El próximo domingo 26 de mayo se celebra la carrera CanWeRunBarcelona en el Parque Fluvial del rio Besòs (Santa Coloma de Gramenet). Un evento familiar perruno y solidario en el que parte de los beneficios se destinan a la ayuda de entidades de protección animal.
Esta jornada única, organizada por Prensa Ibérica, El Periódico de Catalunya y SPORT para disfrutar del deporte en familia junto a nuestras mascotas perrunas, está patrocinada por‘Arthur’, la emocionante película de aventuras que llega a nuestros cines el 31 de mayo. Se dispondrá un stand en el que se estará regalando artículos promocionales para los asistentes y sus mascotas.
La película está basada en la fascinante historia real de Mikael Lindnord, un corredor de aventuras sueco que participaba en una carrera de resistencia de 435 millas (unos 700 km) y se ganó los corazones de millones de personas cuando él y su equipo adoptaron a Arthur, un perro callejero que los acompañó durante una épica carrera de resistencia por la selva ecuatoriana.
Simon Cellan Jones (Our Friends in the North) es el director de esta película de aventuras basada también en el libro ‘Arthur: El perro que atravesó la jungla para encontrar un hogar’, un éxito de ventas que escribió el propio Lindnord, quien también participa en el guion.
Sinopsis oficial:
Basada en una historia real. Michael White (Mark Wahlberg) es el capitán de un equipo que participa en una carrera de 700 km durante 10 días por las selvas ecuatorianas. Durante esta épica carrera de resistencia, un perro callejero se les une, recorriendo con ellos algunos de los terrenos más difíciles del planeta. Su increíble conexión hace que Michael decida adoptar al perro, creando con él un vínculo inquebrantable.
Entre las muchas películas que hemos visto hoy, hemos tenido castores, arañas, médiums, samuráis, kung-fu, animación y una divertida serie.
Hoy se han dado los Premios Méliès d’Or en el Sitges Festival, en esta ocasión, el galardón a la mejor película ha estado para ‘Lola’ de AndrewLegge. El premio al Mejor cortometraje ha sido para ‘Gnomes’. El jurado ha estado formado por FrancecsMiró, AntoniPeris y YleniaCañadas.
El MélièsCareer de este año, que reconoce la trayectoria de un nombre destacado de la industria, ha caído en manos de JorgeGuerricaechevarría, por toda su carrera en el mundo del género.
Hoy ha sido también día de invitados, entre los que destacan BertoRomero, AndreyBuenafuente y MaríaBotto, presentando ‘El otro lado’, aquí os dejamos el enlace a nuestro vídeo de youtube de la presentación. También han asistido JavierGutiérrez con parte del elenco de ‘La espera’ entre muchos otros.
Os dejamos nuestras críticas del día de hoy, que como podéis comprobar no son pocas y han tenido bastante calidad.
‘Kubi’
Takeshi Kitano, para muchos el cerebro de ‘Humor Amarillo’ y para otros autor de un filme premiado en Sitges como ‘Zatoichi’, vuelve con una historia del Japón feudal. Una obra que dirige y en la que interpreta pero que no protagoniza ya que el elenco es muy coral. El reparto es tan grande que nos tiene que ir presentando uno a uno a todos los lords feudales que protagonizan la historia.
Kubi trata a cerca de unos enfrentamientos entre señores, líderes de clanes que protagonizan reyertas y guerras. Pero también de una relación amorosa entre varios de ellos. En esta pelea por conseguir ser el siguiente Shogûn es fácil perderse. Pero entretiene pues entre tantas intrigas hay derramamiento de sangre y momentos absurdos propios de la cinematografía de Takeshi. Ojalá este hubiese sido un filme que adaptase su show televisivo a modo de historia del siglo XVI, pero como historia para los amantes del cine oriental clásico es una producción magnífica. También para los que busquen conocer el pasado del país nipón, incluida la historia de Yasuke, el primer Samurai de raza negra.
Las dimensiones del filme son vastas, pero la película queda lejos de la genialidad de este reverenciado director.
Kubi significa cuello y efectivamente eso es lo que se juegan los protagonistas de este juego de tronos con base real que tanto ha estudiado Takeshi. Si no te gustan las películas sobre señores de la guerra puede que acabes diciendo akubi, que significa bostezo en japonés. Yo la he encontrado entretenida y aquellos a los que les gusten videojuegos como el ‘Ghost of Tsushima’ o el cine de Kurosawa también le encontrarán momentos disfrutables. Se hace desear, pero alcanza niveles épicos.
DavidAllen, artistas de efectos especiales entre sus trabajos estaba ‘El secreto de la pirámide’, dirigió a principios de los 90 su proyecto soñado que llevaba años planificando. A su muerte, el film se quedó en pausa. Veinte años después de su perdida es recuperada y rodaron lo que faltaba.
La película es amor hacia el cine de los 60, 70, con un stop motion realizado con mucho detalle y dedicación. Es una especia de Viaje al centro de la Tierra, en donde veremos al gran yeti, un personaje creado con una gran expresividad y no solo eso, sino que veremos aliénigenas con una gran tecnología.
La película me ha divertido mucho, no aburre y la verdad que está muy bien tratada, esa ingenuidad del cine de antes se ve en todos lados de la película. Si que se nota que hay algún hueco en el montaje, al final es una película que han tenido que revivir y supongo que les ha sido bastante complicado. Pero aun así es muy disfrutable.
Esta es quizás la película que más me ha decepcionado hoy, y aun así no puedo ponerla mal. Simplemente tiene el gran fallo de ser demasiado larga. Y es que ‘Hundreds of Beavers’ nos trae la historia de un hombre que debe hacerse cazador de castores para sobrevivir y poder tener a su amada.
Película muda, rodada en blanco y negro y contada como si el coyote y el correcaminos estuviesen en pantalla.
Castores, conejos, lobos y mapaches de peluche, van muriendo terriblemente por este cazador, al principio muy torpe. Todo ello, con trampas imposibles que le fallan una y otra vez.
Es divertida, tiene unos gags muy ingeniosos, pero para hacerla de tan larga duración, al final se repite una y otra vez y como digo, es una pena, porque es super original. Y aunque efectos y tal son totalmente manuales, le da un toque divertido y no importa para nada.
Aun así, aunque diga que es una decepción, el día que se estrene, os animo a verla, porque la verdad que la idea es muy chula y merece una oportunidad.
Traducido literalmente el título significa contrabandistas. De estraperlo tienen que vivir unas mariscadoras que pescan en apnea. Tienen que cambiar su oficio por culpa de la contaminación en el mar. Esto que suena a titular de la época del Prestige es una película de acción ambientada en los años setenta que ha salido muy bien airada de la taquilla coreana.
Las protagonistas se convierten en unas Walter White, buenas personas sumergidas en una trama delictiva para poder sobrevivir. Y ello conlleva abrirse paso a base de carácter, orgullo y buen humor. Viene a decirnos que, si el sistema no castiga a las empresas que contaminan sin atenerse a normas, está justificado trampear al sistema, buscarse la vida como sea. En España, sobre todo en la costa mediterránea sabemos muy bien cómo va esto de los fardos en el mar. Aunque en las costas gallegas también saben lo que es ser conocido como la puerta de Europa para los narcos.
Tanto la ambientación como el estilo setentero están bien copiados y adaptados a la era del 4k. La película transcurre en una época de transición y encierro para el país asiático, unos tiempos en los que aún recibía donativos internacionales. Lo que ha hecho el director es maquillar aquellos tiempos a base de color, suspense y carisma. Hace uso de buenos recursos narrativos para empoderar a sus personajes hacer soportable los más de dos horas de duración.
Si, lo sé, me dan miedo los bichos y me meto a ver una película sobre una plaga de arañas. ¿Qué os puedo decir?, pues que he pasado un miedo tremendo.
Pero no solo depende de que me den o no miedo los bichos, no, sino que ‘Vermin: la plaga’ está muy bien hecha, y tiene una dirección que logra que te mantengas en tensión desde el primer momento en el que conocemos a la araña.
La sinopsis es sencilla, un chaval, en un edificio de viviendas decide meter una araña exótica a su colección, esta se escapa y la lía.
Con ‘Vermin: la plaga’ hemos estado toda la sala incómoda mientras nos picaba todo el cuerpo. Es alucinante lo que logra SébastienVanicek con la película, agobia un montón, utiliza cada rincón del edificio para crear la sensación de claustrofobia y de trampa.
Está demasiado bien hecha, las arañas, quitando por su tamaño, parecen reales y una de las cosas que más me ha gustado, es que las reacciones de los protagonistas son bastante reales, es decir, chillar como histéricos ante la vista de un bicho o quedarse petrificados como si de un Tiranosaurio rex se tratasen y las arañas no te fuesen a ver.
La recomiendo si no os dan miedo los arácnidos, si no, evitadla.
CarlotaPereda regresa a Sitges con ‘La ermita’ un drama sobrenatural bastante interesante y con unas localizaciones de lujo y el CGI que es bastante bueno, además del trabajo de maquillaje.
La cinta nos lleva al norte de España, a una celebración en la que se abre una ermita una vez al año donde eran encerrados los enfermos de la Peste. Aquí conocemos a Emma, que está obsesionada con la historia de una niña que murió allí.
La película no es la típica película de fantasmas, es algo más profundo, entre las relaciones de madres e hijas. Una historia bastante triste, pero que, según la ves, tienen algún toque de humor o al menos durante su visionado, el personaje de Emma con su ingenuidad, logra sacarnos más de una sonrisa.
El dúo que hacen MaiaZaitegi, la actriz que da vida a Emma, y el personaje de BelénRueda, es de lo mejor de la película. Dos personajes a los que les une el destino.
‘La ermita’ llega el próximo noviembre a nuestras salas de cine y la verdad que merece mucho la pena el visionado.
Película absurda, desatada, chanante, en la línea de títulos como ‘Fist of Jesus’ o ‘Apocalipsis Voodoo’ y si miramos más allá de nuestras fronteras ‘Kung Fury’. RainerSarnet nos trae desde Estonia una película de producción procedente de múltiples países que mezcla también multitud de géneros. Comedia, kung-fu, el macarrismo de los setenta, la cultura ortodoxa… Es un batiburrillo que se encaja de la manera más disparatada y desternillante. Con su estilo hortera de Europa del Este y su humor sin miedo al ridículo parece un videoclip de Little Big. Solo en una película como esta podríamos ver desinfectar una herida con Channel n°5 o lecciones de habilidad y disciplina con empanadillas sin freír.
Ambientada en la frontera entre la Unión Soviética y China nos cuenta la aventura de un fan de Black Sabbath para convertirse en un todopoderoso monje. Ves la película y parece que los subtítulos están modificados para animar la proyección, pero poco hace falta para darse cuenta de que responden a las chifladuras que vemos en la pantalla. UrselTilk está divertidísimo en un papel cómico nada sencillo de interpretar. Lástima que pierda ritmo y cadencia de gags a mitad de su metraje convirtiéndose en un drama eclesiástico bastante plomizo.
Xiaopeng Tian vuelve con una película de animación para su debut en Sitges. Con ‘Monkey King: hero is back’ nos brindó una aventura con mucho sabor a tradición china. Ahora nos adentra en un mundo repleto de color y una imaginación exuberante. Una niña es la protagonista de esta cinta. Una pequeña que echa de menos a su madre se cae por la borda cuando iba con su padre en un crucero recreativo. Un tifón es el responsable de ese accidente, pero también el punto de partida de una aventura que cual manga de agua revolucionará su vida. Como si esta fuese una revisión de la figura de Dorothy en el mundo de OZ descubre un universo de fantasía que le ayudará en su viaje personal, dotando al filme de un mensaje profundo. Incluso hace nuevos amigos que la incluyen en su búsqueda, pero son diferentes al espantapájaros, el león y el hombre de hojalata.
Pero el auténtico protagonista, los protagonistas, son los animadores de este filme. Han hecho de este largometraje toda una experiencia. Es apabullante la calidad técnica de esta película. Es un desborde de formas, movimiento y pigmentos que nos dejan con síndrome de Florencia. Una saturación artística al nivel de autores del postimpresionismo como Van Gogh, Seurat o Gauguin. Y es que realmente la película es surrealista y transcurre como si mostrase el subconsciente del artista, como una extensión de sus sentimientos. El diseño de entornos y personajes consigue ser muy realista, pero a la vez onírico, algo nada fácil de equilibrar. El nivel de detalle, con pelos, partículas flotando, luces, masas de agua… es de primer nivel, bravo por el estudio October Media.
Son casi dos horas de película que como decía sobrecargan nuestros sentidos. Si juntamos la calidad artística, la protagonista infantil, el cuento que narra… es lo más potente que he visto en lo que se refiere a todo aquello que haya podido seguir la senda de Ghibli. No sería de extrañar el acabar viendo en España objetos promocionales de esta película tal como pijamas, figuras, cómics o libros de arte.
Le ha llegado el turno de la parodia a periodistas que se han dedicado a la divulgación de temas misteriosos. Iker Jiménez y similares son objeto de esta ficción que desde el respeto protagoniza Berto Romero acompañado de Buenafuente y María Botto a los que se suman Eva Ugarte, Ramón Barea y Nacho Vigalondo, entre otros. Evidentemente esto está guionizado, pero la química, agilidad o espontaneidad de la pareja cómica está muy presente, pero ‘El otro lado’ nos ofrece algo más.
Puede que lo que más llame la atención sea la competencia desleal entre colegas del gremio. Pero más allá de eso yo veo un enfrentamiento entre la vieja escuela contra las nuevas corrientes. Y ganando una dimensión que transgrede al transitar por todo el mundo del misterio está la parte que habla la crisis de un profesional entrado en años. Para retratar el antes y el ahora, además de burlarse de los nuevos códigos impuestos por las herramientas digitales se recrean programas a la antigua, de un modo muy eficiente. También ‘El otro lado’ reflexiona cómo la prensa muchas veces más que inmortalizar o difundir la noticia forma parte de ella o la genera malmetiéndose.
Pero no todo es sumergirse en una comedia al más puro estilo de Javier RuizCaldera y Alberto de Toro, con la absurdez y patetismo que suelen enarbolar. También tenemos escenas de terror al estilo de películas como ‘Verónica’ o ‘Poltergeist’. Si, Berto y Buenafuente nos hacen recordar con sorna casos como los de Fátima o cualquiera de los muchos niños sanadores que han surgido a lo largo de nuestra historia, pero también nos someten con rigor a algunos momentos terroríficos. Esta es una comedia que parodia nuestra televisión y a la comunidad conspiranoica. Dada su dinámica os vais a acordar de ‘Un hombre lobo americano en Londres’ o ’Agárrame esos fantasmas’.
En ‘DC Liga de Supermascotas’, Krypto el Superperro y Superman son amigos inseparables, comparten los mismos superpoderes y luchan codo con codo contra el crimen en Metrópolis. Cuando secuestran a Superman y al resto de la Liga de la Justicia, Krypto debe convencer a una pandilla callejera de lo más heterogénea (Ace el Bati-sabueso, CV la Cerdita Vietnamita, Merton la Tortuga y Chip la Ardilla) para que dominen sus propios poderes que acaba de descubrir y rescaten a los superhéroes.
Crítica
Buen material para que los personajes de DC vayan permeando en las nuevas generaciones
Aprovechar al máximo una licencia es el mantra de las productoras cinematográficas. La cantidad de estrenos que se anuncian cada año sobre las historietas de los cómics de DC o Marvel es apabullante. A la mayoría del público adulto o adolescente ya nos tienen enganchados o expectantes, pero los planes de marketing de las majors van a largo plazo y por eso incluyen también a los más pequeños de la casa. Es por eso que surgen títulos como ‘DC Liga de Supermascotas’.
Sin duda ese objetivo comercial incluye traspasar la gran pantalla y vender todo el merchandising posible. Por supuesto que ‘DC Liga de Supermascotas’ genera una nueva troupe de dicharacheros personajes que seguro que tendrán muñecos y camisetas en todas nuestras tiendas. Pero al margen de eso puedo decir que este es buen material por otras muchas razones. La primera de ellas es que se ha velado por que este no sea un mero escaparate. Las aventuras de este nuevo Krypto y compañía son entretenidas, divertidas y dinámicas. Hay humor sano y aventuras sin cesar.
La historia nos habla de una amistad fuera de nuestras órbitas, la que tiene Superman con el único kryptoniano que le queda, su fiel perro. Pero el Hombre de Acero tiene novia y colegas como los de la Liga de la Justicia, sin embargo, Krypto solo se debe a su dueño. El filme transmite un mensaje sobre la amistad y la heroicidad. Es más héroe quien sabe reconocer los verdaderos valores de la camaradería por encima de cualquier otro superpoder.
Por supuesto esta es una comedia. Los superhéroes mantienen su idiosincrasia pero son vistos como verdaderos bufones, muy al estilo a lo que se hizo en ‘Batman la LEGO película’. De hecho comparte el mismo guionista (Jared Stern) que ahora también ejerce de director junto a Sam Levine, animador de películas como ‘Gnomeo y Julieta’ o ‘Bolt’. Al igual que en esas historias la animación 3D sirve de atractivo para un mundo lleno de tecnología y momentos slapstick.
Lo que nos proponen en ‘DC Liga de Supermascotas’ no es del todo nuevo. Se basa en ‘La Legión de Supermascotas’ donde ya veíamos a Krypto ejerciendo de plan B para Superman y compañía. La alineación de animales era distinta pero la idea era muy similar. Actuar en un ámbito distinto al que los grandes héroes de DC no pueden acceder. No habría estado bien ver a Superman en una película infantil pegarle una soberana paliza a una pequeña cobaya, ¿no? Aún con esa referencia de los sesenta el origen de Krypto se ha modificado. En los cómics ha sido perro de pruebas tipo Laika o bien ha aparecido rescatado de otra Tierra tras la Crisis en Tierras Infinitas. Aquí su fidelidad a Kal-El hace que nunca se haya separado de él, difiriendo también de la serie de 2005, ‘Krypto, el superperro’.
He mencionado que la alineación de mascotas es distinta, pero los protagonistas también tienen su origen en los cómics. La ardilla Chip (nada que ver con Chip y Dale) también tiene su origen en las viñetas pues es una clara nueva versión de la Green Lantern conocida como Ch’p. De igual modo podemos decir que la tortuga existía también en los cómics, aunque también su origen e incluso sexo sea distinto. Todo esto se incluye en la parte que más gozarán los adultos, la que nos remonta a lo ya disfrutado antes en cine y cómics. Por ejemplo, SteveJablonsky ha velado por incluir notas de la famosa música de John Williams. También tenemos otros guiños a las películas de Donner, como la nave creada por Jor-El. Y para los fans de las versiones más modernas hay peleas entre rascacielos al más puro estilo ‘Man of Steel’.
Antes podíamos ver en una sola imagen los trajes que ha vestido Batman en el cine o las series, ahora daría para un mural. Tenemos nuevos aspectos para los superhéroes (probablemente también nuevos muñequitos) y nuevas voces que les dan vida. Aunque esta sea también una producción de Warner Bros. no se ha contado con los actores de ‘Liga de la Justicia’, se ha orquestado un casting de voces también de famosos, por lo que esto debe ser otro movimiento de marketing y agendas. Es ya la quinta colaboración cinematográfica entre Dwayne Johnson y Kevin Hart (Krypto y Ace respectivamente). Es increíble que hayan contado con nombres como Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, John Krasinski, KateMcKinnon, Jemaine Clement, Daveed Diggs, Olivia Wilde, Keanu Reeves… Por desgracia en castellano he acabado harto de las cargantes voces de Damián Mollá y Nachter (¿no sabe Warner que este individuo se ha grajeado su fama a partir de copiar gags de otros?). Menos mal que ahí estaba Claudio Serrano para ser nuestro Batman y Miquel Fernández (‘Litus’) para sorprendernos con la voz del protagonista.
Conclusión. ‘DC Liga de Supermascotas’ evita el batacazo de otras películas similares como ‘Monstruos VS Aliens’ o ‘Green Lantern’. Es una propuesta divertida para todos con su humor y sus versiones paródicas cargadas de guiños comiqueros. Por cierto, también tiene un par de segundos con dos lesbianas queriéndose, ¿habrá polémica?
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de julio de 2022. Título original: DC League of Super-Pets. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: Jared Stern, Sam Levine. Guion: John Whittington, Jared Stern. Música: Steve Jablonsky. Reparto principal (doblaje original): Dwayne Johnson, Kevin Hart, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, John Krasinski, Marc Maron, Kate McKinnon, Keanu Reeves, Dascha Polanco, Ben Schwartz, Jemaine Clement, Daveed Diggs, John Early, Olivia Wilde, Jameela Jamil, David Pressman. Producción:Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: animación, acción, comedia. Web oficial:https://dcleagueofsuperpets.net/
El 29 de julio llega a nuestras pantallas ‘DC Liga de Supermascotas‘, dirigido por JaredStern, un veterano guionista y consultor de las películas de LEGO. Debuta como director de una película de animación, con el guionista John Whittington, basado en personajes de DC y Superman creado por Jerry Siegel y Jared Stern.
Os dejamos el tráiler en su versión doblada y la sinopsis de la película.
Sinopsis
Krypto el Superperro y Superman son amigos inseparables, comparten los mismos superpoderes y luchan codo con codo contra el crimen en Metrópolis. Cuando secuestran a Superman y al resto de la Liga de la Justicia, Krypto debe convencer a una pandilla callejera de lo más heterogénea. (Ace El Bati-sabueso, CV la Cerdita Vietnamita, Merton la Tortuga y Chip la Ardilla) para que dominen sus propios poderes que acaban de descubrir y rescatar a los superhéroes.
‘Colección Illumination’ un pack para toda la familia
Tenemos ante nosotros uno de los packs que seguro estas navidades se van a vender solos. Y es que tenemos ante nosotros las diez películas de Illumination. Os contamos un poquito acerca del pack, en el que encontramos la trilogía de ‘Gru, mi villano favorito’. Las dos partes de ‘Mascotas’. También tenemos a los ‘Minions’. El gruñón ‘Grinch’. El extraño ser llamado ‘Lorax, en busca de lo trúfula perdida’. El conejo ‘Hop’. Y por supuesto la exitosa ‘¡Canta!’
En todos los DVD comienzan con una serie de tráilers antes de llegar al menú. Éste es sencillo y la mayoría a base de símbolos para tener fácil acceso a los diferentes contenidos.
En los idiomas de menú encontramos inglés, castellano, portugués y catalán. Por supuesto cada una cuenta con infinidad de material adicional que es lo que vamos a desglosar en los siguientes apartados.
Gru, mi villano favorito
Sinopsis
Compitiendo por se el mayor súper villano, Gru y su ejército de Minions, traman el mayor crimen del siglo: robar la Luna. Sin embargo, su plan cambiará al encontrarse con tres adorables niñas que le robarán el corazón.
Material adicional (40 min aproximadamente)
El mundo de Despicable Me. (15:17) Steve Carrell explicando su papel y lo que le encanta su personaje. Los creadores cuentan un poquito acerca de este personaje que solo quiere hacer el mal.
Ritmos villanos: (2:50) Pharrell Williams el compositor de la banda sonora nos cuenta la alegría de estar en el proyecto.
Un esfuerzo global: (3:25)Nos hablan del arte, el diseño de los personajes y de todo el mundo que trabajó en la película se rodó en París y gracias a poder estar conectados realmente trabajo mucha gente de todos lados del mundo.
Avances de juegos de Despreciable me. // Tráiler del juego tráiler de la aplicación Minion Manía.
Comentario de los directores ChrisReanud y PierreCoffin como los Minions
Minipeliculas despicable me (12:12)
Transformación de la casa/ Día de orientación/ Platano
Gru, mi villano favorito 2
Sinopsis
Justo cuando Gru había abandonado ser un súper malo para ser un super padre, la Liga de los Anti-Villanos le recluta para dar con un esquivo criminal que amenaza al mundo.
Material adicional. (10 min aproximadamente)
Las chicas de Gru: (5:25) nos hablan las actrices de doblaje de las niñas de Gru. Y de cómo se sienten con su nueva vida.
Gadgets a porrillo (4:06) aquí SteveCarrell nos presenta los distintos cacharros que utiliza en la película su personaje. Y por supuesto nos hablan de sus diseñadores.
Comentario de fondo con los directores ChrisRenaud y PierreCoffin
Gru, mi villano favorito 3
Sinopsis
Después de que Gru sea despedido de la Liga Anti-Villanos por fallar en la misión de acabar con Balthazar Bratt, el último chico malo que amenaza a la humanidad, Gru se encuentra a sí mismo en medio de una gran crisis de identidad.
Material adicional (37 minutos aproximadamente)
Minipelícula (4:03): La vida secreta de Kyle
Escena inédita (00:39)
Momentosminions: Pequeños skets con los minios, Empapados (00:39) y Exterminacion (00:38)
Perfiles de los personajes (10 minutos aproximadamente)
Steve carell: Gru y Dru (2:08)
Kristen Wiig: Lucy (1:46)
Miranda Cosgrove: Margo (1:52)
Dana Gaier: Edith (2:14)
Nev Scharrel: Agnes (2:02)
Asi se hizo Gru 3- mi villano favorito (6:34) la evolución de nuestro personaje favorito a ojos de sus creadores.
Creando a dru: (4:03)
Los archivos Avl (1:11)
Gru, Lucy, Dru, Balthazar Bratt, El Macho, Vector. Un archivo con los personajes y sus fichas, dividido en casillas.
Guia para el visitante de Freedonia: Mapa del lugar para conocerlo bien. Con menú interactivo.
Television de mi villano favorito:
Distintos spots publicitarios que se pueden ver en la película.
Muñeco articulado niño malo (00:52)
Cuerpo de malote por Balthazar Bratt (00:54)
La supermona y alucinante venta de juguetes de Agnes. (1:16)
“Doowit” canta con nosotros: (1:33)
Videoclip de “Yellow light”: (3:34)
Fotos de archivos policiales de minions (1:50)
Pósteres de se buscan (1:30)
Minions
Sinopsis
Tres héroes poco comunes – Kevin, Stuart y Bob – se embarcan en un viaje con el objetivo de encontrar a un nuevo villano para que sea el líder de su grupo y salve a todos los Minions de ser aniquilados.
Material adicional
Navidad al estilo minions(1:48)
Villancico cantado por nuestros personajes favoritos.
Cuando sus dueños se van durante el día, un grupo de mascotas se pierde en la jungla urbana de Nueva York. Deberán dejar de lado sus diferencias para conseguir sobrevivir en su épico camino de vuelta a casa.
Material adicional (32 minutos aproximadamente)
Los humanos creadores de mascotas (8:27)
Mascotas (3:39): Conoce a los actores. Podemos escuchar aparte del elenco de la película.
Todo sobre las mascotas (6:11): Los dos actores principales nos hablan de las mascotas y los vemos con mascotas reales.
Peluquero canino (3:33). Vemos cómo peinan a dos perritos.
Lo menor de Pompón (1:13). Los mejores momentos de Pompón.
Video con letra de “lovely day” (2:18). Canción karaoke.
Canta “hot dog” con vosotros (1:10)
Brian el minion en mascotas :(1:50) Dividido en tres partes, vemos a los minions viendo la película.
La vida secreta de las mascotas go pro.
Trailer de ‘Sing!’: (3:53)
Mascotas2
Sinopsis
Max, Gidget, Bola de nieve y el resto de la pandilla se adentran en una nueva aventura, viéndose obligados a encontrar el valor para convertirse en grandes héroes.
Minipelículas mas material adicional
Super Bridget (3:40) Minipelícula en la que vemos a Bridget como una superheroína.
Los minions exploradores (3:54) en un campamento con los minions
Como se hicieron las minipelículas (4:48) sus creadores nos hablan un poco del proceso de crear un corto.
Escenas eliminadas (2:13) Sin terminar de procesar todo el trabajo digital tenemos cuatro escenas eliminadas.
Tejer una cola – asi se hizo (6:43) Básicamente como se hizo la película.
Como dibujar Max, Pompon y Chloe (7:21) Enseñan a los mas pequeños y a los que no lo somos tan pequeños el cómo dibujar a estos 3 personajes de manera fácil.
Cómo hacer un folioscopio (4:14)
Retazos de personajes (15:57): Los actores nos hablan de los sus personajes.
Patton Oswalt -Max
Kevin Hart: Pompón
Eric Stonestreet: Duque
Jenny Slate: Bridget
Tiffany Haddish: Daisy
Lake Bell: Chloe
Nick Kroll: Sergei
Dana Carvey: Pa
Bobby Moynihan: Mel
Harrison Ford: Gallo
Las nuevas aventuras del capital Pompón(00:45) Una aventura de las de elige tu propio camino con Pompón como protagonista. Muy chulo.
Escuela de perritos de Pa con Kevin Hart (2:23)
El tronco de navidad de la mascota (2:08)
¡Canta!
Sinopsis
Un koala eternamente optimista pone en marcha una competición de canto para salvar su teatro. A este concurso se presentarán increíbles personajes de toda la ciudad para perseguir sus propios sueños.
Material adicional (24 minutos aproximadamente)
Así se hizo ¡Canta! (4:29)
Nos hablan un poquito sobre como se hizo la película, los actores y los personajes de la película.
Vídeo musical de ‘Faith‘ (2:40)
Video con la letra de ‘Set it all free’ (3:31)
Canta y baila Faith (1:20)
Aquí nos enseñan las distintas coreografías y el como se prepararon. Bastante curioso.
El teatro Moon (00:43)
El artilugio de Rosita (1:01)
El Servicio de Búsqueda de pareja de la señorita Crawly (00:54)
En las noticias (08:58)
Aquí tenemos varios capítulos sobre los distintos personajes de la película para conocerlos mejor.
Lorax, en busca de lo trúfula perdida
Sinopsis
Un niño de 12 años busca a Lorax, una criatura gruñona, pero encantadora, que habla en nombre de los árboles.
Material adicional
Seussenpantalla (4:29)
Nos explican la creación de este mundo mágico y de Lorax. Podemos escuchar a Danny DeVito que es el encargado de ponerle voz al protagonista de la cinta.
DibujacomoSeuss (10:28)
Aquí aprendemos a dibujar varios de los personaje de la cinta de manera rápida y sencilla. Dibujaremos a Lorax, los peces cantarines y a los barbalutosos.
Un cínico gruñón quiere robar la Navidad, pero esto cambiará gracias al generoso espíritu navideño de una niña que consigue ablandarle el corazón.
Material adicional
Tres minipelículas (12 min. aproximadamente)
Tenemos tres cortos cuya duración es de unos 4 minutos cada uno, más o menos. En ellos podemos ver a los Minions y al Grinch. Divertidas minipelíuclas con nuestros personajes favoritos. Los cortos se llaman, ‘El amarillo está de moda‘, ‘Días perrunos de invierno’ y ‘Los pequeños ayudantes de Santa Claus’.
Del verde a la pantalla (6:19)
Conocemos un poco la historia de El Grinch, de su creador y la dificultad de llevar las ilustraciones a la película, gracias al equipo técnico y artístico de la cinta.
Iluminando al Grinch (4:55)
Al igual que el anterior extra, el equipo técnico nos muestra como respetaron las ilustraciones originales del cuento, la gran cantidad de bocetos que tuvieron que hacer y como lograron los gestos para los protagonistas de la cinta.
¿Quién es quién en Villa Quién?
Aquí nos presentan a los distintos personajes de la película. Está dividido en capítulos con un menú propio para cada protagonista. En cada menú encontramos, un vídeo de presentación, fotografías del personaje, storyboards en movimiento y por último fotografías de escenas de la película en la que el personaje aparece.
Vemos a El Grinch, Cindy-Lou, Max y Gred y muchos más. Estad atentos, pues en estos menús se encuentra algún que otro huevo de pascua.
Mis recuerdos de El Grinch (3:10)
Todo el equipo nos comenta su primer recuerdo del personaje, ya sea por los libros o incluso por los dibujos.
Artilugios de El Grinch (3:21)
Una de las cosas que llama la atención de este personaje es su ingenio, pues crea en un santiamén distintos cachivaches para llevar a cabo el robo más grande.
Los dos siguientes extras son los vídeos musicales de «You’re a mean one, Mr Grinch» y «I am the Grinch».
Canciones desde su corazoncito (3:25)
La banda sonora de una película es de las cosas más importantes y aquí vemos un poquito de la creación de ésta cuyo autor es Danny Elfman.
Para cualquiera que sepa dibujar (7:13)
Este vídeo y extra me encantó, pues nos dan un pequeño tutorial para poder dibujar a alguno de los personajes de la cinta. Sin duda los niños van a disfrutar mucho y sobre todo aprender a dibujar de manera sencilla.
Navidad por el mundo (2:20)
Muy bonito y curioso extra donde nos llevan a distintas ciudades para mostrarnos las costumbres navideñas.
El tronco de navidad de Cindy-Lou (8:02)
Aquí vamos viendo un primer plano de una chimenea y como de ella van desapareciendo cosas poco a poco de la mano de El Grinch.
Bebés de producción (1:16)
Es normal que pasen años durante el rodaje de una cinta de animación y con ‘El Grinch’ no iba a ser diferente, en este extra se rinde homenaje a los bebés nacidos mientras se rodaba la película.
Hop
Sinopsis
El Conejito de Pascua, decide perseguir sus sueño de convertirse en una estrella del rock, pero se encontrará con Fred, un vago sin trabajo con sus propios ideales.
Material adicional
El mundo de Hop (09:00 aproximadamente)
Un montón de episodios para poder ver y conocer el mundo de Hop y sus amigos. Conoceremos a los distintos personajes y los lugares que vemos en la película
Un vistazo a la fábrica de dulces (1:40)
Un vistazo a Hop (2:09)
Un vistazo FredCon(1:26)
Un vistazo al conejo de Pascua (1:16)
Un vistazo a Carlos y Phil (1:52)
Un vistazo a Sam (1:19)
Aquí os dejamos las fotografías del pack al completo.
Re-apertura con ‘Grease’ y 50% de descuento a sanitarios
Poco a poco todo está volviendo a su cauce y pronto podremos volver a ver películas en pantalla grande. Y muy pronto aquellos que gusten de los autocines. La crisis del Covid-19 está haciendo resurgir a los autocines. Tanto es así que el AutocineMadrid RACE reabre sus puertas este miércoles 27 de mayo. Una manera segura de compartir cultura en grupo.
Como siempre cada cliente podrá disfrutar del cine desde su propio vehículo respetando además la distancia social, sintonizando la emisora en su coche, viendo la película en una pantalla gigante de 250 m2 , sin necesidad de entrar en contacto con otra gente.
Autocine Madrid RACE ha anunciado ya que regresará con la proyección de una de las películas más emblemáticas y un clásico que ya es el sello de la casa… ‘Grease’. Un nuevo inicio, otro punto de partida, para este proyecto que ha conquistado la capital como el autocine más grande de Europa. Un icono cinematográfico que en tan solo unos pocos días de pre-venta en pleno confinamiento se han agotado todas sus entradas, lo que demuestra el anhelo de los madrileños en poder retomar su vida.
Al no haber estrenos recientes para cine la oferta del autocine ha tenido que adaptarse a la situación. Aún así habrá una mezcla variada de títulos tan emblemáticos como ‘Pulp Fiction’, ‘Los Goonies’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Mamma Mia’ y películas infantiles como ‘Mascotas’, ‘Spiderman’, ‘Mi Villano Favorito’ y muchas más sorpresas.
Además habrá conciertos, teatro al aire libre… Para disfrutarlos desde la seguridad del coche. También, autocine se convertirá los fines de semana por el día en la terraza de moda de la capital. Con más de 3.000 m2 de área gastronómica, distanciamiento entre mesas, música en directo, parking gratuito… Podéis ver toda la programación en www.autocinesmadrid.es
Las entradas se deberán adquirir on-line y se validarán por scaner desde la ventanilla del coche. No se admitirá efectivo.
El personal de acomodación aparcará cada coche respetando la distancia de seguridad entre ellos.
La comida adquirida se pedirá desde el coche a través del móvil y se entregará por nuestro staff en cada vehículo, no se aceptará efectivo.
Así mismo, todos los puestos de trabajo, contarán con guantes,mascarillas y gel desinfectante.
Además como muestra de agradecimiento desde Autocine Madrid RACE a la sanidad, todo aquel que se acredite como personal sanitario tendrá un 50 % de descuento.
Basada en la influyente novela de terror de Stephen King, Cementerio de Animales, narra la historia del doctor Louis Creed (Jason Clarke), que al poco de mudarse con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, descubre un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall (John Lithgow) provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias.
Crítica
Es verdad, a veces cuando resucitas algo muerto no vuelve igual
Como bien sabemos todos muchas son las adaptaciones que se realizan de las novelas de Stephen King. Series y películas han transformado los relatos del autor en imágenes, incluso ‘Los Simpsons’ han parodiado sus terroríficas escenas. Tal es el eco de sus historias que ya dan para remakes de las adaptaciones. A veces la receta sale bien pero otras el resultado es como si recalentásemos un filete demasiado frito en el microondas. Por ejemplo hace poco con ‘IT’ vivimos un resurgimiento magnífico pero treinta años después del estreno de la primera adaptación de ‘Cementerio de animales’ volvemos a tener una anodina re-adaptación de la que King aseguró en su día que es una de sus novelas que más le ha asustado. Un título en el que la familia Creed se muda a una nueva casa aislada en el campo y tras su propiedad descubren un cementerio de mascotas donde los lugareños llevan generaciones realizando un rito un tanto turbador. Con todo esto vuelven a la vida o a la memoria seres queridos para los Creed que les harán la vida imposible.
Esta novela de King en particular no la he leído pero si soy lector del escritor de Maine y siempre estoy muy pendiente de la traslación de sus cuentos. Me ha costado mucho reconocer su simbolismo y su mitología en este nuevo largometraje. Ni en sus imágenes ni en su atmósfera está ese universo terrorífico que siempre se le intuye, ese espíritu que tanto nos inquieta. Inquietante, esa es una palabra que no nos viene a la mente con este filme y eso no es normal con King. Porque si se habla del Wendigo y hay una procesión de niños que aparece en el mismo cartel de la película. Pero es todo parte de una especie de postureo que no lleva a ninguna parte, que se maneja de un modo más acorde a las técnicas actuales, muy propias de dos directores como Kevin Kölsch y Dennis Widmyer que han estrenado ‘Holidays’ o la serie de ‘Scream’. No funciona como una herramienta que se emplee como parte de la historia, no son elementos que sirvan para hacer progresar la trama. No se incorporan a nuestro subconsciente de manera que vayan formando capas que nos infundan terror.
Sería también algo muy de Stephen King que la película tuviese una vertiente marcadamente más psicológica. La vía que han tomado sus realizadores es mucho más fácil pues está fundamentada en darnos sustos. Eso le resta una cantidad de poder terrorífico muy grande. Me comentan lectores del relato original que hay que concederle el crédito de que está más incluido que en la película antigua el drama que vive la madre interpretada aquí por Amy Seimetz. Pero el guión vuelve a confundirse pues está relleno de jump scares.
Introduce ciertos cambios con respecto a lo que vimos en los ochenta y no culpo del todo a esas variaciones a este resultado fallido. Pero en mi caso me han hecho reír en más de una ocasión y no he sentido miedo por/de los animales. Lo cual se suma a la incapacidad de crear una buena atmósfera. Son alteraciones que le restan ingenuidad al filme, que nos obligan a verlo todo bajo un punto de vista más retorcido y burlesco. La mística se pierde y la candidez también.
No todo es condenable ni enterraría esta película. Algunas escenas si están logradas, consiguen blandir buenas estampas que podrían formar parte de una película de James Wan, como ya hizo en otras películas el director de fotografía Laurie Rose. El director ha sabido identificar cuáles eran los momentos clave de la historia, al menos los nudos importantes no se los ha saltado. Tanto el padre (Jason Clarke) como la hija (Jeté Laurence) hacen buen equipo y tienen momentos espeluznantes. Y en los instantes adecuados ponen sobre la mesa la existencia o no del más allá.
Las referencias con el mundo de Stephen King no aparecen a si es que funcionará bien para un público poco curtido en sus relatos. También lo hará con aquellos pocos experimentados en títulos de terror, encontrarán cosas que les pillarán por sorpresa. Pero para alguien que busque una experiencia de suspense evolucionada o que rinda culto a un autor le va a saber a gesto irrisorio. Podría quedarme con que esta es una película hecha con códigos modernos, alejada del lenguaje de King y resignarme o conformarme, pero está el tema del desenlace. Ya de por sí me parece bastante vago que una película de terror tenga un final físico, con pelea, por eso el cierre de esta película me deja con aún peor sabor de boca. La conclusión es la peor de las carambolas que hace este ‘Cementerio de animales’. Porque no es una película de Paramount si no propondría que se hiciese un empalme con aquel título que contaba con Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis que se llamó ‘La muerte os sienta tan bien’.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de abril de 2019. Título original: Pet Sematary. Duración: 120 min. País: EE.UU. Dirección: Dennis Widmyer, Kevin Kolsch. Guion: Jeff Buhler, Dennis Widmyer, Kevin Kolsch Música: Christopher Young. Fotografía: Laurie Rose. Reparto principal: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie, Lucas Lavoie, Obssa Ahmed. Producción: Paramount Pictures, Alphaville Films. Distribución: Paramount Pictures. Género: terror, adaptación. Web oficial:https://www.paramount.com/movies/pet-sematary
El 5 de abril llega la nueva versión del filme inspirado por Stephen King
Paramount Pictures estrena el próximo 5 de abril la nueva versión de ‘Cementerio de animales’, la película que se basa en la obra de Stephen King que ya tuvo varias adaptaciones hace unos treinta años. Para prepararnos para ese estreno la distribuidora nos está enviando algunas cápsulas informativas y hoy que es del Día Internacional del Gato queremos compartir el repaso de mascotas muertas en el cine que resucitaríamos.
Sparky – ‘Frankenweenie’ (2012)
A este simpático perrillo le resucitaríamos todas las veces que fuese necesario. Y junto a él a Zero, otra mascota muerta que aparece en una película de animación de Tim Burton (‘Pesadilla antes de Navidad’). Una víctima de atropello, como otras muchas mascotas, incluida la de Stephen King, que muere incluso dos veces pues también es víctima de un molino en llamas.
Fiel Amigo – ‘Fiel Amigo’ (1957)
Protegiendo a su familia del ataque de un lobo rabioso, Fiel Amigo es el héroe al rescate en este clásico drama de adolescencia de la factoría Disney. Por desgracia, el perro, mordido en medio de la pelea, tiene que ser encerrado en el granero y después es sacrificado por su dueño, Travis, cuando, enloquecido por la rabia, está a punto de atacar al hermano pequeño de Travis.
Kes – ‘Kes’ (1969)
El cernícalo del joven Billy Casper puede encontrar un trágico final a manos del abusivo hermano mayor, Jud, pero no antes de que haya inspirado al joven de 15 años a crecer y tener esperanza y buscar nuevos horizontes, en la obra maestra del británico Ken Loach. ¡Ay, si Kes pudiera volver a volar un día…!
Pippet – ‘Tiburón’ (1975)
El jefe Brody se gana una bofetada de la madre del desdichado Alex Kintner cuando el enorme tiburón blanco de Steven Spielberg se cobra la vida del niño, que se convierte en la segunda víctima oficial de Amity. Pero ¿podemos dedicar un momento a la memoria del pobre perro Pippet, que es engullido antes y del que nadie nunca vuelve a decir una palabra?
El pez de Ken – ‘Un pez llamado Wanda’ (1988)
Engullido por el psicótico Otto, personaje interpretado por Kevin Kline, que quiere algo para acompañar las patatas fritas mientras sigue con su sesión de tortura – Ken es testigo a la fuerza mientras va tragando los ocupantes de su pecera. «¿Cómo se llama este?, pregunta Otto. “Voy a llamarle… Almuerzo.»
Artax – ‘La historia interminable’ (1984)
El caballo de Atreyu forma parte importante de la película basada en la novela de Michael Ende. Un fiel compañero que en la ficción muere ahogado en un pantano (El pantano de la tristeza) y que en la vida real sufre la leyenda urbana de que esa fue su última escena. Sea como fuere su fallecimiento en pantalla nos dio precisamente eso, tristeza.
Hooch – ‘Socios y Sabuesos’ (1989)
Vale, tuvo descendencia con su amiguita canina, así que podemos consolarnos con el hecho de que una pequeña parte peluda del dogo siga viviendo con nosotros, pero el momento en el que el mejor amigo y compañero de patrulla de Turner (Tom Hanks) se interpone entre la bala y él, sigue llenándonos de lágrimas los ojos.
Binx – ‘Hocus Pocus’ (1993)
Atrapado en el cuerpo de un gato por tres brujas hermanas -Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy- Thackery Binx consigue escapar del embrujo y abandonar su cuerpo felino al derrotarlas siglos después. Sí, es verdad, al fin puede descansar en paz, pero… ¿nadie se va a apiadar del pobre cadáver de gato que deja tras de sí?
Mr. Jingles – ‘La milla verde’ (1999)
Más Tom Hanks, aunque en la adaptación de la novela de Stephen King La Milla Verde todo lo que puede hacer es observar como el adorable ratoncito de la prisión es pisoteado hasta la muerte por el malvado guardián de la prisión, Percy Wetmore. De todas formas, Mr. Jingles no necesita nuestra ayuda, gracias a los poderes mágicos de John Coffey (el recordado Michael Clarke Duncan).
Marley – ‘Una pareja de tres’ (2008)
“No podríamos haber encontrado un perro mejor. ¿Sabes por qué eres un gran perro? Porque todos los días nos diste tu amor, sin que nada lo impidiese. Y eso es maravilloso… Quiero que allá donde vayas recuerdes que eres un gran perro, Marley.» Owen Wilson despidiéndose de Marley. Nos puede todas y cada una de las veces.
La lechuza – ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1’ (2010)
La plumífera compañera de Harry desde el momento en que se puso por primera vez sus gafas de mago. La lechuza Hedwig, fiel a su trágico destino, se sacrifica para salvar a su heroico propietario cuando toma vuelo para interponerse voluntariamente entre Harry y un Mortífago, recibiendo el fatal Maleficio Asesino que hizo que se cayese a plomo hasta su perdición.
Daisy – ‘John Wick: Pacto de sangre’ (2014)
Interpretado realmente en la película por un cachorro macho de un año de edad, llamado Andy, Daisy, la beagle, es un regalo que el asesino a sueldo retirado John Wick, recibe de su mujer poco después del fallecimiento de esta. Desdichadamente, Daisy es asesinada a palos por unos matones, provocando, como represalia, no menos de 205 muertes humanas, según el recuento más reciente.
Bonus track: Hachiko – ‘Hachiko’ (2009)
No llegó a morir en pantalla, de hecho murió su dueño. Pero este fiel animal inspirado en hechos reales merece todos los honores. De los animales que tenemos constancia que con más perseverancia han esperado a su amo y que no podemos decir ninguno que nos ha llegado hasta lo más profundo del corazón.
Si hablásemos de series seguro que todos resucitaríais a Copo de nieve de ‘Los Simpsons’, a Seymour de ‘Futurama’ o a varios wargos de ‘Juego de Tronos’. Otro día haremos repaso.
No es la primera encuesta que Netflix nos hace llegar y lo cierto es que siempre nos descubren peculiares resultados. Tras recibir 50.000 respuestas a través de SurveyMonkey entre el 9 y el 25 de enero de 2018 sabemos cuáles son los hábitos de los usuarios de Netflix a la hora de hacerse maratones con sus mascotas. Que las mascotas forman una parte importante de nuestra vida y cada vez más de nuestro sistema es innegable. Pero lo que resulta más relevante es que tras este estudio sabemos que 3 de cada 5 españoles elige a su mascota como mejor compañero de maratón. Y es que difícil es que tu mascota se vea los episodios antes que tu y te haga spoilers, aunque te toca a ti poner los aperitivos.
Los motivos principales que aportan los encuestados son porque nos hacen compañía (82%), nos relajan (37%) y nos dan los mejores mimos (32%). Además, 3 de cada 10 españoles afirman que buscaron el cariño de sus mascotas durante escenas tristes o de miedo, y el 18% también asegura que son los mejores para comentar los episodios. Eso si, el 24% de los encuestados señala que ha tenido que ceder su sitio en el sofá a su mascota para que estuviera más cómoda, y un 22% también dice haber recurrido a los premios para convencer a su perro o gato de ver juntos un episodio más.
¿Hay conducta a la hora de elegir qué serie ver? La encuesta arroja ciertas coincidencias en función de cuál sea tu preferencia animal. Mientras aquellos que tienen perros se decantan por la acción y las aventuras viendo sobre todo ‘Narcos’, los que tienen gatos también disfrutan de la ciencia ficción y la fantasía con series como ‘Stranger Things’ y ‘Black Mirror’. Por su parte,los dueños de los pájaros, prefieren la acción, y los dramas de época como ‘Las chicas del cable’. Pero, sin lugar a dudas, la única serie que consigue que todas las especies se pongan de acuerdo durante sus streamings es ‘Stranger Things’.
El estudio ha tomado como muestra la población adulta que ve Netflix con sus mascotas en Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Francia, Alemania, India, Irlanda, Italia, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Perú, Polonia, Portugal, Rumania, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Suecia, Tailandia, Turquía, EE. UU. y Reino Unido.
Ya llega a los cines “Mascotas” (crítica aquí) y se ha celebrado un evento muy “animal” en las playas de Alicante que ya os anunciábamos aquí el pasado 21 de julio. Más de 500 personas con 200 perros se acercaron a la mayor playa habilitada para canes en España con hasta 250 metros lineales a su disposición. La Doggy Beach de Alicante ha estado muy viva el pasado sábado con la múltiples actividades y talleres que además contaron con la colaboración de Kiwoko. Los que no pudieron ir a este evento aún podrán disfrutar con su mascota de esta playa pues permanecerá habilitada hasta el 15 de septiembre.
En su quinta colaboración para una película de animación, Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan MASCOTAS, una comedia acerca de lo que hacen nuestras mascotas cuando cerramos la puerta de casa para afrontar nuestra rutina diaria.
Crítica
Una locura a medias.
Aquellos que convivimos con perros, gatos, conejos, cobayas… nos podemos sentir identificados, o cuanto menos compartiremos más de una anécdota con los protagonistas de “Mascotas”. Esta es una película que medio explota la idea de mostrar un supuesto comportamiento peculiar en los animales de compañía cuando se encuentran solos en nuestros domicilios. Y digo medio explota porque gran parte de la película acaba siendo convertida en una aventura urbana y no hogareña como podría parecer o como nos la venden. La película pierde el hilo su premisa para aventurarse a narrar una hazaña por la ciudad que nunca duerme, de hecho, la primera secuencia nos muestra un Nueva York muy entregada a los animales. Me habría resultado mucho más atractivo y original (salvando el paralelismo con “Toy Story”) si el film hubiese estado más enfocado a aprovechar o desarrollar más ideas entorno a la morada donde viven los protagonistas. Con todo esto quiero decir que, “Mascotas” explora una propuesta pero a mitad de la expedición pierde su rumbo.
No obstante, el film puede resultar divertido por lo disparatado e hilarante que puede llegar a ser. Muestra de ello es la escena al son de “We go together” (de “Grease”) en una fábrica de salchichas, una pérdida de cordura total, en el buen sentido. Posee un protagonista carismático, simpaticón, con muchos amigos y cuya atención está puesta siempre en él, muy estándar. El que destaca más es Snowball (Pompón) un singular conejo trastornado e impulsivo que bien podría hacerle frente al homicida Conejo de Caerbannog, que tantos problemas les dio a los Caballeros de la Mesa Cuadrada. Le dobla Kevin Hart en su versión original, muy adecuado para el estilo del personaje.
Los directores, Yarrow Cheney y Chris Renaud han sido inteligentes al ser conscientes de la corriente que guía en los últimos años al cine de animación introduciendo algo de humor para adultos, en algunas ocasiones rozando un tono casi negro. Pero que no se preocupen los padres que lean esto, que no tiene nada que ver con ficciones como “Happy Tree Friends”.
La animación no humaniza físicamente a los animales, pero si se les dota de un comportamiento digno de sus dueños, con sus sentimientos, problemas e inquietudes. Esto no es nuevo, al igual que la animación empleada, pero si es necesario para poder contar la historia. Además, se introducen las moralejas y mensajes que a todos nos gusta que lleguen a nuestros pequeños, como que es indiferente como sean las personas para tener un tipo u otro de mascotas o que estos animales no son nuestra posesión sino más bien un compañero más con el que convivimos.
Se aprecian guiños que tienen que ver con películas como “Jurassic Park”, “Los pájaros” o, en gran medida, con “Minions” e incluso con el simpático corto de los Minions, que se titula “Mowe Minions” y que nos proyectaron antes de “Mascotas”. Se puede hasta ver el cartel de “¡Canta!” película que aún no ha estrenado Universal (tiene prevista su llegada el 23 de diciembre). Desde luego se ha puesto mucho esmero en esta película por conservar el universo que gira entorno a las películas del estudio.
En conclusión. “Mascotas” no es una película desternillante ni sobresaliente, pero si lo suficientemente disparatada y sentimental como para deleitar a buena parte de la sala.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de agosto de 2016. Título original: The secret life of pets. Duración: 90 min. País: EE.UU. Director: Chris Renaud, Yarrow Cheney. Guión: Cinco Paul, Ken Daurio, Brian Lynch. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Animación. Reparto principal (doblaje): Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Steve Coogan, Albert Brooks. Producción: Universal Pictures, Illumination Studios, Illumination Entertainment. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, animación. Web oficial: thesecretlifeofpets.com
El próximo 30 de julio, en la Playa de Agua Amarga, de Alicante, se celebrará la “Doggy Beach”. A partir de las 11h de la mañana y hasta las 19h se celebrarán actividades para asistentes y también para sus mascotas. Esto sucederá a menos de una semana del estreno de “Mascotas” la nueva película de animación de Universal Pictures de la que ya os hemos hablado aquí y que tiene además algún que otro concurso en su promoción.
Las actividades consisten en circuitos de agility, talleres para que los niños aprendan a cuidar a sus criaturas, esculturas de arena de la mano de un experto… Gracias a KIWOKO los animales asistentes podrán disfrutar de comida y bebida.
La ubicación elegida ha sido la Playa de Agua Amarga ya que es la primera playa de la Comunidad Autónoma que permite el acceso y baño de perros, además de tener servicios adaptados a sus necesidades. Dispone de hamacas y sombrillas para dueños y mascotas, Pipi Can, quiosco de bebidas para mascotas, zona de juegos, comederos…
Jesús y Daniel Oviedo Morilla, los Gemeliers, acaban de presentar el videoclip de “Fiesta de mascotas”. Esta es la canción que han interpretado con motivo del lanzamiento de “Mascotas” la nueva película de animación que Universal Pictures lanzará el 5 de agosto y que como os hemos comentado está arrasando en taquilla.
“Mascotas”, que ya se había estrenado en el Reino Unido, ha barrido en Norteamérica recaudando 104,4 millones de dólares. Por supuesto se ha hecho con el liderazgo de la cartelera y ha superado el récord que estableció en 2015 de “Inside out (Del revés)”.
Se convierte de momento en el título más taquillero de 2016 para la Universal en Estados Unidos. Además se ha convertido en el mejor estreno de una película original en la historia de ese país. A nivel mundial ya ha recaudado 147,2 millones de dólares y eso que solo se ha estrenado en siete territorios.
Esta película cuenta en su versión original con las voces de Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Steve Coogan y Albert Brooks. En la versión doblada al castellano contaremos con Úrsula Corberó y David Guapo que prestan sus voces a Katie, la dueña de Max el protagonista de la historia, y a Norman, el hámster más pasota que existe. Por su parte, los Gemeliers son los encargados de interpretar uno de los temas de la BSO en español de la película.
Recordamos que aún podéis participar en el concurso que lanzaron hace muy poco o ver su tráiler a través de nuestra web. La película llegará a España el 5 de agosto.
“Mascotas”, la película que llegará el 5 de agosto a España de la mano de Universal Pictures (tráiler aquí) ha realizado una campaña que pretende no solo mostrar la película si no también romper barreras relacionadas con nuestros animales de compañía y unirlos a todos en la red.
La distribuidora ofrece la posibilidad de celebrar un preestreno de la película en cinco ciudades del país aún por determinar. Dichas ciudades se elegirán en función de cual demuestre ser la que más quiere a sus mascotas. Además de la celebración de los preestrenos se ofrecen regalos exclusivos.
Para poder realizar esta difícil elección se ha habilitado una aplicación de Facebook a través de la cual los usuarios pueden subir vídeos. Estos vídeos darán puntos a tu ciudad, pero si no se quiere poner un vídeo propio se puede apoyar a los ya subidos. Para ello solo hay que visualizarlos, votarlos o compartirlos (con los botones de twitter o Facebook) con el hashtag #MascotasLaPelícula. En el mapa de la aplicación podemos ver en tiempo real qué ciudades van en cabeza.
Nosotros ya tenemos algún que otro vídeo entre nuestros favoritos y hemos votado. Este concurso estará activo hasta el 23 de julio (en la aplicación se pueden encontrar sus bases legales).
“Mascotas” es la nueva película de Universal Pictures realizada por los responsables de “Gru, mi villano favorito” y “Los minions”. Podremos verla en agosto y ya tenemos tráiler para ir preparándonos para esta comedia animal. En su quinta colaboración para una película de animación, Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan película acerca de lo que hacen nuestras mascotas cuando cerramos la puerta de casa para afrontar nuestra rutina diaria.
Los grandes comediantes, Louis C.K. (“Trumbo”), Eric Stonestreet (“Modern Family”) y Kevin Hart (“El gurú de las bodas) debutan poniendo voz a personajes de animación en la versión original. Comparten protagonismo con ellos Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Steve Coogan y Albert Brooks.
Podéis disfrutar ya de su cartel y de su nuevo tráiler en castellano.
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