‘1992’ está protagonizada por Pablo Tébar, Marián Álvarez, Paz Vega y Carlos Santos
Acabamos de saber que la nueva producción televisiva Netflix anunció el año pasado de la mano de Álex de la Iglesia estará en la plataforma el próximo 13 de diciembre. Junto con su habitual guionista Jorge Guerricaechevarría, aterrizarán en el servicio de streaming para proponernos un nuevo thriller ambientado en el mismo año en que España celebraba las Expo Universal y las Olimpiadas de Barcelona.
La Expo ’92 de Sevilla en el lugar donde transcurre la acción de esta miniserie que ha sido rodad en Sevilla y Madrid por parte del equipo de Pokeepsie Films. Allí se producirán unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo.
‘1992’ parte de un guion de Pablo Tébar (‘Bandidos’) y Jorge Valdano (‘Pollos sin cabeza’). Está protagonizada por Fernando Valdivielso (‘Venus’) y Marian Álvarez (‘La unidad’). Completan el reparto Paz Vega (‘Rita’) y Carlos Santos (‘El hombre de las mil caras’), entre otros.
@alexdelaIglesia es capaz de hacer que esos muñecos de Curro que tenemos perdidos en una caja se revaloricen. De momento podemos comenzar a elucubrar con las primeras imágenes de 1992.
‘Argentina, 1985’ es la clara triunfadora en los Premios Platino con sus cinco estatuillas
Ya han sido los Premios Platino, en su décima edición ‘Argentina, 1985’ y la serie ‘Noticia de un secuestro’ han sido las grandes triunfadoras de la noche.
La gala presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, fue amena y muy bonita. Durante la noche, Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino, le entregó el Premio de Honor a Benicio del Toro, que sin duda fue uno de los protagonistas de la noche. En su reflexivo discurso, Del Toro, no dudó en poner en valor el legado de las cinematografías iberoamericanas que han precedido al éxito actual del audiovisual de habla hispana y portuguesa: “Me siento honrado de estar aquí y seguir los pasos de los hombres y mujeres, artistas de nuestras raíces que han transmitido su sabiduría y que tuvieron sus propias dudas antes. Aun así, son los que me han iluminado el camino, y como latinos tenemos una responsabilidad muy grande, no solo a la hora de elegir un proyecto sino también de proteger su identidad que es protegernos a nosotros mismos”.
No faltó la música en la gala de los Platino, Sebastián Yatra o Blanca Paloma pusieron la nota en el escenario.
Sin mas os dejamos los ganadores de la gala.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN
ALCARRÀS
ARGENTINA, 1985
AS BESTAS
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
MEJOR PELÍCULA EN EL GÉNERO DE COMEDIA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES
COMPETENCIA OFICIAL
DESCONECTADOS
GRANIZO
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ÁGUILA Y JAGUAR: LOS GUERREROS LEGENDARIOS
EL PARAÍSO
TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA
UNICORN WARS
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
BOSCO
EAMI
EL CASO PADILLA
EL SILENCIO DEL TOPO
MI PAÍS IMAGINARIO
PREMIO PLATINO A LA MEJOR ÓPERA PRIMA DE FICCIÓN IBEROAMERICANA
1976
CINCO LOBITOS,
LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS
LA JAURÍA
UTAMA
PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES
ARGENTINA, 1985
CINCO LOBITOS,
EL SUPLENTE
UTAMA
MEJOR DIRECCIÓN
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
CARLA SIMÓN, ALCARRÀS
RODRIGO SOROGOYEN, AS BESTAS
SANTIAGO MITRE, ARGENTINA, 1985
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
DANIEL GIMÉNEZ CACHO, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
LUIS TOSAR, EN LOS MÁRGENES
PETER LANZANI, ARGENTINA, 1985
RICARDO DARÍN, ARGENTINA, 1985
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
ALINE KÜPPENHEIM, 1976
ANTONIA ZEGERS, EL CASTIGO
LAIA COSTA, CINCO LOBITOS
LAURA GALÁN, CERDITA
MAGNOLIA NÚÑEZ, CARAJITA
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
CARLOS PORTALUPPI, ARGENTINA, 1985
LUIS ZAHERA, AS BESTAS
NORMAN BRISKI, ARGENTINA, 1985
RAMÓN BAREA, CINCO LOBITOS
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
ALEJANDRA FLECHNER, ARGENTINA, 1985
CARMEN MACHI, CERDITA
PENÉLOPE CRUZ, EN LOS MÁRGENES
SUSI SÁNCHEZ, CINCO LOBITOS
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
ARÁNZAZU CALLEJA, CINCO LOBITOS
CERGIO PRUDENCIO, UTAMA
LEONARDO HEIBLUM, ALEXIS RUÍZ
PEDRO OSUNA, ARGENTINA, 1985
MEJOR GUION
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU Y NICOLÁS GIACOBONE, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
ISABEL PEÑA, RODRIGO SOROGOYEN, AS BESTAS
MANUELA MARTELLI, ALEJANDRA MOFFAT, 1976
MARIANO LLINÁS, SANTIAGO MITRE, ARGENTINA, 1985
MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
ALBERTO DEL CAMPO, AS BESTAS
ANDRÉS PEPE ESTRADA, ARGENTINA, 1985
JOSÉ M. G. MOYANO, MODELO 77
SEBASTIÁN HERNÁNDEZ, GUSTAVO VASCO, LOS REYES DEL MUNDO
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
EUGENIO CABALLERO, BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES
FRANCISCA CORREA, 1976
MICAELA SAIEGH, ARGENTINA, 1985
PEPE DOMÍNGUEZ DEL OLMO, MODELO 77
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
BARBARA ÁLVAREZ, UTAMA
DANIELA CAJÍAS, ALCARRÀS
DAVID GALLEGO, LOS REYES DEL MUNDO
JAVIER JULIÁ, ARGENTINA, 1985
MEJOR DIRECCIÓN DE SONIDO
AITOR BERENGUER, FABIOLA ORDOYO, YASMINA PRADERAS, AS BESTAS.
CARLOS GARCÍA, LOS REYES DEL MUNDO
FEDERICO MOREIRA, UTAMA
SANTIAGO FUMAGALLI, ARGENTINA, 1985
MEJOR MINISERIE O TELESERIE CINEMATOGRÁFICA IBEROAMERICANA
EL ENCARGADO
IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO
NOTICIA DE UN SECUESTRO
SANTA EVITA
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MINISERIE O TELESERIE
DANIEL GIMÉNEZ CACHO, UN EXTRAÑO ENEMIGO. T2
GUILLERMO FRANCELLA, EL ENCARGADO
JUAN DIEGO BOTTO, NO ME GUSTA CONDUCIR
JUAN PABLO RABA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MINISERIE O TELESERIE
CLAUDIA DI GIROLAMO, 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD
CRISTINA UMAÑA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
NATALIA OREIRO, SANTA EVITA
PAULINA GAITÁN, BELASCOARÁN
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE
ALEJANDRO AWADA, IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO
ANDRÉS PARRA, BELASCOARÁN
DAVID LORENTE, NO ME GUSTA CONDUCIR
RODRIGO CELIS, NOTICIA DE UN SECUESTRO
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE
AMPARO NOGUERA, 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD
LEONOR WATLING, NO ME GUSTA CONDUCIR
MAJIDA ISSA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
VERÓNICA ECHEGUI, INTIMIDAD
MEJOR CREADOR EN MINISERIE O TELESERIE
ANDRÉS WOOD, RODRIGO GARCÍA, NOTICIA DE UN SECUESTRO
Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.
Crítica
Pese al reparto protagónico, me quedo con los secundarios
El primer largometraje como director de Iñaki Sánchez Arrieta fue ‘ZERØ’ y pudimos verlo el año pasado. Ese filme, transcurrido en un desierto, nos enganchó y nos gustó por cómo poco a poco su secreto se fue desgranando. Solo un año después el director nos asalta de nuevo en carteleras con otra de suspense, ‘El lodo’.
Cambiamos de escenario y nos vamos a un humedal del Levante. Hasta allí se muda una pareja con el objetivo de lidiar con una sequía que amenaza a la larga con acabar con el modo de vida de los lugareños y amenazar la seguridad de un ave protegida. El protagonista interpretado por Raúl Arévalo es original de esa zona, pero lleva tanto tiempo fuera que se le considera un extraño. Por esas y otras razones el ambiente es cada vez más violento.
‘El lodo’ es una película de rencor, odio y desconfianza. La cerrazón de los herméticos lugareños se enfrenta a la lógica de un forastero que solo busca ayudar. Ayudarles a ellos y de paso así mismo pues la familia busca ir a mejor. “De aquellos fangos estos lodos” dice la expresión y viene como anillo al dedo. Y es que el pasado acaba atrapando a los protagonistas de tal modo que todo explota.
Los flashbacks que empleó el director en ‘ZERØ’ me resultaron más efectivos. Algunas tramas aparecen precipitadas o poco argumentadas. Por ejemplo, en esta película hay algún trasunto que no queda del todo bien gestionado, como es el comportamiento de la niñera y las reacciones del personaje de Paz Vega hacia ella.
El filme cuenta con dos buenas primeras espadas como Paz Vega y Raúl Arévalo, que una vez más demuestra lo bien que navega por los thrillers, está claro que sabe encañonar y ser encañonado. Pero este es uno de esos filmes en los que me quedo más con el trabajo de los secundarios. Destacando a Joaquín Climent, quien ejecuta un difícil papel, de esos que se encuentran entre dos tierras, con el corazón empujando hacia un lado y el cerebro hacia otro. Su interpretación de un hombre sencillo y machacado es lo más verosímil del filme. De igual manera me ha gustado Susi Sánchez quien, apareciendo pocos minutos, llena toda la pantalla con su buen hacer.
El guión de ‘El lodo’ no es algo excesivamente revelador, de hecho, te cansas de oír “mi amor” o “hijo de puta”. Pero si tiene la capacidad de ir con su tensión in crescendo. Esta es una de esas películas donde un forastero llega con entusiasmo y se ha de enfrentar a lo taciturno y tosco de manera brusca. Argumentos ecológicos enfrentados al día a día de tradicionales agricultores o cazadores. Dos mundos que chocan y solo uno puede persistir. No es mal enfrentamiento.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de diciembre de 2021. Título original: El lodo. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Iñaki Sánchez Arrieta. Guion: Iñaki Sánchez Arrieta. Música: Amadeo Moscardó, Xema Fuertes. Fotografía: Guillem Oliver. Reparto principal: Raúl Arévalo, Paz Vega, Joaquín Climent, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Daniela Casas. Producción: Sunrise Pictures, El Lodo la película A.I.E., Vértice Cine. Distribución: Vértice Cine. Género: thriller. Web oficial:https://vertice360.com/ficha/1494/0/el-lodo-
La película ‘El lodo’, segundo largometraje como director del valenciano Iñaki Sánchez Arrieta, será la encargada de inaugurar la 36ª edición de la MOSTRA DE VALÈNCIA – CINEMA DEL MEDITERRANI el 15 de octubre y participará en la competición internacional, siendo la única representante española de la sección y optando a los principales premios del festival: Palmera de Oro y Palmera de Plata/Premio Especial del Jurado.
Para celebrar esta noticia la distribuidora Vértice 360 y Agencia EFE lanzan el tráiler de este thriller de personajes protagonizado por Raúl Arévalo y Paz Vega a los que se suman Joaquín Climent, Roberto Álamo, Susi Sánchez y la joven Daniela Casas entre otros.
El 29 de octubre 10 de diciembre podremos ver ‘El lodo’ en cines.
Sinopsis oficial:
Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.
Ya podemos ver el primer cartel de ‘El lodo’. Este es la segunda película en formato largometraje como director para el valenciano Iñaki Sánchez Arrieta. Raúl Arévalo y Paz Vega son los protagonistas de este thriller de personajes a los que se suman Joaquín Climent, Roberto Álamo, Susi Sánchez y la joven Daniela Casas entre otros.
La acción de este thriller, cuya autoría del guión también pertenece a Sánchez Arrieta, se desarrolla en el presente, en una población anónima del Levante.
‘El lodo’ es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con El Lodo la película A.I.E. y con la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Vértice 360 y llegará a los cines españoles de la mano de Vértice Cine el 29 de octubre 10 de diciembre.
Sinopsis oficial:
Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.
El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.
Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos…
Crítica
Ni sabe jugar al despiste ni juega con buenas pistas
‘La casa del caracol’ es una coproducción entre empresas de Perú y España está protagonizada por Javier Rey y Paz Vega. Una película que tiene una premisa buena y que arranca muy bien con un plano aéreo que busca un toque a ‘El resplandor’ a la andaluza. Pero rápidamente esta historia también de locura se desmonta.
Ya desde su inicio viendo lo mal dirigidas que están las dos pequeñas hermanas del remoto pueblo andaluz en que se ambienta, nos vaticinan que esta es una película de esas que van acumulando fallos. La risa de Luna Fulgencio en su primera escena es inquietante, no solo para el protagonista, sino también para el espectador qué pensará por qué han dado esa toma como buena. Y mira que la película pone suficientes elementos extravagantes o turbadores como para que este escritor de Javier Rey se sienta incómodo e intrigado. ‘La casa del caracol’ tiene suficientes hostilidades como para hacer pensar a quién está frente a la pantalla que algo raro pasa, quizá demasiadas. Pero al final esa tensión y esa rareza no toma los derroteros que podrían habernos hecho pensar que esta película sigue la estela de las locuras Kubrick o lo estrambótico de los pueblos de Lynch.
En muchos sentidos esta película me ha recordado a algunas etapas del Fantaterror. Es una película que sigue los pasos de títulos clásicos de terror, sobre todo cuando sigue esquemas de aquellos filmes que buscan desarrollar su historia en base a traumas. Es una narración en la que el amor o el sexo tienen cierta relevancia, en la que las pulsiones más primarias, salvajes y ocultas juegan un papel básico, donde la superchería procede de un antecedente real y además tiene una especie de esteticismo rural que transgrede al ámbito social. Pero como en el caso de títulos de Ossorio, Naschy, Franco o Serrador dudo siquiera que llegue a convertirse en película de culto, sobre todo porque con todo lo visto años atrás no tiene un carácter transgresor, ni un factor sorpresa, ni una calidad destacable.
Como la concha del caracol la película sigue una espiral, más concretamente de locura. La idea del filme está bien pero la lástima es que todo lo previo también sigue una espiral, pero de desaciertos. No soy fan en absoluto del trabajo de Paz Vega, por eso me sorprende tener que admitir que junto a Norma Martínez (que hace de su hermana), es la única que parece haber trabajado su personaje en la línea acertada. Puedo decir algo similar del peruano Carlos Alcántara. El resto del reparto está algo exagerado y sin llegar a hacer que nos creamos sus papeles. El montaje tampoco acompaña pues en varias ocasiones tiene una extraña continuidad o una excesiva repetitividad. Como también es extraña la dicción o el acento que hacen que no entendamos bien algunas frases. Nos ha pasado a varios compañeros presentes en el pase de prensa que hemos oído “El Primero” casi todo el filme y cuando hemos visto escrito “El Vímero” nos hemos llevado una sorpresa, lo cual ha servido solo para despistarnos aún más. ¿Esto es a propósito?
Se percibe que tanto directora (Macarena Astorga) como la propia novelista que hace las veces de guionista (Sandra García Nieto) se han metido por primera vez en esto de un largometraje. Descubren mucho sus cartas para algunas cosas y no tanto para otras. Para poder justificar el final habría hecho falta introducir algún indicio, ha quedado como un Deus ex machina que aparece de repente. Como reflejo de un trauma queda bien pero narrativamente para el espectador no es estimulante, no incita a juntar piezas de un modo pasmoso.
No es novedoso que se mezclen las supersticiones y las taras, tanto físicas como psicológicas. Como tampoco es novedoso aislar a un escritor y que su texto se mezcle con su realidad. Por lo menos cuando escuchamos la prosa del escritor si oímos muy buenas frases o metáforas. Ahí es donde se percibe mejor la pluma de una escritora, ahí y cuando se pone en plan meta, terminando con un cameo de la propia escritora.
Viendo ‘La casa del caracol’ me han venido a la mente las recreaciones de casos de Cuarto Milenio. Representaciones muy bien narradas, bien escenificadas, sin necesidad de buenas actuaciones… Y la cosa es que ‘La casa del caracol’ tiene el toque truculento de muchas de las investigaciones del equipo de Iker Jiménez. Pero… El Tiburón Rojo de Barbate ¿comorrr?
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de junio de 2021. Título original: La casa del caracol. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Macarena Astorga. Guion: Sandra García Nieto. Música: Karin Zielinski. Fotografía: Valentín Álvarez. Reparto principal: Javier Rey, Paz Vega, Carlos Alcántara Norma Martínez, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez, Vicente Vergara, Luna Fulgencio, Ava Salazar. Producción: Basque Films, Bowfinger International Pictures, Canal Sur Televisión, Casita Colorá Producciones, Crea SGR, Esto también pasará, Hippo Entertainment, Prime Video, RTVE, Tondero Producciones. Distribución: Filmax. Género: Thriller. Web oficial: https://www.basquefilms.com/en/title-item/snails-home/
‘La casa del caracol‘ llega a los cines y aquí tenéis toda la información
El 11 de junio llega de la mano de Filmax ‘La casa del caracol’, ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga.
Javier Rey, Paz Vega y Carlos Alcántara, conforman el trío protagonista de este inquietante thriller. La película cuenta también con la pequeña Luna Fulgencio y el debut cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem junto a Luna Fulgencio.
Basada en la novela que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto. ‘La Casa del caracol’, es, mas allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el que sobrevuela el secreto de un pueblo que oculta crímenes terribles y un encuentro con fantasmas del pasado… y el presente. Ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía, nos trasladará a una atmósfera asfixiante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.
El reparto se completa con un abanico de grandes intérpretes: la reconocida actriz peruana Norma Martínez, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez o Vicente Vergara. Junto a ellos, intervendrá también Fernando Tejero en una colaboración especial.
Sinopsis
El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.
Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos.
Tras su rodaje el pasado mes de agosto, ‘La casa de caracol’, ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga, llegará a los cines el próximo 11 de junio de la mano de Filmax.
Protagonizada por Javier Rey y Paz Vega, la película cuenta también con la pequeña LunaFulgencio (‘Padre no hay más que uno’) y el debut cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem junto a Luna Fulgencio.
Basada en la novela homónima que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto. ‘La casa de caracol’ es, más allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el que sobrevuela un drama familiar, el secreto de un pueblo que oculta crímenes terribles y un encuentro con fantasmas del pasado… y del presente. Ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía, nos trasladará a una atmósfera asfixiante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.
Los propios protagonistas describen así la historia, en unas palabras que recoge también el prólogo de la novela: “‘La casa de caracol’ no es solo un cuento para adultos. Es también una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro destino y sobre la capacidad del ser humano para dar respuesta a hechos de difícil entendimiento”. Afirma Paz Vega. Y por su parte, Javier Rey concluye: “Todos los personajes tienen su pasado, todos tienen algo que ocultar. Son personalidades ricas y complejas que hacen que la historia sea una delicia”.
El reparto se completa con un abanico de grandes intérpretes: los popularísimos actores peruanos Carlos Alcántara (‘Perdida’) y Norma Martínez (‘La Vergüenza’); y españoles de la talla de Pedro Casablanc, Elvira Mínguez o Vicente Vergara y jóvenes brillantes como JesúsCarroza. Junto a ellos, intervendrá también Fernando Tejero en una colaboración especial.
Sinopsis oficial:
El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.
Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos…
Con Raúl Arévalo, Paz Vega, Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent
La distribuidora y productora Vértice 360 a comunicado que junto a Sunrise Pictures y El Lodo la película A.I.E. producirán en ‘El lodo’ un thriller de personajes, situado en el presente, en una población anónima del levante español.
La Albufera de Valencia ayudará a crear ese ambiente ideal para envolver la historia. En las pequeñas poblaciones del entorno del Parque Natural podremos sentir la sensación de soledad y aislamiento de los personajes, una zona que con sus paisajes nos ofrece una gran experiencia sensorial.
Además de participar en la película, Vértice será la encargada de distribuir la película en las salas españolas en 2021.
Con la base de un sólido guion, construido en torno a personajes altamente definidos, a los que darán vida Raúl Arévalo, Paz Vega, Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent.
‘El lodo’ es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta que debutó en 2019 con ‘ZerØ’ después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección en películas de Belén Macías, Benito Zambrano, José Luis García Sánchez, Sigfrid Monleón, Vicente Villanueva o Miguel Ángel Vivas.
Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante español. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.
Macarena Astorga ha dirigido a Javier Rey y Paz Vega
Habiendo empezado su grabación este mismo mes de agosto, ‘La casa de caracol’ anunció ayer la conclusión del trabajo de Macarena Astorga en la serranía de Málaga. Esta película, obra de una debutante, cuenta con el protagonismo de Javier Rey y Paz Vega.
Junto a estos dos afamados actores han participado en la película Luna Fulgencio, Norma Martínez, Carlos Alcántara, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez, Jesús Carroza y Vicente Vergara.
‘La casa de caracol’ es una producción conjunta entre Perú y México con origen andaluz (Álvaro Ariza) contando con la participación de RTVE y Canal Sur. Junto a la productora de Ariza encontramos el respaldo de Bowfinger Int. Pictures y de Basque Films. Filmax será quien se encargue de su distribución.
El Festival de Málaga será la primera cita en la que podrá verse esta historia en la que nos presentan al escritor Antonio Prieto. Este decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.
Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos…
‘La casa de caracol’ es la opera prima de Macarena Astorga. La debutante malagueña cuenta en el reparto con Javier Rey y Paz Vega. También con los famosos actores peruanos Carlos Alcántara y Norma Martínez.
Esta película llegará a cines de la mano de Filmax y es una producción en la que intervienen empresas de varios países. Estará ejecutada a través de Bowfinger Int. Pictures SL en coproducción con Basque Films, junto a la peruana Tondero y la méxico-americana Hippo Entertainment Group, con la participación de Amazon Prime Video.
El próximo mes de agosto Málaga será el escenario de su rodaje.
“‘La casa de caracol’ es mi primer largometraje, la consecución de un sueño por el que he luchado muchísimos años, todas mis energías, todo mi aprendizaje acumulado, mis experiencias y mi madurez van a estar implícitos en todos y cada uno de los fotogramas de la película y, además, como decía Bernardo Bertolucci, una película es una especie de crisol donde deben mezclarse los talentos de un equipo y yo estoy rodeada de los mejores.” Afirma la directora.
Por su parte, el productor, Álvaro Ariza, indica “en los tiempos tan surrealistas que corren, dónde la incertidumbre se apodera de la visibilidad empresarial y dependemos íntegramente de la evolución de la salud mundial que no está en manos de nadie, y haciendo honor al nombre de mi empresa ESTO TAMBIÉN PASARÁ, me hace sentir feliz poner mi granito de arena para la recuperación de nuestra industria consiguiendo que ‘La casa de caracol’ de motor tras el estado de alarma, a pesar de todos los problemas con los que nos hemos encontrado para hacerlo, teniendo en cuenta que es una coproducción internacional y que cuenta con el traslado de equipo técnico y artístico de otros países y, precisamente conseguir hacerlo en Andalucía, donde nací. También contar con un casting soñado, Javier y Paz -entre los nombres que ahora puedo adelantar, pero también todos los demás- con unos socios de lujo tanto a nivel nacional como internacional y poner todo este proyecto en las manos de una directora novel, también de mi tierra, Macarena Astorga, que, todavía no entiendo cómo nunca tuvo esta oportunidad antes.”
Sinopsis oficial:
El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.
Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos…
Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona y descubre que tras su desaparición hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades de combate.
Crítica
Un cierre crepuscular acompañado de un recital de sangre y violencia
En ‘Acorralado’ (‘First Blood’, 1984) Stallone empezaba esta saga que contaba el devenir de un soldado veterano del Vietnam (John Rambo) que vivía la vuelta a casa con grandes problemas de adaptación. Ninguneado por un sheriff de una pequeña ciudad (que acaba por destrozar al final del filme) mostrando su parte más humana y a la vez más oscura, en ´Rambo: Last Blood´ se cierra ese ciclo de una manera contundente.
En la primera se denunciaban los problemas de adaptación y de rechazo que sufrían los veteranos de guerra cuando volvían a su país. Fue una película en la que ¡ojo!, no moría nadie. Solo se mostraba en forma de acción el caos, la soledad, la desesperación y los traumas de un tipo entrenado para matar al que llevan al límite en una cacería humana. Una cinta de acción de los 80 que tuvo gran éxito en taquilla y que creó un personaje mítico (pese a quien le pese) en la historia del cine. Eso iba a cambiar en las siguientes entregas.
En ‘Rambo 2’ sería el gobierno quien le pediría ayuda a cambio de sacarle de la cárcel y forzando de nuevo al protagonista a ser quien no quiere ser. ‘Rambo 3’ es algo parecido. Su coronel, y prácticamente el único amigo que conoce John, es capturado en Afganistán y allí que va Rambo a luchar contra los rusos. Una película claro reflejo de esa guerra fría que llevaban EE.UU. y la URSS por aquel entonces. Ya en estas dos últimas secuelas las muertes y la destrucción iban in crescendo en una espiral de violencia sin fin.
Veinte años después Stallone volvería a encarnar al personaje en ´Rambo IV´, haciéndose cargo del guión y la dirección. Aquí ya vemos a un tipo de edad madura que vive solo y en paz hasta que le piden ayuda como guía y las circunstancias hacen que se implique en una lucha contra un grupo militar que tortura y asesina a inocentes en Birmania.
Y cuando todos pensábamos que no había ya más donde exprimir la historia de este hombre lleno de traumas y de muerte, John Rambo se quiere reinventar en una última secuela 37 años después de la primera.
He creído bueno poner un resumen de todo lo que ha precedido a lo que es, si Sylvester no dice lo contrario, el cierre de una historia que para muchos debió haber acabado mucho tiempo atrás.
Lo primero que observo es que pese a todo, la película reúne a bastantes medios de prensa especializada. Yo la verdad es que no tengo muchas expectativas. La película comienza con una secuencia de acción donde hay un rescate en una montaña en medio de una gran tormenta donde ya vemos a John ayudando a las autoridades locales y ya nos muestra a un hombre que tiene remordimientos y culpa ante la posibilidad de perder a alguien. Noto que no lleva bien que la gente muera si él hubiera podido evitarlo. Debo confesar que este inicio introductorio me gusta, con acción y sentando las bases para empezar pisando fuerte.
Luego la cinta se divide claramente en tres partes. Admito que el guión es muy simple pero tampoco me espero mucha complejidad donde no la hubo antes.
En la primera se muestra al personaje viviendo una vida tranquila en un rancho, acompañado por una madre y su hija adolescente a las que considera su familia. Habiendo vivido sus anteriores películas incluso te alegra que el abuelo Rambo esté tan bien y algo más tranquilo en el último tramo de su vida.
En la segunda algo sucede que hace que esa paz se vea perturbada por un acontecimiento que una vez más, le obliga a tomar partido. La acción se traslada a algún lugar de México. Aquí me estremecen las imágenes que narran y ponen el foco en todo el tema de la trata de blancas. Pasamos de película familiar a una especie de thriller mafioso de cierta crueldad. Ya lo hemos visto en otras películas pero siempre se te encoge un poco el corazón cuando ves estas cosas. LLegados a este punto la cinta me recuerda a otras con las que comparte ciertos paralelismos como ‘Blood father’ de Mel Gibson o ‘Venganza’ de Liam Neeson (otros dos veteranos del celuloide).
Podemos también ver a Sergio Peris-Mencheta en el papel del malo de la peli junto con otro secundario español como Oscar Jaenada, que aportan esa ración de crueldad de la que he hablado antes. El trío español de renombre lo completa Paz Vega en un papel mas secundario, ayudando al protagonista al que incluso le superan los acontecimientos.
La tercera parte es todo un recital de sangre y violencia del John Rambo más oscuro de todos. Las muertes se suceden con una brutalidad y una variedad de estilos no apta para almas sensibles o niños. Vemos curiosamente al Rambo más cruel, al tipo al que entrenaron para matar y vaya si lo hace y cómo lo hace. No queda nada de aquel viejo con sentimiento de culpabilidad que vive tranquilo. Solo un tipo que es muy bueno en lo que sabe hacer y así se encamina todo hacia un final sin sorpresas, ya visto tantas veces en el cine en otras producciones.
Debo reconocerle los méritos a un Stallone que supo construirse una carrera en Hollywood con un talento limitado, pero creando personajes que han entrado en la historia del cine como Rocky Balboa o el mismo John Rambo. Personajes interpretados y escritos por él. Podríamos entrar en el debate de la calidad de los 5 guiones escritos o co-escritos por él en esta saga que nos ocupa… Pero el hecho es que le ha dado para mucho. Yo que crecí entre sus películas, no puedo dejar de sentir cierta nostalgia por todo lo que representó en los 80 y 90 en el cine de entretenimiento palomitero. Y que haya reunido a viejas glorias del cine de acción de su época junto con algunas de las actuales en ‘Los mercenarios’ yo se lo agradezco.
En cuanto a esta película, si tienes claro lo que vas a ver poco puede sorprenderte (ni para bien ni para mal). Destaco sobre todo la violencia cruda de algunas escenas, con una dirección aceptable y un guión que te deja todo muy clarito para una duración de sólo 89 minutos. Las interpretaciones cumplen de sobra en este tipo de filmes y el sonido es contundente. Se deja ver, entretiene y aunque sea por su violencia te impacta. Utiliza una fórmula con las bases de un western de toda la vida mil veces contada en el cine de diferentes maneras y que consigue ser en parte efectiva.
Tendréis un plus todos aquellos que como yo, hayáis vivido de una manera u otra las aventuras de este veterano de guerra. Se recalca bastante ese trauma del hombre que ha pasado por mil vicisitudes en la vida, que ha perdido todo lo que quería o conocía y que ha intentado llevar una vida apacible para olvidar todo lo malo que hizo y todas las desgracias que sufrió. Hay una frase que aparece no una, sino dos veces (por si no te enteraste la primera vez), que viene a decir algo así como que las personas no cambian, si no que esconden lo que realmente son en todo caso, y aquí nos muestran el extremo de un hombre que ante todo quiso ser noble sin buscar redención en verdad, pero que apenas le dejaron descansar en paz. Yo creo que ya por fin, después de casi 40 años, al fin lo hará.
Lo bueno: Stallone y los títulos de crédito como homenaje a su personaje.
Lo menos bueno: Stallone y su guión simplón.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de septiembre de 2019. Título original: Rambo: Last Blood. Duración: 91 min. País: EE.UU. Dirección: Adrian Grunberg. Guion: Matthew Cirulnick, Sylvester Stallone. Música: Brian Tyler. Fotografía: Brendan Galvin. Reparto principal: Sylvester Stallone, Paz Vega, Yvette Monreal, Louis Mandylor, Óscar Jaenada, Sheila Shah, Sergio Peris-Mencheta, Jessica Madsen, Adriana Barraza, Diana Bermudez, Marco de la O. Producción: Balboa Productions, Campbell Grobman Films, Dadi Film Group, Lionsgate, Millenium Films, NYLA Media Group, Tempelton Media. Distribución: Vértice Cine. Género: acción. Web oficial:https://rambo.movie/
Ya podemos ver la versión que Adrian Grunberg ha gestado para Rambo. Sylvester Stallone vuelve a interpretar al mítico ex-soldado en una quinta entrega que ha sido escrita por Matthew Cirulnick y que será estrenada el próximo 27 de septiembre. Un título que ha tenido escenas rodadas en España y que quizá por eso tenga un reparto con nombres como Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Jaenada, Adriana Barraza, Joaquín Cosio e Yvette Monreal.
¿Queréis saber cómo será y de qué va? Pues aquí tenéis un buen tráiler que ha lanzado su distribuidora en España Vértice Cine.
Desde que supimos del rodaje de ‘Rambo V’ quisimos ver alguna imagen pero desde que averiguamos que sus últimas tomas se captarían en Tenerife estábamos expectantes por tener noticias de la última aventuras de Sylverster Stallone como su mítico personaje. De momento nos toca esperar aún más para verle en acción pero Vértice Cine nos ha presentado el que será el cartel que de momento nos presente ‘Rambo: Last Blood’.
Adrian Grunberg dirige la quinta entrega de la saga cuyo guion corre a cargo de Matthew Cirulnick y del propio Sylvester Stallone. El próximo 27 de septiembre veremos en pantalla grande la vuelta de Stallone como John Rambo y en esta ocasión serán actores como Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Jaenada, Adriana Barraza, Joaquín Cosio y Yvette Monreal quienes le acompañen.
Sinopsis oficial:
Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona y descubre que tras su desaparición hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades de combate.
Netflix anuncia la continuidad de esta peculiar serie
No es ninguna artimaña mental, es oficial y vais a esperar menos de un mes para poder ver la segunda temporada de ‘The OA’. No son pocos los seguidores de esta serie a si es que será bien recibida esta noticia que viene acompañada además de algunas imágenes, de un tráiler y un cartel.
La serie sigue el recorrido de OA por una nueva dimensión, esta vez en la piel de una rusa heredera que una vez más, será secuestrada por Hap. En esta nueva entrega contaremos con la incorporación de Karim Washington, un detective privado a cargo de la investigación por desaparición de una joven adolescente, Michelle Vu. Su camino se cruzará con el de OA mientras intentan descubrir el misterio sobre el paradero de Michelle y el de una casa en Nob Hill, conectada con la desaparición de muchos adolescentes. Mientras tanto, volviendo a la primera dimensión, BBA, Angie y los chicos inician un viaje para intentar comprender la verdad sobre la historia de OA y los increíbles hechos que les relató.
‘The OA Parte II’ ha sido creada una vez más por la visionaria Brit Marling, que sigue participando en la serie como actriz principal, y Zal Batmanglij junto al que ha creado y escrito el capítulo 8 de la odisea.
Jason Isaacs, Emory Cohen, Patrick Gibson, Phyllis Smith, Brendan Meyer, Ian Alexander, Brandon Perea y Sharon van Etten siguen participando en la serie así como las nuevas incorporaciones de Kingsley Ben-Adir y Chloë Levine. Paz Vega, Irene Jacob y Riz Ahmed colaboran como estrellas invitadas en la Parte II.
La serie está producida por Aida Rogers. Michael Sugar, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Sarah Esberg de Plan B (ganadores del Oscar por ’12 años de esclavitud’) figuran en la producción ejecutiva junto con Brit Marling y ZalBatmanglij.
Stallone vuelve con el personaje diez años después
Han pasado diez años y Sylverster Stallone vuelve a enfundarse el papel de John Rambo. Tras ‘Acorralado’ (1983), ‘Acorralado II’ (1985), ‘Rambo III’ (1988) y ‘John Rambo’ (2008) veremos un nuevo título que de momento y puede que de manera definitiva, se llame ‘Rambo V’. ‘Rambo V’ arranca cuando la nieta de John Rambo es secuestrada. El veterano cruza la frontera entre EE. UU. y México para rescatarla y llevarla de vuelta a casa. Durante su búsqueda, Rambo tendrá que hacer frente a uno de los carteles más despiadados de México.
Desde octubre del año pasado se empezó a rodar este nuevo título de la mano de Adrian Grunberg (‘Vacaciones en el infierno’). Basándose en los personajes creados por David Morrell y en una historia de Sylvester Stallone, el guion está escrito por Matt Cirulnick (‘Absentia’, ‘South Beach’) y el propio Stallone. El próximo 3 de diciembre acabará la filmación. Sofía (Bulgaria) y Santa Cruz de Tenerife (España) son las ciudades donde se desarrollará todo el rodaje. En España el rodaje arrancó el jueves 15 de noviembre y se prolongará durante 15 días.
A Stallone le acompañan Paz Vega (‘Los amantes pasajeros’, ‘Lucía y el sexo’), Sergio Peris-Mencheta (‘Resident Evil: UItratumba’, ‘La catedral del mar’) y Óscar Jaenada (‘Luis Miguel: La serie’, ‘Camarón’). Adriana Barraza (‘Thor’, ‘Babel’) e Yvette Monreal (‘Las farsantes’), completan el reparto de Rambo V.
La producción corre a cargo de Kevin King Templeton y Les Weldon. Avi Lerner, Trevor Short y Boaz Davidson son los productores ejecutivos. El equipo creativo incluye al diseñador de producción Franco Carbone, quien ha trabajado en muchas de las películas de Stallone, (‘Rocky Balboa’, ‘Rambo, Los mercenarios’, ‘Creed II: La leyenda de Rocky’) y la diseñadora de vestuario Cristina Sopena (‘Aliados’, ‘Zoolander 2’) y el director de fotografía Brendan Galvin (‘Premonición’, ‘Eternal’).
A partir del 29 de junio, la segunda temporada vuelve fuerte a Netflix.Paquita Salas, nuestra representante de actores y actrices más exitosa de los años 90, sigue buscando desesperadamente su lugar con las nuevas tecnologías. Tras la marcha de sus dos estrellas en la primera temporada, PS Management atraviesa la mayor crisis económica de su historia. ¿Logrará salir del agujero en el que se ha metido?
Ayer tuvimos la oportunidad de estar en la premiere de esta segunda temporada y pudimos estar con los creadores de la serie y sus actores y actrices, Los Javis estuvieron acompañados por BelénCuesta,Anna Castillo, Lidia San José, Ana Milán y por supuesto Brays Efe.
Pero no solo estuvieron acompañados por el equipo que estaban pletóricos en este preestreno, sino que también pudios ver a Paz Vega, Itziar Castro, Manuel Velasco junto a su madre Concha Velasco y muchos más que podréis visionar en las fotografías que abajo os dejamos.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
La plataforma de moda, Netflix, nos ha sorprendido con otra serie nueva, ‘The OA’. Además de traeros su tráiler nos gustaría deciros que la actriz española Paz Vega aparecerá en ella. Esta serie que cuenta con EmoryCohen (‘Brooklyn’, ‘Cruce de caminos’), ScottWilson (‘The Walking Dead’, ‘Junebu’g), PhyllisSmith (‘The Office’), JasonIsaacs (‘Harry Potter’, ‘Corazones de acero’, ‘Dig’), AliceKrige (‘Star Trek: Primer Contacto’, ‘Silent Hill’), PatrickGibson (‘Los Tudor’), BrendanMeyer (‘Mr. Young’, ‘The Guest’) e IanAlexander.
La serie se estrena hoy, 16 de diciembre, a nivel mundial. Está concebida por los visionarios BritMarling y ZalBatmanglij (‘Sound of My Voice’, ‘The East’), que crearon y escribieron en conjunto esta compleja odisea de ocho capítulos.
BradPitt, DedeGardner, JeremyKleiner y SarahEsberg de Plan B (Productores ganadores del premio Oscar® por ’12 años de esclavitud’) y MichaelSugar de Anonymous Content (‘True Detective’) figuran como productores ejecutivos de la serie, junto con Marling y Batmanglij.
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