‘El turista’, Jamie Dornan en una miniserie de HBO Max

Estreno el 3 de marzo

HBO Max nos ha mandado las primeras imágenes de lo próximo de Jamie Dornan (‘Belfast’) como «El hombre» que busca desesperadamente su identidad en la nueva serie dramática, ‘El turista’. Este thriller de seis partes está producido por la ganadora del Emmy® Two Brothers Pictures (‘Baptiste’, ‘The Missing’, ‘Fleabag’), creada y escrita por los aclamados escritores Harry y Jack Williams para HBO Max, BBC, Stan y ZDF.

Jamie Dornan interpreta a un hombre británico que se encuentra en el brillante desierto rojo del interior de Australia, siendo perseguido por un enorme camión cisterna que intenta sacarlo de la carretera. Se desarrolla una persecución épica como el gato y el ratón y el hombre se despierta más tarde en el hospital, herido, pero sorprendentemente vivo. Con la salvedad de que no tiene ni idea de quién es. Con despiadados personajes de su pasado persiguiéndolo, la búsqueda de respuestas de este hombre lo impulsa a través del vasto e implacable interior del país.

Lleno de giros impactantes, sorprendentes, divertidos y brutales, ‘El turista’ está ambientada en un mundo poblado por personajes extravagantes y enigmáticos y es una comedia fuera de lo común marcada por la acción de alto riesgo. En el fondo, sin embargo, hay una historia de autodescubrimiento con una bomba de relojería oculta: a medida que el hombre comienza a descubrir el misterio de quién era, también se ve obligado a preguntarse quién es ahora… y rápido. ¿Descubrirá los secretos de su identidad antes de que los que intentan matarlo lo alcancen?

‘El turista’ también está protagonizada por Danielle Macdonald (‘Creedme’, ‘Dumplin’, ‘Patti Cakes’), Shalom Brune-Franklin (‘Line of Duty’, ‘Roadkill’), Ólafur Darri Ólafsson (‘Atrapados’, ‘The Missing’) y Alex Dimitriades (‘The End’, ‘The cry’). Damon Herriman (‘Mindhunter’, ‘Justified’) también se unió a la serie interpretando a Lachlan Rogers, reemplazando a Hugo Weaving, quien dejó la producción debido a problemas de agenda.

‘El turista’ es una producción de Two Brothers Pictures (una compañía de all3media) para la BBC, en asociación con Highview Productions, All3Media International, South Australian Film Corporation, HBO Max, Stan y ZDF. El drama de 6 capítulos de 60 minutos ha sido escrito por los productores y guionistas nominados al BAFTA y ganadores del Emmy, Harry y Jack Williams (‘Baptiste’, ‘The Missing’, ‘Liar’), quienes junto con Christopher Aird (‘Baptiste’, ‘Liar’, ‘Clique’) y Andrew Benson serán los productores ejecutivos de Two Brothers Pictures y Tommy Bulfin (‘Normal People’, ‘Line of Duty’, ‘Peaky Blinders’) para la BBC. Lisa Scott (‘A Sunburnt Christmas’, ‘The Hunting’) producirá y Chris Sweeney (‘Liar’, ‘Back to Life’) producirá y dirigirá. EL TURISTA fue un encargo de Piers Wenger, director de drama de la BBC y Charlotte Moore, directora de contenido de la BBC. Las ventas internacionales estarán a cargo del socio global all3media International.

Serielizados Fest 2021 anuncia sus primeros títulos

En octubre en Barcelona y Madrid y posteriormente en Filmin

La 8ª edición del Festival Internacional de Series, Serielizados Fest, que se celebrará presencialmente del 19 al 24 de octubre en Barcelona y del 27 al 30 de octubre en Madrid -y los doce días seguidos en Filmin en formato online- anuncia sus primeros estrenos e invitados.

Serielizados Fest 2021 sigue apostando por estrenar las mejores series internacionales inéditas en nuestro país. La primera es Euphoria. Pero no la de Zendaya, sino la serie israelí original de 2012 que HBO adaptó y muy pocos han visto. Y otra serie israelí, Nafas (2021), tendrá su estreno en España después de su primicia en el canal HOT el pasado mes de marzo.

Tu Préfères (Would you rather, su título internacional), miniserie francesa de la cadena ARTE, aterrizará en el Fest tras su paso por el festival de Sundance 2021. También el drama australiano The End (2020), de la coguionista de Nine Perfect Strangers, Samantha Strauss, estrenada en 2020 por Sky Atlantic. Y la ganadora del Emmy Internacional 2020, #martyisdead, podrá verse por fin en nuestro país.

Poderosa y desacomplejada, así es la comedia The Unusual Suspects, un gran atraco a las convenciones clasistas de los barrios pijos de Sídney (y de tantas otras ciudades “desarrolladas”). En esta serie, que alude claramente a la película de 1995 Sospechosos habituales y se inspira en Mujeres desesperadas, una famosa cazadora de tendencias en horas bajas y su niñera filipina formarán un clan femenino inesperado.

Como es habitual en el festival, no puede faltar la cuota nórdica. Dos nuevas series islandesas llegan al Fest. La primera, Blackport (2021), que ganó el pitching del CoPro Series de la Berlinale 2018, narra la historia real de la corrupción en la industria pesquera islandesa de los años 80, la mafia del bacalao. Blackport se verá en primicia en España de la mano de Serielizados Fest 2021 justo después de su estreno mundial en Séries Mania, y antes de su llegada a la televisión islandesa.

La segunda, Journey (2020), protagonizada por dos mitos nórdicos, Ólafur Darri Ólafsson (Atrapados, The Minister) y Víkingur Kristjánsson (Atrapados y The Valhalla Murders), es una serie dramática en la que dos hombres de mediana edad, que han perdido el rumbo de sus vidas, abordan sus sentimientos más íntimos en un viaje por carretera a través de la naturaleza sorprendentemente diversa y mística de los Westfjords islandeses.

Y, por último, una delicia noruega. Pørni (2021), abreviatura de Pernilla, da nombre a una superhéroe sin capa, interpretada por Henriette Steenstrup (Ragnarok, Lilyhammer), quien también ha escrito la serie. Esta mujer trabaja para el servicio de protección infantil y está al cuidado de dos hijas adolescentes que extrañan a su padre ausente. Pero solo Pørni conoce la verdadera razón de su marcha.

En el apartado infantil, el festival proyectará Mironins (2021), una serie de animación protagonizada por tres gotitas de pintura – Ro, Blu y Low – que se han escapado de una de las pinturas de Joan Miró. Ahora que han conseguido salir del almacén oscuro y aburrido en el que se encontraban, pueden irse a vivir junto a las demás obras del museo.

En la sección Documentales la organización anuncia sus dos primeros títulos, los estrenos en España de Sopranos Sessions (2020), documental que entrevista cara a cara y en exclusiva al elenco y creador de una de las mejores series de todos los tiempos. Y Louis Theroux: Shooting Joe Exotic (2021), documental inédito distribuido por BBC Studios donde el documentalista rebusca en la tragicómica vida del Rey de los Tigres diez años después de su primer encuentro.

Como es habitual, el Serielizados Fest Barcelona concentrará la mayor parte de sus actividades en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), CASA SEAT y Sala Phenomena. Mientras que el Serielizados Fest Madrid como novedad de este año ubicará sus principales sesiones en CentroCentro y, al igual que en ediciones anteriores, su inauguración tendrá lugar en la Academia de Cine.

8º Showcase de Pilotos de Ficción

La llegada del Serielizados Fest 2021 supone también la celebración un año más del Showcase de Pilotos de Ficción, iniciativa que llega a su 8ª edición apostando por dar visibilidad y proyección al talento emergente de la creación de series y webseries, y que está realizada junto al Zoom Festival Internacional de Continguts Audiovisuals de Catalunya.

Este año, además, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA se suma al proyecto en calidad de patrocinador, y une fuerzas con el Serielizados Fest y el Zoom para poder ofrecer a los proyectos ganadores un total de 1.800€ en premios. Los interesados en participar pueden consultar las bases en este enlace e inscribirse a través de la plataforma Festhome, en este enlace.

Especial Madrid

Para celebrar los más de 100 episodios del podcast Travelling Series, producido por Serielizados, su director y presentador, Lorenzo Mejino, conversará en directo con el guionista y productor gallego Ramón Campos, creador de series como Fariña, Velvet y Las Chicas del Cable, sobre la Sierra de Madrid, donde ha ambientado (y rodado) muchas de sus historias.

A lo largo de los próximos meses, la organización irá informando de nuevas confirmaciones -tanto de estrenos de series como de actividades relacionadas- a través de sus redes sociales (Twitter, Instagram) y Newsletter oficial.

Crítica: ‘Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’

Sinopsis

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Lars (Will Ferrell) y Sigrit (Rachel McAdams) son dos músicos islandeses en ciernes que reciben una oportunidad única en la vida: representar a su país en la mayor competición musical del mundo. Ahora, tendrán la oportunidad de demostrar que un sueño auténtico es aquel por el que vale la pena luchar.

Crítica

La concordia de Eurovisión bajo la ridícula mirada de Ferrell

Este 2020 no hemos tenido Eurovisión en todo su esplendor y apogeo pero Netflix ha estrenado una película que te deja como si se hubiese celebrado una gala con todas las de la ley. Y precisamente con un temazo apoteósico y hortera, como suele ser costumbre en el festival de la canción, comienza la película. Will Ferrell y Rachel McAdams forman Fire Saga, un grupo islandés que tiene más pasión que ninguno por ganar ese tradicional concurso, pero que parte con la oposición hasta de su propio pueblecillo.

Para aquellos ajenos a la Unión Europea que no estén familiarizados con Eurovisión la película puede ser todo un descubrimiento. Nosotros hemos visto ya tantas sorpresas en este certamen que muchas de las ocurrencias no nos parecen tan alocadas. Pero el filme de David Dobkin (autor de bastantes videoclips de Maroon 5) capta muy bien la esencia y lo que vemos se asemeja a una retransmisión real de una ceremonia. Diversidad, amor pasteloso, voces potentes, trajes extravagantes, presentadores jubilosos (uno de ellos interpretado por Jon Kortajarena)… Todo eso es Eurovisión. Gradas llenas de caras pintadas con banderas apoteósicas por escuchar canciones y aplaudir la de países que no es el suyo, el sueño de la concordia europea enlatada en un pabellón (el del filme en concreto es el de la gala de Tel Aviv).

El personaje de Will Ferrell es el que más vive todo este fenómeno y como es habitual en sus películas lo ejecuta con mucha parodia y falta de rubor. No tiene un personaje tan absurdo como el de otra de sus películas “musicales” y en pareja (‘Hermanos por pelotas’) pero sigue en su línea de hacer el ridículo mientras a su alrededor si suceden cosas a tener algo más en cuenta. Rachel McAdams llena el escenario y también nuestra caja torácica de carcajadas con su personaje tierno y crédulo que siempre está pensando en los elfos de Islandia.

Aunque no lo parezca la otra gran estrella que además trae la seducción a Eurovisión no es Pierce Brosnan (famoso entre otras por ‘Mamma Mia!’ con canciones de ABBA), es Dan Stevens. A lo Philipp Kirkorov tiene un personaje estereotipadamente cautivador, una estrella en ciernes que representa a los rusos adinerados y también de sexualidad reprimida por su sociedad. Con él y con algún que otro detalle la película lanza más de un mensaje. Primar la calidad musical o esquivar tanta corrección política.

Podemos encontrar algún que otro fallo que llama la atención si tenemos en cuenta que en la producción del filme hay involucrados algunos responsables de Eurovisión. No puede haber más de seis personas en una puesta en escena y España por ejemplo siempre pasa directo a la final por estar dentro del Big Five y en el filme aparece compitiendo en las semifinales. Pequeños detalles que como he dicho solo apreciarán los mayores fanáticos de este espectáculo.

Pero sobre todo consiste en una comedia llena de parodias y cameos. Se parodia por ejemplo a Lordi o a los ucranianos que sacaron una gigantesca rueda de hámster. Tenemos apariciones de muchos ganadores del festival como sucede en esa especie de sing along o flashmob en el que aparecen Jessy Matador, Elina Nechayeva, Netta, Roi, Salvador Sobral, John Lundvik, Alexander Rybak, Conchita Wurst, Loreen… Sin olvidar que está presente ABBA desde el principio.

Lo cierto es que Will Ferrell podría haber protagonizado una aventura tan sinvergüenza y alocada como la que llevó a cabo David Fernández con su Rodolfo Chikilicuatre, le pega ese tipo de majaderías y experimentos. Además tanto él como Rachel McAdams aportan su voz, aunque en el caso de la actriz son solo unas notas iniciales. El filme va más por la vertiente de lo patético, comienza fuerte y tiene más de un altibajo que se levanta con momentos musicales y detalles que son para aquellos que han sido seguidores de Eurovisión, sobre todo en los últimos años. Una cosa queda clara, el primer tema “Volcano Man”, podría arrasar en cualquier edición y seguro que va a sonar en más de un local este verano.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de junio de 2020. Título original: Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga. Duración: 123 min. País: EE.UU. Dirección: David Dobkin. Guion: Will Ferrell, Andrew Steele. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Danny Cohen. Reparto principal: Will Ferrell, Rachel McAdams, Pierce Brosnan, Dan Stevens, Mikael Persbrandt, Ólafur Darri Ólafsson,  Melissanthi Mahut, Demi Lovato. Producción: Netflix, European Broadcasting Union, Gary Sanchez Productions, Gloria Sanchez Productions, Truenorth Productions. Distribución: Netflix. Género: comedia, música. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/80244088

Impresiones de ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’

Fantástica unión de pasado y presente

El 30 de agosto aparecerá en vuestras parrillas de Netflix ‘Cristal Oscuro: la era de la resistencia’. Una nueva serie que llega para unir dos tiempos diferentes en varios sentidos y lo hace con 10 episodios de cerca de una hora de duración cada uno. El director de estos capítulos es Louis Leterrier y ha tenido que trabajar en torno al guión desarrollado por Jeffrey AddissWill Matthews.

La serie nace para servir de contexto o precuela a la película de culto ‘Cristal Oscuro’. Un título clásico de la fantasía de los ochenta creado por el mítico Jim Henson, conocido por todos por ser el creador de los Muppets o Los Teleñecos como les decimos en España, junto a Frank Oz a quien seguro que también conocéis por haber dado vida a famosísimos personajes como Yoda de Star Wars. Estos dos titiriteros realizaron el primer largometraje de la historia realizado con marionetas, un filme cargado de misticismo y aventura que tenía una estética totalmente heredada de su época.

‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ hace precisamente eso, heredar. En primer lugar hereda una leyenda y unas bases a las que les comienza a dar un nuevo entorno inmediatamente. La película de 1982 nos narraba la contienda entre los místicos y los skesis pero no nos contaba que había pasado con los gelflings, de los cuales solo quedan dos únicos individuos. La serie de Netflix desarrolla todo un mundo de Thra, mentando a este mágico lugar como no se hacía en la película. Nos cuenta como es la vida en ese mundo que está sometido al yugo de los skesis, un mundo en el que viven 7 clanes de gelflings, cada uno con su peculiaridad diferente.

Os espera un viaje digno de cuento, pero poco infantil, como ya sucedía en la película. Hay eventos que no son para niños. Ya lo dijo en su día Henson. El tono se aproxima más a los escritos de los hermanos Grimm y hay giros que nos demuestran que aunque se haya catalogado este producto para siete años o más hay más de uno que se llevará su sorpresa o disgusto. Así por lo menos lo hemos podido constatar en los cinco primeros episodios que es lo que Netflix nos ha permitido visualizar antes del estreno de la serie.

¿Por qué seguir viendo una serie hecha con muñecos en pleno siglo XXI? Porque aúna esa técnica del titiritero de una forma muy elegante con nuevas técnicas de recreación digital. Sí que es verdad que hay ocasiones que los personajes se recrean por ordenador y se nota mucho contraste pero el encanto de ver a los gelflings con esos movimientos torpes no deja de devolvernos a esas funciones de teatros de marionetas que contemplábamos sentados desde el suelo cuando éramos pequeños. Pero todo está elevado a un nivel superior. No todo son escenarios móviles como antaño, podemos afirmar que acompaña muy bien en segundo plano el despliegue de paisajes que se ha realizado en estudio o bien con cromas o bien con decorados. El mundo de Thra que se ha creado es precioso, los paisajes y escenarios por los que se mueve la historia os van a dejar boquiabiertos. Si Jim Henson era un amante declarado de la naturaleza con esta serie podría sacar pecho muy orgullosamente, ¡vaya abanico de flora y fauna tiene!

El desarrollo de personajes es otra de las características a destacar de esta producción. Tanto en su concepción estética como en el tratamiento de su personalidad nos permite distinguir perfectamente a la gran amalgama de individuos. No es que ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ sea una serie de intrincados diálogos o tenga una sesuda progresión de identidades, pero si es muy importante poder destacar determinados rasgos de cada sujeto y eso lo consigue. En especial sobresale el trabajo hecho con los skesis ya que se parecen tanto entre sí. También hay que recalcar la presencia de la gruñona Aughra, que conserva su esencia de vieja sabia y cascarrabias. ¿Recordáis esos pobres esclavos que servían a los skesis, esos seres que parecían unos gusiluz campesinos? Pues hasta para ellos hay más trama en la serie. Yo por lo menos ya soy fan de Hup. Pero por supuesto es con los gelflings con quienes más os vais a topar, ellos son los que más amalgama aportan.

Gran parte del mérito de poder distinguir a unos personajes de otros proviene de las voces. Si la vemos en versión original se ha hecho un trabajo casi de camuflaje en algunos casos ya que los dobladores están irreconocibles. Nos pasa eso en el caso de Mark Hamill, Simon Pegg o Jason Isaacs. Y vais a reconocer durante toda la serie otras voces famosas como las de Taron EgertonAnya Taylor-JoyNathalie EmmanuelToby JonesHelena Bonham CarterNatalie DormerMark StrongAlicia Vikander, Awkwafina, Andy Samberg, Gugu Mbatha-Raw, Lena Headey, Ralph Ineson, Keegan-Michael Key, Ólafur Darri Ólafsson

Tanto por la manera de aunar técnicas como por la trama de la serie he querido decir que se une pasado y presente. Porque ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ es una precuela en la que nos cuentan la historia de Thra, lo que sucedió mucho tiempo antes de que desapareciesen los gelflings y la manera en cómo se corrompió el famoso Cristal de la Verdad. Por lo que hasta llegar al punto de la película hay muchas cosas que averiguar y en los primeros episodios ya vais a enlazar con detalles del filme, lo cual es una golosina para el fan.

Choca mucho pensar que el director de todo esto sea Louis Leterrier quien es más conocido por su versión de ‘El increíble Hulk’ o fue lanzado a la fama por ‘Transporter 1 y 2’ o al revés, denostado por ‘Furia de Titanes’ o ‘Agente contrainteligente’. Se podría decir que su intervención en ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ ha sido la más fina y afectuosa hasta la fecha. Me falta por ver como lo concluyen todo, si nos dejarán con un círculo cerrado y enlazado con la película, entroncando con los padres de Jen, el gelfling protagonista de la película o si habrá segunda temporada. Pero aunque se quedase en la distancia esta sería una ficción que ya ha establecido sus vínculos y que ha cumplido el cometido de ampliar el universo de Henson, Oz y David Odell.

Tenemos teaser y póster de la serie precuela de ‘El Cristal Oscuro’

‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ tráiler con cuentos y marionetas

En 1982 Frank Oz y Jim Henson estrenaron ‘El Cristal Oscuro’, todo un clásico de la fantasía medieval y título indispensable para aquellos amantes de las marionetas. Ahora Netflix nos devuelve a su mundo en una precuela, nos adentra otra vez en el mágico ambiente de Thra. El mundo de nuestros protagonistas se está muriendo, el cristal de la verdad está en el corazón de Thra, una fuente de poder incalculable pero que está dañada: corrompida por el malvado Skeksis, y una enfermedad se extiende por toda la Tierra. Cuando tres Gelfling descubren la horrible verdad detrás del poder de los Skeksis, inician un viaje para encender los fuegos de la rebelión y comenzar una batalla épica por el planeta.

En diciembre del año pasado ya os adelantamos que estaríamos otra vez con las marionetas que tanto nos hicieron vivir y ahora una de las plataformas online más consumidas del planeta nos brinda un primer avance.

No os perdáis a quiénes prestan sus cuerdas vocales en su reparto original. Las voces de Los Skeksis y Mystics corren a cargo de Harvey Fierstein, Mark Hamill, Ralph Ineson, Jason Isaacs, Keegan-Michael Key, Ólafur Darri Ólafsson, Simon Pegg y Andy Samberg. Donna Kimball da voz a Aughra y completan el reparto de dobladores Alice Dinnean, Louise Gold, Neil Sterenberg y Victor Yerrid como Hup. Y en el caso de los tres héroes de Gelfling (Rian, Brea y Deet) nos encontramos con Taron Egerton, Anya Taylor-Joy y Nathalie Emmanuel. Y eso no es todo, les acompañarán también como Gelfings Caitriona Balfe, Helena Bonham Carter, Harris Dickinson, Natalie Dormer, Eddie Izzard, Theo James, Toby Jones, Shazad Latif, Gugu Mbatha-Raw, Mark Strong y Alicia Vikander.

La serie será lanzada en Netflix el próximo 30 de agosto y su dirección ha corrido a cargo de Louis Leterrier (‘El increíble Hulk’). Podremos ver hasta 10 episodios de una hora cada uno. A continuación podéis ver el teaser en versión original.

Segundo tráiler de ‘Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald’

Quedan menos de dos meses para su estreno

El Wizard World continuará con su expansión con el estreno de la continuación de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos. ‘Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald’ es la segudna de las cinco aventuras originales surgida de la imaginación de J.K. Rowling y se estrenará el próximo mes de noviembre.

Al final de la primera película, MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América), capturaba al poderoso mago, el tenebroso Gellert Grindelwald (Johnny Depp), con ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, cumpliendo su amenaza, Grindelwald escapó de la custodia y se ha dedicado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales desconocen su verdadera agenda: formar hechiceros de pura sangre que gobiernen sobre todos los seres no mágicos.

Con el fin de frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo alumno Newt Scamander, que accede a ayudar, sin darse cuenta de los peligros que le esperan. Las tramas se van desvelando mientras se pone a prueba el amor y la lealtad, incluso entre los verdaderos amigos y familiares, en un mundo mágico cada vez más dividido.

En este tráiler vemos a casi todo el reparto que está formado por Eddie Redmayne, Katherine WaterstonJude Law, Alison Sudol, Dan FoglerJohnny Depp, Ezra Miller, ZoëKravitz,  Callum Turner, Claudia Kim, William NadylamIngvar SigurdssonÓlafur Darri Ólafsson y Kevin Guthrie.

Crítica: ‘Megalodón’

Sinopsis

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Un sumergible de aguas profundas que forma parte de un programa internacional de vigilancia submarina, ha sido atacado por una enorme criatura que se creía extinta. Ahora está averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y, en contra de los deseos de su hija Suyin (Li Bingbing), un visionario oceanógrafo chino (Winston Chao) contrata a Jonas Taylor (Jason Statham), un especialista en rescate en aguas profundas. Su misión será salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón. Pero lo que nadie podía imaginarse es que unos años antes Taylor ya se había enfrentado a esta misma criatura aterradora. Ahora, formando equipo con Suyin, debe superar sus miedos y arriesgar su vida para salvar a todos los que están atrapados en las profundidades, lo que le obligará a volver a enfrentarse al depredador más enorme y más temible de todos los tiempos.

Crítica

Divertida y poco sangrienta, así es ‘Megalodón’

Basada en la novela de Steve Alten, llega la película del verano, protagonizada por Jason Statham, ‘Megalodón’ , un grandioso tiburón prehistórico que decide darse una vuelta por el océano después de salir de su escondite.

Antes de comenzar con la crítica, decir, que la película como tal me ha gustado, no era para nada lo que me esperaba, pero me ha gustado. Tenía unas expectativas muy altas, quería grandes dosis de humor, sangre y acción. La acción la tenemos del resto se queda más bien corto.

Es una pena, que en la primera hora de la película no se aproveche el tema del tiburón, está bien que te pongan en situación y aunque realmente se haga corto, no necesito una hora de explicaciones, con media me da de sobra para saber de dónde venía el tiburón y lo que va a hacer, alimentarse.

Ese es uno de los grandes fallos, otro, el tiburón, mola mucho, pero sí que es cierto que en la escena de la playa parece mucho más grande de lo que es en realidad. Esperaba un bicho gigantesco y sí es grande, pero tampoco es para tanto. Además la película es muy blanca, con esto quiero decir, que no hay nada de sangre, solo cuando al animal se come a otros animales marinos, pero cuando se trata de un ser humano, nada, es como si fuésemos especiales y no sangráramos. Un poco más de sangría le hubiese venido bien.

La película como he dicho me ha gustado, por mucho que tenga esas fallas, Jon Turteltaub hace una cinta divertida, entretenida y con acción, donde Statham y Bingbing Li lo dan todo en las escenas contra el monstruo.

Hay que decir que el tema del CGI es lo que más me ha impresionado, hacía tiempo que no salía satisfecha con el trabajo de efectos digitales y es que últimamente todo es muy espectacular pero se nota mucho la mano del ordenador. En esta, es evidente que hay computadora de por medio, pero está muy bien realizado. La textura de la piel es fantástica, darle ese toque tan real, me parece de lo mejor de la película, pero no solo el tiburón es lo que está tan bien sino el paisaje marítimo, cuando llegan al fondo del mar, la cantidad de especies que aparecen son muy reales. Es algo de la cinta muy digno de admirar, el tener a una española dentro del proyecto, que ya es veterana en las grandes producciones, Carolina Jiménez (‘El Hobbit’, ‘Ant-Man y la Avispa’ o la temporada 8 de ‘Juego de Tronos’).

En la cinta además de tener como protagonista a Jason Statham, tenemos a Ruby Rose, Rainn Wilson, Bingbing Li, Jessica McNamee, Robert Tylor, Cliff Curtis, Ólafur Darri Ólafsson y Masi Oka que siempre me hace especial ilusión verle después de cogerle tanto aprecio en la serie de ‘Héroes’.

No busquéis por nuestros cines este largometraje en versión original ya que Warner solo la estrenará en España en versión doblada. Por lo demás poco más que añadir, ‘Megalodón’ es una cinta entretenida, con acción y un tiburón, que aunque no sea tan gigante como en sus distintas promociones, merece la pena un visionado teniendo estos calores de pleno agosto. Que mejor que estar en una sala fresquito viendo el océano en una gran pantalla.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de agosto 2018. Título original: The Meg. Duración: 113 min. País: Estados Unidos. Dirección: Jon Turteltaub. Guión: Belle Avery, Denan Georgaris, Erich Hoeber, Jon Hoeber, James Vanderbilt. (Novela de Steve Alten). Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Tom Stern. Reparto principal: Jason Statham, Bingbing Li, Rainn Wilson, Ruby Rose, Winston Chao, Masi Oka, Robert Taylor, Cliff Curtis, Ólafur Darri Ólafsson, Jessica McNamee, Page Kennedy. Producción: Gravity Pictures, Maeday Productions, Flagship Entertainment Group. Distribución: Género: Warner Bros. Web oficial: http://www.warnerbros.es/megalodon

Se rueda la segunda parte de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’

El estreno está planificado para el 16 de noviembre de 2018.

Acaba de arrancar el rodaje de la segunda parte de ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’. La nueva película basada en el universo de J.K. Rowling, la segunda de cinco películas que veremos en esta nueva etapa. No hay quien le quite la batuta (que no la varita) a David Yates que vuelve a estar al frente de la dirección de esta película que todavía no tiene título.

Volveremos a ver a Eddie Redmayne (‘La teoría del todo’) en la piel del magizoólogo Newt Scamander. Junto a él estará Katherine Waterston en el papel de la Auror Tina Goldstein, Alison Sudol como su hermana, Queenie Goldstein; y Dan Fogler como Jacob Kowalski, el único No-Maj de este cuarteto. Además la película contará con Johnny Depp encarnando a Gellert Grindelwald: el poderoso mago Oscuro de la película, y con Jude Law convirtiéndose en el joven Albus Dumbledore.

Pero no es todo. Por supuesto está presente Ezra Miller como Credence, cuyo destino era incierto al final de la primera película. Zoë Kravitz interpreta a Leta Lestrange, que apareció en una foto como una mujer del pasado de Newt; Callum Turner es el famoso Theseus Scamander, un Auror y héroe de guerra, que a su vez resulta ser el hermano mayor de Newt; y Claudia Kim interpreta el papel de una joven que aparece por primera vez como la atracción destacada en un circo mágico.

¿Queréis más? William Nadylam actúa como el mago conocido como Yusuf Kama; Ingvar Sigurdsson como el cazarrecompensas Grimmson; Ólafur Darri Ólafsson como Skender, que dirige el circo mágico; y Kevin Guthrie como Abernathy, a quien conocimos como el jefe de Tina y Queenie en MACUSA (Congreso Mágico de E.E.U.U.).

La nueva historia arranca en 1927, unos meses después de que Newt ayudara a destapar y capturar al infame mago Oscuro Gellert Grindelwald. Sin embargo, tal y como prometió que lo haría, Grindelwald logró escapar de forma espectacular y ha estado reuniendo a más seguidores para su causa: el alzamiento de los magos sobre cualquier ser no mágico. El único que podría ser capaz de detenerle es el mago, a quien en su día consideraba su mejor amigo, Albus Dumbledore. Pero Dumbledore necesitará la ayuda del mago que una vez frustró los planes de Grindelwald, su antiguo alumno Newt Scamander. La aventura reúne a Newt con Tina, Queenie y Jacob, pero su misión también pondrá a prueba la lealtad del grupo al enfrentarse a nuevos peligros en un mundo mágico cada vez más peligroso y dividido.

El rodaje de la nueva Aventura está teniendo lugar en los estudios Leavesden de Warner Bros. que ha sido el hogar cinematográfico del Mundo mágico desde la primera película de Harry Potter.

Crítica: ‘Mi amigo el gigante’

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Los talentos de dos de los mejores narradores del mundo – Roald Dahl y Steven Spielberg – finalmente se unen para dar vida al amado clásico de Dahl.

Mi amigo el gigante, dirigida por Spielberg, cuenta con la emocionante historia de una pequeña niña londinense (Ruby Barnhill) y un misterioso gigante (Mark Rylance), que le enseñará las maravillas y peligros del País de los Gigantes.

Crítica

Spielberg nos devuelve la magia de los cuentos gracias a esta historia de Roalh Dahl.

Mi amigo el gigante, nos adentra en el mundo de los gigantes gracias a la magia del CGI. Tenemos al gran gigante bonachón, que un día en sus quehaceres nocturnos por la ciudad de Londres es descubierto por Sofía, una niña solitaria y sabelotodo, y decide secuestrarla. En un largo viaje para Sofía pero un pequeño paseo para el gigante, llegan al País de los Gigantes, donde este grandullón sufre bulling por parte del resto de los gigantes.

Spielberg ha sabido llevar a las salas un cuento sin perder nada de la esencia de lo que escribió Roald Dahl. Fieles a las ilustraciones de éste, los diseñadores han logrado crear al gigante bonachón a partir de la base de Mark Rylance, que da sus gestos y su voz a nuestro protagonista. Un gran trabajo de interpretación, pues gracias a su manera de hablar, hace a nuestro gigante entrañable y a la par gruñón, cosa que los niños adorarán y disfrutarán.

El personaje de Sofía, interpretado por Ruby Barnhill, nos trae a una niña sabelotodo, curiosa y ante todo muy valiente, que hará lo que haga falta para que su amigo no sufra más abusos por parte de los otros gigantes. Al fin y al cabo esta historia es una historia donde la amistad prevalece por encima de todo, incluso de la soledad que tenían que aguantar nuestros dos protagonistas.

Los colores de la película son vivos y llenos de esperanza, incluso en el mundo de los sueños, todo parece perfecto, aunque la oscuridad esté cerca.

Divertida y sin complicaciones Steven Spielberg nos trae un cuento muy bonito y a la vez muy gracioso, la escena del Palacio Real es auténticamente absurda, pero va a ser una delicia para los niños que no van a parar de reír. Está claro que la película va dirigida a los más pequeños de la casa, a que vuelvan a recuperar esa inocencia que los cuentos nos dan, a que se metan de lleno en historias de gigantes y caza sueños, que tengan ganas de conocer más aventuras y personajes nuevos. Spielberg se ha propuesto a que los niños vayan al cine y se queden con ganas de más.

Así que no dudéis en acercaros a ver Mi amigo el gigante y por supuesto llevar a los peques con vosotros y a disfrutar de la magia de los cuentos.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de julio 2016. Título original: The BFG. Duración: 117 min. País: EE.UU. Director: Steven Spielberg. Guión: Melissa Mathison (Cuento: Roald Dahl). Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Reparto principal: Mark Rylance, Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Jemaine Clemnt, Rebecca Hall, Bill HAder, Rafe Spall, Adam Godley, Matt Frewer, Ólafur Darri Ólafsson, Haig Sugherland, Michael Adamthwaite. Producción: Amblin Enternainment, DreamWorks SKG. Distribución: Tripictures. Género: Acción, Fantasía, Aventuras. Web oficial: http://www.tripictures.com/web/?p=7600

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