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Crítica: ‘La elefanta del mago’

En qué plataforma ver La elefanta del mago

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Peter busca a su hermana Adel, desaparecida hace mucho tiempo. Cuando se topa con una adivina en la plaza del mercado, la única pregunta que tiene en la cabeza es: ¿Sigue viva mi hermana? La respuesta es que debe encontrar a una misteriosa elefanta. Así, Peter emprende un viaje extraordinario para cumplir tres misiones aparentemente imposibles que cambiarán su pueblo de forma mágica. ‘La elefanta del mago’ está basada en la novela clásica de Kate DiCamillo, ganadora de la medalla Newbery.

Crítica

Un clamor por recuperar los anhelos e ilusiones perdidas

Muchos de aquellos que se encargan de hacer efectos especiales por ordenador para largometrajes acaban haciendo películas animadas e incluso dirigiéndolas. Ese es el caso de Wendy Rogers que ha orquestado para Netflix ‘La elefanta del mago’ tras haber trabajado tras bambalinas en películas como ‘El gato con botas’, ‘Shrek’ o ‘Las crónicas de Narnia’. La historia sigue los pasos establecidos por el guión de Martin Hynes (‘Toy Story 4’) quien ha usado como material en bruto la novela de la estadounidense Kate DiCamillo.

Quizá ‘La elefanta del mago’ no es el título más laureado o famoso de DiCamillo, tampoco es su primera obra adaptada, de hecho, esta novela ya ha sido convertida a musical. Tiene el espítitu optimista, juvenil y diverso que tanto busca Netflix en estos tiempos donde todo parece calamitoso. Contagie o no su carácter ingenuo o risueño tiene algo que siempre funciona en este tipo de historias infantiles. Al igual que cualquiera de las narraciones de esta autora hablan de nuestra relación con el reino animal y todo gira en torno a una amistad a priori imposible. La ciudad de Baltese es una metáfora del mundo tan desalentador en el que vivimos. Desde luego al filme no le falta ni conflicto ni fantasía.

La historia sigue a Peter Augustus Duchene quien cual personaje de Disney ha perdido a sus padres y anhela encontrar a su hermana. Probando suerte con una persona con poderes de adivinación se encuentra con una curiosa respuesta que le lleva a emprender su búsqueda. Encontrará a su hermana gracias a un elefante. Empieza así una aventura con códigos de otro siglo y con un espíritu muy mágico. En cierto sentido esta es una historia de búsqueda que puede recordar a Pinocho, de hecho, al igual que la versión de Del Toro está techada con los negros nubarrones de la guerra.

El carácter del filme conserva el sello de la autora. Posee la elegancia y sutileza que siempre ha intentado imprimir en sus escritos, persiguiendo los aires de la época victoriana. Habría contribuido a ello la inclusión del precioso tema ‘Night & Light’, encargado en si día por la editorial que lanzó este cuento en 2009. Su esquema es propio de las historias clásicas o de Dumas, incluso podría decirse que también de ‘Las doce pruebas de Astérix’.

La animación es fluida, repleta de detalles, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada Disney. Es una obra de Animal Logic, el estudio australiano cuya impronta está en ‘Babe’, ‘Peter Rabbit’ o las películas de LEGO. El diseño de personajes podría estar sacado de un Oliver Twist explorando Casablanca. Los escenarios mezclan una arquitectura que tan pronto está recubierta de baldosines portugueses como que luce las formas que vemos cuando viajamos por el norte de África. Desde luego es un entorno tan ficticio como de cuento.

Está llena de pérdida y crueldad desconsiderada, pero también de nostalgia, romanticismo y esperanza. ‘La elefanta del mago’ es una obra en la que la rigurosidad de la vida ensombrece cualquier sueño. Es un clamor por recuperar los anhelos e ilusiones perdidas. Hay quien la tachará de ñoña y no le faltará razón, son tiempos difíciles para los soñadores, decía Amelie.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de marzo de 2023. Título original: The Magician’s Elephant. Duración: 103 min. País: EE.UU. Dirección: Wendy Rogers. Guion: Martin Hynes. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Gary H. Lee. Reparto principal (doblaje original): Miranda Richardson, Benedict Wong, Brian Tyree Henry, Natasia Demetriou, Mandy Patinkin, Noah Jupe, Cree Summer, Stephen Kearin. Producción: Animal Logic, Netflix Animation, Netflix. Distribución: Netflix. Género: animación, adaptación. Web oficial: ver en Netflix.

Crítica: ‘Un lugar tranquilo 2’

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Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Crítica

‘Un lugar tranquilo 2’ mantiene el nivel de la primera, paradójicamente hará el mismo ruido

Por fin tenemos en cines ‘Un lugar tranquilo 2’, una película que se ha demorado en llegar a cines por motivos de la pandemia ya que su estreno estaba previsto para el 20 de marzo de 2020. Y una película que ha tardado más en llegar a España por su coincidencia con la última entrega de los Warren y que vaticino que va a imponerse pues solo en su primer fin de semana en la taquilla estadounidense recaudó 48 millones de dólares.

La espera ha merecido la pena y esta segunda entrega no defrauda. Krasinski cumple lo prometido y vuelve a actuar pero solo en una secuencia inicial magnífica que sin entrar en detalles nos explica el origen de estas criaturas y el inicio del apocalipsis silencioso que vive la Tierra. La acción transcurre más de cuatrocientos días después del primer contacto con los voraces monstruos. Ahí siguen en silencio los protagonistas interpretados por Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe que buscan un nuevo hogar portando además al bebé que vimos nacer en la primera parte.

John Krasinski muestra inteligencia y buen hacer tras las cámaras. Con esta historia se amplía el universo originado en 2018 y al igual que en el segundo filme que dirigió (‘Los Hollar’) saca a relucir una gran sensibilidad familiar. Es una película que sabe mantener la dinámica original que ha enmudecido a centenares de pasmados espectadores de salas de cine y además aportar nuevos datos. Podría regodearse en los elementos incorporados convirtiéndose en la típica película post-apocalíptica pero sabe qué tiempos darle a cada escena y a cada factor nuevo.

‘Un lugar tranquilo 2’ funciona como ‘De amor y monstruos’ en el sentido de que hace sacar el valor de sus personajes sacándolos a un mundo exterior hostil y solitario, repleto de bestias que al menor descuido te devoran. Y sabe desarrollar su historia de un modo que mezcla lo trepidante y lo tremendamente tenso, de mejor manera que títulos como ‘Bird box: a ciegas’.

La incorporación de Cillian Murphy al reparto da otro punto de vista, distinto además de que cabría esperar con los tráilers. No es la primera película en la que actúa el actor irlandés estando la humanidad al borde de la extinción, ahí está la gran ’28 días después’. Tras haber vivido un confinamiento sabemos cómo la naturaleza se abre paso. Tanto en la película de Danny Boyle como en ‘Un lugar tranquilo 2’ nos encontramos ante un escenario de desolación y ausencia en el que los seres humanos luchan por sobrevivir, pero lo “divertido” de esta propuesta es que han de hacerlo en silencio, con lo que vais a encontrar escenas que realmente os van a encoger el estómago de los nervios e incertidumbre, en las que literalmente hay que aguantar la respiración.

Prueba de esta angustia que puede transmitir la película y de la habilidad del Krasinski director es una secuencia que transcurre en dos localizaciones distintas, con los protagonistas intentando correr sin provocar ruido, con el peligro acechando a contrarreloj, con la zozobra recorriendo sus menetes… Entre eso y el talento de sus protagonistas femeninas los sentimientos se contienen y explotan de una manera tremendamente controlada.

La única pena de ‘Un lugar tranquilo 2’ es que termine de un modo muy similar a la primera parte. Y no me refiero a cuan cortante es sin ofrecer siquiera un epílogo, si no al cómo se salvan, aquellos que se salvan. Pero si una sensación prevalece con esta película es que hay dichos que no son ciertos, como el de “segundas partes nunca fueron buenas”.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de junio de 2021. Título original: A quiet place part II. Duración: 97 min. País: EE.UU. Dirección: John Krasinski. Guion: John Krasinski. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Polly Morgan. Reparto principal: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou, Wayne Duvall, John Krasinski. Producción: Buffalo FilmWorks, Paramount Pictures, Platinium Dunes, Sunday Night. Distribución: Paramount Pictures. Género: terror, acción. Web oficial: https://www.aquietplacemovie.com/home/

Nuevo tráiler y fecha de estreno de ‘Un lugar tranquilo 2’

En cines el 18 de junio

Por fin se va acabando esto y podemos decir que nos vamos a ir pronto a un lugar tranquilo. La segunda entrega de la película de terror dirigida por John Krasinski llegará a cines el 18 de junio.

‘Un lugar tranquilo 2’ estará en pantalla grande como se planificaba originalmente y Paramount Pictures, distribuidora y productora de la cinta, lo celebra con nosotros con este tráiler.

 

Michael Bay es el productor asociado de esta película en la que intervienen compañías como Platinum Dunes o Sunday Night Production.

De nuevo la historia está escrita y dirigida por John Krasinski y basada en los personajes creados por Bryan Woods & Scott Beck. En los papeles protagónicos encontramos a Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Djimon Hounsou. También volvemos a ver a Krasinski ya que nos narrarán cómo se originó el ataque de estas criaturas que atacan raudas a todo aquello que hace un ruido.

Sinopsis oficial:

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

HBO España estrena el mes que viene ‘The undoing’

Serie con Nicole Kidman y Hugh Grant

De la directora ganadora del Emmy, el Oscar y el Globo de Oro Susanne Bier y el creador ganador del Emmy por ‘Big Little Lies’, David E. Kelley, y protagonizada por la ganadora del Emmy el Oscar y el Globo de Oro Nicole Kidman (‘Big Little Lies ‘) y el nominado al Emmy Hugh Grant (‘A Very English Scandal’), llegará el próximo 11 de mayo 26 de octubre la serie limitada de seis episodios ‘The undoing’ a HBO España.

La serie retrata la vida de Grace y Jonathan Fraser (Kidman y Hugh Grant) que viven las vidas que siempre soñaron para sí mismos. Pero de un día para otro se abre un abismo en sus vidas: una muerte violenta que desencadena una serie de terribles revelaciones. Abandonada y horrorizada por las consecuencias de no seguir sus propios consejos, Grace debe desmantelar una vida acomodada y crear, desde cero, una vida nueva para su hijo (Noah Jupe) y su familia.

‘The undoing’ también está protagonizada por Edgar Ramirez (‘American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace’, ‘Carlos’) como el detective Joe Mendoza; Ismael Cruz Cordova (‘Berlin Station’) como Fernando Alves; Matilda De Angelis como Elena Alves; Lily Rabe (‘American Horror Story’) como Sylvia Steinetz; Noma Dumezweni (‘Black Earth Rising’) como Haley Fitzgerald; Noah Jupe (‘Honey Boy’, ‘Un lugar tranquilo 2’) como Henry Fraser, el precoz hijo artista de 12 años de Jonathan y Grace; Sofie Gråbøl (‘Gentleman Jack’) como Catherine Stamper; y Donald Sutherland (‘Ciudadano X’) como Franklin Reinhardt, el padre de Grace, un financiero retirado y cariñoso abuelo que tiene la tarea de proteger a su familia cuando salen a la luz horribles revelaciones.

Primeras imágenes de ‘Un lugar tranquilo 2’

Producida por Michael Bay y escrita y dirigida por John Krasinski vuelve ‘Un lugar tranquilo 2’

Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe, vuelven a protagonizar la secuela de esta inquietante película (enlace a la crítica aquí). Un lugar en el que no se puede hacer ningún tipo de ruido a no ser que quieras morir. John Krasinski es el encargado de ponerse de nuevo tras las cámaras y también guionista de esta cinta producida por Michael Bay. Poco se nos muestra en el vídeo, pero vemos que después del desenlace de su primera parte, las cosas no han cambiado demasiado.

Aquí os dejamos un pequeño video de la nueva cinta cuyo estreno está previsto para el 20 de marzo de 2020 18 de junio de 2021, además del póster oficial.

Sinopsis.
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Crítica: ‘Le Mans ’66’

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En 1959, Carroll Shelby (Matt Damon) está en la cima del mundo tras ganar la carrera más difícil del automovilismo, las 24 horas de Le Mans. Pero su mayor triunfo ve acompañado seguidamente de un duro golpe—los médicos le advierten al intrépido tejano que tiene una cardiopatía que le impedirá pilotar. En lugar de hundirse Shelby se reinventa ingeniosamente como diseñador de coches y comercial en una fábrica de Venice Beach con un equipo de ingenieros y mecánicos entre los que se encuentran el irascible conductor de pruebas Ken Miles (Christian Bale).Premiado piloto de carreras de nacionalidad británica, Miles es un hombre de familia y es brillanteal volante, pero también desmesuradamente franco, arrogante, e inflexible.

Cuando un vehículo de Shelby sorprende en Le Mans frente al venerable italiano Enzo Ferrari, Ford Motor Company recluta al visionario para diseñar el coche de carreras más avanzado, una máquina capaz de ganarle incluso a Ferrari en la implacable pista francesa. Listos para triunfar aunque tienen todas las de perder, Shelby, Miles y su ecléctico equipo desafiarán las interferencias corporativas, las leyes de la física y hasta sus demonios personales para desarrollar un vehículo revolucionario capaz de vencer a todos sus competidores. Pero su incansable esfuerzo tendrá sus consecuencias—para estos valientes la victoria tiene un precio.

Crítica

Una de locos por alcanzar metas, pero sin una visión relevante

Un pedazo de historia automovilística es lo que nos cuenta James Mangold a través de sus protagonistas interpretados por Christian Bale (Ken Miles) y Matt Damon (Carroll Shelby). Me gustaría poder decir que lo de pedazo lo empleo como sinónimo de grande o brillante pero realmente poco puedo usar esos calificativos ya que aunque narra muy bien una parte del mundo de las carreras y el desarrollo tecnológico de los coches no me ha parecido nada innovadora ni diferenciada con respecto a otras muchas películas deportivas.

La trama se centra en dos locos de los coches que en varios sentidos solo buscan alcanzar sus metas. Uno impulsivo y otro con don de gentes. Dos personajes talentosos, con amplios conocimientos de la mecánica de autos que se miran el uno al otro para contenerse o lidiar con las trabas que impiden alcanzar sus objetivos. Los logros que persiguen no solo constan en llegar el primero a la meta, sino también en ser los mejores desarrollando coches y aplicar sus ideas por encima de lo impuesto por grandes y tradicionales marcas. En ese enfrentamiento si encuentro un discurso curioso, que nos enfrenta lo corporativo a lo deportivo, que hace luchar los bolsillos contra las pasiones. En ‘Le Mans ‘66’ se ilustra con meridiana claridad por qué a veces se antepone lo comercial y la prioridad de marca por encima del genuino talento. Y por qué no, también se podría decir que hay alguna que otra escena en contra del llamado postureo.

Por lo demás solo veo el clásico David contra Goliat (de ahí el título original ‘Ford v Ferrari’ que remarca la diferencias de ambas casas en los circuitos) en un estreno que viniendo de quien viene irónicamente puja contra la supremacía corporativa. Lo modesto y eficiente contra lo opulento y desfasado. Es una película en la que casi todos son rápidos y astutos como zorros pero en la que hay pocos grises, es casi todo blanco o negro.

Y me da rabia porque el director de películas tan buenas como ‘Logan’ o ‘En la cuerda floja’ es capaz de narrar muy bien cómo es una competición. Pero se pasa y se recrea con un tramo final que roza los cuarenta y cinco minutos de coches en Le Mans. Los pormenores de un enfrentamiento como las 24 Horas de Le Mans están bastante bien explicados, pero alguna elipsis no habría venido mal. También me fastidia porque para mí esta era una película encabezada por dos actores a los que considero con talento y carisma. Pero no he sentido esta vez nada especial por sus personajes.

En resumen podríamos decir que esta habría sido una gran visión sobre la competencia deportiva convertida en comercial. De cómo un juego y una disputa mecánica se convirtió en el campo de batalla de egos y logotipos. Pero el esquema predecible y nada novedoso que tiene impide que sus virtudes destaquen o sirvan solo como mera curiosidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de noviembre de 2019. Título original: Ford v Ferrari. Duración: 152 min. País: EE.UU. Dirección: James Mangold. Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Phedon Papamichael. Reparto principal: Christian Bale, Matt Damon, Jon Bernthal, Caitiona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas. Producción: Chermin Entertainment, 20th Century Fox. Distribución: 20th Century Fox. Género: hechos reales, drama, deportes. Web oficial: http://www.fox.es/le-mans-66

Analizamos el Blu-ray de ‘Un lugar tranquilo’

Ya tenemos en casa la película de John Krasinski

El éxito de ‘Un lugar tranquilo’ (crítica aquí) es casi innegable. Solo unas pocas voces se alzaron sin miedo en contra de la película ya que no se creyeron su dinámica ni temían a sus monstruos. Pero fue mayoritario el público que habló maravillas de la película en cuanto pudo romper el tenso silencio dominante en la sala. En su primer fin de semana superó los 50 millones de dólares en EE.UU. y ahora tan solo siete meses después de su estreno podemos acudir a las tiendas a comprarla en formatos DVD, Blu-ray y 4K UHD . Nosotros hemos podido disponer de una copia en Blu-ray de este título de Paramount Pictures que ha distribuido Sony Pictures Home Entertainment.

Una película sobre un matrimonio con hijos que intenta sobre vivir totalmente en silencio o procurando hacer el mínimo ruido para evitar ser devorados por unas criaturas que acuden al mínimo sonido que se produce. Para ello se ha contó con un matrimonio de verdad (John Krasinski /Emily Blunt) y una actriz que realmente es sorda (Millicient Simmonds) para interpretar a una de las hijas.

Michael Bay produjo esta cinta y trajo con él a muchos de sus técnicos habituales. De hecho está anunciado que producirá la segunda parte que ya confirmó Jim Gianopulos ( jefe ejecutivo de Paramount Pictures). Si los guionistas de la película (que serán los mismos) se dan prisa tal vez en poco tiempo estemos hablando de lanzamiento de la segunda parte.

Esta edición en Blu-ray está realizada con la clásica caja amaray de color azul. El disco es muy austero. Simplemente tiene el título de la película con poca información más. No viene serigrafiado, presenta un acabado típico que refleja como un espejo nuestra imagen.

El menú es muy sencillo y estático. Por supuesto no tiene absolutamente ningún sonido, no sea que las raudas bestias acudan a devorarnos antes de poder ver la película. En él aparece una imagen de la ya famosa escena en la que Emily Blunt tiene que ponerse la mano en la boca para obligarse a no emitir ningún sonido. Todo ello con tonos muy oscuros y con tintes de ilustración. A través de él accedemos a una configuración que nos permite seleccionar hasta 9 idiomas distintos, a parte de los subtítulos entre los que hay para elegir hasta 28 lenguas.

Extras (34 min. aprox.)

Creando la calma – Imágenes del rodaje de un lugar tranquilo  (14:45 min.).  El productor Andrew Form abre un vídeo con entrevistas a otro productor como Brad Fuller o Jeffrey Beecroft (diseño de producción) así como a Emily Blunt, Millicient Simmonds y Noah Jupe. Hablan de la realización de la película a través del guión de John Krasinski, Scott Beck y Bryan Woods (los cuales aparecen también hablando) y la elección del casting. La complejidad del libreto al tener tan poco diálogo supuso un reto para todos. Por supuesto mientras hablan los entrevistados vemos imágenes del rodaje y del montaje final.

El sonido de la oscuridad – El montaje de sonido de ‘Un lugar tranquilo’  (11:44 min.). El sonido, o la falta de él, es lo más importante de esta película. Por eso tiene un apartado propio entre los extras. El propio equipo de rodaje tuvo que aprender a no hacer demasiado ruido para que se pudiese captar el auténtico sonido de ambiente que se generaba al rodar las escenas. Aunque las caras principales de la película hablen en este vídeo hay que valorar las aportaciones de Brandon Jones, Ethan Vander Ryn y Erik Aadahl todos ellos miembros supervisores o diseñadores del departamento de sonido. También se comenta la banda sonora de Marco Beltrami.

Un motivo para el silencio – Los efectos visuales de ‘Un lugar tranquilo’  (7:33 min.). A pesar de disponer de set de rodaje aislado de todo (no solo del ruido) la película tiene una buena parte de post-producción. Sobre todo en lo que se refiere a los alienígenas (como les llaman los propios guionistas y productores de la cinta) que acechan a la familia. Para ello se contó con una empresa potente como ILM. Es por eso que este apartado cuenta con las palabras de Scott Farrar, supervisor de efectos visuales que ha trabajado en películas como ‘Transformers’, de Jeffrey Beecroft (diseñador de producción), de Rick O’Connor (supervisor de animación), Duncan Graham (modelista de la criatura), de Karl Lindberg (artista conceptual y diseñador de la criatura) y de Luis Carrasco (artista conceptual).

Crítica: ‘Un lugar tranquilo’

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Si no te oyen, no te pueden atrapar… John Krasinski (‘Los Hollar’, ‘The Office’) dirige esta película basada en un guion escrito por él mismo junto a Scott Beck y Bryan Woods. El reparto principal de la película está encabezado por el propio Krasinski y Emily Blunt (‘Sicario’, ‘Al filo del mañana’).

En el thriller de terror, ‘Un lugar tranquilo’, una familia trata de sobrevivir en silencio amenazados por misteriosas criaturas que intentan eliminarles guiadas por el sonido.
Michael Bay (’13 horas’, ‘Transformers’) junto a Krasinski, Allyson Seeger, Scott Beck y Bryan Woods son los productores ejecutivos de la película.

Crítica

Pura tensión de puntillas.

Si hace poco los Hermanos Russo pedían discreción o silencio a cerca de su próximo estreno ‘Infinity War’ con películas como ‘Un lugar tranquilo’ el recelo por contar lo mínimo posible ha de ser aún mayor. Porque con poco que se cuente se puede romper la sorpresa o posicionar a alguien de manera errónea antes de ver la película, a si es que voy a procurar se escueto y conciso. Tampoco conviene elevar demasiado las expectativas pues aunque es una película tremendamente efectiva y original tiene algunos fallos, de esos que son tolerables.

John Krasinski y Emily Blunt, pareja en la realidad y en la ficción son los protagonistas al frente de una familia que ha de sobrevivir en un silencioso mundo. No pueden hacer el más mínimo ruido, hasta el punto de tener que ir descalzos o no poder ni hablar en voz baja. Eso es lo más que os voy a decir de la trama. Es un gran logro que la mayoría de la película transcurra en silencio y no es una exageración. Avanza por cierto sin necesidad de recurrir a sustos estridentes como viene siendo habitual en las últimas décadas. Al contrario, se hace uso del sonido, haciendo que cualquier ruido que nos pueda parecer insulso sea vital. Se habla aún menos que en alabadas películas como ‘Dunkerque’ y su tensión está más lograda que la de ‘No respires’. En películas así podemos decir que habla el silencio o la música, en ‘Un lugar tranquilo’ yo diría que lo que nos transmite es la contención de los sentimientos y las palabras. El lenguaje de signos no es el único medio de expresión al que recurren los actores en esta película, también están las muecas dolorosas, las risas ahogadas o las caras expresivas.

Es muy es muy importante destacar que esta película no solo tiene como punto fuerte el generar tensión desde un guión sin apenas diálogos. El trabajo conseguido con los niños que la protagonizan es digno de reseñar y merito es también que la película tenga solo cinco personajes. Pero por si fuese poco ‘Un lugar tranquilo’ no necesita un discurso previo para ponernos en situación. Con ponerse en marcha y echar a sus personajes a andar le es suficiente. Es una película a la que le basta con sus formas suscitar miedo y emoción. No son necesarias las explicaciones, por mucho que nos pique la curiosidad.

Mentiría si dijese que he visto el trabajo de los otros dos guionistas de la película, Scott Beck y Bryan Woods. Quizá por eso nos haya gustando tanto la frescura de esta cinta que por cierto para los curiosos produce Michael Bay y hubo un punto en el que se llegó a pensar en incluir en la franquicia Cloverfield, pero ya nada tiene que ver. ‘Un lugar tranquilo’ está aislada de lo visto anteriormente y en ella Krasinski sabe muy bien que elementos incorporar, con originalidad y creando su propio universo.

Es uno de los pocos largometrajes que veréis en los que toda la sala se queda callada. Si conseguís llegar al final sin que a nadie le suene el móvil o si dais con un cine en la que no se oigan los sonidos de la sala de al lado, en resumen, encontrar un lugar tranquilo, viviréis una experiencia de las que merecen la pena. Guardad silencio para después poder pasar horas hablando de esta película.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: A quiet place. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: John Krasinski. Guión: John Krasinski, Scott Beck, Bryan Woods. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen. Reparto principal: John Krasinski, Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward. Producción: Platinum Dunes, Sunday Night. Distribución: Paramount Pictures. Género: terror, thriller. Web oficial: https://entradas.unlugartranquilo.com/

‘Un lugar tranquilo’, tráiler de lo nuevo dirigido por John Krasinski

Tensa y forzosamente cine mudo.

Tras el primer avance de treinta segundos que pudimos ver el pasado lunes tras la famosa Super Bowl tenemos para vosotros un tráiler más extenso de ‘Un lugar tranquilo’, la nueva película dirigida por John Krasinski. El actor mundialmente conocido por su papel en ‘The Office’ y que recientemente ya dirigió ‘Los Hollar’ se ha encargado también del guión, junto a Scott Beck y Bryan Woods.

En cuanto a lo actoral también tenemos como protagonista a John Krasinski y junto a él están Emily Blunt (‘Al filo del mañana’) y los niños Noah Jupe (‘Suburbicon’) y Millicent Simmonds (‘Wonderstruck. El museo de las maravillas’).

El 6 20 de abril se estrenará esta película que pondrá en cines Paramount Pictures y que han producido Michael Bay junto a Krasinski, Allyson Seeger, Scott Beck y Bryan Woods.

Sinopsis oficial:

En el thriller de terror, ‘Un lugar tranquilo’, una familia trata de sobrevivir  en silencio amenazados por misteriosas criaturas que intentan eliminarles guiadas por el sonido.Si no te oyen, no te pueden atrapar.

Crítica: ‘Suburbicon’

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Verano de 1959. La familia Lodge se muda a Suburbicon, una comunidad suburbana pacífica e idílica con viviendas asequibles y céspedes muy bien cuidados… el lugar perfecto para criar una familia. Pero la aparente tranquilidad esconde una realidad perturbadora. El cabeza de familia de los Lodge, Gardner (Matt Damon) se sumergirá en un pueblo oscuro lleno de traición, engaños y violencia. Es un cuento de gente imperfecta que comete muy malas decisiones.

Crítica

Clooney y su reparto por encima del texto de los Coen.

Gardner Lodge, no confundir con Garden Lodge, el lugar donde vivió Freddy Mercury, es el nombre del protagonista que encarna Matt Damon en ‘Suburbicon’. Y muy lejos de la majestuosidad de Queen o del ajetreo de la City está la modestia, la tranquilidad y la comodidad de esta ficticia ciudad norteamericana en la que habita el personaje de Damon. Tanto lugar como protagonista tienen algo en común, ambos parecen apacibles, prometedores y acogedores pero también  esconden hostilidad y malas intenciones.

La ciudad no es más que el fiel reflejo del «American way of life» de los años cincuenta y no sirve más que como marco y excusa para una historia negra. Realmente la población de Suburbicon no es la protagonista del filme, tan solo el emplazamiento de un suceso que bien podría haber tenido lugar en una de las miles de urbes estadounidenses cuyo nombre acaba en «ville» o en el mismo Los Angeles de los 50, como tantas películas de este mismo corte. Esta nueva película que han creado en conjunto los hermanos Coen y George Clooney muestra que irónicamente en su «vida y ciudad perfecta» los estadounidenses son más viles entre ellos de lo que pueden llegar a ser con las personas de raza negra. Esto es debido a que se introduce en el filme una familia afroamericana que rompe los esquemas de la ciudad e inmediatamente son rechazados. Este es el único sentido que le veo a la inclusión de la historia de la familia afroamericana, el de mostrar ese ácido contraste, porque realmente no influye en el transcurso y el destino de los protagonistas principales.

En general la trama está algo molida si repasamos este género a lo largo de la historia del cine. Es cine negro puro y duro, sin mensaje ni novedad alguna. Personajes desdichados, cínicos, con aspiraciones a más y vidas que van a menos, todo ello sumergido en una espiral de decadencia. Lo mejor que capta Clooney de esta clase de películas es la puesta en escena. Ha conseguido una perfecta y cuidada ambientación, es imposible evitar retraernos a un pasado que cada vez se torna más lleno de claroscuros. Además tan solo con el brillante arranque pegamos un brinco a los años cincuenta y entramos en una dinámica de corrección y vidas felices que poco a poco se van yendo al garete.

La buena dinámica y sintonía reinante del filme es patente ya que todos los actores han trabajado juntos alguna vez y todos han estado inmersos en películas de los Coen en cierta ocasión o incluso en varias. Está bien y con un rol muy distinto al habitual Matt Damon, nos sorprende desde su papel doble Julianne Moore (me consta que hay más películas en las que la veremos hacer esto). Pero un gran descubrimiento podría ser el de Noah Jupe. Este jovencísimo actor que actualmente tiene otras películas en cartelera ni ha estado falto ni estoy seguro que le va a faltar trabajo pues apunta maneras. Su papel en esta película nos carga de temor y sentimientos encontrados.

En general es una película muy bien rodada. No es un grande pero sabemos Clooney también es muy bueno tras la cámara. Ya nos ha demostrado en películas como ‘Buenas noches, y buena suerte’ o ‘Monuments Men’ que sabe dirigir y que no tiene problema al manejar los egos de los actores que tiene a sus órdenes, incluido el suyo propio, de hecho aquí ya no se incluye a sí mismo en el reparto. En ‘Suburbicon’ nos deja geniales secuencias y planos. Sobre todo cuando cuando hacen acto de presencia Glenn Fleshler y Alex Hassell u Oscar Isaac. Se nota que tanto director como guionistas se saben regodear en la miseria y la mezquindad humana. La lástima es que ahora que por fin, tras haber actuado en cuatro de sus libretos, Clooney dirige un texto de los Coen y este no está del todo a la altura. Los hermanos están flojos en el guión ya que realmente no nos cuentan algo relevante. Este nuevo filme resulta menos cómico, aunque si bastante más negro, que anteriores trabajos como pudieron ser ‘Ladykillers’.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de diciembre de 2018. Título original: Suburbicon. Duración: 105 min. País: EE.UU. Dirección: George Clooney. Guión: Ethan Coen, Joel Coen, George Clooney, Grant Heslov. Música: Alexandre Desplay. Fotografía: Robert Elswit. Reparto principal: Matt Damon, Julianne Moore, Óscar Isaac, Karimah Westbrook, Glenn Fleshler, Michael D. Cohen, Noah Jupe, Gary Basaraba, Alex Hassell, Tony Espinosa. Producción: Black Bear Pictures, Silver Pictures, Smoke House Pictures. Distribución: DeAPlaneta. Género: drama, cine negro. Web oficial: http://www.suburbiconmovie.com/

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