El espectacular clásico del anime en pantalla grande
Este año se cumplen 30 años del estreno de la adaptación del manga ‘Akira’, de Katsuhiro Ôtomo. La mítica obra que su propio autor llevó al cine podrá ser admirada de nuevo en pantalla grande pues el ciclo veraniego Cibeles de Cine la tiene incluida en su programación. La organización (Sunset Cinema y mk2) nos ha cedido dos entradas dobles para que las sorteemos y os reunamos en la Galería de Cristal de CentroCentro (Palacio de Cibeles) al grito de ¡Tetsuo! ¡Kaneda! Y es que este filme es muy intenso además de ofrecer una de las historias de ciencia ficción de lo más revolucionarias para la animación de la época.
Podréis compartir esta experiencia con alguien pues como hemos dicho regalamos dos entradas dobles. Disfrutad de la película que empieza este jueves 9 de agosto a las 22:00h en el CentroCentro con otras comodidades como zona bar y chill out.
Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
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Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 8 de agosto a las 23:59h. Anunciaremos quienes ha sido agraciados el 9 de agosto de 2018 Si los ganadores/as no responden al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados únicamente serán utilizados para el acceso al pase y una vez celebrado serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Instagram y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
Jacob Elordi (‘Mi primer beso’) estará en Madrid del 21 al 23 de septiembre
El joven actor Jacob Elordi visitará la capital española con motivo del Heroes Comic Con Madrid. El intérprete de la película más vista hasta el momento en Netflix, ‘Mi primer beso (The Kissing Booth)’, se encuentra actualmente rodando ‘Euphoria’, de Sam Levinson junto a Zendaya. Pero en septiembre pasará por la convención española para tener encuentros con sus seguidores, sesiones de fotos y firmas.
Este actor australiano nacido en el 97 además ha participado sin estar acreditado en ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’ o en ‘Swinging safari’, la cual protagonizaron Guy Pearce y Kylie Minogue.
Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano celebra la ‘Fiesta Summer Loving‘ un evento especial en torno a ‘Grease’ que transformará la Galería de Cristal de CentroCentro en una pista de baile. Una ocasión única para disfrutar de la mítica película musical ambientada en los años 50.
A partir de las 20:00 horas, los asistentes escogerán una pegatina distintiva respecto a su situación sentimental (en pareja, soltero o abierto a nuevas oportunidades), fomentando que, al más puro estilo «baile de instituto norteamericano» como el que aparece en la película, se puedan conocer a nuevas personas durante la fiesta. También habrá música para bailar y disfrutar del rock and roll de los años 50 y cócteles veraniegos.
Pero no sería una fiesta completa sobre ‘Grease’ si no pudiésemos ver la película y a las 22:00 horas se proyectará en pantalla grande y en castellano. La cinta está dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
Disfrutaréis de estos clásicos en el cine de verano Cibeles de Cine
Os invitamos a una sesión doble de Steven Spielberg. Las noches de verano están siendo de lo más cinematográficas gracias a los pases que están teniendo lugar en la Galería de Cristal de CentroCentro (Palacio de Cibeles). Allí se está celebrando Cibeles de Cine y entre sus muchísimas películas, tanto clásicas como actuales, se proyectarán ‘Indiana Jones: En busca del arca perdida’ y ‘Tiburón’, para las cuales sorteamos dos entradas dobles.
Una doble sesión a la que podéis ir acompañados de quien queráis. La proyección comienza el sábado 4 de agosto a las 22:00h (podéis consultar horarios de esta y de otras películas aquí).
Si queréis optar a ganar el premio podéis hacerlo a través de Facebook siguiendo estas normas:
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Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 3 de agosto a las 23:59h. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 4 de agosto de 2018 Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el acceso al pase y una vez celebrado serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Instagram y Twitter no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
En marcha el cine de verano más céntrico de Madrid
Desde el pasado 29 de junio está teniendo lugar el Cibeles de Cine. Un programa de cine de verano que tiene lugar dentro de la gran Galería de Cristal del CentroCentro Cibeles y que este año alcanza su quinta edición. Sus gestores son mk2 y Sunset Cinema y han preparado todo una ensalada fresca de películas que podéis consultar aquí. En el mismo enlace podéis haceros con las entradas, aunque aún desconocemos las películas de los últimos días ya que el evento durará hasta el 9 de septiembre.
Un ciclo de cine cuya programación de julio finaliza con nada más y nada menos que con la exitosa ‘Campeones’ y que proyectará clásicos como ‘Gremlins’, ‘Dentro del laberinto’, ‘Leon el profesional’… pero también estrenos recientes como ‘Coco’, ‘Call me by your name’, ‘Handia’ o el inminente preestreno de ‘Mary Shelley’.
A tener en cuenta que todas las películas se proyectan en versión original subtituladas en castellano. También señalamos no se permite el acceso a mascotas y que se ha habilitado un bar con un menú muy variado que se puede consultar previamente en su página web.
Madrid será el escenario del Encuentro Mundial de Academias de Cine –’Todos los Cines del Mundo’, iniciativa que congregará en octubre en la capital española a la comunidad mundial de cineastas, como representantes de la diversidad cultural y como profesionales capaces de lanzar un mensaje que sirva como revulsivo. Esta iniciativa es pionera, pues por primera vez se celebrará una reunión de los responsables de las Academias de Cine de los distintos países en el ámbito internacional.
Esta actividad, impulsada por el Ayuntamiento de Madrid y la Academia de Cine, pondrá en valor el cine como espejo universal, elemento integrador de todas las culturas y motor de transformación social. En un contexto de multiplicidad y amplia diversidad de cinematografías, se pretende difundir un relato en el que los mensajes pueden ser coincidentes. Un variado programa de ponencias, encuentros y actividades hará confluir a talentos cinematográficos de los cinco continentes.
El Encuentro Mundial de Academias de Cine tendrá a la entidad española como anfitriona e invitará a los responsables de las distintas Academias a participar en una reunión global, en la que se aborden los retos que afrontan como instituciones clave en el desarrollo cultural de un país y se impulsen futuras líneas de cooperación entre las entidades.
Con la participación de profesionales del cine de todo el mundo, el Foro Mundial: ‘El poder de los cineastas’ buscará propiciar un diálogo y pondrá el foco en analizar, en todas sus dimensiones, el poder de los profesionales del séptimo arte más allá de la gran pantalla.
Como antesala a esta iniciativa, Cineteca, en Matadero Madrid, programará en agosto una muestra de películas de corte familiar y de países y nacionalidades tan distintas como Sudáfrica, Nueva Zelanda, Japón, Yugoslavia e Irán.
Ian Boothby es un escritor reconocido internacionalmente hasta tal punto que ha estado nominado en los prestigiosos Premios Harvey y Shuster. Incluso ha sido galardonado con el Eisner por sus textos para las colecciones de ‘Futurama’ y ‘Los Simpson’. De hecho de los amarillentos personajes es quien más guiones ha escrito. Quién sabe si no se tendrá que mojar también con viñetas de ‘Des(encanto)’ en el caso de que la nueva serie de Groenig funcione bien.
El autor de series como ‘Flash’, ‘Mars Attacks’ o ‘Powerpuff Girls’ y presentador de diversos podcasts estará en la próxima Heroes Comic Con Madrid como invitado. Allí le podremos preguntar sobre el programa The Critical Hit Show en el que aparece. Esta comedia consiste en un espectáculo sobre juegos de rol que se desarrolla en Vancouver.
Seguimos con noticias de Heroes Comic Con Madrid y esta vez nos llegan de manos de ECC que nos trae la presencia de Pia Guerra, dibujante e ilustradora residente en Vancouver y dibujante principal de la multipremiada serie ‘Y, el último hombre’. En su bibliografía destacan aportaciones a series como ‘Black Canary’, ‘Hellblazer’, ‘AdventuresofSuperman‘ y ‘Doctor Who’.
Tras las elecciones presidenciales de 2016, Guerra comenzó a dibujar tiras de opinión en las que expresa con su arte quejas contra el racismo y la misoginia que detectó en la administración estadounidense liderada por Donald Trump. Después de la toma de posesión de Trump, su tira Big Boy se hizo viral, apareciendo en canales como CNN y en programas como Good Morning America.
Esta gran noticia viene acompañada de otro anuncio y es que aprovechando la presencia de Pia Guerra en Madrid, ECC iniciará la publicación de una nueva edición de ‘Y, el último hombre’, en formato cartoné y repleta de material extra.
Fesser nos contó detalles del filme español que está causando sensación
Desde que se estrenó el 6 de abril ‘Campeones’ ha sido todo un éxito de crítica y público en España situándose a día de hoy casi en los 3 millones de espectadores tras haber permanecido 10 semanas entre las tres películas más vistas. La cinta de Javier Fesser escrita también por David Marqués, protagonizada por Javier Gutiérrez y distribuida por Universal Pictures ya atraviesa nuestras fronteras y comienza a exhibirse a nivel internacional.
Durante los días 18 y 19 de junio se han vivido unas jornadas con el director en la Cineteca de Madrid. Asistimos al cine ubicado en el Matadero de Legazpi y en esas charlas Fesser nos descubrió su modus operandi, nos habló de su carrera, vimos su última película con él y desentrañamos muchas de sus anécdotas. Además de mostrarse encantado de trabajar con personas con discapacidad intelectual y transmitirnos conocimientos que atesoraremos nos contó varias curiosidades que detallamos a continuación.
Originalmente la canción de la película no iba a ser la que hemos escuchado interpretada por CoqueMalla. Se había elegido un tema de Bruce Springsteen y se le contactó para obtener su permiso, pero ante la no respuesta de este tuvieron que escoger una alternativa que ha satisfecho al director de igual manera.
Los partidos de la liguilla que juegan los protagonistas son partidos que se jugaron realmente. «Hemos hecho casi un torneo real» dijo Fesser.
La película tiene varios efectos de CGI. Uno de ellos el paisaje que se ve en la escena del autobús que estaba parado con un croma de fondo. También el público de las gradas del primer partido estaba insertado con imágenes generadas por ordenador.
Este es el quinto largometraje de Fesser y la primera vez que dirige un guión ajeno. En el texto inicial de la película no estaba la final que disputa el equipo de Los Amigos. Tras una reescritura y cambios para adaptar al estilo del director de ‘El milagro de P.Tinto’ se incluyo.
Para la versión francesa se han recortado 8 minutos porque su distribuidor ha pensado que resultaría más eficiente. Por un lado se ha cortado la escena en la que el personaje de Mariano Llorente se acerca por primera vez a la mujer del protagonista interpretada por Athenea Mata. También se ha eliminado la última conversación que tiene Javier Gutiérrez con Roberto Chinchilla en la playa al creer que aporta demasiados finales al filme, aunque a Fesser esta decisión no le parece correcta por el mensaje que aporta pero la comprende y respeta.
Según Javier Fesser el filme ya tiene ofertas para remakes en China, Holanda y EEUU. Incluso en el país norteamericano se le ha ofrecido al director ser quien lo lleve a cabo pero ha manifestado no estar interesado.
Con motivo del estreno de ‘Jurassic World: El Reino caído‘ a las 18:00 y a las 20:00 vuelve ‘Cinecutre en vivo’ dedicada al peor cine de dinosaurios. Las sesiones tendrán lugar en el local de El Chico Feo, calle Covarrubias 21, de Madrid y estarán conducidas por Carlos «Oso» Palencia, director del festival Cutrecon y colaborador de Hoy Empieza Todo en Radio3 y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como LocoMundo en Movistar+.
Cinecutre en Vivo es un show multiformato único en Madrid, que combina monólogos de humor, sketches en directo y extractos de películas, para recorrer en clave de comedia lo peor del cine de serie B/Z.
Una de las principales caractarísticas que definen Cinecutre en vivo es la cercanía con el espectador, ya que durante la actuación se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer pregunta, como si de una clase se tratara. Además las temáticas específicas de cada entrega se anuncian con antelación a través de las redes sociales de Cinecutre.com.
Las entradas para la próxima entrega de Cinecutre en vivo, que tendrá lugar el domingo 17 de junio a las 18:00 y a las 20:00 horas en el local del El Chico Feo ya están a la venta por 8 euros con consumición incluida en taquilla y en Atrapalo.
El Palacio de la Prensa será la sede del Festival de Cine Alemán de Madrid.
Veinte años ya de Festival de Cine Alemán de Madrid, donde veremos un repaso a la última hornada cinematográfica, con especial atención al cine más independiente y alternativo, aunque también tendremos espacio para la no-ficción, un ciclo de cortometrajes, veremos un ciclo de terror alemán en la sección Angst y muchas cosas más que podremos ver del 12 al 17 de junio en los cines Palacio de la Prensa.
‘En tránsito‘ de Christian Petzold será la encargada de de abrir esta veinte edición del FCAM y que se estrenará en los cines de toda España el 15 de junio distribuida por Golem. Pronto podréis disfrutar de crítica y un encuentro con su director aquí en la web.
Por nombrar algún título más de los que podremos ver, ‘El hombre que salió del hielo‘ de Felix Randau,‘El carillon’ de Ghalambor,‘Hagazussa’, de Lukas Feigelfeld,‘Nosferatu’ de Werner Herzog, entre otras muchas.
Aquí os dejamos el enlace a la web del festival con el programa incluido y a continuación podréis ver el tráiler que han realizado para presentárnoslo.
En la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid veremos a una buena cantidad de escritores y ilustradores de cómics. Entre ellos sabemos quien más se unirá como invitado destacado del evento: Sterling Gates. A través de ECC Ediciones recibiremos la visita del que fue el ayudante del mismísimo Geoff Johns (director creativo de Warner Bros. para el universo cinematográfico de DC Comics y reputado guionista de cómics).
De entre todas las historias que ha guionizado podríamos destacar ‘Superman: New Krypton’ pero su etapa en ‘Supergirl’ es la que más le ha hecho brillar y la que se palpa en la serie del canal The CW para la cual trabaja. Superman, Green Lantern, Batman, Spider-Man… gran parte de los superhéroes más famosos han vivido las historias surgidas de su imaginación.
Tras la presentación que ha tenido lugar hoy en la Sala Equis de Madrid con la presencia del director del festival Jaume Ripoll hemos podido saber las películas que integrarán el programa online (en Filmin) del festival Atlántida Film Fest y que conforman el grueso del evento que tiene lugar de manera física en la ciudad de Palma. En esta octava edición se proyectarán hasta 83 películas que además no tienen fecha de estreno comercial en España. En esta ocasión la selección gira en torno al concepto de Europa dividiéndose en cinco bloques temáticos: Generación, Muros y fronteras, Memoria histórica, Política y controversia, e Identidad, a los que hay que sumar una retrospectiva de la obra del director barcelonés Kikol Grau.
Las 83 películas estarán disponibles online a partir del 25 de junio en la página web del festival (www.atlantidafilmfest.com). Filmin lanzará un abono para ver todas las películas por 15 euros (5 euros para suscriptores).
Holiday, el controvertido debut de la sueca Isabella Eklöf aclamado por medios internacionales como Variety o The Hollywood Reporter, y cuyo interés trasciende la conmoción que provoca una de sus escenas más comentadas. On the Road, el último film de Michael Winterbottom, mezcla el documental y la ficción al inmiscuirse en una gira de la banda Wolf Alice. Fanny Ardant protagoniza Diario de mi mente, sobre la relación entre una profesora y el alumno que acaba de asesinar a sus padres. Permanent Green Light supone el debut en el cine del prestigioso novelista Dennis Cooper y nos presenta a un grupo de jóvenes que planifica su suicidio perfecto. Entrando ya en las novedades, el cine musical estará representado por Julie y la fábrica de zapatos, que mezcla el cine social con una estética deudora de Jacques Demy. The Wild Boys evoca a Guy Maddin y al cine clásico de aventuras y, a su vez, elabora un discurso de género, como poco, asombroso. Teresa Villaverde, nombre fundamental del cine portugués en los últimos años, presenta Colo, retrato de la crisis de una familia fracturada que ejerce de espejo de otra crisis, económica, social y moral, de escala mucho más amplia. Sandrine Bonnaire protagoniza Atrapa el viento, la historia de amistad entre una mujer marroquí y la trabajadora francesa que se hospeda en su hogar. Sobre una tensa relación padre-hijo se construye Daha, un film alrededor del tráfico de personas nacido en la crisis de los refugiados. Amateurs, recién estrenada en el Festival de Tribeca, es la nueva película de Gabriela Pichler, ganadora del Festival de Sevilla en 2012 por Come, duerme, muere. También ganadora, en este caso del Premio al Mejor Guión en Sevilla, A Violent Life mezcla terrorismo nacionalista y mafia en la isla de Córcega. Sharunas Bartas reflexiona sobre la guerra en Frost, que cuenta con Vanessa Paradis en su reparto. Tower. A Bright Day será sin duda una de las grandes sorpresas del Atlàntida Film Fest; una impactante ópera prima con ecos de Lynch y Polanski alrededor de la locura. Comparte giro hacia lo fantástico con Blue My Mind, la historia de una adolescente que ve su cuerpo mutar.
Bajo el lema “Otros censuran, nosotros estrenamos”, la presente edición del AFF no rehuye la polémica. Al poder de controversia de Holiday o Permanent Green Light hay que sumar el de documentales como Daliborek, el youtuber nazi, grotesco representante del auge de la extrema derecha en Europa; The Great European Cigarette Mistery, sobre uno de los casos de lobby más controvertidos de la Unión Europea, que llega al festival tras pasar un año en la nevera mientras sus responsables hacían frente a diversos pleitos y amenazas; El caso Kurt Waldheim, sobre el nazi que llegó a presidir Austria y a ser secretario de la ONU; El venerable W., cierre a la Trilogía del Mal de Barbet Schroeder; El Caso Oleg Sentsov, retrato del cineasta al que Rusia ha condenado a 20 años de cárcel; Ni jueza, ni sumisa, que es como un reality americano de humor negrísimo protagonizado por una jueza deslenguada y los delincuentes y criminales a los que debe juzgar; o Samantha Hudson, estreno mundial en el festival, sobre uno de los personajes más queridos y odiados de Internet en España, autor de ese himno hereje titulado Soy maricón.
La ópera prima de Joan Porcel es una de las 28 producciones españolas presentes en el AFF18. Títulos programados y premiados en distintos festivales patrios comoYo la busco, Quiero lo eterno, Puta y amada, Lo que dirán, Europa o Casa de nadie. Además, el videoartista punk Kikol Grau será objeto de una retrospectiva de su obra que incluirá el estreno mundial de Histeria de Cataluña, suerte de secuela espiritual de Histeria de España. Un film coral firmado entre otros por Carlo Padial, Andrés Duque o María Cañas, que mezcla ficciones y metraje de archivo para recorrer el pasado y presente de la Catalunya del Procés. Una película que, sin duda, no dejará a nadie indiferente.
Cantaremos el Apple Pen, hip hop japonés y tendremos cosplay desde México.
El comediante Pikotaro hizo algo similar a lo de nuestro Chikilicuatre (David Fernández) llegando a todo el mundo, haciéndose viral con una canción pegadiza y bastante más corta que el Chiki-chiki. Durante el próximo Japan Weekend Madrid que tendrá lugar del 29 al 30 de septiembre estará presente este fenómeno virtual cuya canción, el PPAP (Pen Pineapple Apple Pen), hemos de reconocer que todos llevamos incrustada en nuestro cerebro.
Itsuka es una destacada cantante de hip hop japonesa. Perteneciente a una corriente electrorap con letras muy críticas sobre la cultura de su país. Si estáis al día con la música nipona reconoceréis sus colaboraciones con grupos como Tempura Kidz, Nona Reeves, Akkogorilla o Kirinji. Anteriormente era miembro de Charisma.com donde formaba duo con Gonchi.
El cosplay estará representado desde el otro lado del charco por Joo Skellington (Jose Dávalos). El artista de Guadalajara (México) se ha especializado en los villanos de Walt Disney Pictures hasta llegar a caracterizarlos al más mínimo detalle. Ha trabajado en películas independientes y la calidad de sus trajes no es moco de pavo lo cual salta a la vista y no es de extrañar pues se formó en estudios de efectos especiales y caracterización teatral en la Cinema Makeup School de Hollywood.
Conocemos más de diez artistas para la próxima edición.
Ya os informamos del primerísmo autor que acudirá a la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid que tendrá lugar entre los días 22 y 23 de septiembre de este 2018. Entre la organización, la editorial ECC Ediciones y Medusa Comics se han publicado un buen número de escritores y dibujantes que acudirán a la cita madrileña para realizar encuentros con los fans. A continuación enumeramos los que a día de hoy son los nombres anunciados, tanto nacionales como internacionales, para más información y detalles de cada uno visitad la web del evento.
NACIONALES
CAFU. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics
Francis Portela. Autor de Faith. A través de Medusa Comics.
Juan José RyP. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
Patricia Martín. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
Pere Pérez. Dibujando X-Men Gold para Marvel. A través de Medusa Comics.
Raúl Allén. Dibujante en Valiant. A través de Medusa Comics.
INTERNACIONALES
Brad Walker. Dibujante en DC y Marvel. A través de ECC Ediciones.
George Pratt. Ganador del Eisner. A través de ECC Ediciones.
Joshua Dysart. Autor de Living Level-3: South Sudan. A través de Medusa Comics.
Peter Milligan. Escritor de Hellblazer. A través de Medusa Comics..
Rafael Albuquerque. Ganador del Eisner. A través de ECC Ediciones.
Tras haber sido una obra de teatro que contó en su día con actores como Gabino Diego, TetéDelgado, Rodrigo Poisón, Juanma Lara o el propio director Ignacio Nacho, ahora ‘El intercambio’ (crítica aquí) se convierte en una película que está protagonizada por PepónNieto, Natalia Roig, Rossy de Palma y Hugo Silva. En ella también participan Paco Tous, MaraGuil y SalvaReina.
Una comedia surrealista en la que una pareja se lanza a un encuentro que promete oxigenar su relación tras quince años. Una cita que guarda una sorpresa que no esperan y que nos depara más de un enredo.
Estuvimos con varios de sus artífices en su presentación en Madrid y nos hablaron no solo de la temática del filme sino también del humor en nuestro país. Recordad que el estreno del filme será este viernes 1 de junio.
Y aún se pueden disfrutar de algunos de sus contenidos.
DocumentaMadrid, el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, ha anunciado un notable aumento de público al superar la cifra de los 14.500 espectadores y participantes en su decimoquinta edición, frente a los 12.700 del año anterior. En concreto, su programación de cine documental ha registrado un incremento de espectadores del 26 % en las salas de Cineteca Madrid, Filmoteca Española y Casa de América, entre otras sedes.
Andrea Guzmán, codirectora de DocumentaMadrid al hacer balance se mostraba satisfecha: “sentimos una enorme alegría al cerrar esta edición con estos resultados. Más allá de las cifras, que hablan por sí mismas, nos han sorprendido gratamente la cantidad de felicitaciones y mensajes positivos que hemos recibido del público, los invitados, profesionales y periodistas que han valorado la programación, el esfuerzo y profesionalidad del equipo, las actividades que hemos preparado y en general el ambiente del festival. Estamos felices y con más ganas aún si cabe, de ponernos a preparar ya la siguiente.”
Las actividades paralelas de DocumentaMadrid, que buscan crear nuevos públicos para el cine documental, han incrementado en un 30% el número de asistentes. Siguiendo la apuesta del Ayuntamiento de Madrid por la descentralización de la cultura, el festival programó pases especiales de películas documentales que competían en sección oficial en centros culturales de ocho distritos madrileños gracias a la iniciativa Documenta va a los barriosque en esta edición ha conseguido duplicar la asistencia de público a las salas. Además esta programación contó con la presencia de algunos de los directores de las películas, como la colombiana CarmenTorres (Amanecer) o los madrileños Irene Yagüe y Alberto G. Ortiz (La Grieta). También ha crecido el número de asistentes en las sesiones matinales De las aulas al cine, en las que los jóvenes estudiantes disfrutaron de la experiencia de ver en Cineteca Madrid películas como Últimas conversas (Eduardo Coutinho), Lo que dirán (Nila Núñez) o Mikele (Ekhiñe Etxeberria).
Más de un centenar de películas, nuevas actividades paralelas y colaboradores
En esta edición DocumentaMadrid ha proyectado más de un centenar de películas de treinta y dos nacionalidades dentro de laSección Competitiva del festival, y ha incluido en su programación dos nuevos ciclos Natura en Vilo y Desde lo Femenino. El festival madrileño ha contado con la presencia de 80 profesionales de más de 15 nacionales, entre quienes destacan el cineasta homenajeado, Ross McElwee y la directora letona Laila Pakalnina a quienes el festival dedicó sendas retrospectivas en Filmoteca Española. DocumentaMadrid también contó con João Moreira Salles como invitado especial. El cineasta brasileño ofreció una clase magistral en Casa de América, donde también se celebró el homenaje a Fernando Birri y a la EICTV de San Antonio de los Baños.
Durante los once días del festival, se han celebrado distintas actividades paralelas como elI Foro Profesional Corte Final, un espacio de reflexión y apoyo a los nuevos creadores cuyo proyecto se encontrase en un avanzado proceso de montaje o postproducción. Para estimular la creación de redes colaborativas entre profesionales, la primera edición de Corte Final ha contado con la participación de las cineastas y docentes MartaAndreu y LolaMayo, quienes han analizado los seis proyectos seleccionados. El proyecto ganador de esta nueva sección fue Mercedes de Isabella Lima y la Mención Especial recayó en My Mexican Bretzel de NuriaGiménez. Los premios Corte Final, ascienden a 22.000 euros y están patrocinados por las empresas especializadas Aracne Digital Cinema, DraxAudio, 36 caracteres y Festhome.
También se desarrolló por primera vez en esta edición la Mesa de trabajo IBERMEDIA, creada para favorecer las condiciones de acceso a la financiación del cine documental. En la mesa participaron un nutrido grupo de profesionales, entre los que destacan Elena Vilardell y VíctorSanchez (Programa Ibermedia), JavierCorcuera (Cineteca Madrid), SebastiánArabia (Unión de Cineastas), Belén Bernuy (APPA), Rocío Cabrera (DOCMA), Valérie Delpierre (ProDocs) y PeterAndermatt (Programa Media).
Durante tres jornadas el Seminario “Pedagogías de la creación” reflexionó sobre las formas de educar a las próximas generaciones de creadores audiovisuales y despertar el amor al cine entre los jóvenes. El seminario contó con la participación de especialistas como el crítico y académico AlainBergala, el padre de Video nas aldeias, VincentCarelli, el director de la novedosa Elías Querejeta Zine Eskola, CarlosMuguiro, los cineastas IgnacioAgüero y PauColl, la docente y codirectora de la asociación A Bao A Qu, NuriaEidelman, la responsable de Drac Magic, MartaNieto, la socia de Las Espigadoras y Aulafilm, NuriaDíazVelarde, o la educadora del grupo Las Lindes, PiliÁlvarez.
DocumentaMadrid ha reforzado alianzas con organizaciones como Acción Cultural Española, y también impulsado nuevos acuerdos con Universidad Complutense de Madrid y Fundación SGAE, (con quien ya se está trabajando en la celebración próximamente de un ciclo en la madrileña Sala Berlanga entre el 4 y el 11 de octubre compuesto por películas del palmarés de estos quince años) y sumado nuevos colaboradores como Screenly y Filmin; Aracne Digital, Drax Audio, 36 Caracteres Festhome; y Teletaxi Madrid, que por primera vez ha sido el vehículo oficial del festival.
La programación de DocumentaMadrid aún se extenderá durante lo que resta del mes de mayo en Filmoteca Española con los últimos pases de las películas de RossMcElwee y LailaPakalnina, y con nuevas oportunidades para ver No Intenso Agora de JoaoMoreiraSalles en Casa de América Además; el público coruñés también podrá ser partícipe del programa que el festival dedicó a João Moreira Salles gracias a una colaboración con el CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxe).
El festival ha otorgado más de 75.500 € en premios, incluyendo los Premios del Jurado en Sección Competitiva Nacional, Internacional y Fugas, los Premios del Público, y los Premios del I Foro profesional Corte Final. En esta edición, el 75% de los premios han recaído en mujeres directoras.
En Sección Competitiva Nacional el Premio a Mejor Largometraje recayó en La Grieta de IreneYagüe, mientras que en la categoría de Mejor Cortometraje, la película ganadora fue Wan Xia, la última luz del atardecer. En la Sección Competitiva Internacional, se premió al largometraje O Processo, dirigido Maria Augusta Ramos y en la categoría de Mejor Cortometraje, la ganadora fue Saule Marceu de Juliette Achard. En la Sección Fugas -dedicado al cine más innovador- se premió el largometraje The Worldly Cave de Zhou Tao y los cortometrajes fueron Absent Wound y The Haunted. Los Premios Cineteca Madrid del Público se otorgaron a La Grieta de Irene Yagüe y Alberto G. Ortiz y *en lugar de nada de Brenda Boyer. Ambas han podido disfrutarse durante el mes de mayo en Cineteca Madrid.
En este proyecto Karra Elejalde es Unamuno y le acompañan Santi Prego, Eduard Fernández y Nathalie Poza.
Hoy a arrancado en Salamanca el rodaje de ‘Mientras dure la guerra’ y en futuras jornadas el equipo de rodaje se trasladará a Toledo y Madrid. La próxima película que estrenará Alejandro Amenábar que estará protagonizada por Karra Elejalde en compañía de Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru o Pep Tosar, entre otros.
Según su Sinopsis oficial «España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición…».
«Este proyecto es muy especial para mí al tratarse del primero que ruedo en lengua española después de mucho tiempo, cuando hice Mar adentro en 2004. Pero sobre todo es especial por tratarse de una historia real que pese a retratar el pasado reciente de España, habla muy directamente sobre su presente», dice el director Alejandro Amenábar.
La película cuenta con un equipo técnico liderado por Fernando Bovaira en la producción ejecutiva y en el que destacan Alex Catalán como director de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en la dirección de arte, Sonia Grande como diseñadora de vestuario, Eva Leira y Yolanda Serrano como directoras de casting y Ana López-Puigcerver y Belen López-Puigcerver como responsables de maquillaje y peluquería y Nacho Díaz en maquillaje especial.
‘Mientras dure la guerra’ está producida por Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y Mientras dure la guerra AIE con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura). Será distribuida en cines por Buena Vista International.
La AICE organiza un nuevo encuentro cinematográfico.
Tras haber pasado cinco años desde que la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España) puso en marcha los Premios Feroz hemos sido testigos del nacimiento de un nuevo evento que tendrá lugar en Tudela de Navarra. La convivencia entre la prensa y la industria se fomenta fuera de los grandes núcleos urbanos como Madrid y Barcelona y por eso esta ha sido la población elegida para el encuentro en el que se celebrará ‘Lo que viene’. Un lugar en el que según Javier Gómez-Vidal (Concejal de Cultura de Tudela de Navarra) se celebra una muestra de cine español desde hace ya 24 años y en el que tienen un cineclub con 54.
Este certamen tendrá su primera edición del 21 al 24 de junio de 2018 y contendrá mesas redondas, clases magistrales, premieres, entrevistas, proyecciones… Con dos objetivos primordiales: analizar el estado del sector y adelantar los proyectos y estrenos que están por venir en este 2018 contando con la presencia de algunos de sus directores y actores.
La inauguración tendrá lugar con la serie original de Movistar+‘El día de mañana’. MarianoBarroso dirige esta nueva historia que está protagonizada por Oriol Pla, Aura Garrido y JesúsCarroza. Tanto el director como la protagonista estarán presentes dentro de la sección Premieres.
Dentro de la sección Presentaciones que tendrá lugar en el Cine Moncayo varias distribuidoras y productoras como Walt Disney Motion Pictures Spain, Avalon, Bteam Pictures o Atresmedia, entre otras, brindarán adelantos de sus catálogos y sus artífices estarán presentes.
David Martos (vicepresidente de AICE y director del evento) nos ha presentado todo el evento esta mañana en el Auditorio Dayone de Caixabank. Entre todo lo que acabamos de enumerar ya nos ha adelantado dos de las mesas redondas. La primera de ellas moderada por María Guerra (Cadena SER) bajo el nombre de «Paridad obligatoria en todo). La segunda estará moderada por Luis Martínez (El Mundo) y se llamará «¿Por qué el cine de autor español no existe para los festivales internacionales?».
En la presentación ha estado también el presidente de la AICE, Pedro Vallín, que declara que «desde su nacimiento, el propósito de AICE ha sido ofrecer a sus socios mucho más que una gala anual de premios. Por eso nos hace especialmente felices poder ofreceros ahora este evento, que estamos convencidos de que será solo el principio de muchas otras actividades que corresponderá a desarrollar al futuro del equipo directivo que salga de nuestras inminentes elecciones».
‘Lo que viene’ además de estar organizado por la AICE, estará promovido por el Consorcio EDER y patrocinado por el Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Tudela, el Grupo Enhol y Bardenas Reales.
La editorial ECC Ediciones volverá a estar presente en Heroes Comic Con Madrid y nos acaba de transmitir uno de los invitados que traerá para el evento de 2018 y que tendrá lugar los días 22 y 23 de septiembre. Es ni más ni menos que el dibujante brasileño Rafael Albuquerque. Brasil y España son dos países que aportan una inmensa cantidad de pinceles al mundo del cómic y en concreto a las dos grandes, Marvel y DC. En el caso de Albuquerque sus trabajos más conocidos son las series ‘All-Star Batman’, ‘Animal Man, ‘Batgirl’. Actualmente hemos visto una de sus portadas en el número lanzado de ‘Star Wars: Darth Maul’ y la volveremos a ver en el tomo que saldrá el mes que viene.
Es ganador de Premios Eisner y Harvey con la serie bestseller del New York Times, ‘American Vampire’ (DC Comics/Vertigo, 2010), escrita por Scott Snyder (‘Batman’) y el multipremiado escritor Stephen King, también presente en el catálogo Vertigo de ECC. Entre sus próximos proyectos se incluyen la adaptación del popular relato‘A Study in Emerald’ surgido de la imaginación de Neil Gaiman (‘Sandman’) y también la serie del personaje de Hit-Girl (‘Kick-Ass’) extraído de la obra de Mark Millar (‘Superman: Hijo rojo’).
La Triple W vuelve con un nuevo espectáculo. El próximo sábado 26 de mayo a las 18h en su habitual sede, el Molino Rojo de Tabacalera, tendrá lugar el show Level One: Regreso al pasado. Tras Total Rumble 8 y Liberación, le toca el turno a Level One que regresa con los efectos colaterales de lo sucedido en Triple W: sus managers generales ya no son los campeones por parejas y no parecen muy contentos con los Radical Bikers, Ruky ha conseguido defender su título de campeón frente a dos de los luchadores más queridos que han surgido de Level One en los últimos tiempos, Redención ha ampliado su dominio con el descubrimiento de la identidad de El Elegido… y no tenemos claro si Ryan Rocket cree o no lo que le contó Astiles.
El acceso es gratis pero limitado hasta completar aforo. Acudid algo antes pues la apertura de puertas es a las 17:30.
Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Geraldine Chaplin, Juan Antonio Bayona y Colin Trevorrow han estado en Madrid.
Ayer tuvimos la ocasión de estar en la premiere mundial de la nueva cinta de Juan Antonio Bayona,‘Jurassic World: El Reino Caído’, donde brilló el glamour y sin duda la gran protagonista muy a pesar de los fans y los actores, fue la lluvia. Pero esto no hizo para que Chris Pratt y Bryce Dallas Howard repartieran autógrafos y selfies con sus fans españoles.
Una de las películas más esperadas de este año llega por fin el 7 de junio, donde podremos volver a ver a esos grandes animales devueltos a la vida gracias, esta vez, a Juan Antonio Bayona el cual ha venido como hemos comentado con los actores principales de la cinta y con el guionista Colin Treverrow, que volverá a encargarse del libreto de la tercera parte jurásica. Para esta premiere, quisieron acompañarle artistas de toda índole de Chicho Ibáñez Serrador, Alaska, Manuel Burque, Leticia Dolera o, Geraldine Chaplin, la cual aparece también en la cinta, aunque no sabemos que papel tendrá.
Además del photocall, tuvimos un gran concierto gracias a la Film Symphony Orchestra. El gran Constantino Martínez hizo que en toda la plaza de Felipe II retumbara la banda sonora de ‘Jurassic Park‘ y ‘Jurassic World’. Además pudimos ver a Bayona haciendo sus pinitos como director de orquesta.
Os dejamos las fotografías de la premiere y esperamos que pronto podamos contaros lo que nos parece la película.
Un grupo de jóvenes viajan en coche por una carretera solitaria. El reventón de un neumático les obliga a detenerse. Lo que debería haber sido un viaje de placer entre amigos se convierte en un auténtico horror: un francotirador oculto comienza a disparar sobre ellos. Los jóvenes quedan atrapados en medio de la carretera con el coche como única e inútil protección. El enigmático francotirador los tiene a su merced y va eliminándolos uno a uno.
Crítica
Absurda y sin lógica así es ‘Blanco perfecto’
Esta semana se estrena la que quizás es la peor película que he visto en lo que lleva de año, pero he de admitir que al verla en laMuestra SYFY de Madrid, se ha convertido en una de las cintas que más me ha divertido en una sala de cine.
Con una premisa sencilla, la cinta nos lleva con un grupo de jóvenes atrapados en medio de una carretera desierta y asediados por un francotirador que va hacerles la vida imposible.
En esta película fallan muchas cosas, los actores y el guión sobretodo. La fotografía y ese toque gore de cine japonés es quizás lo mejor de la cinta, las muertes exageradas son un punto fuerte para una cinta que empieza muy rápido y luego aburre a cualquiera.
Si veis en serio la película es realmente mala, hay que verla en un ambiente distendido y con amigos para poder superar todas las situaciones absurdas que RyûheiKitamura nos planta en pantalla.
Hay escenas míticas, como todas las sufridas por el personaje de ToddCosta, (uno de los lemas principales de la Muestra SYFY fue gracias a él ‘A Toda Costa’) pues aunque no lo parezca, realmente es el héroe de la película. O también cualquier escena en la que aparezca Eric (AnthonyKirlew), todas ellas sin lógica ninguna.
Quiero pensar que RyûheiKitamura haya realizado esta cinta para que nos lo pasemos bien y no como una película de terror de verdad, porque lo único que ha conseguido es que salgan risas y más risas o bostezos, según se tomaran la película los espectadores.
Eso sí, lo mejor sin duda es el final, completamente inesperado y muy bien ejecutado. Te deja sin palabras y con una ganas terribles de aplaudir.
Lo dicho, ‘Blanco perfecto (Downrange)’ tenéis que verla con la mente abierta, no vais a ver una película de terror, vais a divertiros, porque si vais en serio con ella a mitad de la película solo querréis salir del cine por puro aburrimiento.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Título original: Downrange. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Dirección: Ryûhei Kitamura. Guión: Ryûhei Kitamura y Joey O’Bryan. Música: Aldo Shllaku. Fotografía: Matthias Schubert. Reparto principal: Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew, Alexa Yeames, Jafon Tobias, Aion Boyd. Producción: Genco, Eleven Arts, Distribución: a Contracorriente Films. Género: Thriller. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/851/blanco-perfecto-downrange/
Ayer gracias a SYFY se celebró el 25 aniversario de ‘Jurassic Park’ con una acción de street marketing y un maratón de cine para los fans de la saga en pleno centro de Madrid. Desde las 17 de la tarde hasta las 20:00 todo el público que quisiese podía entrar y ver a un Allosaurio dentro de la carpa que se montó en la Plaza de Callao y luego a las 20:00 en los cines Palacio de la Prensa, se proyectaron ‘Jurassic Park’ y ‘El Mundo perdido: Jurassic Park’.
El Allosaurus fue un dinosaurio terópodo del Jurásico superior que se ha encontrado tanto en Norteamérica como en Portugal, y hay restos fragmentarios muy parecidos en yacimientos españoles.
Unas 500 personas apróximadamente se animaron a ver al animal, además entre todos los visitantes se sorteaba una entrada para la premiere de ‘Jurassic World: El Reino Caído‘, en Madrid, que contará con la presencia de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y el director J.A. Bayona.
Pero no termina todo aquí, pues el primer fin de semana de junio se podrá ver en SYFY las películas ‘Jurassic Park’ y ‘El Mundo Perdido:Jurassic Park’ el día 2 de junio a las 22:00 h. y el domingo 3 de junio a las misma hora se podrá visionar ‘Jurassic Park III’.
Como anécdota decir, que la maqueta de dinosaurio que nos mostraron ayer y que podéis ver en la galería de fotos que tenemos gracias a SYFY, es artesanal y además su autor estuvo toda la tarde dedicado a que nada saliese mal durante la visita.
La Grieta de Irene Yagüe se alza con el premio del jurado.
Durante el día de comenzó la recta final de la última edición de DocumentaMadrid y se entregaron los premios de este año. En la sección principal se alzaron como ganadores La Grieta de Irene Yagüe y Alberto García en la Sección Nacional de Largometraje, O Processo de María Augusta Ramos en Sección Internacional de Largometraje y The Worldly Cave de Zhou Tao en la Sección Fugas de Largometraje.
El Jurado otorgó los premios a los cortometrajes Wan Xia, la última luz del atardecer de Silvia Rey en Sección Nacional, Saule Marceau de Juliette Achard en Sección Internacional y Absent Wound de Maryam Tafakory en Sección Fugas.
El festival finaliza este fin de semana y durante los días 12 y 13, mañana sábado y domingo, podrán verse los trabajos ganadores en la Sala Equis.
Esta es la lista de ganadores.
COMPETICIÓN LARGOMETRAJE NACIONAL
Premio del Jurado
LA GRIETA
Directores: Irene Yagüe y Alberto García
Mención Especial del Jurado
AINHOA: YO NO SOY ÉSA
Directora: Carolina Astudillo
COMPETICIÓN LARGOMETRAJE INTERNACIONAL
Premio del Jurado
O PROCESSO (EL PROCESO / THE TRIAL)
Directora: Maria Augusta Ramos
Mención Especial del Jurado
BIXA TRAVESTY (TRANNY FAG)
Directores: Claudia Priscilla y Kiko Goifman
Mención Especial del Jurado
OF FATHERS AND SONS (DE PADRES E HIJOS)
Director: Talal Derki
COMPETICIÓN LARGOMETRAJE FUGAS
Premio del Jurado
THE WORLDLY CAVE (FÁN DÒNG)
Director: Zhou Tao
Mención Especial del Jurado
GOOD LUCK (BUENA SUERTE)
Director: Ben Russell
COMPETICIÓN CORTOMETRAJE NACIONAL
Premio del Jurado
WAN XIA, LA ÚLTIMA LUZ DEL ATARDECER (WAN XIA, THE LAST LIGHT OF SUNSET)
Directora: Silvia Rey
Mención Especial del Jurado
MIKELE
Directora: Ekhiñe Etxeberria
Mención Especial del Jurado
GALATÉE À L’ INFINI (GALATEA AL INFINITO / INFINITE GALATEA)
Directoras: Julia Maura, Mariangela Pluchino, Ambra Reijnen, Maria Chatzi y Fátima Flores.
COMPETICIÓN CORTOMETRAJE INTERNACIONAL
Premio del Jurado
SAULE MARCEAU
Directora: Juliette Achard
Mención Especial del Jurado
MORIVIVÍ
Director: David Enrique Aguilera
COMPETICIÓN CORTOMETRAJE FUGAS
Premio del Jurado
ABSENT WOUND (ZAKHM / HERIDA AUSENTE)
Directora: Maryam Tafakory
Mención Especial del Jurado
THE HAUNTED (SHERLANGAN)
Directora: Saodat Ismailova
OTROS PREMIOS DOCUMENTAMADRID
Premio Movistar + al Mejor Largometraje Documental Iberoamericano
IMPULSO
Director: Emilio Belmonte
Premio DOC-TAI al Mejor Cortometraje
*EN LUGAR DE NADA
Directora: Brenda Boyer
Premio LENS a la Mejor Fotografía de la Competición Nacional de Largometraje
EL SEÑOR LIBERTO Y LOS PEQUEÑOS PLACERES
Directora: Ana Serret
Premio Screenly
TÓDALAS MULLERES QUE COÑEZO (TODAS LAS MUJERES QUE CONOZCO)
Y organiza una maratón por el aniversario de ‘Jurassic Park’
Seguramente lo primero que querréis saber es como optar a ganar esa entrada que sortea el canal SYFY para la inminente premiere mundial de ‘Jurassic World: El Reíno Caído’ que tendrá lugar en Madrid el próximo 21 de mayo. Pues bien, si queréis estar junto a ChrisPratt, BryceDallasHoward y el director J. A. Bayona en el WiZinkCenter antes tendréis que pasar mañana jueves 10 de mayo en la Plaza del Callao de Madrid, de 17.00h a 20.00h. Entre todos los visitantes se sorteará esa entrada. Los transeúntes del centro de Madrid que pasen por la plaza se encontrarán con una acción promocional callejera que les dará una sorpresa y podrán tener su posibilidad de unirse a la premiere.
El maratón tendrá lugar a las 20.00h con la proyección de las dos primeras películas de la saga que se podrán disfrutar en pantalla grande en el Cine Palacio de la Prensa: ‘Jurassic Park’ (1993) y ‘El Mundo Perdido: Jurassic Park’ (1997). Seguid las redes de SYFY o del Palacio de la Prensa para ganar entradas.
Los protagonistas de ‘Deadpool 2’ promocionaron la próxima adaptación del cómic.
Durante el día de ayer visitaron Madrid los dos protagonistas principales, héroe y villano, de ‘Deadpool 2’, el próximo estreno de 20th Century Fox. RyanReynolds y JoshBrolin, Deadpool y Cable respectivamente en la ficción pisaron suelo español para promocionar la película y hablar de los personajes extraídos de los cómics de la Marvel.
En esta segunda parte que podremos ver a partir del 18 de mayo hemos tenido un cambio de director, de Tim Miller (‘Scott Pilgrim’) a David Leitch (‘John Wick’). Ryan Reynolds afirmó que “El director de Deadpool 2 es un tío encantador y al mismo tiempo un maestro de rodar acción, lo que encaja perfectamente con el personaje, porque ambas facetas se reflejan en cada escena”. A lo que añadió: “En mi propia vida me he tomado lo que me ha hecho daño como una broma, y así sentirme menos herido. El director hace algo parecido con esta película y este personaje”.
Sobre el éxito de su personaje el actor dijo… «Deadpool dice lo que la audiencia está pensando mientras ve la peli. Es el único superhéroe que dice eso. […] Lo que me gusta de los antihéroes es que son mucho más flexibles, no tienen porque hacer el bien o el mal todo el rato.
También hubo tiempo de hablar sobre una de las nuevas incorporaciones de la película. “Domino es uno de mis personajes favoritos. Controla las probabilidades, lo cual es un superpoder increíble que le da un carácter muy especial y mucho carisma en Deadpool 2“ afirmó Reynolds.
Josh Brolin se une a esta película del sinvergüenza y macabro mutante: “En estos tiempos políticamente tan correctos es genial que Deadpool sea tan «ofensivo». Da miedo calificar películas +18 por si acortan la cantidad de espectadores, pero Deadpool demostró que una película así puede triunfar entre el gran público”.
Además de dar una rueda de prensa visitaron el Estadio Santiago Bernabeu y recibieron un obsequio de las manos de Emilio Butragueño.
El festival se celebra desde ayer día 3 hasta el 13 de mayo.
El Festival Internacional de Cine Documental, DocumentaMadrid, arrancó anoche noche con una emotiva gala de inauguración que contó con la presencia de dos de los grandes cineastas protagonistas de la decimoquinta edición: el estadounidense Ross McElwee y la directora letona Laila Pakalnina. Andrea Guzmán y David Varela, codirectores artísticos del festival de cine documental del Ayuntamiento de Madrid, dieron la bienvenida a los asistentes a la decimoquinta edición, acompañados por LuisCueto, Coordinador General de la Alcaldía, con un llamamiento a disfrutar y compartir las decenas de películas que pasarán por las múltiples pantallas del festival:»es posible que todas las historias hayan sido contadas alguna vez. Lo bonito es tener la oportunidad de disfrutar y de programar —que no es otra cosa que compartir— las diversas formas de contarlas que pueden existir”, explicaba Andrea Guzmán ante una sala abarrotada de cineastas y distintas personalidades de la política madrileña y la cultura.
Varela se felicitaba por la pervivencia del festival en el siempre convulso mapa de festivales de cine en España: “me temo que la crisis ha sido en muchas ocasiones una excusa política para justificar el aniquilamiento o la desatención de una cultura crítica, y por lo tanto incómoda. Es casi un milagro que un evento cultural como DocumentaMadrid haya llegado hasta aquí, hasta esta edición, sobre todo teniendo en cuenta que ha pasado por el centro del tornado de una crisis que se ha llevado por delante tantos otros proyectos sociales y culturales”. Antonio Delgado, impulsor del festival y director de DocumentaMadrid entre el 2004 a 2012, también intervino durante el acto: “creo que DocumentaMadrid está en buenas manos, ha tomado un buen rumbo y tiene el potencial para convertirse en un festival aún más relevante a nivel internacional”.
Yolanda Pividal, coordinadora artística de Cineteca Madrid, señaló: “es una auténtica hazaña que DocumentaMadrid cumpla 15 años siendo el único festival en España, y casi diría a nivel internacional, dedicado al documental que sea completamente público, como también lo es la Cineteca. DocumentaMadrid es un festival maravilloso y, al ver la programación de este año, creo que deberíais directamente acampar aquí en Cineteca”.
En representación del Ayuntamiento de Madrid intervino Luis Cueto: “Frente a las fake news y tanta intoxicación informativa, es muy bienvenida la oxigenación creativa que propone DocumentaMadrid”, señalaba Cueto. “De la capacidad creativa y fílmica de sus autores dependerá que nos llegue con fuerza cada tema, pero el documental siempre será un bombazo a la conciencia, que normalmente las noticias no te dejan digerir”. Cueto explicó: “Madrid se percibe como una ciudad rebelde, que no se conforma. En las mareas blancas, verde, en la guerra de Irak, contra este gobierno y contra el que venga. Es una ciudad contenta de sí misma pero nunca complaciente. Estamos muy orgullosos de que Madrid tenga este festival como su enseña y Cineteca como su buque insignia”.
Goya como gran observador y su influencia en McElwee
El cineasta estadounidense Ross McElwee recibió el premio honorífico del Festival DocumentaMadrid de manos de los directores del festival tras la proyección de una emotivo ensayo audiovisual con forma de falsa entrevista con extractos de sus películas que dialogan con “nuestro querido cineasta de referencia, un autor que hace de su vida una película una y otra vez”, explicó Andrea Guzmán.
McElwee se definió a sí mismo como un atento observador de la vida cotidiana y en su intervención quiso rememorar su anterior viaje a Madrid, cuando apenas tenía veinte años. “Yo no quería irme de aquí sin visitar el Museo del Prado… Recuerdo cómo me impresionaron los caprichos de Goya. Ahora sé que sus dibujos tuvieron un efecto sobre mí. Él era un gran observador de la vida cotidiana, una suerte de periodista y casi diría un director de cine documental. Su honestidad con la que retrataba la vida me influyó. Eso sí, a diferencia de Goya yo intento observar el mundo con un punto de humor”.
DocumentaMadrid, en colaboración con Filmoteca Española, dedicará una extensa retrospectiva a su filmografía que podrá verse en el Cine Doré durante el mes de mayo. McElwee también ofrecerá el viernes 4 en el Cine Doré una clase magistral titulada ‘Sherman Redux – Un work in progress’, en la que analizará el proceso creativo de su próxima película en primicia durante el festival.
El descubrimiento de Laila Pakalnina
La otra protagonista de la gala de inauguración fue la directora letona Laila Pakalniņa quien agradeció al festival la invitación con un divertido juego en referencia a los quince años del festival: “creo que DocumentaMadrid es un festival con mucho estilo; celebra su decimoquinta edición programando quince de mis películas y me habéis dado el asiento número 15. Al llegar al hotel también contaré las flores de este ramo”. DocumentaMadrid acoge en esta edición una extensa retrospectiva de sus películas que captan la cotidianidad como una invitación a mirar lo ordinario desde una perspectiva singular, y en ocasiones, lúdica. Sobre la directora de títulos como ‘Dream Land’ y ‘Hello Horse!’ ElīnaSaldovere, representante de la Embajada de Letonia en España destacó: “Letonia es un país de artistas, músicos, directores de cine y deportistas muy talentosos. Es un año muy especial para nuestro país pues celebramos nuestro Centenario y nos complace presentar esta noche a Laila Pakalnina, célebre cineasta conocida mundialmente y muy querida en Letonia, en cuyas películas la historia se vincula con el presente”.
Un cine que no juzga
David Varela explicó el nexo común en la obra de los grandes cineastas que se podrán descubrir en la decimoquinta edición del Festival DocumentaMadrid: desde Alain Bergala, Agnes Vardá, Ross McElwee a Laila Pakalnina, Fernando Birri, João Moreira Salles o Eduardo Coutinho, entre muchos otros. “En sus aparentes diferencias les une el humanismo, el deseo, el juego, el placer, la carencia absoluta de sentimentalismos y paternalismos. La reformulación creativa y crítica de la realidad y del propio medio cinematográfico. En su cine no se juzga; se observa, se escucha, se participa, se comprende al otro y se trata de comprenderse a uno mismo. No se cae nunca en la soberbia, en el axioma, en la certeza, en la odiosa e imposible objetividad”.
La gala culminó con la proyección de ‘Antígona’, del mexicano Pedro González Rubio. “Quiero dedicar esta proyección a los estudiantes de cine atrozmente asesinados recientemente en mi país”. González Rubio se refirió a la universidad pública mexicana UNAM como un “bastión del pensamiento progresista en Latinoamérica”, y cerró su intervención con una clara declaración de intenciones: “Quiero despedirme con el recuerdo a lo que dijo Antígona 400 años antes de Cristo: no nací para compartir odio, sino amor”. Su largometraje retrata a un grupo de estudiantes de la UNAM, que preparan la tragedia griega sobre el poder y la voluntad de hacer lo correcto. La vida, el teatro y la ficción se entretejen en este título que ha sido el primero de las más de cien películas que se proyectarán entre las sedes de Cineteca Madrid, Filmoteca Española-Cine Doré, Casa de América, Casa del Reloj, Sala Equis y ocho centros culturales repartidos por Madrid.
Además de una amplia programación de cine documental, la XV edición del festival reunirá a más de ochenta invitados y profesionales de todo el mundo que se reunirán en Madrid para participar en las distintas actividades programadas por el festival: Seminario ‘Pedagogías de la Creación’, I Foro Profesional Corte Final, encuentros de directores, mesa de trabajo Ibermedia, etc.
El Festival Internacional de Cine Imaginario de Madrid se celebrará en primavera.
La organización de Imagfic, Festival Internacional de Cine Imaginario de Madrid, nos convocó en septiembre para anunciarnos que el festival volvía a la vida para celebrar una decimoquinta edición y continuar con las proyecciones de cine fantástico en la capital española. Finalmente, aunque no ha podido ser este 2018, las fechas han tenido que ser aplazadas y será en primavera de 2019 cuando tenga lugar el regreso de este festival que pretende fijar una cita en nuestras agendas todos los años.
Con el siguiente comunicado en las redes sociales del festival se ha dado a conocer la noticia.
Imperialismo, ocupación, libertad, familia, confianza, traición… todos estos términos y cuestiones salen a la luz durante ‘Colony’. En la serie que podremos ver en SYFY a partir del 8 de mayo la humanidad es testigo de una nueva llegada alienígena. Las principales ciudades de nuestro planeta quedan amuralladas y somos sometidos rápidamente a una dictadura que nos obliga a obedecer y nos pone a unos contra otros, sin saber del todo bien porqué. Los que se ponen del lado de los extraterrestres son los colaboradores y los que no son la resistencia.
Tan simple como esto. Lo bueno de ‘Colony’ es que empieza en el punto en el que esa aparición alien ya se ha producido y la invasión lleva diez meses en nuestro planeta. Por lo tanto no tenemos que ver otra vez lo mismo que hemos visto en películas como ‘Independence Day’, ‘Skyline’, ‘Invasión a la tierra’, ‘Mars Attacks!’ o series como ‘V’. De este modo se han evitado repetirse y me imagino que también se habrán ahorrado bastante dinero en efectos especiales y digitales. Ya estamos en un punto que sería el mismo de temporadas avanzadas de series como la ya mencionada ‘V’ o ‘Falling skies’. Hay una resistencia que se opone a la presencia extraterrestre y unos humanos que si están a favor de lo que se llama la Autoridad Provisional de la Colonia.
En medio de ese debate está el matrimonio formado por Katie (Sarah Wayne Callies) y Will (Josh Holloway), que son los dos protagonistas. La serie se divide a partes iguales entre los dos. Muestra el enfoque tanto de uno como del otro. Ambos interpretan papeles diferentes a los que estamos acostumbrados, sobre todo si nos quedamos con sus míticos personajes de ‘Perdidos’, ‘Prison Break’ y ‘The Walking Dead’. Sus motivaciones son las de cualquier cabeza de familia, proteger a sus hijos, pero los dos tienen intereses que entran en conflicto, ambos loables, pero que pondrán a los espectadores en la tesitura de tener que elegir entre uno u otro.
‘Colony’ está escrita y creada entre CarltonCuse (‘Lost’, ‘Bates Motel’, ‘The Strain’) y Ryan J. Condal (‘Hercules’). Dado el carácter de estos escritores era de esperar que tuviésemos mucho género fantástico en la serie pero también que nos introdujesen drama en la serie. De hecho tengo entendido que la segunda temporada se torna bastante más oscura. Los guionistas aprovechan para mandar algún que otro mensaje, no es que esta sea una dura crítica, pero se pueden leer entre líneas algunos paralelismos con la realidad. Y aunque fue lanzada hace varios años es inevitable buscar equivalencias con lo que sucede en USA actualmente.
No solo el muro de Trump se os puede venir a la mente, ya que la ciudad está amurallada cual urbe de ‘Ataque a los Titanes’, también el carácter totalitario y opresor de los extraterrestres hace pensar que la serie va más allá de intentar recrear una simple distopia. Las diferencias entre ricos y pobres son otro aspecto que trata pues esa enorme barrera que separa la ciudad tiene una función muy similar a la que tenía la muralla de la película ‘In time’. Y el hecho de que se enfrente un grupo llamado «Gerónimo» a otro con el emblema del águila (similar al de ‘Águila Roja’ y algunos cómics) también representa la lucha de los nativos contra el colonialismo.
Por último mencionar que en la serie también podréis ver a actores como Paul Guilfoyle (‘C.S.I.’), Peter Jacobson (‘House’), Amanda Righetti (‘El mentalista’), Gonzalo Menendez (‘Hawai 5.0’) o Tory Kittles (‘True Detective’). No me ha parecido un casting potente, quizá por lo mismo que por lo que se han ahorrado rodar la invasión alien, por presupuesto. Pero las interpretaciones están a la altura de la serie.
El 8 de mayoa las 22.00h es el estreno en SYFY. Podréis ver dos episodios seguidos de esta serie que dispone de un total de diez capítulos en su primera temporada y que tiene confirmada hasta una tercera.
Además del gigantesco poster que se ha colocado en Madrid Antena 3 ha lanzado los teaser poster de ‘La Catedral del mar’, serie que llegará el próximo XX a nuestras televisiones. En los carteles podemos ver a varios de los protagonistas interpretados por AitorLuna, PabloDerqui, Andrea Duro, Michelle Jenner, Silvia Abascal, Ginés García Millán, JosepMaríaPou y DanielGrao, a los cuales ya vimos en el anterior tráiler que se lanzó septiembre.
ANDREA DURO
DANIEL GRAO
GINES GARCIA MILLAN
MICHELLE JENNER
PABLO DERQUI
SILVIA ABASCAL
AITOR LUNA
Pero también se ha publicado una web participativa en la que podemos construir una catedral virtual. Se trata recrear entre todos un edificio como aquel en el que trabajan Arnau, protagonista de la serie de Antena 3, y el resto de bastaixos. Esta acción ha encontrado en la madrileña iglesia de San José (en la confluencia de las calles Gran Vía y Alcalá) la mejor localización posible. Un edificio religioso en obras que, desde este miércoles 18 de abril, se convertirá en lugar simbólico para la construcción de esta nueva catedral del pueblo.
La iglesia de San José es, desde esta mañana, el soporte de un enorme cartel promocional de 280 metros cuadrados. A través de esta gigantesca lona, se pide ayuda a los fieles para levantar la catedral del pueblo:
“Se buscan fieles para la construcción de la Catedral del pueblo”. Al eslogan se le suma una web en la que se invita a colaborar en la construcción: construyelacatedral.com.
Participando se puede ganar 1 de los 5 viajes por Europa, recorriendo las catedrales más emblemáticas. Hay dos formas de participar. Los usuarios podrán colocar su ladrillo en la fachada de esta catedral virtual a través de la web y también a través de Twitter. Usando el hashtag #ConstruyeLaCatedral, los usuarios tendrán la posibilidad de dejar un mensaje personalizado que quedará tallado de manera permanente en su bloque.
Todos aquellos que hayan participado, deberán estar muy atentos al estreno en televisión de ‘La Catedral del Mar’, próximamente en Antena 3. Durante la emisión del primer capítulo podrán descubrir si su bloque es uno de los ganadores.
Sinopsis oficial:
Ambientada en la Barcelona del siglo XIV, ‘La Catedral del Mar’ es el intenso relato de un hombre, Arnau, cuya vida transcurre paralela a la construcción del nuevo templo católico en honor a la Virgen María de la Mar. La vida de Arnau será una continua lucha por la libertad y la dignidad de los pobres y humillados que le enfrentará al poder de los nobles.
Sin conocer el amor de una madre, las mujeres marcarán el destino de Arnau. Con ellas conocerá tanto la pasión desbordante como el amor más puro y abnegado.
Venganza, amor y traición se entrecruzan en una fascinante historia que tiene como trasfondo una Barcelona medieval en una época histórica marcada por la intolerancia religiosa y la segregación social.
La historia transcurre en una época en la que Barcelona vive uno de sus momentos más prósperos: la ciudad ha crecido hacia la Ribera, un humilde barrio de pescadores en el que se empieza a construir el mayor templo mariano jamás conocido: Santa María del Mar.
Arnau Estanyol es un humilde siervo de la tierra que, huyendo junto a su padre de los abusos de los señores feudales del campo, se refugia en Barcelona y se convierte en hombre libre. Arnau trabajará como palafrenero, bastaix y soldado. Sin embargo, un trepidante ascenso social lo sacará de la miseria para convertirlo en un hombre próspero gracias al éxito en los negocios como cambista. Esto despertará los recelos de sus enemigos que urdirán un complot y pondrán su vida en manos de la Inquisición.
En la XV edición se suman muchos centros culturales de la villa.
Tras haberse dado a conocer su nueva imagen y las películas de la Sección Competitiva Nacional de DocumentaMadrid, ayer en rueda de prensa (en el Palacio de Cibeles) conocimos toda la programación de este festival de documentales. El Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid tendrá lugar entre el 3 y el 13 de mayo y contará con la colaboración de instituciones culturales de referencia en España: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Casa de América y el Instituto Francés.
Los directores de DocumentaMadrid, Andrea Guzmán y David Varela, dieron a conocer la extensa y variada programación de esta XV edición en una rueda de prensa en la que han participaron Getsemaní de San Marcos, Directora General de Programas y Actividades Culturales del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid; Rosa Ferré, directora artística de Matadero Madrid; Yolanda Pividal, coordinadora artística de Cineteca Madrid; Carlos Reviriego, director adjunto de Filmoteca Española; Anne Louyot, Consejera cultural, Embajada de Francia y Directora del Institut français de España; y Fernando Fernández-Arias, Director de Programación de Casa de América.
El pensamiento crítico, la educación, la naturaleza y el feminismo hilvanan una ambiciosa XV edición de DocumentaMadrid que mostrará más de un centenar de películas documentales de 32 nacionalidades y que congregará durante diez días en Madrid a más de 80 cineastas. “Nos sentimos especialmente orgullosos con esta edición, sentíamos que la celebración de los quince años del festival se merecía una propuesta diversa y transversal”, declaró Varela. “Hemos planteado una programación viva que no termine y se circunscriba al terreno específico de sus secciones, sino que permita establecer reflejos y derivas con las que el público pueda ir abriendo nuevas puertas que le conduzcan a otros imaginarios, narrativas o estéticas”.
En la XV edición de DocumentaMadrid, cincuenta y cuatro películas entrarán a competición en las diferentes secciones oficiales del festival: Sección Competitiva Nacional (nueve largometrajes y once cortometrajes), Sección Competitiva Internacional (nueve largometrajes y ocho cortometrajes) y Fugas (nueve largometrajes y ocho cortometrajes), una sección dedicada al cine más innovador y arriesgado. En esta edición la mitad de los títulos que compiten en el festival están firmados por mujeres directoras.
El Festival contará con la presencia de reconocidos cineastas internacionales como el estadounidense Ross McElwee y el brasileño João Moreira Salles, la directora y guionista letona Laila Pakalnina, el crítico francés Alain Bergala o el antropólogo y cineasta Vincent Carelli, entre otros. La película, fuera de competición, que inaugurará el Festival el día 3 de mayo en Cineteca Madrid será Antígona del director mexicano Pedro González-Rubio, recientemente estrenada en el FICUNAM y el Cinéma du Réel de Nyon.
Programación en los grandes espacios culturales de la ciudad y en distritos
La directora general de Programas y Actividades Culturales del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Getsemaní de San Marcos, destacó la importancia del festival para la ciudad de Madrid “DocumentaMadrid se ha consolidado como el gran festival de cine de la ciudad de Madrid. El cine documental nos brinda una oportunidad de reflexión ciudadana, un espacio de pensamiento a través de las narraciones cinematográficas más libres tanto en sus lenguajes como en sus temáticas. DocumentaMadrid es una invitación a parar, a pensar, a cuestionar nuestra visión del mundo y confrontarla con la de miradas privilegiadas de tantos artistas con historias llegadas de diferentes rincones del planeta”, ha declarado. “Dentro de la línea de apertura y descentralización impulsada desde el Ayuntamiento de Madrid, queremos darle en esta decimoquinta edición un nuevo impulso al proyecto “Documenta va a los barrios”, una iniciativa que lleva algunos de los largometrajes de las secciones competitivas del festival a una red de centros culturales y espacios públicos de Madrid, en sesiones que además en algunos casos presentarán sus propios directores”.
Andrea Guzmán, directora artística de DocumentaMadrid expresaba su agradecimiento a los colaboradores del festival: “nos sentimos orgullosos de contar con espacios tan prestigiosos de la capital como aliados fundamentales”. La programación de este año podrá verse en muchos más lugares que en ediciones pasadas, “con el fin de que llegue a los públicos de distintas áreas de la ciudad, desde Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Casa de América e Instituto Francés hasta la Sala Equis, Casa del Reloj y varios centros culturales de los distintos distritos de la capital”.
La coordinadora artística de Cineteca Madrid, Yolanda Pividal explicó cómo DocumentaMadrid es fundamental para Cineteca, “Ni DocumentaMadrid se entendería sin Cineteca, ni Cineteca sin este festival y para celebrar su 15º aniversario, hemos preparado una exposición que se inaugurará el 27 de abril y una publicación conmemorativa muy especial que recopila 15 textos de algunas de las voces más importantes del mundo documental que han contribuido a este festival”.
En la rueda de prensa también participó la directora artística de Matadero Madrid, Rosa Ferré, quien quiso señalar la importancia del festival para el espacio cultural: “Documenta es un hito en la programación anual de Matadero y desde hace años sigue con mucha intuición los cambios que surgen en el género documental. El festival nos conecta con lo interdisciplinar y además ayuda a la creación; dos cosas que fomentamos desde Matadero. Para nosotros, DocumentaMadrid es curiosidad y experimento».
Anne Louyot, Consejera cultural de la Embajada de Francia y Directora del Institut français de España, declaró que «el festival DocumentaMadrid refleja un lugar de interrogación sobre el mundo, las relaciones entre seres humanos, y desde el Institut français estamos muy contentos de acoger una de las actividades previas al festival, el preestreno de la última película de Agnès Varda, Visages Villages, el 25 de abril”.
“DocumentaMadrid es el espacio donde dar a conocer el trabajo de cineastas que de otra forma no llegaría a las salas”, declaró Carlos Reviriego, director adjunto de Filmoteca Española. “Acoger las dos grandes retrospectivas de esta XV edición es un honor: Ross McElwee es el gran cineasta del ‘yo’; y también daremos a conocer el cine de la letona Laila Pakalnina». McElwee ofrecerá la clase magistral Sherman’s Redux – Un work in progress el próximo 4 de mayo en el Cine Doré, en la que “compartirá con los asistentes el proceso creativo de su próxima película ”, explicó Reviriego. En palabras de David Varela, Laila Pakalnina es “una de las voces más distinguibles y singulares del panorama cinematográfico mundial, y junto con Filmoteca Española, hemos preparado seis sesiones agrupadas por temáticas, estéticas o conceptos habituales en su cine”.
Otro de los invitados especiales de esta XV edición es João Moreira Salles, “un cineasta fundamental del cine brasileño contemporáneo”, afirma Fernando Fernández-Arias, director de programación de Casa de América, una institución que “retoma su colaboración en esta edición con DocumentaMadrid”. “Una de las grandes misiones de Casa de América es acercar y dar a conocer el cine latinoamericano al público español, y por ello es un placer proyectar una selección de títulos de Moreira Salles y además acoger el 9 de mayo la clase magistral Cómo hacer cine con casi nada”. Moreira Salles se centrará en la economía de recursos fílmicos que aprendió del gran maestro Eduardo Coutinho, con quien estableció una relación íntima y profesional en sus últimos años. “Casa de América ofrecerá un homenaje especial a Fernando Birri, fundador de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba”, anunció Fernández-Arias.
Sección Competitiva Internacional
Los títulos que componen la Sección Competitiva Internacional de DocumentaMadrid provienen de geografías muy distintas, en especial Latinoamérica y Europa, y tratan temáticas muy diversas. Como apuntaba Andrea Guzmán, “regalamos a los habitantes de la ciudad la oportunidad única de conocer de cerca, en solo unos días, a un padre que educa a sus hijos para la guerra; historias íntimas y familiares; autores que hacen de su vida una película —una y otra vez—; el proceso creativo de una joven bailaora que rompe moldes en el flamenco; mujeres luchadoras y el debate actual del feminismo; el impresionante negocio de las armas; la lucha de un solo hombre contra las transnacionales”.
“Estamos orgullosos de contar con los últimos trabajos de cineastas reconocidos a nivel internacional como Ben Russell, Johan Grimonprez, Peter Mettler, Jean-Gabriel Periot, o el tándem Lucien Castain-Talyor y Véréna Paravel, así como cineastas españoles que ya gozan de gran prestigio: Carolina Astudillo, Ana Serret o Ramón Lluis Bande“ detalló Varela. “En la sección Fugas tienen especial relevancia algunos autores que provienen del arte contemporáneo y el cine de vanguardia, como Pia Borg o Zhou Tao; y nos alegra también poder estrenar para el público madrileño títulos que han pasado por festivales como Berlín (Bixa Travesty; O processo), FID Marsella (Playing men; Cartucho), o Sundance (Of Fathers and Sons)”.
Las películas seleccionadas en cada sección (Competitiva Nacional, Competitiva Internacional y Fugas) optarán al Premio del Jurado, dotado con 10.000 euros en el caso de los largometrajes y de 5.000 euros en el caso de los cortometrajes, incluyendo trofeo; así como Mención Especial del Jurado y Premio Cineteca Madrid del Público al mejor largometraje con 5.000 euros y al mejor cortometraje con 2.500 euros, además del estreno de las películas ganadoras en las salas de Cineteca Madrid.
El jurado de la Sección Nacional está compuesto por Hanna Hatzmann, académica de la Universidad de Viena; Inti Cordera, director de DOCSMX; y la cineasta Sally Gutiérrez Dewar. De la Sección Internacional se encargan Diana Bustamante, productora y, hasta este año, directora artística del FICCI; Pirjo Honkasalo, cineasta; y Manuel Asín, escritor cinematográfico y programador del Cine Estudio del CBA. Y, por último, el jurado de la Sección Fugas se completa con Elena Ortega Oroz, docente y programadora; Harutyun Khachatryan, cineasta y director del Festival de Yerevan; e Ignacio Agüero, cineasta.
Descarga la información completa de las películas a competición aquí.
Actividades y programación especial
“La programación de DocumentaMadrid quiere llegar a todo tipo de públicos”, afirmó Andrea Guzmán. “Por eso, hemos centrado nuestros esfuerzos en aumentar la presencia de las películas de la sección oficial en varios distritos de Madrid, además de acercar el cine documental a la educación a través de la iniciativa De las aulas al cine”.
“En paralelo a toda la programación oficial, se celebrarán nuevos ciclos y actividades abiertas al público”, comentó David Varela. “El ciclo Desde lo femenino contará con ocho títulos dirigidos por mujeres (de los cuales cuatro forman parte de la sección competitiva) y con él se propone una reflexión colectiva sobre la desigualdad de género, la tradición patriarcal, el feminismo, la resistencia política y en general la mirada de la mujer sobre la sociedad contemporánea”.
Varela también destacó “el nuevo ciclo Natura en vilo, un intento de acercarnos a la problemática relación de poder que el ser humano ha establecido con la naturaleza y el resto de seres vivos, y que tendrá lugar en la Casa del Reloj”.
“Una de las novedades de esta XV edición que más ilusión nos hace es el Foro Profesional Corte Final”, comentó Guzmán. “Es un espacio de reflexión, estimulación profesional y creación de redes colaborativas cuyo fin es apoyar la financiación de películas películas documentales de producción o coproducción española en fase avanzada de montaje o postproducción”. Seis proyectos de largometraje han sido seleccionados por convocatoria pública y tras unos días de talleres y asesoría profesional optarán al premio Corte Final valorado en 22.000 euros.
Además, “por primera vez, contaremos con el seminario ‘Pedagogías de la creación, Vías para el aprendizaje y la transmisión del arte cinematográfico y audiovisual’, tres jornadas en las que reflexionaremos sobre las relaciones entre la educación y el cine junto a invitados de prestigio”, prosiguió Andrea Guzmán. “El director director y crítico francés Alain Bergala abrirá la primera jornada de este seminario destinado a educadores, cineastas, investigadores y público general interesado en la materia que tendrá lugar del 4 al 6 de mayo en Cineteca Madrid”.
La XV edición de DocumentaMadrid tendrá lugar del 3 al 13 de mayo en Cineteca Madrid, Casa de América, Filmoteca Española, Casa del Reloj, Sala Equis y los centros culturales de los distritos de Arganzuela, La Latina, Puente de Vallecas, Tetuán, Salamanca, Hortaleza y Chamberí.
DocumentaMadrid es el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid. En su XV edición cuenta con el apoyo de Filmin, Taxis Madrid, Fundación SGAE, Universidad Complutense, Acción Cultural Española, Movistar+, Escuela TAI, Escuela Lens, Instituto del Cine Madrid, Screenly, VideoFilmes, DOCMA, Embajada de Letonia, Embajada de Suiza, Instituto Confucio, Embajada de Estados Unidos, Instituto Italiano de Cultura, Aracne Digital Cinema, DraxAudio, 36 caracteres y Festhome.
La 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid se ha estado celebrando del 9 al 15 de abril y durante el día de ayer a las 19:30 se celebró la gala de entrega de premios. En la Fundación Francisco Giner de los Ríos Inmaculada Galván presentó un evento que reunió a gran parte de los equipos que han presentado sus obras en esta edición, otorgándose los siguientes premios:
PRIMER PREMIO ECAM / COMUNIDAD DE MADRID
Utilización de las instalaciones de la ECAM para la realización del siguiente proyecto, de acuerdo con las limitaciones de la actividad de la escuela. Colaboración efectiva 24 meses contados a partir de la entrega del premio.
LOS INOCENTES, de Guillermo Benet
PREMIOS MADRID EN CORTO
8 premios de distribución internacional e internacional del cortometraje durante un año.
ATO SAN NEN, de Pedro Collantes
CERDITA, de Carlota Pereda
EL NADADOR, de Pablo Barce
INVIERNO EN EUROPA, de Polo Menárguez
LOS INOCENTES, de Guillermo Benet
WAN XIA, LA ÚLTIMA LUZ DEL ATARDECER, de Silvia Rey Canudo
DOMESTICADO, de Juan Francisco Viruega
SEATTLE, de Marta Aledo
PREMIOS TELEMADRID/LA OTRA
Primer premio, 6.000 €
5 premios de 4.000 € cada uno en concepto de pago de derechos de emisión.
SEATTLE, de Marta Aledo
PABLO PÉREZ MÍNGUEZ, DIVERTIRSE ES UN ARTE, de Eva Vizcarra
CERDITA, de Carlota Pereda
LAS VEGAS, de Juan Beiro
EL NIÑO QUE QUERÍA VOLAR, de Jorge Mureil
Primer premio, 6.000 €
UN CUENTO FAMILIAR, de José Corral
PREMIO FILM MADRID
Concurso de Cortometrajes rodados en Madrid con dos modalidades:
Premio microvideo: Dotación: 1.000 €
A QUIEN MADRUGA, de Víctor Ripoll
Premio cortometraje. Dotación: 3.000 €
MOHCINE, de Andrea Gautier, Juan Gautier y Carlos F. Cuervo, productora Smiz&Pixel
PREMIO AMA MEJOR PRODUCCIÓN
Otorgado por Asociación Madrileña del Audiovisual. Dotación: Cuota gratuita de AMA para el productor durante 1 año.
ZOMBIE TIME, de PARAMOTION FILMS
PREMIO DE LA CRÍTICA CAIMÁN CUADERNOS DE CINE
Otorgado por Caimán Cuadernos de Cine
Dotación: suscripción gratuita revista Caimán Cuadernos de Cine a director y productor durante 1 año.
EXAEQUO
BACKGROUND, de Toni Bestarde
UN CUENTO FAMILIAR, de José Corral
PREMIO OCHO Y MEDIO AL MEJOR GUIÓN
Otorgado por Librería Ocho y Medio.
Dotación: Selección de obras sobre cine.
Rafael Alberola y Guillermo Benet, guionistas de LOS INOCENTES
PREMIO 24 SYMBOLS
Otorgado por 24 Symbols, web de lectura de libros en internet.
Dotación: 3 premios de suscripción a la web 24 Symbols de 3 meses a 2 cortometrajes.
LOS INOCENTES, de Guillermo Benet
EL NADADOR, de Pablo Barce
PREMIO ESCUELA DE ESCRITORES AL MEJOR MICRORRELATO DE CINE
Otorgado por Escuela de Escritores.
Dotación: Curso de verano impartido por Jordi Costa,
Francesc Barberá Pascual
PREMIO USER T38 AL MEJOR ACABADO DE IMAGEN
Otorgado por UserT38 empresa de postproducción.
Dotación: Etalonaje del siguiente proyecto de cortometraje al cortometraje
INVIERNO EN EUROPA, producido por MODISCO FILMS
PREMIO WELAB A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Otorgado por WELAB.
Dotación: alquiler de equipos dos días de rodaje para el próximo proyecto del director del cortometraje
EL NADADOR, fotografía de Jorge Roig
PREMIO AD HOC MEJOR SONIDO
Otorgado por AD HOC, empresa de postproducción de sonido.
Dotación: Realización de una mezcla Atmos al cortometraje
José de Eusebio y María Angulo, por LUZ AZUL
PREMIOS UNIÓN DE ACTORES Y ACTRICES DE INTERPRETACIÓN
Mejor Interpretación Femenina
SELICA TORCAL por LAS VEGAS
Mejor Interpretación Masculina
JON VIAR por DERBI
PREMIO AL MEJOR VESTUARIO
Otorgado por CUARTO ROPERO.
Dotación: 500 € en concepto de alquiler de vestuario para el siguiente trabajo del productor del cortometraje.
Garazi González por EL NADADOR
PREMIO ESCUELAS DE CINE DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Otorgado por un comité formado por un representante de cada escuela participante.
HABITACIÓN 303
PREMIOS FORO DE COPRODUCCIÓN
Premio Postproducción Madrid
Consistirá en la realización de los procesos habituales de postproducción de un cortometraje en empresas de la Comunidad de Madrid.
Sonido
Otorgado por SOUNDCUTS. Consistirá en el montaje de sonido, premezclas, grabación de doblaje y locución del proyecto premiado, valorado en 2.500 €.
VIGO. 18 DE AGOSTO, de Álvaro Gago
Imagen
Otorgado por ELAMEDIA. Postproducción de imagen (sala de montaje, corrección de color y copia master DCP), valorado en 5.000 €.
GIGI 33, de Pol Armengol
Premio Banatu Distribución
Otorgado por BANATU FILMAK. Una consultoría completa de distribución del cortometraje.
GIGI 33, de Pol Armengol
Premio Film Madrid
Otorgado por FILM MADRID. Destacará a un proyecto que utilice localizaciones de la Comunidad de Madrid. Dotación: 1.500 €.
BIENVENUS, de Ana Puentes
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