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Crítica: ‘No hables con extraños’

En qué plataforma ver No hables con extraños

Sinopsis

Cuando una familia estadounidense va invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica que conocieron en unas vacaciones, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica.

Crítica

Un McAvoy colosal encabeza un remake que mejora al original

Tenemos entre manos un remake que causó sensación en los mayores premios cinematográficos de su país y que entre los fans del terror y el suspense ha abierto muchos debates. La película ‘Speak no evil’ de Christian y Mads Tafdrup fue objeto de muchos foros de debate tras su proyección en el festival de Sitges pero por desgracia no llegó a cines de España. No tuvo recorrido por nuestros cines pero solo dos años después tenemos versión norteamericana bajo el nombre de ‘No hables con extraños’. Nos invitan a aceptar esta incómoda experiencia en carteleras con un remake armado por la productora de Jason Blum y dirigido por James Watkins.

La interpretación yanqui de ‘No hables con extraños’ logra lo que parecía difícil: tomar una película original con un suspense casi perfecto y elevarla aún más. Si bien la versión original ya ofrecía una trama tensa, incómoda y que te secuestraba, con interpretaciones memorables que mantenían al espectador al borde del asiento, esta nueva versión destaca por hacer mejoras significativas en el guion. Todo sucede dentro de una horrible realidad más verosímil y además con un segmento de home invasion que aporta más emoción al final.

Uno de los principales aciertos del remake es la forma en que se desarrolla la historia. El guion, aunque conserva la esencia del original, introduce giros más sorprendentes y refina de manera más creíble algunos puntos débiles de la trama anterior. Las motivaciones (y desmotivaciones) de los personajes están más elaboradas, lo que otorga una mayor profundidad emocional a la narrativa y una toma de decisiones más coherente. Además, los diálogos son más dinámicos, añadiendo capas de tensión y misterio que enriquecen la experiencia general.

El gran pilar de esta versión es, sin duda, James McAvoy, el cual se embarcó en este proyecto sin haber visto la fuente danesa de la que parte. Su interpretación es simplemente descomunal. Todos descubrimos su capacidad para mostrar distintas caras con el mismo personaje cuando se estrenó ‘Múltiple’. McAvoy sabe transmitir una mezcla perfecta de vulnerabilidad, ira y obsesión, manteniendo al espectador fascinado en cada escena. Su capacidad para cambiar de registro emocional en cuestión de segundos aporta un nivel de intensidad que pocos actores podrían alcanzar. Donde la película original contaba con buenas actuaciones, McAvoy las supera con creces, convirtiendo su personaje en el corazón de esta historia oscura.

Aún así, si visteis en festivales ‘Speak no evil’, sentiréis lo mismo con el protagonista que en su día interpretó Morten Burian y ahora está encarnado por Scoot McNairy. Muerde el anzuelo de la misma manera, sintiendo envidia por una vida mucho más despreocupada y salvaje que la que lleva Su manera de proceder es tan excesivamente complaciente, dócil o sumisa que parece que ha experimentado la desmoralización de un preso de un campo de concentración en tan solo un solo fin de semana. Por su parte Mackenzie Davis está más verosímil, encarnando esas reacciones agresivas, violentas y a la defensiva que ya asumimos como naturales en los estadounidenses, así como su hipocresía y desconexión con nuestra propia naturaleza. Quizá el mostrar esta otra faceta, menos flemática y más combativa que la de los países del norte de Europa, es la razón de ser de este filme.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Título original: Speak no evil. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: James Watkins. Guion: James Watkins, Christian Tafdrup, Mads Tafdrup. Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Fotografía: Tim Maurice-Jones. Reparto principal: James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Alix Wester Leffer, Kris Hitchen, Aisling Franciosi. Producción: Blumhouse, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: suspense, terror. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/no-hables-con-extra%C3%B1os

Crítica de ‘Station Eleven’

Alegato sobre el arte y las re-interpretaciones que le damos a nuestra vida

‘Station Eleven’ comienza con un reputado actor (Gael García Bernal) sufriendo un infarto sobre el escenario mientras representa al rey Lear. Pero la muerte está presente a escala global ya que de lo que trata es de que un brote de una gripe porcina conocida como “gripe de Georgia” merma la población de la Tierra. Podríamos pensar que este es otro trasunto de la pandemia actual pero la fuente es anterior y el foco está en otros objetivos.

Aunque la trama salta a menudo, caóticamente y con flashes al pasado realmente se ambienta en lo que se da veinte años en el futuro para contarnos los derroteros de la Sinfonía Itinerante, un grupo de actores que va por los Grandes Lagos interpretando Shakespeare, muy romántico todo ello. Su camino les lleva hacia un asentamiento llamado el Museo de la Civilización. Mientras, la protagonista (Mackenzie Davis) va tras los restos de Arthur, ese actor muerto sobre las tablas. Busca seguir la estela de esa persona y se aferra a unas novelas gráficas que este le regaló, se llaman ‘Station Eleven’ y las hizo su exesposa. Ella estaba en esa funesta función teatral, cuando era solo una niña, ese día conoció a Jeevan (Himesh Patel) un crítico de entretenimiento. Juntos comienzan a vivir una desoladora extinción y los distintos momentos de sus historias son los que llenan casi todos los episodios.

El 16 de diciembre, en HBO Max, se lanza la serie de diez capítulos. Una obra de Patrick Somerville, el creador de la extraña ‘Maniac’. ‘Station Eleven’ está basada en una novela de 2014, pero claro, ahora viene como anillo al dedo y se suma a otra serie más que rememora la pandemia. En este caso hablamos de una novela visionaria pues se publicó hace más de seis años, pero también es cierto que ya estamos hartos de recibir advertencias o alarmas que ya conocemos. Por eso es bien recibida, porque los riesgos y miedos producidos por un arrollador virus están solo en sus inicios, la serie va más bien de lo frágil que es nuestra civilización o cultura.

La novela ganó el premio Arthur C. Clarke, que está destinado a obras de ciencia ficción, pero aquí no hay naves ni robots… Esta es ciencia ficción de la que imagina futuros cargados de naturaleza e indaga en el humanismo. Hiro Murai (‘Atlanta’, ‘Barry’) es el director del grueso de la serie. Él se ha ocupado de que la producción tenga reflexiones sobre la protección, la soledad, la felicidad… Pero principalmente se habla de los recuerdos y los conflictos.

‘Station Eleven’ nos propone una reconstrucción, partir de un nuevo Año Cero. Todos hemos dicho alguna vez que 2020 es un nuevo comienzo, que nada será igual desde el coronavirus. La realidad nos ha enseñado que somos más cobardes de lo que la ficción muestra y las comodidades nos impiden coger las riendas de nuestra vida y romper aquello que hemos visto que está mal… y continúa mal. “Ya se encargarán otros”. La serie si tiene ese valor y como arma esgrime el poder sanador y evasivo del arte, ya sea el teatro, la música o los cómics.

Aunque entretenida y muy valorable la serie peca muchísimas veces de pretenciosa, gafapastil o de corrientes extremadamente indies. Las rarezas tipo ‘Maniac’ están algo más contenidas pero no he podido olvidarme de películas como ‘I think We’re alone now’, la cual me pareció que tenía más adornos que contenido. Esto se percibe principalmente en algunas de sus interpretaciones y en la elección de la banda sonora.

Si tenéis algún libro recurrente, alguno que re-leáis más de una vez, seguro que os ha pasado que según en qué estación de vuestra vida estáis os cala u os llama más la atención una frase u otra. ‘Station Eleven’ nos habla también de esas reinterpretaciones que le damos a lo que tenemos delante o lo que se nos pasa por la cabeza. La narración salteada es uno de los puntos fuertes de esta propuesta de HBO Max. Con ella se impide que la historia se estanque, que zigzagueemos por los diferentes personajes y que recibamos novedades contantemente.

Crítica: ‘Otra vuelta de tuerca’

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Durante más de cien años, una historia profundamente inquietante se ha ido transmitiendo para aterrorizar al público. ‘Otra vuelta de tuerca’ nos traslada a una misteriosa finca campestre en Maine, donde Kate, es contratada como niñera a cargo de dos niños problemáticos, Flora y Miles. Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y las cosas no son lo que aparentan. Inspirada en la memorable novela de Henry James, este thriller de casa encanta está dirigido por la renombrada artista visual Floria Sigismondi.

 

Crítica

Un cuento oscuro en lo que nada es lo que parece

Después de innumerables atrasos por culpa de la pandemia, por fin llega a nuestras salas ‘Otra vuelta de tuerca’ dirigida por Floria Sigismondi y protagonizada por Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklyn Prince y Joely Richardson. Basada en la novela de Henry James, nos transporta al año 1995, en donde una joven decide ir a trabajar de interna a una mansión para cuidar y tutelar a dos niños que han perdido a su familia.

Este año hemos podido ver ‘La maldición de Bly Manor‘ dirigida por Mike Flanagan, en formato de serie, nos cuenta esta misma historia entrelazada con otros cuentos del autor. Son bastante diferentes y la verdad es curioso ver la cantidad de visiones que puede dar un mismo libro. También es cierto que esta novela se ha llevado infinidades de veces tanto a la gran pantalla como a la pequeña y cada autor nos da un punto de vista muy distinto.

La directora ha decidido llevar la historia a una época más moderna que en la novela, vemos a la protagonista con un estilismo muy cercano a Nirvana, dentro de una mansión con toques góticos y que hace que todo esto resalte bastante.

No vayáis al cine pensando que es una cinta de sustos, va mucho más allá. Al fin y al cabo la novela no era una novela de sustos, sino con una historia de fondo bastante cruenta. Si que los tiene, pero no son lo importante en la novela.

Una de las cosas que me gustó de ‘Otra vuelta de tuerca’ es la aberración que llegas a tener por los niños desde el principio. Prepotentes, mimados y demasiado adultos. Esta sensación la logran transmitir perfectamente Finn Woldhard (‘Stranger Things’) y Brooklyn Prince (‘The Florida project‘). No se empatiza con ellos y aun así quieres que sigan en pantalla porque sabes que algo ocultan y que tienen mucho que ver con todo lo que le está ocurriendo a su cuidadora.

Mackenzie Davis, pese gran estatura, deja de ser una presencia que puede intimidar, a ser una joven temerosa que deambula por una mansión llena de sombras que ni ella misma sabe si son reales o no.

La película juega muy bien con la mente. Al igual que la novela, nos confunden entre la realidad y lo que no lo es y está muy bien llevado.

El ambiente de la cinta es muy bueno, esa oscuridad de la noche, la neblina que vemos por todos lados y que nos muestra figuras fantasmales. O el día, luminoso y llamativo. Estos contrastes nos ayudan a que la noche nos de miedo y suframos por nuestra protagonista.

Así que si tenéis ganas de ver una cinta distinta y que os deje pensando acerca de su final al terminar el visionado, no dudéis en acercaros a vuestra sala de cine más cercana y disfrutar.

 Ficha de la película

Estreno en España: 11 de diciembre 2020. Título original: The Turning. Duración: Floria Sigismondi. País: Estados Unidos. Dirección: Floria Sigismondi. Guión: Chad Hayes, Carey W. Hayes, Henry James. Música: Nathan Barr. Fotografía: David Ungaro. Reparto principal: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Barbara Marten, Joely Richardson, Niall Greig Fulton, Denna Thomsen. Producción: Amblin Entertainment, Vertigo Entertainment. Distribución: eOne Films. Género: Thriller, terror. Web oficial: https://www.universalpictures.com/movies/the-turning

Tráiler de ‘Otra vuelta de tuerca’

Protagonizada por Mackenzie Davis, Finn Wolfhard y Brooklynn Prince

Ya podemos ver un tráiler doblado al castellano de ‘Otra vuelta de tuerca’. Una película que está inspirada en la novela de Henry James. Este es un thriller de casa encantada que está dirigido por la renombrada artista visual Floria Sigismondi (‘El cuento de la criada’) y protagonizado por Mackenzie Davis (‘Terminator: Destino Oscuro’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Brooklynn Prince (‘The Florida Project’) y Joely Richardson (‘Gorrión rojo’).

El guión ha estado a cargo de Chad Hayes & Carey W. Hayes (‘Expediente Warren: The Conjuring’). ‘Otra vuelta de tuerca’ está producida por Scott Bernstein (‘Straight Outta Compton’) y Roy Lee (‘It’).

En España, su estreno está previsto para el 17 3 de abril 20 de noviembre 11 de diciembre y será distribuida por eOne Films.

Sinopsis oficial:

Durante más de cien años, una historia profundamente inquietante se ha ido transmitiendo para aterrorizar al público. El próximo abril, ‘Otra vuelta de tuerca’, de Dreamworks Pictures, nos traslada a una misteriosa finca campestre en Maine, donde Kate (Mackenzie Davis), es contratada como niñera a cargo de dos niños problemáticos, Flora (Brooklynn Prince) y Miles (Finn Wolfhard). Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y las cosas no son lo que aparentan.

Crítica: ‘Terminator: destino oscuro’

Sinopsis

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Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor evitara El juicio final, cambiara el futuro y reescribiera el destino de la raza humana. Dani Ramos (Natalia Reyes) lleva una vida sencilla en Ciudad de México con su hermano (Diego Boneta) y su padre cuando un Terminator altamente avanzado y letal, un Rev-9 (Gabriel Luna), retrocede en el tiempo para darle caza y muerte. La supervivencia de Dani dependerá de su alianza con dos guerreras: Grace (Mackenzie Davis), una súper soldado mejorada del futuro, y una Sarah Connor (Linda Hamilton) endurecida por el combate. Mientras que el Rev-9 las persigue, destruyendo despiadadamente todo y todos los que se interponen en su camino, las tres dan con un T-800 (Arnold Schwarzenegger) que forma parte del pasado de Sarah y que podría representar su única esperanza.

Crítica

Poca originalidad, buena acción, es momento de terminar con Terminator

A los fanáticos de la ciencia ficción se nos hace la boca agua con películas como ‘Terminator: Destino Oscuro’ y nos dan ganas de hablar o escribir de cada uno de los aspectos de la película, sin dejar el más mínimo detalle por pequeño que sea sin comentar. El recorrido de la saga Terminator es largo y harto explorado a si es que me voy a quedar precisamente con eso, con que ya se ha explotado mucho la idea y se nota que hay que pasar página.

La nueva película de la saga Terminator llega para hacer una limpia, no solo de la raza humana sino también de entregas anteriores. Tal es así que si quisiésemos ver la saga en orden cronológico podríamos ver la primera y segunda parte saltando directamente a esta. Las máquinas se resetean y la historia de Sarah Connor se cruza de un modo diferente con la implacable senda de las máquinas dotadas de inteligencia artificial letal.

Este es un título de acción y eso se ha cuidado mucho. Las secuencias son trepidantes, explosivas y demoledoras. Está pensada muy a lo Cameron cogiendo el testigo de las escenas de persecución de ‘Terminator’ y ‘Terminator 2: el juicio final’ incorporando escopetas recortadas, hierro fundido y camiones a toda mecha. Vamos que esta película es de las que llenan obituarios. Por supuesto que las nuevas tecnologías han permitido que los protagonistas, tanto jóvenes como mayores, puedan hacer más el cafre con todo lo que les rodea. No es que Tim Miller se haya puesto a lo Emmerich pero sí que se ha permitido una película más destructiva de lo habitual, exceptuando la famosa escena de la bomba atómica, a la cual como casi siempre hay algún guiño.

Madrid y otras localizaciones españolas dan el pego como emplazamientos de Méjico. Tanto el trabajo de escenografía y de diseño de personajes están a un primer nivel. La nueva y mortal máquina humanoide constituye una mezcla vaga de lo que hemos visto en la saga pero lo cierto es que da juego y Gabriel Luna no interpreta mal su papel. Desde el principio nos hacen volver a las sensaciones del siglo pasado, cuando vimos por primera vez los pies metálicos de los robots aplastar calaveras humanas. La recreación por ordenador y el maquillaje vienen a mejorar lo que se hizo antaño ofreciéndonos en algunos momentos y en primer plano la carne chocando contra la máquina. Además hay que admitir que si algo bueno tenía ‘Salvation’ era el aspecto que lucía ese futuro post-apocalíptico. ‘Terminator: Destino Oscuro’ tiene algo de ‘Salvation’ en su parte futurística, con el diseño de escenarios y naves. Y eso que esta nueva línea temporal sigue derroteros diferentes, tanto para el planeta como para los protagonistas en concreto.

Y en esa vía que toma el guión de David S. Goyer, Josh Friedman, Billy Ray y Justin Rhodes está la gran pega de ‘Terminator: Destino Oscuro’. Solo vería una segunda vez esta última entrega por el hecho de que supone una despedida en plena forma para Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger se sumerge en un intento por cerrar mejor de lo que lo hicieron las secuelas anteriores. Pero lo cierto es que también lo haría por la simple razón de confirmar que tiene algún que otro fallo y sobre todo que la trama que se han inventado para mantener el T-800 de Schwarzenegger es ridícula y además está muy mal injertada. Y eso que la primera aparición de Arnold supone un giro nunca antes explorado, pero cuando nos cuentan por qué le vamos a tener de nuevo con nosotros nos demuestran que la fórmula está harto agitada y utilizada.

De este filme solo salvo su acción y las interpretaciones de Linda Hamilton y Mackenzie Davis, imponentes ambas. Doy por sabido que Arnold Schwarzenegger sigue sabiendo hacer de robot, total le han hecho repetir escenas casi calcadas a las de anteriores entregas. En el caso de Natalia Reyes no quedo tan convencido como con Gabriel Luna. Me ha parecido curiosos ver a Stephanie Gil (‘Sordo’) en el papel que recrea la infancia del personaje de Mackenzie Davis.

Esta es una película que prometía con su reparto y con sus primeras escenas, pero se desinfla en cuanto toca ser original, no sabe o no se puede ir más allá. Hay que terminar la saga.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2019. Título original: Terminator: dark fate. Duración: 128 min. País: EE.UU. Dirección: Tim Miller. Guion: David S. Goyer, Josh Friedman, Billy Ray, Justin Rhodes. Música: Junkie XL. Fotografía: Ken Seng. Reparto principal: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Diego Boneta, Stephanie Gil. Producción: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Skydance Media, Tencet Pictures, Lightstorm Entertainment, TSG Entertainment, The New South Wales Goverment. Distribución: 20th Century Fox. Género: acción, ciencia ficción. Web oficial: https://www.terminatordestinooscuro.es/

Los protagonistas de ‘Terminator: destino oscuro’ nos hablan de su rodaje

El regreso de Linda Hamilton acapara la atención en este vídeo tras las cámaras

Por supuesto que es todo un bombazo que Sarah Connor esté de vuelta. La expresión «volveré» no puede cobrar más sentido ahora que el personaje de Linda Hamilton ha regresado a la franquicia. Con ella también estará Arnold Schwarzenegger como el clásico T-800 y ambos actores hablan en este nuevo vídeo de lo que ha supuesto rodar esta nueva película a las ordenes de Tim Miller. Además del director también aparece James Cameron ofreciendo su punto de vista sobre esta nueva entrega en la que otra actriz como Mackenzie Davis promete dar mucho que hablar.

Recordad que ‘Terminator: destino oscuro’ ser estrenará el próximo 1 de noviembre continuando lo que vimos en ‘Terminator 2: el juicio final’.

Sarah Connor vuelve en el tráiler de ‘Terminator: destino oscuro’

Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger regresan a la franquicia

Para nosotros ya había vuelto Sarah Connor cuando anduvimos cotilleando el rodaje de ‘Terminator: destino oscuro’ a su paso por Madrid. Pero ahora ya podemos decir por todo lo alto y en mayúsculas que HA VUELTO. Linda Hamilton se mete de nuevo en el papel de esa mujer de armas tomar que se enfrenta al apocalipsis y a la rebelión de las máquinas. Junto a ella también volvemos a tener al incomparable Arnold Schwarzenegger como el  T-800 que tan icónico ha sido siempre en esta saga.

En el nuevo tráiler podemos ver que no va a faltar acción ni las míticas escenas en fábricas o en carreteras. Además de Hamilton y Schwarzenegger en la película tendremos a Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna y Diego Boneta.

Tim Miller, el director de ‘Deadpool’ es el encargado de dirigir este filme que llegará a las salas españolas el 1 de noviembre a través de 20th Century Fox.

“Recuerdo haber visto ‘Terminator 2: El Juicio Final’ en Westwood, justo cuando acababa de mudarme a Los Ángeles. Fue una experiencia increíble. Me impresionó especialmente porque Jim había hecho ‘Aliens: El Regreso’ algunos años antes y es, sin lugar a dudas, mi película de acción favorita de todos los tiempos. Me impactó mucho, no se parecía a ninguna película de ciencia ficción que hubiese visto antes, parecía un futuro crudo y realista. Y, por supuesto, ‘Terminator 2: El Juicio Final’ fue igualmente increíble, poder continuar esta franquicia es un honor que nunca hubiera imaginado”.

“Ver a Arnold y a Linda en el set, juntos en una escena por primera vez, fue fantástico. Al verlos en las pantallas, tan impresionado como cualquier fan hubiera estado en mi lugar, era difícil creer que estuviese pasando. Me quedé anonadado viendo esa toma y cada medio minuto pensaba otra vez, ‘dios mío, ¡estoy haciendo una película de Terminator!’”

“Leo cómics y novelas de ciencia ficción constantemente, así que al sumergirme en estos proyectos lo hago como lo haría un verdadero fan. Me puedo imaginar a mí mismo leyendo acerca de una trama o un personaje o enterándome del casting y cómo de emocionado (o no) estaría. He intentado aproximarme a la historia desde esa perspectiva y esta será una película muy diferente a las que sucedieron a ‘Terminator 2: El Juicio Final’, fundamentalmente porque Linda está de vuelta. Me encanta nuestra película, como igualmente me encantan las dos primeras, y quiero ver cómo continúa la historia de Sarah. Y eso es lo que haremos”.

Tim Miller.

Edward James Olmos trabaja en ‘Blade Runner 2019’

Un personaje enigmático que tenía que estar.

Uno de los actores más carismáticos de la película original de ‘Blade Runner’, Edward James Olmos, querido por aparecer en otro hito de la ciencia ficción como ‘Battlestar Galáctica’, estará presente en la secuela ‘Blade Runner 2019’. Así lo ha afirmado el propio actor en una entrevista a TheTRENDTalk (que hemos descubierto gracias a Bleending Cool) en la que también deja claro que volverá a interpretar al personaje cuyo nombre es Gaff.

Hasta la fecha Olmos lo había negado todo pero ahora ha aclarado que es debido a un contrato de confidencialidad. Puestos a decir novedades también ha declarado que no estará más que en la primera película, solo aparecerá en una escena. Sin duda nos quedaremos con ganas de más.

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