Palmarés de los Premios Bonobo 2022

Celebrada la sexa edición de los premios más eróticos de España

Después de la Gala de entrega de Premios Bonobo del pasado jueves 23, comandada por la maestra de ceremonias, Dolly junto a la inmensa Inma Isla, podemos enumeraros los ganadores de los Premios Bonobo 2022. La sexta edición celebró su ceremonia acompañada del repertorio, siempre genial, del enorme Paco Clavel y de un público cálido y entusiasta.

Este es el segundo año que se otorgan los Premios Bonobos Especiales. El Premio Bonobo Divulgador que el año pasado se llevó Ubal Araque, este año ha sido para Gwen sexblogger que a través de Mamá no leas nos da alegres, liberadas y elegantes pautas de prácticas sexuales a las que acompañan juguetitos francamente tentadores. Por otro lado, el Premio Bonobo Travieso que el año pasado fue para Sonsoles Soto, nuestra poetisa septuagenaria a la que veneramos, este año lo ha conseguido Ana Sierra -periodista, escritora y sexóloga- cuyos artículos sobre sexualidad y erótica son tan buenos y recomendables como seductores y picantes. Su último libro habla por sí mismo: Conversaciones sexuales con mi abuela. Imprescindible. Ubal entregó a Gwen su galardón y Sonsoles a Ana. Momentos preciosos y emocionantes acompañados de aplausos y vítores.

El otro Premio Especial es el otorgado por parte de El Blog de Cine Español, al Mejor cortometraje. Un premio importante ya que lo da el blog de información cinematográfica española de referencia.

Para ver la gala completa pulsad este enlace.

Premio Especial Blog del Cine Español

Gabriel Yáñez Roca

Premio Especial Bonobo Divulgador

Gwen «Blog mamanoleas.com»

Premio Especial Bonobo Travieso

Ana Sierra «Conversaciones sexuales con mi abuela»

Premio del Público Pintura e Ilustración Digital

Vestirse de lujuria

Premio del Jurado Pintura e Ilustración Digital

Jugando al tenis

Premio del Público Audiorrelatos

Camellia

Premio del Jurado Audiorrelatos

Las caricias del sol

Premio del Público Poesía

Bramar

Premio del Jurado Poesía

Clímax

Premio del Público Música

Donde nos lleve la imaginación

Premio del Jurado Música

Clímax

Premio del Público Relato

La isla

Premio del Jurado Relato

El rocío del cerezo

Premio del Público Fotografía

Floreciendo

Premio del Jurado Fotografía

Ups

Tercer Premio del Público Cortometraje

Sestin

Segundo Premio del Público Cortometraje

Summer Night’s Fantasy

Primer Premio del Público Cortometraje

Lo atroz del viento

Tercer Premio del Jurado Cortometraje

Summer Night’s Fantasy

Segundo Premio del Jurado Cortometraje

Ni cinco minutos

Primer Premio del Jurado Cortometrajes

Sestin

Crítica de ‘El colapso’

Cuando nada vale nada es el todo por el todo

Llega otro título ineludible a Filmin, la serie ‘El colapso’ (disponible desde el 14 de julio). 8 episodios con 8 planos secuencia mostrando las consecuencias de un sistema rebosado y saturado por la demanda y las expectativas establecidas a los ciudadanos. Capítulos de 22 minutos que están muy bien aprovechados y que nos ponen sobre la mesa las consecuencias de un evento que está siendo pronosticado por muchos. La estructura y los cimientos en los que se basa nuestra sociedad pierden su sostenibilidad y la anarquía se instaura por todas partes, es un sálvese quien pueda.

Hay muchas historias apocalípticas que ofrecen visiones parecidas, ‘The Walking Dead’ por poner un caso cercano. Pero esta serie no pertenece precisamente al género fantástico, es una posibilidad que se hace más plausible conforme vemos como está el mundo. Aún con todo ‘El colapso’ no se manifiesta como una serie antisistema pero si anti-apatía y anti-dependencia. La serie nos induce a ello pero si no es vuestro caso por favor reservar un espacio para hablar y discutir sobre lo que pasa en cada episodio.

Es una pena que a veces las producciones que muestran lo peor de nosotros sean de lo mejor que hemos visto. Este es uno de los casos. ‘El colapso’ es de esas series críticas con la condición humana, de las que hace falta para sacarnos de nuestro estado de bienestar y ponernos alerta, sin necesidad de confinamientos y virus. Ni series realizadas por actores o cineastas confinados ni nada. ‘El colapso’ sí que es ilustrativa y saca a relucir nuestra verdadera naturaleza. En muchos casos exhibe lo peor de nosotros pues es lo que menos suele costar a la gente sacar a relucir, su peor cara. Me acuerdo que pensé eso mismo con los ciudadanos encerrados en el supermercado de ‘La niebla’ de Frank Darabont.

Somos un mundo de consumo donde importa más la bolsa que los árboles que nos permiten respirar. A la gente le preocupa lo suyo: su mantequilla, su tiempo de espera, su horario de salida, su almacén a rebosar, su autoridad… “Lo mío pa mí” que cantaban los guardias del Sr. Burns y todos tenemos al menos un pequeño Burns dentro. Cuando hay problemas de escasez el sistema perjudica a todos y no es equitativo. Para este tinglado en el que vivimos no hay karma que valga, solo supervivencia. Ni siquiera se aplica la ley del más fuerte, si no la del más avispado e incluso ruin. En un caso así no se produce ni basura o restos de los que viven muchos mendigos. De un modo muy fluido la serie muestra como tenemos interiorizado y normalizado el nerviosismo, el egoísmo o la indiferencia por el prójimo, cosas que sabemos que no están bien, pero dejamos que sucedan.

‘El colapso’ no es una serie del todo pesimista, nos pone en lo peor pero introduce también algunas personas buenas (que pagan el pato) o a grupos esforzados en solucionar las cosas y convivir de la mejor manera con un fallo de lo establecido como este.

No nos explican exactamente porque el sistema se ha venido abajo, tampoco es necesario ya que sabemos que hay varios motivos (crisis económica, sequías, pandemias…) que lo pueden causar. En el último episodio, el más alarmista con el tema, dan algunas guías de por qué pasa todo lo que vemos.

Y más que ficción o fantástico este es un drama muy real, no solo porque hagamos examen de conciencia con los detalles que muy bien refleja la serie, sino porque los hemos visto por todos lados en estos días de crisis por el COVID-19.

Está muy bien que todo esté hecho con planos secuencia, aparte de por la planificación de estos también porque esa técnica contribuye a la sensación de prisa y de cascada de emociones. Es de las mejores maneras en que se observa cuán difícil es tomar decisiones precipitadas e improvisar ante una adversidad tan arrolladora.

Los episodios nos ubican en días posteriores a iniciarse el caos, hasta medio año después, compartiendo personajes entre sí. Habría estado bien alguno sobre el final del colapso pero también está bien así, nos dejan con la duda de si tendremos solución.

A continuación me animo a detallar algo sobre cada episodio en concreto, relacionando con eventos acaecidos recientemente. No destripo nada de la trama.

  1. El supermercado: todos vimos las avalanchas de gente corriendo a comprar, sobre todo papel higiénico.
  2. La gasolinera: la población se pelea por recursos básicos, incluso hay quien retrocede a aceptar trueques en vez de pagos con moneda.
  3. El aeródromo: los ricos (no todos) no se preocupan por aquellos que dejan de lado aun habiendo vivido con ellos. Solo miran por su salvaguardia.
  4. La aldea: el mundo rural se antoja más seguro y parece que allí se acusa menos la crisis. Las hormiguitas del campo han recopilado lo suyo y las langostas de ciudad arrasan con todo.
  5. La central: somos dependientes de una tecnología y fuente de energía que a su vez depende de nosotros para mantenerla.
  6. La residencia: todos hemos visto lo que ha pasado en las residencias de ancianos, sobre todo en la respuesta que han dado a clientes que pagan miles de euros por el cuidado de sus mayores. Aunque esto va más de decidir entre la supervivencia de unos u otros, algo que por desgracia acabamos de vivir.
  7. La isla: nos podemos ver a la deriva en un mar de dificultades, por mucho que tuviésemos algún tipo de seguro.
  8. La emisión: muchos hacen advertencias sobre lo malo que está por venir y por lo general se les trata como a paranoicos o pirados. Con Cuarto Milenio pasó algo así.

Podría decirse que la llegada de esta serie de Les Parasites es algo oportunista, pero es de finales de 2019. En cualquier caso es muy ilustrativa, al menos para aquellos que aun viviendo en sus carnes lo que nos está pasando estos días ni han visto las advertencias ni han sido capaces de empatizar con sus congéneres y vecinos.

Noticias de Manga-O-Rama que seguirá en el Madrid Gaming Experience

Invitados, nueva sección y cartel de Manga-O-Rama.

La primera edición de Madrid Gaming Experience congregó a más de ciento veinte mil visitantes, que participaron de una fiesta en la que Manga-O-Rama! debutó aportando aún más diversión, ruido y color a lo que fue una verdadera maratón de disfrute de la Cultura Popular en compañía. Debido a las buenas impresiones creadas y el éxito de la edición se ha anunciado que Manga-O-Rama continuará con su propio espacio aún más grande.

Además de esto podemos transmitiros los primeros nombres que pasarán por el evento que tendrá lugar los próximos 27, 28 y 29 de octubre en los Pabellones 8 y 10 de Ifema – Feria de Madrid. Para empezar, cosplayers internacionales: Nikita, Sikay y Annshella, multigalardonadas titanes francesas que arrasaron en el European Cosplay Gathering 2015 en la categoría grupal y que suponen todo un lujo para recoger el testigo de Leon Chiro.

Y cambiando de tercio, surge Comic-O-Rama!, nuevo espacio dedicado a la viñeta en el que, en colaboración con distintos sellos editoriales, se pondrá a nuestra disposición un buen puñado de autores que harán las delicias de todos con su cercanía, talento y simpatía. El elegido como padrino de esta sección es el gran maestro Ariel Olivetti, uno de los padres de ‘Cazador’, pincel clásico de Marvel (‘El Castigador’, ‘Venom’, ‘Cable’…) y DC (‘Batman’, ‘Superman’, ‘Linterna Verde’…) que nos acompañará junto a Luciano Saracino, con quien ha formado pareja creativa en esa fascinante y desgarrada fábula que es ‘ICH’ (publicada en España por Yermo Ediciones) y junto al que capitaneará una zona en la que se materializará para todos el sueño del tebeo.

Además podemos ver ya el cartel que ha sido realizado por el artista mexicano Omar Lozano que otorga protagonismo a tres icónicas guerreras del videojuego contemporáneo: Aloy (‘Horizon Zero Dawn’), Tracer (‘Overwatch’) e Inkling (‘Splatoon’). El autor también viajará desde México para formar parte de La Isla, el artist alley comandado por Pedro Delgado que este año apunta más alto que nunca.

Madrid Gaming Experience convence y amenaza con perdurar

Madrid Gaming Experience ha reunido a los mayores seguidores del mundo del videojuego que se han acercado a la capital española. Cinco días han sido los empleados para poner a disposición de los visitantes una amplia gama de videojuegos. Si bien el evento estaba prácticamente ausente de avances o primicias se ofrecía un enorme número de estaciones de juego con novedades y experiencias inmejorables. El salón ha tenido que luchar contra la simultaneidad de otro evento de semejante índole en otra gran ciudad, pero aun así ha logrado una afluencia apabullante. Más de 80.000 personas accedieron a sus instalaciones en Ifema solo durante sus tres primeros días, en total asistieron 124.598 personas.

Estuvimos en el evento durante su jornada del domingo. La realidad virtual, con distintas empresas y variedad de juegos representados, logró las mayores colas. Los buenos adjetivos hacia este tipo de tecnologías eran unánimes. Videojuegos como ‘Gears of War 4’, ‘Minecraft: Xbox ONE edition’, ‘Titanfall 2’, ‘FIFA 17’ o ‘Dance Central’ también acumularon grandes filas. Los dos escenarios donde se celebraron las competiciones profesionales de eSports estuvieron todo el día a rebosar de espectadores, una prueba más de la afición que hay y de las posibilidades de negocio que ofrecen hoy en día los videojuegos.

La extensísima zona retro estuvo a rebosar constantemente. Pese a que se instalaron infinidad de videoconsolas, recreativas y pinballs costaba hacerse hueco para poder disfrutar de alguna de ellas. La exposición de consolas nos deleitó la vista y el concierto de Retro Band Systems nos sorprendió los oídos gracias a su buen gusto y estilo (subiremos en breve algún vídeo). Tuvimos constancia de la solidaridad de los jugadores con la comida entregada a Videojuegos x Alimentos que será entregada al Banco de alimentos.

Ligeramente al margen de los videojuegos estaba como algo más que un complemento la zona Manga-O-Rama. En ella había múltiples actividades y zonas como La Isla en la que conocimos a diversos autores gracias a la organización de Pop Culture España y del coordinador Pedro Delgado. Sus actividades más concurridas fueron la charla de Invictus Designs (pronto subiremos entrevista con ellos), los encuentros con el cosplayer internacional Leon Chiro y el concurso de Cosplay.

Con su primera edición el MGE se ha ganado la oportunidad de continuar y perpetuarse para convertirse en un evento indispensable para los gamers y los fans del ocio interactivo en general.

Podéis ver unas fotografías a continuación y un vídeo resumen. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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