Finalizó la quinta edición de Nocturna consiguiendo así que el festival cumpla un lustro. Se cierra de este modo un ciclo y se finaliza un peregrinaje, curiosa e irónicamente ya que el filme que ha concluido la edición se llama ‘Pilgrimage’, con una nueva casa como meta. El nuevo director, SergioMolina, confirmó que de ahora en adelante por mucho tiempo se confía en que Cinesa Proyecciones sea el hogar del festival. Se convierte así está en una celebración más familiar y de menor escala. Ha sido imposible no acordarse del mítico Palafox pues la capacidad se ha reducido a la mitad pero también así se ha podido mantener el horario fijado para todas las películas.
El ambiente también ha costado levantarlo. Hasta que no han llegado películas como ‘Mom and Dad’ o ‘ Another wolfcop 2’ no se han vivido esas sesiones divertidas y desenfadadas que atraen al típico y fiel público del festival. En ese sentido la eliminación de la sección Madness puede haber sido una causa.
Para nosotros las películas que mejor nos lo han hecho pasar en esta edición han sido: ‘Tragedy Girls’, ‘Matar a Dios’, ‘Feliz día de tu muerte’ y ‘Mom and Dad’. Las que más nos ha costado ver han sido ‘ Pilgrimage’, ‘Black hollow cage’, ‘Darkness rising’ o ‘Tonight she comes’. En cuanto a cortometrajes nos gustaría destacar ‘Caronte’, ‘Defuncionario’, ‘Fe’, ‘Jules D’ y ‘La dama de sal’.
Os dejamos con las últimas proyecciones que se han ofrecido y hemos acudido a ver. También ha vuelto a proyectarse la película ganadora de la Sección Oficial, ‘Dhogs’, de la cual ya os hablamos en nuestra crónica del día en que se proyectó.
Cortometraje THE APP
CarlosAreces protagoniza un filme que critica nuestra dependencia de los teléfonos móviles y la deshumanización de las empresas con respecto a sus clientes. Una comedia ácida en la que una aplicación promete y de hecho consigue la felicidad si sigues a pies juntillas las indicaciones que te va dando.
Un trabajo dirigido y escrito por JuliánMerino que cuenta también con Hugo Silva o Aino Sirje, pero lo que más importa es la inconfundible voz de LuisZahera como trabajador del servicio técnico de «La Aplicación».
PILGRIMAGE
Podría categorizarse como un estudio sobre la fe y así sonaría tan aburrida como realmente lo es. Actores tan de moda como TomHolland, JonBernthal o RichardArmitage se marcan un quiero y no puedo. Procuran crear un contraste entre lo violento y lo eclesiástico cuando lo que nos dan son soporíferos momentos pseudomísticos con alguna salpicadura de sangre repartida en escasos segundos de película.
QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO
Obra maestra de ChichoIbáñezSerrador que si se clonase en la actualidad muchos tomarían por un episodio de ‘Black Mirror’. Ha envejecido muy bien, sigue siendo igual de válida. Su música, su tensión, sus personajes, su mensaje… todo puede seguir funcionando hoy en día. Su mismo título lo dice y nos plantea la tesitura de matar a un niño, que, aunque sea por propia supervivencia es un dilema muy difícil de resolver. En la película se maneja muy bien ese punto y se resuelve correctamente, algo que no se puede decir de muchos filmes de las carteleras actuales.
Esta mañana hemos estado en Fnac viendo el ‘Homenaje Chicho Ibáñez Serrador. Premio Maestro del Fantástico‘. Donde un emocionado Manuel Galiana ha laureado al director que tanto le quiere. Después de esta maravillosa charla donde además hemos sabido que se están moviendo hilos para traer de nuevo ‘Historia para no dormir’, el director del Festival Sergio Molina y el productor JoséLuisAlemán han dado el palmarés del festival que podéis ver en este enlace.
Y terminamos la mañana con el encuentro con DonCoscarelli, el cual ha respondido amablemente a todos sus fans y también ha improvisado una sesión de firmas.
Habremos cerrado el día de hoy entregando premios en la gala de clausura, pero lo que más nos ha gustado es empezarlo con una ración doble de Itziar Castro. No es de extrañar que haya ganado premios tanto con su película como con su corto: «soy XXL pues me utilizan 2×1», nos dijo en la presentación de sus trabajos. Nos mata siempre de risa a la vez de darnos una lección. Estuvo ella presente acompañada del también protagonista de ‘Matar a Dios’ Eduardo Antuña.
También ha resultado ser muy divertida la película de NicolasCage y Selma Blair ‘Mom and Dad’. Ya tocaba una película con el ambiente real y tradicional de este festival, hasta ahora no se había vivido ninguna. Más abajo os contamos nuestra impresión de este nuevo filme del infame actor coleccionista de nominaciones a los razzies.
Además de los galardones del jurado también se hizo entrega de los premios que quedaban pendientes a dos de los homenajeados. Jack Taylor dedicó en su discurso palabras a Luis Ciges. Lo hizo contando una anécdota en la que el actor dijo al recoger un premio «huy huy huy esto me huele a cementerio». Pero él reconoció no ser supersticioso, por que aún tiene laberintos que explorar, reuniones de trabajo con nocturnos…
CarolineMunro decidió leer un agradecimiento traducido al castellano, muy breve. Los aplausos y gritos que se oyeron en la sala fueron prueba del cariño que ha despertado en Madrid.
A parte del palmarés ya conocido se anunciaron y entregaron los siguientes premios.
-Mejor corto internacional ‘Keep out of children’s reach’.
-Mejor corto nacional ‘Marta no viene a cenar’.
-Premio Blogos de Oro ‘Revenge’.
-Mención especial Blogos de Oro (del cual participamos como jurado) ‘Tragedy Girls’.
-Premio del Público ‘Bajo la rosa’.
Por supuesto tuvimos nuestra ración de ficciones. Esto es lo que hemos visto.
Cortometaje FE
Comenzamos la tarde con el corto de JuandeDiosGarduño ‘Fe’. Tenía tantas ganas de verlo que se ha pasado volando. En un claro homenaje al ‘Exorcista’, Garduño nos trae poseídos pero con un final totalmente original. Divertida puesta en escena con unos actores estupendos, VíctorClavijo e EvaIsanta encabezan el reparto. Por cierto, como curiosidad, el director TomHolland apadrina este corto y las criaturas vienen de la mano de Víctor Marín.
La película que vimos después de este corto, es una cinta maldita o eso dicen. Su director AndrewGetty se dice que gastó más de 5 millones de dólares y un montón de tiempo invertido para no ver el final de su obra, pues terminó muriendo.
‘The Evil Within’ nos lleva a la mente de un muchacho con un retraso que comienza a matar a gente por culpa de un reflejo. Realmente Getty hace lo que quiere con los personajes, muchas veces no entiendes bien lo que ha sucedido, pero en general la cinta se deja ver y es bastante curiosa.
Humor negro y macabro. Mortalmente graciosa. Descubrimos que quedarse muerto es más difícil de lo que parece. Los mismos directores de ‘Matar a Dios’ demuestran tener un afinado y peculiar estilo propio. Sin pudor ninguno juegan con lo más visceral y hacen de un conflicto de pareja y de un calamitoso drama una comedia tronchante y fragmentada.
En esta película rodada en clave de comedia sin tabúes una desastrosa y deshumanizada familia tiene que decidir el destino de la humanidad debido a los designios de un despiadado Dios. CayeCasas y AlbertPintó han reescrito un nuevo capítulo de la Biblia con códigos contemporáneos aptos para ateos y creyentes.
EmilioGavira impone como Dios y se apunta un gran tanto, nada que envidiar a otros actores hollywoodienses que han interpretado a ese personaje. Todos tenemos en mente a su Rompetechos o su marciano de ‘El milagro de P.Tinto’ y este personaje engrosará positivamente su currículum.
Muy acertados todos los actores, el guión y el tono de la película.
Seguidamente le han dado el PremioMaestrodelFantástico a DonCoscarelli, que lo ha recogido emocionado, hablando en castellano y se ha quedado con nosotros a ver su película, ‘Phantasm’ remasterizada, para la cual tuvo ayuda de J. J. Abrahams.
La obra nos lleva a las desventuras de dos hermanos que son perseguidos por pequeñas criaturas, que mas bien podrían ser Jawas de ‘Star Wars’ y por el famoso Hombre Alto, interpretado por AngusScrimm. Película de su época, pero que no le quita mérito, pues la historia al final es bastante original. Y con una bola plateada que persigue a nuestros protagonistas que según nos ha contado el director fue sacada de un sueño que tuvo él de adolescente.
YvonneBlake, actual presidenta de la Academia española de cine, es muy conocida por ser la que creó el traje de Superman en la película de Richard Donner. En este documento críticos, directores, dibujantes, vendedores de cómics… hablan de todo lo que rodea a la concepción del traje que vistió Christopher Reeve en 1978. Pero no solo eso, también de la importancia de la iconografía del superhéroe y del peso de Blake en el cine, de lo que lleva ya en su mochila acumulado.
Más de una anécdota y material inédito veréis y valoraréis si sois seguidores de los cómics o del personaje de Superman en particular. Aunque es menos poderoso que otros documentales similares como pudo ser ‘I am your father’.
Hay escenas que pueden cambiar el mundo del cine e ir más allá y causar un impacto en la sociedad. Esa es la del apuñala miento en ‘Psicosis’ que ahora tiene un documental de hora y media solo para ella. Alexandre O. Philippe, que no siempre hace odas al cine, pues le dedicó un documental a George Lucas con sus desencantados fans dirigiéndose a él, ha creado este documento.
Está basado en analizar todos los aspectos de esa secuencia. Planos, guión, dobles, anécdotas, contexto histórico, montaje… se descuartiza cada aspecto para descubrir por qué funcionó tan bien. Y lo hacen a modo de entrevistas a famosos como Guillermo del Toro, Peter Bogdanovich, Danny Elfman, Mick Garris, Karyn Kusama, Eli Roth… Nos sacan un poco del tono del reportaje Elijah Wood y sus acompañantes con sus comentarios tan desenfadados.
Algo hace que los padres comiencen a matar a sus hijos nada más verles, nada más cruzárseles por delante. La ciudad, el país, puede que el mundo se convierte en un correcalles, una matanza parricida. Así funciona ‘Mom and Dad’, un filme que bien podría haber sido creado por M. Night Shyamalan o James DeMonaco pero que ha sido gestado por Brian Taylor (‘Crank’, ‘Gamer’, ‘Jonah Hex’). Y para más inri cuenta con Nicolas Cage, imposible tomarsela en serio pues se «luce» con su repertorio de interpretaciones totalmente extremas y fuera de lugar.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Destaca lo ‘Hostile’ entre el ambiente tranquilo del festival que sigue sumado litros de sangre.
Otra de las películas que vimos en Sitges ha sido proyectada en Nocturna. Acabamos de publicar la crítica de ‘Hostile’, por eso no veréis un comentario aquí, el cual fue uno de los títulos más aplaudidos el día de ayer. Además podéis ver en vídeo la entrevista con Javier Botet, quien juega un papel crucial en la película y con quien hablamos de ‘It’ y otros filmes pasados y futuros de su filmografía.
Aunque se la ha visto en los dos días anteriores Caroline Munro ha estado hoy más presente. Y no solo por que se proyectase ‘Maniac’, el filme de William Lustig, si no porque ella ha acudido en persona a presentar su película ante los seguidores del clásico. Mañana recibirá el Premio Nocturna de Honor.
Hoy no hemos bajado el ritmo y no ha habido película del Proyecciones que no hayamos visionado (salvo la golfa). A si es que sin perder el tiempo vamos con nuestras impresiones.
MANIAC
Película slasher de 1980, con la gran CarolineMunro y JoeSpinell entre muchos otros. La cinta llena de sangre nos trae la historia de un asesino en serie que se lleva el cuero cabelludo y la ropa de sus víctimas a casa para decorar sus maniquíes.
Una cinta con ese toque de los años 80 que tanto nos gusta y con unos efectos especiales bastante logrados que hacen las delicias de los que añoran esa época.
Historia de vínculos, sacrificio y superación, pero sobre todo de reflexión sobre las relaciones familiares. Todo ello empleando una excelente mezcla de estética moderna y retro. Con una clara influencia de ‘Battlestar Galactica’, por sus planos, sus robots, sus movimientos de cámara… Me atrevería a mencionar el ‘Mass Effect’ también como referente visual.
Como estrella destacada MelinaMatthews pero como protagonista una niña debutante, Mia Lardner.
Lo más destacable el trabajo de efectos visuales y de fotografía que vienen a demostrar que en España se pueden hacer potentes filmaciones de ciencia ficción. Aplauso para sus responsables que estaban presentes en la proyección.
Zombies que corren, unas pinceladas de humor negro, juegos de silencio, momentos conmovedores… así es ‘Les Affamés’. Una propuesta canadiense de RobinAubert que acaba convirtiéndose en demasiado críptica, diría yo que cogiendo elementos de ‘Cell’, la novela de Stephen King. Eso o que los zombies tienen Síndrome de Diógenes.
El devenir de los acontecimientos es muy lento y además los protagonistas van sin rumbo ni dirección. Parece que no hay mucha cabeza en esta película que además esconde una escena postcréditos aún más enigmática.
Película que a priori la distribuidora La Aventura traerá a España.
MarioVenegasLucena nos trae una historia de fantasmas en barcos. Perfectamente ambientada, con unas actuaciones muy loables y con una historia muy sencilla, hace que los 13 minutos que dura hayan pasado totalmente volando.
Dirigida por SadracGonález–Perellón. Viajes en el tiempo, asesinatos, bucles temporales, brazos robóticos, lo tiene todo, incluso un perro que habla, como si lo hubiesen sacado de la película ‘Up’.
Una película con una historia que bien podría haber sido curiosa, si se hubiera llevado de otra manera. Se hace aburrida y repetitiva. Aunque también tiene sus virtudes, he de decir que tanto la fotografía como sus efectos especiales están muy logrados y las actuaciones en general se notan trabajadas.
Basado en un relato de StephenKing. Dicho esto ya sabéis, os podéis esperar cualquier juego mental, paranormal, interdimensional o alienígena que se os pase por la cabeza. Pues efectivamente.
Rodado en su totalidad con cámara subjetiva nos muestra la paranoia o las experiencias extrasensoriales (queda a vuestra interpretación) de un preso, cautivo o chiflado (esto también). Mucha interacción con el espacio exterior y con las imágenes oníricas. Visualmente es un gran juego.
Otro filme que ha dividido la opinión de la sala. En mi caso nos presenta con dudosa efectividad a una heroína femenina (Matilda Anna Ingrid Lutz) pues no hace más que mostrarla como mujer objeto ya que son innumerables los planos de su trasero y cuerpo, por mucho que su pareja aparezca desnuda al final. Con esto, y a pesar de que esté rodada por una directora (CoralieFargeat), se pierde la oportunidad de crear a un personaje femenino lejos de los estereotipos machistas.
Al margen de esto tiene una estética que parece salida de la mente de Frank Miller pero a todo color. Hay regueros y rastros de sangre que ya habrían querido tener Hansel y Gretel para poder volver a casa. Para solucionar este tipo de contratiempos los protagonistas nos deleitan con un repertorio de soluciones dignas de un Art Attack al más puro estilo Rambo.
Se hace muy larga, sobre todo porque introduce música siempre y en cada momento. En sus instantes más tensos tiene compases demasiado repetitivos.
El corto que hemos visto ha sido de los más curiosos que he visto en el festival. Dirigido por NormaVila nos trae una curiosa historia sobre los vampiros. No quiero contar nada, porque la verdad es un poco macabro, pero sorprende gratamente.
RobertEnglund vuelve a Nocturna, aunque sea en una nueva película. ‘Nightworld’ nos trae una historia de casas encantadas.
Curiosa película, con una casa maravillosa que ya da miedo de por sí. Brett un joven que es contratado como guarda de seguridad comienza a tener sueños extraños y a sufrir alucinaciones. La película está muy bien llevada, tiene mucha intriga y además buenos personajes.
PatricioValladares dirige esta cinta que no dejará indiferente a nadie. En la presentación hemos tenido al guionista y productor de la cinta LorisCurci.
Si durante el día de ayer homenajeamos al que ya es Maestro del Fantástico, Chicho Ibáñez Serrador, hoy lo hemos empezado entrevistando al que va a recibir el mismo galardón, Don Coscarelli, cuyo vídeo podéis ver ya publicado si seguís este enlace.
Por lo demás el nivel de las películas, salvo alguna que otra más alegórica de lo frecuente, ha subido con respecto a las de ayer. Estos son los títulos que hemos visionado.
Cortometraje ROBOT & SCARECROW
En un principio pensábamos el demonio de ‘Jeepers Creepers’ se pondría festivalero y la liaría parda. Pero no, el tono es muy distinto, mucho más sentimental y vitalista. Creaciones nuestras, objetos que en la vida real no tienen vida, que están a nuestro servicio como un espantapájaros y un robot bailongo, protagonizan este cortometraje. Viven un corto romance a pesar de su marcada diferencia.
Un trabajo con un grandioso acabado en el que JackO’Connell (‘300’) interpreta al espantapájaros, DanielKaluuya (‘Déjame salir’) presta su voz y que ha sido producido por MichaelFassbender.
Ana Asensio nos narra y protagoniza su propia historia, una desventura vivida por ella misma, en su propia vida. Una española en situación precaria, como inmigrante ilegal, sin número de la seguridad social, con algún problema de salud y sin dinero en la ciudad de Nueva York se enfrenta a una situación límite para conseguir dinero.
Un Thriller psicológico bastante trabajado y muy valioso. Pero me he pasado sus primeros cincuenta minutos, que son escenas centradas en la crisis y las circunstancias por las que pasaba, pensando en qué pintaba este filme en Nocturna. Tras ese tiempo hemos pasado a la fase del suspense y ahí ha cobrado algo más de sentido, pero aún así sigue lejos del fantástico ya que como he dicho es muy real.
Curioso corto, con unas imágenes impresionantes y bien cuidadas, con una buena historia pero que falla en la manera de contarlo. Se hace aburrido, aunque admito que el final me ha entusiasmado.
Serena Brooks, una joven y ambiciosa actriz deberá hacerse valer para poder sobrevivir a un rodaje lleno de muerte.
Un slasher muy original, con buenas actuaciones y curiosos personajes que sin duda hará disfrutar a más de uno. Una manera distinta de llevar las películas snuff de nuevo a la pantalla. Técnicamente es bastante sencilla, sin grandes planos ni una puesta en escena espectacular, pero sí consigue lo que se propone que es entretener y dar una buena historia.
Comedia fantástica con funcionarios. Recuerda a ‘Men In Black’ o a ‘R.I.P.D.’ pero a la española. Es decir, un conductor a punto de fallecer tiene que pasar por las oficinas de unos funcionarios de un más allá interplanetario intentando salir exitoso de la fallida burocracia y de la incompetencia de los ambiguos trabajadores para intentar volver a su cuerpo.
El director,WiroBerriatúa, nos pidió antes de la proyección, humorísticamente, perdón por su duración pero no le veo sentido a tal disculpa pues se pasó volando. 17 minutos dura el corto y por él pasan rostros como los del protagonista CésarCamino, FernandoRamallo, PedroCasablanc, JavierGurruchaga, TeresaRabal, DianaPeñalver o el hermano del director ZoeBerriatúa.
El poder y el peligro de las redes sociales se podría decir que son el tema central de ‘Tragedy Girls’. Dos jóvenes a punto de graduarse, obsesionadas con ser asesinas en serie, pero también con llegar a ser influencers, protagonizan este slasher. Para llegar a su meta secuestran a un carnicero muy similar a Jason Voorhees, interpretado por KevinDurand (‘The Strain’). Las dos jóvenes están muy bien caracterizadas por BriannaHildebrand (‘Deadpool’) y AlexandraShipp (‘X-Men: Apocalypse’), dos buenas mutantes. También aparecen actores conocidos como CraigRobinson, NickyWhelan o JoshHutcherson.
El que fue editor, escritor y director de ‘Patchwork’, TylerMacIntyre, no solo vive de los guiños y las citas a grandes slashers, también es capaz de generar sus propias escenas épicas y sus momentos delirantes. Tiene mucha chispa y mucho gamberrismo. De momento de lo más fresco y resultón de lo que va del festival.
Del director Sergio Morcillo y guionista SantiagoTaboada llega ‘Gotas’ un corto que me ha dejado muy fría. La historia no está bien llevada y los actores tampoco ayudan mucho con sus interpretaciones.
Creo que podría estar horas hablando de esta película y sería complicadísima de explicar, pero por decir algo que describa todo lo que hemos visto, ‘Dhogs’ es una película que pretende crear distintas sensaciones en el espectador y sin duda lo consigue.
‘Dhogs’ nos muestra el lado sucio del ser humano de una manera un tanto peculiar, la película bien podría estar en una sala de un museo de arte moderno y estoy segura que cuenta mucho más de lo que se capta en un principio, pero muchas cosas pasan desapercibidas y sin duda estaría genial que el director contara todo lo que se esconde detrás de muchas de las escenas.
Gustavo Sanchez nos ha traído un cuento navideño macabro. Los caprichos de un niño por tener unas felices Navidades le cuestan caras las fiestas a alguien más que a su familia. Porque a veces los deseos de uno son las infelicidades de otros. Una idea sugerente que habría sido mucho más jugosa si se hubiese desarrollado con detalle o se hubiese llevado más allá. No obstante tiene una ambientación muy singular y cuidada.
Si la oficina de ‘The office’ fuese atacada por payasos vampiros-zombies y tuviesen guardias de seguridad de dudosa calidad y reputación esta sería su película. Buena comedia, disparatada y absurda, protagonizada por un grupo de protagonistas bastante ineptos que se tiene que enfrentar a hordas y hordas bañados en sangre mientras los monstruos mueren entre flatulencias. Se queda colgada al final sin explicar que sucede con su villano y no lo hace ni con postcréditos. De esas películas en las que poco importa su historia y lo que se buscan son muertes graciosas y chistes sanguinolentos.
El festival de cine fantástico Nocturna ha alcanzado su quinta edición y lo hace homenajeando a alguien que ha sembrado en todos nosotros y en nuestros padres la pasión por el terror, el fantástico y las historias más desconcertantes. Narciso «Chicho» Ibáñez Serrador a acudido al céntrico multicine de Madrid Cinesa Proyecciones, que es la sede principal de esta edición, a recibir el Premio Maestro del Fantástico.
«El silencio es el prólogo del alarido» con esta palabras Chicho Ibáñez Serrador ha dado un discurso totalmente improvisado, pues según él no tenía pensado hablar, «si lo hubiera sabido, me hubiese preparado unas palabras». Un discurso con las claves del terror y del cine que muchos hemos podido disfrutar esta noche. Emocionado por la entrega del galardón ha salido al escenario ante una sala repleta de fans entusiasmados que le han ovacionado de pie.
Aunque no hubiese dicho palabra el cineasta ya nos habría honrado con su presencia. Qué más va a decir que no haya dicho ya a lo largo de todos estos años como pionero del fantástico en España, demostrando su amor por el género y sus capacidades como narrador de historias.
Esto es lo que hemos visto en la jornada de hoy.
Cortometraje BYE BYE BABY
El mismo director de ‘Intothe mud’, Pablo S. Pastor, que nos gustó mucho el año pasado, nos ha presentado este pequeño homenaje a ‘Scream’, por su puesta en escena. Una solitaria muchacha se enfrenta a un peligro desconocido que la asalta en una solitaria noche. Una declaración de intenciones pues pretende extraer un largo sobre este corto al cual su director le ha incluido más elementos. No obstante, aunque hace uso de muy buena combinación de luces, maquillaje e interpretaciones las sensaciones de su anterior trabajo eran mejores.
Un secuestro enigmático, unas mujeres traumatizadas, un culto demoníaco, un policía inútil… esos son grosso modo los componentes de ‘The Heretics’. Una película con varios giros interesantes pero con bastante previsibilidad dentro de su narrativa. Su joven reparto está muy por debajo de las pretensiones de su director y de la calidad de sus efectos especiales y aderezo. Se deja ver ya que tiene buen ritmo y no llega a ser cargante.
Pese a sus fallos de montaje, pequeños pero bien visibles, ‘La Residencia’ me ha dado una grata sorpresa con su gran historia. Ojalá en la actualidad se las ingeniaran igual de bien para que no nos esperemos nada el final.
ChichoIbáñezSerrador nos lleva a una residencia de señoritas en donde la disciplina impera por encima de todo. Las actuaciones y la atmósfera de la cinta no pueden ser mejor, eso sí, quizá para nuestra época sea un poco lenta, pero es algo que se puede pasar por alto. No dejéis de verla.
¿Os habéis preguntado alguna vez si los zombies tienen sentimientos o qué es realmente lo que les motiva? Dependerá del universo o de la película en la que nos sumerjamos ¿verdad? En el caso de la propuesta de Mat Johns tenemos zombies con sentimientos que van por el mundo recuperando no solo su humanidad, sino también su núcleo paternofilial. Un gran trabajo de remodelación del concepto del mundo zombie apoyado por un excelente maquillaje. Da que pensar si lo extrapolamos a otros ámbitos más reales de nuestra sociedad.
Diríamos que es la clásica película de casa encantada pero en los tiempos que corren eso es difícil de encontrar. El filme protagonizado por Tara Holt (‘American Horror Story’), Katrina Law (‘Arrow’) y Bryce Johnson (‘Pequeas mentirosas’) mezcla terror con algo de ciencia ficción. Muy malas sus interpretaciones y también el montaje que nos repite muchas tomas además de intentar meternos miedo en el cuerpo con un diseño de producción un tanto descuidado. Su historia no convence y su final todavía menos.
El humor gaditano ha abrazado a alguien como Robert Louis Stevenson y ha surgido ‘El extraño caso del Dr. Toñito’. Este homenaje jocoso al Dr Jekyll and Mr Hyde está construido con marionetas al más puro estilo teleñecos, pero muy para adultos. Cómo si no se iba a narrar que un muchacho crease una poción para convertirse en un gran cantante de chirigotas y se convirtiese en un monstruo devorador de carne humana. Graciosa parodia que además cuenta con las voces de Álex O’Dogherty, Manuel Tallafé, Pedro Casablanc y Ana López Segovia.
Slasher demoníaco ambientado en la actualidad pero sabor y música ochenteras. Intenta homenajear por tono y temática a ciertas películas pero se queda muy lejos de estas. Es una mezcolanza con explicación pero cargadísima de decisiones absurdas y malas interpretaciones. Cine satánico con adolescentes muy basado en la violencia y el plasma. Quien quiera sangre la tiene a chorros. Quien busque hacer estómago o ver si es capaz de aguantar ciertas escenas sin vomitar tiene aquí una prueba de fuego, pero no cabe esperar mucho más.
‘Feliz día de tu muerte’ es un golpe de aire fresco al cine slasher. Me ha encantado esta «copia» de ‘Atrapado en el tiempo’ o de la moderna ‘Al filo del mañana’. Una muchacha repite el día de su muerte intentando averiguar cómo poder salvarse.
Muy divertida, aunque eso sí, bastante predecible desde el principio, quizá es el gran fallo que tiene la cinta. Pero aún sabiendo desde el principio quien es el asesino, sin duda, he disfrutado la película igual.
Os dejamos con las imágenes de la noche con los invitados homenajeados y la foto de familia.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Marcos Cabotá es un director mallorquín cuyo primer largometraje, “Amigos…” se llevó el Premio del Público en el Festival de Málaga. El año pasado estuvo nominado al Goya a Mejor Película Documental por su trabajo junto a Toni Bestard sobre David Prowse y sus problemas tras realizar el papel de Darth Vader. “I am your father” no se llevó el galardón pero fue un éxito de público. Ahora se encuentra inmerso en varios proyectos, entre ellos “Noctem” cuyo tráiler presentó en Nocturna 2016.
Háblanos de “Noctem” que es lo que has venido a presentar y sobre lo que ha supuesto para ti hacerlo en Nocturna.
Pues creo que ya lo he dicho antes, para mi Nocturna es el mejor festival emergente, creo que en estos cuatro años se ha posicionado como un festival de Clase A en España. Tuve la suerte de que en los comienzos gané, con “24 horas con Lucía”, el premio al mejor cortometraje. Mi intención era estrenarla aquí, además “Noctem” antes se llamaba “Nocturna”. Me parecía que tenía que estrenarse en Nocturna, al final se cambió el nombre y no se ha podido estrenar por que no está 100% acabada. Faltan temas de sonido y cuatro cositas que hay que rematar. No he llegado a tiempo. Hace un mes hablaba con Luis Rosales porque quería estrenarla aquí. Al final dije “Luis me molaría hacer algo” y me propuso el tema del tráiler para tener una referencia.
Cuéntame un poco qué escena, que video de móvil te enseñaron para que comenzase el proyecto de “Noctem”.
Si, Adrián que es amigo mío, bueno en realidad amigo mío era Esteban y él era conocido. Estando un día los tres me enseñó un vídeo sobre algo que le había sucedido en su casa, en su cuarto a oscuras… no quiero desvelar mucho más porque está en la película. Lo vimos y me quedé sorprendido porque creía que era un poco broma, pero a Adrián es un tío muy sensible, no le gusta… estuvo todo el día sin volver a su casa. Hizo una limpieza con una especie de cazafantasmas, o no sé cómo se llaman.
Me quedé dándole vueltas al vídeo y a raíz de él comencé a escribir una historia totalmente ficcionada. Luego no ha vuelto a pasar nada en esa casa, no creáis. Entonces se lo propuse a Adrián, hacer una especie de peli metiendo el vídeo. Al principio fue un poco reacio y luego le logré convencer. Esteban se metió, luego también Álex González que es un poco de esta pandilla.
El vídeo no es el leitmotiv de la película. No quiero ir diciendo que esto está basado en hechos reales, porque no lo está. No quiero engañar a nadie. Pero si está esa anécdota curiosa en la que todo empieza con un video de verdad y luego está la coña de que lo hemos metido. Evidentemente creo que no engaño a nadie diciendo que es una película ficcionada y que no hay nada de real. Todo es un guión e historia. Hay un video que puedes pensar que es imaginación o no, lo que cada uno quiera ver.
Además, me imagino que ese vídeo será lo que te ha incitado a rodar con metraje encontrado.
Claro, obviamente no podía utilizar ese video y ya sin ningún tipo de historia detrás. Al final pensamos usar el found footage y metemos a cualquiera de reales de ficción. Al final le hemos dado ese royo y creo que funciona. Es un poco la historia interminable, sin pretender ser esa obra maestra, pero es una historia interminable de ficción en el sentido en el que cuando Bastian entra en el libro estamos entrando en el found footage. Pero vamos saliendo y entrando constantemente. Porque él al final va viendo los vídeos de la cámara y van sucediendo cosas fuera.
Porque la idea de mantener a los protagonistas (Álex González, Adrián Lastra, Carla Nieto…) como ellos mismos, como su persona real, ¿la has empleado para darle más gancho a la historia?
Sí, es un toque de realismo. No pierdo el tiempo en convencer al espectador de que Adrián Lastra se llama por ejemplo Pablo y vive en Albacete. No, es Adrián Lastra, vive en Madrid, es actor, tiene bolos y trabaja en una serie que se llama “Velvet”… Ya sabes su vida y es un tiempo ganado. No quiero perderme en eso. Sobre todo porque ya que viene de un vídeo real de Adrián quería ser fiel a que le había sucedido a Adrián y no a Pablo por decirlo de alguna manera. Me apeteció seguir así y se lo consulté a Adrián, Álex y Esteban ya que son gente conocida y podría violar su intimidad ya que estaría rodado en sus casas, pero al final se prestaron y no hubo ningún problema.
También es que es una película un poco voyerista y los fans de estas personas lo van a disfrutar. Y los que no son fans les va a hacer gracia adentrarse dentro del mundo del postureo y del artisteo. Y si encima lo van a pasar mal pues mejor (risas).
Adrián Lastra, Marcos Cabotá y Esteban Piñero en Nocturna 2016.
El tráiler nos gustó, nos dio la impresión de que va a ser una película enervante.
Espero que sí.
¿Y hay fecha prevista de estreno en España?
Mi deseo es estrenarla después de verano, estamos en proceso de negociación con distribuidoras. Creo que se distribuirá, es una peli que puede funcionar bien en cines. No hay fecha de estreno pero calculo que después de verano porque verano es una mala época para estrenar. Septiembre u octubre espero.
En cuanto la veamos ya habrá oportunidad de entrevistarte de nuevo.
Si claro claro, ¿qué mierda has hecho? (risas). Defiende tu mierda.
Recientemente hemos visto que se va a proyectar “I am your father” en el JamesonNotodofilmfestWeekend y quería saber qué tal ha funcionado en todo este tiempo desde que se vio en cines y salió su DVD.
Realmente bien. Estamos súper contentos con “I am your father”, la crítica ha sido excelente… Solo se me acerca la gente que le gusta, pero pienso que tiene que haber gente que no le guste y te pueda decir que ha sido una mierda. Pero hemos recibido muy buena crítica y ha funcionado muy bien en cines para ser una película documental, y eso que a la gente le tira para atrás esa palabra. Creo que la temática hace muchísimo, que sea una película sobre Star Wars. Ha funcionado y el DVD está funcionando muy bien. Estamos muy contentos, es una alegría. Muchos festivales nos la piden, ha estado en Cannes y ha gustado. No sé si volveré a hacer algo que funcione tan bien (risas).
A nosotros personalmente nos gustó bastante. Supimos de la carta que escribisteis a la organización de la Star Wars Celebration pidiendo que permitiesen la entrada de David y nos ha quedado la espina clavada de saber que ha sido de eso.
No nos han contestado. No alcanzamos a entender porque y nos da mucha pena. Creemos que es una cosa que se podría solucionar con una invitación a un evento. Que estamos hablando de Darth Vader y del actor que hizo de él, no hay otro. Está claro que, en toda la saga, que llevamos siete películas, el mejor villano que han tenido ha sido Darth Vader, el más mítico. Me parece un poco raro que empresas tan poderosas puedan tener rencillas con un pobre señor que vive a las afueras de Londres, roza lo ridículo. ¿No hay nadie en esa empresa que diga oye, porque no le invitamos? Se ve que no, por que enterarse se han enterado, saben que existe la película, recibieron nuestra carta… lo saben todo. Hemos hablado con Lucasfilm, con Disney, pero parece que no dan el brazo a torcer. Creo que con todo lo que hemos investigado no llegaremos a saber la verdad de nada.
Al final el pobre va a tener que comprarse una entrada, pasar por ahí… pero le echarían. Ya le echaron una vez de algo. Él entró en Harrods y le echaron de allí porque había un evento de Star Wars. Él no lo sabía, había ido a comprar un bolso a su mujer o algo así y cuando le vieron los de Lucasfilm le dijeron que no podía estar ahí.
Dejando al margen este tema, sigamos con lo que estás haciendo. Háblame de “El destierro”.
Es una película que hemos producido con un director de aquí que se llama Arturo Ruiz, nos gustó mucho la historia. Yo soy muy anti película de la Guerra Civil Española, estoy harto de verdad. Cuando Arturo me dijo que tenía un guión de la Guerra Civil Española le dije hostia tu… Pero luego lo lees y ves que no es una peli sobre la Guerra Civil, es casi un western sobre dos desterrados, que es verdad que transcurre durante la Guerra Civil, pero no se habla de la Guerra Civil. Me pareció interesante el concepto de agobio, de cerrado, de dos personajes en una especie de destierro hablando sobre sus movidas y entonces llega una tercera persona que les hace cambiar todo.
Estamos a punto de cerrar la distribución en España, ha funcionado en festivales de fuera, ha ganado un premio en el Festival de Austin… Es curioso que tenga que funcionar fuera y tengas que volver al país de origen. Es una peli muy sencilla. El director tiene una sensibilidad especial y un acabado cojonudo. Y creo que es una película que se puede ver a pesar de ser como yo anti películas de la Guerra Civil y de las cosas del pasado que creo que ya hay que dejarlas reposar un poco.
Y de qué trata “Cien años después”, en esa vuelves a dirigir.
Es una peli, en la que el Real Mallorca, el club de dónde soy yo, iba a hacer cien años y me pidieron que hiciese un documental. Yo venía de “I am your father” y no me apetecía hacer un documental. Entonces propuse hacer una película con un guión, que no iba a ser de fútbol, tendría algo detrás con el fútbol. Entonces sugerí que narrase la historia de la relación entre una hija y un padre que viven en Londres, imagínate, nada que ver con Mallorca. De alguna manera el equipo de fútbol tendrá alguna importancia. Ya ves me dijeron que sí. No meto ningún futbolista, pero tiene una historia muy bonita de una niña que vive en Inglaterra y todos sus compañeros de clase son del Manchester, del City… y ella es del Mallorca, un equipo de segunda división de la liga española.
Estoy con “Cien años después” producida por un equipo de fútbol, pero no tiene nada que ver con el fútbol. Estoy contento porque estoy con una peli y siempre es difícil conseguir financiación. Además, estoy escribiendo mi siguiente largo, que es un poco más de encargo y me gustaría hincarle el diente a finales de 2017.
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