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Crítica: ‘Damsel’

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Tras acceder a casarse con un príncipe muy guapo, una damisela obediente descubre que la familia real solo la quiere como sacrificio para saldar una antigua deuda. Arrojada a la cueva de un dragón escupefuego, la joven debe recurrir a toda su astucia y voluntad para sobrevivir.

Crítica

Princesa y dragona se enfrentan en este cuento renovado

Para el día de la mujer nos llega ‘Damsel’, un cuento moderno en el que la princesa no necesita ningún salvador, sino que lucha para poder salir adelante ella sola.

Elodie, una damisela casadera, tiene que abandonar su pueblo para salvarlo. Casándose con un príncipe y así poder conseguir la dote para que su pueblo no muera de hambre. Todo parece muy bonito, un reino soleado, con una familia perfecta y un futuro marido joven y guapo. El problema, que la quieren para saldar una antigua deuda con una dragona, a partir de ahí, tienen que salvar su vida de las temibles garras de este gran monstruo.

‘Damsel’ tiene un argumento bastante sencillo y tampoco nos trae nada nuevo. Pero aun así, logra entretener, que es lo importante. Además la película, está muy bien dirigida. Tiene unos planos muy buenos y las persecuciones en la cueva entre dragona y doncella están muy estudiadas. Juan Carlos Fresnadillo es el encargado de este trabajo y como digo, crea una atmósfera de cuento moderno que va a gustar a muchos.

Por supuesto, contamos con Millie Bobby Brown como actriz principal, saliéndose un poco de todo lo que ha hecho hasta ahora. Lo da todo en la película, tiene bastantes escenas de acción y se nota que se ha preparado para ello. En el resto del reparto vemos a Nick Robinson, a Robin Wright, Angela Bassett o Ray Winstone. Entre muchos otros. 

El diseño de la dragona me ha encantado, tiene un estilo muy diferente a los dragones que estamos acostumbrados y la verdad que es bastante temible. Si que es cierto, que aunque el CGI es bastante bueno, los movimientos de la dragona, sobre todo cuando la vemos volar, son algo torpes. Son bastante planos y se nota que hay poca naturalidad. En cambio, cuando la vemos en suelo, los movimientos están bastante cuidados.

La fotografía, realizada por Larry Fong, es oscura y llena de colores azules y verdes, dando una sensación de atmósfera fantasmal y terrorífica en la cueva en la que se encuentra la dragona. En cambio, vemos la luz brillante en ese supuesto reino de ensueño al que llevan a la joven Elodie. Unos contrastes muy bien diferenciados.

‘Damsel’ va a gustar a los jóvenes fans de Millie Bobby Brown y también a los que les guste la fantasía. Como he comentado, no es nada novedosa, pero sí que consigue demostrarnos que las princesas no siempre son débiles.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2024. Título original: Damsel. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Juan Carlos Fresnadillo. Guion: Dan Mazeau. Música: Jane Antonia Cornish. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Millie Bobby Brown, Ray Winstone, Robin Wrigth, Angela Bassett, Shohreh Aghdashloo, Nick Robinson, Sam Sharma, Brooke Carter. Producción: PCMA Productions, Roth/Kirschenbaum Films. Distribución: Netflix. Género: Fantasía. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/80991090

Crítica: ‘El astronauta’

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A los seis meses de una solitaria misión de investigación en los confines del sistema solar, el astronauta Jakub (Adam Sandler) se desespera cuando se da cuenta de que su matrimonio quizá no aguante hasta su regreso a la Tierra. Pero en las entrañas de la nave anida un misterioso ser ancestral que lo ayudará a arreglar las cosas con su mujer, Lenka (Carey Mulligan). La criatura, llamada Hanuš (con la voz de Paul Dano en la versión original), repasa con Jakub los escollos de su relación antes de que sea demasiado tarde.

Crítica

Tediosa sesión de psicólogo pseudocientífico de una tristeza constante

‘Spaceman of Bohemia’, el libro de Jaroslav Kalfar, sirve de base para ‘El astronauta’. Para esta adaptación se ha mantenido el origen del protagonista, la República Checa, e incluso se le ha brindado un ambiente propio de la Checoslovaquia soviética. Es una obra donde el escritor volcó muchas inquietudes de su pasado y el director Johan Renck ha mantenido el toque intimista. La propuesta parece sobria y aburrida y el resultado es tal y como suena. Era de esperar la parsimonia que presenta el montaje, pues este director ha trabajado en series como ‘Breaking Bad’ o ‘Chernobyl’, pero lo que mata a ‘El astronauta’ es su continuo carácter meditabundo, filosófico, pseudocientífico y ante todo, triste.

A muchos les chocará ver a Adam Sandler en una película tan apesadumbrada, pero alguno de los últimos trabajos que ha hecho para Netflix, ‘Diamantes en bruto’ o ‘Garra’, ya auguraban que el actor se encuentra en la fase más “seria” de su carrera. En esta ocasión se mete en la piel de un cosmonauta checo que se haya en una misión por nuestro sistema solar. A bordo de la nave Jan Hus 1 viaja para investigar la nube Chopra, la cual ha aparecido en el firmamento de la Tierra y se haya más allá de Júpiter. Parece que el nombre de la nube hace alusión a los discursos del escritor indio Deepak Chopra, también creyente de la pseudociencia que tan presente está en ‘El astronauta’, pues todo gira en torno a la búsqueda del lugar donde empiezan los pensamientos, de a qué debemos prestar atención en la vida y de cómo nuestra mente puede sanarnos en todo los aspectos. Es un viaje tan lento y agotador que cuando termina nuestros pensamientos realmente ya se hayan en otra parte.

Metafóricamente o no el guía y psicólogo del protagonista está materializado por Hanuš, una araña gigante que parece hija de Ella-Laraña, con mejoras de CGI inherentes a los progresos de la tecnología. Se comunica a través telepatía y el doblaje de Paul Dano y con esto llego a lo que más me ha gustado de ‘El astronauta’, las voces. Desde el trabajado acento que emplea Sandler hasta la manera en cómo Paul Dano controla su tono con moderación, de un modo similar a lo que hizo con Acertijo en ‘The Batman’, los diálogos son lo mejor del filme. Y quizá es cosa de que pertenezco a una generación desengañada con el neoliberalismo y el capitalismo, pero otro acierto que se ve de respagilón es el mostrar como el ser humano es capaz de meter publicidad hasta en el espacio, aun cuando se trata de comunicarse con alguien que está completamente aislado a millones de kilómetros. Mostramos así más frialdad y vacío que el propio espacio, pero sobre todo egoísmo.

El egoísmo es un tema importante en la película. Las decisiones que hacen huir de los problemas, romper promesas y perder la confianza de los allegados a veces llegan de una manera premeditada. Ese tipo de contradicciones están voluntariamente plasmadas en el guion para desarrollar un discurso sobre el individualismo y el miedo. El diván cósmico sobre el que se tumba el protagonista junto a su arácnido acompañante durante su misión redentora hace surgir miedos subyacentes pero también nuestros bostezos. Y se abordan también los intereses propios cuando surge una ruptura por vídeomensaje a distancia y sin posibilidad de respuesta.

‘El astronauta’ puede recordarles a muchos algunos aspectos de películas como ‘Moon’ o ‘Ad Astra’. Es lenta, meditabunda e intimista a más no poder. Paul Dano ya se ha embarcado en introspecciones similares, como fue ‘Swiss army man’. Lástima que aquí no aparezca la gracia de los Daniels.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de marzo de 2024. Título original: Spaceman. Duración: 106 min. País: EE.UU. Dirección: Johan Renck. Guion: Colby Day. Música: Max Richter. Fotografía: Jakob Ihre. Reparto principal: Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Kunal Nayyar, Lena Olin, Isabella Rossellini. Producción: Free Association, Stillking Films, Tango Entertainment. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción, drama, romance. Web oficial: ver en Netflix.

Alicia Framis se casará con una IA en una serie de performances

The Hybrid Couple explorará temas de actualidad contando con especialistas tecnológicos y pensadores

La artista multidisciplinar barcelonesa Alicia Framis (Mataró, 1967) inicia hoy un rupturista proyecto internacional en forma de una nueva serie de performances denominada “The Hybrid Couple”, donde entrelaza arte, tecnología y emociones.

Este proyecto abarca documental, investigación escultórica, dibujo, música, arquitectura, diseño de moda y del ritual de matrimonio, colaboraciones en inteligencia artificial y holografía. Framis colabora con especialistas en tecnología y pensadores de toda Europa, buscando explorar la integración de la IA en la vida diaria y el arte.

En la primera performance, titulada «The First Woman to Marry a Hologram”, la artista celebrará su matrimonio con una inteligencia artificial, una escultura holográfica entrenada a partir de perfiles de personas conocidas de la artista. Esta singular ceremonia tendrá lugar el próximo verano de 2024 en el museo Depot Boijmans Van Beuningen de Róterdam (Holanda), y promete innovar en la interacción humano-IA y en el arte contemporáneo.

¿Cómo será la primera boda entre una humana y una inteligencia artificial? AILex, el holograma escogido por Alicia Framis, es una entidad de IA creada usando perfiles de personas conocidas por la artista. La holografía, una técnica avanzada de fotografía, crea imágenes tridimensionales mediante luz láser y la interferencia de dos haces de luz coherentes. Este proceso, aplicado a sistemas de vídeo, representa un desafío tecnológico que, de superarse, podría introducir a AILex en futuras televisiones tridimensionales. Esta boda sin precedentes, que se celebrará en la terraza del museo Depot Boijmans Van Beuningen de Róterdam, será un evento pionero en el que se llevará a cabo un ritual único para la unión entre un humano y un avatar. En la actualidad, Alicia Framis está diseñando su propio vestido para contraer matrimonio con un holograma, así como en el atuendo de los invitados a la ceremonia. También, junto al LAM museum, el museo de arte alimentario de Holanda, Framis trabaja para la creación de comida molecular que puedan disfrutar tanto humanos como humanoides. Este será el primer banquete de este tipo en el mundo.

A Alicia Framis le gustaría conseguir una hipoteca para comprar un novio inteligente. La artista, junto a Rabobank Art Collection, está explorando la posibilidad de crear la primera hipoteca para comprar un compañero holográfico, así como una casa diseñada específicamente para un holograma y un ser humano. Según Alicia Framis: “Es interesante cómo podemos obtener una hipoteca para comprar un automóvil nuevo, y ahora podemos tener una hipoteca para comprar un nuevo compañero. La artista se pregunta: ¿Puede un banco tener clientes que no sean humanos por primera vez? ¿Podemos yo y mi novio holograma tener una cuenta compartida? ¿Qué tipo de cobertura de seguro tendré para un holograma agresivo que grite a la gente?”.

Si queréis hacer seguimiento de este proyecto podéis hacerlo en la web www.aliciaframis.com y en las cuentas de Instagram @aliciaframis y @hybridcouples

‘FOE’ llegará en enero de 2024

Una película con Saoirse Ronan y Paul Mescal

La novela de Ian Reid es la base de ‘FOE’, un estreno cinematográfico que podremos ver próximamente en Prime Video. A partir del 5 de enero de 2024 llegará este título protagonizado por Saoirse Ronan (‘Lady Bird’, ‘Mujercitas’) y Paul Mescal (‘Normal People’, ‘Aftersun’).

Dirigida por Garth Davis (‘Lion’) nos contará una historia que se dedica a la exploración del matrimonio y la identidad protagonizada. Los protagonistas son Hen y Junior, los cuales, cultivan un trozo recóndito de tierra que ha sido propiedad de la familia de Junior durante generaciones, pero su tranquila vida sufre un vuelco cuando un extraño, interpretado por Aaron Pierre (‘El ferrocarril subterráneo’), aparece en su puerta inesperadamente con una inquietante proposición. ‘FOE’ nos promete un entretenimiento lleno de fotogramas fascinantes pero también de preguntas acerca de la naturaleza humana.

La película está producida por Kerry Kohansky-Roberts, Garth Davis, Emile Sherman, Iain Canning, con Dawn Olmstead, David Levine, Robert Walak, Samantha Lang y Reid en la producción ejecutiva.

Se está rodando ‘Todos lo hacen’

Martín Cuervo reúne un reparto cómico muy popular

Arranca el rodaje de ‘Todos lo hacen’, la nueva película de Martín Cuervo. El segundo largometraje del director tras ‘Con quién viajas’, recientemente presentada en el Festival de Málaga, es una comedia en clave de thriller. La película cuenta con un reparto coral encabezado por Salva Reina (‘El mejor verano de mi vida’, ‘Con quién viajas’), Kira Miró (‘Truman’ , ‘Los abrazos rotos’), Carlos Santos (‘El crack cero’, ‘El hombre de las mil caras’),  Marian Hernández (‘Orígenes secretos’, ‘Hasta que la boda nos separe’), Julián López (‘Operación Camarón’, ‘Superlópez’) Andrea Duro (‘Con quién viajas’, ‘Tres metros sobre el cielo’), Macarena Gómez (‘El crack cero’, ‘Musarañas’), Pablo Carbonell (‘Atún y chocolate’, ‘Obra maestra’), Toni Acosta  (‘Padre no hay más que uno’, ‘Poliamor para principiantes’) y Víctor Palmero (‘Dioses y Perros’, ‘La que se avecina’).

En palabras de su director Martín Cuervo, en la historia “varios matrimonios en distintos puntos de su relación vuelven al hotel en el que se casaron, citados por el dueño, para solucionar cierto problema fiscal. Una nevada, dos guardas forestales y un asesinato les mantendrá encerrados allí hasta que se resuelva esta comedia de enredo”.

El guión está firmado por Marta Sánchez (‘Hasta que la boda nos separe’, ‘Allí abajo’, ‘Aida’) e Irene Niubó (‘Madres’, ‘Treufoc’). Un hotel rural perdido en medio de la nada, un asesinato y 10 sospechosos son la premisa de esta historia cuyo rodaje se extenderá hasta principios de julio en localizaciones de Santa Cruz de Tenerife. En palabras de sus guionistas, «sería el resultado de una noche de pasión entre Agatha Christie y Luis García Berlanga».

Sinopsis oficial:

Cinco parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel donde se casaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles. Y mucho menos que, al día siguiente, aparecerá un muerto.

‘La prima cosa’ se presenta en Annecy

Documental animado de la pareja Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz

‘La prima cosa’, el documental animado de Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz se presentará en la próxima edición del Festival de Cine de Animación de Annecy, que se celebrará del 14 al 19 de junio. Shira Ukrainitz (Israel, 1990) y Omar Al Abdul Razzak (España, 1982) son una pareja de cineastas que combinan la animación y el documental en su trabajo.

‘La prima cosa’ es una coproducción entre España (Tourmalet Films y Amalia Studio) y Francia (Midralgar). Cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA (Cabildo Insular de Tenerife), Región Nouvelle Aquitaine y CNC, TV7 Bordeaux, Procirep y Angoa. Además, forma parte del catálogo Canarias en Corto y es el ganador del IX Concurso de Proyectos de Cortometraje Amnistía Internacional – Abycine 2020. Marvin and Wayne es el responsable de la distribución y ventas internacionales.

El co-director Omar Al Albdul Razzak estará presente en el Festival Annecy del día 15 al 19 de junio. También acudirá al certamen el compositor de la música, Olivier Arson (GOYA a la Mejor Música por El Reino). El cortometraje forma parte de la sección oficial Perspectives.

“Nuestro hijo podría tener tres pasaportes. Con el sirio, apenas puede viajar a ningún lugar; con el israelí no puede entrar a casi ningún país árabe, entre ellos Siria; con el español casi puede recorrer el mundo entero. Medio judío, medio musulmán, viviendo en un país cristiano… En cierta manera se asemeja a nuestro protagonista, Johnny Khbeis. Una persona real que detrás de la identidad del payaso Kookoo Rikoo esconde una gran cantidad de identidades religiosas y culturales” ha declarado la pareja.

“De fronteras, de identidad, de guerra. De las cosas importantes… de todo esto queríamos hablar en ‘La prima cosa’ han dicho.

Sinopsis oficial:

‘La prima cosa’ retrata la amistad entre Kookoo Rikoo, el único payaso árabe cristiano ortodoxo israelí, y una niña siria superviviente de la guerra.

Crítica: ‘Patrulla trueno’

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En un mundo en el que los supervillanos son habituales, dos mejores amigos de la infancia distanciados se reúnen después de que uno de ellos idee un tratamiento que les da poderes para proteger su ciudad.

Crítica

¡Melissa McCarthy y Octavia Spencer al poder!

‘Patrulla trueno’ (‘Thunder force’ en su versión original) es como se llama la nueva película de Netflix llamada a gustar a todos los fans de la ciencia ficción, las comedias o los superhéroes. Protagonizada por dos actrices llamadas también a grabar su nombre en la historia del entretenimiento, Melissa McCarthy y Octavia Spencer, nos cuenta la historia de dos amigas que se convierten en superheroínas en un mundo de villanos.

‘Patrulla Trueno’ nos cuenta como unos rayos cósmicos crean superhumanos, algo así como lo que les pasó a los 4 fantásticos o como pasaba en ‘Héroes’. En este caso el problema es que a prácticamente todos los agraciados con poderes les da por usar sus nuevas habilidades para el mal, por eso se les llama “maleantes”. En ese mundo en el que salir a la calle es un peligro constante viven esas dos amigas que por azar vuelven a reunirse para combatir el crimen.

Reinventar el género de superhéroes ya se ha intentado unas cuantas veces en el cine. Tomárselo a guasa también (‘Mystetry Men’, ‘Blankman’, ‘Hancock’). De igual modo que casi siempre se ha explorado el impacto que causa en una persona normal el encontrarse con superpoderes, ya sea al estilo ‘Spider-Man’, ‘¡Shazam!’ o ‘Chronicle’. Y como no, también hemos visto qué pasa si nos ponemos del lado de los villanos o los antihéroes también (‘Gru’, ‘Escuadrón suicida’).

En el caso de ‘Patrulla trueno’ se emplea la comedia, manteniendo la formula Falcone/ McCarthy. Al igual que cualquier comediante hace, la pareja adapta sus códigos a un cine que ya tiene género propio como es el de los superhéroes. Si cuando vemos a José Mota haciendo sus sketches solemos decir eso de “es él mismo imitando a otro, pero se nota que es él” con McCarthy nos pasa ya lo mismo. Hace lo de siempre, siendo mal hablada y sarcástica, y en esta ocasión su vis cómica funciona muy bien, sobre todo enfrentándola a las maneras del personaje de Spencer.

Ya son varias películas las que han rodado juntos el actor y director Ben Falcone y la actriz Melissa McCarthy. El matrimonio ha demostrado hacer buenas migas tanto con Falcone actuando como dirigiendo. Pudimos verlo hace poco en ‘Superintelligence’, donde nos abrazaban con una película cargada de optimismo. En ‘Patrulla trueno’ consiguen lo miso y es gracias a que vuelven a hacer apología de una estupidez encantadora. Con sus gags bobalicones, que no paran durante toda la película, le animan a uno el día.

La película no necesita parodiar a ningún superhéroe en concreto para desarrollarse y tiene golpes muy buenos desde el mismo momento en el que las protagonistas aparecen siendo niñas, muy bien escogidas en el casting por cierto. Cuando se habla de superhéroes no se piensa en personajes raquíticos o entrados en carnes. Kick-Ass rompió una lanza a favor de romper con el estereotipo de los cuerpos esculturales y en los cómics superheroínas como Faith (Valiant Comics) gana cada día más adeptos. Curiosamente McCarthy luce una camiseta de Van Halen con las letras Kicks Ass bien grandes. Lo que quiero decir es que no hace falta ser un atleta para ser un superhéroe y aunque esa no es la moraleja de la película solo con haberla llevado a cabo sus dos actrices principales lo demuestran.

En contraste nos encontramos con que Pom Klementieff quien ya hizo de Mantis, la extraterrestre con poderes telepáticos en ‘Guardianes de la Galaxia’, ejerce de villana. Es una de esas maleantes y con su buena figura representa a los malos, indicando también que no siempre los malos tienen que ser feos. Aunque también tenemos el papel de Jason Bateman como un monstruoso tipo con manos de cangrejo a lo Zoidberg, una absurdez solo a la altura de ‘Doom Patrol’

Podríamos ponernos tiquismiquis como el personaje de Octavia Spencer que repite varias veces eso de “no soy empollona, soy lista, es distinto”. Podríamos decir que en la película confunden ser fuerte con ser duro o invisible con silencioso. Son detalles que no tiene sentido tener en cuenta en esta película en la que hay un personaje tosco y tontorrón de aventuras con otro inteligente a lo Tony Stark. ‘Patrulla trueno’ llega en el momento justo, en uno en el que hace falta reírse y en el que hay que diversificar en el mundo de los superhéroes.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de abril de 2021. Título original: Thunder Force. Duración: 105 min. País: EE.UU. Dirección: Ben Falcone. Guion: Ben Falcone. Música: Fil Eisler. Fotografía: Barry Peterson. Reparto principal: Melissa McCarthy, Octavia Spencer, Bobby Cannavale, Pom Klementieff, Kevin Dunn, Taylor Mosby, Marcella Lowery, Melissa Leo, Jason Bateman. Producción: Marc Platt Productions, Netflix. Distribución: Netflix. Género: comedia, ciencia ficción. Web oficial: ver en Netflix.

‘State of the Union’ estreno en Movistar Series

Protagonizada por Chris O’Dowd y Rosamund Pike

‘State of the Union’ es una serie que se llevó tres premios Emmy en 2019, a mejor comedia o drama en formato corto, mejor actor (Chris O’Dowd) y mejor actriz (Rosamund Pike). Hoy, 14 de noviembre de 2020, Movistar+ la estrena esta serie con 10 episodios de 24 minutos cada uno. Podrá verse en Movistar Series y en su servicio bajo demanda.

Protagonizada por Rosamund Pike (‘7 días en Entebbe’) y Chris O’Dowd (‘Los informáticos’) y dirigida por Stephen Frears (‘Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?’), con guion de Nick Hornby (‘Alta fidelidad’) cuenta como Tras 15 años de matrimonio, Tom y Louise están pasando por una profunda crisis de pareja y Tom ha dejado el hogar familiar. Sin embargo, una vez a la semana se ven en un pub y charlan 10 minutos antes de entrar a su sesión de terapia de pareja.

‘State of the Union’ habla sobre las relaciones de pareja y los diálogos afilados y llenos de ironía son los protagonistas. Una historia tan honesta como inteligente, ácida y mordaz.

Crítica: ‘#Placer femenino’

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El documental de Barbara Miller #PLACER FEMENINO presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas: Deborah Feldman escritora norteamericana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí victima de la ablación; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero y Vithika Yadav activista por los derechos sexuales y de género en la India.

Con una fuerza increíble y una energía positiva, estas 5 mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

#PLACER FEMENINO revela situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos. Estas mujeres decidieron hablar y son el último ejemplo de cómo el coraje, la fuerza y el entusiasmo por la vida pueden cambiar las estructuras sociales.

Crítica

#Placer femenino remarca la serie de locuras con las que vivimos desde hace siglos

Barbara Miller nos hace saltar por cinco localizaciones diferentes, por cinco culturas distintas, para conocer a un quinteto de mujeres que al fin y al cabo tienen una historia casi idéntica o por lo menos han llevado una trayectoria similar. Todas han sufrido algún tipo de vejación, proveniente de una sociedad o comunidad que ha hecho oídos sordos a sus súplicas o demandas y todas ellas han sido condenadas al ostracismo o castigadas por sus protestas. Lo que nos delata #Placer femenino es que allá donde vayamos hay algún tipo de injusticia que corregir para con la mujer.

Desde hace siglos el cuerpo femenino es tratado como un objeto, ese es un hecho que nadie puede negar. Por si cabe duda el documental intercala con sus testimonios extractos de textos sagrados bastante vejatorios para con la mujer. Actualmente vemos como la industria de la publicidad sexualiza la imagen femenina, como en África continúan las ablaciones o como en determinados países hablar de la vagina es un tabú. Cosas inconcebibles para una civilización como la nuestra que en pleno siglo XXI es consciente de su magnitud multicultural y de su lugar en la galaxia.

Con #Placer femenino conoceréis las historias de Deborah Feldman, Leyla Hussein, Doris Wagner, Vithika Yadav y Rokudenashiko. Felmdman escapó de una cultura de matrimonios concertados en la que ella era poco más que una fábrica de bebés. Hussein sufrió la ablación y actualmente lucha infatigablemente por erradicarla del planeta. Wagner era una aspirante a monja, fue violada por un sacerdote y destapó el escándalo. Yadav lucha por crear una cultura de igualdad de género en India basada en el amor y Rokudenashiko es una mangaka arrestada por imprimir en 3D un molde de su vagina que ahora tiene hasta una piragua con la forma de ella.

Indigna ver como sociedades «avanzadas» como la nipona pueden llevar a juicio a alguien solo por hacer una obra de arte a partir de sus órganos genitales, solo por el mero hecho de ser una mujer. Y duele ver aunque sea en plastilina la recreación de la mutilación genital femenina y el cómo sigue implantada en comunidades que van más allá de las típicas aldeas africanas.

Cinco mujeres, cinco emplazamientos, un mismo leitmotiv. El propio cartel ya nos indica cual es uno de los denominadores comunes en la vida de estas mujeres: la religión y las viejas tradiciones. Ya sea el catolicismo, el judaísmo, el hinduismo… Cualquier creencia es capaz de arrebatar el placer a la mujer de manera psicológica o física y el documental de Barbara Miller con sus cinco casos lo expone perfectamente. Esta es una obra que más que ser atea carga contra la vertiente machista o falocentrista de los dogmas de fe. Esas enseñanzas que generan culturas que hacen que determinadas atrocidades pasen como algo normal o inadvertidas.

Seguro que los temas y los palos que toca Barbara Miller os suenan a la fuerza, pero es seguro también que una u otra historia os será más reveladora por encima de las demás. En mi caso me ha parecido más intensa o mejor tratada la vida de Leyla Hussein o me resulta más sintomática la situación de Rokudenashiko. No obstante ninguna de ellas tiene más peso que las otras, todas merecen la misma consideración.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de mayo de 2019. Título original: #Female Pleasure. Duración: 97 min. País: Suiza. Dirección: Barbara Miller. Guion: Barbara Miller. Música: Peter Scherer. Fotografía: Anne Misselwitz, Gabriela Betschart, Akiba Jiro. Reparto principal: Deborah Feldman, Leyla Hussein, Doris Wagner, Vithika Yadav, Rokudenashiko. Producción: Distribución: Film Buró. Género: documental. Web oficial: http://film-buro.com/placer_femenino/

Tráiler de ‘Elisa y Marcela’ de Isabel Coixet

Natalia de Molina y Greta Fernández protagonizan la película de Netflix

Netflix está apostando fuerte por la producción de ‘Elisa y Marcela’. No es para menos pues es su segunda película original producida en España y está producida nada más y nada menos por Isabel Coixet, directora con mucho renombre y seguidores. No son pocas las campañas que están lanzando entorno a este título que podremos ver en la plataforma 7 de junio pero ya ha llegado el momento de ver material de la película que además hemos sabido que será proyectada en algunos cines desde el 24 de mayo.

Se acaba de lanar el tráiler de este filme en blanco y negro que protagonizan Natalia de Molina y Greta Fernández. Un drama que cuenta el romance de las dos primeras mujeres que se casaron en España.

Las fotos de tu boda pueden formar parte de los créditos de ‘Elisa y Marcela’

Isabel Coixet lanza una convocatoria para que las mujeres casadas participen en su película

La última película de Isabel Coixet ha concluido su rodaje. ‘Elisa y Marcela’, que narra la historia del primer matrimonio entre mujeres en España, quiere rendir homenaje al colectivo LGTB y para ello lanza una convocatoria hacia aquellas mujeres que ya están casadas entre sí en nuestro país. Todas aquellas que quieran pueden enviar a elisaymarcela@netflix.com hasta el 15 de agosto de 2018 imágenes de su enlace que la propia directora elegirá para formar parte de los títulos de crédito.

Aquellas que sean consideradas más naturales, divertidas o espontáneas pasarán a formar parte de esta producción de Netflix cuyo estreno está programado para 2019.

La segunda película original de Netflix estará dirigida por Isabel Coixet

‘Elisa y Marcela’ comienza su rodaje

La plataforma de entretenimiento digital Netflix sigue apostando por el contenido de los países en los que se instaura y en el caso de España acaba de anunciar la que será su segunda película original tras ‘7 años’, que llevará el título ‘Elisa y Marcela’. Su directora será Isabel Coixet, que tras el éxito de ‘La librería’ se embarca en un proyecto que tiene ya 10 años de desarrollo.

‘Elisa y Marcelo’ está basada en el primer matrimonio homosexual registrado en España y estará protagonizada por Natalia de Molina (‘Kiki, el amor se hace’), Greta Fernández (‘La Enfermedad del Domingo’), Tamar Novas (‘Mar adentro’), Sara Casasnovas (serie ‘Sin identidad’), María Pujalte (‘Es por tu Bien’), Francesc Orella (‘Mirage’), Manolo Solo (‘Tarde para la Ira’) y Lluís Homar (‘Anomalous’), entre otros.

Estará rodada en blanco y negro entre Cataluña y Galicia y está producida por Rodar y Rodar (‘El Orfanato’, ‘Los Ojos de Julia’), Zenit TV, Lanube Películas y TV3 en asociación con Film Factory y se estrenará de forma simultánea en los 190 países donde Netflix opera en 2019.

“Elisa y Marcela es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos , con una valentía , un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar” ha comentado la directora.

En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido.

Análisis del DVD de ‘Wonder Women y el profesor Marston’

La creación de Wonder Woman por parte de un matrimonio de psicólogos y su joven amante.

A partir del 21 de febrero llega en DVD la cinta que nos muestra como se creó el personaje de Wonder Woman. Dirigida por Angela Robinson y protagonizada por Luke Evans, Rebecca Hall y Bella Heathcote la cinta nos narra la extraordinaria historia real del creador de la superheroína más icónica. La película también está disponible en alquiler y venta digital y hemos podido disfrutar de una copia gracias a Sony Pictures.

El psicólogo de Harvard William Moulton Marston fue duramente criticado por crear una heroína feminista, pero su vida personal escondía la verdadera provocación: una relación a tres con su mujer, Elisabeth y la amante de ambos, Olive.

Angela Robinson, escribe y dirige este biopic acerca del creador de Wonder Woman, de cómo llegó a su creación a partir de las dos mujeres a las que amaba y con las que compartía vida, hijos y muchos sacrificios.

La cinta se va dividiendo en dos, en una de las partes te va contando el idilio que mantienen los tres personajes protagonistas, la creación del detector de mentiras y la creación de Wonder  Woman, mientras en escenas intercaladas vamos viendo como el profesor Marston es investigado e interrogado por la violencia, sadomasoquismo y sexualidad que muestra en sus viñetas.

Sin duda lo mejor de la cinta son los tres actores protagonistas, que nos muestran una química difícil de llevar a pantalla. El miedo, el deseo e incluso la desesperación por perder sus trabajos y sacrificar tanto por estar juntos, es muy natural, no es nada falseado, nos muestran las cosas como son.

Otra de las cosas que me ha gustado es que tampoco se pone de lado de ellos, ni de nadie, no te intenta convencer de que lo que están haciendo está bien o mal, simplemente te muestra la historia  y ya como espectador nos hacemos cada uno con nuestra opinión.

En una época en la que el feminismo estaba apareciendo, muchas mujeres, entre ellas la propia doctora Marston que estaba luchando por tener las mismas posibilidades que cualquier hombre, apareció una heroína para enseñar a las mujeres que podían hacer cualquier cosa y a los hombres ver a las mujeres no solo como objetos, sino como mujeres fuertes y firmes dispuestas a salvar el mundo a partir del amor.

Al final de la película cuentan que a Wonder Woman le terminan quitando sus poderes y además poco a poco la intentan dar poco protagonismo y como en los años 70 resucitó gracias a Gloria Steinem, que eligió a Wonder Woman como portada de la histórica revista feminista Ms.

No os perdáis esta curiosa historia, sus personajes son muy interesantes y sin duda os dará muchas ganas de buscar sobre ellos en las redes e incluso comenzar a leer alguno de los primeros cómics para ver el parecido con la realidad de este curioso matrimonio.

Aparte de la película, el DVD nos regala dos extras en los que podemos ver distintas entrevistas con el equipo de actores y con la directora. El primero de ellos Un trío dinámico: el nacimiento de un icono feminista dura 7:36 min y aparecen Luke Evans, Rebeca Hall, Bella Heathcote y Angela Robinson hablando sobre los personajes de la película.

El personaje de Luke, un psicólogo enamorado de dos mujeres está dispuesto a cambiar la manera de ver al sexo opuesto, de crear una heroína a partir de sus dos mujeres para que los niños tengan un cambio en el pensamiento y vean a la mujer como algo honesto, fuerte e independiente.

Rebeca Hall nos cuenta como su personaje, una psicóloga frustrada y a la que en el fondo le pesan un poco las costumbres, sobre todo por miedo a perder toda una vida de trabajo, va evolucionando cuando conoce a Olive, con la que decide tener una relación personal junto con su marido. Ella niega sus sentimientos, pero poco a poco se va dando cuenta de que son reales.

El siguiente extra es Un punto de vista decisivo: dirigir ‘Wonder Women y el profesor Marston’ con una duración de 6:09 min, aquí aunque aparecen también entrevistas con los tres protagonistas la entrevista más larga es la dedicada a la directora, que nos cuenta que tardó ocho años en llevar a cabo el proyecto, pues estuvo mucho tiempo dedicada a investigar sobre sus protagonistas y como llegaron a vivir y a sacrificar tanto por el amor.

Ficha del DVD

Idiomas: Castellano, Inglés, Alemán e Italiano: 5.1 Dolby Digital.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Italiano, Letón, Lituano y Turco.

Duración:  104 min.

Formato de pantalla: 16:9.

Formato de imagen: 2.39

DVD: PAL

Extras: – 1. Un trío dinámico: el nacimiento de un icono feminista, 2. Un punto vista decisivo: dirigir ‘Wonder Women y el profesor Marston’.

 

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