Etiqueta: John Cleese

Crítica: ‘The Palace’

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El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en un ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.

Crítica

Una comedia decadente de la que solo sale airoso Oliver Masucci

Roman Polanski se sube al carro de las historias ambientadas en estresantes y exigentes establecimientos. Nos plantea una “pesadilla en la cocina” de alto standing que ha rodado en Suiza cerca de su residencia actual gastándose cerca de 17 millones. Películas como ‘El gran Hotel Budapest’ y ‘Hierve’ o series como ‘The White Lotus’ o ‘The Bear’ podrían haber acudido a nuestra memoria viendo ‘The Palace’, pues dentro de la temática se alzan como  los referentes más evidentes. Por desgracia ‘The Palace’ está a años luz de todo eso. Desafortunadamente toda la obra consiste en gags básicos y en predecibles malentendidos. Es por eso que a la hora de establecer conexiones con títulos recientes en mi cabeza han aparecido películas como ‘Desmadre incluido (Hotel Colón)’, ‘El hotel de los líos’ o ‘La suite nupcial’. Y es que la última película de Polanski tiene gags más próximos a un José Luis Moreno intentando imitar a los hermanos Marx que al genio que rodó ‘La semilla del diablo’.

¿Es mala por el tipo de humor que tiene? Si el director quisiese lavar su imagen y huir de aquellos que reprochan su comportamiento y su trato hacia las mujeres, no es precisamente la película ideal. El humor es tan básico que llega a parecer grosera, soez y hortera. Supuestamente este tipo de apelativos se le suele atribuir a películas atrevidas pero en este caso lo veo más cerca a lo vago y lo desesperado. Es un claro síntoma de la decadencia por la que pasa este director. Tal es así que ‘The Palace’ cuenta entre sus curiosidades con ser la película en la que Mickey Rourke ha mostrado por primera vez su calvicie, como si de una exclusiva del Sálvame se tratase, ese es el nivel. Si te gusta el humor pueril, tontorrón y de chiste fácil te puedes reír con esta película, soy de los que defienden que tiene que haber de todo, pero desde luego no es mi tipo de comedia pues me sabe a rancio.

En ‘The Palace’ seguimos a los gestores, empleados y clientes de un hotel en la nochevieja que dio paso al malamente temido año 2000. Mafiosos rusos, ricachones snobs, matrimonios por interés, empleados presionados hasta el límite, visitantes que provienen de fuera de los círculos de la jet set, mujeres que han pasado tanto por el quirófano que tienen más plástico que carne… Es una comedia de enredos en la que se plantean muchos elementos, pero se entremezclan poco entre sí. Básicamente los miembros del Hotel The Palace van de acá para allá apagando fuegos.

Da pena ver a ases de la comedia como John Cleese sometidos a una comedia menor como esta. Para más inri comparte gag con ‘Isi Disi’ y se ve en una versión fallida de ‘Este muerto está muy vivo’. Amor a lo bestia’. Sin embargo sí que es curioso ver a Oliver Masucci, a quien conocéis de ‘Dark’, pero no reconoceréis por lo caracterizado que está. Es quien interpreta al regente del hotel y me parece magnífico cómo se mete en la piel de alguien que tiene que mantener la compostura ante el esperpento que tiene delante.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de abril de 2024. Título original: The Palace. Duración: 100 min. País: Italia, Suiza, Polonia, Francia. Dirección: Roman Polanski. Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Mickey Rourke. Producción: Eliseo Entertainment, Rai Cinema, Lucky Bob, Atlas Sztuki, CAB Productions, Moderator Inwestycje, Direct4Energy, Benitex, Polski Instytut Sztuki Filmowej. Distribución: Vértigo Films. Género: comedia. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/the-palace/

Se acerca el estreno de ‘Rally Road Racers’

28 de julio en cines

El próximo 28 de julio llega a cines ‘Rally Road Racers’. Una película orquestada por el productor John H. Williams (artífice de la mítica saga ‘Shrek’) que ha contado con Ross Venokur como director (partícipe de películas como ‘El Príncipe encantador’ o ‘Get Squirrely’). «De pequeño me encantaban películas como ‘Los locos de Cannonball’, ‘Locos al volante’, ‘La carrera de la bala de cañón’ o ‘El mundo está loco, loco, loco, loco’… Creo que, en cierto modo, siempre tuve la esperanza de añadir algo a este género clásico de comedia de carretera de «las reglas son que no hay reglas» ha dicho Venokur sobre esta película de animación para toda la familia.

En el doblaje original la ‘Rally Road Racers’ cuenta con Chloe Bennet, J.K. Simmons, Sharon Horgan, Catherine Tate, John Cleese, Jimmy O. Yang, entre otros.

Sinopsis oficial:

Su sueño era competir en el famoso Rally de la Ruta de la Seda. Para ello tendrá que enfrentarse a unos locos corredores en una aventura única. La nueva película del equipo que nos sorprendió con ‘Shrek’.

‘Clifford, el gran perro rojo’ el 3 de diciembre en cines

La apuesta navideña de Paramount Pictures

Paramount Pictures estrena el 3 de diciembre en cines ‘Clifford, el gran perro rojo’. Esta apuesta navideña para la recta final del año nos contará la historia de un enorme perro rojo que viene acompañado de mucha magia. En el reparto principal la película cuenta con Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna Guillory, David Alan Grier, Russell Wong y John Cleese.

Sinopsis oficial:

Cuando Emily Elizabeth (Darby Camp), una chica de secundaria, conoce a un rescatador mágico de animales (John Cleese) que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse, se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una aventura que te mantendrá dando tumbos en la butaca mientras nuestros héroes le dan un mordisco a la Gran Manzana. Basado en el adorado personaje del libro de Scholastic, Clifford enseñará al mundo cómo amar a lo grande.

Crítica: ‘An accidental studio’

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Documental sobre HandMade Films, la productora brítánica independiente fundada por George Harrison. «La vida de Brian», la mítica película de Monthy Python de 1975, fue el trampolín para la aventura cinematográfica de Harrison, con lo que el ex Beaatle llegaría a producir otros títulos de culto, como «Los héroes del tiempo», de Terry Gilliam, «Withnail & I», de Bruce Robinson, o «Mona Lisa», de Neil Jordan.

Crítica

‘An accidental studio’ desentraña con mucha riqueza una buena parte de la historia del cine británico

¿Sabéis qué une a los Monty Python y a uno de los Beatles? No, no es solo el haber nacido en las islas británicas. Es el haber trabajado juntos a través de uno de los estudios de cine más arriesgados que ha conocido la industria cinematográfica del Reino Unido. HandMade Films fue la compañía que en su día apostó por ‘La vida de Brian’ cuando su productora original (EMI Films) y otras muchas la rechazaron por considerarla blasfema. Esta empresa fue fundada expresamente para sufragar ese filme y la idea surgió del Beatle George Harrison que era muy fan de los comediantes y no quería que la película quedase sin rodarse. A si es que al final aquel que perteneció al grupo del que siempre se dijo que fue más conocido que el propio Jesús sacó adelante la que es considerada una de las mejores comedias del cine. ¡El músico llegó a hipotecar su casa y su oficina de Londres para hacer esa obra de arte realidad!

De ahí en adelante Harrison, con la ayuda del cofundador Denis O’Brien, comenzó a acoger proyectos que nadie quería sacar adelante. HandMade Films se convirtió en garantía de propuesta diferente y arriesgada. ‘An accidental studio’ es un documental realizado por Kim Leggatt, Bill Jones y Ben Timlett. Ellos ya habían documentado la historia de los Monty Python y hablar de HandMade Films en parte es hablar del grupo de cómicos, pero ahora van más allá pues no solo tratan rodajes como los de ‘La vida de Brian’ o ‘Los héroes del tiempo’. En ‘An accidental studio’ descubriréis que el estudio de Harrison se la jugó por películas como ‘El largo Viernes Santo’, ‘Mona Lisa’, ‘Water’, ‘Withnail’, ‘Loca juerga tropical’ o ‘Monjas a la carrera’.

Hay muchas notas de humor y autocrítica en este documento. ¿Qué esperabais en una película en la que hay entrevistas y extractos de rodajes de los Monty Python? Incluso Harrison se tomaba con guasa que le criticasen por arriesgarse a la bancarrota con películas como las que estrenaba. ‘An accidental studio’ nos ofrece momentos inéditos, palabras recuperadas de archivos que nos aportan una faceta poco conocida de Harrison y del cine británico, que sin embargo si nos es familiar por los filmes que hemos descubierto en VHS o en universidades.

Os va a sorprender encontraros con una película en la que confluyeron Sean Penn y Madona, de la época en la que salían juntos. ‘Shanghai Surprise’ le valió un Razzie a Madona y merece la pena que conozcáis los entresijos de su rodaje. Así como de los de ‘Loca juerga tropical’ que tenía una escena en la que músicos como Harrison, Ringo Star, Eric Clapton, Ray Cooper, Mike Moran o Chris Stainton daban un concierto en plenas Naciones Unidas. Según su director reconocía a los fumadores de marihuana porque le hablaban bien de su película.

HandMade Films ganó muchos premios y también escogió bastantes malas decisiones empresariales. Fue una empresa llevada con el corazón muy diferente a las majors que controlan el panorama actual. De ahí que haya melancolía al recordar su nombre y su época. Su ideal era casi bohemio y si indagáis entre sus títulos seguro que le tenéis que agradecer más de uno, como bien nos animan a hacer al final del documental donde cada entrevistado nos comenta su título favorito del estudio. ¿Cuál es el vuestro?

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de julio de 2019. Título original: An accidental studio. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Kim Leggatt, Bill Jones, Ben Timlett. Música: John Greswell, Andy Mellon. Fotografía: Brendan McGinty. Reparto principal: George Harrison, Ray Cooper, Michael Palin, Terry Gilliam, Dick Clement, Ralph Brown, Richard e Grant, Neil Jordan, Bruce Robinson, Brenda Vaccaro, Cathy Tyson, Steve Abbot, George Ayoub, Ian La Frenais, Julian Doyle, Terry Ilyott, Barry Keefe, A Martinez, Richard Loncraine, David Leland, Jonathan Lynn, Jonathan Wacks, Ernest Vincze, Stephen Wooley, Bob Hoskins, Michael Caine, Helen Mirren, Eric Idle, John Cleese, Bill Connoly, Terry Jones, John MacKenzie, Denis O’Brien. Producción: Bill and Ben Productions, George Made Films, Propellor. Distribución: A Contracorriente Films. Género: documental. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/999/an-accidental-studio/

Crítica: ‘Trolls’

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De los creadores de Shrek llega la más divertida, inteligente e irreverente comedia animada, Trolls de Dreamworks. Descubre un sorprendente y colorido mundo poblado por personajes divertidísimos e inolvidables y conoce la historia de los excesivamente optimistas Trolls, con una canción constante en sus labios y a los cómicamente pesimistas Bergens, que solo son felices con un Troll en su estómago. Con la música original de Justin Timberlake, y una mezcla de un montón de canciones, ya casi clásicas, de artistas populares y las voces originales de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Russell Brand, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop, Gwen Stefani, y muchos más. TROLLS de DreamWorks es una comedia fresca y divertida llena de música, corazón e impresionantes aventuras.  Nadie está preparado para el mundo TROLL.

Crítica

Unos trolls que no se dejan trolear.

Colorines, purpurina, canciones, abrazos, fiestas… no, no estoy hablando del Día del Orgullo Gay en Madrid, estamos ante la última propuesta de Dreamworks, ‘Trolls’. Aquellos que vivimos los finales de los 80 o principios de los 90 recordamos haber jugado o incluso coleccionado unos simpáticos muñecos de aspecto canalla y colorido conocidos como trolls. También podemos recordar incluso haber usado riñonera para guardarlos y esto es lo que sucede precisamente en esta nueva película infantil.

Ya vivos desde los años 60 estos personajillos se ganaron la simpatía del mundo gracias a la alegría que transmitían y a su colorido y suave pelo. Incluso algunos tenían una piedra en la tripa para pedir deseos o favorecernos en algún aspecto de la vida. Precisamente esa alegría y esos colores son lo que buscan los malvados Bergens, criaturas enemigas de los Trolls que por supuesto, se los quieren comer para absorber así su felicidad.

La animación empleada nos recrea a unos trolls que están hechos como de peluche y visten trajes de fieltro. Aunque viven entre luces, felicidad y abrazos la historia de los trolls tiene peligros, aventura y música, sobre todo mucha música. Estos trolls son más risueños que otros diminutos personajes boscosos como pueden ser los pitufos o los gnomos. Pueden llegar hasta límites mojigatos o empalagosos con su forma de vida y sus canciones. La banda sonora del filme es muy amplia y de estilos poco variados dadas sus adaptaciones. Son múltiples los flashmobs que se producen y que harán bailar a los niños/as de las salas de cine. Gorilaz, Simon and Garfunkel, Lionel Richie, Kool and the Gang, Donna Summer, Justin Timberlake… son algunos de los nombres que suenan a lo largo del filme, además de alguna canción original en la que se luce Anna Kendrick.

Para tratarse de los directores de ‘Shrek, felices para siempre’ o ‘Bob Esponja’ (Mike Mitchell y Walt Dohrn) o de los escritores de ‘Kung fu panda’ o ‘Monstruos contra alienígenas’ (Jonathan Aibel y Glenn Berger) la historia no resultará muy novedosa e incluso se hace una copia descarada de ‘Cenicienta’. Personajes como el Rey Peppy o la nube están desaprovechados para el partido que se les podría haber sacado. Aunque en determinado momento se envía el equívoco mensaje de que el aspecto exterior es lo que da la confianza en uno mismo, ‘Trolls’ es sin duda un entretenimiento más que simpático para nuestros pequeños. Este éxito del merchandising y el coleccionismo ha vuelto para quedarse en muchas estanterías.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de octubre de 2016. Título original: Trolls. Duración: 92 min. País: EE.UU. Director: Mike Mitchell. Guión: Erica Rivinoja. Música: Christophe Beck. Fotografía: Young Duk Jhun. Reparto principal (doblaje original): Anna Kendrick, Zooey Deschamel, Gewn Stefani, Justin Timberlake, Christopher Mintz-Plasse, Christine Baranski, Jeffrey Tambor, James Corden, Kunal Nayyar, John Cleese, Russel Brand, Quvenzhané Wallis. Producción: DreamWorks Animation, 20th Century Fox. Distribución: 20th Century Fox. Género: animación, infantil, fantasía. Web oficial: http://www.trollslapelicula.es/

Tráiler de “Trolls”

La nueva película de Dreamworks, “Trolls” nos llegará de la mano de 20th Century Fox el próximo mes de octubre. Es una comedia de animación, con mucho colorido, magia, música y aventuras dirigida por Walt Dohrn (“Bob Esponja”) y Mike Mitchell (“Shrek, felices para siempre”).

Ya fue presentada en el festival de Cannes con la interpretación del tema «True Colors» de Cyndi Lauper, el cual forma parte de la banda sonora. Dicho acto ilustra la imagen de esta noticia.

Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick,) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido.

En el doblaje original aparecen nombres como Anna Kendrick (“Dando la nota)”, Zooey Deschanel (“The lady in the van”), Christopher Mintz-plasse (“Malditos vecinos 2”), Justin Timberlake (“Runner, runner”), Christine Baranski (“The good wife”), Russel Brand (“Rock of ages”), Gwen Stefani (“El aviador”), Kunal Nayyar (“The Big Bang theory”), John Cleese (“Absolutamente todo”) o Jeffrey Tambor (“The D train”).

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