Crítica: ‘La ciudad perdida’

Sinopsis

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La carrera literaria de la brillante, a la vez que huraña, escritora de novelas Loretta Sage (Sandra Bullock) ha girado en torno a las populares novelas románticas de aventuras que, ambientadas en lugares exóticos, protagoniza un atractivo galán cuya imagen aparece reproducida en todas las portadas, y que en la vida real corresponde a Alan (Channing Tatum), un modelo que ha centrado su carrera en personificar al novelesco aventurero.

Durante una gira para promocionar su nuevo libro junto a Alan, Loretta es raptada por un excéntrico multimillonario (Daniel Radcliffe), con la intención de que la autora le guíe hasta el tesoro de la antigua ciudad perdida sobre el que gira su último relato. Deseoso de demostrar que puede ser un héroe en la vida real, y no simplemente en las páginas de sus obras de ficción, Alan se lanza al rescate de la novelista.

Inmersos en medio de una épica aventura en la jungla, la extraña pareja tendrá que dejar a un lado sus diferencias y aprender a colaborar para sobrevivir a los elementos y encontrar el ancestral tesoro antes de que desaparezca para siempre.

Crítica

Tatum ejecuta sus gags tan bien como baila

Cuando actores que tienen una carrera asentada se prestan a hacer comedias tan desenfadadas o tontorronas como ‘La ciudad perdida’ el espectáculo se convierte en todo un gustazo lleno de risas. Es una sensación muy similar a la que tuvimos con ‘Tropic Thunder’. Esta podría ser perfectamente una parodia oficial de ‘Tras el corazón verde’. De hecho, el personaje llamado Jack Trainer (Brad Pitt) parece que rinde homenaje a la difunta Mary Ellen Trainor que actuaba en esa película.

‘La ciudad perdida’ tributa a las clásicas películas de exploración, aventuras y búsqueda siguiendo sus mismos pasos pero usando la comedia como vehículo para llegar al espectador. En esta propuesta conocemos a una famosa escritora de novelas románticas. Sandra Bullock es un trasunto de la escritora de novelas románticas Danielle Steel. Su personaje está en un momento de depresión y con su carrera en declive. Y en ese momento es secuestrada por un magnate (Daniel Radcliffe) que anda detrás de un objeto que aparece en una de sus novelas. Rápidamente acude al rescate un joven apasionado del trabajo de la escritora pues es el modelo que figura en todas sus portadas Channing Tatum. Ambos se ven abocados a intentar sobrevivir como si estuviesen dentro de una de las novelas.

La película habla de la ambición y la búsqueda de quimeras, cual buscadores de las Minas del Rey Salomón o El Dorado. Pero realmente el mensaje que busca transmitir es el de ser auténticos y no avergonzarse de lo que uno hace pues puede hacer felices a muchos otros. Pero muy por encima de eso hay que tener en cuenta que esta es una película disparatada con situaciones absurdas o ridículas que durante la mayoría del metraje lo único que busca es hacernos reír. No obstante tiene sus momentos románticos o sensibleros y por eso en su tramo final decae bastante.

Los que hemos seguido la carrera de Daniel Radcliffe sabemos que ya está muy lejos de la inocencia y candidez que le hizo famoso en ‘Harry Potter’. Le gusta trabajar en comedias salidas de todo y para muestra están ‘Horns’, ‘Miracle workers’, ‘Swiss Army Man’ o ‘Guns Akimbo’. Aquí además hace las veces de villano. Brad Pitt también es un actor polifacético y de sobra es conocido que se apunta a un bombardeo, ahí está su cameo en ‘Deadpool 2’ o su papel en la serie ‘Friends’. Su aparición en esta película (que arranca con Far from Any Road, la canción del opening de ‘True Detective’) es consecuencia de la buena sinergia entre Pitt y Bullock tras haber hecho ésta un cameo en ‘Bullet train’, aún por estrenarse en España. Los tramos en los que aparecen ellos son de lo más divertido, pero realmente la protagonista es Sandra Bullock que vuelve a las maneras que le hicieron triunfar con películas como ‘Miss agente especial’. En vez de Channing Tatum la película iba a contar con Ryan Reynolds y la verdad es que le pegaría el papel ya que se parece a todos los que está haciendo últimamente. Pero no se le echa en falta porque el cachas aparentemente simplón que interpreta Channing Tatum es de largo el que más gags tiene en toda la película y Tatum los ejecuta tan bien como baila. Igual de bien que en ‘Kingsman el círculo dorado’ o en ‘Infiltrados en clase’.

Los hermanos Nee (Aaron y Adam) son los directores y guionistas de ‘La ciudad perdida’, además, Adam hace una breve aparición como agente de policía. Esta es su tercera película, la más mediática. Vienen de hacer obras como ‘Band of robbers’ o ‘The last romantic’. A la espera estamos de que llegue su anunciada versión en acción real de ‘Masters del Universo’. ‘La ciudad perdida’ no nos puede servir de ejemplo para esa adaptación ya que su tono de comedia no le pega a He-Man. Pero sí su capacidad de explorar los escenarios y explotar versatilidad de los actores. Lo cierto es que conociendo el bagaje de los actores protagonistas y sabiendo de su talento podríamos pensar que esta es una película que se hace sola, es como entrenar un equipo goleador en el que están Cristiano Ronaldo o Messi. Pero ahí está el manejo de los egos y la presión, cosa que también toca la película y que creo que han llevado bien ambos directores.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de abril de 2022. Título original: The Lost City. Duración: 112 min. País: EE.UU. Dirección: Aaron Nee, Adam Nee. Guion: Dana Fox, Oren Uziel, Adam Nee, Aaron Nee. Música: Pinar Toprak. Fotografía: Jonathan Sela. Reparto principal: Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’Vine Joy Randolph, Oscar Nuñez, Patti Harrison, Bowen Yang, Brad Pitt. Producción: Distribución: Paramount Pictures. Género: aventuras, comedia. Web oficial: https://www.thelostcity.movie/

‘Un héroe samurái: la leyenda de Hank’

Con las voces de Michael Cera, Samuel L. Jackson y Ricky Gervais

Ya podemos ver el tráiler de una de las propuestas para este verano: ‘Un héroe samurái: la leyenda de Hank’. Esta película de animación estará solo en cines el 5 de agosto.

Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Align y Aniventure presentan en asociación con HB Wink Animation y GFM Animation una Producción de Flying Tigers Entertainment en asociación con Aniventure y Cinesite.

Sinopsis oficial:

Hank (Michael Cera), un sabueso que está en las últimas, se encuentra en un pueblo lleno de gatos que necesitan un héroe que les defienda del maligno plan de un despiadado villano (Ricky Gervais), que desea que el pueblo desaparezca del mapa. Con la ayuda de un maestro en artes marciales (Samuel L. Jackson) que acepta entrenarle a regañadientes, nuestro perdedor tiene que asumir el papel del samurái del pueblo y formar un equipo con los habitantes del mismo para salvar la situación. El pequeño problema es que… ¡los gatos odian a los perros! También protagonizada por Mel Brooks, George Takei, Aasif Mandvi, Gabriel Iglesias, Djimon Hounsou, Michelle Yeoh, Kylie Kuioka y Cathy Shim.

Crítica: ‘Sonic 2: la película’

Sinopsis

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El erizo azul favorito de todo el mundo ha vuelto para pasar al siguiente nivel y correr toda una aventura en ‘Sonic 2. La película’. Después de establecerse en Green Hills, Sonic se muere por demostrar que tiene madera de auténtico héroe. La prueba de fuego llega con el retorno del malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche, Knuckles, en busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic forma equipo con su propio compañero de fatigas, Tails, y juntos se lanzan a una aventura que les llevará por todo el mundo en busca de la preciada piedra para evitar que caiga en manos equivocadas. Los cineastas responsables de éxitos como The Fast and the Furious y Deadpool presentan en esta ocasión ‘Sonic 2. La película’, protagonizada por James Marsden, Ben Schwartz, dando voz a Sonic, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally y Jim Carrey, que repite como Robotnik, junto con nuevos protagonistas como Shemar Moore, Idris Elba, que da voz a Knuckles y Colleen O’Shaughnessey que da voz a Tails.

Crítica

Confirmado, este Sonic tiene sus púas clavadas en nuestro corazón

Poquitísimo antes de empezar los confinamientos derivados de la pandemia tuvimos la suerte de ver ‘Sonic: la película’. Acudí a verla con un gran recelo autoimpuesto al ser jugador de la SEGA y tener el recuerdo de mi infancia con la serie de animación. También por la mala tradición de adaptaciones de videojuegos al cine que hay en la industria estadounidense. Pero esa revisión o adaptación, que no traslación, del juego japonés me convenció hasta tenerla ya como una de las mejores versiones videojueguiles que se hayan hecho. El éxito de esa entrega ha hecho que sólo dos años después y superando los escollos del COVID-19 y la nueva normalidad, tengamos una segunda parte realizada por el mismo equipo.

Si la primera parte nos ganó con unos personajes carismáticos y muy desenfadados, recuperando al Jim Carrey más payasete, la segunda potencia esas cualidades y además consigue tocar nuestra fibra sensible. ‘Sonic 2: la película’ es un entretenimiento 100% familiar que incluye personajes muy infantiles pero que ofrece y esconde bromas para los adultos. Para mí, que tengo taitantos, quien mantiene el filme es un desatado Jim Carrey que desborda bufonadas y maldad a partes iguales. Como en raras ocasiones, tenemos que desmentir el dicho que afirma que segundas partes nunca fueron buenas.

Lo que no hemos tenido que hacer es esperar a una tercera entrega para ver a Knuckles, pues este personaje llegó a la franquicia en la tercera parte para Megadrive. Knuckles el Equidna conserva la personalidad que tenía en los cartuchos de las consolas. Es un tipo terco, frío, independiente y determinado con mucho poder que no obstante es algo ingénuo. Y al Igual que los videojuegos lo que está en disputa con él es la Master Enmerald. Un personaje que tanto en las películas como en las versiones de SEGA es engañado por Robotnik (Cabezahuevo) para enfrentarse a Sonic. El ejemplo más similar a este personaje es la historia del Soldado de Invierno o la de Vegeta, no es la única similitud que vais a encontrar con Dragon Ball que nos conecta también con el videojuego y el origen japonés de Sonic.

Se han incorporado nuevos personajes, Tails estaba ya anunciado desde el final de la primera parte. Pero ‘Sonic 2: la película’ se sustenta con las mismas caras. Con eso y con muchos más escenarios y máquinas que nos devuelven a las pantallas que Sonic recorría a toda mecha bajo las órdenes de nuestro Mega Drive Control Pad. La historia tiene etapas de acción, de comedia romántica… pero sobre todo de aventuras tipo búsqueda del tesoro como ‘Indiana Jones’ aunque se parece más a ejemplos modernos y más atropellados o espectaculares como ‘Uncharted’ o ‘Aquaman’. Por supuesto que este es un filme donde el público objetivo es de temprana edad y por eso hay moraleja, varias. En concreto la más valiosa es la que nos habla del uso del poder y del momento del héroe, lo cual hace que este Sonic tenga un gran valor añadido. Como añadida es la escena que se proyecta tras los créditos animados, la cual, nos promete tercera parte.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de abril de 2022. Título original: Sonic the Hedgehog 2. Duración: 122 min. País: EE.UU. Dirección: Jeff Fowler. Guion: Pat Casey, Josh Miller, John Whittington. Música: Junkie XL. Fotografía: Brandon Trost. Reparto principal: Ben Schwartz, James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Idris Elba, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally, Lee Majdoub. Producción: Original Film, Paramount Pictures, Sega Sammy Group. Distribución: Paramount Pictures. Género: comedia, aventuras, adaptación. Web oficial: https://discord.com/invite/sonicmovie

Tráiler y cartel final de ‘Top Gun Maverick’

Tom Cruise vuelve con más acción que nunca

El 27 de mayo llega por fin ‘Top Gun Maverick’. Dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm y Val Kilmer entre muchos otros, la cinta nos devuelve más de treinta años después al piloto “Maverick” Mitchell.

Hoy os dejamos el cartel y tráiler final de la cinta.

Sinopsis.

Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete “Maverick” Mitchell, se encuentra dónde siempre quiso estar, sobrepasando los límites como un valiente piloto de prueba y esquivando el avance en su rango que lo emplazaría en tierra.

Durante el entrenamiento a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se tropieza con el Teniente Bradley Bradshaw, distintivo: “Rooster”, el hijo del difunto amigo de Maverick, y el Oficial de Intercepción de Radar, el Teniente Nick Bradshaw, conocido como “Goose”.

Enfrentándose a un futuro incierto y a los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuleto en una confrontación con sus miedos más profundos, culminando en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volar.

Este verano vuelve Tadeo Jones

Tercera entrega con el regreso del arqueólogo y sus peculiares amigos

La versión española y animada de Indiana Jones continuará con sus películas. En el verano de este 2022 podremos ver ‘Tadeo Jones 3’. Para celebrar este anuncio hemos recibido un teaser de la mano de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anagu Group que son las productoras del filme con la participación de Mediaset y su distribuidora Paramount Pictures.

Tras los éxitos de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ y ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’, el popular arqueólogo vuelve de nuevo con Enrique Gato en la dirección. En esta nueva película, tras desatar accidentalmente un conjuro que ha puesto en peligro a sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni, tendrá que emprender junto a Sara la búsqueda contrarreloj de una solución. Una divertida y emocionante aventura que llevará a Tadeo Jones a viajar a nuevos destinos como México, Chicago, París y Egipto.

El lanzamiento de las primeras imágenes de la película coincide con la participación hoy, de uno de sus productores, Nico Matji, en el Festival de Málaga en el marco del Animation Day.

Nuevo tráiler de ‘Halo The Series’

Lanzamiento en Paramount+ el 24 de marzo

El nuevo tráiler de la serie del ‘Halo’ que ha lanzado Paramount+ es mucho más revelador, nos muestra mucho más por donde nos vamos a mover y nos da un vistazo de qué magnitud tiene esta producción. Obviamente nos dice mucho más de lo que nos dijo el primer vistazo que tuvimos en noviembre del año pasado.

Steven Kane (‘The Closer’) y Kyle Killen (‘La calle del terror – 1994’) son los creadores de esta serie que adapta el famoso videojuego jugable en XBOX y PC. La humanidad se enfrentará a los Covenant en el formato televisivo. La serie, ambientada en el siglo XXVI, será lanzada el 24 de marzo en Paramount+. En España parece que tendremos que esperar mucho más pues no llegará hasta que se lance aquí el servicio SkyShowtime, probablemente en el último trimestre de 2022.

Pablo Schreiber es quien se ha enfundado el casco de Chief Master. Conoceréis a este actor si habéis visto ‘Orange is the new black’ o ‘American Gods’. Afronta con ‘Halo The Series’ su papel protagónico más importante.

Críticia: ‘Jackass forever’

Sinopsis

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Hace veinte años, se estrenó la serie jackass, protagonizada por un grupo de descerebrados inconscientes y temerarios que hacían retos y bromas pesadas para hacer reír a los demás. En 2010, jackass 3D fue la tercera entrega de la franquicia que consiguió llegar al número 1 en taquilla.

Una década después… Knoxville volvió a tener ganas. Llamó a sus socios, Jeff Tremaine y Spike Jonze, para informarles de que había llegado el momento de reunirse. Había unas cuantas cuestiones importantes a las que tenían que dar respuesta, como: ¿Qué pasaría sí le ponían una barba de abejas en la salchicha a Steve-O? ¿Serían capaces de construir una cometa que hiciese volar sobre un campo de cactus a alguien que pesase 200 kilos? ¿Sería Knoxville capaz de amansar con un truco de magia a un toro enrabietado de dos toneladas de peso? (Spoiler: a los toros no les gusta la magia).

La banda había encontrado nuevos miembros con los que les gustaba reunirse y que podían ayudarles en su investigación. Todos juntos, hicieron cuanto pudieron para dar respuesta a esas y a muchas otras cuestiones. Unas cuantas lesiones y muchas carcajadas después, afirmaron: “¿Sabéis una cosa? ¡Esto serviría para hacer una película condenadamente buena!”

Esa película es ‘Jackass forever’, y se estrena en salas comerciales en España el 11 de marzo.

Crítica

Jackass vuelve a reunirse y deleitarnos con su sufrimiento

Hace veinte años llegaba la serie de Jackass, donde unos cuantos locos, especialistas e inconscientes amigos se dedicaban a realizar retos y bromas tremendamente pesadas y peligrosas para hacer reír a los demás y a ellos mismos. Este viernes 11 de marzo llega la cuarta película de Jackass, 10 años después de la última, ‘Jackass Forever’.

Aquí vuelve la mayoría de los protagonistas junto a nuevas caras que tendrán que enfrentarse a diferentes situaciones y demostrar que son capaces de todo. Tras una introducción con un kaiju atormentando una ciudad, se va presentando a los diferentes protagonistas de la película. Ya sea enfrentándose al kaiju o simplemente huyendo de él.

Como siempre, veremos guarradas, golpes, momentos un tanto escatológicos, pero también podremos ver bromas sencillas, pero bastante trabajadas.

Como siempre comienza la cinta anunciando que todo esto está realizado por profesionales y que no se nos ocurra repetir ninguna de las “hazañas” que vemos en la cinta. Pues también vemos que, aunque sean verdaderos profesionales, también sufren las consecuencias de sus locuras.

Aunque he visto Jackass desde sus inicios, he de decir que me costaba bastante aguantar algunos de sus cortos. Me gustan las bromas sanas, los golpes y cosas así, pero lo llevo fatal cuando se ponen en modo escatológico. Aunque en ‘Jackass forever’ tienen alguno de esos momentos, no son demasiados y la película se deja ver con bastante tranquilidad. Me he reído bastante y la verdad que me ha hecho regresar a mi adolescencia y también sentirme un poquito mayor al ver tan envejecidos a los protagonistas.

¿Qué podemos ver en ‘Jackass forever? Muchos retos del pasado que intentan mejorar, pero también veremos nuevas pruebas, como una barba de abejas en las zonas bajas de Steve-O, rampas humanas, también se adentrarán en una especie de habitación del pánico y muchas cosas más.

Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Jason ‘Wee Man’, Ehren McGheley, Preston Lacy… entre otros repiten sus travesuras y nos deleitan con nuevas situaciones en las que los veremos sufrir. Vuelve a la dirección también Jeff Tremaine. La película está dedicada a Ryan Dunn, uno de los antiguos compañeros que murió en 2011.

La verdad que si queréis echar unas risas merece la pena el visionado. Si eráis fans de Jackass la vais a disfrutar y si no, también es un buen momento para descubrir a esta panda de locos.

 Ficha de la película

Estreno en España: 11 de marzo de 2022. Título original: Jackass Forever. Duración: 96 min. País: Estados Unidos. Dirección: Jeff Tremaine. Guión: Spike Jonze, Johnny Knoxville, Preston Lacy, Jeff Tremaine. Música: Joseph Shirley. Fotografía: Dimitry Elyashkevich, Rick Kosick, Lance Bangs. Reparto principal: Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Jason Acuña, Ehren McGhehey, Preston Lacy, Dave England, Eric André, Chris Raab, Tony Hawk, Mat Hoffman. Producción: Paramounto Pictures, DickHouse Productions, Gorilla Flicks, MTV Films. Distribución: Paramount Pictures. Género: Comedia. Web oficial: https://twitter.com/paramount_spain

En marcha la segunda temporada de ‘Historias para no dormir’

Dirigida por Alice Waddington, Jaume Balagueró, Nacho Vigalondo y Salvador Calvo

VIS, la división de estudios internacionales de Paramount, ha anunciado hoy que producirá en colaboración con la productora Prointel e Isla Audiovisual y para Amazon Prime Video, una segunda temporada de la serie ‘Historias para no dormir’ (crítica de la primera temporada aquí). La adaptación de cuatro nuevos episodios de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador contará con la directora Alice Waddington y los directores Jaume Balagueró, Nacho Vigalondo y Salvador Calvo.

Tras el éxito de su estreno en España en Amazon Prime el pasado mes de noviembre, y después de recibir varias nominaciones (Mejor serie de ficción -Premios Forqué- y Mejor serie dramática -Premios Feroz-), la segunda temporada de ‘Historias para no dormir’ llega para dar al público lo mejor del género thriller y de terror con el poder y el talento del cine moderno. Alice Waddington (‘La Pesadilla’), Jaume Balagueró (‘El Televisor’), Nacho Vigalondo (‘La Alarma’) y Salvador Calvo (‘El Trasplante’) se harán cargo de estos cuatro nuevos relatos.

Esta semana da comienzo el rodaje de ‘El Trasplante’, dirigido por Salvador Calvo quien también firma el guion junto a Ignacio del Moral, que reúne a los intérpretes Javier Gutiérrez, Petra Martínez, Carlos Cuevas y Ramón Barea, en una fábula sobre una sociedad cruel donde solo las personas sin recursos envejecen y mueren.

El Trasplante transcurre en un futuro no muy lejano, donde la sociedad ha llevado su obsesión por la juventud y la belleza hasta un extremo tal que la vida se hace muy difícil para quienes no acceden a renovar su cuerpo a base de una serie de operaciones y trasplantes. La alternativa es pertenecer a la clase de los «renovados» o convertirse en «donante», es decir, suministrador de órganos para las «renovaciones».

Una pareja madura se ve en la necesidad de renovar sus cuerpos para evitar ser despedidos de sus trabajos. Pero el dinero solo les llega para uno. Tendrán que tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre y pondrá en juego todo aquello en lo que han creído.

Salvador Calvo, con una amplia trayectoria en proyectos televisivos de ficción y una exitosa carrera cinematográfica, creará esta reelaboración libre de El trasplante. Entre sus trabajos destaca la película ‘Adú’, con la que ganó el Premio Goya al mejor director en 2019. Su primer largometraje, ‘1898: Los últimos de Filipinas’, recibió nueve nominaciones a los Premios Goya, entre ellas a Mejor dirección novel. Tras este exitoso inicio, dirigió en 2018 el cortometraje ‘Maras’, por el que recibió una nueva nominación a los Goya.

Para este guion, Calvo contará con la colaboración de Ignacio del Moral, autor teatral y guionista de cine y televisión, ganador de un Goya y otras tres veces nominado.

Más detalles e información sobre la segunda temporada de ‘Historias para no dormir’ se darán a conocer próximamente.

Habrá cuarta entrega de ‘Star Trek’ con el reparto del reboot

JJ Abrams afirma que a finales de año se rodaría

La noticia que nos llega hoy desde Estados Unidos nos habla de una nueva entrega de ‘Star Trek’ que contará con el reparto del reinicio: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, John Cho y Simon Pegg. Paramount ha iniciado las negociaciones para que esto se produzca tal y como hemos podido saber tras las declaraciones de JJ Abrams en la presentación del Día de los Inversionistas de Paramount el pasado 15 de febrero.

“Estamos encantados de decir que estamos trabajando arduamente en una nueva película de ‘Star Trek’ que se filmará a finales de año y que contará con nuestro elenco original y algunos personajes nuevos que creo que serán muy divertidos. y emocionante y ayuda a llevar ‘Star Trek’ a áreas que nunca antes habías visto”, dijo Abrams. “Estamos encantados con esta película, tenemos un montón de otras historias de las que estamos hablando que creemos que serán realmente emocionantes, así que no puedo esperar a que veáis lo que estamos preparando. Pero hasta entonces, vive mucho y prospera”.

Desde la película que surgió en 2009 hemos tenido más entregas ya que el reinicio satisfizo a los mayores fans de ‘Star Trek’. Abrams está produciendo de nuevo con Bad Robot y junto a él está Matt Shakman (‘WandaVision’) que dirigirá el guión de Josh Friedman (‘Avatar 2’) y Cameron Squires (‘WandaVision’) basado en una versión que aún no se ha rodado.

Falta por ver cuál será la línea argumental y cómo se desmarcará de las series actuales (‘Picard’ y ‘Discovery’) e incluso de las diferentes series de cómics que también están teniendo mucho éxito. Todo esto al contrario de ‘Más allá’, la última entrega estrenada en 2016, que no salió como esperaba Paramount.

Teaser de ‘Halo: the series’

Microsoft nos suelta un breve vídeo sobre la serie de su famoso videojuego

En 2022 podremos ver ‘Halo’, la impecable saga de videojuegos de Microsoft, convertida en serie. ‘Halo: the series’ ya tiene un adelanto en el que podemos ver la nuca y casco del gran Jefe Maestro. Esta serie llegará a través de Paramount+ en Estados Unidos, pero desconocemos si será esa plataforma el medio para ofrecerse al público español. Quizá nos alcance con SkyShowtime. Lo que no es ningún secreto es la implicación de Amblin (Steve Spielberg) como productores de la serie.

Nueve episodios es lo que tendrá esta serie de acción real. No conocemos aún la trama y lo único que nos ofrece el teaser es el diseño del casco, una voz femenina y las marcas de muchas batallas en el cuerpo del Jefe Maestro. Este último será interpretado por Pablo Schreiber (‘American Gods’, ‘Orange is the new black’).

Tal vez no fallemos si nos aventuramos a decir que esta no será una serie de orígenes. El texto oficial que se ha publicado con el vídeo dice lo siguiente: “se centrará en la guerra del siglo XXVI entre el Comando Espacial de las Naciones Unidas y la alianza alienígena El Pacto».

‘Clifford, el gran perro rojo’ el 3 de diciembre en cines

La apuesta navideña de Paramount Pictures

Paramount Pictures estrena el 3 de diciembre en cines ‘Clifford, el gran perro rojo’. Esta apuesta navideña para la recta final del año nos contará la historia de un enorme perro rojo que viene acompañado de mucha magia. En el reparto principal la película cuenta con Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna Guillory, David Alan Grier, Russell Wong y John Cleese.

Sinopsis oficial:

Cuando Emily Elizabeth (Darby Camp), una chica de secundaria, conoce a un rescatador mágico de animales (John Cleese) que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse, se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una aventura que te mantendrá dando tumbos en la butaca mientras nuestros héroes le dan un mordisco a la Gran Manzana. Basado en el adorado personaje del libro de Scholastic, Clifford enseñará al mundo cómo amar a lo grande.

Carmen Machi protagoniza ‘Llenos de gracia’

Una historia de monjas y fútbol

En lo que suponemos que será una especie de ‘Sister act’ estará Carmen Machi como protagonista. La actriz de éxitos como ‘Ocho apellidos vascos’ ya rueda ‘Llenos de gracia’ una comedia dirigida por Roberto Bueso  (‘La banda’), que firma el guion junto a Óscar Díaz, producida por Misent y MOD Producciones.

Le acompañan en el reparto Paula Usero (‘La boda de Rosa’), Pablo Chiapella (‘La que se avecina’), Nuria González (’30 monedas’), Anis Doroftei (‘Dragonheart: Corazón de fuego’) y Manolo Solo (‘Tarde para la ira’), entre otros.

El rodaje de ‘Llenos de gracia’, que se desarrolla en localizaciones de la Comunitat Valenciana (Carcaixent, Burjassot, San Antonio de Benagéber, Quesa, Paterna, La Eliana y Gandía), comenzó el pasado 26 de julio y finalizará el próximo 10 de septiembre. La película cuenta con un equipo técnico y artístico mayoritariamente valenciano.

‘Llenos de gracia’ es el segundo largometraje de Roberto Bueso tras su ópera prima ‘La banda’, con la que debutó en 2019. ‘La banda’ participó en la Sección Oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español, y estuvo nominada al Premio Especial de los Premios Feroz 2019. Además, la película se alzó con tres Premios del Audiovisual Valenciano y obtuvo ocho nominaciones.

Carmen Machi da vida a la Hermana Marina: “Esta es una película con un guion maravilloso, muy bien escrito, en el que los niños son quienes van escribiendo la historia. Para mí están siendo unos compañeros estupendos, de los que se aprende muchísimo”.

Tras su reciente nominación al Goya, Paula Usero ha reconocido su felicidad por rodar en su tierra y ha destacado “el feeling que se establece entre mi personaje y el de Carmen, una actriz a quien siempre he admirado muchísimo y que para mí es un ejemplo a seguir”.

Por su parte, el director Roberto Bueso afirma que . “Volver a trabajar con el mismo equipo de profesionales que me acompañó en mi primera película es toda una garantía, y te proporciona una tranquilidad que evidentemente no tienes con una ópera prima”. El cineasta también ha destacado el exhaustivo trabajo de búsqueda de los protagonistas, escogidos entre más de 2.000 aspirantes. “Todos ellos son chicos especiales, muy trabajadores, y que han formado su particular familia”.

Finalmente, el productor Fernando Bovaira, quien ya respaldó el debut de Bueso con ‘La Banda’ y para quien ‘Llenos de Gracia’ es “una historia sobre la importancia de la educación y la transmisión de valores”, ha resaltado las posibilidades que actualmente tiene la industria cinematográfica autóctona: “Es el momento idóneo para que las instituciones valencianas den un paso adelante y apuesten, desde la defensa de la cultura propia pero sin planteamientos excluyentes, por desarrollar la industria local y dar oportunidades a los magníficos equipos técnicos y artísticos valencianos”.

‘Llenos de gracia’es una producción de Misent Producciones, MOD Producciones y The Nun Producciones AIE, y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, À Punt Mèdia y el apoyo del IVC (Institut Valencià de Cultura).

‘Llenos de gracia’ llegará a los cines el 8 de julio de 2022, distribuida por PARAMOUNT PICTURES SPAIN. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

Sinopsis oficial:

La Hermana Marina (Carmen Machi) es enviada a principios de los años noventa a El Parral, un orfanato amenazado de cierre. A su llegada al colegio, los niños están fuera de control, pero Marina capta su atención con su carisma y desparpajo. Los chicos comienzan a mirar con curiosidad a esta nueva hermana inmune a sus gamberradas. Sobre todo Valdo (Dairon Tallón), con el que Marina conecta de una manera especial. Cuando Marina descubre las escapadas nocturnas de los chavales -algo terminantemente prohibido-, da con la idea que cambiará para siempre El Parral: formar un equipo de fútbol.

Con la ayuda de la Hermana Angelines (Paula Usero) -una monja inocente y frágil- y de la Hermana Tatiana (Anis Doroftei) -una monja un poco más bruta, y a través del fútbol, crean algo parecido a una familia de verdad.

Unos años más tarde, Valdo debutará en el primer equipo del Real Madrid.

Tráiler de ‘Jackass Forever’

En cines de USA el 22 de octubre

Nos reímos nosotros de retos como el Ice bucket challenge o el planking challenge cuando nos acordamos de las pruebas a las que se sometían los chiflados de Jackass. El grupo de amigos formado por Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Eric André y demás se han juntado en una nueva película que verá la luz en octubre de este 2021. Por supuesto esta película que se llama ‘Jackass forever’ ha sido dirigida por el director y guionista habitual, Jeff Tremaine.

Los miembros originales de Jackass se juntan de nuevo para ponerse a merced de las ideas más peligrosas, totalmente dignas de un Darwin Award. Si sois de mente impresionable no veáis el tráiler, si conocéis y os gustaban las peripecias de estos chiflados dadle al play.

Tanto MTV como Paramount Pictures están en la producción de esta película. Esperamos que la hagan llegar a España través de sus representantes en el país.

 

 

Tráiler de ‘Clifford. El gran perro rojo’

‘Clifford. El gran perro rojo’, próximamente llegará en cines

Paramount Pictures presenta en asociación con eOne Films y New Republic Pictures, ‘Clifford. El gran perro rojo‘. Protagonizada por Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna Guillory, David Alan Grier, Russell Wong y John Cleese.

Cuando Emily Elizabeth, una chica de secundaria, conoce a un rescatador mágico de animales que le regala un pequeño cachorro rojo nunca se hubiera imaginado que al despertarse, se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera, se encuentra de viaje de negocios. Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey se embarcan en una aventura que te mantendrá dando tumbos en la butaca mientras nuestros héroes le dan un mordisco a la Gran Manzana. Basado en el adorado personaje de Scholastic, Clifford enseñará al mundo cómo amar a lo grande.

Aquí os dejamos el cartel y el tráiler de la cinta.

 

5 Datos divertidos sobre Clifford

– El gran tamaño de Clifford viene acompañado de un gran apetito: come 18-1 kg. de comida de perros cada día.

– ¡Impoluto! A veces Clifford se da una ducha con la manguera contra incendios.

– ¡Atrápale si puedes! ¡ Puede correr a 115 km/hora!

– ¡GUAU! Cuando ladra ¡se le puede oír a 16 km!

– ¡Es un cachorro de ciudad! Le encanta la ciudad y puede dormirse hasta con el ruido del metro.

 

Anunciada la nueva película de Transformers

‘Transformers: El despertar de las bestias’ incorporará nuevos bandos

Paramount Pictures, productora y distribuidora de la saga Transformers de Michael Bay, ha anunciado el título de la siguiente película de acción real sobre los muñecos de Hasbro. El título nuevo es ‘Transformers: El despertar de las bestias (Rise of the beasts)’.

Una película que está en fase de producción y que estará dirigida por Steven Caple Jr. (‘Creed 2: la leyenda de Rocky’) y protagonizada por Anthony Ramos (‘En un barrio de Nueva York’) y Dominique Fishback (‘Judas y el mesías negro’).

La guerra por proteger o conquistar la Tierra ganará bandos, como pudimos ver anteriormente con los Dinobots. Además de los Autobots y los Decepticons podremos ver a Maximals (descendientes de los Autobots con capacidad de convertirse en animales), Predacons (Decepticons animales que pueden ensamblarse como uno solo) y Terrorcons (otros cinco animales con gigantesco poder destructor unificado). Sin duda en ‘Transformers: el despertar de las bestias’ nos espera una buena fiesta de robots convertibles.

La llegada de ‘Transformers: El despertar de las bestias’ está prevista para 2022 con Michael Bay continuando como productor ejecutivo además de tener a Spielberg en el equipo. Con que sea mejor que ‘Transformers: el último caballero’ nos conformaremos.

 

Nuevo tráiler y fecha de estreno de ‘Un lugar tranquilo 2’

En cines el 18 de junio

Por fin se va acabando esto y podemos decir que nos vamos a ir pronto a un lugar tranquilo. La segunda entrega de la película de terror dirigida por John Krasinski llegará a cines el 18 de junio.

‘Un lugar tranquilo 2’ estará en pantalla grande como se planificaba originalmente y Paramount Pictures, distribuidora y productora de la cinta, lo celebra con nosotros con este tráiler.

 

Michael Bay es el productor asociado de esta película en la que intervienen compañías como Platinum Dunes o Sunday Night Production.

De nuevo la historia está escrita y dirigida por John Krasinski y basada en los personajes creados por Bryan Woods & Scott Beck. En los papeles protagónicos encontramos a Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Djimon Hounsou. También volvemos a ver a Krasinski ya que nos narrarán cómo se originó el ataque de estas criaturas que atacan raudas a todo aquello que hace un ruido.

Sinopsis oficial:

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Crítica: ‘De amor y monstruos’

Sinopsis

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Siete años después de sobrevivir a la invasión de los monstruos, el adorable pero desafortunado Joel abandona su cómodo búnker para lanzarse a la búsqueda de su exnovia.

 

Crítica

Monstruos y un inútil adorable enamorado como protagonista, nada puede salir mal

El 14 de abril llega una nueva cinta donde el mundo ha sufrido un terrible apocalipsis y los seres humano tiene que vivir bajo tierra. Un meteorito hizo que se lanzasen miles de misiles contra él, sin imaginar que por culpa de esta acción no solo, salvarían a la humanidad, sino que crearían monstruos.

Siete años después de este evento conocemos a Joel, un joven que no olvida a su ex novia y que pese a ser una persona adorable es un completo inútil y aun así decide salir a la superficie el solo a encontrar al amor de su vida.

Una película de aventuras que os aseguro os a va a mantener en el asiento de vuestro sofá muy entretenidos.

El carisma de Dylan O’Brian hace que aunque esté solo sus monólogos sean divertidos y dinámicos. Durante el camino vive diferentes situaciones que le harán crecer como un gran superviviente y aprender de ese nuevo mundo del que tuvieron que esconderse.

Los otros grandes protagonistas son esos monstruos que han quedado dominando la Tierra. Gigantes y espeluznantes criaturas que han mutado para convertirse en los dueños y señores de un lugar del que fueron desplazados. Están muy bien realizados, ya con los efectos visuales y el diseño de los mismos, un trabajo original y muy acertado.

En el reparto humano encontramos muchas caras conocidas, entre ellas Michael Rooker, que nos da un personaje muy amable y guerrero a la vez. Ariana Greenblatt, Jessika Henwick, Ellen Hollman, Damien Garvey o Melanie Zanetti son parte de esos supervivientes y amigos de Joel.

Pero no quiero dejar de mencionar al gran amigo que Joel encuentra en su camino, Chico, un perro tan adorable como nuestro protagonista, eso sí, mucho más listo que el. Y que sin duda logra transmitirnos el miedo que es vivir en este nuevo mundo. La amistad que crean ambos es digna de admirar.

Hay un tramo que puede recordar a ‘Zombieland’,  por el tipo de humor y la acción, pero ‘De amor y monstruos’ termina siendo una película mucho más amable lo que la hace una película para toda la familia.

Así que ya sabéis, el 14 de abril tenéis una estupenda cita con Netflix con esta divertida película.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de abril de 2021. Título original: Love and Monsters. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Michael Matthews. Guión: Brian Duffield, Mathew Robinson. Música: Marco Beltrami, Marcus Trumpp. Fotografía: Lachlan Milne. Reparto principal: Dylan O’Brian, Michael Rooker, Ariana Greenblatt, Jessica Henwick, Ellen Hollman, Damien Garvey, Melanie Zanetti, Tasneem Roc, Amali Golden, Dan Ewing, Tonia Renee, Tandi Wright, Arthur Costa, Pacaro Mzembe, Te Kohe Tuhaka, Donnie Baxter. Producción: 21 Laps Entertainment, Paramount Players, Entertainment One, Paramount Pictures, MTV Films. Distribución: Netflix. Género: Aventuras. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81277430

Reparto de ‘Paranormal activity 7’

Dirigida por el director de ‘Underwater’ y ‘La señal’

Tras unos años de descanso la saga ‘Paranormal activity’ regresará con una séptima entrega. Y de la mano de un artículo de The Warp hemos podido saber el reparto de este filme que continuará con las historias creadas por Oren Peli en 2007. El director original está preparando la octava entrega, pero antes que él podremos disfrutar la entrega dirigida por Will Eubank (‘Underwater’, ‘La señal’).

Aún no sabemos qué personajes encarnarán los nuevos actores de ‘Paranormal activity 7’, si serán algunos ya conocidos en el pasado o un elenco totalmente nuevo. Pero si sabemos que quienes les pondrán cara son Emily Bader (‘Embrujadas’), Roland Buck III (‘El largo camino a casa’), Dan Lippert (‘Brooklyn Nine-Nine’) y Henry Ayres-Brown (‘The deuce’).

El guión de esta franquicia de Paramount Pictures y Blumhouse lo escribirá el cineasta en auge Christopher Landon (‘Feliz día de tu muerte’, ‘Este cuerpo me sienta de muerte’) quien ya ha escrito unas cuantas entregas de la saga.

Estas películas son de las historias de terror más rentables de los últimos años, poco presupuesto y un alcance y número de espectadores totalmente inesperados. ¿Cuáles son vuestras entregas favoritas de las seis que se han ido publicando desde su inicio? Seguro que os sorprendió la primera con sus sustos y su capacidad para narrar con esas cámaras y que más adelante en otras os encandilaron con los giros de guión. ¿Qué tal le habrán sentado las vacaciones de seis años a la saga? Esperamos poder hablaros pronto de más novedades a cerca de ‘Paranormal activity 7’.

Habrá nuevo material animado de ‘Avatar: The Last Airbender’

Películas y series desarrolladas en Avatar Studios

La famosa serie animada, ‘Avatar: The Last Airbender’, continuará entre nosotros a través de nuevo material. En formato películas y series, también de animación, que se realizarán en una nueva división que ha anunciado Nickelodeon. Avatar Studios es el nombre de esta nueva sección que pondrá sus producciones en Paramount+ (el servicio de vídeo bajo demanda por suscripción de ViacomCBS), plataformas de Nickelodeon y otros distribuidores de terceros que incluirán cines.

En las redes de Nickelodeon podemos ver el anuncio.

 

El comunicado se ha producido en una presentación durante el Día del Inversor de ViacomCBS. No sabemos si tendremos un nuevo avatar o si seguiremos otras etapas de Aang o Korra. «Es difícil creer que han pasado 19 años desde que creamos ‘Avatar: The Last Airbender’», han dicho Bryan Konietzko y Michael DiMartino en una declaración que se ha incluido junto al anuncio. «Incluso después de todo ese tiempo, todavía hay muchas historias y períodos de tiempo en el mundo de Aang que estamos ansiosos por dar vida. Somos afortunados de tener una comunidad cada vez mayor de fans apasionados que disfrutan explorando el “Avatarverso” tanto como nosotros».

“Y con esta nueva aventura de Avatar Studios tenemos una oportunidad sin precedentes para desarrollar nuestra franquicia y su narrativa a gran escala, en una miríada de formas y medios emocionantes», continuaron. «Estamos muy agradecidos a Brian Robbins (presidente de Nickelodeon) y a Ramsey Naito (presidente de Nickelodeon Animation) por su entusiasmo y respeto por la propiedad de Avatar y por nosotros como sus administradores. Desde el principio, han apoyado nuestros ambiciosos planes y han creado un entorno positivo y proactivo para nosotros”.

Esas son las declaraciones que hemos rescatado desde Entertainment Weekly. Todo esto está al margen de la serie de imagen real que Netflix prepara junto a los creadores.

La proyección de las series animadas en plataformas como Netflix han reavivado el interés por este mundo. Es por eso que el primer proyecto será una nueva película que empezará a producirse este mismo año.

Crítica: ‘Mank’

Sinopsis

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Así ve el Hollywood de la década de 1930 el mordaz crítico social y guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz mientras se afana en acabar el guion de ‘Ciudadano Kane’ para Orson Welles.

Crítica

Caballos de batalla y batallitas que dan riqueza a un filme rodado con exquisitez

Lo primero que se me viene a la cabeza a la hora de hablar de ‘Mank’ es homenaje y justicia. Ya no solo por lo que se habla y cuenta a cerca del trabajo de Herman Mankiewicz para realizar ‘Ciudadano Kane’, sino también de David Fincher hacia su padre, que escribió el guión antes de morir y no pudo verlo materializado. Y también es un acto de admiración al cine de los años 30 y 40, entre otras cosas, a través de la fotografía de Erik Messerschmidt.

‘Mank’ es una narración de admiración y odio. La historia de un deudor del cine, al que se le debe y que no podía vivir sin escribir. Es el proceso de creación e inspiración para un largometraje (con todas sus letras) que para muchos es una de las mejores obras del cine. Ante todo, por encima de las musas plasmadas en pantalla, ‘Mank’ supone el relato de un trabajoso guión y de varias conflictivas relaciones.

No hay parecido físico pero seguramente si temperamental. Gary Oldman interpreta a Mank como alguien lúcido, intelectual y de lengua viperina. Un escritor que encuentra su inspiración en ensoñaciones y momentos etílicos. Una bomba de relojería en ambientes de falsedad y maquinaciones como se ha dicho muchas veces que eran las fiestas de los magnates cinematográficos o las bambalinas de sus rodajes.

El filme se centra en una época que marca la mitad de la edad dorada del cine. Una ventana de tiempo en la que los Estados Unidos sale de una crisis social y económica como la Gran Depresión y se mete de cabeza en otra guerra contra los alemanes. Unos días de cine clásico que Fincher sabe imitar a la perfección. La película sabe a Oscar, pero no solo por la interpretación de Gary Oldman, también por el tipo de películas a las que alude, que van más allá de ‘Ciudadano Kane’. Los tiros de cámara, la composición de planos y el tipo de movimientos que vemos imitan los de películas tan clásicas como ‘Casablanca’, ‘Rebeca’ o ‘El crepúsculo de los Dioses. Obviamente la iluminación y la imagen desaturada ayudan.

Bien podríamos estar hablando de un documental por todos los tejemanejes que muestra. Mank y Orson Welles son las figuras protagonistas pero también las antiguas majors que hayan aquí un espacio para su reivindicación. Hoy la configuración de las distribuidoras es diferente y por eso conviene rescatar para el público general nombres como RKO o MGM. ‘Mank’ también hay que tomárselo como un ejercicio de justicia autoral tipo ‘Trumbo’, haciendo campaña por una autoría reconocida pero olvidada y desarrollando un discurso extrapolable a la actualidad. Caballos de batalla y batallitas que dan riqueza a este filme rodado con exquisitez.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de noviembre de 2020. Título original: Mank. Duración: 132 min. País: EE.UU. Dirección: David Fincher. Guion: Jack Fincher. Música: Trent Renzor, Atticus Ross. Fotografía: Erik Messershcmitt. Reparto principal: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke, Lily Collins, Tuppence Middleton, Tom Pelphrey, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Joseph Cross, Sam Troughton, Toby Leonard Moore, Adam Shapiro. Producción: Netflix. Distribución: Netflix. Género: biográfica, drama. Web oficial: https://www.netflix.com/title/81117189

Amazon Studios se hace con los derechos de la secuela de ‘El príncipe de Zamunda’

‘Coming 2 America’ se estrenará el 5 de marzo de 2021

Amazon Studios ha adquirido los derechos mundiales de ‘Coming 2 America’ de Paramount Pictures. La esperada secuela de la icónica comedia ‘El príncipe de Zamunda’ se estrenará en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video el 5 de marzo de 2021.

Ambientada en el exuberante y real país de Zamunda, el recién coronado Rey Akeem (Eddie Murphy) y su fiel confidente Semmi (Arsenio Hall) se embarcan en una nueva y divertidísima aventura que los lleva a recorrer el mundo, desde su gran nación africana hasta el distrito de Queens, Nueva York, donde empezó todo. Favoritos del reparto original de ‘El príncipe de Zamunda’ regresan para esta entrega, incluyendo al Rey Jaffe Joffer (James Earl Jones), la Reina Lisa (Shari Headley), Cleo McDowell (John Amos), Maurice (Louie Anderson) y el variopinto grupo de la barbería. A este grupo de estrellas se unen Wesley Snipes, Leslie Jones, Tracy Morgan, Jermaine Fowler, Bella Murphy, Rotimi, KiKi Layne, Nomzamo Mbatha y Teyana Taylor, convirtiendo a ‘Coming 2 America’ en la película de comedia más esperada del año.

«’El príncipe de Zamunda’ fue un fenómeno cultural y es una de las comedias más queridas y celebradas de todos los tiempos», dijo Jennifer Salke, Head of Amazon Studios. «Gracias al genio cómico de Eddie Murphy junto con los brillantes cineastas, escritores y el fabuloso reparto, no podríamos estar más emocionados de celebrar esta nueva aventura. Sabemos que el público de todo el mundo se enamorará de esta divertidísima película que seguramente se convertirá en una película atemporal».

«¿Qué podría ser mejor que un regreso a Zamunda? Estamos muy emocionados de que Amazon Studios lleve a Eddie Murphy y ‘Coming 2 America’ a una audiencia mundial donde puedan reírse de nuevo con los personajes que han amado durante 30 años, y conocer a otros nuevos que les encantarán en los años venideros», dijo el productor Kevin Misher.

‘Coming 2 America’ está dirigida por Craig Brewer, de Paramount Pictures en asociación con New Republic Pictures, y producida por Eddie Murphy Productions y Misher Films. El guión fue escrito por Kenya Barris, Barry W. Blaustein y David Sheffield, con la historia de Barry W. Blaustein, David Sheffield y Justin Kanew, basada en los personajes creados por Eddie Murphy. Los productores son Kevin Misher y Eddie Murphy, y los productores ejecutivos son Brian Oliver, Bradley Fischer, Valerii An, Kenya Barris, Charisse Hewitt-Webster, Michele Imperato Stabile y Andy Berman.

‘El príncipe de Zamunda’ se estrenó en cines en 1988 para convertirse en un éxito de taquilla alcanzando más de 288 millones de dólares en total de la taquilla mundial en bruto. La comedia fue traducida a más de 25 idiomas en todo el mundo, conocida en otros países como ‘Un Prince à New York’ en Francia, ‘Der Prinz aus Zamunda’ en Alemania, ‘Un Príncipe en Nueva York’ en toda América Latina, ‘Il Principe Cerca Moglie’ en Italia y muchos más, para convertirse en la película icónica que todos conocemos y amamos hoy en día. Más allá de su éxito financiero, la película fue un fenómeno cultural que no sólo fue atemporal, sino también una celebrada comedia americana, haciendo de la película un clásico para todas las generaciones. Los memorables personajes y la historia de un pez fuera del agua conectaron a las audiencias de todo el mundo, por esto los fans la han convertido en una película para volver a ver a lo largo de los años.

 

Resultados de una encuesta a coleccionistas sobre el formato físico

¿Cuáles son vuestras predilecciones?

Sony Pictures Home Entertainment se hace eco de una encuesta a coleccionistas que ha realizado en las redes sociales. A través de los perfiles de Paramount y Universal (distribuidoras para las que edita películas en formato físico) se han lanzado preguntas para conocer cuáles son las preferencias de los coleccionistas/compradores en lo que se refiere a formato físico.

El análisis ha acumulado más de 3.000 comentarios realizados por seguidores de esas cuentas en las páginas de Twitter, Facebook e Instagram.

La conclusión más relevante es que el 53% de los coleccionistas se inclina hacia el Blu-ray, seguido de un 29% que opta por el DVD. Poco a poco el 4k UHD va colándose en más casas y el 18% lo escoge.

Las ediciones especiales cautivan al 60% de los encuestados. Y un 74% pone más en valor el contenido extra que el packaging o estuche.

Aunque aún no es una mayoría absoluta queda claro que el Blu-ray ya es un formato asentado y predilecto. Clara es la apuesta de Sony Pictures Home Entertainment que lanza nuevos estrenos y re-edita grandes títulos en este formato incluyendo ediciones especiales para recuperarlos.

Neve Campbell se une a David Arquette y Courteney Cox para el relanzamiento de ‘Scream’

La película se estrenará el 14 de enero de 2022

¿Sabíais que va a haber un relanzamiento para la saga ‘Scream’? Efectivamente, eso va a pasar. Pero la noticia que nos trae este mito del género slasher a nuestros titulares es el anuncio de Neve Campbell para retomar su personaje de Sidney Prescott. La actriz ha firmado para repetir el rol que interpretó en las cuatro películas anteriores de la franquicia ‘Scream’.

El anuncio viene de parte de Spyglass Media Group, LLC («Spyglass») y Paramount Pictures. Neve Campbell se une a los miembros del elenco previamente anunciados, David Arquette y Courteney Cox, quienes regresarán como Dewey Riley y Gale Weathers, así como a los nuevos miembros del elenco Jack Quaid (‘The Boys’), Melissa Barrera (‘In The Heights’) y Jenna Ortega (‘Tú’). La producción se rodará en Wilmington, Carolina del Norte. Spyglass y Paramount Pictures lanzarán la película en todo el mundo el 14 de enero de 2022. El resto del reparto se irá actualizando en cuanto esté confirmado.

‘Scream’ está dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett del grupo cinematográfico Radio Silence (‘Ready or Not’, ‘V / H / S’) a partir de un guión de James Vanderbilt (‘Murder Mystery’, ‘Zodiac’, ‘The Amazing Spider-Man’) y Guy Busick (‘Ready or Not’, ‘Castle Rock’). El creador Kevin Williamson y el tercer miembro del trío de Radio Silence, Chad Villella, son productores ejecutivos con Vanderbilt de Project X Entertainment, Paul Neinstein y William Sherak como productores.

Campbell ha dicho: “Después de pasar un tiempo hablando con Radio Silence, han mostrado mucho amor, respeto y admiración por Wes Craven y todo lo que ha creado en la franquicia ‘Scream’. Estoy más que emocionada de volver al papel de Sidney Prescott y regresar a Woodsboro”.

‘Scream’ es una larga franquicia dentro del género de terror con cuatro largometrajes, ‘Scream’ (1996), ‘Scream 2’ (1997), ‘Scream 3’ (2000) y ‘Scream 4’ (2011). Dirigida por el famoso «maestro del terror», el fallecido Wes Craven, las películas recaudaron más de 600 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo. Williamson escribió la película original, así como ‘Scream 2’ y ‘Scream 4’.

Spyglass se lanzó como una asociación entre Gary Barber y Lantern Entertainment. La empresa cuenta con el respaldo de inversiones estratégicas de Warner Bros. Pictures, líderes en la industria cinematográfica; Eagle Pictures, el mayor distribuidor independiente de Italia; y Cineworld Group, la segunda cadena de cines más grande del mundo. Spyglass alberga más de 250 títulos de bibliotecas de películas, series de televisión con guión y sin guión, incluidos los ganadores de los premios de la Academia ‘El discurso del rey’ y ‘El artista’; éxitos de taquilla ‘The Upside’, ‘Inglourious Basterds’, ‘Silver Linings Playbook’, ‘The Hateful Eight’, ‘Django Unchained’, ‘Lee Daniel’s The Butler’, ‘Spy Kids’ y ‘Paddington’; las franquicias de género ‘Hellraiser’ y ‘Scream’, y la serie de televisión ‘Project Runway’.

Sony Home Entertainment nos adelanta sus novedades de octubre

Edición especial ‘Regreso al futuro’ por sus 35 años

Septiembre ya trae novedades tras el descanso del verano para nuestros cinéfilos bolsillos pero octubre nos va a dejar secos. Solo hay que decir: ‘Regreso al futuro’ edición especial 35 aniversario. Hay otros muchos packs que merecen la pena pero la versión remasterizada en caja metálica acaparará vuestra atención. Otras novedades como la vuelta de ‘Distrito 9’, el recopilatorio completo de Hitchcock, la caja de ‘Viernes 13’, toda la serie de ‘Mr. Robot’ o ‘Downton Abbey’ son una golosina. Además, para los coleccionistas de las cajas horizontales una nueva remesa de títulos. Y para los que disfrutan de la animación cajas recopilatorias de Illumination, la Patrulla canina, Peppa Pig y Dreamworks.

A continuación tenéis un recopilatorio de todo lo que nos trae la división doméstica de Sony. Octubre pinta lleno de cine en casa.

7 de ocbure

21 de octubre

10 tesoros cinematográficos editados en formato físico

Lanzamientos únicos de películas míticas

El catálogo de Sony Pictures Home Entertainment sigue creciendo y con él nuestra lista de películas que queremos que figuren en nuestras estanterías. Hoy queremos hablaros de títulos que forman parte de la historia cinematográfica y que gracias a la amplia oferta de entretenimiento que vivimos pueden ser adquiridas en Blu-ray.

En concreto son títulos que son propiedad de Universal y Paramount. Desde el primer largo de los Hermanos Marx hasta un clásico navideño de Michael Curtiz.

  1. LOS CUATRO COCOS (Universal Pictures, 1929) – ¡El primer largometraje de los Hermanos Marx!
  2. PISTOLEROS DE AGUA DULCE (Universal Pictures, 1931) – Dirigidos por Norman McLeod, un pionero del cine cómico, los Marx evolucionan hacia filmes con argumentos más sofisticados.
  3. PLUMAS DE CABALLO (Universal Pictures, 1932) – De nuevo con McLeod, Groucho, Chicco, Harpo y Zeppo juegan un caótico partido de fútbol americano.
  4. SOPA DE GANSO (Universal Pictures, 1933) – Última película con Zeppo como integrante, esta vez bajo la batuta de un gran nombre del Hollywood clásico, Leo McCarey,
  5. MARRUECOS (Universal Pictures, 1930) – Segunda de las siete películas que rodaron juntos Marlene Dietrich y Josef von Sternberg, su descubridor y amante por un tiempo.
  6. EL EXPRESO DE SHANGHAI (Universal Pictures, 1932) – Otra alabada película del tándem von Sternberg-Dietrich. Un trayecto de tren de tremendo voltaje con la guerra civil china de telón de fondo.
  7. ÁNGEL (Universal Pictures, 1937) La Dietrich hace equipo con otro renombrado compatriota alemán, el gran Ernst Lubitsch, quien la convierte en una ‘lady’ atrapada en un triángulo amoroso.
  8. UNA CHICA ANGELICAL (Universal Pictures, 1935) William Wyler, el director que nos regaló iconos como Ben-Hur o Vacaciones en Roma en los años 50, empezó su carrera en la época del cine mudo. Y en los años 30 ya firmaba películas deliciosas como esta comedia de enredo con Margaret Sullavan como estrella, por entonces envuelta en una tumultuosa relación con el director.
  9. SIGUIENDO MI CAMINO (Universal Pictures, 1944) – Siete Premios Oscar® ganó este musical dirigido por Leo McCarey y protagonizado por Bing Crosby, uno de los cantantes pioneros en el género del cine musical.
  10. NAVIDADES BLANCAS (Paramount Pictures, 1953) – Alzado como una de las personas más populares del planeta, Crosby trabaja en los 50 con el director Michael Curtiz (Casablanca) y el compositor Irving Berlin en esta película que consiguió que  “I’m dreaming of a White Christmas…” fuera  sinónimo universal de Navidad.

Crítica: ‘El ritmo de la venganza’

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Blake Lively protagoniza esta película en el papel de Stephanie Patrick, una mujer que se embarca en una senda de autodestrucción tras la trágica muerte de su familia en un accidente de avión. Cuando Stephanie descubre que la catástrofe no ha sido un accidente, se adentra en un mundo oscuro y complejo en busca de venganza y tratando de encontrar su propia redención.

Crítica

Una estupenda Blake Lively deslucida por el habitual ritmo de Reed Morano

Madrid (entre otras ciudades) es escenario de ‘El ritmo de la venganza’ la historia de búsqueda de justicia del personaje de Blake Lively (‘Infierno azul’). En ella hace de una joven que piensa que su familia ha muerto en un accidente de avión y descubre que todo forma parte de un atentado orquestado por un plan complejo y organizado. ‘El ritmo de la venganza’ es una historia de recuerdo, dolor, búsqueda y represalia.

El filme empieza con una búsqueda que bien podría haber sido similar a la que nos mostró Arnold Schwarzenegger en ‘Daño colateral’ pero pronto recordamos que la directora es Reed Morano, autora de la soporífera ‘I think we’re alone now’ y vemos que la cosa no va a ser así de trepidante. El lenguaje fílmico al que hace uso Morano nos lleva por un estilo pausado, cercano al dolor de la protagonista que intenta sentar constantemente la base de un drama. Otras veces vemos que al igual que la protagonista el devenir de las escenas es errático. Es por eso que una vez tras otra ‘El ritmo de la venganza’ se para a buscar una conexión con las emociones y se pone melodramática.

Son demasiados los interludios de esta película y muy poca la información, escasamente relevante. No se percibe una trama realmente compleja como para que necesitemos que se le dedique tanto tiempo y tanta pausa por lo que deberían haberse planteado haber incorporado una línea argumental más intrincada o más acción para que percibamos de verdad que ‘El ritmo de la venganza’ tiene una buena cadencia. Sobra por ejemplo que sea tan largo el episodio de entrenamiento típico de todas estas películas de agentes encubiertos, es muy largo. Quizá esto se deba a una traslación literal de la novela de Mark Burnell, el cual es el mismo guionista de la película. No he leído el libro a si es que desconozco si podemos achacar este problema a la obra original.

No basta con saltar de una localización a otra para darnos la sensación de progresión. Juega más en contra de la película tanta inclusión de primer plano y flashback embadurnado hasta arriba de filtros de imagen. Eso delata que se quieren cubrir también muchas carencias, tanto en las escenas de acción como en las dramáticas donde nos repiten una y otra vez lo mismo. Y me sorprende encontrarme esto en una película dirigida por una artista acostumbrada a ser directora de fotografía. Lively se mueve bien con las armas y con sus puños pero no podemos verlo con nitidez ni tan bien como ha exigido su entrenamiento.

La película puede unirse mediocremente a los títulos de asesinas como ‘Anna’, ‘Colombiana’ o ‘Gorrión rojo’, con sus y pros y contras, por su puesto diferenciándose con su estilo propio. A lo que más se puede acercar es a la ‘Nikita’ de Besson, con sus inicios de degradación y su mujer empoderada, pero ni tiene su magnetismo ni atrae con su intriga.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de marzo de 2020. Título original: The rhythm section. Duración: 109 min. País: Reino Unido. Dirección: Reed Morano. Guion: Mark Burnell. Música: Steve Mazzaro. Fotografía: Sean Bobbitt. Reparto principal: Blake Lively, Jude Law, Sterling K. Brown, Raza Jaffrey. Producción: EON Productions, IM Global, Babieka. Distribución: Paramount Pictures. Género: thriller, acción. Web oficial: https://www.eon.co.uk/the-rhythm-section/

Jim Carrey habla sobre su personaje en el nuevo vídeo de ‘Sonic. La película’

Vídeo tras las cámaras con entrevista al actor que encarna al villano

El próximo 14 de febrero el personaje de SEGA llega a la gran pantalla. Su antagonista el Dr. Robotnik está interpretado por el siempre alocado Jim Carrey y este nos habla de su participación en ‘Sonic. La película’. En este nuevo video que Paramount Spain ha lanzado en su canal de Youtube vemos una entrevista y nuevas escenas de Carrey como el personaje de largo bigote, mucha teconología y en esta ocasión esbelta figura.

 

Crítica: ‘Adú’

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En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a la furibunda muchedumbre de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas.

Crítica

‘Adú’ refleja de nuevo que la inmigración no es fácil para ninguna de las partes y necesita más tolerancia

Parece mentira lo rápido que vuelva el tiempo y han pasado ya más de tres años desde que aplaudimos el estreno de ‘1898: Los últimos de Filipinas’. Su director Salvador Calvo estrena ahora su segundo largometraje, ‘Adú’, una película que aunque es de un corte muy diferente podemos decir que también tiene mucho de real, incluso bastante más por lo cercana que la tenemos en el día a día.

Es raro, si no único, encontrarse a un director antes del visionado de una película, sobre todo para que este dedique unos minutos a hablarnos del germen y la intencionalidad de esta. Durante el rodaje de ‘1898: Los últimos de Filipinas’ su pareja trabajaba haciendo voluntariado y le contaba historias desgarradoras. Relatos que también oían sus actores, varios de ellos también en el reparto de ‘Adú’. Crónicas sobre personas a merced de señores de la guerra, niños explotados, prostituidos, a punto de acabar en redes de extracción de órganos… Inmigrantes que con todo tipo de penurias intentaban llegar a otro país. Decía que era raro toparse con el responsable de una película ante la prensa justo antes de la proyección pero también es raro que alguien que ha hecho una producción potente se moleste en oír lo que pasa a su alrededor y haga un punto y aparte en su carrera para contarlo. ‘Adú’, como tantas otras películas, da voz a aquellos inmersos en el drama de la inmigración forzada, pero a través de canales diferentes.

La elección de Salvador Calvo para transmitirnos su idea ha sido la de la confluencia de historias. Todo transcurre a través del viaje de Adú hacia España, o más bien escapando de la miseria, con el detonante de huir de los furtivos y de cualquier otro mal que aceche su condición de niño vulnerable a cualquier tropelía. En paralelo está la encrucijada en la que se ven unos guardias civiles que han tenido un incidente en su jornada impidiendo una avalancha en la valla de Mellilla. Y como tercera vía narrativa nos encontramos con un padre que remolca a la bala perdida de su hija hasta África mientras él lleva a cabo su misión de rescate de elefantes. De algún modo todos están realizando un viaje en sus vidas y en algún punto todos se encuentran, pero lo que la película nos demuestra es que la inmigración no es fácil para ninguna de las dos partes que la viven y necesita más tolerancia, más respeto, más escucha.

Toda la odisea que vive Adú desde que sale de su aldea, pasando por el Dakar abandonado ya por los coches del rally hasta el mismísimo Gurugú sí que es cierto que tiene las características de los vídeos promocionales de Unicef o Cruz Roja. Pero el drama que vive la gente de aquellas tierras no tiene muchas más vías para ser contado y para que la conciencia de occidente sea agitada. Por su parte Luis Tosar y Anna Castillo congenian bien como padre e hija, ejerciendo de malhumorado filántropo animalista el uno y de resentida pasada de rosca la otra. Por último a Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y Miquel Fernández les ha tocado la parte más delicada con el debate que sientan sus tres guardias civiles, ellos interpretan cada uno una voz diferente en un dilema que seguro discutiréis.

Lo que vemos constantemente es un contraste de situaciones y de clases. Los que tienen y los que buscan tener, los que hacen y los que no mueven ni un dedo, los que ayudan y los que perjudican… La película está bien contemporizada aunque hay alguna escena cuya intensidad está bastante desfogada, sobre todo en lo que se refiere a dramatismo y duración. Pero lo cierto es que al final te deja algo conmovido.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de enero de 2019. Título original: Adú. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Salvador Calvo. Guion: Alejandro Hernández. Fotografía: Sergi Vilanova. Reparto principal: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, Miquel Fernández, Adam Nourou, Moustapha Oumarou, Zayiddiya Disssou, Ana Wagener, Nora Navas. Producción: Ikiru Films, La Terraza Films, Telecinco Cinema, ICAA, Mediaset España, Mogambo. Distribución: Paramount Pictures. Género: drama. Web oficial: https://www.ikirufilms.com/portfolio_page/adu/

A tope con Tom Cruise en ‘Top Gun, Maverick’

En verano veremos la secuela realizada por Joseph Kosinski

Lo de Tom Cruise parece como de Benjamin Button. Cuanto más años tiene parece que más joven es y más energías tiene. Recupera su personaje de 1986, Maverick mientras que sabemos que aún le quedan varias películas de Misión: Imposible por delante. En este título en concreto le veremos junto a Jennifer Connelly, Val Kilmer, Jon Hamm, Ed Harris, Miles Teller o Nicholas Hoult.

Disfrutar de sus nuevas cabriolas en el tráiler. Paramount Pictures estrenará ‘Top Gun Maverick’ en verano diciembre de 2020.

Clip y tráiler de ‘Infierno bajo el agua’

Tenemos varios adelantos de la película de Alexandre Aja

Alexandre Aja vuelve a las andadas y regresa como no con terror. El director de películas como el remake de ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Piraña 3D’ o ‘Horns’ ha estado un tiempo mostrándonos el terror de la manera más cercana posible con un proyecto de realidad virtual como es ‘Campfire Creepers’ en el que ha colaborado con el mismísimo Robert Englund, con quien coincidió en España en una edición del festival Nocturna.

Ahora regresa con un largometraje, ‘Infierno bajo el agua’. De nuevo nos propone un filme acuático en el que una inundación sorprende a una joven que intenta rescatar a su padre tras los sucesos de un huracán. Pero la inundación es lo de menos pues bajo el agua hay un peligro con mucha inteligencia y hambre que podemos descubrir en el primer clip de la película que Paramount Pictures ha distribuido por redes.

El 23 de agosto podremos ver esta veraniega película que cuenta con Kaya Scodelario, Barry Pepper, Ross Anderson, Anson Boon, Colin McFarlane… Además el título está producido por nada más y nada menos que por Sam Raimi ¿qué mas queréis?

 

Ang Lee dirige ‘Géminis’ con Will Smith como cabeza de cartel

Mucho talento en un filme con doble ración de Will Smith

Tenemos información sobre la próxima película protagonizada por Will Smith, doblemente protagonizada por Will Smith. ‘Géminis’ es un título que Paramount Pictures estrenará a priori en octubre y que está dirigido por el oscarizado Ang Lee (‘Tigre y dragón’, ‘La vida de Pi’). Una mediática combinación que cuenta en su equipo con el guionista David Benioff (‘Juego de Tronos’), el escritor Darren Lemke (‘¡Shazam!’), el productor Jerry Bruckheimer (‘Piratas del Caribe’) o los actores Mary Elizabeth Winstead (‘Calle Cloverfield 10’), Clive Owen (‘Hijos de los hombres’) y Benedict Wong (‘Doctor Strange’) entre otros.

‘Géminis’ es una innovadora película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos.

“Esta historia no podría haber sido narrada en el cine tal y como lo conocemos. Sin embargo, gracias a la increíble nueva tecnología digital, no solo podemos ver finalmente a Will Smith en su juventud y en su madurez, actuando simultáneamente en la pantalla, sino que también podemos disfrutar de la historia de una forma profundamente absorbente. He tenido la gran fortuna de poder experimentar y probar los límites de lo que el nuevo cine digital puede ofrecernos. No menos afortunada ha sido la posibilidad de rodar con dos Will Smith, uno atractivamente sofisticado, otro de exuberante honestidad. En mi opinión, Will ha dado lo mejor de sí, y cuando ambos han compartido pantalla, ha sido algo verdaderamente mágico. Además, el inmenso esfuerzo y habilidad técnica de los cineastas para crear una nueva estética, nacida de la colaboración entre el equipo de fotografía, el departamento de diseño artístico, el de efectos visuales y el equipo técnico, ha servido a la vez de inspiración y nos ha alentado a lo largo de todo el proceso. Espero sinceramente que esta película ofrezca una nueva experiencia cinematográfica a los públicos de todo el mundo.» declaró Ang Lee.

«Los desafíos emocionales y físicos que he tenido que superar para rodar esta película han sido los más exigentes de toda mi carrera. Ang nos ha llevado al límite para ofrecer al público una experiencia en las salas cinematográficas de las que no podrá disfrutar en ningún otro lugar. No es únicamente una película de acción, sino una exploración de lo que una versión joven de uno mismo puede enseñar en última instancia a un yo más mayor. En la actualidad tengo cincuenta años, y la paradoja de convertirme en un joven de 23 años en esta película es que yo, cuando tenía 23 años, no habría estado preparado para esta experiencia, o para asumir este papel. Nuestra esperanza es que esta historia aporte algo a todo el mundo: una habilidad cinematográfica casi mágica, como nunca antes se había visto, unos personajes complejos, con los que se establece una conexión y una acción de un nivel inigualable.», palabras de Will Smith.

Crítica: ‘Cementerio de animales’

Sinopsis

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Basada en la influyente novela de terror de Stephen King, Cementerio de Animales, narra la historia del doctor Louis Creed (Jason Clarke), que al poco de mudarse con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, descubre un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall (John Lithgow) provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias.

Crítica

Es verdad, a veces cuando resucitas algo muerto no vuelve igual

Como bien sabemos todos muchas son las adaptaciones que se realizan de las novelas de Stephen King. Series y películas han transformado los relatos del autor en imágenes, incluso ‘Los Simpsons’ han parodiado sus terroríficas escenas. Tal es el eco de sus historias que ya dan para remakes de las adaptaciones. A veces la receta sale bien pero otras el resultado es como si recalentásemos un filete demasiado frito en el microondas. Por ejemplo hace poco con ‘IT’ vivimos un resurgimiento magnífico pero treinta años después del estreno de la primera adaptación de ‘Cementerio de animales’ volvemos a tener una anodina re-adaptación de la que King aseguró en su día que es una de sus novelas que más le ha asustado. Un título en el que la familia Creed se muda a una nueva casa aislada en el campo y tras su propiedad descubren un cementerio de mascotas donde los lugareños llevan generaciones realizando un rito un tanto turbador. Con todo esto vuelven a la vida o a la memoria seres queridos para los Creed que les harán la vida imposible.

Esta novela de King en particular no la he leído pero si soy lector del escritor de Maine y siempre estoy muy pendiente de la traslación de sus cuentos. Me ha costado mucho reconocer su simbolismo y su mitología en este nuevo largometraje. Ni en sus imágenes ni en su atmósfera está ese universo terrorífico que siempre se le intuye, ese espíritu que tanto nos inquieta. Inquietante, esa es una palabra que no nos viene a la mente con este filme y eso no es normal con King. Porque si se habla del Wendigo y hay una procesión de niños que aparece en el mismo cartel de la película. Pero es todo parte de una especie de postureo que no lleva a ninguna parte, que se maneja de un modo más acorde a las técnicas actuales, muy propias de dos directores como Kevin Kölsch y Dennis Widmyer que han estrenado ‘Holidays’ o la serie de ‘Scream’. No funciona como una herramienta que se emplee como parte de la historia, no son elementos que sirvan para hacer progresar la trama. No se incorporan a nuestro subconsciente de manera que vayan formando capas que nos infundan terror.

Sería también algo muy de Stephen King que la película tuviese una vertiente marcadamente más psicológica. La vía que han tomado sus realizadores es mucho más fácil pues está fundamentada en darnos sustos. Eso le resta una cantidad de poder terrorífico muy grande. Me comentan lectores del relato original que hay que concederle el crédito de que está más incluido que en la película antigua el drama que vive la madre interpretada aquí por Amy Seimetz. Pero el guión vuelve a confundirse pues está relleno de jump scares.

Introduce ciertos cambios con respecto a lo que vimos en los ochenta y no culpo del todo a esas variaciones a este resultado fallido. Pero en mi caso me han hecho reír en más de una ocasión y no he sentido miedo por/de los animales. Lo cual se suma a la incapacidad de crear una buena atmósfera. Son alteraciones que le restan ingenuidad al filme, que nos obligan a verlo todo bajo un punto de vista más retorcido y burlesco. La mística se pierde y la candidez también.

No todo es condenable ni enterraría esta película. Algunas escenas si están logradas, consiguen blandir buenas estampas que podrían formar parte de una película de James Wan, como ya hizo en otras películas el director de fotografía Laurie Rose. El director ha sabido identificar cuáles eran los momentos clave de la historia, al menos los nudos importantes no se los ha saltado. Tanto el padre (Jason Clarke) como la hija (Jeté Laurence) hacen buen equipo y tienen momentos espeluznantes. Y en los instantes adecuados ponen sobre la mesa la existencia o no del más allá.

Las referencias con el mundo de Stephen King no aparecen a si es que funcionará bien para un público poco curtido en sus relatos. También lo hará con aquellos pocos experimentados en títulos de terror, encontrarán cosas que les pillarán por sorpresa. Pero para alguien que busque una experiencia de suspense evolucionada o que rinda culto a un autor le va a saber a gesto irrisorio. Podría quedarme con que esta es una película hecha con códigos modernos, alejada del lenguaje de King y resignarme o conformarme, pero está el tema del desenlace. Ya de por sí me parece bastante vago que una película de terror tenga un final físico, con pelea, por eso el cierre de esta película me deja con aún peor sabor de boca. La conclusión es la peor de las carambolas que hace este ‘Cementerio de animales’. Porque no es una película de Paramount si no propondría que se hiciese un empalme con aquel título que contaba con Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis que se llamó ‘La muerte os sienta tan bien’.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de abril de 2019. Título original: Pet Sematary. Duración: 120 min. País: EE.UU. Dirección: Dennis Widmyer, Kevin Kolsch. Guion: Jeff Buhler, Dennis Widmyer, Kevin Kolsch Música: Christopher Young. Fotografía: Laurie Rose. Reparto principal: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie, Lucas Lavoie, Obssa Ahmed. Producción: Paramount Pictures, Alphaville Films. Distribución: Paramount Pictures. Género: terror, adaptación. Web oficial: https://www.paramount.com/movies/pet-sematary

Primer tráiler de ‘Dora, y la ciudad perdida’

La mochilera convertida en una heroína de acción apuntada al instituto

Isabela Moner es Dora la Exploradora en la adaptación cinematográfica que convierte al personaje infantil en una especie de Lara Croft de instituto. Junto a ella está un reparto muy latino con nombres como Eva Longoria, Michael Peña, Eugenio Derbez y Benicio del Toro entre otros… En la versión original Del Toro pone voz a Swiper el zorro y por otro lado Botas, el mono que acompaña siempre a la protagonista, está recreado con la voz de Danny Trejo.

Paramount Pictures estrenará este filme en verano de este año.

Sinopsis oficial:

Tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, nada podría haber preparado a Dora (Isabela Moner) para la aventura más peligrosa a la que jamás se ha enfrentado: ¡el instituto! Exploradora hasta el final, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por Botas (su mejor amigo, un mono), Diego (Jeffrey Wahlberg), un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez) y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres (Eva Longoria y Michael Peña) y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro.

Este es el tráiler en versión original.

 

Y esta su versión doblada al castellano.

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