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acontra+ lanza una suscripción especial para colectivos

El objetivo es crear un recurso pedagógico o de difusión cultural

acontra+, el servicio de suscripción y alquiler de contenidos audiovisuales impulsado por la distribuidora española independiente A Contracorriente Films, ha puesto en marcha un plan especial para colectivos. La plataforma es la primera en proponer una suscripción especial para colectivos (escuelas, universidades, centros educativos de cualquier índole, cinefórums, colegios profesionales, centros cívicos y/o culturales, parroquias, etc), para que puedan proyectar de forma fácil y legal las películas y series disponibles en la plataforma, y que se pueda utilizar el cine como recurso pedagógico o de difusión cultural.

El servicio de streaming ofrece de esta manera a los colectivos un selecto catálogo de probado valor cultural y educativo, novedades semanales y soporte personalizado, a través de dos tarifas distintas: la mensual, por 49,99 euros al mes; o la anual, por 299,99 euros al año. Ambas tarifas incluyen acceso ilimitado a todo el contenido de la suscripción, posibilidad de renovación, y posibilidad de cancelarla cuando el usuario lo desee. Además, acontra+ pone a disposición de sus usuarios, sobre todo enfocándolo en docentes, fichas pedagógicas de una selección de títulos para poder complementar la vertiente educativa que puede tener el audiovisual.

El contenido de acontra+, que se va ampliando y renovando periódicamente, está compuesto por una larga lista de éxitos del cine de todos los tiempos, con un excelente catálogo europeo e internacional, con diversidad de géneros y especial énfasis en cine feel-good, grandes clásicos del cine, películas de género, películas familiares y para todos los públicos, y documentales de arte, óperas y ballets. Recientemente se incorporó la exitosa serie ‘The Chosen (Los Elegidos)’, por primera vez doblada al castellano.

Dicha oferta no será válida para los locales o iniciativas cuya principal actividad sea la exhibición cinematográfica y/o proyecciones públicas donde para acceder a estos u otros contenidos se requiera una entrada de pago. Tampoco será válida para el acceso a las películas en modalidad de alquiler (transaccional) que ofrece la plataforma.

Por otro lado, acontra+ ofrece al usuario la posibilidad de contratar proyecciones de los contenidos de la plataforma en un cine de cualquier localidad, y así disfrutar de una mejor experiencia audiovisual, reforzando su posicionamiento como la plataforma para el público que no renuncia a la gran pantalla, y como servicio prioritario para las salas de cine.

‘Berlín’, de ‘La Casa de Papel’, llegará en diciembre

Un spinoff protagonizado por Pedro Alonso y una nueva banda

Netflix estrenará ‘Berlín’, el próximo mes de diciembre, el spinoff de ‘La casa de papel’ que narra el recorrido por uno de los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso.

Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida.

Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’) y Esther Martinez Lobato (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’), están escritos por Álex Pina, Esther Martinez Lobato, David Barrocal, David Oliva y Lorena G. Maldonado. Estarán dirigidos por Albert Pintó (‘Sky Rojo’, ‘Malasaña 32’), David Barrocal (‘Sky Rojo’) y Geoffrey Cowper (‘Tercer Grado’). La serie comenzó su rodaje el pasado mes de octubre en París y se sigue rodando en Madrid.

La banda de Berlín

Keila (Michelle Jenner)

Una eminencia de la ingeniería electrónica. Experta en códigos informáticos y ciberseguridad. Tan inteligente y sensible como inadaptada.

Damián (Tristán Ulloa)

Es ingeniero, físico, y químico. El perfecto ejecutor de las ideas imposibles de Berlín y, quizá precisamente por eso, su íntimo amigo. Doctor con posgrados de ingeniería y física en su horario laboral y mente criminal en su tiempo libre.

Cameron (Begoña Vargas)

Una fuerza de la naturaleza. Ella conduce al límite. Vive al límite.

Y nunca calcula el riesgo. Pero por ninguno de estos motivos está en la banda, sino por uno mucho más doloroso.

Roi (Julio Peña Fernández)

Roi también tiene talento, pero para abrir cerraduras y entrar en la cárcel. Hasta que conoció a Berlín y se convirtió en su alumno aventajado y fiel escudero. Juntos forman una extraña pareja.

Bruce (Joel Sánchez)

Maneja cualquier cacharro. Armas, grúas de gran tonelaje y lanza térmica. Lúdico, encantador y con alma gamberra. Apostarías a que no hay diez micras de materia gris en su cabeza, pero perderías.

‘Eres tú’, en Netflix el 3 de marzo

Con Álvaro Cervantes, Silvia Alonso, Gorka Otxoa y Susana Abaitua

Netflix ha desvelado hoy las primeras imágenes de ‘Eres tú’, una inesperada comedia romántica, urbana y diferente, dirigida por la ganadora del premio Feroz 2023 a mejor guión y nominada al Goya a mejor dirección novel y guión original por ‘Cinco lobitos’, Alauda Ruiz de Azúa, que se estrenará mundialmente en Netflix el 3 de marzo.

‘Eres tú ‘cuenta la historia de Javier (Álvaro Cervantes), quien a los 16 años besó por primera vez a una chica y descubrió que tenía el don de la clarividencia, al menos de la clarividencia amorosa. Con tan sólo un beso, es capaz de ver el futuro de esa relación antes de vivirlo, lo que le ha llevado a ser un adulto que nunca ha tenido una pareja duradera, ya que siempre las rompe antes de que las cosas empiecen a ir mal. Pero todo cambia cuando una noche de fiesta, besa a Lucía (Silvia Alonso) y se ve felizmente casado y con hijos. ¿El problema? Lucía es la novia de su mejor amigo (Gorka Otxoa).

Álvaro Cervantes (‘Loco por ella’), Silvia Alonso (‘Solo una vez’), Susana Abaitua (‘Loco por ella’) y Gorka Otxoa (‘Machos Alfa’), componen el reparto principal de esta nueva producción española, que cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (‘A través de mi ventana’).

‘Eres tú’ está producida por Antonio Asensio y Paloma Molina, con la producción ejecutiva de Miriam Rodríguez, y creada por los guionistas Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (Amor de madre) en el seno de ZETA Studios.

Palmarés de los Premios Feroz 2023

Desde Zaragoza se han dado los Premios Feroz 2023

Pedro Almodóvar ha sido el protagonista en esta edición de los Premios Feroz 2023, que se han repartido en Zaragoza. El director manchego, ha recibido el Premio de Honor a toda su carrera y el cual ha dedicado a la Sanidad Pública. Pocas sorpresas ha habido en este año cargado de buen cine.

‘As bestas’ se ha llevado el galardón a Mejor Película Dramática y con ella ‘Competencia oficial’ ha hecho lo mismo en la categoría de Mejor Película de Comedia. En el tema series, ‘La Ruta’ ha sido galardonada a Mejor serie Dramática, mientras ‘No me gusta conducir’ se ha llevado a la Mejor Serie de Comedia.

Sin mucho más que añadir, os dejamos a los ganadores de esta edición.

Premio Feroz Audi de Honor

Pedro Almodóvar

Mejor película dramática

‘Alcarràs’, de Carla Simón

‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen

‘Cinco lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa

‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez

‘Un año, una noche’, de Isaki Lacuesta

Mejor película de comedia

‘Competencia oficial’, de Mariano Cohn y Gastón Duprat

‘El cuarto pasajero’, de Ález de la Iglesia

‘Tenéis que venir a verla’, de Jonás Trueba

‘Vasil’, de Avelina Prat

‘Voy a pasármelo bien’, de David Serrano

Mejor dirección

Pilar Palomero (‘La Maternal’)

Carlota Pereda (‘Cerdita’)

Alauda Ruiz de Azúa (‘Cinco lobitos’)

Carla Simón (‘Alcarràs’)

Rodrigo Sorogoyen (‘As Bestas’)

Actriz protagonista

Anna Castillo (‘Girasoles silvestres’)

Laia Costa (‘Cinco lobitos’)

Laura Galán (‘Cerdita’)

Marina Foïs (‘As bestas’)

Carla Quílez (‘La Maternal’)

Marina Fois (‘As Bestas’)

Actor protagonista

Karra Elejalde (‘Vasil’)

Miguel Herrán (‘Modelo 77’)

Denis Ménochet (‘As Bestas’)

Nahuel Perez Biscayart (‘Un año, una noche’)

Nacho Sánchez (‘Mantícora’)

Luis Tosar (‘En los márgenes’)

Actriz de reparto

Adelfa Calvo (‘En los márgenes’)

Ángela Cervantes (‘La maternal’)

Carmen Machi (‘Cerdita’)

Susi Sánchez (‘Cinco lobitos’)

Emma Suárez (‘La consagración de la primavera’)

Actor de reparto

Diego Anido (‘As Bestas’)

Ramón Barea (‘Cinco lobitos’)

Jesús Carroza (‘Modelo 77’)

Oriol Pla (‘Girasoles silvestres’)

Luis Zahera (‘As Bestas’)

Guion

‘Alcarràs’

‘As Bestas’

‘Cerdita’

‘Cinco lobitos’

‘Un año, una noche’

Banda sonora original

‘As Bestas’

‘Cinco lobitos’

‘Los renglones torcidos de Dios’

‘Modelo 77’

‘Un año, una noche’

Tráiler

‘As Bestas’

‘Cerdita’

‘Mantícora’

‘Modelo 77’

‘Los renglones torcidos de Dios’

Cartel

‘As Bestas’

‘Cerdita’

‘Girasoles silvestres’

‘La consagración de la primavera’

‘Mantícora’

Premio Arrebato de No Ficción

La visita y un jardín secreto

Premio Arrebato de Ficción

La piedad

Mejor serie dramática

‘¡García!’ -HBO Max

‘Apagón’ -Movistar Plus+

‘Intimidad’ -Netflix

‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM

‘Rapa’ -Movistar Plus+

Mejor serie de comedia

‘Autodefensa’ -Filmin

‘Fácil’ -Movistar Plus+

‘Las de la última fila’ – Netflix

‘No me gusta conducir’ -TNT

Mejor actriz protagonista de una serie

Nerea Barros por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM

Itziar Ituño por ‘Intimidad’ -Netflix

Mónica López por ‘Rapa’ -Movistar Plus+

Nathalie Poza por ‘La unidad’ -Movistar Plus+

Claudia Salas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM

Mejor actor protagonista de una serie

Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’ -TNT

Luis Callejo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+

Javier Cámara por ‘Rapa’ – Movistar Plus+

Álex García por ‘El inmortal’ – Movistar Plus+

Álex Monner por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM

Mejor actriz de reparto de una serie

Marian Álvarez por ‘La unidad’ – Movistar Plus+

Elisabet Casanovas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM

Coria Castillo por ‘Fácil’ – Movistar Plus+

Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’ -Netflix

Lucía Veiga por ‘Rapa’ – Movistar Plus+

Leonor Watling por ‘No me gusta conducir’ -TNT

Mejor actor de reparto de una serie

Jesús Carroza por ‘Apagón’ – Movistar Plus+

Ricardo Gómez por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM

Emilio Gutiérrez Caba por ‘¡García!’ -HBO Max

David Lorente por ‘No me gusta conducir’ -TNT

Vicente Romero por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM

Luis Zahera por ‘La unidad’ – Movistar Plus+

Mejor guión de serie

Peña, A. Marini, F. Araújo, R. Cobos, I. Campo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+

Prieto, B. Barenys, M.A. Blanca por ‘Autodefensa’ -Filmin

Costa, C. Pons por ‘Fácil’ – Movistar Plus+

Verónica Fernández, Laura Sarmiento y José L. Martín por ‘Intimidad’ -Netflix

Soler, R. Martín, C. Botas, S. Herreros por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM

Crítica: ‘Agencia Lockwood’

En qué plataforma ver Agencia Lockwood

Divertida y misteriosa versión de cazafantasmas distópico-adolescente

La serie de Netflix ‘Agencia Lockwood’ está basada en las novelas de Jonathan Stroud. El título original de esta serie británica de ocho episodios es ‘Lockwood & Co.’ y ha sido orquestada por William McGregor, Catherine Morshead y Joe Cornish. Podréis verla a partir de este viernes 27 de enero.

‘Agencia Lockwood’ trata a cerca de unos adolescentes que trabajan para su propia agencia independiente, la cual, de dedica a cazar “visitantes”. Cada uno tiene un poder y viven en una realidad en la que la presencia hostil de los fantasmas está normalizada. Este es un mundo trastocado por un brote de fantasmas llamado “el problema”, de origen desconocido y cuyo toque es mortal. En él los más jóvenes son usados como cazafantasmas desde muy temprana edad, con fines laborales, económicos o de seguridad. En concreto, los tres protagonistas intentan ganarse la vida por su cuenta, almacenando como los Warren en su sótano a los entes que capturan.

Sinceramente, no sé qué tal es la serie como adaptación. Pero los jóvenes protagonistas actúan bien y por lo menos tienen un alto parecido a los que aparecen en las portadas. Son una sensitiva que oye a los espectros, un líder con capacidades visuales que podría ser un joven Constantine y su amigo investigador que también es capaz de percibir las malas vibraciones. ‘Agencia Lockwood’ tiene la virtud de esgrimir sus propias normas en torno al mundo de los muertos que permanecen atados a nuestro plano. Construye una trama de intriga sostenida por unas reglas fantásticas bien sostenidas. Se destaca además por el carácter descarado y desvergonzado, además de algo adulto, de sus pequeños protagonistas y por centrar toda la acción en sentidos como tacto, vista y oído.

Tiene encanto ya que huye de la frialdad de las nuevas tecnologías y tira del encanto del VHS, de los artilugios mecánicos, de unos personajes que por un lado son arquetípicos y por otro diferenciados de otras narraciones adolescentes. Son jóvenes prodigios que pese a su talento fracasan y hacen uso de un carácter adulto y sarcástico. En parte puede recordar a la personalidad de los Jóvenes Titanes.

Aventura y misterio. Hay intriga por el origen de los ectoplasmas agresivos, suspense por la seguridad de los protagonistas, curiosidad por ver cómo será el siguiente monstruo… En realidad no es una serie de tantas que resuelven un caso en cada episodio. Si buscas aventuras episódicas esta no es tu serie. Hay un hilo que ir siguiendo y la diferencia además es que aquí los elementos son paranormales. Te gustará si te agradan series como ‘Locke & Key’, ‘Pesadillas’ o ‘The Umbrella Academy’.

Crítica: ‘Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro’

En qué plataforma ver Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro

Desdibuja el horror y las viñetas de Junji Ito

Una de las series más esperadas por los lectores de cómics y manga era este título que acaba de estrenar Netflix el pasado 19 de junio. ‘Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro’ adapta una vez más al formato serie las historias del mangaka Junji Ito, conocido por sus cuentos de terror. Y digo una vez más porque allá por 2018 ya se estrenaron unas OVA’s que se llamaron ‘Junji Ito Collection (Korekushon)’.

A través del director Shinobu Tagashira (artífice de la anterior serie) y los guiones adaptados de Kaoru Sawada (‘Kita e…: Diamond Dust Drops’) Netflix nos presenta estas historias del autor que han sido animadas por Studio DEEN. Los mangas ya publicados de Ito se convierten en entretenimiento animado del cual se agradece el estilo que diría que es casi noventero. Pero por desgracia la inclusión del color y de algunos elementos en 3D le quitan muchísimo encanto a las narraciones.

Ha sido lanzada de manera completa con 12 episodios, la mayoría de los cuales están divididos en dos capítulos distintos. ‘Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro’ es ideal para un entretenimiento corto, breve o para ver durante algún desplazamiento, pero la idea se supone que es meterse en casa a oscuras a ver estas historias. No la veo ideal si eres muy fan del autor porque no han conseguido el mismo efecto en el espectador que en el lector. Vale que al leer un cómic o manga, sobre todo si este es de terror, importa mucho tu estado anímico, tu imaginación, el ambiente en el que te encuentres o lo aprensivo que seas. Se supone que una serie o una película tiene que allanar mucho el terreno en ese sentido al poder atacarnos también a través del sonido y el movimiento. En este caso, por lo menos en la mayoría de episodios, no se logra ese efecto que tan famoso ha hecho a Junji Ito entre los lectores.

Están sus personajes tétricos y lo que nos cuenta sigue siendo macabro, desconcertante, misterioso, paranormal, juguetón con lo desconocido y casi siempre y literalmente retorcidamente desagradable. Pero ya el opening, al son de una especie de J-pop, nos adelanta lo perdida que va la serie. Hay demasiado color y los personajes o su animación a veces resultan pueriles, amateur e incluso ridículos. La mayoría de episodios pecan de ser sobreexplicativos y sus diálogos entorpecen la trama, por no decir que eliminan cualquier tipo de atmósfera tétrica conseguida. Las voces en castellano tampoco ayudan, por si la vais a ver doblada.

Sin duda ‘Junji Ito Maniac: Relatos japoneses de lo macabro’ habría sido una adaptación más satisfactoria si se hubiese mantenido el blanco y negro o si sus historias estuviesen mejor resueltas (cosa que puede que sea un problema heredado de las viñetas). A veces es muy difícil cerrar una historia y en este caso casi ninguna está finalizada y mucho menos explicada. Esto a veces sirve para imbuirnos aún más misterio o dejarnos más desconcertados, pero otras directamente nos dejan con una sensación de insuficiencia.

Para mi Junji Ito es un artista que visualmente me impacta y cautiva. Es como si Alan Poe hubiese nacido también con las dotes del dibujo. Sus novelas y narraciones breves a veces también son extraordinarias. Prueba de ello son sus famosas ‘Uzumaki y ‘Tomie’ (la cual tiene hasta ocho live actions). En este caso nos pasa como con el gabinete de Guillermo del Toro, que unos episodios nos gustan pero otros no. Lo malo es que tenemos una obra original con la que comparar que le hace un flaco favor a este nuevo material. Ojalá sirva para que os lancéis a sus viñetas.

Crítica: ‘Jung_E’

Sinopsis

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En este apasionante thriller de ciencia ficción, un catastrófico cambio climático ha devastado la Tierra y los humanos han huido a refugios espaciales. Allí se libra una guerra y, para ponerle fin, un equipo ha clonado el cerebro de la mítica mercenaria Yun Jung-yi para crear la IA de combate definitiva.

Crítica

Song-ho Yeon se monta su propio Ghost in the shell

Sang-ho Yeon (‘Train to Busan’, ‘Rumbo al infierno’) vuelve con un nuevo largometraje en el que una vez más intenta entretenernos y ya de paso criticar la condición humana. En esta ocasión se aleja de los monstruos para adentrarse en el metal de los robots de la ciencia ficción. En ‘Jung_E’ nos lleva a un mundo en el que la humanidad vive en el espacio, fuera de un planeta Tierra inundado por el cambio climático. Pero nuestro siempre presente belicismo provoca una guerra entre las colonias que pueblan las distintas estaciones espaciales. Es por eso que en un intento desesperado uno de los bandos intenta replicar a su mejor mercenaria copiando su mente y trasladándola al cuerpo de un androide.

El aprendizaje de las máquinas siempre depende de unas primeras instrucciones humanas acompañadas de posteriores correcciones dadas al programa. Para los detractores de las IA’s que tantas imágenes están generando hoy en día, saber que previamente se le han enseñado miles de imágenes y luego viene la generación genuina de nuevo material. La fuente de conocimiento del androide que se pretende crear en ‘Jung_E’ es la conciencia y recuerdos de una letal soldado. Pero hay algo que falla y no se consigue un producto satisfactorio para la corporación que ha iniciado el proyecto. La película tiene una pizca de acción pero se centra en el debate y proceso de creación de este nuevo ser. Y es que para Yeon somos criaturas de naturaleza vil, cuya historia demuestra que nuestra maquinaria de guerra acaba sirviendo a productos que usamos luego en nuestro día a día.

El tema de las IAs no es nuevo pero si está cada vez más de moda. ‘Jung_E’ funciona en algunos momentos en los que toca lo ético de este tipo de tecnologías. A pesar de que lo más atractivo son sus imágenes no es una película que se fundamente en los tiros o las peleas. Es un entretenimiento que busca ser más emocional y dramático. Se siente como tantas otras narraciones asiáticas de género fantástico. Tiene un argumento muy distópico, acción épico-heróica y pese a ello está plagada de tontorronerías e incluso diría que de momentos naif. Busca cierta complejidad existencialista y sentimental pero le pierde su humor infantiloide. Pese a ello como decía tiene visualmente también sus virtudes y aunque los efectos especiales son mejorables la calidad es superior a la de ‘Rumbo al infierno’. Me ha gustado mucho el diseño de robots y androides, pero sobre todo de la fábrica en la que se crean.

La trama se evidencia como un popurrí de otras muchas películas tanto clásicas como recientes, algo mucho menos original de lo que nos tiene acostumbrados el director coreano. A la cabeza se nos pueden venir películas como ‘Ex machina’, ‘Alita: Ángel de combate’, ‘Morgan’, ‘Archive’, ‘Altered Carbon’, ‘Elysium’, ‘Yo, Robot’ e incluso por unos robots que aparecen recuerda a ‘Chappie’ y por un examen de ética al que se someten rememoramos el test de Voight Kampff de ‘Blade Rubner’. Ahí os dejo una buena lista. Pero sobre todo es una especie de ‘Ghost in the shell’ en el que Sang-ho Yeon incorpora unos robots que se mueven como los tachikoma, dispone una sala de montaje como la que vio nacer a Motoko Kusanagi y las ciudades están provistas de luz, oscuridad y lluvia.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de enero de 2023. Título original: Jung_E. Duración: 109 min. País: Corea del Sur. Dirección: Yeon Sang-ho. Guion: Yeon Sang-ho. Reparto principal: Kim Hyun-joo, Kang Soo-youn, Ryu Kyung-Soo. Producción: Climax Studio. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción, acción. Web oficial: ver en Netflix.

Este es el cine que nos tiene Netflix para 2023

Los rostros ya clásicos de la plataforma y nuevos fichajes protagonizan su catálogo

Netflix ha desvelado un avance de sus estrenos de cine para 2023. Títulos que abarcan todos los géneros, formatos y públicos, con los que se podrá disfrutar a lo largo de este año. Además, Netflix continúa con su apuesta por la producción nacional con títulos para todos los gustos y grandes nombres del panorama cinematográfico español.

PELÍCULAS INTERNACIONALES

Pisando el acelerador. Entre los títulos internacionales más destacados figura ‘Tyler Rake 2’ (‘Extraction 2’), secuela de uno de los grandes éxitos de acción de Netflix, en la que Chris Hemsworth vuelve a ponerse en la piel del mercenario Rake. La adrenalina también se disparará con ‘Heart of Stone’, una trama de espías de alto voltaje en la que Gal Gadot toma el protagonismo, acompañada por Jamie Dornan; o ‘The Mother’, con Jennifer Lopez como una letal asesina a sueldo flanqueada por Joseph Fiennes y Gael García Bernal. Llena de acción pero también de risas llegará ‘Lift’, con Kevin Hart y Úrsula Corberó lidiando con terroristas en un avión en pleno vuelo. Por otro lado, el actor Dev Patel debutará como director con ‘Monkey Man’, un thriller sobre la avaricia y la venganza coescrito y protagonizado por el mismo Patel.

Sí al amor. Los amantes de la comedia romántica tendrán una cita con Reese Witherspoon y Ashton Kutcher en ‘Tu casa o la mía (Your Place or Mine)’, y podrán disfrutar de Jennifer Aniston y Adam Sandler en ‘Criminales a la vista (Murder Mystery 2)’, la continuación del exitoso whodunnit en clave de humor ‘Criminales en el mar’. Además, Nicole Kidman, Zac Efron y Joey King nos harán reflexionar sobre el amor, el sexo y la identidad en ‘A Family Affair’; Haley Lu Richardson y Ben Hardy se enamorarán en un vuelo de Nueva York a Londres en ‘La probabilidad estadística del amor a primera vista (Love at First Sight)’; y Jonah Hill nos contará una historia de amor moderna y multicultural en ‘La gente como vosotros (You People)’.

Grandes directores. 2023 también supondrá el regreso de algunos de los grandes nombres propios del séptimo arte: David Fincher vuelve tras las cámaras en ‘The Killer’, con Michael Fassbender convertido en un asesino en crisis en la adaptación del cómic creado por el escritor Alexis Nolent y el artista Luc Jacamon; Wes Anderson se sumerge de nuevo en el universo de Roald Dahl en un nuevo proyecto aún sin título, con Benedict Cumberbatch como cabeza de un reparto en el que figuran Ralph Fiennes, Ben Kingsley o Dev Patel; y Bradley Cooper afronta su segundo largometraje como director con ‘Maestro’, protagonizada por él mismo junto a Carey Mulligan y Maya Hawke, y producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg, centrada en la figura del compositor Leonard Bernstein.

Galaxias y distopías. Los fans de la ciencia ficción no se pueden perder ‘Rebel Moon’, lo nuevo de Zack Snyder, con Sofia Boutella defendiendo su colonia de tiránicos invasores galácticos. Y para los amantes de las distopías, Sam Esmail dirige y escribe ‘Leave the World Behind’, con un reparto encabezado por Julia Roberts, Mahershala Ali y Ethan Hawke, quienes se enfrentarán a un mundo que se desmorona. La producción ejecutiva de la película corre a cargo de Barack y Michelle Obama.

Vidas apasionantes. A los 64 años, la nadadora olímpica Diana Nyad fue la primera persona en completar el “Everest de la natación” de Cuba a Florida. La película ‘Nyad’ narra su gesta, con Annette Bening como la heroína, acompañada de Jodie Foster y Rhys Ifans. En ‘Rustin’, Colman Domingo se pone en la piel de Bayard Rustin, consejero de Martin Luther King Jr. que, por declararse abiertamente gay, fue obviado por el movimiento en pro de los derechos civiles que él mismo ayudó a construir. ‘Shirley’ es otro biopic que aterrizará en Netflix; en él, Regina King encarna a Shirley Chisholm, la primera congresista negra en presentarse a la presidencia de Estados Unidos. Dejando el terreno del biopic y adentrándonos en el documental, veremos ‘Pamela Anderson: Una historia de amor (Pamela, a Love Story)’, un retrato íntimo y humano de la icónica Pamela Anderson, desde su orígenes en un pequeño pueblo hasta su estatus como sex symbol internacional, actriz, activista y madre.

La huella del crimen. Los fans de la serie ‘Luther’ están de enhorabuena: el detective encarnado por Idris Elba está de vuelta con el largometraje ‘Luther: Cae la noche (Luther: The Fallen Sun)’, en la que John Luther se deberá enfrentar a un nuevo asesino en serie que está sembrando el terror en Londres. Benicio del Toro se apunta al género detectivesco en ‘Reptile’, primer largometraje del director de videoclips Grant Singer, con Justin Timberlake y Alicia Silverstone completando el elenco. Por su parte, David Yates dirige a Emily Blunt, Chris Evans y Andy García en ‘Pain Hustlers’, una trama criminal dentro de una farmacéutica en quiebra.

Mundos fantásticos. ¿Millie Bobby Brown arrojada a las fauces de un dragón? Esto nos tiene preparado Juan Carlos Fresnadillo en su nueva producción internacional, ‘Damsel’, que suma al reparto a Angela Bassett y Robin Wright. En el apartado de aventuras fantásticas, 2023 también verá el debut en la dirección de Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, con ‘Chupa’, un mágico viaje en el que un adolescente descubre un chupacabras en el cobertizo de su abuelo.

En familia. Netflix será el hogar de ‘Chicken Run: Dawn of the Nugget’, la continuación de la inolvidable película que nos hizo enamorarnos de la gallina Ginger y su pandilla de personajes creados con plastilina por el estudio Aardman. Otras novedades animadas serán ‘Nimona’, una aventura tecno-medieval sobre una cambiaformas adolescente que debe demostrar su inocencia; ‘La elefanta del mago (The Magician’s Elephant)’, el periplo de un joven para encontrar a su hermana desaparecida con ayuda de un elefante mágico; y ‘The Monkey King’, una comedia llena de acción en la que un mono indómito se enfrentará a dioses, demonios y dragones. En 2023 también habrá espacio para títulos familiares de acción real como Leo, la nueva comedia musical de Adam Sandler, quien presta su voz a un lagarto que ha sido la mascota de una clase de primaria durante décadas. Por su parte, David Harbour, Jennifer Coolidge y Anthony Mackie nos presentarán en ‘Un fantasma anda suelto por casa (We Have a Ghost)’ a Ernest, un fantasma amistoso que convierte a una familia en la nueva sensación en redes sociales.

PELÍCULAS NACIONALES

En 2023, Netflix realizará una importante apuesta por el contenido nacional original, con títulos de géneros y temáticas muy diversas para entretener a todos los públicos. La última gran producción de Juan Antonio Bayona, ‘La sociedad de la nieve’, basada en el libro escrito por Pablo Vierci, recrea el accidente aéreo que, en 1972, dejó a los miembros supervivientes de un equipo de rugby uruguayo a merced de los elementos, obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.

También celebraremos el regreso de Raquel y Ares en ‘A través del mar’, la segunda parte de la exitosa ‘A través de mi ventana’, un romance épico en el que los personajes interpretados por Clara Galle y Julio Peña se enfrentarán a nuevos desafíos en su relación.

En ‘Nowhere’ nos trasladaremos a un futuro distópico para acompañar a Anna Castillo en un tour de force en la piel de una joven embarazada que lucha por sobrevivir sola en medio del océano. Y el maestro del terror, Paco Plaza, recupera en ‘Hermana Muerte’ a uno de los personajes más inquietantes de la exitosa ‘Verónica’, en este viaje en el que la joven Narcisa se convertirá en la Hermana Muerte. Protagonizan Aria Bedmar, Almudena Amor y Maru Valdivielso.

A lo largo del año llegarán también ‘Fenómenas’, una comedia ambientada en el mundo de lo paranormal, con Belén Rueda, Gracia Olayo, Toni Acosta y Emilio Gutiérrez Caba; ‘El club de los lectores criminales’, el primer slasher español de Netflix, adaptación de la novela del mismo título escrita por Carlos García Miranda y protagonizada por Veki Velilla y Álvaro Mel; una inesperada comedia romántica dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, Eres tú, con Álvaro Cervantes, Silvia Alonso, Susana Abaitua y Gorka Otxoa; e ‘Infiesto’, un thriller ambientado durante la pandemia del COVID-19, escrito y dirigido por Patxi Amezcua y protagonizado por Isak Férriz e Iria del Río.

Estos son solo algunos de los más de 60 estrenos previstos para todo el año a día de hoy. Si quieres consultar el listado completo de películas, puedes hacerlo en el siguiente enlace.

La nueva película de Patxi Amezcua es ‘Infiesto’

3 de febrero en Netflix

Netflix ha anunciado el estreno el próximo 3 de febrero de ‘Infiesto’, la nueva película de Patxi Amezcua protagonizada por Isak Férriz e Iria del Río entre otros.

Patxi Amezcua, director de películas como ‘Séptimo’ y guionista de ‘Un hombre de acción’, ‘La sombra de la ley’ y ‘El aviso’, entre otras, escribe y dirige este inquietante thriller de misterio en el que la investigación de la reaparición de una joven que llevaba meses dada por muerta destapará un secreto aún más oscuro que se esconde en la cuenca minera asturiana. La presión de la investigación es aún más acuciante: estamos en Marzo de 2020 y acaba de comenzar el estado de emergencia.

Producida por Vaca Films para Netflix, ‘Infiesto’ está protagonizada por Isak Férriz (‘Bajocero’, ‘Feria: la luz más oscura’) e Iria del Río (‘Las niñas de cristal’, ‘Élite’). Completan el reparto José Manuel Poga (‘La casa de papel’) y Luis Zahera (‘As bestas’) entre otros.

La película se rodó durante siete semanas en localizaciones naturales en Asturias y Galicia.

Sinopsis oficial:

Marzo de 2020. En el primer día del estado de emergencia, dos inspectores de policía son llamados a un pequeño pueblo minero de la montaña asturiana en donde ha aparecido una joven que llevaba meses dada por muerta. Mientras el mundo se desmorona y las tragedias personales golpean por doquier, los detectives no tardan en darse cuenta de que el virus podría no ser la única fuerza oscura en acción.

Avance de los estrenos españoles de Netflix para 2023

Más de 20 estrenos para este 2023

Netflix ha presentado un avance de sus estrenos españoles de cine, series y realities preparados para este 2023. Netflix refuerza su apuesta local con más de 20 títulos que llegarán al servicio el próximo año, incluyendo diferentes géneros y formatos made in Spain.

En el vídeo podréis ver imágenes de:’ Soy Georgina’ temporada 2, ‘La chica de nieve’, ‘Hasta el cielo: La serie’, ‘El silencio’, ‘El cuerpo en llamas’, ‘Berlín’, ‘Élite’ temporada 7, ‘Ni una más’, ‘Todas las veces que nos enamoramos’, un proyecto con Mario Casas, ‘A través del mar’, ‘Nowhere’, ‘Eres tú’, ‘Sky Rojo’ temporada 3, ‘Valeria’ temporada 3, ‘Un cuento perfecto’, ‘Bienvenidos a Edén’ temporada 2, ‘Fenómenas’, ‘El club de los lectores criminales’, ‘Infiesto’, ‘Hermana Muerte’ y ‘Mano de Hierro’.

Tráiler de ‘La chica de nieve’

Basada en el libro de Javier Castillo

Netflix ha presentado hoy el tráiler de ‘La chica de nieve’, su nueva miniserie basada en el bestseller de Javier Castillo, que llegará a la plataforma el 27 de enero. Atípica Films produce para Netflix este thriller de seis episodios protagonizado por Milena Smit (Madres paralelas, No matarás), José Coronado (‘El inocente’, ‘El cuerpo’), Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’, ‘Loco por ella’), Tristán Ulloa (‘Fariña’, ‘Pudor’), Loreto Mauleón (‘Patria’, ‘Los renglones torcidos de Dios’), Julián Villagrán (‘Extraterrestre’), Raúl Prieto (‘Antidisturbios’), Cecilia Freire (‘Velvet’) y Marco Cáceres, entre otros.

Basada en la novela superventas publicada por Penguin Random House Grupo Editorial y con más de un millón de ejemplares vendidos en España, ‘La chica de nieve’ está adaptada para la pantalla por Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (‘Deudas’, ‘Estoy vivo’) y dirigida por David Ulloa (‘La caza. Monteperdido’) y Laura Alvea (‘Ánimas’).

Sinopsis oficial:

Málaga, 2010, cabalgata de los Reyes Magos. El momento más mágico del año se torna en pesadilla para la familia Martín cuando su hija Amaya desaparece entre la multitud.

Miren (Milena Smit), una periodista en prácticas, comienza una investigación paralela a la de la inspectora Millán (Aixa Villagrán) que despertará aspectos de su pasado que habría deseado olvidar. Con la ayuda de su colega periodista Eduardo (José Coronado), Miren no parará hasta encontrar a la niña. ¿Dónde está Amaya Martín?

Tráiler de la tercera y última temporada de ‘Sky rojo’

13 de enero en Netflix

La tercera, y última temporada, de ‘Sky Rojo’ se estrena el próximo 13 de enero en Netflix. La persecución final está compuesta por 8 episodios que tienen lugar seis meses después de la última batalla. Después de escapar con cuatro millones de euros de su proxeneta, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado) comienzan a ilusionarse con la posibilidad de una vida nueva, en un pueblo pesquero y remoto. Lejos de Romeo (Asier Etxeandia) y de la necesidad de venganza de Moisés (Miguel Ángel Silvestre). Cuando, un día apacible de pesca marítima, lejos ya de todo el dolor que sufrieron, ven aparecer de nuevo a los dos sicarios en el horizonte, en alta mar, entienden de un plumazo que su victoria no es más que un triunfo parcial. Puedes resucitar. Puedes cambiar de vida, pero no puedes olvidar de dónde vienes. Porque el día que lo haces, el pasado aparece de nuevo en tu puerta.

El reparto de la temporada final de ‘Sky Rojo’ sigue encabezado por Verónica Sánchez (‘El embarcadero’, ‘Las trece rosas’), Miguel Ángel Silvestre (‘Velvet’, ‘Sense8’), Asier Etxeandia (‘Dolor y gloria’, ‘Velvet’), la actriz y cantante argentina Lali Espósito (‘Casi ángeles’, ‘Esperanza mía’) y la actriz cubana Yany Prado (‘La doble vida de Estela Carrillo’, ‘La reina soy yo’). Los nuevos episodios cuentan además con la participación de Catalina Sopelana (‘El vecino’, ‘Modelo 77’), Tiago Correa (‘La casa de las flores’, la película’, ‘La reina del Sur’) y Rauw Alejandro.

La dirección de los nuevos episodios ha corrido a cargo de Óscar Pedraza, Carles Torrens, Jorge Calvo y David Barrocal, que forma además parte del equipo de guionistas junto a Álex Pina, Esther Martínez Lobato y David Oliva.

Crítica: ‘Los crímenes de la academia’

Sinopsis

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West Point, 1830. Un inspector cansado de la vida recibe el encargo de investigar, con la máxima discreción, el espantoso asesinato de un cadete. Frustrado por el código de silencio de los cadetes, recluta a uno para que lo ayude a esclarecer el caso, un joven al que el mundo acabará conociendo como Edgar Allan Poe.

Crítica

Una historia de terror gótico con un Harry Melling soberbio

El pasado 23 de diciembre llegó a unas pocas pantallas de cine ‘Los crímenes de la academia’. Dirigida por Scott Cooper (‘Antlers: Criatura oscura‘)y basada en la novela de Louis Bayard. Este próximo viernes día 6 de enero, la cinta llega a nuestras casas gracias a Netflix.

La película protagonizada por Christian Bale y Harry Melling nos trae un desgraciado asesinato en la una famosa academia militar. Encontrando a un joven ahorcado. Esto quedaría en un triste suceso, sino fuese porque después de localizar su cuerpo éste fue mutilado al ser arrancado su corazón. Por ello, deciden contratar al famoso detective local, Augustus Landor, para que resuelva el crimen. Con la ayuda de uno de los cadetes llamado Edgar Allan Poe, nuestro detective se adentrará en los complicados códigos de silencio de la Academia.

Me ha gustado muchísimo la atmósfera de la película. Un tono tétrico, lleno de neblina y con una fotografía muy oscura que logra adentrarnos perfectamente en esta historia de terror gótica.

Al muy estilo de las novelas de Edgar Allan Poe, vamos poco a poco conociendo a los personajes. Además, con unos diálogos maravillosos que parecen sacados también de alguna de sus novelas. Y por supuesto sus personajes casan perfectamente con la historia, todos ellos con muchos secretos en su interior y que no se lo pondrán fácil a nuestros dos protagonistas.

Como siempre, Christian Bale está estupendo. Su personaje es un detective bastante atormentado por su pasado que intenta centrarse en su trabajo, pero aun así hay veces que logra perderse en sus tristes recuerdos.

Harry Melling está increíble, necesito que alguien haga una película sobre Edgar Allan Poe y por supuesto que sea él el protagonista. Es tal cual me lo imagino, aparte de su físico un tanto diferente, su actuación me parece impecable.

En el reparto encontramos también a Lucy Boynton, Gillian Anderson, Robert Duvall, Toby Jones o Timothy Spall entre muchos otros. Todos ellos hacen que la película sea aun más atractiva.

Al principio de la cinta me recordó un poco a ‘Sleepy Hollow’ la manera de trabajar del detective, me recordó al pedante pero eficaz Ichabod Crane. Además por supuesto de la atmósfera que os he comentado antes, creada en este caso por la fotografía de Masanobu Takayanagi.

Solo le pongo una pega a la película y es que muestra sus cartas demasiado pronto y aunque tiene una gran sorpresa final, te deja bastante frío porque ya has perdido el interés.

Pero aun así, ‘Los crímenes de la academia’ es una cinta que merece mucho la pena y es un visionado obligado a cualquier persona que le gusten las historias a los Sherlock Holmes.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de diciembre de 2022 (6 de enero de 2023 Netflix). Título original: The pale blue eye. Duración: 128 min. País: Estados Unidos. Dirección: Scott Cooper. Guión: Scott Cooper. Basado en la novela de Louis Bayard. Música: Howard Shore. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Reparto principal: Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Robert Duvall, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Charlie Tahan, Fred Hechinger. Producción: Cross Creek Pictures, Le Grisbi Productions, Streamline Global Group, Netflix. Distribución: Netflix. Género: Thriller. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81444818

Crítica: ‘Ruido de fondo’

Sinopsis

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‘White Noise’, tan divertida como aterradora, lírica y absurda, normal y apocalíptica, dramatiza los intentos de una familia estadounidense actual de gestionar los conflictos cotidianos mientras se enfrenta a los misterios universales del amor, la muerte y la posibilidad de la felicidad en un mundo incierto.

Crítica

Un drama existencial que sin duda dará que hablar

Estrenada hace unas semanas en unos cuantos cines de España, llega a nuestras casas gracias a Netflix ‘Ruido de fondo’. Dirigida por Noah Baumbach (‘Historia de un matrimonio’) y basada en la novela de Don DeLillo, la película nos presenta a una familia un tanto peculiar que tienen que lidiar con el amor, la muerte y un evento mundial que los va a dejar un poco tocados.

Me ha sido bastante complicado poder hablar de esta película, no por nada, sino porque realmente salí de la película con la sensación de que no me había enterado de lo que me estaban contando. Pero según la pensaba, los temas principales sí que los había entendido. ¿Qué como lo sé? Porque al llegar a casa me busqué un resumen de la novela y es que, de verdad, salí totalmente confundida de la película.

Sin duda, ‘Ruido de fondo’ va a dar que hablar, es de estas películas que terminas de ver y sin duda dan para un gran debate. Una película ruidosa, con demasiada verborrea por parte de todos sus personajes y con demasiadas historias por delante. El consumismo, el amor, desamor, las enfermedades mentales y las adicciones son los principales temas para esta película de 136 minutos, que admito, pasan rapidísimo. Supongo que por todo lo que escuchamos y vemos durante la proyección. Al final es un montón de estímulos visuales y gente sin parar de hablar ni un momento.

Protagonizada magníficamente por Adam Driver. Vuelve a repetir con Noah Baumbach y su papel es de un profesor bastante pedante, experto en Hitler. El cual piensa que lleva una vida perfecta pese a su terrible miedo a la muerte. Cada día me gusta más el camino que está eligiendo este actor, con papeles bastante diferentes entre sí.

Su compañera de reparto es la directora Greta Gerwig (‘Mujercitas’) que nos da un papel dulce, tierno y al que dan ganas de darle un abrazo pese a todas sus equivocaciones durante la película. Porque la verdad, las lía muchísimo.

Ambos logran crear una química muy especial, llena de amor y comprensión que vas viendo cómo se rompe en pedazos y vuelve a recomponerse de una manera muy surrealista. Otro de los personajes claves es el de Don Cheadle, un compañero de trabajo que también logrará darnos bastante debate para luego hablar después del visionado.

Una de las cosas que más me ha gustado de la película, es el momento del evento que ocurre y la manera de mostrarnos como es el ser humano. Cobarde y egoísta y como después de una crisis todo vuelve a la normalidad. No se si en la novela será igual o no, pero si es así, para ser de 1985 sería bastante actual.

La dirección de ‘Ruido de fondo’ está muy bien trabajada. Los movimientos de cámara, la manera de seguir a los personajes para mostrarnos todo lo que está pasando por sus mentes. Nos adentra en ese estrés que viven los personajes durante toda la película. Además de como siempre introducirnos ese momento musical que parece que tanto le gusta al director.

La manera sutil y a la vez directa de mostrarnos el tema del consumismo en el mercado es bastante gracioso. Con los anuncios “subliminales” mandados por megafonía y como cual ovejas, vamos a comprar lo que nos gritan a voces.

El 30 de diciembre llega a Netflix esta cinta, que como os digo, va a dar que hablar. Porque es un visionado bastante complicado por tener tanta información y tanto ruido de fondo que logra que nos aturulle durante mucho metraje.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de diciembre 2022. Título original: White noise. Duración: 135 min. País: Estados Unidos. Dirección: Noah Baumbach. Guión: Noah Baumbach. Música: Danny Elfman. Fotografía: Lol Crawley. Reparto principal: Adam Driver, Jodie Turner-Smith, Greta Gerwig, Don Cheadle, Alessandro Nivola, Raffey Cassidy. Producción: Passage Pictures, A24, BB Film Productions, Netflix. Distribución: Netflix. Género: Drama. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81317320

Netflix prepara ‘El Campeón’ con Dani Rovira y Marcel Serrano

Una película de Carlos Therón

Netflix ha anunciado hoy su nueva película ‘El Campeón’, una emocionante historia ambientada en el mundo del fútbol y protagonizada por Marcel Serrano y Dani Rovira.

Carlos Therón, director de películas como ‘Fenómenas’, ‘Lo dejo cuando quiera’ o ‘Es por tu bien’, se pone detrás de las cámaras en esta película sobre dos personajes condenados a entenderse y ambientada en el vertiginoso mundo del fútbol.

El actor y cantante Marcel Serrano (‘Fanático’) interpreta a Diego, una joven superestrella del fútbol de carácter impulsivo, y Dani Rovira (ganador del Goya por ‘8 apellidos vascos’) interpreta a Álex, un introvertido profesor encargado de reconducir a Diego. Completan el reparto Pablo Chiapella (‘La que se avecina’), Luis Fernández (‘Los protegidos’), Cintia García (‘El juego de las llaves’) y Carlos Librado “Nene” (‘Operación Camarón’).

Producida por MOD y escrita por Joaquín Oristrell y Joan Gual, el rodaje de El campeón ha tenido lugar en varias localizaciones entre Segovia y Madrid, incluido el Cívitas Metropolitano.

Sinopsis oficial:

Diego acaba de ser elegido mejor jugador joven europeo y a sus 20 años va camino de convertir a su equipo, el Atlético de Madrid, en campeón de Liga. Pero su carácter impulsivo y conflictivo hace que el Club, harto de sus excesos, contrate a Álex, un profesor de psicología retraído y solitario, para que mejore su conducta. Tanto a uno como al otro no les quedará más remedio que aprender a entenderse.

Tráiler de ‘The Witcher: El origen de la sangre’

En Netflix el 25 de diciembre

La reciente convención que se ha celebrado en Brasil nos ha brindado un aluvión de tráilers, algunos de ello disponibles ya en esta misma página. Uno de los que más nos han sorprendido ha sido este, el que nos trae a la palestra a la precuela ‘The Witcher: el origen de la sangre’, ahora que tanto se ha hablado de ella tras la despedida de Henry Cavill.

Netflix estrenará esta serie que consta de cuatro episodios el próximo 25 de diciembre. En ella aparecen Michelle Yeoh, Nathaniel Curtis, Lenny Henry, Dylan Moran, Jacob Collins-Levy, Sophia Brown y entre otros.

Sinopsis oficial:

Ambientada en la época élfica, 1200 años antes de la llegada de Geralt, Yennefer y Ciri, ‘The Witcher: El origen de la sangre’ es la historia de siete extraños que luchan contra un imperio imbatible. Aunque procedan de clanes rivales, Éile y Fjall tienen que confiar el uno en el otro si quieren que su banda de marginados derrote a los opresores del Continente. Pero, cuando se abren las puertas a otros mundos y un hechicero sediento de poder libera una nueva arma, los siete deben crear un monstruo para vencer a otro…

Tráiler de ‘Enrique y Meghan’

Liz Garbus nos trae la historia de amor real de Enrique y Meghan

Próximamente en Netflix llega ‘Enrique y Meghan’, serie documental donde los duques de Sussex cuentan su versión de su conocida historia de amor.

Dirigida por Liz Garbus y producida por Story Syndicate, la serie constará de 6 episodios. Cuenta con productores ejecutivos como Erica Sashin, Mark Monroe, Dan Cogan, Liz Garbus, Ben Browning, Chanel Pysnik, Jon Bardin, Mala Chapple y Angus Wal.

‘Enrique y Meghan’ es una visión inédita de una de las parejas más polémicas de la historia reciente.

Aquí os dejamos el tráiler de la serie y el cartel.

Sinopsis

A lo largo de seis episodios, la serie analiza los inicios clandestinos de su relación y los problemas que les hicieron sentirse obligados a abandonar sus funciones en la institución. No se limita a la historia de amor de una pareja, sino que retrata nuestro mundo y cómo nos comportamos los unos con los otros. Para ello, cuenta con los testimonios de familiares y amigos y de historiadores qu comentan el estado actual de la Commonwealth y la relación de la familia real británica con la prensa.

Se rueda ‘Mano de hierro’

Nueva serie española de Netflix

Netflix ha anunciado el inicio de rodaje de su nuevo proyecto, la serie ‘Mano de hierro’. Este thriller de 6 episodios está creado y dirigido por Lluís Quílez y producido por The Mediapro Studio.

El reparto principal lo componen Chino Darín (‘El Reino’, ‘Historias para no contar’), Jaime Lorente (‘La casa de papel’, ‘Élite’), Natalia de Molina (‘Quién te cantará’, ‘Un año, una noche’), Sergi López (‘La vampira de Barcelona’, ‘Mediterráneo’), Enric Auquer (‘Vida Perfecta’, ‘Sky Rojo’) y Eduard Fernández (‘Criminal: España’, ‘30 monedas’).

El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo a la ciudad Condal en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el lucrativo negocio del narcotráfico. Buen conocedor de ello es Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona. Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de cocaína desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas.

‘Mano de hierro’ acaba de comenzar su rodaje y en las próximas semanas recorrerá distintas localizaciones de Barcelona, Lérida o Gerona.

‘Machos Alfa’, nueva serie española de Netflix

Estreno el 30 de diciembre

Netflix ha anunciado la fecha de estreno de ‘Machos Alfa’, la nueva serie de Alberto y Laura Caballero (‘La que se avecina’, ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘El pueblo’) producida por Contubernio Films. Esta comedia estará disponible el 30 de diciembre, sólo en Netflix.

La abolición del patriarcado se acerca. En plena crisis de la masculinidad, cuatro amigos cuarentones están perdiendo su trono, privilegios e identidad. Años atrás habrían sido machos alfa al mando de sus relaciones, su trabajo y su vida… pero les ha tocado vivir en la era de la igualdad, en una sociedad con nuevas reglas que los golpea exponiendo su patetismo.

La serie está protagonizada por Fernando Gil (‘La cinta de Álex’, ‘Dos años y un día’), María Hervás (‘La Guarida’, ‘La que se avecina’), Raúl Tejón (‘Alma’, ‘Sin límites’), Kira Miró (‘La que se avecina’, ‘Servir y proteger’), Gorka Otxoa (‘Pagafantas’, ‘Un asunto privado’), Paula Gallego (‘Cuéntame’, ‘Vis a Vis: El Oasis’), Fele Martínez (‘Tesis’, ‘La mala educación’), Raquel Guerrero (‘Reyes de la noche’, ‘The Countryside’) y Virginia Rodríguez (‘Esto no es una cita’).

Crítica: ‘Miércoles’

Un gran regreso para ‘Miércoles’

Este próximo 23 de noviembre, gracias a Netflix, llega a nuestras pantallas la esperada ‘Miércoles’. La vuelta de Tim Burton, al que tuvimos la oportunidad de ver hace muy poco gracias a la presentación de su exposición Madrid. Regresa con uno de los personajes más míticos y oscuros de la Familia Addams.

Esta familia creada por Charles Addams, ha tenido infinidad de versiones, las más famosas fueron las dos películas dirigidas por Barry Sonnenfeld y protagonizada por Raul Julia, Anjelica Huston, Christopher Lloyd y Christina Ricci dando vida a Miércoles, entre muchos otros.

Ahora llega esta historia detectivesca con una Miércoles adolescente que no es capaz de adaptarse a ninguna escuela y la hacen ir a la Academia Nunca Más. Una Academia donde los marginados y seres fantásticos de diferente índole se juntan para aprender. Pero en su periplo por intentar integrarse, Miércoles descubre un pasado no conocido de sus padres.

La serie le va como anillo al dedo a Tim Burton, su oscuridad y colores oscuros logran darle el toque que necesita esta historia. Aunque no es el único encargado de la dirección. James Marshall y Gandja Monteiro son los otros dos directores encargados de que ‘Miércoles’ vuelva a la vida.

La nueva serie de Netflix consta de ocho episodios, hemos tenido la oportunidad de ver todos y la verdad que nos han gustado mucho. Los monólogos que tienen Miércoles son viscerales y crueles a la par de inteligentes. Jenna Ortega logra una Miércoles muy acorde a nuestros recuerdos, tanto de las películas antes mencionadas, como a la serie de dibujos animados. Donde ella y Cosa logran un tándem muy chulo como investigadores. En esta serie vemos ese juego entre ambos.

En el resto de reparto encontramos caras muy conocidas como Gwendoline Christie (‘The Sandman’), Riki Lindhome (‘Puñales por la espalda’), Jamie McShane (‘Hijos de la anarquía’), Hunter Doohan (‘Your honor’), Christina Ricci (‘Matrix Resurrections’), Catherin Zeta–Jones o Luis Guzmán entre otros. He de decir que estos dos últimos no me han terminado de convencer como Morticia y Gomez, no todo podía ser perfecto.

‘Miércoles’ está creada por Miles Millar y Alfred Gough, ambos creadores de ‘Smallville’ y a la vez son los guionistas de la serie también.

Con pequeños detalles u homenajes de sus películas, Tim Burton nos muestra alguna imagen que puede recordar a ‘Beetlejuice’, también vemos por ahí el libro de ‘Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children’, otra de sus películas o incluso en el vestuario hay una de los trajes que lleva la protagonista puede recordar al traje de ‘Catwoman’.

En el tema musical vuelve a colaborar con Danny Elfman, al que se le une Chris Bacon, dándonos una gran banda sonora. También está muy bien el vestuario, se nota perfectamente que se ha encargado Colleen Atwood. la cual ya ha trabajado junto a Tim Burton en numerosas ocasiones (‘Eduardo Manostijeras’, ‘Alicia en el País de las Maravillas’ ‘Big Fish’ o ‘Mars Attacks’). Sus trajes a rayas, cuadros, blancos y negros están por todos lados en esta familia tan peculiar, mientras que el color aparece con la gente “normal”.

‘Miércoles’ no solo nos transporta a una historia detectivesca, sino que también nos habla de lo diferente. De que no tenemos que cambiar, sino lograr gente con la que poder congeniar sin necesidad de ser diferente.

‘Miércoles’ me ha parecido un gran entretenimiento, se nota mucho la mano de Netflix. Pues la manufactura de la serie tiene ese toque que podemos ver en muchas de sus producciones. Pero lo bueno que tiene esta serie, es que Tim Burton tiene un toque tan especial, que sobresale sobre todo lo demás.

Crítica: ‘Pinocho de Guillermo del Toro’

Sinopsis

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Pinocho, de Guillermo del Toro, es una reinvención del cuento clásico de Carlo Collodi sobre el niño de madera. Una asombrosa obra magistral que muestra a Pinocho en una fabulosa aventura entre mundos y desvela el estimulante poder del amor. Pinocho llegará a Netflix el próximo 9 de diciembre tras su estreno en cines el 25 de noviembre.

Crítica

Deslumbrante cuento llevado al terreno de Del Toro, de Laika y de Broadway

Tras el éxito de ‘El Gabinete de Curiosidades’ tenemos un nuevo título de Guillermo del Toro en Netflix, que tendrá un periplo previo en cines. El oscarizado director mexicano se ha aliado con el animador Mark Gustafson y con Patrick McHale (‘Más allá del jardín’, ‘Hora de aventuras’) como co-guionista. Esta es una nueva versión del clásico de Carlo Collodi que ha sido realizada en stop motion, que a priori parece la opción más adecuada ya que los personajes están hechos con muñecos y como todos sabemos Pinocho es una marioneta.

Basándose en los diseños del cuento ilustrado de Gris Grimly (Steven Soenksen) volvemos a la Italia del segundo cuarto del siglo XX. El equipo técnico ha clavado esa estética y además la ha combinado perfectamente con el imaginario de Del Toro. Por lo tanto va a ser fácil que recordéis la mitología o las criaturas suyas como las desarrolladas para ‘El laberinto del fauno’ o las entregas de ‘Hellboy’. Para recrear ese lugar de la Europa de hace casi un siglo no ha hecho falta generar ambientes o personajes feos como los de la película de Matteo Garrone. Muy al contrario, ‘Pinocho de Guillermo del Toro’ aporta y respeta la esencia del original, sin necesidad de imitar como el último live action de Disney. Lo que más me ha gustado es que se asemeja mucho a producciones de Laika como ‘Coraline’ o ‘Los Boxtrolls’.

En ‘Pinocho de Guillermo del Toro’, vemos una vez más como el director es un gran amante del cine clásico y tradicional. Esta vez ha contado con los expertos en marionetas, The Jim Henson Company (a través de Lisa Henson) y la mítica Pathé, entre otros. Y además de usar una técnica tan artesana como el stop motion incorpora el musical. Cuenta con voces como la de Ewan McGregor, la cual, se hace de rogar, jugando así con nuestro corazoncito, aunque nos haga reír. Con todo esto vemos con agrado como hay algunos momentos en los que ‘Pinocho de Guillermo del Toro’ tiene sabor a Broadway.

La película puede tener muchos subtextos. No solo estéticamente Del toro se ha llevado el cuento a su terreno. En ‘Pinocho de Guillermo del Toro’ tenemos escenas que nos recuerdan mucho a ‘El espinazo del diablo’ y otras tantas que tienen un carácter político. Por ejemplo, me encanta como ha reinventado el segmento en el que Pinocho y los niños acababan convertidos en burros, realizando una metáfora que nos lleva a un mundo bélico y de soldados con el cerebro lavado.

Ternura, conciencia, travesuras, bullying, pérdida, responsabilidad, afecto… Es muy difícil contar las aventuras de Pinocho de una manera bonita a no ser que se edulcoren excesivamente. Además debemos tener en cuenta que De Toro siempre dota de un tono triste o trágico a sus películas. Este Pinocho no es deprimente o dramático, pero sí es verdad que además de ser una lección de vida tiene ingredientes que nos dejan un sabor la mar de melancólico. Es por eso que, aunque esta es una historia que pueden ver tanto padres como hijos creo que el público infantil no debería verla si está aún en una etapa sensible. Sinceramente, en el campo de la animación, dentro de lo visto este año, debería imponerse a factorías como las amparadas bajo el paraguas de Disney o DreamWorks. Guillermo del Toro Gómez, gracias por tus cuentos que tanto aportan.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de noviembre de 2022 (9 de diciembre Netflix). Título original: Guillermo del Toro’s Pinocchio. Duración: 117 min. País: EE.UU. Dirección: Guillermo del Toro, Mark Gustafson. Guion: Guillermo del Toro, Patrick McHale. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Frank Passingham. Reparto principal (doblaje original): Gregory Mann, Ewan McGregor, Ron Perlman, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, David Bradley, Burn Gorman, Tim Blake Nelson, Tilda Swinton, John Turturro, Christoph Waltz. Producción: Netflix Animation, The Jim Henson Company, Pathé, ShadowMachine, Double Dare You, Necropia Entertainment. Distribución: Tripictures, Netflix. Género: fantástico, musical. Web oficial: https://www.netflix.com/title/80218455/

Tráiler de ‘Un hombre de acción’

Estreno en Netflix el 30 de noviembre

Netflix ha desvelado hoy el tráiler y póster oficial de ‘Un hombre de acción’, largometraje dirigido por Javier Ruiz Caldera (‘Superlópez’, ‘Malnazidos’), y protagonizada por Juan José Ballesta (‘El Bola’, ‘7 vírgenes’), inspirado libremente en la vida del histórico anarquista navarro Lucio Urtubia, que se estrena mundialmente en Netflix el próximo 30 de noviembre.

Rodada en diferentes localizaciones de Galicia, Cataluña y París (Francia), ‘Un hombre de acción’ está, escrita por Patxi Amezcua (‘Séptimo’, ‘La sombra de la ley’) y producida por La Pulga y el Elefante SL, productora fundada por Javier Ugarte y Edmon Roch (‘Adú’).

El filme cuenta entre su reparto con Juan José Ballesta (‘El Bola’, ‘7 vírgenes’), en el papel de Lucio, Miki Esparbé (‘Smiley’, ‘El Inocente’) y Luis Callejo (‘La noche más larga’, ‘Bajocero’), entre otros..

‘Un hombre de acción’ es una trepidante película que abarca cinco décadas, desde los años 40 hasta los 80, y en la que seguimos los pasos de Lucio, desde sus humildes comienzos como albañil convertido en atracador de bancos, hasta ponerse al frente de uno de los engaños económicos más importantes del siglo pasado.

Crítica de ‘1899’

Gran cantidad de misterios como en ‘Perdidos’ o ‘Dark’, pero con mejor ritmo que esta última

Hoy toca hablar de ‘1899’ pues se estrena el próximo 17 de noviembre. Serie de Netflix ambientada a finales del siglo XIX, recién finalizada la Guerra de las Corrientes, cuando Cuba se independiza de España, año en el que nació el AC Milán, el F.C. Barcelona, la Opel y Capone, cuando Freud publicó ‘La interpretación de los sueños’. Efemérides que no tienen nada que ver con la serie salvo que los enigmáticos sueños que tienen los protagonistas tengan al final una interpretación freudiana.

Hemos visto unos cuantos episodios de la nueva serie creada por las mentes que nos sumergieron en aquel enmarañado, cautivador e intrigante universo llamado ‘Dark’, Baran bo Odar y Jantje Friese. Una producción que tendrá ocho episodios y se espera que al igual que ‘Dark’, finalice su historia tras tres temporadas. Una obra de gran factura técnica, sin duda debido a los millones de récord en financiación que ha recibido pues es la primera en ser sustentada con diez millones de euros por parte del German Motion Picture Fund.

La trama sigue a muchos protagonistas que van a bordo del Kerberos, el cual, va rumbo a Nueva York, como aquellos que portaron a tantos inmigrantes y snobs europeos en esa época. Pronto se topan con la señal de un barco gemelo de la misma compañía, el Prometheus. Los sueños de pisar la tierra de las oportunidades se ven aplazados pues el capitán del barco decide que irán en busca de ese crucero, que lleva desaparecido cuatro meses. ‘1899’ es la búsqueda de la solución a un misterio que pronto se convierte en muchos otros. Una obra que obviamente rememora a todas las leyendas en torno al Triángulo de las Bermudas, pero que con los directores que están al timón puede acabar siendo algo diferente a lo ya conocido.

De momento la simbología, incluida en el cartel o el nolaniano opening sugieren misterio en alta mar bajo la influencia del polígono escaleno. Tenemos un barco perdido, una señal de coordenadas (que dan un poco más al norte del famoso triángulo atlántico), un mar en misteriosa calma, niebla, brújulas que se vuelven locas… A eso le sumamos una mezcla heterogénea de personajes interpretados por algunas caras de Dark, el español Miguel Bernardeau y Emily Beecham, que es la clara protagonista. Nos acompaña una tripulación compuesta por una geisha, una comunidad religiosa, un prófugo español con su hermano sacerdote, un matrimonio francés de conveniencia, una médico escapada de un manicomio… la mera presencia de tan variopinto grupo ya es enigmática. ‘1899’ es una Torre de Babel que genera rápido su propia mitología de triángulos y escarabajos.

Siembra desde el primer episodio ingredientes enigmáticos y conexiones que obviamente se tendrán que ir resolviendo. Es fácil poner enigmas y secretos, la cuestión es desenmarañarlos bien y no dejarse ninguno, que no pase como con ‘Perdidos’. ‘1899’ es una serie para fans de series tipo ‘Lost’, ‘Los 4400’ y obviamente ‘Dark’. Con un comienzo un tanto ‘Alien: el octavo pasajero’ u ‘Horizonte final’, en términos casi steampunk, vivimos una historia dotada de la clásica lucha de clases y cierto terror psicológico o sentimental. El suspense flota sobre las aguas del atlántico pues tenemos tantos enigmas como en ‘Dark’, aunque la serie no es de momento tan efectiva. Sin embargo, a los que no les guste la parsimonia, los tempos de la exitosa serie de Netflix encontrarán algo más rítmico en esta producción, tanto en montaje como en cierres de capítulo donde se han aventurado a introducir música contemporánea, a pesar de ser una serie ambientada a finales del siglo XIX. Además, nos resuelven en estos primeros episodios alguno de los misterios, hasta aquí puedo leer, fin del telegrama.

Cinco de los mejores documentales sobre true crimes

Los peores crímenes retratados en distintos documentales

Llevamos ya un tiempo en el que los documentales sobre true crimes se han hecho muy populares, aquí ya os contamos de 9 ocurridos en España. El conocer las terribles mentes que se encuentran detrás de crímenes reales es algo que gusta. O intentar averiguar quien ha sido si no se ha logrado encontrar al culpable de crímenes sin resolver.

Hoy os traigo una pequeña lista de los que más me han gustado, ya sea por como está rodado y contado el documental o por la historia que en él se cuenta. Sin duda hay muchos más documentales de este estilo, no creo que sea la única lista que os haremos del tema, pero estos son los que más me han hecho reflexionar sobre las cosas que es capaz el ser humano de hacer y también como la justicia no siempre hace bien su trabajo.

‘The Staircase’ de Jean-Xavier de Lestrade.

‘The Staircase’ narra la apasionante historia de Michael Peterson, un novelista acusado del asesinato de su esposa Kathleen después de que esta apareciera muerta a los pies de una escalera en su casa, y de los 16 años de batallas judiciales que sucedieron al incidente. Los nuevos episodios de esta popular serie basada en un crimen real se estrenarán a la vez que los originales. Matthieu Belghiti y el oscarizado Jean-Xavier de Lestrade producen la serie, siendo este último el director.

Este documental se encuentra en Netflix mientras que hace poco se realizó una serie basada en el caso que podemos ver en HBO Max de la que os habló aquí.

‘Un golpe maestro (Evil Genius)’ de Barbara Schroeder y Trey Borzillieri

La verdad detrás de un caso criminal extraordinario, conocido como el “robo del atacante de la pizza”, sale a la luz en la serie documental de cuatro episodios de Netflix ‘Un golpe maestro (Evil Genius)’ En 2003, en Erie, Pensilvania, un robo que salió mal y un aterrador asesinato público capturaron la atención de la nación y una extraña colección de acaparadores, marginados y transgresores de la ley del Medio Oeste juegan al gato y al ratón con el FBI.

‘El caso Watts: El padre homicida’ Jenny Popplewell

En 2018, Shanann Watts, de 34 años y sus dos hijas pequeñas fueron dadas por desaparecidas en Frederick (Colorado). A medida que los desgarradores detalles del suceso iban saliendo a la luz, la historia se conviritió en noticia en todo el mundo. Recurriendo exclusivamente a imágenes y documentos de archivo – que incluyen publicaciones en las redes sociales, grabaciones de las fuerzas del orden, mensajes de texto y vídeos domésticos nunca vistos – la directora Jenny Popplewell elabora un análisis cautivado y veraz sobre una investigación policial y un matrimonio que se desmoronaba.

‘Paradise Lost’ de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky

Una serie de tres documentales en los que vamos conociendo los asesinatos de los niños de Robin Hood Hill. Tres adolescentes terminaron encarcelados sin pruebas que los lograsen inculpar, por culpa de los prejuicios.

Tenéis los tres documentales en la plataforma HBO max.

‘The Jinx: El gafe’ de Andrew Jarecki

Documental de seis episodios donde se expone información que durante mucho tiempo estuvo oculta y que fue descubierta durante una investigación realizada por un equipo a lo largo de siete años, sobre una serie de crímenes sin resolver y el hombre sospechoso de estar involucrado: Robert Durst, heredero de una familia multimillonaria de Nueva York. El documental fue realizado con la colaboración de Durst y tiene un final tremendo.

Lo podéis ver en HBO Max.

Tráiler de la T6 de ‘Élite’

En Netflix el 18 de noviembre

Justicia. Temor. Desconfianza. Lucha. Estos son solo algunos de los ingredientes principales del tráiler de la sexta temporada de ‘Élite’, que se estrenará a nivel mundial el próximo 18 de noviembre.

En el avance de la nueva temporada podemos ver algunas de las tramas que conducirán esta entrega. Isadora (Valentina Zenere) buscando justicia, turbulencias en la relación de Patrick e Iván (Manu Ríos y André Lamoglia) o la reticencia de Ari (Carla Díaz) a volver a enamorarse. También las historias protagonizadas por las nuevas caras, como la relación de maltrato entre Sara y Raúl (Carmen Arrufat y Álex Pastrana), las dificultades de Nico (Ander Puig) en Las Encinas y la sororidad que trae Rocío (Ana Bokesa) al grupo de las chicas.

«Esta temporada es más intensa, más madura, pero igual de adictiva. Y tengo la sensación de que todo lo que enamoró de Élite a los fans vuelve a estar en esta nueva entrega» ha comentado Carlos Montero, creador de la serie.

‘The Sandman’ confirmada para una segunda temporada

Neil Gaiman nos da una alegría a través de sus redes

Muchas son las cancelaciones de series de DC/Vértigo, más aún las que suele ejecutar Netflix. Pero esta vez, desafiando la estadística, podemos decir con alegría que habrá segunda temporada de ‘The Sandman’. La serie que tanto éxito ha cosechado entre crítica y público continuará en Netflix tal y como ha anunciado el propio Neil Gaiman (autor de los cómics originales) en sus redes sociales.

Por lo tanto podremos sumergirnos en los siguientes números. Si la primera temporada de ‘The Sandman’ adaptó ‘Preludios y nocturnos’ y ‘La casa de muñecas’ es de esperar que la segunda abarque ‘País de sueños’ y ‘Estación de tinieblas’, para muchos las mejores partes de la novela gráfica.

El anuncio se ha realizado acompañado de un vídeo y el siguiente texto: «Los rumores son ciertos. Netflix está encantado de que tantos de ustedes hayan estado viendo Sandman, y lo que todos esperábamos que sucediera… de hecho sucedió…».

The rumours are true. Netflix is thrilled that so many of you have been watching Sandman, and the thing we were all hoping would happen… has indeed happened… pic.twitter.com/zc5CrhsdZK

— Neil Gaiman (@neilhimself) November 3, 2022

En enero veremos en Netflix ‘La chica de la nieve’

Basada en la obra de Javier Castillo

Netflix anunció que estrenaría en enero de ‘La chica de nieve’, su nueva serie basada en el bestseller de Javier Castillo. Atípica Films produce para Netflix este thriller de seis episodios protagonizado por Milena Smit (‘Madres paralelas’, ‘No matarás’), Jose Coronado (‘El inocente’, ‘El cuerpo’), Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’, ‘Loco por ella’), Tristán Ulloa (‘Fariña’, ‘Pudor’), Loreto Mauleón (‘Patria’, ‘Besos en el aire’), Julián Villagrán (‘Extraterrestre’), Raúl Prieto (‘Antidisturbios’) y Cecilia Freire (‘Velvet’), entre otros.

Basada en la novela superventas de Javier Castillo, publicada por Penguin Random House Grupo Editorial y con más de un millón de ejemplares vendidos en España, ‘La chica de nieve’ está adaptada para la pantalla por Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (‘Deudas’, ‘Estoy vivo’) y dirigida por David Ulloa (‘La caza. Monteperdido’) y Laura Alvea (‘Ánimas’).

La serie se rodó entre Málaga y Madrid y llegará a Netflix en enero.

Sinopsis oficial:

Málaga, 2010, cabalgata de los Reyes Magos. El momento más mágico del año se torna en pesadilla para la familia Martín cuando su hija Amaya desaparece entre la multitud.

Miren (Milena Smit), una periodista en prácticas, comienza una investigación paralela a la de la inspectora Millán (Aixa Villagrán) que despertará aspectos de su pasado que habría deseado olvidar. Con la ayuda de su colega periodista Eduardo (Jose Coronado), Miren no parará hasta encontrar a la niña. ¿Dónde está Amaya Martín?

Tráiler de la quinta temporada de ‘The Crown’

En Netflix el 9 de noviembre

Ya está disponible el tráiler oficial de la esperada quinta temporada de ‘The Crown’, una primera oportunidad de ver al flamante reparto en su interpretación de los personajes de la Familia Real que Peter Morgan creó por primera vez en 2016.

A medida que la reina Isabel II (Imelda Staunton) se acerca al 40º aniversario de su llegada al poder, reflexiona sobre un reinado que ha abarcado nueve primeros ministros, la llegada de la televisión de masas y el ocaso del Imperio Británico. Sin embargo, hay nuevos retos en el horizonte. El colapso de la Unión Soviética y el traspaso de la soberanía de Hong Kong señalan un cambio sísmico en el orden internacional que presenta tanto obstáculos como oportunidades. Mientras tanto, los problemas se están gestando más cerca de casa.

El príncipe Carlos (Dominic West) presiona a su madre para que le permita divorciarse de Diana (Elizabeth Debicki), presentando una crisis constitucional de la monarquía. Los rumores circulan a medida que se ve que el matrimonio lleva vidas cada vez más separadas y, a medida que se intensifica el escrutinio de los medios, Diana decide tomar el control de su propia narrativa, rompiendo con el protocolo familiar para publicar un libro que socava el apoyo público a Carlos y expone las grietas de la Casa Windsor.

Las tensiones aumentan cuando Mohamed Al Fayed (Salim Daw) entra en escena. Impulsado por su deseo de ser aceptado al más alto nivel, aprovecha su riqueza y su poder para intentar ganarse, junto con su hijo Dodi (Khalid Abdalla), un puesto en la mesa real.

Escrita por Peter Morgan, la quinta temporada de ‘The Crown’ está protagonizada por Imelda Staunton como la reina Isabel II, Jonathan Pryce como el duque de Edimburgo, Lesley Manville como la princesa Margarita, Dominic West como el príncipe Carlos, Elizabeth Debicki como la princesa Diana y Olivia Williams como Camilla Parker Bowles. Jonny Lee Miller asume el papel de John Major. También aparecen Claudia Harrison como la Princesa Ana, Marcia Warren como la Reina Madre, James Murray como el Príncipe Andrés y Sam Woolf como el Príncipe Eduardo. En el papel de los jóvenes príncipes estarán Timothée Sambor y Senan West como el Príncipe Guillermo y Teddy Hawley y Will Powell como el Príncipe Harry. Prasanna Puwanarajah es Martin Bashir, Salim Daw es Mohamed Al Fayed y Khalid Abdalla es Dodi Fayed.

Netflix nos muestra un primer vídeo de ‘Smiley’

Estreno estas navidades

Netflix ha desvelado hoy un clip en de ‘Smiley’ y ha confirmado que la historia de amor de Álex y Bruno, que nació con un primer beso en noviembre de 2012 en un pequeño teatro de Barcelona, llegará a Netflix esta Navidad.

La obra saltó a los grandes teatros comerciales de Barcelona, enlazando temporadas hasta 2015, año en que la producción llenó dos teatros en Madrid. Para entonces el texto ya estaba traducido a varias lenguas y hasta el momento se ha versionado en Alemania, Grecia, Chipre, Italia, Chile, Puerto Rico, Uruguay, Perú, Venezuela, Miami, Nueva York, Colombia, Australia y Singapur.

‘Smiley’ es la adaptación de la obra homónima de Guillem Clua, quien ejerce de showrunner de esta nueva ficción, y que está dirigida por Marta Pahissa y David M. Porras y producida por Minoria Absoluta para Netflix.

El reparto de ‘Smiley’ está encabezado por Miki Esparbé (‘El inocente’, ‘Reyes de la noche’), Carlos Cuevas (‘Alguien tiene que morir’, ‘Merlí’), Pepón Nieto (‘30 monedas’, ‘Los hombres de Paco’), Meritxell Calvo (‘Amar es para siempre’, ‘Pulsaciones’), Giannina Fruttero (‘La jauría’, ‘Ema’), Eduardo Lloveras (‘Intimidad’, ‘The one’), Ruth Llopis (‘Durante la tormenta’, ‘Valeria’) y Ramon Pujol (‘Ciega a citas’, ‘El perfume: historia de un asesino’).

En ‘Smiley’, Álex (Carlos Cuevas) acaba de tener un desengaño amoroso. Se había hecho ilusiones con un chico que, al cabo de pocas semanas, le ha hecho un ghosting de manual. Y eso no le sienta bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones con un mensaje de voz que tendrá consecuencias de lo más inesperadas… porque se lo acaba mandando por error a Bruno (Miki Esparbé), a quién no conoce de nada. Ese inocente primer equívoco es el primero de una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de Álex y Bruno para siempre.

“‘Smiley’ es la mayor historia de amor que he vivido jamás. Y como ocurre a menudo con las historias de amor, empezó con algo muy pequeño y ha ido creciendo a lo largo de los años hasta convertirse en algo que me ha cambiado la vida. En todo este tiempo ‘Smiley’ ha tocado el alma de miles de personas en teatros de todo el mundo y me hace muy feliz que lo pueda seguir haciendo desde una plataforma tan orgullosa de la diversidad como Netflix. No solo porque la historia de Álex y Bruno llegará a millones de personas más, sino porque los dos estarán acompañados por un nuevo universo entero de historias de amor LGTBI. Por eso digo que ‘Smiley’ es mi mayor historia de amor. Y lo mejor es que no ha hecho más que empezar”, ha afirmado Guillem Clua, autor y showrunner de ‘Smiley’.

Crítica de ‘El club de la medianoche’

Historia de terror con antología incluida

Netflix estrena este 7 de octubre ‘El club de la medianoche’, la nueva serie de Leah Fong y Mike Flanagan (‘Misa de medianoche’, ‘La maldición de Hill House’, ‘Doctor sueño’). Durante el día inaugural del Festival de Sitges han sido proyectados los dos primeros episodios, nosotros hemos tenido la suerte de poder disfrutar de la serie al completo.

El título de la serie es ‘El club de la medianoche’ y sería fácil confundirse con la producción canadiense también llamada así y que fue lanzada en 1991. Esa obra cuyo título original era ‘Are You Afraid of the Dark?’ trataba también de unos jóvenes que se reunían para contarse historias. Pero realmente este nuevo estreno de Netflix surge de la novela juvenil que Christopher Pike publicó en el 94, quizá influenciado por la serie ya que hace lo mismo solo que con enfermos terminales.

Una casa sirve de residencia para un grupo de jóvenes que han recibido el nefasto diagnóstico de no tener curación. Los miembros del lugar se evaden de su fatal destino contándose historias por la noche y enfrentando juntos el terror de cada uno. Es como si se tratase de una obra de Albert Espinosa, pero sin esperanzas de sobrevivir y con terror. Este es un relato mucho más juvenil que ‘Doctor Sueño’ con reflexiones sobre lo superficial y lo fugaz.

La serie nos propone un drama de terror pero que también sirve de antología pues se nutre de historias independientes. Las narraciones de estos jóvenes pacientes sirven de tabú o eufemismo para enfrentar sus próximamente caducas vidas. Y es que hay otras cosas terminales que nos matan como los celos, las adicciones, los deseos de satisfacción, el saber que perderemos a nuestros seres queridos… Todo ello sale a la luz gracias a relatos sacados del libro de Pike y a otros creados para este propósito. Son diez episodios de casi una hora dotados de intriga por lo que sucede en la casa, de los cuales el máximo atractivo es recibir una pequeña dosis de sustos y descubrir nuevas minihistorias. Por desgracia el carácter de la serie la hace la más ordinaria de todas las que ha estrenado Flanagan, muy lejos del terror conseguido en ‘La maldición de Hill House’.

Flanagan suele tirar de habituales como Henry Thomas, Carla Gugino, Kate Siegel u Oliver Jackson-Cohen. Pero el protagonismo de esta serie recae en actores muy jóvenes ya que sigue la estela de series como ‘Pesadillas’. Los nombres a citar son los de Ruth Codd, Annarah Cymone, Sauriyan Sapkota, Adia, Aya Furukawa, Iman Benson, William Chris Sumpter e Igby Rigney. Algunos repiten, como Annarah Cymone, Samantha Sloyan o Zach Gilford que salían en ‘Misa de medianoche’. También está Robert Longstreet que ha salido en casi todas las obras anteriores del director y aparecerá en ‘La caída de la casa Usher’, como es el caso de Sauriyan Sapkota o Aya Furukawa. Como curiosidad, trabaja aquí Heather Langenkamp, quien se enfrentó a Freddy Krueger en la primera ‘Pesadilla en Elm Street’.

En ‘El club de medianoche’ perdura la obsesión de Flanagan por las casas de estilo victoriano. En este caso la tensión, los sustos y los sobresaltos tienen lugar en una que data de 1901. La residencia tiene su historia propia y además se parece mucho al edificio donde vive la familia de la adaptación del cómic ‘Locke & Key’, también de Netflix, es como si hubiesen reaprovechado la localización.

Crítica: ‘Los renglones torcidos de Dios’

Sinopsis

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Alice, investigadora privada, investiga en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.

Crítica

Demasiados giros para llegar al final

El día 6 de octubre llega a nuestras salas ‘Los renglones torcidos de Dios’ una película esperada por muchos, sobre todo por los lectores de la novela de Torcuato Luca de Tena.

Dirigida por Oriol Paulo, nos presenta a Alice Gould, una investigadora privada que logra entrar en un hospital psiquiátrico simulando una una paranoia para lograr resolver un crimen. Pero un gran giro de acontecimientos hará dudar de su cordura y de si realmente está diciendo la verdad o no.

Admito que la película comienza muy bien, mostrándonos el viaje de Alice al recinto y también con una gran conversación entre el médico y ella. Pero poco a poco la película comienza a hacerse bastante tediosa. La dirección de actores me parece bastante mala. Los actores secundarios son altamente planos, cosa que perjudica mucho a la narración de la historia.

Pero no solo en eso falla en la cinta, si no que muchas veces se empeñan en hacer películas excesivamente largas cuando no es necesario. Llega un momento que hay tantos giros de guion que parece que ‘Los renglones torcidos de Dios’ no va a terminar nunca. Y eso es algo que al final logra que termines cansado de la historia que te están contando.

Creo que es algo que le ocurre a Oriol Paulo siempre, en general le cuesta terminar sus películas introduciendo infinidad de giros que no son necesarios. Si es cierto que la novela tiene giros bastante grandes, pero no tantos y como he dicho, no son para nada necesarios.

Bárbara Lennie, es la encargada de interpretar a Alice y creo que es el único personaje que funciona en toda la película. La verdad es que está bastante bien en el rol de la detective internada. Le aporta esa inteligencia tan personal que tiene el personaje en la novela.

Para completar el reparto se ha fichado a Eduard Fernández, Javier Beltrán, Loreto Mauleón, Pablo Derqui, Francisco Javier Pastor, Samuel Soler, Adelfa Calvo o Federico Aguado entre otros muchos.

Tenemos un montón de personajes secundarios más. En ellos vemos a esos renglones torcidos de Dios, gente con diferentes enfermedades mentales a los que, en vez de intentar curar, simplemente medican y hacen que estén más calmados. Pero igual, al final, quitando algunos que introducen en la trama, no pintan mucho más que para hacer ruido en algunas escenas. Y realmente se podrían haber aprovechado mucho más si hubiesen interactuado más frecuentemente con la protagonista.

De verdad que me hubiese encantado que ‘Los renglones torcidos de Dios’ me hubiese gustado. La novela me atrapó y poco tenían que hacer para estrenar una gran película. Pero como os he comentado antes, la manía de alargar las películas con escenas que no son necesarias, hace que al final te canses de los que estás viendo. Como siempre, las críticas son opiniones y esta es la mía, id a verla y realmente me encantaría saber vuestra opinión acerca de ella.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre 2022. Título original: Los renglones torcidos de Dios. Duración: 154 min. País: España. Dirección: Oriol Paulo. Guión: Guillem Clua, Oriol Paulo, Lara Sendim. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Bernat Bosch. Reparto principal: Barbara Lennie, Eduard Fernández, Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Federico Aguado, Adelfa Calvo, Francisco Javier Pastor. Producción: Nostromo Pictures, Atresmedia Cine, Filmayer Producción. Distribución: Warner Bros. Género: Thriller. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/los-renglones-torcidos-de-dios

Comienza el rodaje del spinoff de ‘La casa de papel’

Pedro Alonso protagoniza ‘Berlin’

Netflix ha presentado ayer en una rueda de prensa en Madrid el inicio de rodaje y el nuevo elenco de ‘Berlín’, el spinoff de ‘La casa de papel’ que narra el recorrido por los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso.

“Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso. La primera es el amor. Y la verdad, no era el caso. Mi tercera mujer acababa de dejarme… La segunda, es un botín de más de diez millones de euros. Pero tampoco era el caso. Íbamos a robar el eslabón para un golpe mucho más grande, el de hoy era sencillo. Pero si tienes un mal día, puedes terminar poniendo de rodillas a un desgraciado y apuntándole a la cabeza.» Así comienza el primer episodio de ‘Berlín’.

En palabras de sus creadores Esther Martínez Lobato y Álex Pina durante la rueda de prensa: «El personaje de Berlín tiene la personalidad más efervescente para colocarla en otro universo. Nos gustaba mucho la idea de introducir una nueva banda alrededor de Berlín en un estado emocional distinto».

Pedro Alonso (‘La casa de papel’) retoma el papel del hedonista y astuto Berlín. Junto a él, su nueva banda: Michelle Jenner (‘Isabel’) interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa (‘Fariña’) se pone en la piel de Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas (‘Bienvenidos a Edén’) interpreta a Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández (‘A través de mi ventana’) da vida a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez interpreta a Bruce, el implacable hombre de acción en la banda.

Los ocho episodios de la serie, creada por Esther Martínez Lobato (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’) y Álex Pina (‘La casa de papel’, ‘Sky Rojo’), están escritos por David Oliva, David Berrocal, Esther Martínez Lobato y Álex Pina y estarán dirigidos por Albert Pintó (‘Sky Rojo’, ‘Malasaña 32’), David Barrocal (‘Sky Rojo’, ‘La casa de papel’) y Geoffrey Cowper (‘Tercer Grado’).

La serie comenzará su rodaje el próximo 3 de octubre en París y se desarrollará durante varias semanas entre la capital francesa y Madrid.

Solo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario.

Netflix anuncia el drama ‘Ni una más’

Sobre el desamparo y soledad de las víctimas de agresiones sexuales

Netflix ha anunciado hoy su nuevo proyecto, ‘Ni una más’, un drama adolescente basado en la novela de Miguel Sáez Carral, protagonizada por Nicole Wallace (Alma) y Clara Galle (Greta) y producida por DLO Producciones para Netflix.

Con la premisa de Alma, la protagonista de ‘Ni una más’, “Cuidado. Ahí dentro se esconde un violador”, comienza este relato estremecedor que muestra el desamparo y la soledad que sufren las víctimas de agresiones sexuales.

En palabras de su creador Miguel Sáez Carral, afirma: “Ni una más es un retrato de la generación Z y su relación con el mundo adulto, la pornografía, las redes sociales, las drogas y los abusos sexuales en los tiempos de la revolución feminista y el #MeToo. Habla de encontrar tu camino en la vida, de aprender lo que significa la libertad, la amistad y el amor, de averiguar a dónde te pueden llevar tus deseos. Es una serie protagonizada por adolescentes, pero no es una serie “solo” para adolescentes”.

“Ni una más es un drama que se desarrolla como un thriller desde la primera secuencia. Tiene una tensión interna que recorre y sostiene el relato”.

“He pasado los últimos cinco años de mi vida muy enfadado con mi hija. Un día me di cuenta de que no podía seguir así. Esta historia nació de esa necesidad de transformar la dinámica de nuestra relación. Yo necesitaba recuperar a mi hija. Y me di cuenta de que para hacerlo el primer paso debía ser meterme bajo su piel. Así nació Alma”.

Sinopsis oficial:

Unos días antes de la semana de exámenes finales de segundo de bachillerato, Alma, una adolescente de 17 años, conflictiva, mala estudiante y con baja autoestima, extiende frente a la fachada de su instituto una tela blanca donde la noche anterior ha escrito en grandes letras de color rojo: “Cuidado. Ahí dentro se esconde un violador”.

Alumnos y profesores se agolpan en las cristaleras de aulas y pasillos. Cientos de móviles graban la escena. Un murmullo se extiende de boca en boca. Nadie la cree. Todos piensan que está mintiendo. En el exterior del instituto Alma alza la barbilla en una actitud desafiante. Su mirada es retadora. Espera que nadie se dé cuenta de que está temblando.

¿Cómo y cuándo ha sucedido esa agresión sexual? ¿Quién es ese violador? ¿Quién es la víctima? ¿Es verdad lo que denuncia Alma o es mentira? Para averiguar las respuestas a estas preguntas hay que viajar cinco meses atrás en el tiempo. Ahí es donde comienza esta historia.

El objetivo es crear un recurso pedagógico o de difusión cultural

Un spinoff protagonizado por Pedro Alonso y una nueva banda

La banda de Berlín

Con Álvaro Cervantes, Silvia Alonso, Gorka Otxoa y Susana Abaitua

Desde Zaragoza se han dado los Premios Feroz 2023

Divertida y misteriosa versión de cazafantasmas distópico-adolescente

Desdibuja el horror y las viñetas de Junji Ito

Song-ho Yeon se monta su propio Ghost in the shell

Los rostros ya clásicos de la plataforma y nuevos fichajes protagonizan su catálogo

PELÍCULAS INTERNACIONALES

PELÍCULAS NACIONALES

3 de febrero en Netflix

Más de 20 estrenos para este 2023

Basada en el libro de Javier Castillo

13 de enero en Netflix

Sinopsis

Crítica

Una historia de terror gótico con un Harry Melling soberbio

Ficha de la película

Un drama existencial que sin duda dará que hablar

Una película de Carlos Therón

En Netflix el 25 de diciembre

Liz Garbus nos trae la historia de amor real de Enrique y Meghan

Nueva serie española de Netflix

Estreno el 30 de diciembre

Un gran regreso para ‘Miércoles’

Deslumbrante cuento llevado al terreno de Del Toro, de Laika y de Broadway

Estreno en Netflix el 30 de noviembre

Gran cantidad de misterios como en ‘Perdidos’ o ‘Dark’, pero con mejor ritmo que esta última

Los peores crímenes retratados en distintos documentales

‘The Staircase’ de Jean-Xavier de Lestrade.

‘Un golpe maestro (Evil Genius)’ de Barbara Schroeder y Trey Borzillieri

‘El caso Watts: El padre homicida’ Jenny Popplewell

‘Paradise Lost’ de Joe Berlinger y Bruce Sinofsky

‘The Jinx: El gafe’ de Andrew Jarecki

En Netflix el 18 de noviembre

Neil Gaiman nos da una alegría a través de sus redes

Basada en la obra de Javier Castillo

En Netflix el 9 de noviembre

Estreno estas navidades

Historia de terror con antología incluida

Sinopsis

Crítica

Demasiados giros para llegar al final

Ficha de la película

Pedro Alonso protagoniza ‘Berlin’

Sobre el desamparo y soledad de las víctimas de agresiones sexuales

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