Etiqueta: Mirai Moriyama

Hemos vivido el día más pintoresco y denso del festival

El lunes, aunque más desangelado que el resto del festival, siempre es un día fantástico en Sitges. En el festival se han proyectado todo tipo de películas, desde mujeres que se sienten como perros, hermanas que escuchan la voz de su hermano desde el espacio, gatos antropomórficos que van en moto, un imitador mexicano de Michael Myers, monstruos inspirados por el Goofy de la Disney, fantasmas manchegos, Hamlet representado en el Grand Theft Auto… Siempre hay para todos los gustos y colores. Probablemente este será el día más denso, repleto y variado de todo lo que nos aguarda el festival a si es que no dudéis en bajar a la sección de esta nueva tanda de mini-opiniones de Sitges 2024.

‘Bodegón con fantasmas’

El costumbrismo llega con historias de fantasmas. ‘Bodegón de fantasmas’ nos trae 5 capítulos en los que vemos las distintas historias con espíritus en un pueblo donde todos los vecinos se conocen. Una película que nos muestra como la vida y la muerte conviven de una manera natural y sencilla, sin terror, simplemente con la normalidad del día a día.

Muy divertida y amena, con unos actores muy creíbles y entrañables. Planos muy sencillos nos muestran la vida tranquila de estos lugares donde cualquier detalle puede ser motivo de cotilleo para días. Una cosa que se nos da estupendo es reírnos de nosotros mismos y sin duda, ‘Bodegón de Fantasmas’ es una de estas películas que lo demuestran.

Comentado por Vicky Carras.

‘A different man’

Una película muy curiosa en donde vemos que el físico no importa nada, si no, la persona. Un hombre con una extraña enfermedad que le hace tener la cara desfigurada, consigue un tratamiento para ser “normal”. En ese momento aparece un hombre con su misma situación física alterando toda su nueva vida.
‘A different man’ me ha gustado, pese que sus últimos minutos me han dejado bastante fría. A pesar de este detalle, la película inquieta, ya que no sabes muy bien lo que está ocurriendo y logra muy bien entender al personaje principal, que tampoco entiende nada. Sebastian Stan está genial, tanto cuando está caracterizado como cuando no, y crea un personaje bastante conmovedor.

Comentado por Vicky Carras.

‘Ghost cat anzu’

‘Ghost Cat Anzu’, dirigida por la directora novel Yôko Kuno (animadora habitual de Shin-chan) y Nobuhiro Yamashita, es una obra visualmente encantadora que ofrece una mezcla equilibrada de humor y ternura, con una historia que invita a la reflexión sobre la naturaleza y la vida. La película parte de una obra de Takashi Imashiro, tiene un marcado carácter rural y puede recordar en algunos aspectos a títulos como ‘El verano de Kikujiro’.

Al igual que en las obras de Miyazaki, ‘Ghost Cat Anzu’ presenta una conexión profunda con los personajes desvalidos, la espiritualidad y la infancia. El personaje de Anzu, un gato fantasma, recuerda a los espíritus protectores que aparecen en títulos como ‘Mi vecino Totoro’, ya que no sólo encarna lo sobrenatural, sino también una fuerza benévola y despreocupada que guía a los personajes. Cocina, conduce en moto sin carnet, se tira pedos comiendo y mea por los rincones del templo en que vive. Y todo esto sin parar de reírse “¡miaujajaja!”. Es imposible no hacerse amigo de este gato antropomórfico que rompe con lo tradicional.

El estilo de animación muestra una clara influencia del Studio Ghibli, especialmente en los paisajes y en la fluidez de los movimientos. Sin embargo, la película mantiene una identidad propia ya que, de manera anómala en Japón, está rodada con actores reales y se ha pintado sobre las imágenes, en rotoscopia. Además Kuno y Yamashita optan por un tono más contemporáneo. La sutileza y simpatía con la que abordan los temas emocionales es su fortaleza, haciendo de ‘Ghost Cat Anzu’ una experiencia más íntima de lo que parece.

Comentado por Furanu.

‘Push’

Ambientada a comienzos de los 90, cuando no había teléfonos móviles que pierdan cobertura pero si coches que no arrancan en el momento más urgente, este filme nos ubica en medio de un bosque de Michigan. Allí, la venta de una casa marcada por unos asesinatos se convierte en una pesadilla para una entusiasta que espera dos cosas, conseguir la venta que su jefe no logra y un bebé que está a punto de nacer.

Home invasion sin apenas diálogo de la mano del autor de ‘The boy behind the door’ con reminiscencias de ‘Hallloween’ y ‘Al interior’. Además de con cierto sabor latino y español pues la protagonista es la ceutí Alicia Sanz. Curiosamente, aunque tenga topicazos como la cajita de música, la canción de cuna y lo que yo llamo saltisustos, consigue crear desasosiego y tensión, sabiendo cuando enseñar y cuando jugar con nuestras ganas de saber qué ha sucedido.

Comentado por Furanu.

‘Arcadian’

Un mundo en el que los seres humanos están en extinción. Un padre intentando enseñar a sus dos hijos a sobrevivir en un mundo en el que las noches se vuelven mortales por culpa de unos terribles monstruos.

‘Arcadian’ es de estas películas que o bien aburren o todo lo contrario. Soy de la segunda opinión y es que me ha gustado mucho su ritmo, su manera de mostrarnos a esta familia rota que pese a su terrible situación intentan apoyarse los unos a los otros y por supuesto sobrevivir.

El diseño de los monstruos me ha encantado, son bastante originales. Aunque he visto en alguna entrevista que el director diseñó a esta criatura por su miedo a Goofy y bueno, supongo que tenía una visión muy diferente del perro de Disney.

Comentado por Vicky Carras.

 ‘Nightbitch (Canina)’

Una artista que ha dejado todo para cuidar a su hijo mientras su marido trabaja, ve como de repente comienza a sufrir cambios en su cuerpo. Percibe más los olores, le crece pelo en zonas extrañas y tiene la creencia de estar convirtiéndose en perro.

Una película sobre la maternidad, lo difícil que es todo cuando una persona decide ser madre y abandonar todo lo que es. Pero no solo eso, también el como una relación cambia, por culpa de los silencios y el “todo va bien”.

Me ha gustado porque no todo es blanco o negro, todo tiene matices y no solo es darle la razón a unos u otros. Pronto tendréis la crítica extendida en la web.

Comentado por Vicky Carras.

‘Your monster’

Una joven debe de pasar una ruptura justo cuando se entera de que tiene una terrible enfermedad.

Después de esto, tiene que volver a su antiguo hogar y descubre que allí vive un terrible monstruo con el que tendrá que convivir.

Una visión moderna de ‘La Bella y La Bestia’. La cinta nos cuenta con mucho humor como Laura, nuestra protagonista va saliendo poco a poco de todas sus preocupaciones y gracias al monstruo logra sobrellevar todo con mucha paciencia.

El dejar de ser como los demás esperan y sobre todo, luchar por lo que quieres sean cual sean las consecuencias, son los temas que vemos en ‘Your Monster’. La película me ha sorprendido mucho, me lo he pasado pipa y es de estas que tiene un final muy interesante.

Comentado por Vicky Carras.

‘Love me’

En un futuro muy lejano, la Tierra ya no es lo que era, los seres humanos ya no están y conocemos a una boya con una cámara que coge consciencia y un satélite encargado de tener en su ser toda la información que han dejado los seres humanos. Ambos comienzan a intentar sentir, a conocerse y comprender el cómo ser un ser humano.

La película es muy curiosa y deambula entre la animación y la imagen real. Con una crítica a los influencer y su falsa vida en las redes. También nos enseñan como quererse a uno mismo es muy importante y sobre todo pasar de las superficialidades.

Una película muy curiosa con un gran guion.

Comentado por Vicky Carras.

‘El mal invisible’

El arranque de ‘El mal invisible’ logra captar la atención con su trama intrigante y un ambiente de creciente tensión. Protagonizada por David Verdaguer, Ángela Cervantes, Marius Praniausjas, Melina Matthews y Alex Bredemüll, entre otros, la serie comienza con una premisa inquietante: un asesino en serie mata personas por Barcelona, pero únicamente a personas sin hogar. Este primer episodio destaca por su ritmo sin pausa, que sería similar al de las series estándar policiales que llegan de USA si no se entretuviese en exceso con un drama amoroso. Al margen de eso construye su misterio a través de detalles y personajes que van haciendo la bola más grande.

Seguimos a dos policías en su investigación y a tres sintecho. Mantiene una buena dinámica, aunque se percibe que sobra metraje a cerca de algunos personajes secundarios que esperemos que tengan más relevancia en el futuro (hemos visto solo dos de sus ocho episodios). Esta creación de Lluís Arcarazo está inspirada en sucesos reales acaecidos durante el confinamiento del 2020. Quizá es por eso que la dirección busca aprovechar el entorno y los silencios, generando una sensación de amenaza constante. Por supuesto el arranque deja preguntas abiertas y el reto para lo que resta es mantener el equilibrio entre el misterio y el justificar el desarrollo de los personajes. Y es que si nos ceñimos a la historia real, aún está lejos de mostrar una verdadera pista.

Comentado por Furanu.

‘100 yards’

Dirigida por Haofeng Xu y Junfeng Xu, es una película que destaca por su precisión coreográfica y su profunda conexión con la cultura tradicional china. La acción, lejos de ser un espectáculo exagerado, está meticulosamente orquestada, con combates que se sienten más como duelos filosóficos que simples enfrentamientos físicos. La gran pega, enorme pega, es lo interminables e inexplicablemente repetitivos que son. El filme intenta rendir tributo a las películas clásicas de artes marciales pero acaba siendo una saturación. Igualmente nos satura hasta marear el incesante movimiento de cámara en absolutamente todos los planos y secuencias. La cámara vuela y se mueve con steadicam por los escenarios, que son enormes y aunque están decorados con un gusto horrible, tienen una magnitud pavorosa.

Diría que la película invita a la reflexión sobre el honor, el respeto y el legado, pero los protagonistas van y vienen tantas veces que uno ya no entiende ni cuál es su motivación.

Comentado por Furanu.

‘Meanwhile on earth’

Ciencia ficción alejada de lo tradicional y buscando lo emocional y la reflexión por parte del espectador. Una tercera fase entre ‘Contact’ y el tratamiento extraterrestre de Cixin Liu. Juega con realidad, imaginación y sueño de un modo introspectivo y con final abierto a la interpretación.

Jérémy Clapin, director de la película animada ‘Dónde está mi cuerpo’, regresa en Sitges 2024 pero con un enfoque diferente. Ya de entrada abandona la animación para presentarnos un live acción en el que aún así no puede evitar introducir algún fragmento animado. De nuevo un filme sobre personas que se sienten desconectadas del mundo mientras o de algún modo incompletas. Su premisa recuerda a ‘UFO Sweden’ por su argumento de contacto alienígena y la búsqueda de un familiar y/o respuestas, pero alcanza a ir más allá entrelazando con una profunda reflexión sobre la identidad y el precio de pasar página.

Comentado por Furanu.