Crítica: ‘Gora Automatikoa’

Sinopsis

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Un director de cine que no logra triunfar reúne a sus mejores y más viejos amigos para conseguir lo que llaman un “goya automático”.

Crítica

Una burla que ojalá se consumase también automáticamente

Ideada a seis manos (en la ficción y en la realidad) entre Esaú Dharma, David Galán Galindo y Pablo Vara ‘Gora Automatikoa’ es una acertadísima burla de lo que llamamos “industria” cinematográfica española. Una broma al más puro estilo Chikilicuatre que podría lograr su objetivo poniendo así la guinda del pastel. Ganar el Goya sería una gran lección que podría hacer reflexionar a espectadores y protagonistas del panorama audiovisual produciendo un efecto llamada a los pinceles.

Y es que la misión que se proponen los tres personajes de ‘Gora Automatikoa’ no es tan difícil, sobre todo teniendo en cuenta que el último año solo hubo una candidata al Goya a Mejor Película de Animación (‘La Gallina Turuleca’) y otros años solo se escogen tres o rara vez cuatro títulos entre las posibles ganadoras. Hace años que viene siendo obvio que es “fácil” ganar el premio a mejor película animada en España, si se cumplen los requisitos previos que la propia película tiene a bien a enumerar. Lo que no es tan evidente o de conocimiento popular es el hecho de que lo que cuesta realmente es sacar adelante un proyecto animado, sobre todo si uno no cuenta con tropas de animadores y presupuestos más propios de una diputación que de una película de dibujos animados.

Probablemente no me equivoque al decir que esta es la película con más relleno que he visto en los últimos años, mucho más que el que metió Peter Jackson en ‘El Hobbit’ o los paisajes de Iñárritu en ‘El renacido’. Pero ahí está la gracia, en que entre canción y canción hay paja hasta casi de manera literal. ‘Gora Automatikoa’ enarbola de manera autoconsciente una trama de metacine que no hace más que recochinearse del tema. Al más puro estilo Tony Leblanc comiéndose una manzana pero consiguiendo congratularse con estandartes de nuestra animación como Películas Pendelton o Lightbox Animation Studios.

Tras el hecho de que el truco del almendruco para ganar un Goya está en conseguir estrenar un filme animado están multitud de guiños y críticas. Los profesionales del cine reconocerán aquí muchos nombres o hechos que los espectadores memos duchos pasarán por alto. Pero mucho más manifiestos están los argumentos que revelan que vimos en una meritocracia. Aunque en ese sentido creo que ‘Gora Automatikoa’ llega tarde. Las galas como los Goya o incluso los Oscar han perdido una grandísima parte de su credibilidad, sobre todo cuando más se va conociendo su funcionamiento, polémicas, criterios… En la actualidad aquello que merma realmente la moral de aquellos que sueñan con contar historias en pantalla son las cifras, no la falta de premios. La taquilla del primer fin de semana o las puntuaciones de webs como IMDB o Filmaffinity se han convertido en las verdaderas referencias, al alcance de una pulsación en una sencilla app móvil.

No tenía muy buena expectativa antes de ver ‘Gora Automatikoa’ pues no me gustó ‘Orígenes secretos’. Pero al igual que manifesté que no me aportó nada la anterior película de David Galán Galindo debo alabar el humor de esta cinta y ante todo su capacidad de hacer justicia para los animadores o dibujantes patrios, muchos de ellos expresamente reconocidos en la película.

El filme nos lleva por un viaje de estilos animados que bien podría ser una clase magistral de esas que tanto se llevan ahora. Predomina un diseño al más puro estilo Mickey Mouse de 1928, tipo videojuego Cuphead, para los millennials. Pero posee un dinamismo casi Flash, que me recuerda al de Cálico Electrónico. A partir de ahí recorremos fragmentos que mezclan dibujos con acción real, motion graphics, 2D… Si no me he despistado estaré en lo correcto al decir que lo único que les ha faltado es algo de 3D o stop-motion. Aunque en uno de sus momentos de relleno gratuíto se tira de una secuencia popurrí de fragmentos animados que tiene de todo.

Esta es mi crítica sobre ‘Gora Automatikoa’. Al margen de mi opinión está el hecho de que la película pueda ser buena o no académicamente hablando. Pero en su categoría es un factor que no tiene mucha relevancia a la hora de llevarse el Goya, pues cumple los requisitos mencionados en las bases y si no hay otras alternativas se repetirá el momento Turuleca. Si no os gusta que pase esto solo tenéis una alternativa, apoyar la animación española para que, mejores o peores, se estrenen más títulos.

Por último. A Galán Galindo le gustan mucho las películas comiqueras. Ya sabéis los que os espera tras los créditos a los cuales los directores llegan sobrados de tiempo límite de acción real.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de noviembre de 2021. Título original: Gora automatikoa. Duración: 71 min. País: España. Dirección: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. Guion: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. Música: Guillermo Vílchez Corredor. Fotografía: Paco Cintado. Reparto principal (voces originales): Pepe Macías, Miguel Martín, Raúl Pérez, David Galán Galindo, Pablo Vara, Esaú Dharma, Íñigo Rodríguez-Claro, Lucía Estéban, Elena de Lara, Sara Heras, Frank T., Andrés Trasado. Producción: 39 Escalones, Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara, The Other Film Production. Distribución: 39 Escalones. Género: animación, comedia. Web oficial: https://mobile.twitter.com/esaudharma

Entrevista a Jonathan Cenzual Burley por ‘El Pastor’

«Creo que hemos perdido un poco el respeto a la lentitud de contar una historia».

Jonathan Cenzual Burley es un nombre que de momento es poco conocido pero que de seguir trabajando como en ‘El pastor’ (critica aquí) llegará a ser muy popular. Su tercera película, la cual se estrena el 7 de julio, lleva una extensa trayectoria por festivales que avalan la calidad del filme. Hemos podido hablar con este cineasta Salmantino que ha sabido exprimir su tierra para crear un thriller tenso y bien cocinado a fuego lento. A continuación desgranamos algo la película para que comprendáis mejor a qué nos referimos.

Crítica: ‘El Pastor’

Sinopsis

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Anselmo, un hombre de mediana edad vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España. Su perro Pillo y las ovejas que pastorea son su más preciada compañía.  Un ambiente lo suficientemente bucólico para él cómo para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprarle su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial.

Frente al no querer vender de Anselmo se encuentran las ansias de dinero de Julián y Paco, los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses. La eterna lucha de conflictos que se desarrolla en un mundo rural y claustrofóbico con un trasfondo de esqueléticas mesetas y ciudades dormitorio dónde, como un western moderno,  todo se va deshilachando hasta hacer que lo que a primera vista es un simple desacuerdo por una venta de terrenos converja en un inevitable y violento final.

Una metáfora sangrienta de la codicia de aquellos que, por llevar a cabo sus planes, no dudan en utilizar cualquier método que se les ponga a tiro.

Crítica

‘El Pastor’ se desmarca por estar fuera del sistema y de lo convencional.

¿Recordáis aquella película de 1986 de Antonio Giménez-Rico con Francisco Rabal como protagonista? ‘El disputado voto del Sr. Cayo’ era una cinta en la que varios personajes pretendían convencer a un hombre de campo. En el caso de ‘El pastor’ también hay varias personas que le hostigan a tomar una decisión que no quiere tomar y aunque no es política si es económica e igualmente indiferente para nuestro protagonista. Ambas, además, tratan lo insólito de encontrarse aún a gente alejada del panorama y comodidades actuales. Incluso su marco es sumamente parecido pues las dos transcurren entre pastos y veredas castellanas, burgalesas para el Sr. Cayo y salmantinas para el pastor. Por lo tanto de entrada me ha parecido una buena propuesta en tanto la he considerado como una actualización del título del que os he hablado.

Pero esta no es una filmación centrada en el paisaje de la zona. En ella se manejan elementos como la cabezonería, la avaricia, la fidelidad, la sencillez… todo esto nos lleva a un retrato de la cerrazón más arraigada en la vieja Castilla. En esta su tercera película Jonathan Cenzual Burley ha vuelto al lugar donde nació para rodar cine. Como decía el poema de Manolo Chinato «volverás de vez en cuando a estas tierras agrietadas». Esta obra no podía ser más personal y se ha involucrado al máximo. Se ha encargado de la fotografía (muy bucólica), guión, producción y dirección. Se respira el aire charro y se ha calcado el lenguaje de las gentes de Salamanca, todo es superlativamente veraz.

Por cierto que su reparto es también muy castellano. Manifiestan todos ellos quizá unas aptitudes más teatrales que cinematográficas. Salvo en el caso de Alfonso Mendiguchía o en ocasiones de Miguel Martín, se suele notar la interrupción de los cortes y los cambios de plano o secuencia.

Más que enmarcarla dentro del género «western moderno», como se dice en su sinopsis oficial, la incluiría en la corriente de cine neo-noir a la que nos acercan películas de semejante índole y capacidad, como ‘Garantía Personal’, de la cual os hablamos hace poco aquí y se rodó a poca distancia de ‘El Pastor’. Lejos de convertirse en una película imprescindible o en una obra maestra reconozco que si me ha encandilado por lo fiel que es a ese pedazo de España, a esa especie de extinción que esboza. Aunque tal vez se explaye demasiado en la cotidianidad es capaz de alcanzar un clímax guiándonos por el camino correcto. Pese a ello, hay algunos detalles técnicos mal pulidos, provenientes seguramente del presupuesto y los medios a disposición del director.

¿Tenéis también en vuestra memoria o conocéis a José Pinto? Es un ilustrado concursante de casi 100 programas de Saber y Ganar que es ganadero en la provincia de Salamanca. No es que sugiera que la película esté inspirada en él pero tener la oportunidad de citarle debido a las semejanzas con el modo de vida y orígenes del protagonista me era irresistible. No solo eso, si no que es una muestra real de que alguien como el pastor de Miguel Martín puede existir.

Ficha de la película

Estreno en España: 7 de julio de 2017. Título original: El Pastor. Duración: 98 min. País: España. Dirección: Jonathan Cenzual Burley. Guión: Jonathan Cenzual Burley. Música: Tim Walters. Fotografía: Jonathan Cenzual Burley. Reparto principal: Miguel Martin, Alfonso Mendiguchia, Juan Luis Sara, Maribel Iglesias. Producción: Matchbox Films. Distribución: Jonathan Cenzual Burley Films. Género: drama. Web oficial: https://www.facebook.com/elpastorfilm

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