Crítica: ‘MaXXXine’

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Hollywood, años 80 del siglo pasado. Maxine Minx, estrella del cine para adultos y aspirante a actriz, tiene por fin su gran oportunidad. Pero mientras un misterioso asesino acecha a sus compañeras, un rastro de sangre amenaza con revelar el siniestro pasado de Maxine.

Crítica

Culmina un homenajea al género que ha estado plagado de elegancia y feroz intensidad

El filme que hoy nos ocupa pertenece a una saga que por lo menos en España ha sido bastante maltratada, por sus distribuidoras y por el público ajeno al género. ‘MaXXXine’, de Ti West, constituye el cierre de una trilogía que comenzó con ‘X’ y continuó con ‘Pearl’. Ambas se pueden disfrutar de manera independiente y en cualquier orden, pero en el caso de este tercer título conviene ponerse en precedentes. El talento de Ti West y su capacidad para crear secuelas espirituales han hecho que este estreno sea todo un evento muy esperado para los seguidores de este director, yo entre ellos, reconozco. Esta trilogía ha sido destacada por su enfoque en el horror psicológico y su homenaje a diversas eras del cine de terror. Para entender ‘MaXXXine’, es esencial conocer el viaje que nos lleva hasta aquí, es decir, saber destilar los elementos de varios géneros. Para disfrutarla en todos sus niveles sería recomendable haber visto sus predecesoras, solo así se puede apreciar la evolución tanto de la narrativa, como de la protagonosta, como del estilo visual y temático de West.

Ti West nos ha hecho saltar por diferentes épocas materializando un auténtico viaje generacional. Cada película, aunque conectada temáticamente, presenta una estética y un enfoque narrativo distintos, permitiendo a los espectadores experimentar una evolución en la forma y el contenido que es rara vez vista en series de películas de terror. De los setenta retrocedimos a la época del Technicolor y ahora le toca a los transgresores años ochenta. Si con ‘X’ incluyó el grano y la estética del cine de explotación y con ‘Pearl’ nos saturó de color cincuentero, con ‘MaXXXine cada imagen y sonido trata de capturar la vibrante pero superficial atmósfera de la cultura pop de los 80, sobre todo del Grindhouse. La fotografía y la banda sonora reflejan este cambio, con colores neón y una sensación general de exceso y decadencia que caracterizan la década. Por lo tanto además del trabajo del director hay que adular por igual a quienes se han encargado de fotografía y música, Eliot Rockett y Eliot Rockett respectivamente. Y no me quiero olvidar de los prostéticos, aquellos que nos hacen creer que estamos viendo tripas, cerebros y sangre, pues son realmente impactantes.

Los leitmotivs de esta trilogía son varios. El crimen salvaje, la búsqueda de la fama, la pornografía, la locura, la hipocresía del público de cine adulto y el miedo a la vejez predominan a lo largo de la trilogía. En común también hay algunos planos calcados que evidentemente cambian su escenografía. A parte de tocar el caso real de Richard Ramirez, una de las principales diferencias entre ‘MaXXXine’ y las dos primeras películas es su enfoque en la industria del entretenimiento y su carácter de historia negra y detectivesca. En lugar de un entorno rural o aislado nos trasladamos a la gran ciudad, cambiando el escenario y aumentando notablemente el número de personajes. Mientras ‘X’ y ‘Pearl’ exploran el horror que emerge de la represión y el aislamiento, ‘MaXXXine’ aborda el lado oscuro de la búsqueda de la fama y el éxito en un mundo despiadado y competitivo. Ti West utiliza esta ambientación para profundizar en temas de identidad, ambición y el costo personal de perseguir los sueños en una ciudad que puede consumir a sus habitantes. Esto último nos aporta como novedad un reparto que pone la guinda al pastel (ver ficha al pie de esta crítica).

La trilogía en su conjunto muestra la versatilidad de West como director y su habilidad para explorar diferentes subgéneros del terror con una sensibilidad única. Además supone una vuelta de tuerca a un género que casi siempre es tachado de superficial y gratuito. ‘MaXXXine’ se destaca no solo por cerrar la historia de manera más o menos satisfactoria, sino por hacerlo con un estilo propio que ofrece una mirada crítica a la cultura de los 80 y a los costos personales de la ambición desmedida. De ahí que abra con una frase de Bette Davis que reflexiona sobre el concepto y el tratamiento que le da la sociedad a las estrellas.

Evidentemente la otra constante, indispensable y a subrayar en color fluorescente, es Mia Goth. En ‘MaXXXine’ brilla al llevar más allá su exploración del personaje que comenzó en ‘X’ y ‘Pearl’. Se percibe una continuidad en cuanto al estudio de personajes desquiciados por los motivos que enumeraba antes como leitmotiv. Su interpretación en esta tercera entrega ejecuta una evolución palpable de Maxine Minx, profundizando en su complejidad emocional y resiliencia al límite. Goth demuestra una versatilidad impresionante, manteniendo la continuidad de sus personajes previos mientras aporta nuevas dimensiones. Aunque a muchos les parecerá algo excesivamente intenso, su capacidad para transmitir vulnerabilidad y fortaleza a la vez es un testimonio de su talento, consolidándola como una actriz destacada en el género de terror contemporáneo.

Había una pregunta en el aire que debía responderse tras ver ‘MaXXXine’. ¿Qué pretendía Ti West con esta trilogía? Cabría esperar una reflexión mayor y podría decirse que es un homenaje al cine, sobre todo un tributo a la evolución del cine de terror y una exploración profunda de los miedos y deseos humanos. Más allá de la evidencia de ‘Psicosis’ está el detalle de la colilla en la estrella de Theda Bara. Así mismo es una forma descarada de vanagloriarse de un talento, de esos que es siempre capaz de explotar A24. Ti West entrelaza horror y arte en una sinfonía cinematográfica. Quizá no vuelva a alcanzar nunca estos niveles, pero sin duda con este trío de películas, más allá de poder consolidar a este director como una estrella del género, se ofrece una experiencia cinematográfica rica y multifacética que dejará una marca indeleble en el cine de terror contemporáneo.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de agosto de 2024. Título original: MaXXXine. Duración: 103 min. País: EE.UU. Dirección: Ti West. Guion: Ti West. Música: Tyler Bates. Fotografía: Eliot Rockett. Reparto principal: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Halsey, Lily Collins, Kevin Bacon, Giancarlo Esposito, Moses Summey. Producción: A24, Motel Mojave, Access Entertainment, New Zeland Film Commision. Distribución: Universal Films. Género: terror, suspense. Web oficial: https://a24films.com/films/maxxxine

Crítica de la cuarta temporada de ‘Emily en París’

En que plataforma ver Emily en París

El amor no se rinde nunca y Emily estará prepara para ello

Regresa ‘Emily en París’, con una cuarta temporada que vuelve a ponerle las cosas complicadas a esta muchacha experta en meterse en la vida de los demás. Siempre con un buen fondo, pues quiere la felicidad de sus amigos, pero termina liándola siempre.

Emily ya lleva una larga y fructífera carrera en París, donde además de lograr grandes avances en su trabajo, también va teniendo sus diferentes aventuras en el amor. En esta cuarta temporada, seguirá un poco confusa, pero veremos como poco a poco va centrándose. Continuamos la temporada después de la fallida boda de Camille y Gabriel, Emily no sabrá que hacer.

Antes de nada, deciros que hemos visto los 5 primeros episodios. En septiembre llegará el resto de la temporada en el que veremos como siguen nuestros protagonistas favoritos. Lo poquito que he visto, me ha gustado bastante, unos primeros episodios bastante tranquilos, que sin duda nos van preparando para un final de temporada movidito. Y es que el final del quinto episodio nos deja ver que Emily no puede estar tranquila.

Como siempre, volvemos a ver modelitos de locura que lleva Emily, la comida tan copiosa que nos van mostrando en los diferentes restaurantes por los que van pasando y por supuesto nuevas aventuras que les van ocurriendo a nuestros personajes. Amores, desamores, traiciones y también decepciones.

Lily Collins vuelve a dar vida a esta mujer controladora, entusiasta y positiva que hace que sus amigos muchas veces sufran sus meteduras de pata. En el reparto seguimos encontrando a Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Camille Razat, Samuel Arnold, Bruno Gouery, Lucien Laviscount o Arnaud Binard, entre muchos otros. Todos ellos con sus pequeñas historias que giran alrededor de Emily.

Erin Ehrlich, Peter Lauer y Andrew Fleming, han sido los directores encargados de dirigir estos 5 primeros episodios. Para terminar la segunda temporada, tendremos que esperar hasta el 12 de septiembre de 2024, como siempre en Netflix.

Nuevo tráiler de ‘MaXXXine’

De nuevo con cine X y asesinatos, otra época y más personajes

La trilogía que Ti West empezó en 2022 con ‘X’ y prosiguió con ‘Peral’ culminará con ‘MaXXXine’ este 23 de agosto. Los fans de ambas películas, divididos por cuál es mejor de las dos, podrán gozar de un cierre que se antoja antológico.

Esta vez nos traslada a los 80 con un reparto en el que por supuesto repite Mia Goth junto a Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito y Kevin Bacon.

De nuevo el cine porno y un caso de asesinatos se mezclan en la historia. ‘MaXXXine’ es película que por el contario va a transitar por muchos más escenarios que sus predecesoras y que va a incluir a muchísimos más personajes. Podéis comprobarlo en el tráiler que nos lleva directos al Hollywood de 1985.

Sinopsis oficial:

Hollywood, años 80 del siglo pasado. Maxine Minx, estrella del cine para adultos y aspirante a actriz, tiene por fin su gran oportunidad. Pero mientras un misterioso asesino acecha a sus compañeras, un rastro de sangre amenaza con revelar el siniestro pasado de Maxine.

Tráiler de ‘MaXXXine’

Nos vamos a los 80 con Maxine

Ti West regresa de nuevo con su musa Mia Goth para cerrar la trilogía que comenzó con ‘X’, siguió con ‘Pearl’ y finaliza con ‘MaXXXine’.

Esta vez nos vamos a 1985, donde el personaje de Mia Goth buscará la manera de convertirse en una gran estrella de Hollywood, mientras que en la ciudad hay un terrible asesino suelto.

No hay fecha de estreno para la cinta, tenemos que recordar que ‘Pearl’ no tuvo estreno en cines españoles y llegó directamente a formato doméstico. Esperamos que este 2024 nos llegue ‘MaXXXine’ y podamos disfrutarla en pantalla grande.

Acompañando a Mia Goth, encontramos a Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Halsey, Giancarlo Exposito y Kevin Bacon.

Os dejamos el tráiler en su versión original y la sinopsis de la cinta.

Sinopsis

En el Hollywood de los años 80, la estrella de cine para adultos y aspirante a actriz Maxine Minx finalmente consigue su gran oportunidad. Pero mientras un misterioso asesino acecha a las estrellas de Hollywood, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado«

Vuelve Tudum, el evento fan de Netflix

De manera online el 17 de junio

Los fans lo pedisteis y Netflix os escuchó. Vuelve Tudum: un evento global para fans, ¡y promete ser más impactante que nunca! Después de dos años como evento virtual, el 17 de junio de 2023 Tudum se retransmitirá en directo para el público de todo el mundo desde São Paulo (Brasil), con la presencia de miles de fans.

Los seguidores de Netflix de todas partes estáis invitados a conectaros a YouTube.com/Netflix para disfrutar en directo de un emocionante evento de dos horas, que contará con estrellas y creadores de Netflix del mundo entero. Acompáñanos online para enterarte de noticias exclusivas y ver metraje inédito, tráileres y avances de tus series, películas y juegos favoritos. Para que no te pierdas nada, aquí tienes todos los datos:

Fecha y hora: 17 de junio a las 22:30 hora española

Dónde verlo: YouTube.com/Netflix

Está previsto que los siguientes invitados intervengan en directo en Brasil (sujeto a cambios):

Chris Hemsworth y Sam Hargrave, de Tyler Rake

Arnold Schwarzenegger, de FUBAR

Gal Gadot, Jamie Dornan y Alia Bhatt, de Agente Stone

Chase Stokes, de Outer Banks

Jess Hong, Benedict Wong, Jovan Adepo, Alex Sharp y John Bradley, de El problema de los 3 cuerpos

Henry Cavill, Anya Charlotra, Freya Allan y Joey Batey, de The Witcher

Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley y Dallas Liu, de Avatar: La leyenda de Aang

Christian Malheiros, Jottapê y Bruna Mascarenhas, de Sintonía

Zack Snyder, Deborah Snyder y Sofia Boutella, de Rebel Moon

Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson y Taz Skylar, de One Piece

André Lamoglia y Valentina Zenere, de Élite

Nicola Coughlan, de Los Bridgerton

India Amarteifio y Corey Mylchreest, de La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton

Maisa, de De vuelta a los 15

Maitreyi Ramakrishnan, Jaren Lewison y Darren Barnet, de Yo nunca

Mihir Ahuja, Aditi Dot, Khushi Kapoor, Suhana Khan, Yuvraj Menda, Agastya Nanda y Vedang Raina, de Los Archies

Aria Mia Loberti y Louis Hofmann, de La luz que no puedes ver

Y habrá más intervenciones especiales:

Una persona invitada de Stranger Things

Jenna Ortega, Hunter Doohan, Emma Myers y Joy Sunday, de Miércoles

El juego del calamar

El juego del calamar: El desafío

Penn Badgley, de You

Lily Collins, de Emily en París

Kevin Hart y Gugu Mbatha-Raw, de Lift

Pedro Alonso, de BERLÍN

Nick y Vanessa Lachey, de Love is Blind

Chloe Veitch, del juego Jugando con fuego 2

Ralph Macchio, William Zabka y el reparto de Cobra Kai

Corinna Brown y Kizzy Edgell, de Heartstopper

Omar Sy, de Lupin

John Boyega y Teyonah Parris, de El clon de Tyrone

Clara Galle y Julio Peña Fernández, de A través del mar

Dianna Agron, Tenoch Huerta, The Kids y Bobby Luhnow, de El Elegido

Golda Rosheuvel, de Los Bridgerton 

¡Pero no te despistes, porque habrá más sorpresas!

El concepto Tudum se inspira en el sonido que se oye justo antes de que empiece una serie o una película en Netflix, y es nuestro mayor evento internacional: una celebración de las películas, series, artistas y creadores de los títulos que definen nuestra marca. La retransmisión mundial en directo supone el regreso de Tudum a Brasil, sede del primer evento presencial en 2020.

El evento de este año se emite en streaming desde el parque de Ibirapuera (São Paulo) y es un resumen de la convención de Netflix que tendrá lugar del 16 al 18 de junio en la Bienal, dentro del parque. Con más de 2000 m² dedicados a actividades, juegos, conciertos y mucho más, en esta convención, los asistentes podrán ver de cerca a sus estrellas favoritas.

Aviso para los fans de São Paulo o que se desplacen hasta allí: las entradas para el evento mundial de streaming en directo son independientes de las actividades de la Bienal, y estarán disponibles gratuitamente a partir del 2 de junio por orden de solicitud en Tudum.com/event.

Confirmadas la tercera y cuarta temporada de ‘Emily en París’

Netfíx seguirá produciendo la serie protagonizada por Lily Collins

La serie ‘Emily en París’ está protagonizada por Lily Collins y producida por Darren Star Productions y Jax Media. Tony Hernández y Lilly Burns de Jax Media junto a Andrew Fleming son los productores ejecutivos, además de Lily Collins también como productora de esta serie.

En esta historia conocemos a Emily, una ambiciosa ejecutiva de marketing de Chicago que consigue inesperadamente el trabajo de sus sueños en París cuando su empresa adquiere una compañía francesa de marketing de lujo, y se le encarga la renovación de su estrategia en las redes sociales. La nueva vida de Emily en París está llena de embriagadoras aventuras y sorprendentes desafíos, mientras hace malabares para ganarse a sus compañeros de trabajo, hacer amigos y navegar por nuevos romances.

En la segunda temporada, más asentada en París, Emily se desenvuelve cada vez mejor en la ciudad, aunque todavía está adaptándose a las costumbres francesas. Después de verse envuelta en un triángulo amoroso con su vecino y su primera amiga francesa, está decidida a centrarse en su trabajo, que cada día es más complicado. En clase de Francés, Emily conoce a un expatriado que le pone muy nerviosa, pero también despierta su curiosidad.

El galardonado creador y showrunner Darren Star vuelve a dirigir la segunda temporada de la serie nominada al Emmy, que se convirtió en la serie de comedia más vista de Netflix en 2020. Emily en París está producida por MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions y Jax Media. ‘Emily en Paris’ está protagonizada por Lily Collins y está producida por MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions y Jax Media. Además de Star, los productores ejecutivos adicionales son Tony Hernández (JAX Media), Lilly Burns (JAX Media) y Andrew Fleming. Raphaël Benoliel, Stephen Brown, Lily Collins, Shihan Fey y Jake Fuller son productores.

Crítica: ‘Mank’

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Así ve el Hollywood de la década de 1930 el mordaz crítico social y guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz mientras se afana en acabar el guion de ‘Ciudadano Kane’ para Orson Welles.

Crítica

Caballos de batalla y batallitas que dan riqueza a un filme rodado con exquisitez

Lo primero que se me viene a la cabeza a la hora de hablar de ‘Mank’ es homenaje y justicia. Ya no solo por lo que se habla y cuenta a cerca del trabajo de Herman Mankiewicz para realizar ‘Ciudadano Kane’, sino también de David Fincher hacia su padre, que escribió el guión antes de morir y no pudo verlo materializado. Y también es un acto de admiración al cine de los años 30 y 40, entre otras cosas, a través de la fotografía de Erik Messerschmidt.

‘Mank’ es una narración de admiración y odio. La historia de un deudor del cine, al que se le debe y que no podía vivir sin escribir. Es el proceso de creación e inspiración para un largometraje (con todas sus letras) que para muchos es una de las mejores obras del cine. Ante todo, por encima de las musas plasmadas en pantalla, ‘Mank’ supone el relato de un trabajoso guión y de varias conflictivas relaciones.

No hay parecido físico pero seguramente si temperamental. Gary Oldman interpreta a Mank como alguien lúcido, intelectual y de lengua viperina. Un escritor que encuentra su inspiración en ensoñaciones y momentos etílicos. Una bomba de relojería en ambientes de falsedad y maquinaciones como se ha dicho muchas veces que eran las fiestas de los magnates cinematográficos o las bambalinas de sus rodajes.

El filme se centra en una época que marca la mitad de la edad dorada del cine. Una ventana de tiempo en la que los Estados Unidos sale de una crisis social y económica como la Gran Depresión y se mete de cabeza en otra guerra contra los alemanes. Unos días de cine clásico que Fincher sabe imitar a la perfección. La película sabe a Oscar, pero no solo por la interpretación de Gary Oldman, también por el tipo de películas a las que alude, que van más allá de ‘Ciudadano Kane’. Los tiros de cámara, la composición de planos y el tipo de movimientos que vemos imitan los de películas tan clásicas como ‘Casablanca’, ‘Rebeca’ o ‘El crepúsculo de los Dioses. Obviamente la iluminación y la imagen desaturada ayudan.

Bien podríamos estar hablando de un documental por todos los tejemanejes que muestra. Mank y Orson Welles son las figuras protagonistas pero también las antiguas majors que hayan aquí un espacio para su reivindicación. Hoy la configuración de las distribuidoras es diferente y por eso conviene rescatar para el público general nombres como RKO o MGM. ‘Mank’ también hay que tomárselo como un ejercicio de justicia autoral tipo ‘Trumbo’, haciendo campaña por una autoría reconocida pero olvidada y desarrollando un discurso extrapolable a la actualidad. Caballos de batalla y batallitas que dan riqueza a este filme rodado con exquisitez.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de noviembre de 2020. Título original: Mank. Duración: 132 min. País: EE.UU. Dirección: David Fincher. Guion: Jack Fincher. Música: Trent Renzor, Atticus Ross. Fotografía: Erik Messershcmitt. Reparto principal: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke, Lily Collins, Tuppence Middleton, Tom Pelphrey, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Joseph Cross, Sam Troughton, Toby Leonard Moore, Adam Shapiro. Producción: Netflix. Distribución: Netflix. Género: biográfica, drama. Web oficial: https://www.netflix.com/title/81117189

Cartel, fecha y tráiler de ‘Emily in Paris’

Protagonizada y producida por Lily Collins

Netflix ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de ‘Emily in Paris’. Darren Star (‘Younger’, ‘Sexo en Nueva York’) es el creador, productor ejecutivo y guionista de esta nueva comedia romántica original de Netflix, que contará con 10 episodios y se estrenará el 2 de octubre en todo el mundo.

La serie está protagonizada y producida por Lily Collins (‘La excepción a la regla’, ‘Hasta los huesos’). Completan el reparto Ashley Park (‘Chicas Malas en Broadway’, ‘Historias de San Francisco’), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smart Ass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15:17 Tren a París’) y Bruno Gouery (‘Doc Martin’), con Kate Walsh (‘The Umbrella Academy’), William Abadie (‘Resident Evil: Extinction’) y Arnaud Viard (‘París’, ‘Clara y yo’).

‘Emily in Paris’ es una producción de Darren Star Productions, Jax Media y MTV Studios. Tony Hernández y Lilly Burns, de Jax Media, y Andrew Fleming actúan como productores ejecutivos junto a Darren Star. La dirección corre a cargo de Zoe Cassavetes, Andrew Fleming y Peter Lauer y Patricia Field, colaboradora habitual de Star, actúa como consultora en el diseño de vestuario junto a Marylin Fitoussi.

Sinopsis oficial.

Emily, una ambiciosa ejecutiva de marketing de Chicago de veintipocos años, consigue el trabajo de sus sueños en París, cuando su empresa se hace con una compañía francesa de lujo, y ella es la responsable de modernizar la estrategia de redes sociales. La nueva vida de Emily en París estará llena de excitantes aventuras y retos mientras lucha por ganarse a sus compañeros de trabajo, hacer amigos y probar suerte en el amor.

Crítica: ‘Tolkien’

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‘Tolkien’ explora los años de formación del escritor huérfano en su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esta “asociación”. Todas estas experiencias inspirarían a Tolkien a escribir sus famosas novelas de la Tierra Media.

Crítica

‘Tolkien’ es capaz de infundirnos los mismos valores que las páginas de las novelas

John Ronald Reuel Tolkien ha avivado durante décadas la imaginación de generaciones de lectores y también de espectadores desde que tanto en los setenta como en este siglo hemos tenido diversas adaptaciones cinematográficas. Un lingüista que dotó de vida e historia a las lenguas que inventó y que generó una de las sagas fantásticas más adoradas de todos los tiempos. Las aventuras vividas en la Tierra Media han traspasado fronteras, han unido pueblos y creado amistades, reuniendo a gente de todas partes para compartir sus opiniones sobre sus páginas. Tengo la suerte de haber tenido una juventud en la que he recorrido a través de juegos de rol los mundos de Tolkien, en la que he vivido tardes y noches con grupos de amigos, disfrutando de momentos de complicidad y júbilo, de creatividad e ingenio, de camaradería al fin y al cabo. Y de eso trata mucho la película.

El filme de Dome Karukoski se centra en la juventud del autor. El guión hace que la película nos lleve a caballo entre la etapa en la que Tolkien luchaba en la I Guerra Mundial y vivía distintas experiencias en su época de estudiante, todo ello adornado con ensoñaciones y alucinaciones. Por entonces se enamoró de su esposa (interpretada por Lily Collins) y junto a tres amigos montó un club semi-secreto. Esa época de inspiración desembocó en el desarrollo de su primera lengua y con ella sus novelas. ‘Tolkien’ no trasciende a la etapa de éxito como escritor ni a su amistad con autores como C.S. Lewis (creador de Narnia), es un filme que más que dedicarse a narrar momentos busca hacer que entremos en sintonía con ciertos conceptos: la camaradería, la hermandad, el coraje, la lealtad…

Se establecen paralelismos entre la vida del escritor y sus relatos. Bajo la absorbente música que ha tenido a bien componer Thomas Newman nos relacionan contados instantes de la vida del autor que pudieron inspirarle con icónicas estampas de sus obras. Está claro que la película se toma sus libertades para contar ciertos aspectos de la vida del autor, los guionistas David Glesson y Stephen Beresford no tenían el permiso de la siempre recelosa familia de J.R.R. Tolkien, pero podemos identificar perfectamente detalles que nos evocan a los hobbits, a Sauron, a la Comarca o a Beren y Luthien, cuyos nombres figuran en la tumba de Tolkien y su esposa. Pero con todo y con eso lo más importante es que el filme sabe reconocer valores que nos son incrustados durante la lectura de novelas como ‘El Silmarillion’, ‘El Hobbit’ o ‘El Señor de los Anillos’.

El hecho de que esas sensaciones se transmitan es culpa de la camarilla que se forma entre Tolkien (Nicholas Hoult) y sus tres amigos (interpretados por Tom Glynn-Carney, Anthony Boyle y PatrickGibson). Pero sobra decir que Hoult es quien nos infunde la pasión o la desesperación por ejercer el arte de narrar historias o de aprender lenguas. Él hace de Tolkien un Aragorn que tiene que prescindir de su amor para atender a sus obligaciones. Ya hizo de un escritor afectado por la guerra en ‘Rebelde entre el centeno’ y de nuevo nos aborda con sobradas capacidades en un papel con un desarrollo considerable.

Si sois seguidores de Tolkien como un servidor hasta el punto de haber leído mucho su obra o haber tenido incluso aquel CD-Rom llamado «Enciclopedia Tolkien» os va a gustar pues vais a reconocer muchos detalles. Pero esta película está pensada sobre todo para aquellos que son leales tanto a sus amigos como a su pasión hacia alguna disciplina artística. Muy abierta a románticos y a aquellos que se dejan llevar por una buena puesta en escena.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de junio de 2019. Título original: Tolkien. Duración: 112 min. País: EE.UU. Dirección: Dome Karukoski. Guion: David Glesson, Stephen Beresford. Música: Thomas Newman. Fotografía: Lasse Frank Johannessen. Reparto principal: Nicholas Hoult, Lily Collins, Colm Meaney, Anthony Boyle, Patrick Gibson, Tom Glynne-Carney, Craig Roberts, Laura Donnelly, Genevieve O’Reilly, Pam Ferris, Derek Jacobi. Producción: 20th Century Fox, Chernin Entertainment. Distribución: 20th Century Fox. Género: biográfica. Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/tolkien/

Primer tráiler de ‘Tolkien’

Ya podemos ver un primer vídeo con Nicholas Hoult como el mítico escritor

Mítico escritor y literatura mítica genero J. R. R. Tolkien. Sus novelas han generado a lo largo de décadas legiones de seguidores y tuvieron un repunte cuando Peter Jackson estrenó su trilogía de ‘El Señor de los Anillos’. La nueva película que nos le trae de vuelta está más centrada en su persona y en sus orígenes literarios.

Veremos cómo surgió su inspiración, como diferentes momentos de su vida pudieron generar a los inolvidables personajes de obras como ‘El Hobbit’, ‘El Señor de los Anillos’ o ‘El Silmarillion’, entre otras. El escritor sudafricano fue un reconocido filólogo y lingüista que dotó de historias épicas a las lenguas que él mismo inventó (el ), seguro que eso también o vemos en el filme dirigido por Dome Karukoski.

Nicholas Hoult (‘Mad Max’, ‘La favorita’) es quien encarna a este adorado autor y Lily Collins (‘Okja’, ‘Cazadores de sombras’) o a Craig Roberts (‘Malditos vecinos’) le acompañan en el reparto.

El 10 de mayo ya empezará a verse por cines de todo el mundo.

Primeras imágenes de la película biográfica de Tolkien

Nicholas Hoult interpretará al creador de la Tierra Media

Un talentoso actor ha sido escogido para encarnar a J. R. R. Tolkien en su película biográfica. Nicholas Hoult (‘Mad Max’, ‘La favorita’) es quien se enfundará en la piel del creador de obras tan maravillosas como ‘El Señor de los Anillos’, ‘El Hobbit’ o el ‘Silmarillion’. Esta película que está producida por Fox será estrenada en mayo de 2019 en Estados Unidos, esa misma compañía la distribuirá en España desde junio.

El chipriota Dome Karukoski es el director de un filme que se centrará en la etapa escolar del autor y que mostrará cómo nació su inspiración artística o forjó amistades. Ambas cosas van de la mano pues muchos personajes nos recordarán a los icónicos protagonistas de sus aventuras. Junto a Hoult podréis ver a Lily Collins (‘Okja’, ‘Cazadores de sombras’) o a Craig Roberts (‘Malditos vecinos’) cuyo personaje se llama simplemente Sam.

La historia está escrita por David Gleeson (‘Cowboys and angels’) y Stephen Beresford (‘Pride’).

En alguna fotografía en concreto ya podemos ver uno de los lenguajes con runas que creó para los enanos, sus famosos mapas y a algunos de sus personajes literarios más conocidos.

Crítica: ‘La excepción a la regla’

 Sinopsis

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Una aspirante y joven actriz (Lily Collins) y su ambicioso y joven chófer (Alden Ehrenreich) luchan con esperanza bajo las absurdas excentricidades del feroz e impredecible millonario Howard Hughes (Warren Beatty), el hombre para el que trabajan. Hollywood, 1958. Marla Mabrey (Collins), una compositora, devota baptista y reina de la belleza de su pequeña ciudad, llega a Los Ángeles para trabajar para el infame Howard Hughes (Beatty). En el aeropuerto, conoce a su chófer, Frank Forbes (Ehrenreich), un metodista de profundas creencias religiosas, que está comprometido con su amor del instituto.

Su atracción instantánea no sólo pone a prueba sus creencias religiosas, sino que desafía la regla número 1 de Hughes: está prohibido que sus empleados mantengan cualquier tipo de relación con las actrices que trabajan para él. El comportamiento de Hughes se cruza con Marla y Frank de modos muy distintos e inesperados. A medida que van entrando en ese mundo extraño, sus valores se ven cuestionados y sus vidas cambian por completo.

Crítica

Película romántica que esconde un biopic melodramático y decadente.

Esta no es la primera vez que el mítico, y ahora más conocido por los jóvenes tras los últimos Oscar, Warren Beatty dirige. Su carrera como máximo responsable de películas no es muy copiosa y en mi opinión es bastante irregular. En el caso de ‘La excepción a la regla’ nos topamos con su término medio, y dado el nivel que nos ofrece dirigiendo e interpretando visionamos un filme muy regulero.

Dirección, guión, producción y protagonismo corren a cargo de Warren Beatty que se ha apoyado en Bo Goldman (‘Alguien voló sobre el nido del cuco’) para elaborar la historia. ‘La excepción a la regla’ es una cinta con momentos verídicos pero que tiene en su gran mayoría nombres y fechas cambiadas, aunque en realidad no se aportan muchos datos. De ahí su montaje errado. La narración tiene varios saltos en el tiempo que no están nada bien ejecutados y que no percibimos hasta bien entradas las secuencias. Este y otros detalles nos dejan a las puertas de intentar hacer una película del estilo a las que se hacían en los tiempos mozos de Beatty.

Todo comienza como un romance en el mítico Hollywood y acaba como una biografía cada vez más destructiva. Esto es lógico pues las manías de Hughes no permitirían otro tipo de biopic. Con el personaje de Howard Hughes se hace coincidir a dos jóvenes que desarrollan una historia de amor prohibido. Es decir, podríamos entender que el marco es el mundillo del multimillonario y el objetivo es hablar de un romance. Pero la cosa se queda a caballo entre lo amoroso y lo biográfico.

El empresario e ingeniero que interpreta Warren Beatty es más histriónico todavía que el que interpretó DiCaprio en el filme de Martin Scorsese. Más que sus logros cinematográficos, que se dejan intuir o tienen varios guiños, se muestra su afán por la aviación y los dolores de cabeza que esta le trajo. Aquí lo que se ha buscado es remarcar que era un genio condenado a estar sentimentalmente solo, de carácter cambiante y costumbres excéntricas, nada lejos de la idea que teníamos de él, dicho sea de paso. Un personaje obsesionado por la fidelidad matrimonial, la religión y su creciente manía de que nadie le viese. Me gustaría señalar que llega en un momento muy  oportuno ahora que está en todas las portadas un hombre igual de polémico, conocido y poderoso, aunque con objetivos y rarezas bien diferentes.

Los protagonistas que acompañan a Beatty son Lily Collins y Aldren Ehrenreich pero poco a poco el director les roba el protagonismo. Cuando más se pueden lucir ambos es en la primera mitad del filme y no lo hacen. Y eso que la inclusión de Beatty se hace desear, nos meten casi tantas ganas de verle como las que tienen los personajes ficticios del filme. No esperéis grandes interpretaciones salvo algunos picos en el trabajo de Beatty, que está lleno de altibajos. Forman parte del reparto también, en mayor o menor medida, Matthew Broderick o Alec Baldwin. Y encontraréis cameos de amigos como Martin Sheen, Candice Bergen o Ed Harris.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de abril de 2017. Título original: Rules Don’t Apply. Duracivón: 127 min. País: EE.UU. Dirección: Warren Beatty. Guión: Warren Beatty. Fotografía: Caleb Deschanel. Reparto principal: Warren Beatty, Lily Collins, Alden Ehrenreich. Producción: Fox, New Regency Pictures, RatPac Entertainment. Distribución: 20th Century Fox. Género: comedia, drama. Web oficial: http://www.fox.es/excepcion-a-la-regla

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