Nuevas novedades en Madrid Gaming Experience

Seguimos con más novedades en el Madrid Gaming Experience, esta vez nos desvelan alguno de los títulos con los que podremos disfrutar y competir del 28 de octubre al 1 de noviembre en los pabellones 12 y 14 de Ifema.

Entre los juegos para competir tendremos a nuestra disposición el FIFA 17, el NBA 2K17, también disfrutaremos del Street Fighter V o el Forza Horizon 3.

Pero sin duda alguna la acción será uno de los géneros con más representantes en Madrid Gaming Experience, con títulos tan espectaculares como Rainbow Six Siege, Call of Duty: Black Ops III o el reciente estrenado Destiny: Los Señores de Hierro, sin olvidarnos por supuesto del esperado Gears of War 4.

También habrá divertidas competiciones de juegos como Overwatch o Hearthstone, e incluso demostrar nuestra maestría en auténticos fenómenos sociales como League of Legends o Clash Royale.

Y por supuesto, si preferís una diversión más «clásica» también podremos probar nuestra destreza en títulos tan geniales como Mario Kart 8 o Super Smash Bros para Wii U.

Tampoco podemos olvidar de mencionar que la compañía HTC nos ofrecerá de su extraordinario dispositivo VIVE para poder disfrutar de la Realidad Virtual.

Aparte mencionar que estarán presentes las más prestigiosas marcas que nos mostrarán sus últimas novedades en hardware y periféricos.

Además de videojuegos Madrid Gaming Experience apuesta con fuerza por la difusión del Noveno Arte y a través de Manga-O-Rama! propone un nuevo espacio para la viñeta que acercará el talento de los principales artistas y autores del mercado nacional a todo el público asistente a la feria.

En esta primera edición nos acompañarán Jesús Alonso Iglesias, Alfonso Azpiri, Colo, Angux, Nuria Tamarit, Horacio Altuna, Juan Berrio, Xermánico, CAFU, Al Barrionuevo, Rodrigo Zayas, Aneke, Vito Sicila, El Torres, Sergio Dávila y Josep Busquets, que nos harán disfrutar con su arte en sesiones de firmas y charlas.

Photocall de ‘Cigüeñas’

Hace unos días tuvimos la oportunidad de ver ‘Cigüeñas‘ (tenéis la crítica de la película aquí), hoy hemos ido hasta el Hotel & Spa URSO de Madrid para poder conocer a parte del equipo de doblaje.

Así que hemos tenido el honor de tener la compañía de José Corbacho, Belén Cuesta, Christian Gálvez, Almudena Cid, Juán Ibáñez y Damián Mollá.

Abajo os dejamos la galería del photocall y no dudéis en llevar a los más pequeños a las salas para que disfruten ‘Cigüeñas‘.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Premiere de ‘Un monstruo viene a verme’ en Madrid

Nos acercamos a la premiere de ‘Un monstruo viene a verme’ en el Teatro Real de Madrid, el cual se encontraba custodiado por un imponente tejo, el monstruo del filme. A la cita acudieron muchos famosos como Paco León, Concha Velasco, Jordi Moyá, Alaska y Mario, Leticia Dolera, Paco Plaza, José Sacristán, Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Kira Miró, Calletana Guillén Cuervo… Pero al margen de todas estas estrellas españolas la cita nos atrajo por la presencia del director J.A. Bayona y sus dos protagonistas Sigourney Weaver y Lewis MacDougall. Recién llegados del Festival de San Sebastian atendieron a los medios y a los fans como podéis ver en nuestro vídeo y galería de fotografías.

‘Un monstruo viene a verme’ adapta la novela homónima de Patrick Ness (reseña aquí) y se estrena el próximo 7 de octubre (tráiler aquí).

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Estuvimos en la segunda Japan Weekend 2016 de Madrid

Tras el éxito cosechado en febrero ha vuelto Japan Weekend Madrid y no hemos querido perdérnoslo. Es por ello que acudimos a la jornada del sábado acompañados de una cantidad enorme de asistentes. Los pabellones 6 y 8 de IFEMA recibieron a sus visitantes, los cuales notaron la ampliación de espacio respecto a la anterior celebración. Además de la zona destinada a los aficionados de la cultura japonesa este evento ha vuelto a compartir fecha con el Retro Weekend Madrid, una cita para los amantes de los videojuegos, principalmente de lo retro.

De entre todos los talleres, sesiones de firmas, charlas, concursos… que había destacamos la presencia de Studio Bones. No podíamos faltar a este evento para conocer a Toshihiro Kawamoto autor de animes tan famosos como ‘Cowboy bebop’, ‘Golden Boy’, ‘Fullmetal Alchemist’ o ‘Wolfs Rain’. También estuvo presente el productor Yoshihiro Oyabu. Pudimos encontrarnos con ellos en su conferencia y en sus sesiones de firmas en el stand de Selecta Visión.

Pasamos por las exposiciones fotográficas, los torneos y la gran zona de stands. Por el camino nos topamos con muchos personajes de series y videojuegos ya que el número de asistentes que acudió de cosplay fue grande. Esto es debido a que se celebraban varios concursos en el primer día de Japan Weekend. En uno de ellos, el China Cosplay Super Show (con la china Yaya Han, Taifu y Luis Maro como jurados), se eligió al representante español para esta competición que celebrará su treceava fase final en 2017. También pudimos ver el tradicional concurso de cosplay (rebautizado como Japan Weekend Cosplay Show) con Twinfools, Nova Vandorwolf, Geheichou y el filipino Liui Aquino como jurados.

No pudimos acudir a todas las citas que teníamos programadas por los diversos retrasos acumulados, pero os podemos transmitir que otras actividades como las firmas de Thomas Astruc, ChiNoMiko, el juego Pueblo Maldito, el relato de Taifu y Luis Maru en CICAF, los paneles de los cosplayers o incluso la gran presencia del juego Pokémon (camisetas, peluches, cosplays y jugadores), tuvieron mucha popularidad.

Uno de los paneles más interesantes y con más presencia de público (no quedaba ni una silla libre) fue el de Carlos Largo en la zona del Asian Club Spain. El redactor y reportero de Cuarto Milenio estuvo en el Bosque de Aokigahara, el conocido como Bosque de los Suicidios, de Japón que tan famoso se ha hecho ahora con el filme de Natalie Dormer y anteriormente con el cómic de El Torres. Nos narró su experiencia e investigación. Tenéis a continuación un vídeo con unos fragmentos de la charla.

Una conclusión es evidente. Queda clarísimo que si hay algo entorno a lo que gira Japan Weekend es al cosplay y al merchandising. Alarmante es la ausencia de manga y anime pues solo había en un reducido, casi nulo, número de puestos. También se echó en falta la presencia de invitados autores: mangakas o dibujantes de cómics.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky CarrasFrancisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Novedades MGE: RetroWorld, Videojuegos por Alimentos y Leon Chiro

Madrid Gaming Experience, el mayor evento del año para los fans de la cultura gamer (que tendrá lugar en los pabellones 12 y 14 de Ifema, del 28 de octubre al 1 de noviembre), dedicará más de 2.000 m2 al espacio RetroWorld, un área dedicada a la informática clásica y el videojuego antiguo que se convertirá en el evento de referencia para los jugadores más nostálgicos.

RetroWorld repartirá su espacio entre una amplia selección de expositores comerciales, (que tendrán en venta artículos únicos relacionados con los videojuegos clásicos), y stands dedicados a la escena retro y a los retrodesarrolladores, amantes del entretenimiento en 8 y 16 bits que siguen dispuestos a dejarse la piel con tal de dar vida nueva a máquinas de juego antiguas.

Entre las numerosas propuestas que ofrecerá RetroWorld destacará, gracias a Valdemordor Gaming y AUMAP, la presencia de un amplio espacio de juego libre: más de 40 arcades, 35 consolas de todas las épocas y 33 pinball a disposición de todos los visitantes de Madrid Gaming Experience. Todo ello al lado de una de las mayores exposiciones de microordenadores clásicos y máquinas de juego. Una compilación única que conformará el museo hardware y software del videojuego antiguo más importante a nivel nacional e internacional.

Parte importantísima de la apuesta de RetroWorld por la escena retro pasa precisamente por su escenario, en el cual tendrá lugar un enorme repertorio de charlas, presentaciones y ponencias durante los cinco días que durará Madrid Gaming Experience. Manuel Pazos y Daniel Celemín, creadores de La Abadía del Crimen Extensum (remake / expansión del considerado mejor título de la historia del software español: La Abadía del Crimen), ofrecerán una charla donde contarán todos los secretos escondidos tras los dos títulos mencionados: el clásico y su remake.

Celebrando el cumpleaños del legendario Sonic, Andrea «Ash the Dragon» Gil, redactora jefe de Sonic Paradise (la principal web dedicada al erizo azul de SEGA en lengua española), miembro de TSSZ News (una de las webs internacionales centradas en Sonic más relevantes) y Youtuber, impartirá la conferencia «Sonic The Hedgehog: 25 años a toda velocidad», un repaso a los veinticinco años de historia de Sonic, icono indiscutible del videojuego, y la evolución de su «scene».

No podemos olvidar la festividad de Halloween: el día 1 de noviembre, el periodista especializado John Tones (colaborador de Retro Gamer versión española, exredactor jefe de Superjuegos Xtreme y fundador de Mondo Píxel), nos explicará cómo se las arreglaban los videojuegos clásicos para meter el miedo en el cuerpo a toda una generación con los recursos de entonces.

Un Pasado Mejor, creadores de Amstrad Eterno, presentarán su primer videojuego, desarrollado por un equipo de gran talento y enorme experiencia, producido bajo el sello propio UPM Games.

La prensa del videojuego clásico estará enormemente representada en RetroWorld: afamadas editoriales y publicaciones online y/o físicas como GameReportMega Drive Legends o Héroes de Papel tendrán su relevancia en RetroWorld con conferencias individuales sobre sus proyectos actuales y futuros, en algunos casos con apariciones estelares como Jesús «Pedja» Relinque (coautor del libro «Génesis: guía esencial de videojuegos españoles de 8 bits») en la charla que ofrecerá la revista RetroManiac.

Como última muestra de todo lo que pasará por el escenario, Víctor Ruiz, cofundador en los años ochenta junto a sus hermanos Nacho y Pablo de la mítica Dinamic Software (compañía que dio al mundo títulos como Army MovesCamelot Warriors o Abu Simbel Profanation), presentará en RetroWorld su próxima iniciativa lúdica y comercial, muy relacionada con su pasado en Dinamic.

RetroWorld contará con muchas más sorpresas como concursos y campeonatos y se completará con la acción solidaria de Videojuegos por Alimentosmediante la cual pedimos a los visitantes de Madrid Gaming Experience ayuda para los más necesitados: quienes traigan alimentos no perecederos, podrán utilizar estos como (única) moneda de cambio con el fin de contribuir y participar en nuestro mercadillo solidario, conformado por bienes nuevos y de segunda mano donados para la causa por diferentes empresas y compañías.

Os venimos actualizando sobre una parte muy importante del Madrid Gaming Experience, Manga-O-Rama! Se ha anunciado la presencia estelar de Leon Chiro. Chiro, representante de Italia en el ECG 2016 y uno de los cosplayers más relevantes de Europa en la actualidad, es especialista en armaduras, armas, accesorios y maquillaje. Su pasión y talento le han llevado a trabajar para compañías de relevancia internacional como Ubisoft, Capcom, Cosplay Mat o Cosall, además de haber recorrido el planeta como invitado y jurado de los mejores eventos internacionales.

Chiro compartirá con todos sus experiencias, conocimientos y técnicas y con la ayuda de un batallón de magos de la confección y la caracterización pondrá al alcance de todos su saber hacer a través de distintos talleres sobre elaboración de armaduras, maquillaje, complementos y materiales, además de relatar en primera persona lo que supone entregarse en cuerpo y alma a los grandes iconos del manga, el cómic o los videojuegos en unas jornadas imprescindibles para los amantes del arte del cosplay.

Además, en la zona Manga-O-Rama! se organizarán numerosas actividades y talleres, en los que (de la mano de los más expertos profesionales), todos los aficionados al cosplay podrán durante el transcurso de la propia feria, maquillarse como nadie con Hana, descubrir los secretos del escalado con Orfebrería de Hades, estilizar sus pelucas y tips femeninos gracias a Motoko Cosplay, o perfeccionar sus armaduras con Belify Bel, Cris Cosplay Erinn o Aini. Sin olvidar que también se podrá asistir a charlas como La conciliación del cosplay con la vida diaria de la mano de Nymphe May y Hachiko Odori, o el candente Cosplay Is Not Consent con Yume Lujury y Cambios Cosplay.

Madrid Gaming Experience nos trae música para nuestros oídos

La feria Madrid Gaming Experience, nos trae nuevas novedades, los asistentes tendrán el privilegio de escuchar en directo y por primera vez en España, los principales temas de la banda sonora de la saga Final Fantasy parte del concierto Final Fantasy Distan Worlds interpretados por un conjunto muy especial de la Orquesta Filarmónica de España formado por 23 músicos reunidos expresamente para la ocasión.

Esta presentación constará de 3 pases de 20 minutos cada uno, contará además con el apoyo de una pantalla gigante en la que se proyectarán secuencias de los juegos de la mítica de Square Enix.

Pero la propuesta musical no acaba aquí, pues en la enorme pantalla de 120 metros cuadrados del escenario principal se podrá ver cada día de la feria un espectáculo audiovisual de The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses- Master Quest. Este concierto podrá verse completo cada día, en diferentes sesiones con distintos fragmentos.

Además, el prestigioso violinista de la Orquesta Filarmónica de España, Alfredo Ancillo, tocará en directo los temas principales de este concierto.

Para completar la propuesta musical de Madrid Gaming Experience con la banda sonora de Zelda, todos los músicos aficionados a esta genial saga, podrán demostrar sus habilidades e interpretar sus temas favoritos junto a Alfredo Ancillo.

Seguimos con la música, pero esta vez más orientado al manga y es que Yammi Airii, la sensación española que triunfa en Japón, actuará para todo el recinto. Nos presentará su nuevo trabajo, «Ganisong: Airii Yami» de la mano de Haf Recods.

Y como parte de la programación del espacio RetroWorld, los games más nostálgicos podrán participar en el concierto de  Retro Band Systems, banda que apuesta por un concepto novedoso en España: realizar torneos de videojuegos clásicos mientras interpretan en riguroso directo su banda sonora.

Los días 29 y 30 de octubre Retro Band Systems ofrecerá su espectáculo musical en cuatro sesiones en RetroWorld, el apartado centrado en la informática clásica y el videojuego antiguo.

Se organizarán dos torneos, el día 29 de octubre, centrado en Super Street Fighter II de Super Nintendo. El segundo tendrá lugar el 30 de octubre y se centrará en Mario Kart 64 de Nintendo 64. Los ganadores de ambos torneos recibirán como premio la consola retro Revo K101 Plus, ofrecidas por su patrocinador Tienda Emere.

Próximamente iremos recibiendo más novedades, pero sin duda alguna va a ser una experiencia increíble e irrepetible

Proyecto CRECE presenta ‘The party must go on’ en el Price

Del 15 al 18 de septiembre en el Teatro Circo Price tendrá lugar el espectáculo ‘The party must go on’ de Proyecto CRECE. Este es un proyecto de circo contemporáneo encabezado por la Escuela de Circo Carampa de Madrid. Con él colabora el Festival Internacional de Circo de Ávila Cir&Co y el Teatro Circo Price de Madrid.

Se encuentra en su octava edición y sigue con su gran tarea de dar cabida a muchos artistas que pueden poner aquí el broche de oro a muchos años de trabajo. Para ello da cabida al nuevo lenguaje circense y ya está consolidado a nivel internacional. Para que la creatividad salga a delante posee el Laboratorio de Creación de Circo Contemporáneo.

Este laboratorio ha dado como resultado una unión entre diferentes artes escénicas a través de estilos jóvenes, expresivos y de vanguardia. De este modo se ha conectado con un público fiel a la propuesta y agradecido ante la innovación.

Como siempre, las entradas están disponibles en la taquilla del teatro o en su web oficial. Su precio es de 4€ y el espectáculo dura 60 minutos.

EuroSteamCon Madrid 2016 se celebra este sábado

EuroSteamCon Madrid vuelve para deleitar a seguidores y desconocedores del género Steampunk. La corriente artística y literaria basada en el vapor tiene una nueva cita el próximo 17 de septiembre a las 21:30h en el Cosmos Bar (Calle Garcilaso 3, Madrid). La entrada es totalmente gratuita.

En este evento habrá sorteos, performance, música y alguna que otra sorpresa. Los amantes de este movimiento inspirado por la Revolución Industrial y la estética victoriana llevan reuniéndose desde 2013 poniendo en común sus obras de arte y sus trabajos, además de conformar una comunidad que va creciendo poco a poco en nuestro país.

EuroSteamCon es un conglomerado de convenciones que se celebran por toda Europa, todas ellas amparadas por su fundador, Marcus R. Gilman. La edición de Madrid está organizada por la Sociedad Siete Arcanos y por La Doble A. El cartel es obra de Dan Mei Grafik que ha contado como modelo con Kayla Davion. Más información aquí.

Va a empezar el Martians go home!

En el marco del evento ‘Madrid es moda’ tendrá lugar el ‘Martians Go Home I’ (habrá una segunda parte). Ubicado en el Concep Store Amen (Calle de San Andrés 3) se podrá ver una muestra que pretende mostrar la cultura pop que rodea a los OVNIS y los alienígenas, la serie B y la estética retrofuturista. Allí nos encontraremos con obras de distintas disciplinas y nombres tan destacados como Pepe Larraz, Luis Bustos, Javier Botet, Raúl Bermúdez, Paco Alcázar, Mujerciervo, Lydia Sánchez… Por lo tanto habrá moda, ilustración, literatura, escultura y cortometarjes. Está impulsada por Leyre Valiente y podrá verse del 11 al 25 de septiembre.

Se suman invitados al Manga-O-Rama

Como ya sabréis, en el marco del Madrid Gaming Experience tendrá lugar Manga-O-Rama, un espacio lleno de invitados, cosplayers, actividades… todo ello relacionado con el cómic y el manga. Ya os adelantamos alguna novedad en cuanto a invitados y ahora debemos añadir algunos que hemos conocido a lo largo del día de ayer.

Dentro del mundo del cosplay la lista total de invitados ya es amplia y comprende los siguientes nombres: Belify Bel, Claunixx, Erinn, Hades, Cri, Hana, Hachikodori, Howl, Lairiel, Cambios, Yume Lujury, Aini, Nymphe May y Motoko. Ellos lucirán sus trajes y compartirán sus conocimientos en los talleres organizados.

Semejante magnitud de invitados manejará LA ISLA encabezada por Pedro Delgado (autor del cartel). Invictus Designs (Sergio Sandoval y Víctor Marín), Chuma Hill, Creadores a Sueldo (Saúl Doménech y Laia Serna), Carlos Ruiz, Javier Jiménez, Javier G. Pachecho, Hellyon White, Nacho Arranz, Eduardo Velayos, Marta Deer, Nekro, Dibujante Nocturno, Álvaro JH y Tomás Mora son los nombres de los artistas que también compartirán su arte y se mojarán en talleres y charlas.

El arte de ‘Star Wars’ en una biblioteca de Madrid

Acudimos ayer a ver las dos pequeñas exposiciones que se encuentran ubicadas en la Biblioteca Pública Usera-José Hierro (Madrid). ‘Star Wars. Versiones desde nuestra galaxia’ y ‘El Lado Oscuro. El Darth Vader de Salvador Larroca’ es el título de estas dos muestras que nos ofrecen una visión muy especial de la saga de George Lucas. Ambas pudieron verse en el anterior Expocómic y estarán hasta el 30 de septiembre.

‘Star War. Versiones desde nuestra galaxia’ rinde tributo a esta inmortal serie de películas reuniendo a un buen elenco de artistas españoles: Cris Ortega, Agustín Padilla, Alvaro Roa, Henar Torinos, Chema Mansilla, Fernando Vicente, Studio Kôsen, Alfonso Azpiri, David Enebral y Miriam Barea.

Por otro lado, y para mayor deleite de los lectores de la biblioteca, ‘El Lado Oscuro. El Darth Vader de Salvador Larroca’ nos acerca al trabajo del gran triunfador valenciano, que está cosechando éxitos con su trabajos para Marvel. Únicamente podemos ver los dibujos realizados para las series de ‘Star Wars’, principalmente para la serie ‘Darth Vader’, más que suficiente para deleitar la vista de todo aficionado a la saga galáctica o a la ciencia ficción en general.

Las exposiciones van acompañadas de un taller de cómic de ciencia ficción que se realizará los viernes de 18 a 20 horas, por lo tanto se podrá acudir los días 9, 16, 23 y 30. Esta actividad enseñará a sus asistentes las pautas necesarias para realizar un dibujo, como componer una página, las formas de narrar una historia… Estas clases las dará Manuel Berrocal Muela, ilustrador, profesor en academia y dibujante de cómics en las agencias Selecciones Ilustradas y Bardon Art. Más información aquí.

Todas estas actividades llegan gracias a la Asociación Española de Amigos del Cómic.

II edición del Correos Film Festival

“El primer festival de cine postal” de España vuelve con su segunda edición. El Correos Film Festival es un evento dedicado a difundir los valores del correo, en concreto, este año, a homenajear a la innovación y a la comunicación. El año pasado reunió a más de 3.000 asistentes y se presentaron más de 500 cortometrajes. Repartió 11.000€ en premios, como hará este año.

La temática de esta edición es la comunicación, la tecnología y la cercanía de los servicios postales. El concurso está dirigido a creadores nacionales e internacionales residentes en España. Los cortos tienen entre tres y cinco minutos y el festival se celebrará entre el 9 y el 11 de septiembre en la Cineteca del Matadero de Madrid. Los participantes optarán a tres Premios del Jurado y a un Premio del Público (votación online). El jurado está formado por Eduardo Casanova e Inés de León, quienes además de ofrecer su veredicto ofrecerán sus propias creaciones.

Proyecciones, coloquios, masterclasses, exposiciones… todo totalmente gratuito. Algunas películas que se podrán ver son ‘Tiempos modernos’, ‘Planet 51’, ‘E.T., el extraterrestre’ o ‘Brokeback mountain’. Podéis consultar toda su programación en este enlace.

Photocall de ‘La puerta abierta’

Justo después de ver ‘La puerta abierta’ (tenéis la crítica de esta buena película aquí) pudimos estar con su potente equipo. Esta película, que se estrena mañana día 2 de septiembre, cuenta con un reparto muy talentoso, tanto que lo encabezan Carmen Machi, Terele Pávez y Asier Etxeandia. Pero también reúne a jóvenes promesas y benjamines como Emilio Palacios, Lucía Balas o Hugo Ndiaye. La película ha sido dirigida y escrita por una novel en esto de hacer largometrajes, Marina Seresesky.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

El ECTO1 circula por Madrid

Durante los días 19, 20 y 21 de julio (ya mismo) el ECTO1, el coche que todo cazafantasmas debería conocer, estará por las calles de Madrid. Lo hará incorporándose a la aplicación móvil Uber. Los usuarios de este servicio encontrarán un botón en dicha app con el que podrán pedir este vehículo.

Mientras tanto recordad que “Cazafantasmas”, la película que cuenta con Melissa McCarthy, Kristen Wigg, Kate McKinnon, Leslie Jones y Chris Hemsworth, llega a los cines el 12 de agosto. Esta campaña se une a la intensa promoción que está realizando Sony Pictures. Ya vimos antes la broma sobre el Proton PackTM, el tren fantasma en el metro de Madrid o el vídeo con el que llamaron a alguien (que resultó ser Iniesta) que ayudase con un fantasma surgido en uno de nuestros estadios de fútbol.

Aquí tenéis la campaña que presenta la unión ECTO1 con Uber.

Matt Damon y Alicia Vikander presentaron “Jason Bourne” en Madrid

Durante el día de ayer posaron en Madrid para las cámaras de los fotógrafos españoles Matt Damon y Alicia Vikander. Ambos aparecerán en la película que ha dirigido Paul Greengraas y que se estrenará el próximo 29 de julio. “Jason Bourne” es la nueva entrega de la saga que celebra el regreso de Matt Damon para encarnar al agente de la CIA más famoso de la Universal.

Además, el presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo, que es un gran cinéfilo, no dejó pasar la oportunidad para entregarle una camiseta al actor junto al jugador Filipe Luis.

Fotografías cedidas por Universal Pictures. Autor: dansanphoto.com

“El expediente” inicia su rodaje

Paco Plaza (“[Rec]³: Génesis”) inició el rodaje de su próxima película, “El expediente”, el pasado lunes 4 de julio. Durante 8 semanas estará rodando por localizaciones comprendidas entre Madrid y Guadalajara.

A la cabeza del reparto están los debutantes Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero además de las ya conocidas Ana Torrent y Consuelo Trujillo. Contará con la colaboración especial de Sonia Almarcha, Maru Valdivieso y Leticia Dolera.

Tras haber dirigido un episodio de “El Ministerio del Tiempo”, Plaza vuelve al terror para construir una historia a partir de sucesos sobrenaturales reales registrados y recogidos por la policía a lo largo de las últimas décadas. Según las palabras del propio director “El expediente es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas…”.

La película llega producida por APACHE FILMS & EXPEDIENTE LA PELÍCULA A.I.E., con el apoyo del ICAA y con la participación de RTVE. De la distribución se encargará Sony Pictures.

Se construye el mayor autocine de Europa en Madrid

Ya está todo puesto en marcha para llevar a cabo un proyecto único y novedoso en Madrid, un autocine. Estará emplazado al norte de la capital española, en la zona de Chamartín-Fuencarral, sobre una superficie de 25.000 metros cuadrados. En él habrá espacio para 350 vehículos y además una zona de butacas para el verano. Estará abierto todos los meses del año.

Dispondrá de bar, diferentes servicios, zona gastronómica con “food trucks”, proyectará películas clásicas y nuevos estrenos. Todo muy al estilo de los famosos autocines norteamericanos de los años 50. La pantalla tendrá 250 metros cuadrados de calidad digital y el sonido llegará a los coches a través de una emisora FM.

Autocine Madrid se convertirá en el primero del centro de España y se une a los ya existentes en otras localidades como Valencia, Alicante, Denia, Gijón, Torrelavega o Getxo.

Los responsables de crearlo han sido cuatro jóvenes emprendedores: Cristina Porta, Tamara Istambul, Javier Fernández y David Alsina. En cuanto tengamos nuevas noticas o la fecha de apertura os lo comunicaremos, mientras disponemos del logotipo, de una imagen del proyecto y un vídeo promocional.

Gala Summa3D 2016

Durante la tarde de ayer se celebró en el CaixaForum de Madrid la gala de entrega de premios del festival SUMMA3D. Un certamen cinematográfico que en esta tercera edición se encarga de buscar los mejores trabajos procedentes de estudiantes, profesionales, amantes del cine de animación o de efectos especiales… Todo un escaparate para nuevos talentos que permite promover nuevos proyectos, impulsar el desarrollo económico de la animación o simplemente apostar por la cultura y los nuevos retos.

Antes de la entrega de premios escuchamos unas motivadoras y esperanzadoras palabras de Ignacio Pérez Dolset (responsable de videojuegos como la saga “Commandos” o de películas como “Planet 51”) que recibió un galardón en calidad de invitado de honor de la mano del director del concurso, Jose Luis Fernández Alegre. Nos mostró su punto de vista sobre la situación de la animación en la actualidad y nos habló sobre su impresionante trabajo en este campo. “Soy un tío normal que hace cosas, pues que después tienen cierto impacto” comenzó. “Nos ha costado muchísimo trabajo que nos tomen en serio, muchísimo, y ahora nos toman muy en serio” declaró raíz de las primeras veces que fue fuera a mostrar proyectos como “Planet 51”.

La gala estuvo muy bien presentada por el humorista Bermúdez, al igual que el año anterior. Nos ofreció varios monólogos sobre el cine o el mundo de la animación 3D que dejaron patente su carácter cercano y gracioso además de su saber hacer.

Pudimos ver tres cortos finalistas, los de la categoría a Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015, es decir, “Alike”, “Just the beginning” y “Darrel”. Todos ellos dieron fe del gran nivel, no solo de los trabajos presentados a concurso, sino también de la animación española en general, que se impuso ante muchos trabajos del extranjero.

Los ganadores de esta edición fueron:

Mejor efecto 3D en publicidad

  • Illusorium Studios por “Aura Loewe Magnetica”

Mejor diseño de personajes de animación

  1. Pilar Hernández por “Pájaro hallado”
  2. Marta Ruiz Oriol por “Anarya”
  3. María Pareja Martín por “Mission Ceres”

Mejor proyecto de cortometraje de animación 3D

  1. Rut Juan por “Dry fly”
  2. Christian Bejarano por “El mar”
  3. Belinda Bonan por “Back in Fashion”

Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015

  1. Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
  2. Daniel Martínez y Rafa Cano por “Alike”
  3. Abraham López Guerrero (con guión de Kenny Ruiz) por “Just the beginning”

Premio del público al mejor cortometraje de animación 3D

  • Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Fenómeno paranormal en el Metro de Madrid

Nos han llegado imágenes que harán que llaméis a l@s Cazafantasmas de inmediato, o por lo menos a Iker Jiménez. En el mismo Metro de Madrid se ha producido algo que ha dejado atónitos a sus pasajeros. El vídeo que vais a ver a continuación es un sobrecogedor y único documento que muestra como en la parada de Alonso Martínez los usuarios no han podido montarse en el metro por las extrañas circunstancia de su llegada.

Las autoridades esperan encontrar solución para esta situación gracias al equipo al que han llamado y que tiene prevista su llegada el 12 de agosto.

Vive en primera persona “Election: la noche de las bestias”

Universal Pictures, Kinépolis y World Real Games se han unido para ofrecer un preestreno muy especial para la tercera parte de la saga de “La noche de las bestias”. Aquellos que compren entrada para el evento de “Election: la noche de las bestias” el próximo día 14 de julio podrán ver dicha película y además formar parte de una experiencia única. Esto sucederá tanto en las instalaciones de Kinépolis Ciudad de la Imagen Madrid como en las de Kinépolis Granada.

Tras el visionado del film, que se producirá un día antes de su estreno, los asistentes formarán parte de un juego cuyas instrucciones no se darán hasta que esté concluido el pase. Obviamente estará basado en la Purga que ha hecho famosa a esta saga de películas. Constará de hasta 10 escenas que contarán con 40 actores con una única misión, llenar de gritos, tensión y carreras los cines. Se estima que puede durar dos horas y que disponga de una escena final apoteósica.

Si os atrae la idea acceder ya a entradium, hay cerca de 1000 entradas disponibles. En su web podéis consultar precios y horarios. Si estáis dubitativos ved el tráiler del film.

Finalistas del SUMMA3D 2016

Como os comentábamos hace un mes, SUMMA3D el concurso internacional de cortometrajes de animación 3D, estaba recopilando material y participantes para la edición de este año. Nos acaban de llegar los finalistas de esta tercera edición.

Los 20 finalistas son:

  • «Alike» (España) de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano
  • «Al Compás» (España) de Alejandro García, Julia Lobo-Guerrero, Mayra Pomaquero, Gustavo Vejarano y Adriana Quizhpi
  • «Björnulf» (Francia) de Tom Girardot
  • «Bye Comet» (Corea del Sur) de Sang Mok Song
  • «Chimere» (Francia) de Clément Holvoet
  • «Coral» (España) de Sergio Gaspar y Maximiliano Gaspar
  • «Core» (España) de Pablo Pérez
  • «Darrel Shot» (España) de Marc Briones y Alan Carabantes
  • «Deadly Shot» (España) de Xabier España
  • «Evo» (España) de Adolfo Aliaga y Jordi Alonso
  • «Golden Shot» (Turquía) de Gokalp Gonen
  • «Just the Beginning» (España) de Abraham López Guerrero y Kenny Ruíz
  • «Kong Fu» (Francia) de Samuel Smith
  • «Mo» (España) Daniel Iriarte
  • «Mycroft» (Francia) de Célestine Plays y Simon Gobby
  • «Rabbit Blue» (USA) Yagmur Altan
  • «Rea» (España) de Adriana Urigüen
  • «Snack Story» (España) de Rosalía Cano Lora, Jeison Garcés Vergara y Nuria Palou Cunill
  • «The Idea Thief» (España, Colombia) Dani Alava y Juan Lozano
  • «Tower Hassle» (México) Ana Luisa López y Ricardo Santillana

Este mismo viernes se celebrará una gala en el CaixaForum de Madrid, de 19 a 21h, presentada por Bermúdez, donde se entregarán los premios.

Un OVNI aterriza en Atocha

“Independence day: contraataque” está a punto de estrenarse, el próximo 1 de julio. Como acción promocional 20th Century Fox junto a Contrapunto BBDO y OMD han recreado la parte baja de un OVNI en la famosa estación madrileña de Atocha.

La Linterna es el escenario ideal dada su forma circular. Una lona de casi 500 metros cuadrados representa una nave alienígena como las que aparecen en el film. Además dispone de un cañón de luz en el centro que simula la carga del famoso arma de la película. Los más de 20 millones de usuarios que suelen pasar en un mes por la estación podrán contemplar esta creatividad.

Parece que FOX quiere inundar Madrid con OVNIS. Recordemos que con la campaña de “Expediente X” también instaló uno en la Calle Gran Vía de Madrid. Agradecemos estas espectaculares iniciativas.

«Eli», mejor documental en el Notodofilmfest

Durante el pasado fin de semana se ha celebrado en Madrid el JamesonNotodofilmfest Weekend. El viernes en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero se celebró la entrega de premios, cuyo primer lugar está dotado de 1.500€. En esta XIV edición, el premio Televisión Española Cámara Abierta 2.0 al Mejor Documental se lo ha llevado “Eli”.

Es un documental de Apoyo Positivo dirigido por Rafaella (AFIOCO) Genocco. En él se nos muestra la realidad de personas transexuales a través del testimonio de Eli, una joven trans de quince años. El proyecto fue concebido como algo que pretende dar visibilidad a la realidad de las personas transexuales y, con ello, contribuir a su normalización y a la construcción de una sociedad que avance hacia la integración de lo diverso.

Llamamiento urgente de Cazafantasmas en España

Nos ha llegado una urgencia de parte de las Cazafantasmas. Hacen un llamamiento para que alguien vaya ayudarlas en un estadio de España dónde ha sido detectado un fantasma de clase 5. ¿Quién acudirá en su ayuda? ¡Mañana saldremos de dudas pues nos lo harán saber! De momento ved el mensaje en vídeo con el llamamiento y estad pendientes de nuestras redes sociales.

Dwayne Johnson y Kevin Hart estuvieron en Madrid

Tenemos imágenes del photocall celebrado ayer con motivo de la visita de Dwayne Johnson y Kevin Hart por su próximo estreno y trabajo juntos, “Un espía y medio”. La película está dirigida por Rawson Marshall Thurber (que también estuvo presente) y nos cuenta la historia de un letal agente de la CIA (Johnson) con un pasado friki y víctima del acoso escolar, que vuelve a casa para asistir a una reunión de compañeros de instituto. Con la excusa de estar trabajando en un caso secreto, consigue la ayuda del chico popular del campus por aquel entonces (Hart), que ahora es un aburrido contable y vive añorando sus años de gloria. Para cuando el pobre oficinista se da cuenta del embrollo en el que se está metiendo, es demasiado tarde para desentenderse y su nuevo amigo, con maniobras cada vez más impredecibles, le arrastra a un mundo de tiroteos, traiciones y espionaje que les obligará a jugarse el tipo en incontables ocasiones.

En el reparto de “Un espía y medio” también figuran Amy Ryan, Aaron Paul y Danielle Nocolet. El 8 de julio la tendremos en nuestros cines de la mano de Universal Pictures.

Entrevista al equipo de “House Harker”

Uno de los grandes éxitos entre el público de la última edición de Nocturna de este año ha sido “I had a bloody good time at House Harker”. Una locura de película repleta de personajes tontorrones, sangre y vampiros que recibió una mención especial del jurado. En el festival estuvieron presentes Derek Haugen (actor, historia), Noel Carrol (actor, historia), Clayton Cogswell (director, historia), Jacob Givens (actor, guión) y Adam Lee (productor). Dieron espectáculo con su película, pero también con su presencia pues resultaron ser unos auténticos showman.

De izq a der. Jacob Givens. Derek Haugen, Clayton Cogswell y Noel Carrol recogiendo su premio en Nocturna.

Enhorabuena por la película lo primero. Me ha parecido que vuestro vampiro, vuestro strigoi, está mejor realizado que el de “The Strain”.

CC: Gracias.

JG: Wow, gracias.

¿Cómo se os ocurrió esta historia?

CC: ¿Quién mejor te va a responder es Noel.

NC: Es una idea que tenía sobre un guión para una webserie divertida. Nunca llegaba a saber cómo terminarla. Se la conté a ellos y se expandió la cosa, que es como trabajamos. Cuando les paso mi idea ya no es mi idea (risas), es un esfuerzo de equipo.

JG: Recuerdo una partida de póker en la que estábamos. Un momento en el que nos estuvimos riendo mucho cuando sugirió la idea de un accidente con una manguera haciendo el vacío succionando y drenando sangre de una herida. Pensamos que sería increíble.

Es un momento divertido del film. La película trata sobre unos descendientes de Jonathan Harker. ¿Opináis igual que yo que el cine ha tratado poco o mal el personaje de Jonathan Harker?

DH: ¡Si, exacto!

CC: Eso es, ¡gracias por decirlo!

JG: Totalmente cierto. Siempre Van Helsing, Van Helsing, Van Helsing.

CC: En libro Jonathan Harker es quien mata a Drácula. Originalmente se había hablado de los hermanos Van Helsing pero nadie de él. Preguntas a la gente y dice ¿Harker quién? Harker no está reconocido.

NC: Bien visto.

Y ya que hablamos de generaciones posteriores a un personaje clásico de terror. ¿Habéis creado este film como una muestra de que en el cine de género también han pasado generaciones y la cosa ha cambiado?

CC: Si, bastante. Somos muy fans del género de terror. Nos parece interesante que hayan pasado diferentes generaciones. Nos gusta de los años 30 Drácula o los monstruos de los 50 de la Hammer.

¿Y creéis que con películas como “What we do in the shadows (Lo que hacemos en las sombras)”…

NC: ¡Oh si! Me gusta. (risas)

…es más fácil vender el género con películas que mezclen terror con comedia?

NC: Estábamos en contra de elegir o terror o humor. Nos decantamos más por el humor, por abrazar la comedia, pero también trabajando con el terror para tener ese rato sangriento. Se pueden mezclar ambas cosas. Nos hemos centrado en el fan, para que tenga un buen rato sangriento.

JG: Las mejores películas de todos los tiempos mezclan comedia y terror. “Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein)” puede ser terrorífica pero también divertida. Creo que son los mejores tipos de películas.

¿Para vosotros los vampiros son el monstruo más icónico o con una presencia más poderosa en el cine?

DH: Uhm. Buena pregunta. Para mí sí. Hay zombies, momias, Frankenstein y de todos ellos los vampiros tienen los elementos inmortales, la sangre ese romanticismo antiguo, es precioso a la vez que perturbador. Para mí es mi favorito, el más icónico.

CC: Si, yo coincido. Creo que los vampiros tienen el componente que mezcla a la raza humana con la muerte romántica.

JG: Para mí el más aterrador es el hombre lobo. Puedes transformarte, hacer cosas y luego no recordarlas. No es una mala persona, pero se convierte en un monstruo y asusta a todo el mundo.

Como nos hemos divertido mucho con la película nos gustaría saber si vais a hacer saga.

CC: Eso esperamos.

JG: ¡Hombres lobo!

CC: Harkers contra el hombre lobo (risas). Pensamos y nos gustaría que fuesen tres películas. Si eso ocurre, ¡genial! Si tiene éxito esta primera pues adelante.

¿Y qué opináis de la saga de películas que está preparando la Universal con todos sus monstruos?

NC: Estoy entusiasmado. Tengo curiosidad por ver si van a utilizar efectos tradicionales o CGI.

DH: Van a ser los Vengadores del terror (risas).

JG: ¿Conoces una película de los ochenta que se llama “Monsters Squad (Una pandilla alucinante)”? Fue un bombazo, adoro esa película. Unos chicos contra los monstruos más icónicos. Deberían hacer más así.

CC: Van a introducir a el hombre invisible, Frankenstein, Drácula… Johnny Depp ha sido elegido para el hombre invisible. Porque no escarbar entre los muertos para aprovechar este tesoro.

Me gustaría saber bien, a parte ya del género de terror, qué es Good Cops Entertainment.

CC: Empezó como algo que haces los fines de semana entre amigos. Fue una serie online con tres episodios y tras ello entramos en contacto con una empresa llamada Machinima, que es una gran compañía online y ellos quisieron ayudarnos a producir más. Se convirtió en una serie completa y llegamos a la temporada 2. Nuestra idea era extender este universo basado en los policías de los 80 y 90 como los de “Die Hard (Jungla de Cristal)”.

Entrevista a Nacho Vigalondo

El director cántabro Nacho Vigalondo es conocido por películas como “Los cronocrímenes”, “Open Windows” o “Extraterrestre”. También por su nominación al Oscar al mejor cortometraje. Suele ejercer usualmente de guionista, pero en Nocturna ha estado involucrado por dos papeles como actor. El principal ha sido en la película que vimos justo antes de entrevistarle, “Camino” de Josh C. Waller. En ella interpreta a un misionero un tanto problemático. También ha aparecido en “Estirpe” de Adrián López, aunque eso no lo tenía él muy claro, si leéis la entrevista completa sabréis por qué.

¿Cómo te surge el que te llamen para actuar en películas?

Pues esa pregunta es la respuesta. Me llaman para actuar en una película, no hay más trasfondo. Me llama el director, me propone un papel en la película, me manda el guión por correo, lo leo y veo que es una cosa gigantesca y divertidísima. Como, siempre que los márgenes de mi vida me lo permitan, intento actuar todo lo posible, pues he dicho, adelante.

¿Te gusta actuar para otros?

Sí. Claro, no tengo identidad como actor. No creo que cualquier director plantee una lista con diez actores y aparezca por ahí. Pero siempre que se tercie adelante. Es algo que está ahí y de vez en cuando me da estas alegrías. Para mí por ejemplo el placer de actuar en una película no es menor que el de dirigir otras. Lo que me pierde es el hecho del rodaje. Soy como un fanático del hecho en sí del rodaje. Me parece una circunstancia muy especial en la vida y única. Me encanta vivirlo. Me gusta que se junten tantos adultos que no tienen nada que ver entre sí y se pongan a hacer chorradas en la montaña a las cinco de la mañana. Y que luego se traduzca en una película que puede ser de mil maneras distintas. Esa alquimia me parece inmejorable.

Ya nos has dicho que no tienes una identidad como actor, pero tienes un gusto desarrollado sobre si hacer de villano como haces en “Camino” o sobre si hacer de bueno como en “Los cronocrímenes”.

No, en realidad cuando haces un papel tampoco entra en juego la moral del personaje. Lo que entra en juego son las situaciones en las que se ve expuesto. Que el personaje esté contra las cuerdas, que esté templado o que sea indiferente a lo que sucede… Lo que importa es la intensidad, no la moralidad del personaje. Porque como el personaje es ficticio da igual, realmente no es condenable un tipo malo como tampoco es aplaudible un tipo bueno porque no existen. Están en los márgenes de lo que es la ficción.

Dicho esto, como te diría cualquiera, mola más hacer de malo que de bueno.

Como nos gusta a todos en muchos videojuegos y cosas por el estilo.

Pero en los videojuegos no puedes ser malo.

Si hombre, hay algunos que sí, como el “Dungeon Keeper”.

No, pero la perspectiva es la tuya. Tu eres el bueno de la película, no eres el antagonista. Eres el dueño de una mazmorra, puedes pintar a los personajes y cosas así, pero tienes que proteger tu mazmorra.

El malo lo entendemos como el malo antagonista. Tony Soprano no era el malo de “Los Soprano”, aunque era malo.

Si y Walter White era…

Walter White no era el malo de “Breaking bad” era el protagonista de la serie. Que resulta que luego era ambiguo o maligno. Pero cuando hablamos del malo hablamos del antagonista que viene de fuera a putearte.

¿Durante el rodaje de “Camino” salió el Nacho director?

No, sería vanidoso y es un placer no hacerlo. Para mí es un placer tremendo estar en un rodaje y no tener que estar componiendo algo. De igual manera que cuando estoy dirigiendo me siento afortunado de no haber tenido que memorizar el papel o el monólogo. Son dos papeles distintos. Hay gente a la que le gusta que le zurren y gente a la que le gusta zurrar. Hay gente que sabe entender los dos placeres, yo estoy en este tercer grupo.

¿Y ves mucha diferencia de cuando te diriges a ti mismo que cuando te dirigen?

Es muy diferente claro, no tiene nada que ver. Cuando te diriges a ti mismo es un salto al vacío porque no tienes un punto de apoyo tan firme como lo tienes cuando te dirige alguien por supuesto.

¿Zoë Bell ha contribuido a las coreografías?

Por supuesto. Tener a Zoë Bell en rodaje es tener a una autoridad en el mundo de los stunts (dobles de riesgo). Ella nos ayudaba en las peleas a nosotros, estaba muy presente en todas las secuencias en las que había algún tipo de condición física extrema y era como tener una figura protectora.

Encima que en esta película pasa de ser fotógrafa de guerra a guerrera fotógrafa.

Si, está bien eso, debería haber sido eso el tagline de la película.

Y ya que estamos en Nocturna, no sé si estoy mal informado, apareces en otra película, que es “Estirpe”.

Pues es que no lo sé. Grabé una cosa para “Estirpe” pero no sé si esa cosa se utilizó para la película o para la promoción de la película en Internet. Y no la he visto todavía, me gustaría verla cuanto antes. En cualquier caso, es una cosa minúscula.

¿Con Josh C. Waller, Elijah Wood… se ha creado un círculo de amigos entre los cuales colaboráis?

Si, ellos son socios de la misma empresa. Y tenemos ese vínculo desde “Open Windows”. A nada que recorres el circuito de festivales de género con películas como las mías, vas conociendo a mucha gente y estableciendo vínculos muy cerrados. Respondiendo a tu pregunta, si, es una merienda de negros.

¿Qué hacer para que la gente vuelva al cine? ¿Es un camino sin retorno?

Si. Llevamos ya diez años convenciendo a la gente de que no vaya a las salas, ahora mismo no va a suceder lo contrario. Los medios incluso han colaborado. Desde los medios, desde la política, se han buscado argumentos para justificar que la gente no vaya al cine. Eso ya no tiene vuelta de hoja. No hay manera. Habrá un tipo de público especializado que le interesará acudir a salas especiales con proyecciones especiales, pero no esperes más. Tampoco digo esto con pena. Es un movimiento que se puede quedar y ya está.

Entrevista a Marcos Cabotá

Marcos Cabotá es un director mallorquín cuyo primer largometraje, “Amigos…” se llevó el Premio del Público en el Festival de Málaga. El año pasado estuvo nominado al Goya a Mejor Película Documental por su trabajo junto a Toni Bestard sobre David Prowse y sus problemas tras realizar el papel de Darth Vader. “I am your father” no se llevó el galardón pero fue un éxito de público. Ahora se encuentra inmerso en varios proyectos, entre ellos “Noctem” cuyo tráiler presentó en Nocturna 2016.

Háblanos de “Noctem” que es lo que has venido a presentar y sobre lo que ha supuesto para ti hacerlo en Nocturna.

Pues creo que ya lo he dicho antes, para mi Nocturna es el mejor festival emergente, creo que en estos cuatro años se ha posicionado como un festival de Clase A en España. Tuve la suerte de que en los comienzos gané, con “24 horas con Lucía”, el premio al mejor cortometraje. Mi intención era estrenarla aquí, además “Noctem” antes se llamaba “Nocturna”. Me parecía que tenía que estrenarse en Nocturna, al final se cambió el nombre y no se ha podido estrenar por que no está 100% acabada. Faltan temas de sonido y cuatro cositas que hay que rematar. No he llegado a tiempo. Hace un mes hablaba con Luis Rosales porque quería estrenarla aquí. Al final dije “Luis me molaría hacer algo” y me propuso el tema del tráiler para tener una referencia.

Cuéntame un poco qué escena, que video de móvil te enseñaron para que comenzase el proyecto de “Noctem”.

Si, Adrián que es amigo mío, bueno en realidad amigo mío era Esteban y él era conocido. Estando un día los tres me enseñó un vídeo sobre algo que le había sucedido en su casa, en su cuarto a oscuras… no quiero desvelar mucho más porque está en la película. Lo vimos y me quedé sorprendido porque creía que era un poco broma, pero a Adrián es un tío muy sensible, no le gusta… estuvo todo el día sin volver a su casa. Hizo una limpieza con una especie de cazafantasmas, o no sé cómo se llaman.

Me quedé dándole vueltas al vídeo y a raíz de él comencé a escribir una historia totalmente ficcionada. Luego no ha vuelto a pasar nada en esa casa, no creáis. Entonces se lo propuse a Adrián, hacer una especie de peli metiendo el vídeo. Al principio fue un poco reacio y luego le logré convencer. Esteban se metió, luego también Álex González que es un poco de esta pandilla.

El vídeo no es el leitmotiv de la película. No quiero ir diciendo que esto está basado en hechos reales, porque no lo está. No quiero engañar a nadie. Pero si está esa anécdota curiosa en la que todo empieza con un video de verdad y luego está la coña de que lo hemos metido. Evidentemente creo que no engaño a nadie diciendo que es una película ficcionada y que no hay nada de real. Todo es un guión e historia. Hay un video que puedes pensar que es imaginación o no, lo que cada uno quiera ver.

Además, me imagino que ese vídeo será lo que te ha incitado a rodar con metraje encontrado.

Claro, obviamente no podía utilizar ese video y ya sin ningún tipo de historia detrás. Al final pensamos usar el found footage y metemos a cualquiera de reales de ficción. Al final le hemos dado ese royo y creo que funciona. Es un poco la historia interminable, sin pretender ser esa obra maestra, pero es una historia interminable de ficción en el sentido en el que cuando Bastian entra en el libro estamos entrando en el found footage. Pero vamos saliendo y entrando constantemente. Porque él al final va viendo los vídeos de la cámara y van sucediendo cosas fuera.

Porque la idea de mantener a los protagonistas (Álex González, Adrián Lastra, Carla Nieto…) como ellos mismos, como su persona real, ¿la has empleado para darle más gancho a la historia?

Sí, es un toque de realismo. No pierdo el tiempo en convencer al espectador de que Adrián Lastra se llama por ejemplo Pablo y vive en Albacete. No, es Adrián Lastra, vive en Madrid, es actor, tiene bolos y trabaja en una serie que se llama “Velvet”… Ya sabes su vida y es un tiempo ganado. No quiero perderme en eso. Sobre todo porque ya que viene de un vídeo real de Adrián quería ser fiel a que le había sucedido a Adrián y no a Pablo por decirlo de alguna manera. Me apeteció seguir así y se lo consulté a Adrián, Álex y Esteban ya que son gente conocida y podría violar su intimidad ya que estaría rodado en sus casas, pero al final se prestaron y no hubo ningún problema.

También es que es una película un poco voyerista y los fans de estas personas lo van a disfrutar. Y los que no son fans les va a hacer gracia adentrarse dentro del mundo del postureo y del artisteo. Y si encima lo van a pasar mal pues mejor (risas).

Adrián Lastra, Marcos Cabotá y Esteban Piñero en Nocturna 2016.

El tráiler nos gustó, nos dio la impresión de que va a ser una película enervante.

Espero que sí.

¿Y hay fecha prevista de estreno en España?

Mi deseo es estrenarla después de verano, estamos en proceso de negociación con distribuidoras. Creo que se distribuirá, es una peli que puede funcionar bien en cines. No hay fecha de estreno pero calculo que después de verano porque verano es una mala época para estrenar. Septiembre u octubre espero.

En cuanto la veamos ya habrá oportunidad de entrevistarte de nuevo.

Si claro claro, ¿qué mierda has hecho? (risas). Defiende tu mierda.

Recientemente hemos visto que se va a proyectar “I am your father” en el JamesonNotodofilmfestWeekend y quería saber qué tal ha funcionado en todo este tiempo desde que se vio en cines y salió su DVD.

Realmente bien. Estamos súper contentos con “I am your father”, la crítica ha sido excelente… Solo se me acerca la gente que le gusta, pero pienso que tiene que haber gente que no le guste y te pueda decir que ha sido una mierda. Pero hemos recibido muy buena crítica y ha funcionado muy bien en cines para ser una película documental, y eso que a la gente le tira para atrás esa palabra. Creo que la temática hace muchísimo, que sea una película sobre Star Wars. Ha funcionado y el DVD está funcionando muy bien. Estamos muy contentos, es una alegría. Muchos festivales nos la piden, ha estado en Cannes y ha gustado. No sé si volveré a hacer algo que funcione tan bien (risas).

A nosotros personalmente nos gustó bastante. Supimos de la carta que escribisteis a la organización de la Star Wars Celebration pidiendo que permitiesen la entrada de David y nos ha quedado la espina clavada de saber que ha sido de eso.

No nos han contestado. No alcanzamos a entender porque y nos da mucha pena. Creemos que es una cosa que se podría solucionar con una invitación a un evento. Que estamos hablando de Darth Vader y del actor que hizo de él, no hay otro. Está claro que, en toda la saga, que llevamos siete películas, el mejor villano que han tenido ha sido Darth Vader, el más mítico. Me parece un poco raro que empresas tan poderosas puedan tener rencillas con un pobre señor que vive a las afueras de Londres, roza lo ridículo. ¿No hay nadie en esa empresa que diga oye, porque no le invitamos? Se ve que no, por que enterarse se han enterado, saben que existe la película, recibieron nuestra carta… lo saben todo. Hemos hablado con Lucasfilm, con Disney, pero parece que no dan el brazo a torcer. Creo que con todo lo que hemos investigado no llegaremos a saber la verdad de nada.

Al final el pobre va a tener que comprarse una entrada, pasar por ahí… pero le echarían. Ya le echaron una vez de algo. Él entró en Harrods y le echaron de allí porque había un evento de Star Wars. Él no lo sabía, había ido a comprar un bolso a su mujer o algo así y cuando le vieron los de Lucasfilm le dijeron que no podía estar ahí.

Dejando al margen este tema, sigamos con lo que estás haciendo. Háblame de “El destierro”.

Es una película que hemos producido con un director de aquí que se llama Arturo Ruiz, nos gustó mucho la historia. Yo soy muy anti película de la Guerra Civil Española, estoy harto de verdad. Cuando Arturo me dijo que tenía un guión de la Guerra Civil Española le dije hostia tu… Pero luego lo lees y ves que no es una peli sobre la Guerra Civil, es casi un western sobre dos desterrados, que es verdad que transcurre durante la Guerra Civil, pero no se habla de la Guerra Civil. Me pareció interesante el concepto de agobio, de cerrado, de dos personajes en una especie de destierro hablando sobre sus movidas y entonces llega una tercera persona que les hace cambiar todo.

Estamos a punto de cerrar la distribución en España, ha funcionado en festivales de fuera, ha ganado un premio en el Festival de Austin… Es curioso que tenga que funcionar fuera y tengas que volver al país de origen. Es una peli muy sencilla. El director tiene una sensibilidad especial y un acabado cojonudo. Y creo que es una película que se puede ver a pesar de ser como yo anti películas de la Guerra Civil y de las cosas del pasado que creo que ya hay que dejarlas reposar un poco.

Y de qué trata “Cien años después”, en esa vuelves a dirigir.

Es una peli, en la que el Real Mallorca, el club de dónde soy yo, iba a hacer cien años y me pidieron que hiciese un documental. Yo venía de “I am your father” y no me apetecía hacer un documental. Entonces propuse hacer una película con un guión, que no iba a ser de fútbol, tendría algo detrás con el fútbol. Entonces sugerí que narrase la historia de la relación entre una hija y un padre que viven en Londres, imagínate, nada que ver con Mallorca. De alguna manera el equipo de fútbol tendrá alguna importancia. Ya ves me dijeron que sí. No meto ningún futbolista, pero tiene una historia muy bonita de una niña que vive en Inglaterra y todos sus compañeros de clase son del Manchester, del City… y ella es del Mallorca, un equipo de segunda división de la liga española.

Estoy con “Cien años después” producida por un equipo de fútbol, pero no tiene nada que ver con el fútbol. Estoy contento porque estoy con una peli y siempre es difícil conseguir financiación. Además, estoy escribiendo mi siguiente largo, que es un poco más de encargo y me gustaría hincarle el diente a finales de 2017.

Entrevista a Aaron Webman (“Patchwork”)

En la última sesión golfa que tuvimos en Nocturna se proyectó “Patchwork”, de Tyler MacIntyre. Una película dentro de los géneros de comedia y terror, más bien lo primero, en la que tres chicas son operadas y fusionadas en una sola. Su cuerpo sobrevive y sus tres mentes tienen que convivir en él. Este disparatado argumento vio la luz verde gracias a uno de sus productores, Aaron Webman, con el cual tuvimos la oportunidad de hablar el mismo día que se anunció que su película se había alzado como ganadora de la Sección Madness.

En primer lugar, enhorabuena por haber ganado el premio Nocturna-Buzz a Mejor Película.

Me lo acaban de decir, muchas gracias.

Nos gustaría saber si la película se vende como terror o también como comedia.

Es principalmente una comedia, pero es comedia-terror, no puedes separarlos. Se escribió como homenaje a las películas de los ochenta como “Re-animator” de Stuart Gordon o “Evil Dead 2”. Películas muy divertidas pero que querían dar miedo.

Has mencionado “Re-animator”, ¿Conoces “Frankenhooker”?

Nunca había oído hablar de esa película. Pero en cuanto comenzamos a hacer esta empecé a ver los paralelismos con “Patchwork”. No he visto esa película, tengo entendido que no es muy respetuosa con las mujeres. Nuestra película trata de respetar los ideales de la mujer. Nos concentramos más en las inseguridades del cuerpo. Tayler lo ha hecho muy bien en el sentido de que ha conseguido hablar de esos temas serios de una manera más divertida y sin tener un tono muy aleccionador.

¿Eres fan de Frankenstein?

Si, lo soy. Creo que inspira todas las películas de reanimación. Todas las versiones de Frankenstein me gustan bastante. Por ejemplo, me encanta Mel Brooks en general, pero adoro “El jovencito Frankenstein” en especial. Por supuesto ha sido una inspiración para la película.

¿Dónde has proyectado la película? ¿Esperabas tan buena acogida? En IMDB llevas una media de casi 8 estrellas.

Empezamos promocionándola en el Screamfest de Los Ángeles, en el Teatro Chino de Hollywood, donde ganamos el premio a la mejor película, mejor actriz y mejor edición. Tras esto hicimos un tour de festivales. Hemos estado en Toronto, Glasgow, Seattle, Brasil, Bruselas… Tenemos ahora una agencia en Beverly Hills que se va a encargar de la distribución internacional, para Europa y Asia. El recibimiento de la gente está siendo maravilloso. Como tuvimos muchos problemas de presupuesto eso nos reconforta más. La gente se ríe, sobretodo en la parte más ridícula de la película, nos gusta ver cómo está reaccionando la gente.

Pues ya que has dicho lo del público. ¿Vas a estar presente entre el público durante la proyección?

Si, por supuesto. Mis reacciones y las de Tyler son bastante diferentes. Él se pone muy nervioso, no sabe qué hacer. Después, viendo la reacción del público, viendo que hay gente que disfruta, aunque no les guste el cine de este género, lo lleva mejor. En mi caso es distinto. Solo hay una escena que me hace sentir incómodo y es porque estoy en ella.

¿Se te reconoce bien en esa escena? ¿Te vamos a ver bien?

Oh sí, me vais a ver.

¿Cómo ha sido la configuración del reparto?

Tenemos un reparto increíble. Está Tory Stopler que interpreta al monstruo e interpreta a una de las chicas. Otra de ellas es Tracy Fairaway que ha salido en un buen número de películas. Otro de los personajes está interpretado por James Phelps. Ha aparecido en películas de “Harry Potter” es un buen amigo mío e hizo un gran trabajo. Y está Corey Sorenson, es el científico loco. Se ha acercado a un tipo de científico que nunca había visto y está muy divertido y muy brillante. Jon Rudnitsky es un habitual del Saturday Night Live. Tuve la ocasión de trabajar con él en otros proyectos como “Palo Alto”. Un reparto brillante.

¿Crees que el cine de género se vende mejor ahora si está mezclado con comedia?

Personalmente a mí no me gustaban las películas de miedo hace tres años. Tyler fue el que me introdujo a este mundo. No creo que la comedia sea la solución. La respuesta es que hay que hacer ver a la gente de que la historia es una buena historia indiferentemente del género de que se trate. Hay historias increíbles en el terror. Lo que viene primero es la historia y lo que viene después es el género.

Entrevista a Griff Furst y Rachele Brooke Smith (“Cold Moon”)

Acompañados de su productor, Lee C. Rogers, Griff Furst (director, actor) y Rachele Brooke Smith (actriz) estuvieron en Nocturna 2016. Furst ha intervenido en películas como “Transmorfers”, “Trumbo”, “Linterna verde” o “Terminator Génesis” mientras que Brooke aparece en “Dos buenos tipos” o “Iron Man 2”. En el festival presentaron la cinta de terror “Cold Moon” basada en una novela de Michael McDowell, guionista de “Bitelchús” y “Pesadilla antes de Navidad”. Protagonizada por la bella actriz y por Chester Rushing, Sara Catherine Bellamy, Candy Clark, Robbie Kay, Josh Stewart, Frank Whaley o Christopher Lloyd, esta historia también cuenta con un cameo de Tommy Wiseau.

Nos gustaría saber cómo surgió la idea de adaptar la novela de McDowell.

RBS: Todos sabemos que Griff adoraba ese libro y es un gran fan de su autor.

GF: Si me gustaba mucho porque también escribió “Beetlejuice” o “Historias de la cripta”. Empecé a leer todas las novelas suyas. Es muy difícil encontrar buen material y tan pronto encontré esta novela contacté con la gente apropiada y tres meses más tarde estaba haciendo la película. El proceso de conseguir los derechos suele ser complicado, pero el agente realmente creyó en mi haciendo la película.

Tienes gente joven como Rachel o Robbie y gente consagrada como Lloyd en el reparto. Como fue su elaboración.

GF: Normalmente cuando leo un guión tengo a gente en la cabeza. Todo el mundo se incorporó al reparto y llegó a la película de manera distinta. Rachele y yo teníamos un amigo en común en Los Ángeles.

RBS: Nos conocimos por Skype sí.

GF: Para Christopher Lloyd pensé que estaría perfecto para el papel. Mi padre actuó con él en “The dream team (Una pandilla de lunáticos)” en 1989, además a él le encantaban sus películas. Llamamos al agente de Chris directamente. Josh Stewart me lo recomendaron y también está perfecto para este rol.

No soy muy amante de las audiciones me gusta más preguntar por ahí, referencias, fijarme en las películas o la televisión que veo.

Me gustaría preguntaros por dos actores que aparecen en la película, uno más que otro. En primer lugar, como veis el futuro de Robbie Kay.

GF: Lo veo muy bien. Es un buen actor, es joven, tiene veinte años. Hizo un papel muy bueno en “Heroes Reborn”. Es muy popular y muy profesional. Es mucho más maduro de lo que era yo cuando tenía su edad.

RBS: Tiene un futuro locamente brillante. Hay otra gente que deja que se le suba a la cabeza pero él es muy humilde. Se trabaja bien con él.

<<Mientras responden esta pregunta Lee C. Rogers cuelga esta pregunta en video en las redes sociales y los fans de Robbie Kay reaccionan en masa.>>

Y ya para terminar, sobre Tommy Wiseau. ¿Cómo y porqué llegó a hacer ese breve cameo en la película?

GF: Tommy es amigo de uno de los productores. Él estaba cerca haciendo una proyección de “The Room”. Le llamamos y fue para allá. Tommy decía que quería hacer una película diferente, con peleas, más escenas dramáticas, quería hacer algo totalmente distinto de la película. Me gusta todo lo de “The Room” y estuve encantado de tener a Tommy en la película.

<<La entrevista acaba con Furst imitando a Tommy Wiseau y gesticulando algunas de las cosas que quería hacer en “Cold Moon”.>>

Está en marcha el Street Food Fest de Madrid

Se está celebrando desde el pasado lunes 30 de mayo el Street Food Fest en el Mercado de San Ildefonso de Madrid. En el reconvertido mercado se están dando diversas ofertas de ocio y entretenimiento en torno a la gastronomía, este festival es una de ellas. Estará activo hasta el 3 de julio y cada semana estará dedicada a una ciudad del mundo. Podéis consultar su programa aquí.

Relacionado con cada ciudad se instalarán pequeños mercados, se realizarán talleres, acudirán diferentes artistas… Todo un conjunto de actividades que ponen de manifiesto el carácter cosmopolita de este mercado.

A menos de cuatro meses de Japan Weekend Madrid

Japan Weekend Madrid se celebrará los días 24 y 25 de septiembre abarcando dos pabellones de IFEMA. Estará de nuevo acompañado del Retro Weekend lo cual sin duda amplía su oferta de entretenimiento. Ya están anunciados algunos invitados, de momento solo cosplayers como Liui Aquino, Yaya Han o Twinfools y Nova.

El evento contará con algunas novedades como stands para autores o el I Concurso de CMV (Cosplay Music Video). Además hay anunciados otros concursos como el China Cosplay Super Show, el Concurso de Cosplay Infantil o el Dreamhack World Cosplay Championship.

Las entradas no están aún a la venta pero ya se están captando stands y voluntarios. Si acudís recordad: Cosplay is not consent.

Entrevista a Gonzalo López-Gallego

Durante el festival Nocturna 2016 celebrado en Madrid pudimos hablar con multitud de personalidades del mundo del cine. Entre ellos está el editor y director Gonzalo López-Gallego que estuvo presente pues su película, “The hollow point”, fue la elegida para ser proyectada en la sesión de apertura. En este film dos policías interpretados por Patirck Wilson e Ian McShane tienen que encontrar a un misterioso asesino. Este madrileño puede sonaros de trabajos como “El rey de la montaña” o “La piel azul”. Sin embargo, su trayectoria tiene muchas más obras de gran calidad como “Open grave” o “Apolo 18”.

Tras ver ayer la película en la jornada de apertura, cuéntanos ¿Has recibido un buen feedback? ¿Cómo ha funcionado?

Pues poco se. Del público de ayer en general bien, he tenido feedback pero bueno, en un estreno nunca se sabe lo que puede ser. Yo me quedé contento con la peli.

Bien, yo salí contento, a mí me gustó.

Vale, entonces me puedes hacer la pregunta otra vez (risas).

¿En Estados Unidos ya la tienes estrenada?

No, se estrena en septiembre.

Y ya nos dijisteis ayer sobre el escenario del Palafox que costaba que se estrenasen aquí tus películas, pero, ¿hay posibilidades de que esta llegue a España?

De momento no se nada. Sé que la peli ha estado en el mercado de Cannes y no sé si se ha cerrado alguna venta más. Hemos cerrado Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Benelux. Había más mercados cerrados pero de España todavía no me han llegado noticias, a lo mejor ya hay alguna oferta pero en principio no tengo nada que decir al respecto.

Lo que más me interesa de momento es que se estrene en Estados Unidos y que circule por cines.

Hubo un momento en la película en la que se comentaba que había un asesino que disolvía cadáveres en barriles. ¿Es un guiño a “Breaking bad”?

No, eso es verdad. Eso estaba en el guión original y es verdad que el stewmaker es una de las torturas del cartel. Pero vamos, que soy fan de “Breaking bad”, pero no es un guiño directo.

Me pareció curioso porqué en “El consejero (The counselor)” aparece también John Leguizamo en una escena con Dean Norris y hacen lo mismo con un cuerpo.

Claro, pero porque es verdad. De hecho, hay más cosas reales en el guión de la película en las que se basó el guionista. Como el cambio de vestuario del guardia de seguridad de la cárcel con el preso. Son cosas que hace el cartel. Contrata a gente en la cárcel y hacen intercambio. Les dan un día de libertad pero a cambio tienen que cumplir una lista de víctimas u objetivos.

Tremendo, pensaba que era algo que se os había ocurrido para la película.

Que va. Incluso fue una de las ideas originales para escribir el guión. De ahí sale un poco todo, de ahí y del tráfico de balas. Es el germen de la historia. El tráfico de balas y el cambio de papel entre un funcionario de prisiones y un tipo que está allí encerrado.

Me pareció un giro muy curioso. Una forma de ocultar al enemigo que está en casa.

Y luego también tenemos mucha más perspectiva y más profundidad con la que manejar el personaje del asesino. Porque es un tipo que es un asesino frío y calculador pero que no deja de ser alguien que está encerrado en una prisión y le dan un día de libertad por matar. Te permite jugar mucho más con distintos subtextos o intenciones que puede tener el personaje. Él no solo se toma su día para matar sino también para disfrutar.

Pues ya que hemos mencionado a Leguizamo por encima me gustaría saber en quien recayó ese trabajo o cómo se seleccionó al reparto.

Fue un poco cosa de todos. Al principio, cuando te pones a buscar el protagonista te surgen diferentes nombres que te ofrecen las diferentes agencias. Son nombres que están ligados al tipo de película que es, al tipo de proyecto y presupuesto. Sabes que para una película así no vas a acceder a tener a actores de muy alto caché por que no vas a poder conseguirlos.

Dentro de ese rango en el que te mueves tuvimos primero contacto con Timothy Olyphant, que le gustó mucho el guión y ya estaba el proyecto con él. Pero luego le surgió otro proyecto y no pudo ser. Por él hablamos con Ian McShane, yo siempre había querido trabajar con Ian McShane en general, pero para este personaje me parecía perfecto. Pero luego se nos cayó también él. Como pasó tiempo hasta que volvimos a encontrar a nuestro protagonista, Patrick Wilson, ya la vida laboral de McShane se había organizado de tal forma que pudo meterse en el proyecto. Una carambola muy buena.

Recuerdo el mail de McShane que me envió diciéndome que lo sentía, que habría otras oportunidades de trabajar en el futuro… Todo muy bien, muy educado. En cuanto hubo la oportunidad de trabajar en esta película, no en el futuro, se metió de cabeza.

Con Leguizamo igual y con Belushi también. Belushi lo tenía claro. No originalmente. Te enseñan muchas caras de actores que pueden estar ajustados a este papel y pensé que Blushi sería perfecto.

Ian McShane soy consciente de que tiene una edad, pero aquí le habéis hecho pelear, ir de acá para allá… Supongo que tiene su doble, pero hay algunas escenas en las que es obvio que es él.

La secuencia de la pelea que tiene al final está con un doble evidentemente, pero los mejores momentos, no por quitarle importancia a lo que hizo el doble, pero el mejor momento lo da él. Momentos con puñetazos en los que estábamos todo el equipo pensando “madre mía que tío, que bien lo hace”. Lo que es ser un buen actor.

Los que se entregan valen. Me estás diciendo que tenías un rango de actores para elegir, pero Patrick Wilson yo creo que es un puntazo, le vemos en muchas películas.

Sí, pero quiero decir no vas a enviar el guión a Brad Pitt. Patrick Wilson es un actorazo y un tipo que está trabajando mucho ahora y que tuvo que reducir su caché mucho para hacer esta película, una peli independiente. Todos los actores han hecho un favor a la producción y se han incorporado el proyecto entendiendo que tipo de proyecto era y reduciendo mucho su caché. Por amor al guión y por querer trabajar.

Eso dice mucho de ellos y del amor que le tienen al cine. En cuanto al tema de las localizaciones, me gustaron bastante, hay algunas tomas con una fotografía fantástica. ¿Rodasteis en un escenario realmente fronterizo?

No, la rodamos en Utah. Pero bueno es muy parecida a algunas partes de Nuevo México, algunas incluso de Arizona, partes un poco más frías. La rodamos allí porque se está rodando bastante allí, igual que ahora se está rodando mucho en Canarias. Se rueda allí porque hay beneficios fiscales. Cuando fui para allá e hicimos la primera ronda de localizaciones pues flipé, me gustó mucho. Todo ese paisaje que podía retratar… y que nos pasamos en Utah unos meses (risas).

Luego también, una cosa que tiene el paisaje, que también era un aporte, es que no era lo que estás acostumbrado a ver en estas películas fronterizas. Que sea un paisaje demasiado árido, demasiado caliente… como en “No es país para viejos” que es maravillosa. Pero intentaba alejarme de ese tipo de look, tanto en la fotografía como en el paisaje, para que la película tuviera su propia identidad.

Algo en relación a eso te quería preguntar, porque además del vestuario cowboy que llevan algunos personajes, respira mucho western.

Si, el guión desde el principio y mi idea cuando lo leí es que era un thriller fronterizo, pero es un western moderno. Yo la suelo definir más como un western moderno porque tiene esa relación entre esos dos personajes, ese forastero que vuelve al pueblo tras irse hace tiempo, el sheriff que tiene que luchar contra la amenaza inminente que llega al pueblo, la unión entre esos dos personajes con una relación paterno filial… Eso estaba en el guión, de hecho, el título original del guión respiraba todavía más western: “The man on carrion road”. Sin querer hacer en ningún caso visualmente un western, intentando encontrar la aproximación visual que más me valía para hacer la peli, sí que tengo un resultado con mucho western.

Cuando leí la sinopsis antes de ver la película también me daba esa impresión. Para terminar, una pregunta tonta, a raíz de lo que dijiste en la presentación de ayer sobre el patrocinador de Nocturna. ¿Te gusta “Dark Souls”?

¡Uff si! Soy fan desde el “Demon Souls”, desde el primero. Me vuelven loco esos juegos, prácticamente no juego a otra cosa más que a eso. Absorben para bien. Es de lo mejor que se ha hecho desde hace mucho tiempo. Si, platino (risas).

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