‘Animales fantásticos y donde encontrarlos’ es la nueva película del mundo de Harry Potter que nos traslada a una Nueva York llena de criaturas mágicas. La magia y el talento de Eddie Redmayne (‘La teoría del todo’) encarnando a Newt Scamander deslumbrarán los cines de todo el mundo, o eso parece según lo que podemos ver en el nuevo tráiler. Desde luego es un clip aún más espectacular que su predecesor.
Esta precuela se estrenará el 18 de noviembre de este año y ha sido dirigida por David Yates, autor de otros mágicos filmes del personaje más famoso de J.K. Rowling. Acompañan a Redmayne otros figuras como Jon Voight, Ezra Miller, Colin Farrell, Ron Perlman, Zoë Kravitz…
Siete minutos después de la medianoche, Connor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e incansable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo… Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.
Maliciosa, divertida y conmovedora, Un monstruo viene a verme nos habla de nuestra dificultad para aceptar la pérdida y de los lazos frágiles pero extraordinariamente poderosos que nos unen a la vida.
Reseña
Desgarrador e imprescindible, así es ‘Un monstruo viene a verme’
Siobhán Dowd, murió en 2007 dejando una historia huérfana sin llegar a ser contada. Patrick Ness fue el elegido para llevar a cabo este proyecto qué con unos personajes bien definidos, el cuerpo de un relato ya preparado, solo tuvo que darle vida a ‘Un monstruo viene a verme’.
Cuando cogí el libro entre mis manos pensé que se trataba de una historia de terror, fue una gran sorpresa encontrarme lo que en su interior había. ‘Un monstruo viene a verme’ es mucho más que una historia de terror. No, no hay fantasmas, ni asesinos, ni nada por el estilo, este libro es una historia real, una historia de terror de las que muchas personas reales viven. Una historia muy profunda, donde los sentimientos afloran por cada letra escrita en el libro.
La vida del protagonista Connor se desmorona, su madre está enferma, su abuela viene a vivir con ellos, y todas las noches sufre de la misma pesadilla, hasta que un día un viejo tejo despierta cada noche para abrirle los ojos y obligarle a decir la verdad.
Al principio debo admitir que el personaje de Connor me parecía demasiado maduro para su edad, un pequeño fallo que podía pasar, pero según vas leyendo ves que para nada es un fallo, sino que Connor es tan maduro porque su infancia es muy difícil, esto hace que vayamos cogiéndole cariño, por muy difícil que sea su personalidad.
El gran tejo, el «ángel de la guarda» de nuestro protagonista, solo quiere que Connor sea realista y diga la verdad para que por fin deje de tener esa pesadilla.
El libro se lee en apenas horas, no porque sea breve, sino que es intenso y quieres llegar al final pronto para conocer la verdad que Connor esconde.
La tristeza, la alegría, la ira, son los principales sentimientos que podremos vivir con esta lectura.
Hacía mucho que una historia no me hacía sentir tanto, sí, muchos libros me entretienen, me gustan, me río, pero ‘Un monstruo viene a verme’ nos da mucho más que entretenimiento, que también, pero nos da que pensar, en preguntarnos qué haríamos en su lugar.
Un libro imprescindible y emocionante, no dudéis en leerlo y sobre todo disfrutarlo.
Ficha del libro
Autor: Patrick Ness (Idea original de Siobhán Dowd) Editorial: Nube de Tinta. Datos técnicos: 208 pág., tapa blanda, 14.5cmx21.4cm.Publicación: 2016. Precio: 14.95€.
J.A. Bayona, ha confiado en Time Rice-Oxley, músico de Keane, para componer el tema principal de su nueva película, «Tear up this town«.
No es la primera vez que el director y la banda colaboran juntos, pues J.A. Bayona ya dirigió el videoclip «Disconnected», que fue elegido mejor videoclip del año para la revista británica «Q».
La BSO deUn monstruo viene a vermeha sido compuesta por Fernando Velázquez, autor de la música de los anteriores trabajos de Bayona (El Orfanato y Lo Imposible).
Aquí os dejamos el videoclip, esperemos que lo disfrutéis.
Clay Riddel, un artista de Nueva Inglaterra, es testigo de un fenómeno muy feo: una misteriosa emisión de una señal por la red mundial de celulares convierte a la mayoría de los humanos en animales feroces y sin sentido. Ahora, él y unos pocos supervivientes deben encontrar y detener “El Pulso”, y a la persona que lo controla, y reunirse con su hijo antes de que sea demasiado tarde.
Crítica
Mejor no cojas la llamada.
John Cusack y Samuel L. Jackson han vuelto a coincidir casi diez años después en una adaptación de una novela de Stephen King. En ‘1408’ el director Mikael Håfström obtuvo con ellos una película bastante potable. En esta ocasión Tod Williams ha logrado un filme de inferior calidad que mancha la buena impresión que nos dejo con ‘Paranormal Activity 2’.
Tras ver ‘Cell’ entiendo por qué Cuatro decidió emitirla sin promoción alguna y a horas intempestivas, por desgracia sintonicé su canal. También entiendo el retraso de varios años que lleva para estrenarse. El texto de la película no llega a la altura de la novela, la cual conseguía crear suspense e incluso algo de terror. Diría que Stephen King se disgustaría al ver esta versión, pero más bien tendré que decir que se habrá muerto de vergüenza pues ha estado involucrado en el guión. Él escribe muy rápido y a veces sus novelas defraudan, pues ocurre lo mismo con sus guiones, tal vez debería tomarse sus escritos con más calma.
No es que la película sea desastrosamente mala, tiene un presupuesto bajo y por eso hay que disculpar la mala calidad de los efectos especiales, por ejemplo. La cuestión es que el resultado es un producto más apto para el mercado televisivo o de video bajo demanda, tal y como se va a distribuir. La historia está mal presentada e incluso tiene fallos ridículos de montaje. Los personajes llegan a conclusiones que tan solo el espectador podría poseer. Introduce en ellos la idea de El Pulso sin ton ni son, por ciencia infusa. Por si necesitáis más pistas de las cotas que alcanza ‘Cell’ os indico que en determinado punto aparece la canción de Eduard Khil, el ‘Trololo’, esa que se hizo viral hace años. Y por si fuese poco tiene el atrevimiento bufonesco de finalizar con el ‘You’ll never walk alone’, el adoptado himno del Liverpool.
No merece la pena hacer más sangre de la película, tal vez sea mejor hablar de las más de una peculiaridades que tiene. Una de ellas es el caso de Stacy Keack que también estuvo en una película salida de la imaginación de Stephen King, ‘Los chicos del maíz 666 – El regreso de Isaac’. La novela está dedicada al fallecido Richard Matheson y aquí se le hace justo homenaje. También lo está a George A. Romero pero si hay homenaje, al margen de los zombies, no lo he visto. Por otro lado tenemos un cameo de Lloyd Kaufman, director de ‘El Vengador Tóxico’, ese es el nivel…
Samuel L. Jackson y otras estrellas se prestan a películas de bajo presupuesto como esta, o como hizo con ‘Big Game’, y eso es algo que les honra. Pero también deberían cuidar de la calidad final de sus trabajos pues puede disminuir mucho su reputación. ‘Cell’ es una buena novela que ahora tiene un largometraje bastante errado, merece tener una adaptación mejor e incluso una serie televisiva de mayor calidad.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de septiembre de 2016 (en Cuatro). Título original: Cell. Duración: 98 min. País: EE.UU. Director: Tod Williams. Guión: Adam Alleca, Stephen King. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Michael Simmonds. Reparto principal: John Cusack, Samuel L. Jackson, Isabelle Fuhrman, Ethan Andrew Casto, Joshua Mikel, Owen Teague, Stacy Keach, Anthony Reynolds, Erin Elizabeth Burns. Producción: The Genre Co., Benaroya Pictures, Cargo Entertainment. Género: terror, suspense. Web oficial: https://www.facebook.com/CellMovie/
Estamos en el año 2044 y, como el resto de la humanidad, Wade Watts prefiere mil veces el videojuego de OASIS al cada vez más sombrío mundo real. Se asegura que esconde las diabólicas piezas de un rompecabezas cuya resolución conduce a una fortuna incalculable. Las claves del enigma están basadas en la cultura de finales del siglo XX y, durante años, millones de humanos han intentado dar con ellas, sin éxito. De repente, Wade logra resolver el primer rompecabezas del premio, y, a partir de ese momento, debe competir contra miles de jugadores para conseguir el trofeo. La única forma de sobrevivir es ganar; pero para hacerlo tendrá que abandonar su existencia virtual y enfrentarse a la vida y al amor en el mundo real, del que siempre ha intentado escapar.
Reseña
Aventura y retrato de una obsesión por los ochenta.
Ernest Cline llegó hasta nosotros con su primera novela, y pelotazo literario, en 2010, ‘Ready Player One’. Desde entonces ha logrado enganchar a miles de personas gracias a varias virtudes o trucos empleados en su obra. Uno de ellos es crear una historia francamente original, el segundo es generar interés con una crítica hacia la sociedad actual y el tercero, y que más lectores ha atraído, es tocar la fibra nostálgica de todos aquellos que han vivido los ochenta o gustan de su cultura. Vamos por partes.
Cline nos presenta un futuro algo distópico en el que un videojuego de realidad virtual, llamado Oasis, mueve al mundo entero. Un juego que presenta bastantes semejanzas con el recién estrenado ‘No man’s sky’ pero que va aún más allá. Un número ingente de planetas puede ser explorado y disfrutado por los jugadores online. Lo que ha hecho el autor con este videojuego es lo que hacíamos todos de pequeños: coger nuestros juguetes, sean de la serie, película o gama que sean y mezclarlos a nuestro placer. Es uno de los crossover frikis más grandes que se hayan hecho.
Estamos ante la clásica historia del típico joven de clase baja que no es nada popular en su instituto y que vive en un hogar roto. Nuestro protagonista aun así es un fuera de serie capaz de lograr proezas que muy pocos pueden. Ahí radica uno de los puntos que le resta verosimilitud al relato. Cuesta creer que un joven de 17 años haya alcanzado el grado de conocimientos sobre los ochenta, haya visto tantas series o películas y completado tantos videojuegos como un hombre que ha vivido y mamado esa época toda su vida.
La obra se sostiene bien, aunque tiene algún que otro desatino más. El personaje está sobreprotegido por el autor y en ningún momento se teme por su seguridad o se duda de que vaya a lograr su objetivo. La relación entre los personajes se desarrolla de un modo pueril y predecible, pero sus diálogos están muy bien construidos. El último tercio de la obra es el más interesante pues es donde se nos sumerge más en la realidad ideada por Cline. Dicho sea de paso, ‘Ready Player One’ no resulta verdaderamente atractiva hasta que alcanzamos aproximadamente la página 89 y Wade Watts (el protagonista) realiza un avance en la búsqueda del huevo de pascua. Y huevos de pascua, o guiños secretos, como los solemos llamar en España, tiene a mansalva.
En primer lugar hay que quitarse el sombrero por el homenaje que se hace al primer huevo de pascua que se programó, el experimentado en el ‘Adventure’ de la Atari, un servidor no lo encontró en su época. La novela está plagada de referencias y de alusiones, esencialmente a la década de los ochenta. Puede llegar a ser una sobrecarga de homenajes que distrae mucho la atención de la historia. Sin duda es un buen uso del provecho que se le está sacando últimamente a la nostalgia. Pero también cae en su propia trampa y llega a dar incluso la impresión de que de aquí a 2044 no se ha realizado nada ni nuevo ni bueno. Sin duda el lector objetivo es el fan de lo ochentero. Podríamos pensar que esto se ha hecho por el mero negocio de la venta de ejemplares, pero solo hay que entrar en la página web personal del autor para comprobar que es un gran fanático de ese período.
Vivimos en una época donde el mundo del entretenimiento está evolucionando por el peso que tiene en nuestras vidas y en nuestra economía. La red mantiene unidas a millones de personas que pueden llegar a pasar decenas de horas seguidas enganchadas a sus dispositivos. Los equipos de juego y visualización de contenido cada vez son más inmersivos. Las personas emplean la red y los videojuegos como su oasis, huyendo así del desierto que es su realidad. En Japón ya hay un serio problema con los hikikomoris y en la novela de Cline este es un problema tan extendido que pasa desapercibido e incluso se ve como algo normal. Este es uno de los problemas que pone de manifiesto y por supuesto es uno de los mensajes más importantes que nos transmite esta novela, el mundo real es el que nos puede aportar la felicidad y las vivencias que realmente merecen la pena.
‘Ready Player One’ es un éxito de ventas, eso es un hecho, las cifras están ahí. Un fenómeno que ya ha generado sensación hasta el punto de tener una buena librería de fanarts. El libro salió en 2011 pero en 2010 la Warner Bros. ya había comprado los derechos para hacer una película que, o modifica cuantiosas cosas o tendrá que batallar mucho con licencias y derechos de autor para poder introducir las referencias que tiene.
Ficha del libro
Autor: Ernest Cline. Editorial: Ediciones B. Datos técnicos: 464 pág., tapa blanda, 15x23cm. Publicación: noviembre de 2011. Precio: 18€.
‘Ready Player One’ es una producción de Warner Bros. junto a Steven Spielberg que adaptará la novela homónima de Ernest Cline (cuya reseña publicaremos aquí esta semana). En la futurista novela hay innumerables referencias (o huevos de pascua) relacionadas con la cultura popular, en concreto a la de los años ochenta. Es por eso que las primeras imágenes capturadas en Birmingham (Reino Unido) nos pueden recordar mucho a esa época ya que se nos muestran grafitis con Gizmo de los ‘Gremlins’, Sagat de ‘Street Fighter’ o el tiburón del propio Spielberg.
La novela se publicó en 2011 pero un año antes el autor ya había conseguido vender los derechos de ella a la Warner. Tendremos que esperar algo menos de dos años para ver el filme pues llegará en marzo de 2018. La dirección es cosa de Steven Spielberg y el guión lo ha escrito el propio autor de la novela (que también es guionista) junto a Zak Penn (‘El increíble Hulk’) y Eric Eason (‘El lado oscuro de la noche’).
El protagonista estará interpretado por Tye Sheridan (‘X-Men: Apocalipsis’), el multimillonario que da origen a su aventura, Halliday, será encarnado por Mark Rylance (‘Mi amigo el gigante’). También tendremos a Simon Pegg (‘Star Trek: Más allá’) haciendo del socio de este último y a Ben Mendelsohn (‘Bloodline’) interpretando a Sorrento, el villano de la cinta.
Hace poco ya vimos la imagen de Pennywise en su rol de payaso. Si Tim Curry nos hizo tener pesadillas y terror a los payasos, Bill Skarsgard no se va a quedar atrás.
Hoy os dejamos dos vídeos del rodaje de la película, en la que podréis ver como los niños protagonistas van a la casa de Neilbot Street. Y en el siguiente video veréis el encuentro de Eddie Kapsbrack con ITen su forma de leproso, interpretado por Javier Botet, que ya trabajó junto al director en la película de Mamá.
IT nos cuenta como una fuerza malévola está amenazando un pequeño pueblo de los Estados Unidos tras la máscara de un payaso. Unas misteriosas muertes han comenzado a sucederse provocando el pánico… hasta que una pandilla de siete niños deciden enfrentarse a dicho mal con el fin de destruirlo.
Que Harrison Ford volvería a enfundarse la gabardina de Rick Deckard para la secuela, aún sin título, de “Blade Runner” no era ningún secreto. Tampoco que contaría con el protagonismo de Ryan Goslin(“Dos buenos tipos”) ni que se ha fichado a Ana de Armas («Toc Toc»). La noticia de una nueva incorporación también trae consigo a un actor de moda, Jared Leto.
El oscarizado intérprete que recientemente hemos visto en “Escuadrón Suidida” tendrá un rol aún desconocido, como ocurre como con el resto del reparto, dentro de esta película que llegará en 2017. Debemos entender entonces que realmente el actor no ha mandado a la m… a Warner Bros. como se rumoreaba estos últimos días.
Para ampliar más información podéis recurrir a la fuente de esta noticia, The Warp.
Hace muy poco que ser terminó la sexta temporada de “Juego de Tronos” y ya tenemos nueva información acerca de la séptima. No es que su estreno se vaya a retrasar hasta verano como ya os anunciamos en nuestras redes sociales, es que en la Comic-Con de San Diego se han lanzados varios vídeos relacionados con la serie de la HBO y uno de ellos tiene que ver con lo que está por venir.
En este primero se ven retazos de la preparación de escenarios y atrezzo mientras oímos de fondo voces de los personajes en la escena de la coronación de Cersei, o el famoso “Shame, shame (vergüenza, vergüenza)”, el ya mítico “Your house will disapear… (tu casa desaparecerá…)” de Sansa… Pero la voz más importante es la de Peter Dinklage (Tyrion Lannister) diciendo “Welcome home my queen (bienvenida a casa mi reina)”. También aparece el guión del episodio 7×01 sobre una mesa que seguro que hemos visto en algún capítulo.
¿Satisfechos y emocionados? Mientas esperamos los siete nuevos episodios podemos rememorar la serie viendo lo ya emitido o riéndonos con el otro vídeo que se ha publicado. Una serie de tomas falsas de la última remesa de “Juego de Tronos”.
Dentro de poco llega la película de “El Principito” (de la cual tenemos crítica preparada y os podemos asegurar que es buena). Este film, que llegará a través de Wanda Visión a nuestro país el día 9 de septiembre, estrena videoclip. La cantante ROKO ha puesto voz al tema de la película, titulado “¡Sígueme!”.
La banda sonora está realizada por Hans Zimmer y la película está dirigida por Mark Osborne (nominado al Oscar por “Kung Fu Panda”), podéis imaginar el nivel que tiene. Esta adaptación de la obra de Antoine de Saint-Exupéry posee varias técnicas de animación que podéis descubrir en el videoclip.
El pasado mes de junio se terminó de rodar “No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas” y ya tenemos una pieza de vídeo que nos aclara de que va a tratar esta cinta. Adapta una novela homónima de Laura Norton que ha resultado ser un gran éxito editorial. A España nos llegó de la mano de Espasa-Planeta y cuenta como Sara (Verónica Echegui) es una chica que lo quiere todo perfecto y le sale al contrario.
La dirección ha corrido a cargo de María Ripoll (“Ahora o Nunca”) y cuenta con Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Cecilia Freire, Elvira Mínguez y Jordi Sánchez como protagonistas.
Sansa estuvo es la capital española para celebrar con todos nosotros el final de la sexta temporada de “Juego de Tronos”. Con tan solo veinte años, Sophie Turner (“X-Men: Apocalipsis”), la actriz que interpreta al personaje, estuvo a la altura de consagradas estrellas de cine atendiendo a seguidores y medios de comunicación manteniéndose agradable y receptiva en todo momento. Firmó autógrafos, se hizo autofotos, se mantuvo un largo rato en el photocall, fue aclamada como “Queen in the North” y entró al escenario del cine Palafox gritando ¡fiesta, fiesta!, en castellano.
Además de poder hacernos fotos en el Trono de Hierro o junto a el dragón Drogon pudimos presenciar la entrevista que realizó con Laia Portaceli (Movistar +, La Script). En ella descubrimos cosas acerca de las impresiones o experiencias de la actriz con la serie y de la evolución de su personaje. Como por ejemplo que en ese momento ella no había visto aún el último episodio o que no conoce lo que va a pasar con otros personajes pues prefiere descubrir lo que ocurre en la serie como cualquier otro televidente, por eso la impactó la muerte de Hodor. Sobre este último se la preguntó incluso si había oído el doblaje en castellano de “Hold the door”, a lo cual respondió que no.
Sophie Turner se dio un auténtico baño de masas.
Como fan y como actriz tiene su criterio y nos descubrió sus muertes preferidas en lo que va de serie, no lo tuvo fácil. “Como espectadora probablemente la de Joffrey. Por mi parte, en la que yo estaba presente, la de Ramsay estuvo muy bien. Como espectadora también, la Boda Roja”.
Portaceli preguntó a Sophie acerca de la costumbre de los productores por organizar cenas con los actores cuyos personajes van a morir. “Según cuentan los rumores, porque yo no lo sé a ciencia cierta, me cuentan los compañeros de reparto, que te suelen llamar por teléfono y entonces te invitan a cenar. Cuando te invitan a cenar sabes que algo malo va a pasar… vas a morir. A Iwan (el actor de Ramsay), cuando le invitaron a cenar le gastaron una broma y le dijeron que si no estaría fantástico si no se sentase en el Trono de Hierro. Pero al final le mataron. No espero con demasiada ansiedad que me llamen para cenar. Espero que me dejen vivir unas cuantas temporadas más”. También nos contó que solían irse de copas con los actores que morían en la serie, pero tuvieron que dejar esa costumbre porque se arruinaban.
Pudimos ver en pantalla grande precisamente la muerte de Ramsay Bolton y comentar con ella como fue rodarla. “Esta escena se rodó veinte veces. Fue muy gratificante para Sansa porque toda su trayectoria ha ido creciendo hasta ese momento y para mí ha sido mi día favorito de todo el rodaje de “Juego de Tronos”. Es un momento estelar para mí y es una interpretación épica de Iwan que se va por la puerta grande como un gran actor que es”.
Se le plantearon cuestiones tan jugosas como saber si Sansa podría estar embarazada a lo cual respondió “La respuesta es que no. Tengo una anécdota muy divertida. Cuando me sacaron las fotos promocionales, ese día estaba un poco hinchada. Hubo comentarios, me enviaron SMS preguntando si estaba embarazada, si estaba Sansa embarazada en la serie. Le pasa a cualquiera, son gases (risas)”.
Sophie Turner durante la entrevista con Laia Portaceli.
Incluso se la sugirió si podría haber romance entre Sansa y Jon: “podría pasar de todo, pero sería demasiado raro, daría un poco de grima” atajó. También sobre la posibilidad del romance entre Brienne y Tormund, ya que hay una escena eliminada en la que su personaje aconseja a la guerrera lanzarse a por el salvaje. “Si había un momento en el que Sansa aconseja a Brienne que se lance, pero esa escena fue cortada, no sale. No sé si estaría bien porque no sería consentido por ambas partes, solamente por parte de Tormund que en el fondo es un depredador”.
Sobre la situación de Sansa con Meñique y aquel beso que se llegaron a dar: “Si la verdad es que fue un beso bastante incómodo y yo no creo que hubiese sentimientos por parte de Sansa, por parte de él sí, si que podría haber sentimientos. Está con él en el fondo no porque le guste si no porque piensa que es una herramienta, un aliado importante para ella. Es la mente más maquiavélica de los Siete Reinos. Mientras que antes era él quien la manipuló a ella, es ella quien la manipula a él”.
Nos contó también una graciosa anécdota que nos permitió conocer mejor a Kit Harington (Jon Nieve). “Él me contó, es un actor brillante, me llevó a tomar unas copas a un bar. Allí me dijo que no iba a volver… Me quedé descompuesta, me puse a llorar, como si estuviera borracha, pero no estaba borracha (risas). Después de aquello estaba tan apenada que le escribí una carta diciéndole lo mucho que me gustaba trabajar con él, lo buen actor que era, que era mi actor favorito… Él se lo tomo con mucho cariño y muy bien. Pero evidentemente y hasta la fecha, me ha tomado el pelo, es un mamón”.
Además de este largo encuentro, con videos incluidos, visualizamos de nuevo el último capítulo emitido ya la anterior madrugada en V.O.S.E. En esta ocasión lo hicimos en pantalla grande, y vaya si ha merecido la pena dada la espectacularidad de varias de sus escenas. Vivir el episodio rodeado de gente fue mucho más emocionante que hacerlo en casa. Los espectadores vibraron, se alegraron y se acongojaron con cada minuto transcurrido. Aquí tenéis de nuevo nuestra reseña de lo que fue esta última entrega y el final de temporada (libre de spoilers). Por supuesto os ofrecemos más fotografía de la jornada de ayer realizadas en parte por un servidor, pero sobre todo por Vicky Carras.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Terminó la sexta temporada de “Juego de Tronos”. No nos vamos a aventurar a decir que haya sido la mejor de lo que va de serie, pues preferimos verlo con más perspectiva antes de decir algo así, pero desde luego ha sido un periplo sobresaliente.
Vamos primero con el último capítulo, en el cual, se han olvidado de Euron Greyjoy, sin duda le veremos mucho más en la séptima temporada, de Brienne, de El Perro o de Fantasma. Pero es que este episodio ha tenido muchas sorpresas con mucho que contar y por eso su duración ha sido bastante más larga de lo habitual.
Los principales protagonistas han sido los habitantes de Desembarco del Rey. Allí se ha celebrado el anunciado juicio de Loras Tyrell y gracias a ello hemos podido ver de nuevo el Septo de Baelor recreado en toda su gloria. Por su parte Cersei realiza una jugada digna de su talante impetuoso, vengativo y retorcido. ¿Merece la pena esta estratagema? Ya nos diréis vosotros. Por cierto, estos movimientos nos devuelven a algo escrito en los libros, probablemente las últimas líneas publicadas que había pendientes de adaptar.
En Invernalia Sansa y Meñique hablan sobre el futuro de su relación y del Norte. En este mismo episodio se encauza esta decisión. También habla con Jon Nieve (gran protagonista de este episodio sin apenas aparecer) sobre su papel en el reino de los Stark. Además, Jon se ve en la tesitura de decidir entre Melisandre o Davos. ¿Qué habríais hecho en su lugar?
Por supuesto hemos tenido algunas dosis de Daenerys que ha roto el corazón de uno de sus allegados y tocado la fibra de otro. Como todos imaginábamos por fin arranca el que es realmente su viaje, alcanzando así uno de los climax de este capítulo. Se han mostrado otras escenas cortas que nos han ofrecido detalles como el ver la cara de La Montaña, poder contemplar la gran ciudad de Antigua, la despedida del tío Benjen o incluso las negociaciones desesperadas de los Tyrell.
Hablando ya de todos los capítulos en general. Los directores Jeremy Podeswa, Daniel Sackheim, Jack Bender, Mark Mylod y Miguel Sapochnik han realizado brillantes rodajes que sin duda van a dejar huella en la historia de la televisión. El desarrollo de la historia ha sido más que lógico y vibrante, sobre todo si tenemos en cuenta que David Benioff y D.B. Weiss no han tenido la base de una novela publicada.
Muchos hemos constatado como un fallo el hecho de que los personajes hayan viajado tan rápidamente por la geografía de poniente de un capítulo a otro. Sin duda esto se ha rodado así para agilizar la trama, pero en este último episodio se ha acentuado aún más este error con dos personajes. Uno de ellos es Varys que aparece ¡en dos sitios a la vez! y el otro es alguien que no vamos a desvelar pues era impensable que pudiese estar en una localización así tan temprano.
En resumen. Estaba siendo una temporada más amable que las anteriores en cuanto a muertes de protagonistas se refiere. Pero esta décima entrega se ha desatado y ha hecho las delicias de muchos. Nos han brindado muertes, sí, pero esta vez han dado más alegrías que disgustos. Se han resuelto grandes incógnitas, como quién es la madre (y por extensión el padre) de Jon Nieve, confirmando la teoría que muchos lectores teníamos. Pero se han abierto nuevos interrogantes que nos mantendrán aguardando expectantes la séptima temporada de “Juego de Tronos”.
Tenemos ganas de que finalice la serie por ver como acaba todo, antes de cualquier factor la pueda estropear, pero sin duda lloraremos su final. Estamos ansiosos por que el equipo vuelva a rodar en España y siga realizando esta ficción que mantiene el nivel de sus orígenes, pese a que había bajado un poco en la quinta temporada. Si todo se confirma por desgracia el año que viene solo tendremos siete nuevos capítulos, pero seguro que nos dejarán igual de satisfechos que este año.
Como teníamos costumbre de dejaros con un vídeo, compartimos con vosotros la recapitulación oficial que se publicó en el canal de la serie para preparar a los espectadores antes del episodio diez.
Ya conocíamos un tráiler de “Inferno” la próxima película basada en las novelas de Dan Brown protagonizada de nuevo por Tom Hanks y dirigida también de nuevo por Ron Howard. También habíamos visto su cartel y ahora descubrimos material inédito. El nuevo tráiler nos desvela más sobre la trama y nos muestra imágenes impactantes. Sony Pictures no ha querido repetirse con este segundo avance.
Esta continuación de “El código Da Vinci” y “Ángeles y Demonios” tiene previsto su estreno para el 14 de octubre.
Muy bueno va a tener que ser el último episodio para poder superar el nivel de esta novena parte de la sexta temporada de “Juego de Tronos”. Hemos vivido un gran pedazo de la historia de Invernalia pero también de Meereen pues hemos podido disfrutar de Tyrion y Daenerys trabajando codo con codo. De nuevo entran en juego el factor khalasar y la palabra dracarys, culminado todo con las negociaciones que cambiarán el rumbo de la reina Targaryen.
Entrando en materia, el grueso del capítulo ha sido la batalla por Invernalia, como ya anunciaba su título y como nos venían pronosticando sus predecesores. Un combate que no ha estado sobrado en cantidad de contendientes ni basado en su espectacularidad, en ese sentido no se les ha ido de las manos. Hemos visto contiendas más numerosas en el cine, pero su nivel supera con creces a las batallas vistas en algunas películas. Ha sido un enfrentamiento realista, con muchos elementos curiosos, teniendo en cuenta que es una historia medieval. Muy cruda y dura. La montaña de cadáveres hace crecer la cifra de muertos en la serie. Ambos bandos golpean fuerte pero también les sale caro el enfrentamiento. El episodio termina como a muchos les habría gustado. También estaba claro que Rickon desempeñaría un papel importante. “Juego de Tronos” da un giro importante tras este acontecimiento, de eso no cabe duda. Ahora entran en juego muchos factores y bandos que mantendrán la riqueza de la serie. Por ejemplo, con todo lo que nos llevan sugiriendo en los anteriores episodios creemos que es legítimo, y no es ningún spoiler plantear esta cuestión, ¿está Sansa embarazada de Ramsay?
En resumen, aunque nos ha faltado ver a mujeres salvajes luchando, es un capítulo imprescindible. Ha estado magníficamente rodado, en algunos momentos ha sido agonizante y nos ha dado la impresión de estar con una action camera dentro de la batalla. Un gran trabajo el del director Miguel Sapochnik (“Fringe”, “True Detective”) que también nos ha preparado el último episodio de esta temporada, del cual, como es habitual, os facilitamos un avance.
Como extra os traemos un “cómo se rodó” de esta magnífica batalla que hemos vivido. Por supuesto no recomendamos verlo si no habéis visto aún este capítulo.
La serie no deja de decepcionarnos ni tampoco nos da un respiro. Con tantos frentes abiertos, tantas tramas por solucionar y manejar, los guionistas están saliendo más que airosos. Seguimos con los regresos en Juego de Tronos. De nuevo reaparece un personaje, más bien un grupo de personajes, que a los lectores les encanta. Justo cuando también volvemos a contemplar el poder de los Clegane.
Arya, que acabó muy mal el anterior capítulo, continua con sus aventuras teñidas de sangre y muerte. Varys y Tyrion se despiden a tiempo de que a este último se le compliquen mucho las cosas. Jaime y Brienne se dicen unas palabras trascendentales. Esta última también las tiene con el Pez Negro. Finalmente el destino de Aguasdulces se decide gracias a un factor poco esperado. Mientras Jaime está fuera de Desenbarco del Rey, Tommen toma una decisión que cambiará el destino de muchos personajes.
Hace mucho que no vemos a Melisandre, ¿aparecerá en el siguiente episodio? Para el próximo parece que solo habrá una localización protagonista y promete batalla de las buenas.
El episodio de esta semana comienza con un gran sorpresón y acaba con aires de venganza. Se inaugura el final de temporada, pues ya nos quedan tres episodios y como es costumbre en la serie de la HBO seguro que estarán repletos de acción, muertes y por qué no, alegrías, según a que casa seamos más afines.
En el último episodio emitido de “Juego de Tronos” tenemos por fin al anunciado Ian McShane realizando un papel muy carismático. Sansa y Jon continúan configurando su ejército y a raíz de ello descubrimos a la regente de los Mormont, un hueso duro de roer. Mientras, vemos un encontronazo entre Lannister y Tully o a Arya pasando serios apuros o a Margaery en la senda de los siete.
La única pega de este capítulo es que algunos personajes han viajado demasiado rápido en muy poco tiempo, desde luego parece que se quiere avanzar en la trama cuanto antes.
No es la primera vez que ocurre esto en la serie, pero si es algo muy raro de ver. Algo que es una seña de identidad de Juego de Tronos no se produce en este sexto episodio de esta sexta temporada.
A lo que nos referimos es a las muertes. En este episodio no muere ningún personaje (salvo los caminantes blancos). Algo que hasta ahora solo se había visto en el 3º de la primera temporada, en el 1º y 7º de la tercera y en el 6º de la cuarta. Así lo hemos podido corroborar tras ver la lista actualizada y publicada en Genius.
Por otro lado, Maisie Williams (Arya) dio pistas en una entrevista a la BBC Radio afirmando que volvería un personaje en esta temporada. Pues es en este episodio donde se produce ese retorno. Además, podemos afirmar que este capítulo va de retornos pues Sam vuelve a su casa y vemos otros nuevos encuentros, tanto en Essos como en Desembarco del Rey. Ambos amenazan con cambiar el orden establecido en los Siete Reinos.
Por lo demás hemos tenido de vuelta las intrigas palaciegas entre los Tully y los Frey, a Arya experimentando un cambio de opinión y a Bran viendo muchas imágenes del pasado.
Como de costumbre aquí tenéis el avance del episodio siguiente.
Llegamos al meridiano de esta temporada y nos han ofrecido un episodio estático pero que conlleva movimientos de ficha en muchos de los arcos argumentales. Sin duda lo mejor de este capítulo ha sido su final, a lo “Walking Dead”, con un tono muy trágico y en el que por fin comprendemos el significado de Hodor. Como siempre no os revelamos nada, ved el capítulo, pero nos ha gustado lo bien hilado y buscado que está.
En el resto de historias hemos tenido un poco de todo, pero como decíamos, con un ritmo más calmado. Hemos visto tanto a Varys como a Meñique en situaciones más comprometidas de lo habitual, se han hecho muchas revelaciones sobre el pasado de algunos personajes, e incluso del origen de Bravos, de los Hombres Verdes y de los Caminantes Blancos, una disputa familiar por el Trono de Sal, a un enamorado despedirse, una nueva bruja roja y lo que nos está trayendo el humor, el juego de miradas de Tormund con Brienne.
En resumen, en episodio muy revelador y muy sumergido en etapas pasadas nunca mostradas ni leídas. ¡Hodor, Hodor, Hodor!
Aquí tenéis ya el avance del siguiente que también promete.
Como decíamos en la anterior reseña parece que algo gordo se aproxima, los reinos y los nuevos contendientes se preparan para una nueva guerra. De momento podría decirse que es el mejor episodio de la temporada, por fin avanza algo la trama creando nuevos arcos originales y nuevas interacciones entre personajes. No porque le suceda algo gordo o malo a algún protagonista, si no por las posibilidades que se abren tras él.
Sobre el título del capítulo solo entendemos que se refiera a las palabras que el Gorrión Supremo le dedica a Margaery Tyrell, por que sean del libro del Desconocido, nada relevante. Al margen de eso seguimos con episodios corales, con hasta tres encuentros familiares (unos más intensos y cariñosos que otros), un posible flechazo en el Castillo Negro, un tenso encuentro entre asesinas de reyes, Tyrion ejerciendo sus artes políticas en un mundo ajeno a él y lo mejor de todo, se lía una buena en Vaes Dothrak.
Cabe destacar que por fin hay dos personajes que empiezan a tomar las riendas de su pasado y le echan leña al fuego. También que los guionistas parecen no darse cuenta que en la vida real el tiempo ha pasado para los actores, pero en la historia no han pasado tantos años, como parece rezar la frase de Jon Nieve “Éramos niños”.
Tras un capítulo con nuevas sorpresas, sin tener que ver con muertes al igual que sucedió con el 6×02, se abren nuevas incógnitas para muchos personajes. Los Lannister ahora tienen múltiples enemigos fuertes en su propio fuero, la Guardia de la Noche está más desorientada que nunca, Ramsay Bolton tiene un nuevo juguete, Daenerys llega a su “casa”, Arya progresa en su formación al igual que Bran… Parece que los personajes más jóvenes van a empezar a tener más peso en la historia y que en la trama de oriente nos aguarda algo gordo debido a que está transcurriendo todo muy despacio y sin alborotos.
Este es el avance del capítulo cuatro en versión original.
“Inferno” es la tercera parte de la saga de libros escrita por Dan Brown. Sus dos primeras partes (“El código Da Vinci” y “Ángeles y demonios”) fueron adaptadas por Ron Howard y protagonizadas por Tom Hanks. Ahora repite el mismo equipo y podremos ver el resultado a partir del 14 de octubre de este año.
Sinopsis
El famoso profesor de simbología Robert Langdon se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global.
Y esta semana Juego de Tronos como siempre nos deja comiéndonos las uñas para ver el siguiente capítulo.
Visiones del pasado, traiciones, lealtad, búsqueda del perdón, Nadie, dragones, giros en la trama, esto es lo nuevo que nos trae el capítulo 2 de la sexta temporada. Veremos a Bran, a Tyrion, Davos con una difícil situación en el Muro, Ramsey Bolton como de costumbre da lo peor de sí, también seguiremos a Sansa y a Theon con sus rescatadores, Brienne y Podrick y también entran a escena los Greyjoy… sin duda alguna el capítulo ya no es introductorio, si no que nos avanza bastante para el siguiente.
Aquí os dejamos el tráiler de la promoción del capítulo 3 que podremos ver la semana que viene. Eso sí, si no habéis visto el capítulo, os prohíbo ver el video, pues tiene un gran SPOILER nada más comenzar.
HBO ha lanzado el primer episodio de Juego de Tronos a las 3h de esta noche. En España hemos podido seguirlo gracias a que se ha estrenado de forma simultánea en Canal+ Series. Al igual que en 2015 los episodios se podrán ver en esta cadena durante nuestras madrugadas.
La sexta temporada de Juego de Tronos ha comenzado donde terminó la quinta, en el Castillo Negro. Un inicio bastante comedido pero que da bastantes pistas sobre el devenir de la serie. No ha estado centrado en ningún personaje, se ha mostrado la trama de multitud de protagonistas que hasta ahora eran secundarios, como Melisandre o las Serpientes de Arena. También hemos podido ver a Sansa Stark, Theon Greyjoy, Cersei Lannister, Arya Stark, Jaime Lannister, Brienne, Podrick, Tyrion Lannister, Daenerys Targaryen, Davos… Prácticamente todos los protagonistas de la temporada anterior, al menos los que siguen con vida.
Por lo que se puede apreciar, la calidad argumental de la serie, sus efectos especiales y variedad de localizaciones seguirán al mismo nivel. Hoy se repetirá el capítulo a las 22:30 en el mismo canal. Los que la quieran ver en castellano tendrán que esperar al 2 de mayo a las 21:35.
Para los que ya hayan comenzado con esta nueva temporada del mundo de George R.R. Martin tenemos el avance del segundo episodio.
A dos semanas del regreso de “Juego de tronos” (el día 24) se ha lanzado un nuevo tráiler de la sexta temporada. En él vemos que se avecinan muchas muertes (como no), batallas, intrigas políticas… Lo de siempre, la serie sigue conservando su esencia. ¿Qué pasará con Jon Nieve? ¿Cuál será el papel de Bran en la historia? ¿Qué nuevas penurias le esperan a Daenerys? ¿Cómo se va a desenvolver Tyrion en un país extraño? ¿Qué pasará con el Gran Septo? Estas y muchas otras incógnitas se plantean ahora que la serie ya ha adelantado a las novelas de George R.R. Martin, “Canción de hielo y fuego”.
Ved el nuevo material y extraer vuestras propias conclusiones. El vídeo está en versión original.
De nuevo de la mano de Entertainment Weekly nos llegan nuevas imágenes de Juego de Tronos. Esta vez no son posados, son fotografías del rodaje o escenas de la sexta temporada que se estrena el 24 de abril.
En ellas podemos apreciar como Tyrion (Peter Dinklage) y Varys (Conleth Hill) siguen juntos al igual que Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) y el Cuervo de Tres Ojos (Max von Sydow). También a la pobre Arya (Maisie Williams) ciega a raíz de lo que la ocurrió en la anterior temporada o a Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) aún con los Dothraki. También instantáneas del rodaje de las escenas de Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister), Theon Greyjoy (Alfie Allen) y Sansa Stark (Sophie Turner).
Para concienciar a todo el mundo sobre los problemas del cambio climático, la famosa ONG ecologista Greenpeace, publicó este gracioso vídeo cuyo mensaje no tiene nada de divertido. La temperatura de la tierra se eleva y así hay que intentar mostrar este problema a todo el mundo y por todas las vías posibles.
Ahora que está más cerca el estreno de una de las mejores series de la HBO, nos hacemos eco de este clip. Vedlo y reíros, pero sobretodo tomad conciencia por que si no a este pasó acabaremos diciendo «winter is not coming».
La revista Entertainment Weekly ha publicado nuevas imágenes sobre la sexta temporada de “Juego de Tronos”. Tanto en las seis portadas que ha puesto a la venta como en las fotografías sueltas que han lanzado aparecen las “Damas de Tronos” posando. Una visión más amable que la del último tráiler sin duda.
Nos referimos por supuesto a Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), Maisie Williams (Arya Stark), Lena Headey (Cersei), Gwendoline Christie (Brienne de Tarth), Sophie Turner (Sansa Stark) y Natalie Dormer (Margaery Tyrell).
Además, han publicado un divertido vídeo en el que las actrices votan al a que creen que sería la mejor o peor reina. Lo podéis ver (en V.O.) tras la galería de fotografías.
La sexta temporada de Juego de Tronos se estrena el 24 de abril. HBO ha publicado un nuevo tráiler calificado como no apto para menores. No nos ha parecido tan fuerte pero si puede que sea no apto para enemigos de los spoilers.
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