci”.

Una película escrita para Buenafuente y Berto. “Nace de la voluntad de hacerla por parte de Andreu y mía de manera que fuese un buen artefacto de comedia para los dos, como pareja cómica […] Buscamos un guión y nos plantearon una batería de 15 propuestas, escogimos uno y lo empezamos a plantear y desarrollar con ellos. Más adelante tuvieron que dejarnos para hacer otros trabajos y contactamos con David Serrano, este nos señaló porqué todo iba a necesitar más tiempo para acabarse. Entonces se sacó una idea que tenía en el cajón y nos encantó” comentó Berto. Se refería a Diego San José y David Serrano (“Tenemos que hablar”), los cuales han sido los guionistas del film. “Yo también tuve unos días que hice unos cambios, con Andreu… que me vine arriba. Y cuando volvió Berto de rodar “8 apellidos catalenes” dijo ¡pero que habéis hecho!, y hubo que rectificar” dijo Dani entre risas.

El director, de tan solo 26 años, entró en el proyecto más tarde que los guionistas. “Yo decía, este tío es insultantemente joven, pero rueda muy bien. Y estando con Toni Carrizosa, que ya había producido sus dos pelis, salió su nombre y se lo planteamos a A3 que es quien pone la panoja gorda y les pareció fantástico” declaró Berto. Por su parte Dani, dijo: “Tuve que cambiar mucho el chip porque yo venía de la comedia romántica […] Lo que más he aprendido con “El Pregón” es a trabajar el tempo de la comedia de engranaje […] Me gusta mucho Todd Phillips el de “Resacón en las Vegas” porque hace que sus personajes lo pasen mal de una manera real, sin intentar hacer comedia, y te ríes. El humor en el fondo es ver que alguien lo pasa mal” (risas).

Primera película en la que Andreu Buenafuente tiene tantos minutos, de hecho, es protagonista. Quien mejor que Berto para hablarnos sobre él: “Tengo que decir que para mí este proyecto tiene relativamente que ver con la pareja que hago con Andreu. Para mí es un paso más en la trayectoria que estoy teniendo en el cine, donde yo voy llevando una lógica interna (desde el cameo que hice primero hasta el papel protagonista con el que me he atrevido) […] En este proceso a mí me viene bien meter a Andreu. Pero no es tanto una película para la pareja cómica, si no que aprovechamos esta dinámica para convertirla en una película para una pareja cómica. Dicho esto, le dije a Andreu que si quería hacer una peli ahora era el momento. Dediqué mucho tiempo a concienciarle en qué consistía esto, que no es igual que hacer tele, tiene otro ritmo. Ambos hemos aprendido mucho”.

Director y actor coincidieron en que durante el rodaje tuvieron mucho debate y discusión sana. “Claro en la peli él tenía a dos actores que también eran los productores (risas). Y en un momento dado podría haber habido enfrentamientos duros, pero no, ha sido todo muy constructivo” declaró Berto. En otro momento de la sesión contó que “nos ha hecho rodar mucho tiempo seguido y como actores le queríamos matar, pero como productores era como: ¡eh! está aprovechando” (risas).

Por otro lado, la película tiene una ambientación muy personal, con reminiscencias de los 90. “No se rodar feo” dijo De la Orden entre risas durante uno de los momentos del encuentro. Berto quiso mostrar su opinión acerca de este tema ya que según él “me resulta fascinante como llama bastante la atención esto cuando en realidad hay dos minutos de esto. Es mérito del departamento de arte y música que ha hecho un trabajo muy exhaustivo y muy bueno. La película es la punta del iceberg y si tú quieres seguir para abajo sigues. A ver, que tampoco es “Ciudadano Kane”” (risas). A lo que Dani enfatizó: “Lo importante es tener claro que no es una película nostálgica”.

De la Orden se mostró encantado con la localización y los figurantes: “Rodamos en Santa Pau y todo muy bien. Tuvimos que quitar muchas banderas independentistas. Parte de nuestro presupuesto de postpro se nos ha ido den borrar las banderas (risas). Y para la gente del pueblo era la primera peli que hacían y se volcaron”. Berto nos recordó el dicho que existe sobre esa localidad, “Santa Pau tiene una mala entrada y una mala salida”, explicando que puede impresionar el pueblo cuando llegas pero luego te da pena marcharte. Además, nos recordaron que la premiere de la película se celebra este viernes allí, en Santa Pau.

En la película también aparecen cómicos como Jorge Sanz, Goyo Jiménez, Belén Cuesta… Cuando se les preguntó acerca de eso Berto respondió: “Jorge Sanz es un género en sí mismo”. Cada uno de ellos aportó su granito de arena. “Yo normalmente tengo montada mi película en la cabeza y a gradezco las aportaciones […] pero había escenas en las que les hice improvisar más de lo que ellos querían” afirmó Dani.

La película está recibiendo buenísimas críticas, los que ya la han visto afirman que se han reído muchísimo con ella. Se estrena el próximo viernes 18, ¡esperamos vuestras opiniones!

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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