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Llega el XXII ImagineIndia International Film Festival

Del 1 al 16 de septiembre de 2023 en Madrid

Este año el ImagineIndia llegará antes de lo pensado. El XXII ImagineIndia se celebrará del 1 al 16 de septiembre en Madrid y contará con un presidente del Jurado excepcional: el cineasta, escritor, guionista, productor de cine y activista por los derechos humanos iraní Mohsen Makhmalbaf. Este año el Premio de Honor 2023 a toda una carrera se otorgará a la cineasta indocanadiense Deepa Mehta.

Casi 100 películas de diferentes latitudes del planeta, Nepal, Indonesia, Corea del Sur, por supuesto India o Azerbaiyán, se darán cita en el cine Artistic Metropol de Madrid.

Al no haber pasado por ninguna escuela de cine, Mohsen Makhmalbaf, decidió dedicarse a acercar la cultura a la gente a través del cine, alejándose de los tópicos difundidos por las producciones cinematográficas de Hollywood y Bollywood. Escribió guiones y editó numerosas películas de otros cineastas iraníes. A pesar de la censura, sus primeras películas le ganaron rápidamente el apoyo del público iraní y de los jóvenes cineastas que en la década de 1980 iban a dar forma al nuevo cine iraní. En 1989, el premio del Festival de Rimini otorgado a su película El ciclista lo lanzó a la escena internacional.

Deepa Mehta es una cineasta reconocida y premiada internacionalmente.
Sus éxitos más destacados han sido la Mención de Honor en el Festival de cine de Cannes en la categoría Camera d’Or por su película Sam & me y la Nominación al Óscar a Mejor película extranjera por Agua. Sus películas incluyen la Trilogía Elemental: Tierra, Fuego y Agua; Bollywood/Hollywood, Heaven on Earth y la épica adaptación de Midnight’s Children, la novela tres veces ganadora del Premio Booker de Salman Rushdie; Anatomy of Violence y, más recientemente, la galardonada Funny Boy, que fue nominada a varios Canadian Screen Awards y ganó como Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Banda Sonora Original.

En Sección Oficial a concurso, se ha seleccionado un total de 14 largometrajes de cinematografías muy diversas, películas que llegan desde Nepal, Indonesia, Corea del Sur, por supuesto India o Azerbaiyán. Podéis consultar el listado completo aquí.

Para la Sección Documental,11 historias llegan desde Bangladesh e India, pero también desde México, Canadá, Dinamarca o Suecia, otorgando al festival su carácter internacional. Listado completo de películas que compiten en esta sección, aquí.

Los cortometrajes, es otra sección que desde ImagineIndia se atiende con especial atención, 29 películas llegan desde cinematografías tan desconocidas como Kirguistán o Nepal, pero también desde Palestina, Turquía, Líbano o España. Aquí tenéis el listado completo.

Estas distintas secciones del festival compiten por Primeros y Segundos Premios en diferentes categorías, siendo el máximo galardón el CHACKRA DE ORO. Una estatuilla realizada por el artista indio Velu Vishwanadhan.

Llega la XI Muestra de Cine Lo + Prohibido

Del 24 al 27 de agosto

La Muestra de Cine Lo + Prohibido llega a su undécima edición, la cual, se celebrará del 24 al 27 de agosto en el Artistic Metropol de Madrid. Serán cuatro días en los que se habrá hasta 18 proyecciones que irán acompañadas de 4 cortometrajes, 2 homenajes y 6 invitados que presentarán sus obras.

En la programación de este año se rendirán dos homenajes y/o tributos. En la inauguración, al polifacético guionista, productor y director Gonzalo García Pelayo: ‘Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo’ (2021) – título que es toda una declaración de intenciones y que podría ser perfectamente el tagline de la Muestra de Cine Lo + Prohibido- y «Tu coño» (2023) – clasificada «X» un largometraje que pivota entre lo pornográfico, lo poético, el falso documental y la originalidad más singular. De Garcia Pelayo también podremos ver ‘Así se rodó Carne quebrada’ (2022).

El otro homenajeado, por desgracia, es a título póstumo. El pasado 29 de diciembre de 2022 falleció en Italia a los 83 años el productor, director y guionista italiano Ruggero Deodato. Recordado por la polémica ‘Holocausto caníbal’ (1980) film que lo llevó a los tribunales por la crudeza de algunas escenas que se pensaban reales. La película narra la expedición de un grupo de antropólogos a la Amazonía brasileña para documentar las costumbres de una población que practicaba el canibalismo. Para su época, pero incluso para los estándares actuales, la película fue extremadamente violenta lo que provocó numerosas controversias e intentos de censura. Esto le hizo muy conocido internacionalmente y la convirtió en objeto de culto para muchos aficionados. La forma en la que representaba la violencia se convirtió también en un referente para los grandes directores que vinieron después, incluido Quentin Tarantino, Oliver Stone y Eli Roth, quien le dio un cameo en su película de 2007 ‘Hostel: II’, en la que interpretó a un caníbal italiano que, en una escena, se come a un hombre. Sin embargo, la polémica de ‘Holocausto caníbal’ le persigue por sus innecesarias escenas de crueldad animal. Polémica o no, para bien o para mal, la película es pionera en el género «mockumentary», de terror, que se ha convertido en un formato con sus propios códigos surgidos a partir de esta forma de narración encajonada. Entre sus otros trabajos en el cine también destacan la pionera en el género caníbal italiano ‘Mundo caníbal, mundo salvaje’, ‘Trampa para un violador’, ‘Los invasores del abismo’, ‘Los bárbaros’ e ‘Infierno en el Amazonas’. Este año la Muestra de cine Lo + Prohibido le rinde homenaje con la proyección de tres de sus films: la propia ‘Holocausto caníbal’ (1980), ‘Trampa para un violador’ (1980) y su último film inédito en Madrid ‘Ballad in Blood’ (2016).

Tres estrenos EXCLUSIVOS de cine español independiente y contracorriente: ‘Larva mental’ (2021) de Mikel Balerdi, ‘Unsafe’ (2023) de Matias Balmeida y el documental ‘El cineasta escondido’ (2022) de Javier Pueyo (todos con la presencia de los directores).

Varios títulos de culto INÉDITOS en España en salas comerciales con alto contenido en violencia extrema y gore: ‘Trouble Every Day’ (2021) de Claire Denis, ‘Adam Chaplin’ (2011) de Emanuele De Santi y ‘Gutterballs’ (2011) de Ryan Nicholson.

En la revisión de clásicos el slasher ‘Psicosis II’ (1981) de Ken Hughes (cuya polémica viene dada más por lo fake del título como secuela del film de Hitchcok que por la propia trama), el clásico manga de animación para adultos: ‘Urotsukidôji. La leyenda del señor del mal’ (1989) de Hideki Takayama, uno de los títulos clave del siempre polémico Larry Carlk: ‘Bully’ (2001) , uno de los más escalofriantes found footages de cine asiático: ‘Noroi’ (2005) de Kôji Shiraishi, la truculenta ‘Angst’ (1983) de Gerald Kargl, y la inclasificable ‘Dark Waters’ (1993) de Dark Waters.

Un año más los cortometrajes tendrán presencia en la Muestra de Cine Lo + Prohibido. Dos de los galardonados en la última edición de los Premios Bonobo (Certamen que celebra la expresión artística del erotismo): ‘Fetichismo’ (2023) de David Mora y ‘Birder’ (2023) de Demelsa Lopez. Además, dos cortometrajes que colindan terror, gore y thriller: ‘Teratoma’ (2021) de Jano Pita y ‘Vil’ (2023) de Moisés Pareja Rangel

Vuelve la Muestra de cine Lo + Prohibido

El Artistic Metropol celebra su décimo aniversario homenajeando a Jorge Sanz

Un año más se celebra la Muestra de cine Lo + Prohibido. Prácticamente en las mismas fechas que el año pasado (del 25 al 29 de agosto) tendrá lugar en el Artistic Metropol una muestra que pretende mostrar el cine más terrorífico o gore. Este año la programación incluye clásicos, estrenos, documentales, cortometrajes, homenajes…

Además el cine cumple diez años y suma una nueva butaca de honor. La muestra arrancará con la proyección de ‘The Nanny’s Night’ (2021), que será proyectada junto al cortometraje ‘Santa Era’ y que servirá para rendir homenaje a la carrera del actor Jorge Sanz.

Para el cierre del domingo el cine nos reserva títulos como ‘El Ojo de la Medusa ‘(1997) con Paul Naschy en el elenco, que verá la luz al fin después de tantos años o ‘Delirio Profundo’ (2022) prometen diversión, horror y guiños a partes iguales y la película de terror colombiana ‘Llanto Maldito’ (2021) amenaza con encoger el corazón a más de uno. La Muestra de cine Lo + Prohibido concluirá con la imperecedera ‘Maniac’ (1980) de William Lustig.

Y habrá más gore. En el apartado de clásicos se podrán disfrutar desde ‘The Gore Gore Girls’ (1972), de Herschell Gordon Lewis, apodado como “el padre del gore”., pasando por ‘Hardcore, un mundo oculto’ (1970) de Paul Schrader.

Habrá, además, espacio para el slasher ochentero con ‘Slumber Party Massacre’ (1984), para los años cincuenta, ‘Las Diabólicas’ (1955) y para satisfacer a los cazadores de rarezas más ávidos con la polémica y multicensurada ‘Snuff’ (1976) que se verá en programa doble con el estreno en España de ‘Snuff SRL’ (2021), cinta argentina de la misma temática.

Serán exhibidos además tres títulos de culto moderno como son ‘Battle Royale’ (2000) clara inspiradora de la serie viral de Netflix ‘El Juego del Calamar’, ‘Scarlet Diva’ (2000) de Asia Argento o la cruda ‘Calvaire’ (2004).

Habrá también cabida para el documental ‘Sanjulián, el poder de la ilustración’ (2021) que explora la figura de Manuel Pérez Clemente, uno de los más importantes ilustradores españoles, y que se verá junto al cortometraje ‘El Último Guión’, ambas piezas dirigidas por David García Sariñena.

Y como ya es costumbre, los Premios Bonobo estarán presentes en la muestra. Los Premios Bonobo son un evento creado por APEOGA, en forma de festival multidisciplinar online, con el fin de promocionar y normalizar el mundo del erotismo como parte de nuestra cultura.

En dos semanas arranca el Ciclo de Cine dirigido por Mujeres

En Madrid del 26 al 28 de diciembre arranca con su primera edición.

El I Ciclo dirigido por Mujeres en Madrid tendrá lugar el 26, 27 y 28 de diciembre en Cines Verdi (Chamberí), Cine Artistic Metropol (Arganzuela), Centro Cultural Paco Rabal (Vallecas), e Instituto del Cine de Madrid (Moncloa-Aravaca). La programación incluye proyecciones y talleres para todos los públicos. En todos los casos el acceso es gratuito hasta completar aforo. Se trata de un proyecto de Malvalanda con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.

“La idea de hacer este ciclo surge porque pensamos que es muy importante dar visibilidad y promover el trabajo de las directoras”, afirma María del Puy, productora de Malvalanda. “En la actualidad, solo el 15% de los directores en el mundo son mujeres y solo el 16% de las películas tiene protagonistas femeninos. Hay mucho que hacer, que discutir y que lograr”.

Programación: ‘Verano 1993’, animación infantil y cortometrajes
El ciclo comienza el martes 26 de diciembre a las 19:00h con cine de animación enfocado al público infantil. Será en el Centro Cultural Paco Rabal de Vallecas (C/ Felipe de Diego 13) donde se proyectará el cortometraje UKA (2016) de Valle Comba, y el largometraje ‘Teresa y Tim. La magia de la amistad’ (2017) de Agurtzane Intxaurraga.

El miércoles 27 de diciembre se proyectará a las 18:30h en los Cines Verdi de Chamberí (C/ Bravo Murillo 28) la recién nominada a los Premios Goya ‘Verano 1993’, dirigida por Carla Simón. El pase incluirá un coloquio posterior con su directora.

Para finalizar la programación cinematográfica, el jueves 28 de diciembre se proyectará la sesión “Cortometrajes dirigidos por mujeres”. Será a las 18:00h en Cine Artistic Metropol de Arangazuela (C/ Las Cigarreras 6) con los crotometrajes: ‘Néboa’ (2017) de Claudia Costafreda, ‘Miss Wamba’ (2017) de Estefanía Cortés, ‘Elegía’ (2016) de Alba Tejero, y ‘Las Rubias’ de Carlota Pereda. Posteriormente habrá un coloquio con las directoras Estefanía Cortés y Carlota Pereda.

En todos los casos el acceso es libre hasta completar aforo. Programación completa.

Propuesta formativa: Taller de Cortometrajes
Además de las proyecciones, el ciclo se completa con una propuesta formativa. El 27 y 28 de diciembre de 10h a 14h tendrá lugar “Taller de Cortometrajes: Producción, Dirección y Promoción” en el Instituto del Cine de Madrid (C/ Eduardo Benot 2).

Estará impartido por tres expertos del sector nominados a los Premios Goya por sus cortometrajes: María del Puy Alvarado, productora; Álvaro Giménez Sarmiento, director y guionista; y Rafael Linares, experto en promoción cinematográfica.

Se trata de un seminario teórico–práctico sobre la producción, dirección y promoción de cortometrajes. Se realizarán prácticas en el aula con ejemplos concretos enfocados al mundo laboral actual.

La entrada es gratuita previa inscripción en info@malvalanda.com

Sobre Malvalanda:
Malvalanda S.L. es una empresa de producción audiovisual y eventos cinematográficas dirigida por María del Puy Alvarado. Nace en el año 2006 para llevar a cabo la producción del cortometraje ‘Luminaria’, premiado en numerosos festivales nacionales e internacionales.

De esta manera paralela al desarrollo de proyectos de ficción, la productora ha llevado a cabo una intensa labor dentro de la producción audiovisual de documentales, publicidad y trabajos comerciales.

Malvalanda tiene una trayectoria avalada con más de 300 premios en festivales e infinidad de proyectos comerciales y con corte artístico.

Colaboramos en el podcast Holocausto Zinéfago por la CutreCon

Escucha el mejor programa especial (quizá el único) dedicado al festival de cine cutre.

Como ya sabéis hemos estado cubriendo la CutreCon VI con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago. Han tenido a bien dejarnos aparecer en su podcast para comentaros todas las películas del evento y algunas curiosidades acaecidas en el mismo. Por supuesto tenéis saludos de los invitados (Claudio Fragasso, Paco Fox, Rossella Drudi, Miguel Ángel Viruete y Cem Kaya) y canciones, pues como os hemos ido contando esta edición ha sido musical.

Probablemente sea el mejor audio dedicado a la CutreCon de este año. Es posible que seamos los únicos en haber dedicado dos horas a hablaros de la CutreCon pero la ocasión y el festival lo merecen. Pásate por el audio y descubre como la vivimos, descubre otra manera de ver cine, descubre lo divertido que es escuchar a los chicos zinéfagos.

Holocausto Zinéfago es un podcast presentado por Fran Chico (Planeta Claqueta) y Angelo Khemlani (Bhollywood y Angelo). Apoyadles dando a me gusta en ivoox y compartiendo este artículo ¡muchas gracias!

CutreCon Día 5: a veces para documentar entre la basura tienes que hurgar

La jornada más cultural del cine menos comercial.

Por desgracia tenemos que decir adiós a la CutreCon VI. Pero la buena noticia es que más bien es un hasta luego pues el año que viene volverá y seguro que con más novedades. Para cerrar la sexta edición se ha realizado una maratón con diversas películas en las que figuraban directores como Claudio Fragasso o Sam Firstenberg. Pero antes se proyectaron dos documentales y es lo que pudimos ver. Sin duda dos piezas ilustrativas de gran valor.

Para los amantes de los cómics, no solo del cine de bajo presupuesto, se ha podido mostrar ‘Doomed!’. No es un documental sobre la desastrosa ‘Fantastic Four’ de 2015 dirigida por Josh Trank con Milles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara, Jaime Bell y Toby Kebbell como protagonistas. El director Marty Langford nos explica que hubo tras la adaptación que produjo Roger Corman (‘La caída de la casa Usher’) en 1994 bajo el tíulo ‘The Fantastic Four’. ¿No os suena? Lógico, no se llegó a estrenar, aunque muchos habrán accedido a su copia en Internet. Se engañó al equipo de rodaje durante el mismo ya que el único objetivo de rodar la película era el de no perder los derechos y que estos volviesen a la Marvel. Se deja entrever cómo ha llegado esta película a la red, pero principalmente ofrece testimonios de los actores, del montador, del mismo Roger Corman… Actores con una espina clavada por no haber podido estrenar su película, un trabajo que podría haber supuesto un gran salto para ellos aunque posteriormente hayan seguido trabajando en cine. Además un trabajo que realizaron en malas condiciones. Uno de ellos teoriza a cerca de como quedaría la película si alguien le aplicase las tecnologías actuales. ¿Alguien se atreve?

Del segundo documental ya os hemos hablado aquí con la entrevista a su director Cem Kaya. ‘Remake, Remix, Rip-off’ nos habla del cine que en los 70 y 80 copió en Turquía a los títulos más famosos del cine. Desde luego es un documento con mucha base y fundamento ya que su autor se visionó miles de películas durante siete años y entrevistó a los directores de muchas de ellas. Pero no es solo un largometraje sobre las adaptaciones, plagios y secuelas no autorizadas de Turquía, nos habla principalmente de la historia del cine de ese país. Si normalmente te puedes reír viendo ese cine, escuchando las declaraciones de sus responsables te carcajeas aún más. Allí no había leyes que velasen por la propiedad de los autores o registrasen las obras y por lo tanto se hacía todo tipo de pillerías para sacar adelante infinidad de películas. Técnicas literalmente sucias de rodaje, incluso se importaban royos de contrabando. Todo esto debido también a la censura y los límites bajo los que trabajaban los autores de la época. Dentro de no mucho podremos ver otro trabajo de Kaya. Va a realizar una película a base de metraje encontrado del actor Cüneyt Arkym, el protagonista del «Star Wars turco».

Hasta aquí nuestra cobertura del festival. Os publicaremos alguna crítica de alguna de las películas más destacadas. Ha sido una muestra con menos musicales de los que cabría esperar dada su temática. Tampoco hemos tenido ración de cine chino o japonés como suele ser tradición. El nivel de las películas ha sido superior al del año anterior, siendo un festival de cine cutre que cada uno entienda esto como quiera. Pueden haber gustado más o menos los títulos de este año pero lo que nadie podrá negar es haberse divertido y que esta haya sido la CutreCon de los llenos absolutos.

Temática, póster y sedes para la CutreCon VI

Aún no conocemos títulos ni invitados, pero todavía queda tiempo para la nueva edición de la CutreCon VI (Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid). Mientras, sus organizadores nos han transmitido las sedes y nos han presentado el teaser póster. Este nos servirá de referencia hasta que llegue el 25 de enero, fecha en que comenzará esta fiesta del peor cine de la historia.

El festival este año suma una jornada más y finalizará el día 29, disfrutaremos de él durante cinco días en las siguientes sedes: Cine de la Prensa – Plaza de Callao, 4 –, donde se inaugurará el festival y se celebrarán otras sesiones aún por confirmar; el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 – lugar en el que se desarrolla el grueso del festival y en el que todas las sesiones son gratuitas; y la sala Artistic Metropol – Calle de las Cigarreras, 6 –, que acogerá la ya tradicional maratón de clausura de CutreCon.

La temática de esta edición será el cine musical. Podremos bailar y cantar pero sobre todo podremos ver los peores y más ridículos largometrajes rodados con música.

El cartel es obra de Carlos Casas Carpintero. El festival está organizado por los responsables de Cinecutre.com y cuenta con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid y la colaboración del Cine de la Prensa, Movistar+, la distribuidora Trash-O-Rama, la sala Artistic Metropol, Conejornio Producciones, el show VHZ y Cortoespaña.

VHZ mostrará superhéroes versión Z en el centro de Madrid

El show más “cutre” del cine llega al centro de Madrid para celebrar su edición más heroica. Con motivo de la recientemente estrenada “Batman v. Superman”, VHZ: La Cara Z del Blockbuster celebrará en el Cine de la Prensa un especial superhéroes. Con este evento el show VHZ se estrena en una sala más grande de lo que viene siendo habitual, lo cual da testimonio de su gran éxito.

La película que se proyectará será “” (1975). Un film de Hong Kong que resulta fiel ejemplo de lo que es el cine asiático de superhéroes. Se pasará con una versión restaurada tanto en audio como en video. Pero como siempre, antes de ver el largometraje habrá monólogos, sketches y trailers relacionados con la temática.

Se celebrará el día 7 de abril a las 22h. El precio es de 8 euros y las entradas están a la venta tanto en la taquilla del cine como en la web de Callao City Lights. Tanto a la salida como a la entrada del show, los asistentes podrán adquirir material de la distribuidora y colaboradora del evento, Trash-O-Rama, que edita DVD’s clásicos de este tipo de cine, cuyos títulos podéis consultar aquí.

No os perdáis el Spot promocional pues os podréis hacer una idea más aproximada de lo que os espera.

El cine más sangriento de Hong Kong llega a Madrid, The Untold Story

El 25 de marzo a las 22h en la sala Artistic Metropol de Madrid se proyectará una de las películas más sangrientas que ha visto la ciudad de Hong Kong. “The Untold Story” (1993).

La película cuenta una historia que ocurrió realmente. En ella se narra la locura acaecida en un restaurante de Macao. Allí se sirvió carne humana a los comensales durante mucho tiempo y sin que nadie percibiese nada. Con este argumento el gore está asegurado, pero como siempre ocurre en las sesiones de Trash-O-Rama, bajo un velo de humor negro. Este film alcanzó tales cotas de éxito que se realizaron dos secuelas sobre él.

Si conocéis la película de culto “Ebola Syndrome” conoceréis al director de esta película. Herman Yau es experto en cine para adultos, o como lo llaman en Hong Kong, cine de Categoría III. El protagonista es Anthony Wong (La Momia: la tumba del emperador dragón), actor con decenas de películas en su haber.

Las entradas están al precio de 6€ y se pueden adquirir en la taquilla del Artistic Metropol o en Entradium.com.

Os seguiremos informando de más eventos de Trash-O-Rama y de Cinecutre.com, algunos de ellos en fechas muy próximas.

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