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Crítica: ‘Silver Haze’

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Sinopsis

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las “cicatrices” del pasado.

Crítica

Vicky Knight experimenta una catarsis de la que pueden enriquecerse muchos espectadores

‘Silver Haze’, dirigida por Sacha Polak, es una película que se adentra en los recovecos de la fragilidad humana, explorando la complejidad de las relaciones, el trauma y la búsqueda de la redención. Se ha destacado en el circuito de festivales por su retrato honesto y crudo de una joven que intenta superar su pasado mientras navega por un presente incierto.

La historia sigue a Franky (Vicky Knight), una joven enfermera londinense que lleva las cicatrices físicas y emocionales de un incendio que la marcó profundamente en su niñez. Este trauma es el motor que impulsa gran parte de la narrativa, ya que Franky lucha por reconciliarse con su pasado mientras intenta encontrar un lugar en el mundo donde pueda sentirse segura y aceptada.

Una de las fortalezas de ‘Silver Haze’ radica en su capacidad para presentar personajes complejos y multidimensionales. Vicky Knight, en el papel de Franky, ofrece una actuación profundamente emotiva y matizada. Knight, que ya trabajó con Sacha Polak y en la vida real también es víctima de quemaduras, aporta una autenticidad palpable a su papel, lo que hace que el dolor y la lucha de su personaje sean aún más resonantes. La dirección de Polak se enfoca en capturar la crudeza de la vida de Franky, utilizando primeros planos y planos detalle que permiten al espectador sumergirse en su mundo interno. Esta elección estilística es efectiva, aunque a veces puede sentirse un tanto intrusiva, obligando al espectador a confrontar de manera constante el dolor de la protagonista sin ofrecer muchos respiros emocionales.

El guion, coescrito por Polak, es otro aspecto destacado de la película. La narrativa está construida de manera que el trauma de Franky nunca se siente explotado, sino tratado con una sensibilidad que respeta tanto al personaje como a la audiencia. La película aborda temas difíciles como la violencia, el abuso, el trauma y la marginalización, pero lo hace con una mirada compasiva y sin caer en el sensacionalismo. Este equilibrio delicado es en parte lo que ha hecho que reciba tantos aplausos.

Sin embargo, no todo en ‘Silver Haze’ funciona de manera óptima. A medida que la trama avanza, la película introduce una serie de personajes secundarios y subtramas que, si bien enriquecen el mundo de Franky, a veces diluyen el enfoque central de la historia. La relación entre Franky y Florence, una joven con la que establece una conexión romántica, es interesante y ofrece un contrapunto esperanzador al tono generalmente sombrío de la película, pero en ocasiones se siente subdesarrollada. El filme también presenta momentos en los que la narrativa parece perder un poco de su impulso, estancándose en escenas que, aunque pueden tener un impacto en nuestra retina, no siempre avanzan la trama de manera significativa. Visualmente, ‘Silver Haze’ es un logro notable. La fotografía capta de manera impresionante la atmósfera de los barrios obreros de Londres, con su mezcla de belleza cruda y desolación. El uso del color y la luz es particularmente efectivo para reflejar los estados emocionales de los personajes.

En términos temáticos, ‘Silver Haze’ se centra en la idea de la sanación y la redención, no solo para Franky, sino también para aquellos que la rodean. La película sugiere que, aunque el trauma puede definirnos, también hay espacio para el crecimiento y la transformación. Polak no ofrece soluciones fáciles ni finales felices tradicionales, lo cual es refrescante en un mundo cinematográfico donde a menudo se tiende a subestimar la complejidad del dolor humano.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de agosto de 2024. Título original: Silver Haze. Duración: 103 min. País: Países Bajos. Dirección: Sacha Polak. Guion: Sacha Polak. Música: Joris Oonk, Ella van der Woude. Fotografía: Tibor Dingelstad. Reparto principal: Vicky Knight, Esme Creed-Miles, Charlotte Knight, Archie Brigden, TerriAnn Cousins, Angela Bruce. Producción: EMU Films, Viking Film. Distribución: Caramel Films, La Zona. Género: drama. Web oficial: https://emufilms.com/projects/silverhaze/

Crítica: ‘Sangre en los labios’

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De la mano de la directora Rose Glass llega una nueva y electrizante historia de amor: Lou, el solitario director de un gimnasio, se enamora de Jackie, una ambiciosa culturista que se dirige a Las Vegas en busca de su sueño. Pero su amor enciende la violencia, arrastrándolos profundamente en la red de la familia criminal de Lou.

Crítica

Katy O’Brian se postula sin querer para Hulka en una película con momentos tan fuertes como ella

Kristen Stewart y Katy O’Brian protagonizan ‘Sangre en los labios’, el segundo largometraje de Rose Glass. Tras ‘Saint Maud’ da el salto a la américa profunda, esa de la NRA, el pelo mullet y los esteroides. Allí se conocen dos mujeres que rápidamente se atraen la una a la otra. Suplen necesidades o carencias que les faltan mutuamente, sin tener en cuenta los pormenores, consecuencias o repercusiones que tiene la relación que acaban de empezar. ‘Sangre en los labios’ ha sido comparada por algunos de sus detalles con ‘San Junipero’ de Black Mirror. Puedo comprar que son dos personalidades a priori incompatibles que hacen match contra too pronóstico y hacen lo que sea por estar juntas, pero yo compararía esta película con ‘Monster’, de Patty Jenkins, pues también tiene su camino hacia la violencia y venganza, el tema de la violencia de género o una relación destructiva.

Indignará a puritanos y a quienes aún con mentalidad caduca no sepan ver que lo que hace aquí la directora Ross Glass es lo que se ha hecho toda la vida en el cine que mezcla suspense, criminales y romances fatales pero poniendo sobre la mesa personajes de géneros más tolerados por los productores de la vieja escuela. Aquí llega A24 para dar otro paso más en pro de la diversidad y la originalidad. Sin que me haya vuelto loco hay que reconocer que hay originalidad en cuanto a la temática LGBT, el ejercicio e intencionalidad no dista mucho de películas como ‘Brokeback mountain’. Sin embargo su guión es más sencillo y sintetizable. La que plantea ‘Sangre en los labios’ es la habitual historia de personaje que sin verlo venir se sumerge en un mundo de conflictos y secretos. Y es normal que no lo vea venir pues ni siquiera los espectadores tienen muchas pistas. Rose Glass plantea una estructura similar a la de ‘Saint Maud’, sin lograr su sacar brillo a su capacidad de inquietar. Nos presenta personajes que parecen martirizados y nos ofrece flashes que nos dan pistas evidentes de qué los ha llevado hasta el presente del filme. Pero sobre todo es cuando nos ofrece momentos fantásticos que exteriorizan la psique de los personajes cuando se parece a su película debut. Para mi es de lo mejor del filme. Lástima que con todo y con eso falte impactar más con su discurso.

Porque de lo que trata al fin y al cabo ‘Sangre en los labios’ es de las relaciones tóxicas, de todo tipo. Entre padres e hijas, con maridos maltratadores, entre parejas que se guardan secretos, entre aquellos que son cómplices silenciosos, entre autoridades y confidentes… Todo gira en torno a secretos y heridas. El título original era mucho más revelador ya que traducido literalmente significa algo así cono “las mentiras de amor hacen sangre” o “el amor sangra”. Toda la película es un alegato de desamor hacia el propio amor al que le falta desbocarse o confiar más en su potencial.

Evidentemente hay también espacio para hablar del rechazo a la comunidad LGBT y la negación de la violencia de género, algo aún más presente en los 80. Probablemente sea por eso que ‘Sangre en los labios’ ensalza la figura de las mujeres de un modo inusual y provocador, consiguiendo momentos de una belleza salvaje. No me refiero a los instantes de violencia y sangre, que he disfrutado puntualmente, sino a cómo Katy O’Brian se luce en pantalla, en el gimnasio y sobre el escenario, pero sobre todo postulándose sin querer a la Hulka que habría necesitado Disney. Aunque esta película sea un paso atrás para la directora por lo menos hay que reconocerle ese descubrimiento.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de abril de 2024. Título original: Love Lies Bleeding. Duración: 104 min. País: Reino Unido, Estados Unidos. Dirección: Rose Glass. Guion: R. Glass, Weronika Tofilska. Música: Clint Mansell. Fotografía: Ben Fordesman. Reparto principal: Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Dave Franco, Jena Malone, Anne Baryshnikov, Orion Carrington. Producción: A24, Film4, Escape Plan Productions, Lobo Films. Distribución: Filmin. Género: drama. Web oficial: https://www.instagram.com/loveliesbleedingmovie/

Netflix en España, Prime Video y Filmin son las primeras socias Diamante de ODA

ODA cierra un acuerdo con esas tres empresas clave para impulsar un cambio social y cultural a través de la ficción

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) se ha reunido para concretar un acuerdo de colaboración con representantes de Netflix en España, Prime Video y Filmin, primeras socias Diamante de esta nueva etapa que ha emprendido la asociación sin ánimo de lucro, en la cual la defensa de la diversidad en el audiovisual también debe ser un esfuerzo por parte de la industria.

El encuentro, que ha tenido lugar en Wayra Madrid, ha servido para afianzar una alianza estratégica, mediante la cual todas las implicadas buscan lograr unos medios más justos y responsables. De esa manera, los tres servicios de streaming ―fundamentales dentro del panorama audiovisual español― contribuirán como socias Diamante y madrinas a que ODA siga analizando cuál es la situación de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos dentro de las producciones de ficción nacional a través de la publicación de dos informes anuales y la celebración de los Premios ODA.

A cambio, las socias Diamante podrán disfrutar de ventajas exclusivas como el acceso a los análisis premium, a la bolsa de trabajo elaborada por el Observatorio y a talleres o consultorías adaptados a sus necesidades.

Este acuerdo forma parte de la nueva estrategia del Observatorio, que a finales de 2023 abría sus puertas por medio de un esquema de socies que persigue aunar a personas físicas, instituciones y empresas en un punto de encuentro único desde el cual promover una mejor representación en los medios. Gracias a la incorporación de Netflix en España, Prime Video y Filmin como madrinas y primeras socias Diamante, ODA podrá seguir luchando por alcanzar su objetivo de cambio social y cultural. Porque otro audiovisual es posible.

Sobre ODA:

ODA es el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales de España. Analiza la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos en la ficción audiovisual española, con el objetivo de reflexionar sobre el impacto que los estereotipos tienen a nivel social e impulsar un cambio para lograr medios más responsables y diversos.

Q&A con ND Stevenson en Celsius 232

“Nimona refleja mis sentimientos y los de más gente que estuvo en mi situación”

En su día se convirtió en toda una sensación en Internet que posteriormente dio el salto al mundo editorial convirtiéndose en cómic. Posteriormente, tras varios cambios de productora, estudios, giones y directores llegó a convertirse en una película que Netflix ha distribuido a través de su plataforma y de la cual os hablamos aquí.

ND Stevenson habló en el Celsius 232, el festival finalizado en Avilés el pasado 22 de julio de este 2023, de lo que significa ‘Nimona’ en su vida. Nos habló del significado de su personaje, de las diferencias entre novela gráfica y película, de las dificultades a la hora de llevar a cabo la película, de la posibilidad de segundas partes… ¿Queréis descubrirlo todo? Dadle al play pues tenéis una estupenda charla traducida al castellano.

Agradecemos a Celsius 232 por traer como invitado a ND Stevenson y la estupenda traducción de Diego García Cruz.

Crítica: ‘Nimona’

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En un mundo medieval futurista, el caballero Ballister Bravocorazón (Riz Ahmed) es acusado de un crimen que no ha cometido, y la única persona que puede ayudarlo a demostrar su inocencia es Nimona (Chloë Grace Moretz), una traviesa adolescente con inclinación por el caos… que además resulta ser el ser metamorfo al que debe destruir. Pero, dado que lo persigue todo el reino, Nimona es el mejor compinche (o más bien el único) al que Ballister puede aspirar. De modo que, mientras se difumina la línea entre héroes, villanos y monstruos, la pareja causa estragos a diestro y siniestro para que Ballister pueda lavar su nombre y Nimona… pueda causar estragos a diestro y siniestro.

Crítica

Cyberpunk medieval en contra de las mentiras y prejuicios del sistema

‘Nimona’ es una nueva película de Netflix que surge de una fuente tan invocada hoy en día como que recurrimos al agua para sobrevivir, los cómics. Es una obra accesible en España ya que está editada por Astiberri. En su día su autor ND Stevenson dibujó con una imagen muy similar a la suya a la protagonista de un webcómic fruto de un encargo para sus deberes escolares. La cosa creció en complejidad y repercusión y se llegó a convertir en toda una revelación ganadora del Eisner.

La historia sigue a un héroe caballeresco y a una heroína que realmente siente impulsos a ser una villana, una sierva del más puro caos. En este mundo los caballeros aspiran a ser protectores de un reino que vive entre muros para evitar ser invadidos por el mal exterior. Pero cuando uno de esos caballeros procede de la plebe se produce un complot que le usa como cabeza de turco. Es entonces cuando se cruza en su vida la joven protagonista, Nimona. Una muchacha desequilibrada, cargante y con deseos de ser la malvada de turno para derrocar al establishment y castigar a una prejuiciosa sociedad.

‘Nimona’ está repleta de comedia, aventura y algo de intriga por saber quién es realmente el villano. Pero al fin y al cabo nos cuenta lo de otras tantas veces, que el mal siempre acecha y que los monstruosos no siempre son lo que parecen. Por otro lado también desarrolla un discurso frecuente hoy en día, el de la sociedad creando a sus propios villanos. Y por supuesto la lucha de clases en un mundo en el que los privilegiados miran con recelo el ascenso de los de clase baja. Pero pese a estos tópicos manidos se mantiene por el carácter punk e hiperactivo de la protagonista. A lo que más se puede parecer es a ‘Shrek’ ya que comprobaréis como el supuesto ogro emprende una cruzada en busca de limpiar su imagen acompañado de un cargante compañero. Lo cual nos lleva a un desenlace obvio, propio de historias como ‘La Bella y la Bestia’ o ‘Brave’. Y pese a todas estas referencias cabe señalar que esta no es una propuesta del todo infantil, por determinados momentos violentos.

A todo esto, hay que añadir que esta es una historia oportuna ahora que se acerca el Orgullo LGTBI+ pues refleja un sentir de su creador que es altamente empatizable por muchas otras personas, más en concreto por aquellos que están en plena transición. Pero no es lo único que nos lleva a tiempos modernos. En ‘Nimona’ nos adentramos en un mundo futurista que conserva tradiciones y estética medieval y a la vez está repleto de detalles y tecnología ciberpunk. Es por eso que la película marca una vez más la diferencia con respecto a los esquemas clásicos. Además incluye momento kaiju, no os la puedo vender mejor.

Espera, claro, no hemos hablando del aspecto visual. La animación de la versión en largometraje de ‘Nimona’ no conserva el estilo del cómic. La obra publicada por Stevenson tiene texturas demasiado planas, es minimalista, carente de fondos y detalles. Para darle más riqueza a la película se ha conservado el estudio de personajes e incluso la paleta de colores pero se le ha dado mucha más profundidad al entorno y se han incorporado muchos más relieves. Contando en la producción con nombres como Sony Pictures Animation y Toei Animation era inevitable que estos dejasen su impronta. Este es un gran trabajo de DNEG Animation que a priori iba a estrenar Disney, pero que fue cancelado tras llevarse por delante a Blu Sky Studios con su cierre.

La historia está algo cambiada con respecto a las viñetas y no sé si el gran fallo de guión está heredado de estas. Y es que el personaje villano comete un crimen que no tiene explicación o por lo menos está excesivamente abandonada a la libre interpretación. No obstante la aventura de Nimona ejerciendo de esbirro del caballero Bravocorazón es un disfrute jocoso con un no parar de pulidas ilustraciones.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de junio de 2023. Título original: Nimona. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: Nick Bruno, Troy Quane. Guion: Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon. Música: Christophe Beck. Reparto principal (doblaje original): Riz Ahmed, Chloë Grace Moretz, Eugene Lee Yang, Frances Conroy, Rupaul, Julio Torres, Sarah Sherman, Lorraine Toussaint. Producción: Annapurna Animation, DAMN! Show Productions, Sony Pictures Animation, Toei Animation, Vértigo Entertainment. Distribución: Netflix. Género: aventuras, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: https://www.netflix.com/us-es/title/81444554

‘Elefante’, un corto LGTBIQ+ del canal COSMO

Con Jason Fernández y Javier Pereira

COSMO publica el cartel de ‘Elefante’, segundo corto LGTBIQ+ del canal. El actor Jason Fernández (‘Libertad’, ‘Extraña forma de vida’) coprotagoniza esta película junto al ganador del premio Goya Javier Pereira (‘Stockholm’, ‘Que dios nos perdone’). Tras el enorme éxito cosechado por 17 minutos con ‘Nora’, cortometraje seleccionado en la pasada edición de los premios Goya, COSMO continúa su firme compromiso con esta causa social con la producción de ‘Elefante’, un corto sobre la discriminación laboral que todavía hoy sufren las personas del colectivo LGTBIQ+ en determinados ambientes laborales.

Mario (Javier Pereira) es un abogado con una brillante trayectoria que comienza a trabajar para un reconocido y prestigioso bufete. Allí se reencuentra con su amigo de la infancia, Jaime (Jason Fernández), a quien no veía desde hace más de 20 años. El ambiente de la oficina, extremadamente competitivo y conservador, no es el mejor lugar para que afloren sus recuerdos de niños ni otras cuestiones que afectan a su vida personal.

‘Elefante’ es una producción de Lasdelcine en colaboración con Apoyo Positivo. Las productoras, directoras y guionistas Cristina y María José Martín vuelven a trabajar con el canal después de haber creado De menos, corto COSMO contra la violencia de género ganador de tres premios y seleccionado en más de 50 festivales de media docena de países. La ONG Apoyo Positivo colabora en este corto como parte de su serie de ficción Indetectables, una iniciativa social que lucha contra la discriminación hacia la comunidad LGTBIQ+ a través del cine.

COSMO estrenará este corto el 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+. ‘Elefante’ se podrá ver en televisión a las 23.00 horas y estará disponible bajo demanda en COSMO ON, y en la web y las redes sociales del canal. Este es el segundo corto que COSMO produce para apoyar a las personas LGTBIQ+. El primero fue 17 minutos con ‘Nora’, un corto sobre los derechos de las personas trans cuyo extraordinario palmarés incluye una candidatura a los Premios Goya 2023, 30 premios y más de 90 selecciones en festivales de una decena de países.

‘Elefante’ será el séptimo corto original producido por COSMO. Los otros cinco títulos, dedicados a visibilizar y concienciar sobre la lacra de la violencia machista, son ‘Animal’ (2018), ‘A quien dices amar’ (2019), ‘Lo de aquella noche’ (2020), ‘De menos’ (2021) y ‘Flechas’ (2022), que ya ha ganado dos premios en la Semana de Cine de Medina del Campo y ha sido seleccionado en una decena de festivales.

Crítica: ‘Extraña forma de vida’

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Un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos, el sheriff y Silva, el ranchero que cabalga a su encuentro, trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad…

Crítica

Un flirteo con el western que podría haber ido a mayores

Pedro Almodóvar sigue con su aventura de rodar completamente en inglés y lo hace con un western titulado ‘Extraña forma de vida’. El director manchego de momento no se lanza a una producción de más duración y se mantiene en el formato cortometraje como ya hizo con ‘La voz humana’ protagonizada por Tilda Swinton. En esta ocasión amplía el número de protagonistas y nos trae dos de excepción como son Ethan Hawke y Pedro Pascal. Actores en estado de gracia y con una manera muy diferente de interpretar. Aumenta con ello la complejidad de su rodaje, dentro de una temática que siempre ha trabajado pues siempre ha tocado temas LGTB y con una escenografía que le es completamente nueva.

Probablemente con ‘Extraña forma de vida’ Almodóvar esté quitándose una espinita, el rodar un western en un lugar tan clásico y mítico como Almería, en el tantas veces inmortalizado desierto de Tabernas. Evidentemente, nada más verse esta película ya se está comparando o equiparando a ‘Brokeback mountain’. Pero hay que señalar que ese proyecto casi lo dirigió él en su día y lo rechazó ya que la historia no llevaba la deriva que a él le habría gustado, sobre todo porque no tenía el control artístico total sobre la obra. Él ya ha dicho tras presentarla en Cannes que lo suyo son vaqueros, no pastores, como sucede en la película de Ang Lee, una manera sutil de esquivar a aquellos que establecen esas relaciones en busca de generar polémica.

‘Extraña forma de vida’ es un coitus interruptus en varios sentidos. El cine de Almodóvar nunca se ha cortado un pelo y ha sido siempre capaz de sonrojar a los más recatados e irritar a los más ultraconservadores. Parecía que íbamos a tener algo más explícito y que se sacaría partido de escenas de cama entre Hawke y Pascal pero el director ha optado más por la sutileza y las escenas suavemente interrumpidas. No obstante hay un breve regalo para quienes tengan a Pascal como su crush. Por otro lado el final también supone una invitación para que el espectador construya por si mismo el futuro de los protagonistas pues se queda con una sentencia abierta, con una reflexión sin respuesta. Parece que estamos ante algo episódico, falto de más argumentación y discurso.

Probablemente Almodóvar haya hecho este corto influenciado o animado por ‘First Cow’ de Kelly Reichardt, la cual fue para el director una de las mejores películas según su ranking de 2020. Igualmente trata sobre la relación de dos hombres que están en algún sentido fuera de su época y la narrativa no muestra ninguna prisa. Pero más allá de lo que argumentalmente nos lleva a la temática homosexual, está lo visual. La película está producida por Saint Laurent lo cual, evidentemente se nota en el diseño de vestuario. Predominan los colores vivos, las ropas nuevas en actores que parecen más modelos metrosexuales que los clásicos cowboys aguerridos y polvorientos. Con tal cromatografía e inmaculado vestuario no he podido evitar acordarme del Handsome Stranger de Arnold Schwarzenegger. Es una manera diferente de ver una época de la que no nos han llegado fotografías en color por razones evidentes. Con respecto a esto hay toda una declaración de intenciones desde el mismísimo principio con el plano a Manu Ríos interpretando la canción cantada realmente por Caetano Veloso, si no me equivoco.

La película tiene otras alusiones estéticas. En determinado momento Pascal y el actor que interpreta a su hijo emulan la famosa escena de John Wayne en ‘Centauros del desierto’. Tampoco faltan remembranzas hacia las tierras manchegas con una escena en una bodega que bien podría ser de Mexico, de Andalucía o de algún lugar transitado por Don Quijote. Y además en lo auditivo el filme cierra con un tema que Alberto Iglesias ha compuesto para que volvamos a aquellas grandes películas del Spaghetti Western. Todo esto nos habla de gustazos personales que Pedro Almodóvar se puede haber dado o que yo creo haber detectado. Pero percepciones personales a parte, creo que va a ser más unánime la sensación de que a ‘Extraña forma de vida’ le falta algo más.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de mayo de 2023. Título original: Extraña forma de vida. Duración: 31 min. País: España. Dirección: Pedro Almodóvar. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Reparto principal: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Jason Fernández, Jose Condessa, George Steane, Manu Ríos, Pedro Casablanc, Sara Sálamo, Erenice Lohan. Producción: El Deseo, Saint Laurent. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama, western. Web oficial: https://bteampictures.es/extrana-forma-de-vida/

Tráiler de ‘8 años’, de JD Alcázar

20 de enero en cines

El director JD Alcázar se estrena con su primer largometraje como director en solitario con ‘8 años’, una historia de amor de dos hombres a los que dan vida Carlos Mestanza (‘¡Diosa Laia!’, ‘Back to Lyla’) y Miguel Diosdado (‘Como la espuma’, ‘Anesthesia’). JD Alcázar codirector de la película ‘La vecina de al lado’, lidera este proyecto del que también es guionista.

Completan el reparto: Eloi Catalán, Natalia Rodriguez, María Maroto, Sergio Momo e Isabel Torres, para la que desgraciadamente esta fue su última película.

Esta road movie sentimental se rodó en la isla de La Palma que se convierte en un personaje más de la historia, impregnándola de toda la magia y originalidad que tiene la isla canaria.

Producen ‘8 años’, La Isla Errante AIE, American Road Films y Gold Tower Productions. La distribuidora del film es CineYMax – Phoenyx Entertainment, siendo el 20 de enero a fecha elegida para el estreno en salas de cine.

Sinopsis oficial:

Jose y David rompieron hace meses tras siete años de relación.

No han vuelto a verse hasta ahora, y como forma de recobrar la amistad, deciden reencontrarse en la isla de La Palma, donde se conocieron por primera vez.

El plan es celebrar su octavo aniversario recorriendo los lugares de una isla que aún no han descubierto juntos.

Lo que no han sido capaces de planificar son las fuerzas opuestas que despertarán entre ellos a lo largo de un viaje plagado de personajes enigmáticos y paisajes sublimes, haciéndoles replantearse la solidez de su relación y sus caminos en la vida.

‘P-Valley’ tendrá una tercera temporada

Habrá 10 nuevos episodios

Lionsgate+ ha anunciado que la serie ‘P-Valley’, creada y producida ejecutivamente por la ganadora del Premio Pulitzer Katori Hall, ha sido renovada para una tercera temporada. La nueva temporada constará de diez episodios.

“’P-Valley’ mantiene a los espectadores pegados de sus asientos mientras captura esos matices del Delta del Mississippi con un nivel de humanidad y arte sin precedentes”, dijo Kathryn Busby, Presidenta de Programación Original de STARZ. “Este drama tiene varias capas de profundidad que van más allá de la ostentación, a través de personajes auténticos y complejos y, capturando los corazones de la crítica y la audiencia por igual. No podemos esperar a ver lo que Katori nos tiene reservado en la tercera temporada”.

“Estoy agradecida enormemente por esta oportunidad de escribir el siguiente capítulo de ‘P-Valley’. Con sus complejos, dinámicos y bellamente defectuosos personajes, esta serie es una carta de amor a las comunidades marginadas del Sur de Estados Unidos que rara vez se ven reflejadas en la pantalla, y me produce una inmensa alegría saber que ha sido acogida por fans del mundo entero No podríamos volver a subirnos a ese poni sin nuestra ferozmente devota Pynk Posse. Vosotros sois nuestro combustible”, dijo Katori Hall. “Y un agradecimiento especial a ese combustible: todos los que han puesto sus manos en esta serie. Desde los guionistas y productores hasta el reparto, pasando por el equipo y los ejecutivos, esta serie está hecha con mucho amor, garra y brillo. Nos va a costar un minuto de Mississippi antes de volver a estar en vuestras pantallas, pero lo mejor es que la espera merecerá la pena”.

Basada en su obra de teatro ‘Pussy Valley’, la creadora Katori Hall (ganadora del premio Pulitzer ‘The Hot Wing King’, ganadora del premio Olivier ‘The Mountaintop’ y ‘Broadway’s Tina: The Tina Turner Musical’) actúa como showrunner y productora ejecutiva. Dante Di Loreto también es productor ejecutivo de la serie. Lionsgate Television produce ‘P-Valley’ para STARZ.

‘P-Valley’ es un drama de una hora de duración que cuenta la historia caleidoscópica de un pequeño club de striptease y de los grandes personajes que atraviesan sus puertas: los esperanzados, los perdidos, los rotos, los luchadores, los bellos y los condenados. Ambientada en el delta del Mississippi, en la ciudad ficticia de Chucalissa, The Pynk es un oasis en una parcela de la existencia humana en la que la belleza puede ser difícil de encontrar en la encrucijada de la arena y el resplandor. Una historia de supervivencia, familia elegida, almas gemelas, política, amor y muerte, ‘P-Valley’ es el lugar donde la música trap se encuentra con el cine negro y se atreve a preguntar qué ocurre cuando la gente de un pueblo pequeño sueña más allá de los límites de sus limitadas circunstancias.

‘Un secreto real’, sobre el primer rey gay de Suecia

Serie en Filmin el 27 de septiembre

Filmin estrena el próximo martes 27 de septiembre, en exclusiva en España, la serie ‘Un secreto real’, un drama de época basado en hechos reales y dirigido por Lisa James Larsson. La serie desvela el affaire clandestino que mantuvo Gustavo V de Suecia con el restaurador Kurt Haijby y que desembocó en una enorme crisis para la familia real y uno de los mayores escándalos legales de la historia de Suecia.

Fue un caso muy polémico en los años 30 y 40: en Suecia, la homosexualidad fue considerada un crimen hasta 1946, y una enfermedad mental hasta 1978, explica la productora Lena Rehnberg. Hemos contactado con trabajadores de la Casa Real Sueca porque conocen de primera mano todos los detalles.

En los 4 episodios de 45 minutos que forman ‘Un secreto real’, vemos cómo la historia de amor prohibido se complica aún más cuando la esposa de Haijby destapa la infidelidad de su marido con Gustavo V y empieza una batalla legal imposible de controlar por las manos monarcas. Sobornos, manipulaciones y centros psiquiátricos son solo algunos de los ingredientes que componen esta relación real cuyo contexto y trascendencia le convierten en un suceso histórico.

Sinopsis oficial:

Año 1932. En un último intento por salvar su restaurante, el ex estafador Kurt Haijby pide una audiencia privada con el rey Gustavo V de Suecia. Para gran sorpresa de su esposa Anna, el Rey se la concede. Lo que comienza como un encuentro formal entre el restaurador y el monarca pronto se convierte en una velada romántica llena de pasión, pero cuando la inocente aventura se convierte en una relación secreta, los asesores de Gustavo V harán todo lo posible para ocultar el asunto.

Tráiler de ‘Ser o no ser’

Serie sobre un adolescente trans de 16 años que quiere ser actor

Ya está disponible el tráiler de la nueva serie de Playz ‘Ser o no ser’, producida por RTVE en colaboración con Big Bang Media (THE MEDIAPRO STUDIO). La ficción, cuyo estreno en la plataforma tendrá lugar el 30 de marzo, pre-estrenará sus 3 primeros episodios en el Festival de Málaga el viernes 25 de marzo de la mano de Coral Cruz, creadora y guionista, Marta Pahissa, directora, y parte de su elenco principal, entre los que destacan Ander Puig o Júlia Gibert, entre otros.

Creada y escrita por Coral Cruz y dirigida por Marta Pahissa, ‘Ser o no ser’ es una comedia dramática juvenil, ambientada en una clase de bachillerato escénico. Entre sus alumnos, destaca Joel, un adolescente trans de 16 años, que sueña en convertirse en un gran intérprete, al tiempo que se enfrenta a los retos emocionales de su recién iniciada transición. El joven actor trans Ander Puig da vida al personaje en uno de los primeros trabajos de su carrera.

‘Ser o no ser’ cuenta con seis episodios de 25 minutos de duración y se presenta como una serie naturalista que aborda sin prejuicios un tema de gran actualidad y arroja luz sobre las vivencias de un colectivo desconocido para muchos o mal entendido por otros. Pretende ser una serie transformadora, que dé visibilidad y naturalice con frescura y humor la cada vez mayor gama de identidades y expresiones de género de los jóvenes de hoy en día.

Además del ya mencionado Ander Puig, ‘Ser o no ser’ cuenta con un reparto juvenil de nuevos valores en el que despuntan Júlia Gibert, Berta Galo, Lion, entre otros, y a los que se suman Enzo Oliver, Nil Carbonell, Eduard Torres y Anna Bernal. Junto a ellos, destaca la presencia entre otros de la actriz Anna Alarcón, como la madre del protagonista, y de la veterana Emma Vilarasau, que regresa ante la cámara después de casi una década dedicada exclusivamente al teatro, en el papel de Carmen, la profesora de interpretación.

Sin embargo, la ocultación de su proceso de transición entrará en conflicto con la exigencia de su profesora de teatro, quien pide a sus alumnos que se quiten todas las máscaras que llevan puestas para poder meterse en la piel de sus personajes. Joel tiene miedo de no ser aceptado y también de perder el interés de Ona, una compañera de clase, de la que se ha enamorado a primera vista.

Estos son los personajes y actores de ‘Ser o no ser’: JOEL es Ander Puig, ANA es Anna Alarcón, ONA es Júlia Gibert , LAIA es Berta Galo, RICKY es Lion Armas, VÍCTOR es Eduard Torres, ÁLEX es Enzo Oliver, GABY es Nil Carbonell y XÈNIA es Anna Bernal.

 

Sinopsis oficial:

Joel, un chico trans de 16 años, comienza el bachillerato escénico en un nuevo instituto donde nadie lo conoce. Hace unos meses que está transitando y, con el passing que tiene, puede presentarse a sus compañeros tal y como siempre se ha visto.

LesGaiCineMad, del 3 al 14 de diciembre en Madrid

Más de 90 títulos en diferentes sedes de la capital

Un año más, el festival internacional de cine de temática LGBTIQ+, LesGaiCineMad, organizado por la Fundación Triangulo, vuelve a la capital para celebrar su 26º edición del 3 al 14 de noviembre. Lo hace además con una programación de más de noventa títulos entre largometrajes, documentales y cortos; y sumando dos salas de prestigio en la ciudad como la Equis y el cine Doré, que acogerán proyecciones junto a Cineteca Matadero, Cines Golem, Casa de América, Círculo de Bellas Artes, Academia de Cine, Sala Berlanga e Instituto Francés.

Este año el festival, que cuenta con el mayor reconocimiento internacional de los países de habla hispana, será festival colaborador en la preselección de cortometrajes para la 36 edición de los Premios Goya en las categorías de ficción y documental, convirtiéndose así en el primer festival de temática LGTBI+ en formar parte del listado de festivales colaboradores con los premios organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Una de las novedades de esta edición es que a la Sección Oficial de Largometrajes, la de Documentales y la Cortometrajes, se une la de Cine Disidente, concebida para poner en valor el cine no conforme con las reglas, los géneros, las temáticas y las formas de producción imperantes en la industria. “Una de las barreras que queremos romper es la diferencia entre largo y corto, ficción, documental y experimental, por lo que participan películas independientemente de su duración”, ha señalado Miguel Lafuente, coordinador de programación del festival.

La sesión inaugural, el 3 de noviembre en la Cineteca de Matadero, correrá a cargo de la argentina Camila saldrá esta noche, dirigida por Inés Barrionuevo, que llega a Madrid después de su paso por la sección oficial del Festival de San Sebastián.

Tras su paso por Cannes, el LesGaiCineMad estrena en España Moneyboys (C.B. Yi, Taiwán-Austria), una coproducción euroasiática que mediante la historia del joven Fei, quien deja su pequeña aldea para prostituirse en la gran ciudad, analiza la sociedad china actual y sus contrastes, en una película elegante de gran fuerza visual y narrativa. También por primera vez en el país, se podrá ver Metamorphosis, una película filipina, que de forma accesible y sensible lleva a las pantallas el tan poco tratado en el cine tema de la intersexualidad. Dirigida por José Enrique Tiglao, la cinta nos presenta a Adam, un joven que siempre se ha considerado chico y que inesperadamente comienza a menstruar.

También se estrenarán en España My first Summer (Australia), de Katie Found, L’acrobate (Canadá), dirigida por Rodrigue Jean y Sweetheart (Reino Unido), de Marley Morrison. Y por primera vez en el mundo, el público podrá disfrutar de la película española, El fantasma de la sauna, una tragicomedia musical de deseo, amor y muerte dirigida por Luis Navarrete y protagonizada por Antonia San Juan, Néstor Goenaga y Martín Spinola.

La Sección Oficial la completan Rūrangi (Nueva Zelanda), de Max Currie, See You Then (EE.UU), de Mari Walker, Boy Meets Boy (Alemania), de Daniel Sánchez López y Bliss (Henrika Kull, Alemania), filme rodado con naturalismo y de fuerte contenido social que se presentó en la última edición de Berlinale, que cuenta la historia de dos trabajadoras sexuales que se conocen en un burdel en Berlín.

Asimismo, el LesGaiCineMad vuelve a apostar fuerte por el cine documental y se podrán ver títulos como los trabajos españoles Sedimentos de Adrián Silvestre, en el que seis mujeres trans viajan a un pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes y buscarán respuestas sobre aquello que las une como grupo; Tiempos de deseo de Raquel Marques, una película sobre el deseo de ser madre sin tener pareja y siendo lesbiana; o ¡Dolores Guapa!, dirigido por Jesús Pascual, una historia ambientada en Sevilla, donde históricamente las imágenes y tradiciones religiosas han formado parte de la vida de las personas que habitan la ciudad, incluidas las del colectivo LGBTIQ+.

Fuera de concurso se podrá ver Gualegaychú: El país del carnaval. Entre el documental y la ficción, la mirada homoerótica de Marco Berger, clásico del festival y Premio de Honor en 2020, se acerca al famoso carnaval entrerriano con precisión pictórica, centrándose en las horas previas al acontecimiento en el que los cuerpos se sueltan y se transforman, convirtiendo la víspera en motivo de misterio y regocijo visual.

Premio especial: Monika Treut

Pionera del New Queer Cinema, Monika Treut, es la homenajeada por LesGaiCineMad en su edición número 26. Emblemática cineasta alemana afincada en Hamburgo, poseedora de una mirada única hacia sus personajes, trabaja en el mundo audiovisual desde los años 80. Desde entonces y hasta la actualidad se ha mantenido comprometida con su férreo activismo a través del cine y con claras convicciones y honestidad sobre lo queer y la comunidad LGTBI+.

Fue premiada con el Teddy de honor en 2017 rindiendo homenaje a su prolífica carrera cinematográfica, con títulos tan relevantes para la cultura queer europea como Gendernauts (1999) o Ghosted (2009). A lo largo de su filmografía la directora alemana ha explorado, de una manera vanguardista en lo formal e íntima en el contenido, diferentes realidades, como las comunidades trans o las relaciones lésbicas desde una óptica underground y callejera.

El premio especial se entregará en el Cine Doré el día 4 de noviembre. Durante el festival se realizará una retrospectiva de su obra con las proyecciones de Gendernauts: A Journey Through Shifting Identities (1999), The virgin machine (1988), My father is coming (1991) y Genderation (2021).

El jurado

El jurado está compuesto por doce profesionales defensores del colectivo, tres en cada categoría. Durante la presente edición la selección de los mejores trabajos de Sección Oficial estará a cargo de Ascen Marchena (coordinador de posproducción y editora de cine); Félix Sabroso (director y guionista de cine) y Susi Sánchez (actriz de cine); el jurado de la Sección Documentales estará compuesto por Carla Antonelli (activista, política y actriz), César Vallejo (director de documentales) y Gracia Trujillo (activista feminista y docente); tras la Sección Cortometrajes, Sandra Romero (directora y guionista de cine), Damiá Serra (director de cine, guionista, dramaturgo y docente) y Lara Martorell (actriz de cine , teatro y TV); y estrenando la Sección Cine Disidente, Juan Flahn, (director y guionista de cine y TV), La Caneli (travesti cinéfila y creadora de contenido) y Eddi Circa (artista y física).

Queer Cine Lab

Como cada año, desde 2018, el festival incorpora como actividad paralela el QUEER CINE LAB, un laboratorio de ideas y concurso de proyectos de cine LGBTI+, cuya finalidad es fomentar la producción nacional centrada en la diversidad afectivo sexual.

Cuatro títulos en fase de preproducción formarán parte de la que es ya la tercera edición de este laboratorio, y tendrán la oportunidad de contar con el asesoramiento de profesionales de la industria para poder llevar a cabo el proyecto con los mejores resultados. Este año el equipo de mentores está formado por Sonia Abbas (ventas y distribución en Begin Again Films), Belén Bernuy (productora en Centuria Films y distribuidora en Begin Again Films), Salvador Calvo (director de cine y televisión), Roberto Pérez Toledo (guionista, director y productor) y ODA (Observatorio de la Diversidad en los medios Audiovisuales).

‘Transhood’, documental que sigue el crecimiento de personas trans

Estreno el 13 de noviembre en HBO España

Grabado durante cinco años en Kansas City, ‘Transhood’ es la inspiradora historia de cuatro jóvenes y sus familias mientras descubre cómo es crecer como transgénero en el corazón de Estados Unidos. El documental ofrece una visión a largo plazo del singular viaje de cuatro jóvenes transgénero (de 4, 7, 12 y 15 años al comienzo de la filmación) a medida que redefinen el concepto de “crecer” y comparten realidades personales sobre cómo la expresión de género está remodelando a sus familias estadounidenses. Conmovedora y estimulante, la película explora cómo estas familias luchan y tropiezan en la crianza de los hijos, y cómo los niños son desafiados y transformados a medida que experimentan la complejidad de sus identidades.

Dirigida por Sharon Liese, producida por Sasha Alpert y producida por Kimberly Reed, ‘Transhood’ captura las historias reales cuatro familias valientes. Si bien cada viaje es diferente, comparten unas experiencias comunes y personales mientras los jóvenes muestran una resistencia increíble, enfrentan el rechazo de sus compañeros, la disforia corporal y la retórica política en aumento que se esfuerza por invalidar las vidas LGBTQ +. Mientras tanto, los mayores navegan por el campo minado de la adolescencia. Al compartir sus momentos más vulnerables, los padres revelan su ambivalencia, dudas y pasos en falso mientras ellos también se transforman con el tiempo.

En medio de la comunidad política y religiosamente conservadora de Kansas City entre 2014 y 2019, los padres lidian con sus propios problemas derivados de la educación de los hijos mientras a menudo enfrentan la resistencia de otros miembros más lejanos de la propia familia.

A través de imágenes reales de estas familias, ‘Transhood’ nos lleva a la vida de:

  • Jay, a quien conocemos por primera vez a los 12 años y madura notablemente tanto física como emocionalmente a lo largo de la película, luchando con un doloroso caso de “outing” por parte de sus compañeros. Él comienza con bloqueadores de hormonas y, aunque su madre apoya el paso, discuten sobre sus diferentes puntos de vista sobre este tema tan personal.
  • Avery, que tiene 7 años cuando comienza la película, está ansiosa por ayudar a cambiar el mundo para otros niños trans y, con el apoyo de sus padres, se convierte en una defensora de alto nivel, incluso National Geographic publica su fotografía en la portada de su número dedicado al género. A lo largo de los años, Avery se vuelve cautelosa de estar en el ojo público y da a conocer sus sentimientos cuando decide seguir un camino diferente.
  • Leena, a quien conocemos a los 15 años, lleva a su familia y a su mejor amiga a un viaje emocional inesperado a medida que se siente cada vez más incómoda con la adolescencia. Mientras Leena lidia con la decepción de su primer amor y trabaja para convertirse en modelo, también experimenta su objetivo personal de la cirugía de confirmación de género cuando cumple 19 años.
  • Phoenix, se autoproclama «niña-niño» a los 4 años, más tarde se identifica como niña pero finalmente se identifica como chico a los 7 años. Mientras la fluidez de género de Phoenix afecta a toda la familia, los padres Molly y Zach luchan por su matrimonio y por diferentes puntos de vista sobre cómo ser los mejores padres para Phoenix.

Además, aparecen en el documental otras personas como la endocrinóloga pediátrica Dra. Jill Jacobson, la cirujana de afirmación de género Dra. Marci Bowers, entre otros.

‘Transhood’ de HBO Documentary Films está dirigida por Sharon Liese; los productores son Sasha Alpert y Sharon Liese; ejercen como productores ejecutivos Kimberly Reed, Jonathan Murray, Gil Goldschein; la coproductora, Samantha Hake; editor supervisor, Dava Whisenant; el director de fotografía, Ty Jones; música original, Nathan Halpern, Chris Ruggiero. Para HBO, los productores ejecutivos son Nancy Abraham y Lisa Heller; productora senior, Sara Rodríguez.

Reseña: ‘Cartas desde El Desierto’ de Manu Carbajo

Argumento

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Estimado Aitor:
Me complace comunicarle que el destino que le han asignado para realizar el Servicio Militar Obligatorio es El Desierto.

En un futuro no muy lejano, La Mili vuelve a ser obligatoria para todos los jóvenes que cumplan dieciséis años. Hacerla implica muchas cosas, pero hay una a la que todos temen: El Desierto. El peor sitio al que te pueden mandar es un lugar tan árido y aislado que nadie sabe decir con exactitud dónde está. Allí envían a los jóvenes más conflictivos y repudiados, aquellos a los que el Estado considera parásitos del futuro.

Aitor tiene que hacer el Servicio Militar Obligatorio en ese inhóspito lugar y es allí donde conoce a Oriol, un misterioso chico que le cambiará la vida para siempre. Juntos tendrán que hacer frente a las artimañas y torturas de El Desierto para desenterrar la terrible cara oculta de este campamento militar.

¿Serán capaces de terminar La Mili y sacar sus secretos a la luz?

Reseña

Una historia de amor, de lucha y de descubrirse a uno mismo

El 10 de marzo, salió a la venta la nueva novela de Manu Carbajo ‘Cartas desde El Desierto’  una novela de ciencia ficción que nos lleva a un futuro no muy lejano donde la «Mili» llamada Semo en esta nueva época, vuelve a ser obligatoria y el peor lugar al que te pueden mandar es a El Desierto, allí conoceremos a Aitor nuestro protagonista con el que veremos las duras circunstancias de estar allí y como sus nuevos compañeros se convierten en verdaderos amigos.

La historia está llena de gente perdida, de delincuentes juveniles que son obligados a ir al peor lugar para que aprendan a ser ciudadanos civilizados. Allí conocerán a los que serán sus mejores amigos durante dos años o sus peores enemigos.

Un lugar árido y lleno de inquietudes, donde la mente también juega muy malas pasadas y el estar solo hace que los peores recuerdos, aquellos que no eres capaz de perdonarte, salgan a la luz.

‘Cartas desde El Desierto’ está basado en un cuento, del cual no pienso hablar ni nombrar pues os fastidiaría todo, la novela avanza rápido, sin que te dé tiempo a cansarte de ella. Aitor y Oriol son los dos claros protagonistas de esta historia de amor, de diversidad llena de fuertes golpes y desesperación.

Dafne, Tola, Nando, Nerea, Murillo y El Capitán son el resto de compañeros que vais a tener en esta novela. Al igual que en su anterior obra, ‘Olvídate del resto’, Manu Carbajo nos deja ver lo bien que se le da el estudio de personajes. Aunque tiene un protagonista principal, llegas a conocer tan bien al resto de ocupantes de este tren que se llama ‘Cartas desde El Desierto’ que parece que les conozcamos de toda la vida. La psicología de cada uno es tan evidente que puedes adelantarte al siguiente paso de cada uno y esto me parece un gran logro ya que hace la historia mucho más realista.

También la manera de llevarnos a otro futuro no tan lejano, no tan distinto, como ya nos enseñó junto a Javier Ruescas en la trilogía de ‘Electro’. En este caso no es tan apocalíptico, pero si que os va a sorprender bastante.

Poco más que decir, leedlo y disfrutadlo. Podéis encontrar ‘Cartas desde El Desierto’ en todas la librerías de la mano de la editorial Puck. Os dejo el booktrailer, merece mucho la pena verlo y escuchar la versión de «Madre anoche en las trincheras» que ha realizado El Beso del Escorpión para el libro. La escena en la que aparece esta canción en el libro es muy emotiva y sinceramente llega a caerse la lagrimilla.

Presentado el programa oficial de MADO Madrid Orgullo 2019

Mónica Naranjo, Melanie C, Gloria Trevi, Azúcar Moreno o Marta Sánchez actuaciones musicales destacadas

Hoy miércoles ha tenido lugar en Hotel ME Madrid la rueda de prensa de presentación en la que se ha dado a conocer la programación oficial de MADO Madrid Orgullo 2019.

Coincidiendo con el 50 aniversario de Stonewall, MADO 2019 homenajeará especialmente a las personas mayores LGTBI para reconocer su lucha, conmemorar la memoria histórica de este colectivo y celebrar el avance en el reconocimiento de los derechos LGTBI. Así, del 28 de junio al 7 de julio de 2019, Madrid se volverá a llenar de diversidad para retomar el testigo de aquellas personas que abrieron el camino de la lucha por los derechos civiles del colectivo.

El miércoles 3 de julio la Plaza de Pedro Zerolo acogerá a la artista Mónica Naranjo, presente en la rueda de prensa, encargada del tradicional pregón, que abrirá los días grandes de estas fiestas. La celebración y reivindicación se materializarán el sábado 6 de julio, fecha de la Manifestación estatal del Orgullo, con el mismo recorrido que el año pasado, saldrá desde Atocha hasta la plaza de Colón, bajo el lema “Mayores Sin Armarios: ¡Historia, Lucha y Memoria!”. Por una ley LGTBI estatal».

Juan Carlos Alonso, coordinador general del MADO ha ejercido de moderador de la presentación y ha estado acompañado por Alfonso Llopart, presidente de AEGAL, Uge Sangil, presidenta de FELGTB y Carmen García de Merlo, presidenta de COGAM. Del Ayuntamiento de Madrid ha asistido a la vicealcaldesa Begoña Villacís, el consejero en funciones de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Jaime de los Santos, la consejera en funciones de Políticas Sociales y Familia, Lola Moreno, Ignacio Sola Barleycorn, director general para la Igualdad de Trato y Diversidad del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes e Igualdad, entre otros.

A lo largo de la rueda de prensa se ha desvelado el esperado cartel del despliegue de conciertos que inundarán Madrid. Además de Mónica Naranjo, Gloria Trevi, Melanie C, Azúcar Moreno o Marta Sánchez pondrán música a esta edición.

También han estado presentes algunos de los artistas que compartirán escenarios como  Delaporte, La Prohibida, Sofía Cristo, Claudia Vega, Conchita, Ciccio, One Path, Cascales, La Década Prodigiosa, Nacha la Macha, Esmeralda Grao, Agoney, Javier López, Unique, Sofía Cristo o Samuel…

El Orgullo y los Derechos Humanos: Madrid Summit

Desde MADO siempre se han promovido los espacios de encuentro, reflexión y reivindicación. A partir del éxito y la gran experiencia iniciada en el World Pride Madrid 2017, el MADRD SUMMIT se ha consolidado como foro y marco de verdadero intercambio de experiencias y de apoyo a los países donde la realidad LGTB está siendo aún perseguida.
En esta edición las Jornadas de Derechos Humanos se desarrollarán en tres espacios: Casa América (1 de julio), la Secretaría de Estado de Igualdad (4 de julio) y el Parlamento Europeo (5 de julio).

MADO también es cultura: Muestra-t, La Culta y la Oculta

Otro año más, MADO 2019 desplegará su Festival cultural con una variadísima oferta de teatro, música, danza, literatura, cine y artes plásticas articulada en torno a los festivales MUESTRA T, LA CULTA Y LA OCULTA. Un hilo común aglutina todas estas actividades: su aproximación reflexiva al activismo, la búsqueda de la memoria y la celebración de la diversidad también desde la cultura. Toda la información pormenorizada está disponible en la web oficial de MADO.

El Orgullo de MADO también en Viena y Nueva York con Mónica Naranjo y Ruth Lorenzo como embajadoras de la delegación

Además de pregonera de este año, Mónica Naranjo será la Embajadora que representará al Orgullo de Madrid en la WorldPride Parade de Nueva York coincidiendo con el 50 Aniversario de Stonewall.

Tras acoger el WorldPride y el EuroPride hace dos años, Madrid se ha reconocido internacionalmente como uno de los máximos referentes mundiales en promover la diversidad, la pluralidad y la defensa de los Derechos Humanos. Por ello, una delegación de Madrid estará presente en Viena y Nueva York a través de una serie de acciones de divulgación cultural, social y de promoción de la ciudad y la región para seguir dando a conocer su posicionamiento de apoyo decidido a las reivindicaciones de la comunidad LGTBI nacional e internacional y reafirmar el carácter de Madrid y su Comunidad como espacios amigables que acogen la diversidad con los brazos abiertos.

Durante el Europride celebrado la semana pasada en Viena, Juan Carlos Alonso, Coordinador General de MADO Madrid Orgullo, realizó una ponencia en la Conferencia Internacional de Derechos Humanos acerca del Orgullo de Madrid y el papel de las ciudades y las instituciones para apoyar la labor de los organizadores. Asimismo, entre otras acciones subvencionadas por el Ayuntamiento de Madrid, los asistentes al Orgullo Europeo visitaron el stand informativo sobre Madrid en el EuroPride Park antes de asistir a la Gran Marcha Europea del Orgullo LGTBI que tuvo lugar el 15 de junio. Al término de la misma y en el escenario principal, Ruth Lorenzo, en representación del Orgullo de Madrid, actuó en directo junto a la musa del EuroPride, Conchita Wurst, poniendo el broche de oro a esta edición.

Por otra parte, el WorldPride de Nueva York también contará con una importante presencia de Madrid a través de diferentes acciones. El 26 de junio de 1929 Federico García Lorca llegaba a la ciudad de Nueva York donde escribiría su conocidísimo poemario Poeta en Nueva York. El 26 de junio, noventa años después, se realizará un homenaje al genial poeta en el Instituto Cervantes, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, mediante un acto musical dramatizado que será interpretado por Clara Montes, Antonio Campos y José Luis Montón.

El 30 de junio tendrá lugar la WorldPride Parade. Un stand turístico informativo de Madrid y sur región en el Pride Fest dará la bienvenida a los miles de personas procedentes de los cinco continentes que asistirán a la multitudinaria Marcha del Orgullo Mundial. En ella, el Orgullo de Madrid, junto con Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, contarán con una carroza que recorrerá las principales calles de Manhattan encabezada por la cantante Mónica Naranjo.

Esta semana la artista también asistirá a Costa Rica, invitada por los organizadores de la Marcha de la Diversidad de San José de Costa Rica, con motivo de su 10ª edición, donde además participará en un amplio programa de actos sociales con autoridades, activistas y organizaciones LGTBI del país. Se da la circunstancia de que Costa Rica será el sexto país de Latinoamérica en legalizar el matrimonio igualitario en 2020, por lo que esta celebración tiene un especial significado.

Crítica: ‘Las herederas’

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Desde hace más de 30 años, Chela (66) y Chiquita (67) viven juntas. Como hijas de familias de buena posición social habían heredado suficiente dinero como para vivir cómodamente sin necesidad de trabajar . Pero ahora, cuando ambas tienen más de 60 años, ese dinero heredado se ha acabado. Cuando Chiquita va a la cárcel por no poder pagar las deudas que contrajo, Chela empieza a proveer a mujeres mayores de familias acomodadas con un servicio de taxi que le ayuda a poder mantenerse. Así conoce a Angy, una mujer  20 años más joven que ella, con quien conecta de inmediato. Esa conexión va transformando la relación de Chela consigo y con su entorno provocándole una revolución interna.

Crítica

Un viaje sentimental a la desesperada

Una pareja de mujeres ha convivido toda su vida en la misma casa. Se ha mantenido con un buen estatus social y con una posición cómoda gracias a las sustanciosas herencias que han poseído siempre. Pero todo se agota. El nivel de vida que llevan genera una deuda que hace que una de las dos (Margarita Irún) vaya a la cárcel y la otra (Ana Brun) se quede sola en casa con la necesidad de sacarse las castañas del fuego.

Ese esa es en líneas generales la trama de esta película. Pero con lo que hay que quedarse de ‘Las herederas’ es con razonamiento. Cualquier persona cabal entenderá los argumentos de este largometraje. Porque son muy humanos y porque ‘Las herederas’ se toma su tiempo para desarrollarlos. La cinta está planteada por parte del director y guionista Marcelo Martinessi con mucho sosiego y no corre ni se apresura en mostrar la desesperación de su personaje principal. Porque en quién se centra más el relato es en Chela, la persona de clase acomodada que interpreta Ana Brun. A mi modo de entender nos la retratan como alguien caprichosa, pudiente y orgullosa. Con la situación que se le presenta tiene que tragarse su endiosamiento y comenzar a servir como taxista para otras de su clase, pero en esa insólita situación se topa con una mujer más joven que ella y que Chela (Ana Brun) que despierta sentimientos que la obligan a tener que ser más determinada.

Todo ese discurso llega muy poco a poco, con pequeñas señales. Esta no es una voráz crítica social pero si un reflejo de una realidad local. Es un viaje sentimental a la desesperada que parte del hastío hasta el abandono hacia un modo distinto de vida. Si hay algo en lo que está minuciosamente acertado el cineasta y escritor es en el retrato de los personajes, lo cual nos permite contemplar detenidamente su evolución.

Esta es la primera película de Ana Brun. Sinceramente, desconozco si tiene tablas en teatro o series de televisión, me habría gustado disponer de tiempo para entrevistarla a ella o a su director para saberlo. Pero me parece muy encomiable la labor que hace en esta película. Con el papel tan desmoralizador que tiene que interpretar habría sido facilísimo que cayese en tópicos y extremos y sin embargo su actuación está totalmente circunspecta a lo discreto y comedido, como corresponde a la actitud del personaje que encarna. Brun ha entendido muy bien a la sexagenaria que también entiendo que Martinessi le ha explicado con claridad.

Si veis la película de un modo desconectado parecerá que todo vuelve al punto de partida. Pero es obvio que las cosas trascienden y es ineludible el cambio que sufren ambas mujeres, sobre todo Chela. Ese es el gran logro de Marcelo Martinessi, que al igual que como en la vida misma consigue que sucedan cambios sin que apenas se noten, solo que en vez de necesitar meses, años… solo precisa hora y media.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Título original: Las herederas. Duración: 97 min. País: Paraguay. Dirección: Marcelo Martinessi. Guion: Marcelo Martinessi. Fotografía: Luis Armando Arteaga. Reparto principal: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda González, María Martins, Alicia Guerra. Producción: Pandora Film, Mutante Cine, La Babosa Cine, Norsk Filmproduksjon A/S, Esquina Filmes. Distribución: Bteam Pictures. Género: drama. Web oficial: http://bteampictures.es/las-herederas/

Las fotos de tu boda pueden formar parte de los créditos de ‘Elisa y Marcela’

Isabel Coixet lanza una convocatoria para que las mujeres casadas participen en su película

La última película de Isabel Coixet ha concluido su rodaje. ‘Elisa y Marcela’, que narra la historia del primer matrimonio entre mujeres en España, quiere rendir homenaje al colectivo LGTB y para ello lanza una convocatoria hacia aquellas mujeres que ya están casadas entre sí en nuestro país. Todas aquellas que quieran pueden enviar a elisaymarcela@netflix.com hasta el 15 de agosto de 2018 imágenes de su enlace que la propia directora elegirá para formar parte de los títulos de crédito.

Aquellas que sean consideradas más naturales, divertidas o espontáneas pasarán a formar parte de esta producción de Netflix cuyo estreno está programado para 2019.

Crítica: ‘Con amor, Simon’

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Todos merecen una gran historia de amor. Pero la de Simon Spier es, a sus diecisiete años, un poco más complicada: todavía no le ha dicho a su familia ni a sus amigos que es homosexual, y tampoco conoce la verdadera identidad del anónimo compañero de clase del que se ha enamorado por Internet. La resolución de ambos problemas resulta hilarante, terrorífica y capaz de cambiarle la vida a cualquiera. Dirigida por Greg Berlanti (Everwood, The Flash, Riverdale), con guión de Elizabeth Berger e Isaac Aptaker, y basada en la elogiada novela de Becky Albertalli, ‘Con amor, Simon’ es una historia divertida y con corazón sobre el final de la adolescencia y la emoción de descubrirse a uno mismo y enamorarse.

Crítica

SIMON es: Sutileza, Inteligencia, Moralidad, Originalidad y Normalidad

Muy cerca de la celebración del Madrid Gay Pride 2018 se estrenará en España ‘Con amor Simon’. Una película que va muy de la mano con la temática del Orgullo Gay pues nos habla muchísimo a cerca de la naturalidad, la tolerancia, la tranquilidad, el respeto y la comprensión que debería haber entorno al mundo homosexeual. Llega a los cines algo más de año después de ‘Call me by your name’, la cual tocaba temáticas muy similares pero en este caso el tratamiento es radicalmente distinto.

En ‘Con amor, Simon’ no esperéis ver una película reflexiva, contemplativa, sensual o romanticona, a pesar de su título. El amor está presente pero este es un título mucho más desvergonzado, divertido, contemporáneo y aún así delicado de lo esperado. El director Greg  Berlanti pega un volantazo a su carrera tras estar en estos últimos años produciendo las series de los superhéroes de DC Comics (Flash, Arrow, Supergirl o la futura Titans) y vuelve a la dirección con una comedia romántica, algo que había hecho con sus dos anteriores películas como director: ‘El club de los corazones rotos’ y ‘Como la vida misma’.

En este nuevo filme el protagonista Simon, sabe a ciencia cierta que es gay y a través de Internet descubre que en su mismo centro de estudios hay otra persona de su misma orientación sexual con quien además entabla contacto anónimamente. De este modo se establece el punto de partida con el fin de encontrar no solo a esa otra persona si no también en pos del autoconocimiento y del primer enamoramiento.

La presente película está muy lejos tener pretensiones provocativas o rompedoras. Está creada con un simple afán de buscar la normalidad en un tema que ya debería estar incorporado totalmente en nuestra sociedad y no tendríamos que necesitar que fuese el epicentro de ninguna película. Tanto el director como los guionistas Elizabeth Berger e Isaac Aptaker (‘This is us’) han elaborado una forma brillantemente sutil de manejar los conflictos internos y externos. Demuestran de una manera muy inteligente que saben comprender a los adolescente y las cuestiones que tienen estos, sobre todo a la hora de abrirse al mundo y a su familia o amigos cuando quieren exponer sus asuntos más íntimos, cuando quieren contar algo tan importante como su orientación sexual. Se desmarca así de otras películas de temática semejante con una frescura y contemporaneidad muy diferentes.

Nick Robinson en el papel de Simon actúa infinitamente mejor que en ‘Jurassic World’ o que en ‘La quinta ola’, que son trabajos más mediáticos en su currículum. Canaliza muy bien todos los sentimientos de su personaje. La rabia contenida por las bromas inadecuadas, la ira por los rumores a los que tiene que hacer oídos sordos, los nervios por la espera de un nuevo mensaje… Este actor va adquiriendo la madurez para afrontar nuevos roles y aquí ya se nota en algunas escenas en las que aparece como un auténtico «rebelde con causa» haciendo una especie de alusión a ‎James Dean.

Si hay otro acierto en la película es en el reparto, casi todo él muy juvenil y proveniente de éxitos o historias tan frescas como la serie ‘The Flash’, ‘Spider-Man: Homecoming’, ‘Annabelle: creation’, ‘La serie Divergente’ o incluso ‘Brigsby Bear’. Y es que a pesar de tener varios actores de ‘Por trece razones’ (Katherine Langford y Miles Heizer), esquiva de manera perspicaz el tono dramático de las historias sobre acoso escolar pero aún así ejemplifica bien casos de esas características. Es más, enumera claramente elementos como el efecto mirón o la coacción. Incluso da herramientas o patrones a seguir para romper con esos obstáculos. Por lo tanto podemos decir que esta película es una buena lección de moral, no solo en este, si no en otros sentidos, pues las reacciones de los padres también son para quitarse el sombrero (por cierto que Josh Duhamel repite con el director). No olvidemos que ‘Con amor, Simon’ es un caso que viene a decirnos que en cualquier familia, incluso en una familia americana prototipo perfecta, puede haber un hijo homosexual.

Para que esta no sea una película lacrimógena ni centrada en el bullying se han incorporado varios personajes bastante cómicos, que se salen de lo escrito en la novela de Becky Albertalli. Principalmente son el descarado y mezquino interpretado por Logan Miller (‘The Walking Dead’) y el estrafalario director al que da vida Tony Hale (‘Veep’). También Alexandra Shipp con su carisma y personaje introvertido pero a la vez carismático nos engancha al igual que lo hizo en películas como ‘X-Men: Apocalipsis’ , ‘Straight Outta Compton’ y por supuesto su papelón de ‘Tragedy girls’.

‘Con amor, Simon’ llega en buen momento para luchar contra los tópicos y aunque como haya dicho no deberíamos tener que necesitarla, si podría servir como guía orientativa para muchas nuevas generaciones. También os servirá para descubrir una buena cantera de actores que está labrándose un buen porvenir y que en esta película suben un escalón hacia su madurez profesional.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de junio de 2018. Título original: Love, Simon. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Greg Berlanti. Guion: Isaac Aptaker, Elizabeth Berger. Música: Rob Simonsen. Fotografía: John Guleserian. Reparto principal: Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Katherine Langford, Alexandra Shipp, Logan Miller, Keiynan Lonsdale, Jorge Lendeborg Jr., Talitha Bateman, Tony Hale, Natasha Rothwell, Miles Heizer, Joey Pollari, Clark Moore. Producción: 20th Fox Pictures, Temple Hill Entertainment. Distribución: 20th Fox Pictures. Género: drama, romance, comedia. Web oficial: https://www.conamorsimon.es/

Brianna Hildebrand, Negasonic en ‘Deadpool’, visitará España por el Love Fan Fest

Conocemos además otras actrices que la acompañarán en el evento Barcelonés.

Del 22 al 24 de junio de este mismo año se celebrará el Love Fan Fest en el Hotel NH Collection Barcelona Tower. Este festival se ha creado con el objetivo de aunar a fans de múltiples artes en un mismo lugar para encontrarse con sus ídolos, con la diversidad por bandera ya que la temática pertenece al grupo LGTB. El evento se focaliza en la visibilidad lésbica y por eso cuenta con actrices que le han dado mucho empuje a la causa.

Por ello cuenta como estrella destacada dentro del campo del cine con Brianna Hildebrand, la actriz ya mundialmente conocida por su papel en ‘Deadpool’. Una artista de la que hemos podido disfrutar en películas como ‘Tragedy Girls’ o la serie de ‘The exorcist’.

Pero el evento también tiene en su lista de invitados a actrices como Dominique Provost–Chalkley (‘Vengadores: la era de Ultron’, ‘Wynonna Earp’), Melanie Scrofano (‘Wynonna Earp’), Katherine Barrel (‘Wynonna Earp’), Rhiannon Fish (‘Los 100’), Fátima Baeza (‘Hospital Central’, ‘La zona’), Natasha Negovanlis (‘Carmilla’), Elise Bauman (‘Carmilla’, ‘El cuento de la criada’) o Gaby Christian (‘South of nowhere’). Y eso sin contar a las conferenciantes, músicos… podéis consultarlos todos aquí.

Además el festival tiene abierto varios concursos entre los que nos concierne un certamen de cortometrajes.  Por supuesto la visibilidad del colectivo LGTBI debe estar en la temática de este y tenéis de plazo para presentaros hasta este 10 de junio. Podéis consultar la bases completas en este enlace.

Al festival se accede con entradas o abonos, podéis también informaros al respecto visitando este otro link.

‘POSE’ será la serie con el mayor número de actores LGBTQ

HBO la estrena el 4 de junio.

El próximo 4 de junio HBO España estrena ‘POSE’. Esta nueva serie está ambientada en la década de los 80 y explora la juxtaposición de diversos elemento de la vida y la sociedad en Nueva York: la ball culture, el amanecer de la era Trump y su universo de lujo y la escena social y literaria en el corazón de la ciudad. Evan Peters y Kate Mara interpretan a la pareja formada por Stan y Patty, ambos absorvidos por el glamour y las intrigas del Nueva York de los años 80. James Van Der Beek interpreta a Matt, el mafioso jefe de Stan (Peters).

‘POSE’ es una creación de Ryan Murphy, Brad Falchuk y Steven Canals, con Murphy dirigiendo los dos primeros episodios. Firman como productores ejecutivos Murphy, Falchuk, Nina Jacobson, Brad Simpson, Alexis Martin Woodall y Sherry Marsh. Canals es co productor ejecutivo y Janet Mock, Our Lady J y Erica Kay los productores. Los ocho episodios de la primera temporada están producidos por Fox 21 Television Studios y FX Productions.

Después de un casting de seis meses que les llevó por todo el país, liderado por la directora de casting Alexa Fogel, Murphy y su equipo hacen historia televisiva reuniendo al mayor elenco de actores transgénero visto nunca en papeles regulares de una serie de ficción, además del mayor grupo de actores LGBTQ recurrentes en una serie. El elenco transgénero incluye a los actores Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Indya Moore, Hailie Sahar y Angelica Ross. También co protagonizan el ganador del Tony Award® Billy Porter, Charlayne Woodard y los debutantes Ryan Jamaal Swain y Dyllon Burnside.

La segunda película original de Netflix estará dirigida por Isabel Coixet

‘Elisa y Marcela’ comienza su rodaje

La plataforma de entretenimiento digital Netflix sigue apostando por el contenido de los países en los que se instaura y en el caso de España acaba de anunciar la que será su segunda película original tras ‘7 años’, que llevará el título ‘Elisa y Marcela’. Su directora será Isabel Coixet, que tras el éxito de ‘La librería’ se embarca en un proyecto que tiene ya 10 años de desarrollo.

‘Elisa y Marcelo’ está basada en el primer matrimonio homosexual registrado en España y estará protagonizada por Natalia de Molina (‘Kiki, el amor se hace’), Greta Fernández (‘La Enfermedad del Domingo’), Tamar Novas (‘Mar adentro’), Sara Casasnovas (serie ‘Sin identidad’), María Pujalte (‘Es por tu Bien’), Francesc Orella (‘Mirage’), Manolo Solo (‘Tarde para la Ira’) y Lluís Homar (‘Anomalous’), entre otros.

Estará rodada en blanco y negro entre Cataluña y Galicia y está producida por Rodar y Rodar (‘El Orfanato’, ‘Los Ojos de Julia’), Zenit TV, Lanube Películas y TV3 en asociación con Film Factory y se estrenará de forma simultánea en los 190 países donde Netflix opera en 2019.

“Elisa y Marcela es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos , con una valentía , un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar” ha comentado la directora.

En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido.

‘Pero que todos sepan que no he muerto’ se reestrena en cines

El 2 de marzo vuelve tras su periplo por diferentes festivales.

El documental ‘Pero que todos sepan que no he muerto (Bones of contention)’ está dirigido por Andrea Weiss. Un documental narrado por Miguel Ángel Muñoz y estrenado mundialmente en el pasado Festival de Berlín y que en las últimas semanas ha participado en ANDALESGAI (Andalucía), FANCINEGAY (Extremadura) o LESGAICINEMAD (Madrid), entre otros festivales. El 2 de marzo 39 Escalones films la estrenará en cines.

En él se explora el tema de la memoria histórica en España y la represión que las lesbianas, gays y transexuales sufrieron bajo el franquismo, todo ello tomando como nexo de unión la figura y la poesía de Federico García Lorca.

 

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