Crítica: ‘El baño del diablo’

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Sinopsis

A mediados del siglo XVIII, Agnes, una mujer recién casada, descubre las opresivas obligaciones que la vida matrimonial lleva consigo. Cuando cae en una depresión, un pensamiento innombrable comienza a formarse en su mente. En este film paciente pero desasosegante, el dúo responsable de Buenas noches, mamá se inspira en hechos reales para elaborar un desgarrador retrato psicológico del malestar femenino.

Crítica

Retrato de una enfermedad que aun hoy en día destroza vidas

‘El baño del diablo’ es la película que Austria ha seleccionado para que participe este próximo año en los Premios Oscars y hemos tenido la ocasión de verla y he de reconocer que me ha gustado mucho.

No creo que sea una película para todo el mundo, el ritmo que marca es bastante lento y a veces pesado, pero aun así me ha cautivado. La manera de contarnos una historia tan triste como terrorífica es muy buena, además de como nos muestra como una enfermedad tan grave como la depresión puede llegar que hagamos verdaderas locuras.

Conocemos a Agnes, una mujer que va a ser ejecutada, la historia comienza por el final y el recorrido de la película es ver como ha llegado hasta ese punto.

Dirigida y escrita por Veronika Franz y Severin Fiala, creadores de ‘Buenas noches, mamá’ o ‘The Lodge’, vuelven a unirse para traernos una cinta de terror diferente, muy real y que aunque ‘El baño del diablo’ está ambientada en otra época, se podría dar en la actualidad.

Como digo, tratan muy bien la depresión, sus diferentes fases y síntomas. En una época en la que no se entendía y simplemente daban a la persona por loca. Impresiona mucho ver como una mujer va poco a poco degradándose por culpa de esa gran tristeza que comienza a destruir su vida.

Anja Plaschg, está maravillosa, su felicidad cuando comienza su historia en el pasado y como termina, esa evolución me parece increíble. El gesto de la cara, su cuerpo, como poco a poco va haciéndose más pequeña y vulnerable, me parece una actuación de diez. Además, Anja no es actriz, si no música y pone la banda sonora a la película. Me recuerda a cuando Christina Rosenvinge fue elegida para interpretar a Karen Blixen en ‘Karen’ (aquí os dejamos una pequeña entrevista donde nos cuenta un poco la experiencia)

Junto a ella encontramos a Maria Hotstätter, una mujer fuerte y decidida que intenta sacar hacia delante a su nuera, esa fuerza de otra época, que ni en un momento se deja flojear. Y David Scheid, en el papel de Wold, el marido. Un cómico que aquí sin duda le da una vuelta a su carrera.

La fotografía es increíblemente oscura, llena de sombras, recuerda muchas veces a la oscuridad de los cuadros de Rembrant, donde había escenas cotidianas reflejadas en las luces de las velas. Todo este gran trabajo es gracias a Martin Gschlacht.

‘El baño del diablo’ nos deja una historia muy triste, una historia que muchas personas pasan durante parte de sus vidas y no solo ellas, sino también sus más allegados. Una historia que se repite sea en la época que sea. Una película muy recomendable.

 Ficha de la película

Estreno en España: 15 de noviembre de 2024. Título original: Des Teufels Bad. Duración: 120 min. País: Austria. Dirección: Severin Fiala y Veronika Franz. Guion: Severin Fiala y Veronika Franz Música: Anja Plaschg. Fotografía: Martin Gschlacht. Reparto principal: Anja Plaschg, Maria Hofstätter, David Scheid. Producción: Ulrich Seidl Film Produktion GmnH, ARTE, Bayerischer Rundfunk. Distribución: Caramel Films. Género: Thriller psicológico. Web oficial: https://www.caramelfilms.es/catalogo/el-bano-del-diablo/

Crítica: ‘Chicas malas’

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Tina Fey emplea su ingenio para la comedia para dar un nuevo giro al clásico moderno Chicas Malas. La novata Cady Heron (Angourie Rice) es bienvenida a la cima de la escala social del instituto, al ser acogida por el elitista grupo de chicas populares denominado “Las Divinas”, regido por la intrigante abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus secuaces Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, Cady comete el grave error de enamorarse del antiguo novio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), y acaba poniéndose en el punto de mira de esta. Cady, con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), se propone acabar con la principal depredadora del grupo, pero para lograrlo deberá aprender a ser fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: el instituto de secundaria.

Crítica

Con el mismo espíritu pero adaptada a nuestra actualidad

En 2004 llegó a nuestras vidas ‘Chicas malas’ protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert y Amanda Seyfried entre muchos otros. Una joven llegada de África entra en la jungla de un instituto norteamericano, donde las tribus no se mezclan y como en todos lados están también los reyes, en este caso, las reinas son las Divinas, crueles seres que tienen a todo el instituto a sus pies.

Veinte años después llega ‘Chicas Malas’ de nuevo a nuestras salas de cine. Eso sí, en una versión musical que ha triunfado ya en Broadway.

Clavada a la primera versión, pues, al fin y al cabo, sigue estando Tina Fey dentro del equipo de la cinta, encargándose de nuevo del guion y de uno de los papeles importantes en la historia.

‘Chicas malas’, aunque es completamente igual, no me ha terminado de entusiasmar. Supongo que no es una película para mí. Llena de música pop y grandes coreografías, la cinta nos muestra un mundo lleno de traiciones, falsedades, hormonas y locuras. Además de una gran reflexión y que al final, las apariencias engañan, pero para todos lados. Ni todo el mundo es tan bueno ni tampoco tan malo.

Tiene buenos momentos, buenos números musicales y también buenas actuaciones. Pero es cierto que he vuelto a revisionar la original y me parecen a la vez tan distintas. Supongo que me hago mayor y muchas de las coñas que aparecen en la cinta nueva no las he terminado de entender. Son películas cada una de su época y se nota.

La encargada de dar vida a Cady Heron, es Angourie Rice, esta joven que se dará cuenta de lo complicado que es este nuevo mundo en el que se adentra. Y de como las mentiras y envidias, harán mella en su personalidad.

Reneé Rapp, interpreta a Regina George, la cual ya interpretó en la obra teatral de Broadway. Está maravillosa, tiene una voz tremenda y uno de los números musicales que ella interpreta es de los mejores que podremos ver en la película sin duda.

Avantika y Bebe Wood, dan vida a las otras dos reinas del instituto. Mientras que Auli’i Cravalho y Jaquel Spivey son los encargados de interpretar a las dos primeras personas que intentan acercarse a Cady y hacerse con su amistad.

En el resto de reparto encontramos nuevas promesas y caras conocidas, Busy Philipps, Christopher Briney, Tim Meadows, Jon Hamm, Jenna Fischer, Tina Fey, Ashley Park o Grabriella Cila entre muchos otros. Por supuesto tendremos alguna que otra sorpresa en la película.

Como digo, aunque a mí no me ha gustado demasiado, creo que es una buena adaptación para estos tiempos. Llena de color, de música por todos lados y también de críticas adaptadas a la actualidad, como es el tema de las redes sociales y del mal que se pueden hacer con ellas. La puedo comparar con algo así como un ‘High School Musical’ de esta nueva época.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de enero de 2024. Título original: Mean Girls. Duración: 112 min. País: Estados Unidos. Dirección: Samantha Jayne, Arturo Perez Jr. Guion: Tina Fey. Música: Jeff Richmond. Fotografía: Bill Kirstein. Reparto principal: Angourie Rice, Reneé Rapp, Jon Hamm, Jenna Fischer, Avantika Vandanapu, Auli’i Cravalho, Jaquel Spivey, Bebe Wood, Tina Fey, Christopher Briney, Tim Meadows. Producción: Broadway Video, Little Stranger, Paramount Pictures, Paramount Players. Distribución: Paramount Pictures. Género: Musical. Web oficial: https://www.paramountpictures.com/movies/mean-girls

Nominados a los Razzie 2022

Con un apartado especial a Bruce Willis

Es costumbre que cuando se anuncian las nominaciones de los Oscars también se publiquen las supuestas peores obras o interpretaciones del mundo del cine. Los Razzie 2022 han dado su listado de trabajos a evitar y el 26 de marzo nos dirán cuál es su veredicto, aunque con los años ha ido perdiendo más y más credibilidad y ganando visos de sensacionalismo.

Este año incluyen entre sus candidatas películas de streaming. ‘Diana: El musical’ es la obra que tiene más candidaturas (9). Junto a ella aparecen ‘Karen’ y ‘La mujer en la ventana’ (5) o ‘Space Jam: Nuevas Leyendas’ (4). Este año parece que la han tomado con Amy Adams y sobre todo con Bruce Willis.

Peor película

‘Diana: El musical’

‘Infinite’

‘Karen’

‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

‘La mujer en la ventana’

 

Peor actor

Scott Eastwood por ‘Dangerous’

Roe Hartrampf como el Príncipe Carlos en ‘Diana: El musical’

LeBron James por ‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

Ben Platt por ‘Querido Evan Hansen’

Mark Wahlberg por ‘Infinite’

 

Peor actriz

Amy Adams por ‘La mujer en la ventana’

Jeanna de Waal por ‘Diana: El musical’

Megan Fox por ‘Midnight in the Switchgrass’

Taryn Manning por ‘Karen’

Ruby Rose por ‘Vanquish’

 

Peor actriz de reparto

Amy Adams por ‘Querido Evan Hansen’

Sophie Cookson por ‘Infinite’

Erin Davie como Camilla por ‘Diana: El musical’

Judy Kaye como la Reina Isabel y Barbara Cartland por ‘Diana: El musical’

Taryn Manning por ‘Every Last One of Them’

 

Peor actor de reparto

Ben Affleck por ‘El último duelo’

Nick Cannon por ‘The Misfits’

Mel Gibson por ‘Dangerous’

Gareth Keegan como James Hewitt, el musculoso entrenador de caballos, por ‘Diana: El musical’

Jared Leto por ‘La Casa Gucci’

 

Peor interpretación de Bruce Willis en una película de 2021

‘American Siege’

‘Apex’

‘Cosmic Sin’

‘Deadlock’

‘Fortress’

‘Midnight in the Switchgrass’

‘Out of Death’

‘Survive the Game’

 

Peor pareja en pantalla

Cualquier miembro torpe del reparto en cualquier número musical cantado (o coreografiado) por ‘Diana: El musical’

LeBron James y cualquier personaje de los Looney Tunes (o producto de TimeWarner) al que drible en ‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

Jared Leto y cualquiera entre los 8 kilos de latex de su cara, su vestuario friki o su ridículo acento en ‘La Casa Gucci’

Ben Platt y cualquier personaje que actúe como si Platt cantando 24/7 fuera normal en ‘Querido Evan Hansen’

Tom y Jerry (también conocidos como Rasca y Pica) en ‘Tom y Jerry’

 

Peor remake, copia o secuela

‘Karen’ (remake inadvertido de Cruella de Vil)

‘Space Jam: Nuevas Leyendas’

‘Tom y Jerry’

‘Twist’ (el remake rap de ‘Oliver Twist’)

‘La mujer en la ventana’ (copia de ‘La ventana indiscreta’)

 

Peor guion

‘Diana: El musical’

‘Karen’

‘The Misfits’

‘Twist’

‘La mujer en la ventana’

Entrevistamos por ‘Karen’ a Christina Rosenvinge y María Pérez Sanz

Christina Rosenvinge y María Pérez Sanz nos hablan de ‘Karen’

Hemos tenido la oportunidad de ver ‘Karen’ (aquí la crítica), la nueva cinta de María Pérez Sanz y protagonizada por Christina Rosenvinge. Pero no solo eso, sino que hemos podido hablar con ambas y que nos cuenten un poco acerca de esta aventura en la que Extremadura se convierte en un trocito de África.

Presentada en el Festival de Sevilla, la película nos trae la figura de Karen Blixen de una manera muy distinta a como la vemos en la famosa película ‘Memorias de África’. Un punto de vista muy intimista y minimalista.

‘Karen’ es un retrato íntimo de los últimos tiempo en África de la colona danesa Karen Blixen. Y en especial, de la particular relación con su criado somalí Farah Aden. Una extraña amistad en l que diferencias que parecen insalvables se diluyen ante un entendimiento ancestral.

Os dejo aquí las entrevistas de estas dos artistas, disfrutad de sus palabras.

Entrevista a Christina Rosenvinge

Entrevista a María Pérez Sanz

Crítica: ‘Karen’

Sinopsis

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Un retrato íntimo de los últimos tiempo en África de la colona danesa Karen Blixen. Y en especial, de la particular relación con su criado somalí Farah Aden. Una extraña amistad en l que diferencias que parecen insalvables se diluyen ante un entendimiento ancestral.

Crítica

Que bonita es ‘Karen’ y que bonita la manera de contar una historia tiene María Pérez Sanz

María Pérez Sanz nos trae una historia intimista sobre la escritora Karen Blixen en sus últimos días en su querida Kenya. La escritora de ‘Memorias de África’ está muy bien representada por Christina Rosenvinge, la cantante que por supuesto, también nos da la banda sonora de la cinta.

Karen Blixen fue una mujer que huía de su familia, una baronesa que prefirió una vida aislada y tranquila con su empresa cafetera, a vivir en Dinamarca con grandes lujos. Bueno, lo de grandes lujos en plan ciudad europea, según se ve en la película no la faltaba absolutamente nada, bueno sí, la electricidad, algo indispensable en la actualidad.

A través de su amistad con Farah Aden (Aligto Rodgers Jr.), su criado, vamos viendo el declive de su vida, la falta de dinero y el cómo se arrepiente de alguna de las decisiones de su vida.

Me gusta mucho la manera de contar la historia, tenemos poco guion, pero el justo para conocer bien a los dos personajes y sus estados de ánimo.

La fotografía, la ambientación y todo logran una tranquilidad impresionante. La película, que dura unos 65 min aproximadamente, nos deja imágenes preciosistas, llenas de paz, pese al torbellino de sentimientos que está viviendo nuestra protagonista.

Rodada en Extremadura, podemos ver claramente el parque de Monfragüe con sus buitres leonados. Logran una perfecta conversión y realmente te crees que puedan estar en África. Me gusta mucho la manera de rodar y como consiguen esa buena ambientación con planos cortos y detallados.

Como he dicho la ambientación es muy importante, sobre todo el sonido. Escuchar la naturaleza todo el rato crea una sensación de serenidad, arrastrándonos a las sensaciones que ambos personajes puedan estar teniendo. Pese a su angustia, nos demuestra con esto, que ellos allí eran felices y era un buen lugar donde vivir.

La fotografía de Ion de Sosa es minimalista, mostrándonos pequeños detalles que nos introducen en la vida y secretos de la autora. Fotos reales de su boda decoran el despacho o incluso su sala de estar. Los libros o su máquina de escribir, tan importante para ella, son detalles que podemos observar y con los que han trabajado muy bien. Al final de ‘Karen’, podemos ver imágenes reales de la casa museo que aún queda en pie en África.

Durante las conversaciones que tiene con Farah, va contando extraños sueños que la acosan por la noche que son sacados de sus biografía.

Aunque no quiere ser una biografía al uso, creo que María Pérez Sanz, logra que conozcamos un poquito mejor a  esta mujer que no solo fue una mujer enamorada. Si no que fue alguien independiente, que logró crear una compañía de café y que también fracasó. Todo esto lo vemos, esta nostalgia de que las cosas no le han ido como ha querido. Esa tristeza y esa añoranza la sentimos con cada fotograma y nota musical.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de junio de 2021. Título original: Karen. Duración: 65 min. País: España. Dirección: María Pérez Sanz. Guión: María Pérez Sanz, Carlos Egea. Música: Christina Rosenvinge. Fotografía: Ion de Sosa. Reparto principal: Christina Rosenvinge, Alito Rodgers Jr., Isabelle Stoffel. Producción: Redantfilms, Obra de la belleza AIE. Distribuidora: Begin Again Films. Género: Drama. Web Oficial: https://beginagainfilms.es/karen/

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