M. Night Shyamalan, Saleka Shyamalan y Josh Hartnett en Madrid
El próximo 9 de agosto llega a nuestras pantallas ‘La trampa’, la nueva película de M. Night Shyamalan. Y hemos tenido la ocasión de poder acudir a la presentación de su película y poder fotografiarle a él y parte de su equipo en el photocall que han montado en el Hotel Four Seasons de Madrid.
El director, junto con su hija Saleka Shyamalan actriz y cantante y con el actor Josh Hartnett, han acudido a un pase en el centro de Madrid y después a una fiesta donde la joven ha dado un concierto.
Pero a esta fiesta no han venido solos y hemos visto caras muy conocidas del mundillo. Carlos Santos, Javier Bódalo, Irene Villa, Ruth Armas, Santi Alverú o Samantha Hudson entre muchos otros han acudido al evento.
La película trata nos cuenta como un padre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop, donde se dan cuenta de que están en el centro de un oscuro y siniestro suceso.
Os dejamos todas las fotografías del evento y un vídeo del mismo.
Photocall y pack de regalo especial en los preestrenos
Adso Films, distribuidora en España de la película de los Sylvanian, nos comunica que en determinados cines los espectadores podrán disfrutar de una promoción especial. Para empezar, una hora antes de la proyección de la película se habilitará un photocall donde se podrá conocer a Freya Chocolate, la conejita que protagoniza ‘Sylvanian families la película’.
Además se darán obsequios exclusivos para aquellos que compren entrada. Puntualizar que en el comunicado de prensa que hemos recibido se indica que “Los obsequios serán entregados a todos los niños que compren una entrada”. No sabemos aún qué tipo de regalo será pero seguro que agrada a los coleccionistas de estos personajes que mantienen vivo hoy en día el hobby por las casa de muñecas.
En la imagen de acontinuación se listan los cines adscritos a esta promoción. ‘Sylvanian families la película’ llega a cines el 7 de junio.
Sinopsis oficial:
El Festival de la Estrella llega de nuevo este año a la Aldea Sylvania. Mientras todo el mundo lo espera con impaciencia, la Coneja Chocolate Freya está preocupada. El día del festival coincide con el cumpleaños de su madre y no se le ocurre ningún regalo. Además, Freya ha sido designada para el importante papel de preparar el evento principal del festival, el «Árbol del Año». Entonces, ¿qué se le ocurrirá a Freya para hacer felices a su madre y a sus amigos?
En ‘The Nanny’s Night’ Bianka (Ana Garberí) es una joven y atractiva chica que busca ingresos fáciles, así que acepta un trabajo de niñera para cuidar a la hija de un acaudalado matrimonio de profesores. Pero esa noche, cuando acuesta a la niña, algo o alguien irrumpe en la casa con un propósito oscuro y satánico.
Crítica
Divertida y sangrienta
El día 1 de noviembre tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de ‘The Nanny’s Night’ en el cine Artistic Metropol.
Dirigida por Ignacio López, escrita por el mismo director y por Pedro Rivero, la película es un homenaje claro al cine de terror de los años 80 y 90.
Un gusto para los fans de este género con guiños a muchas cintas e incluso detalles muy a lo Tarantino. Como la creación de marcas propias, por el director y algunos planos que nos recuerdan mucho al director estadounidense.
La película nos presenta a Bianka. Una joven que va a ir a trabajar como niñera para una de las familias más ricas de su ciudad. Pero ella no solo va allí a ganarse un dinerito extra, sino que tiene otros planes. Y la noche va a ser muy entretenida.
Aunque le cuesta un poquito arrancar, en el momento que lo hace la película se hace amena y divertida.
Me ha gustado que el director no se haya tomado su cinta en serio. Quiero decir con esto, que está bien rodada y se nota perfectamente lo que quiere contar. Pero no se ha ido a darnos una gran cinta con grandes efectos. Si no que nos ha dado una comedia negra llena de sangre y conjuros.
Creo que soy público para esta película, hubo críticas de todo tipo, pero yo la verdad que me lo pasé muy bien. Tiene sus fallas, pero primero, es una obra novel de bajo presupuesto. Y segundo, tampoco creo que como he comentado quiera ser perfecta.
La única pega que le puedo poner, es el estar rodada en inglés, no por nada, sino porque el inglés de algunos actores me sacaba bastante de la película. No parecía que fuese su lengua materna y fue una de las cosas por las que al principio me costó entrar bastante en ‘The Nanny’s Night‘.
Las localizaciones son pocas y sencillas pero he de mencionar la habitación de la “amiga” de la protagonista que parece sacada de cualquier película estadounidense. No le falta detalle.
En el reparto encontramos a Ana Garberí, Diana Peñalver, Juan Carlos Vellido, David Santana, Javier Bódalo, sin duda el mejor de la cinta, Vivian Milkova y Almudena Salort, entre muchos otros. Que tampoco os quiero quitar la sorpresa final.
Esperemos que ‘The Nanny’s night’ comience su andadura por festivales pronto para que llegue a más espectadores.
Ficha de la película
Estreno en España: Próximamente. Título original: ‘The Nanny’s Night’. País: España. Dirección: Ignacio López. Guión: Ignacio López, Pedro Rivero. Música: Matías Centurión, Daniel García. Fotografía: David Cortázar. Reparto principal: Diana Peñalver, Juan Carlos Vellido, Antonio Mayans, Lone Fleming, David Santana, Dunia Rodríguez, Javier Bódalo, María Forqué, Almudena Salort, Vivian Milkova, Ana Garberí. Producción: Panic In Frames. Género: Terror, comedia. Web oficial:https://twitter.com/panic_in_frames?lang=es
Un contagio zombie se propaga por toda la península de Corea, convirtiéndola en un territorio postapocalíptico. Cuatro años después un grupo de mercenarios se adentrará en la zona cero en una peligrosa misión para recuperar un camión perdido con un botín millonario.
Crítica
Los zombies vuelven algo más flojos en ‘Peninsula’
Soy una gran fan de ‘Seoul Station‘ y ‘Train to Busan’ y sin duda tenía unas ganas terribles de ver esta cinta, ‘Península’ que pintaba llena de acción y tensión en un mundo apocalíptico y lleno de zombies por todos lados.
No sé si ha sido por culpa de lo emocionada que estaba o porque pero ‘Peninsula’ me ha dejado muy fría. No me ha aportado nada nuevo en este mundo de películas zombies, admito que es complicado innovar, ya hay mucho cine sobre esto. Pero después de las dos sorpresas que fueron sus anteriores partes, pensé que volvería a asombrarme, pero no.
Sang–hoYeon nos lleva cuatro años después de lo ocurrido en Busan. Encontramos una Corea del Sur invadida de zombies y para darle aun más realismo a la trama, en pleno confinamiento. Unos delincuentes son contratados para entrar de nuevo en la península y conseguir un camión que hay en medio de la ciudad. A partir de aquí comienzan las aventuras para estos supervivientes. Veremos persecuciones de coches, zombies muy consumidos, al fin y al cabo apenas tienen de comer y a un montón de supervivientes que se mantienen vivos como pueden.
Como acostumbra este director, nos muestra a la humanidad, las distintas maneras de proceder de cada uno. Unos intentarán ayudar, otros se volverán violentos y aprovecharan esta pandemia para conseguir sus propios beneficios.
La película tiene cosas buenas, por mucho que no me haya sorprendido, admito que deja algún mensaje que otro, como el amor a la familia y el sobrevivir por los que más quieres. Pero como he dicho, le falta el factor sorpresa.
No da nada nuevo y aunque lo del tema de las persecuciones con los coches está genial ahí es donde lo técnico falla y te saca de la película. El CGI está muy poco trabajado y es una pena porque si hubiese sido algo mejor seguramente la película hubiese ganado bastante gracias a la acción. Se nota que ellos también sabían esto y la película es muy oscura.
Ésta está muy bien rodada, pero claro, se nota mucho los efectos y al final no te crees lo que estás viendo.
En el tema de la ambientación, vemos una Corea comida por la naturaleza, los árboles y plantas se han adueñado de todo el pavimento que está lleno de automóviles abandonados y como he dicho, los zombies también dejan ver esta dejadez. Llenos de mugre y muy desesperados por comida, harán lo que puedan para poder conseguir un poco de avituallamiento.
El reparto está bastante correcto. Las coreografías de luchas y con los coches están bastante cuidadas.
Como he comentado al principio, quizás fuese por las ganas que le a ‘Peninsula’, pero al final me ha resultado bastante fallida, pero eso no quita que al resto de la humanidad le guste y queráis debatirme. Así que aquí os dejo mi opinión y espero pronto las vuestras.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de abril de 2021. Título original: Peninsula. Duración: 114 min. País: Corea del Sur. Dirección: Sang-ho Yeon. Guión: Sang-ho Yeon, Ryu Yong-jae. Música: Mowg. Fotografía: Hyung-deok Lee. Reparto principal: Dong-Won Gang, Jung-hyun Lee, Re Lee, Hae-hyo Kwon, Min-Jae Kim, Gio-hwan Koo. Producción: Next Entertainment World, Blumhouse Productions, RedPeter Film. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Terror, thriller. Web oficial:http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/1157/peninsula/
Protagonizada por Raúl Arévalo, Candela Peña, Paulina García y Melina Matthews
El Festival de Málaga continúa con sus pretensiones de celebrarse del 21 al 30 de agosto tras no haber podido tener lugar en sus habituales fechas. Como es habitual será el marco para ver por primera vez títulos españoles. Este es el caso de ‘Black Beach’, la segunda película de Esteban Crespo.
Los protagonistas acudirán al festival. Por lo tanto podremos ver por la capital andaluza a RaúlArévalo (‘El plan’), CandelaPeña (‘Kiki el amor se hace’), PaulinaGarcía (‘Hombrecillos’) o MelinaMatthews (‘El jugador de ajedrez’).
Este es un retrato de un país africano en el que se hace patente el engranaje gigantesco, complejo e incomprensible que sustenta en la actualidad cualquier conflicto en cualquier parte del mundo… Un mundo gobernado por una elite empresarial sin escrúpulos y capaz de manipular la política internacional, llegando a involucrar a las Naciones Unidas.
En palabras del director Esteban Crespo: “’Black Beach’ se adentrará en un terreno donde no existe ni la bondad absoluta ni la maldad total. Es un relato que traslada al espectador a un mundo nihilista y sin aparentemente sentido, que llama a la frustración, la desesperanza y la desolación. En la que el individuo solo puede hacer una cosa ética: cumplir con su parte“.
El rodaje transcurrió a lo largo de 8 semanas por diferentes localizaciones de Ghana, Las Palmas de Gran Canarias, Bruselas. Toledo y Madrid.
Producida por Pris&Batty Films, Nephilim y BlackBeach AIE, cuenta también con la colaboración de RTVE y Netflix. La distribuidora eOne Films será la responsable del estreno de ‘Black Beach’ en España que llegará a las pantallas de cine el próximo otoño.
Sinopsis oficial.
Carlos, un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario.
En este viaje deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales.
Sitges 2020 se prepara para su encuentro anual con los fans del fantástico, la industria y la prensa en una edición única. El Festival combinará el mejor cine de género del momento con una mirada hacia filmes que han trazado la historia del fantástico, a través de diversos homenajes. Las películas dirigidas por mujeres tendrán un protagonismo evidente –una clara tendencia en los últimos años– y el papel del cine estatal también será preponderante.
La primera gran película de género fantástico de la historia del cine, ‘Das Cabinet Des Dr. Caligari(El gabinete del doctor Caligari)’ celebra 100 años de existencia y Sitges 2020 la adopta como motivo para su cartel, realizado por la agencia China. En palabras de sus creadores, “este año tenemos la suerte de celebrar el primer centenario en Sitges con los 100 años de ‘El gabinete del doctor Caligari’. Uno de los padres indiscutibles del cine fantástico y de terror con una mirada perturbadora que ha influenciado a tantos cineastas del género. Hemos querido homenajear su inolvidable estilo expresionista con una reinterpretación de Sitges que emula a Holstenwall, el pueblo imaginado por los artistas Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig. Una visión angustiosa, que refleja la hipnosis colectiva de sus habitantes , y que durante unos días hipnotizará también a los fans del fantástico en Sitges”. El ilustrador del cartel es David de Ramón de The Mushroom Company.
La película de Robert Wiene también inspirará la retrospectiva ‘Sombras de Caligari’, formada por grandes clásicos como The Trial (El proceso), de Orson Welles, entre otros que se anunciarán próximamente. Esta retrospectiva irá acompañada de un libro, editado por Hermenaute, sobre la influencia de Caligari en el fantástico.
La 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se abrirá el próximo 8 de octubre con el estreno de ‘Malnazidos’, la película de acción zombi dirigida conjuntamente por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. El filme adapta la novela de Manuel Martín Ferreras, ambientada en la Guerra Civil Española. El reparto está integrado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros. La cinta sigue a un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil que tendrán que aliarse para hacer frente a un enemigo común, los zombis.
Los fans de los no-muertos también están de enhorabuena con el estreno de la película coreana ‘Peninsula‘, la secuela de ‘Train to Busan’ que en Sitges 2016 fue merecedora de los premios a la mejor dirección para Yeon Sang-ho y a los mejores efectos especiales.
Uno de los títulos más esperados de este año es ‘Relic’, el debut de la directora australiana Natalie Erika James, que sorprendió en Sundance y que se ha situado en primera posición en los cines norteamericanos post-pandemia. Producida por Jake Gyllenhaal y protagonizada por Emily Mortimer, la cinta se adentra en un espiral de terror turbio.
El terror independiente de diversas procedencias y dirigido, en una mayoría, por mujeres, disfrutará de una presencia destacada en el Festival con propuestas como la británica ‘The Show’, de Mitch Jenkins, escrita por el gurú del cómic Alan Moore; la francesa ‘Jumbo’, de Zoé Wittock; la norteamericana ‘12 Hour Shift’, de Brea Grant, o la canadiense ‘Slaxx’, de Elza Kephart. Sitges 2020 contará con un buen puñado de ejemplos de terror festivo, dirigido a los fans del género, con títulos como ‘Psycho Goreman’, de Steven Kostanski; ‘Benny Loves You’, de Karl Holt, o ‘The Queen of Black Magic’, de Kimo Stamboel.
Otros títulos confirmados en esta 53ª edición ofrecerán un amplio abanico de tipologías del fantástico. Del terror pasando por la ciencia ficción y el thriller, filmes a descubrir que llenarán el Festival, como ‘The Silencing’, de Robin Pront, una cinta de venganza protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau y Annabelle Wallis. Respecto a la ciencia ficción, se podrá ver ‘The Sputnik’, filme ruso dirigido por Egor Abramenko, una aventura espacial con alienígenas. También ‘Come True’, de Anthony Scott Burns, con un adolescente atormentado por terribles pesadillas. ‘Archive,‘ la ópera prima de Gavin Rothery, trata la temática de la inteligencia artificial, mientras que ‘La nuée’, de Just Philippot, plantea un peculiar drama de terror plaga do de saltamontes, y ‘Fried Barry’, de Ryan Kruger, presenta a un antihéroe drogadicto que es abducido por extraterrestres.
Los vampiros tampoco podían faltar a la cita anual y este año estarán representados por ‘Comrade Drakulich’, cinta húngara dirigida por Márk Bodzsár, una comedia negra con un héroe de la revolución cubana en formato vampiro. De Hungría también llegará ‘Post Mortem’, de Péter Bergendy, una historia de fantasmas ambientada en la Primera Guerra Mundial.
En este primer avance de programación, la animación tiene su espacio con ‘Lupin III: The First’, la continuación de la saga manga creada por Monkey Punch que se ha convertido en un icono en Japón, dirigida por Takashi Yamazaki.
Cine catalán
Además de la flamante inauguración con ‘Malnazidos’, el cine autóctono estará muy presente en Sitges 2020. El Festival contará con el estreno de ‘No matarás’, de David Victori, un thriller protagonizado por Mario Casas dando vida a un personaje que se encontrará contra las cuerdas.
La Barcelona de principios del siglo XX es el escenario de La vampira de Barcelona, un terrorífico drama basado en hechos reales que dirige Lluís Danés y cuenta con un amplio reparto de actores catalanes como Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor o Núria Prims.
Próximamente, se anunciarán más producciones catalanas seleccionadas.
Fantástico iberoamericano
La cinematografía argentina pisará con fuerza la 53ª edición del Festival, presentando algunas de las películas de género más destacadas de la temporada. Como la inquietante ‘Inmortal’, de Fernando Spiner, un drama fantástico que explora los límites entre la vida y la muerte. También alrededor de esta temática se proyectará ‘Los que vuelven’, un thriller de gran potencia visual.
‘Historia de lo oculto’, de Cristian Ponce, cierra este primer bloque de títulos iberoamericanos, con un filme de terror en blanco y negro que trata la corrupción política y la conspiración.
Grandes clásicos con la máxima calidad
Sitges 2020 es el marco idóneo para conmemorar los aniversarios de dos grandes mitos del cine fantástico de todos los tiempos. ‘Elephant Man (El hombre elefante)’, la impactante obra maestra de David Lynch, celebra sus 40 años y el Festival revisitará en una remasterización en tecnología 4K la terrible historia de John Merrick –en una magnífica interpretación de John Hurt– que se ha mantenido intacta en las retinas de todos los cinéfilos.
Otro éxito del fantástico, ‘Total Recall (Desafío total)’, de Paul Verhoeven, celebrará su 30º aniversario con los fans, también en resolución 4K. La cinta de ciencia ficción, que adaptó un relato de Philip K. Dick, forma parte del imaginario colectivo, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, y conecta también con la retrospectiva Sombras de Caligari, ya que es un título fuertemente influenciado por el clásico.
Revisión de grandes figuras
Los documentales sobre grandes nombres del cine tampoco faltarán a la 53ª edición del Festival de Sitges. El director Gregory Monro recupera en ‘Kubrick by Kubrick’ nuevas grabaciones exclusivas del cineasta, en las cuales reflexiona sobre su filosofía de vida, aportando un documento esencial y un tributo definitivo a la persona de Stanley Kubrick.
Bruce Lee recibirá también su homenaje con ‘Be Water’, el documental de Bao Nguyen que, a partir de material inédito, retrata al legendario actor y maestro de artes marciales, de vida fugaz pero intensa.
Brigadoon y Premio Nosferatu
La sección Brigadoon contará en Sitges 2020 con una fuerte presencia de cine latinoamericano. ‘Al morir la matinée’ (Argentina, Uruguay), dirigida por Maximiliano Contenti, es una nueva aproximación al giallo con referencias al filme Angustia, de Bigas Luna.
‘Cabrito’ (Brasil), de Luciano de Azevedo, retoma la propuesta del cortometraje del mismo título, y confecciona un largo sofocante y malsano de terror puro. Por otro lado, ‘Cuidado con lo que deseas’ (México), de Agustín Oso Tapia, presenta una historia protagonizada por niños y adultos donde los crímenes y las traiciones están bien presentes, con el telón de fondo del teatro de guiñol.
Respecto a documentales, en Brigadoon se presentarán ‘Bava Puzzle’, una pieza centrada en la figura del realizador italiano Lamberto Bava, director de clásicos como Demons o Macabro e hijo del mítico Mario Bava. Dirigen Paola Settimini y Daniele Ceccarini. ‘The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film’, de Xavier Mendik y Philip Escott, es un estudio cinematográfico del panorama del cine de terror canadiense. Un análisis con sus protagonistas donde se exploran influencias, historia y tradición dentro del género. ‘Segrelles. Ilustrador universal’, dirigido por Ignacio Estrela, resigue la vida y obra del pintor valenciano José Segrelles (1885-1969), uno de los ilustradores más influyentes en artistas contemporáneos. Una figura artística de reconocimiento internacional a valada por realizadores como Guillermo del Toro, uno de los invitados al documental.
El Premio Nosferatu de este año será para el actor Manuel de Blas, cara visible en el fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo. De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama…), con el fantástico como un puntal importante en su carrera, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
Sitges Film Hub
La sección de industria del Festival vuelve con fuerza en una edición donde se complementarán las ya consagradas sesiones presenciales en el Industry Hub by Catalan Films&TV del Hotel Meliá Sitges, con una oferta virtual de las actividades y encuentros dirigidos a los profesionales del sector.
Bajo el paraguas del Sitges Film Hub, en la anterior edición del Festival se acogieron más de 40 actividades, entre mesas redondas, masterclasses, actividades de mentoring y encuentros con invitados del Festival. Más de 1.800 asistentes estuvieron presentes en las actividades donde también se presentaron 42 proyectos en diferentes sesiones de pitch.
Por sexto año consecutivo, el Festival y la plataforma Filmarket Hub se unen para organizar el esperado Sitges Pitchbox, un evento internacional de pitching enfocado a proyectos de género en desarrollo. La edición del año 2020 se realizará en formato virtual y, como novedad, incluirá también una sesión de pitch para series de televisión europes. La convocatoria de proyectos se inicia el próximo 23 de julio en https://www.filmarkethub.com/calls.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine fantástico, el Sitges Taboo’ks, presentará de nuevo cuatro obras literarias (novela, teatro, relato corto y novela gráfica o cómic). El programa invita a productores interesados en los proyectos con la finalidad de promover acuerdos de adaptación. La actividad contará también con una masterclass impartida por una personalidad significativa en ambos sectores: el cinematográfico y el literario. El plazo de presentaciones de obras finalizará el 18 de agosto.
El Producers Meet Producers, programa de mentoring dirigido a jóvenes productores, también celebra su sexta edición. La actividad, organizada por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges (Promoción Económica), en colaboración con el Sitges Film Hub, tiene como objetivo poner en valor y dar visibilidad a la figura del productor audiovisual, dentro y fuera del sector, generar industria y tejer una red con el talento emergente.
El Sitges Film Hub publicará su agenda completa de actividades en el mes de septiembre.
Documental sobre librerías pobladas de coleccionistas
‘Libreros de Nueva York (The Booksellers)’, película documental dirigida por D.W. Young, tendrá su preestreno exclusivo mañana jueves 23 de abril, coincidiendo con el Día de Sant Jordi y el Día del libro, en la Sala Virtual de Cine. Para celebrar el Día Internacional del Libro, mañana jueves a partir de las 16h y hasta la medianoche, se podrá ver el film por tan solo 1 euro adquiriendo la película en la web salavirtualdecine.com.
‘Libreros de Nueva York’, que tuvo su premiere mundial en el New York Film Festival, trata sobre las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista, un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios. Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia.
‘Libreros de Nueva York’ es una carta de amor a la cultura del libro, con entrevistas a algunos de los más importantes coleccionistas, subastadores y escritores. La película también examina el impacto de la tecnología en el comercio, el valor de los libros como objetos físicos, el declive de las librerías, la obsesión por coleccionar y la implacable búsqueda del próximo gran hallazgo.
Sala Virtual de Cine está disponible en la propia web y en la App de Android, Android TV App, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone y iPad. Próximamente se sumarán Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios podrán disfrutar de la película en su versión original subtitulada al castellano.
La película de Xavier Dolan se podrá ver online 48h antes de su estreno
Para dar facilidades a los espectadores y poner en la mayor disposición posible los títulos que esperaban en cines Avalon se suma a las iniciativas de mostrar el contenido online. Para eso ha organizado un preestreno en Filmin de ‘Matthias & Maxime’ la película de Xavier Dolan.
‘Matthias & Maxime’ estará disponible en Filmin durante 48 horas: del viernes 27 a las 20.00h, hasta la medianoche del domingo 29. Pronto daremos más detalles sobre nuestra propuesta.
Para celebrar esta iniciativa Avalon ha liberado tanto el póster como el tráiler de la película.
Actualización: Avalon estrenará el filme en cines el 19 de junio.
Sinopsis oficial:
Dos amigos de la infancia se besan para el rodaje de un cortometraje para la universidad. A raíz de ese beso, ambos comienzan a preguntarse cuáles son sus auténticas preferencias sexuales, lo que pone en peligro la estabilidad de sus vínculos sociales.
Hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de ‘Foodie Love’, la primera serie de IsabelCoixet que según la propia directora une las dos cosas que más le gustan en esta vida, el amor y la comida.
Dividida en ocho episodios, la serie se estrenará en HBO el próximo 4 de diciembre y no habrá que ir esperando semanalmente para ver el siguiente, pues la plataforma ha optado por ponerlos todos el mismo día.
La serie nos presenta la aplicación Foodie Love, la cual utiliza distintos algoritmos para conseguir pareja entre los amantes del foodie. Así conocemos a nuestros dos protagonistas, interpretados por LaiaCosta y GuillermoPfening. Dos personas bastante diferentes, pero que su devoción por la comida les llevará poco a poco a entenderse. Me apasiona el personaje de Laia, es alocada, obsesiva con su pasado y le da un toque de diversión a la vida de Guillermo Pfening.
De lo poco que hemos visto, podemos observar que la metódica del episodio es, una cita en un restaurante, mientras comen, beben o simplemente toman un café, en estas situaciones vamos averiguando detalles de estas dos personas, sus gustos, sus miedos y todas sus curiosidades.
Isabel dirige perfectamente a sus protagonistas, pero no solo eso, los extras y actores secundarios también tienen un pequeño papel en toda esta historia. Y es que todos y cada uno tienen su pequeña historia de amor o desamor e incluso de esperanza como en el segundo episodio.
También tenemos varios cameos, como los de GretaFernandez y NataliadeMolina, ambas ya habían trabajado con la directora en ‘Elisa y Marcela‘, YolandaRamos y el modelo TonyThornburg.
He visto muy poco de la filmografía de Isabel Coixet, pero aparte del guión se nota que cuida todo el entorno, los planos centrados, las miradas de sus personajes y la luz. Por lo que he podido comprobar esto último se mima mucho en la serie. Además en foodie love podemos ver mucho de Japón, en forma de comida, pero lo suficiente para saber que a Coixet le entusiasma todo lo referente a este país.
Otro de los detalles de la serie es que los platos son reales, lo que comen es real y en los episodios te dicen los ingredientes del plato principal de cada episodio. Así que os recomiendo que dejéis preparado un buen plato de comida antes de ver la serie, pues cuando terminéis solo querréis comer.
Eddie Redmayne y Callum Turner han estado en Madrid
Después de ofreceros la crítica de la nueva historia sobre el mundo mágico de Harry Potter, ‘Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald‘, hemos tenido la oportunidad de poder ver a dos de los actores de la cinta, Eddie Redmayne y Callum Turner en los cines Kinépolis de Madrid, durante la última jornada de la Madrid Premier Week. Pero no han estado solos, los actores han estado acompañados de varios artistas y una multitud de seguidores que estaban deseando conocerles.
Entre los invitados la photocall estaba Eduardo Casanova, vestido para la ocasión, Arturo Vals que ha entretenido a todo el mundo con su propia magia, Ivana Baquero, varios participantes de Operación Triunfo han paseado por la alfombra roja. Y los jóvenes actores Sandra Escacena yPol Monen.
Eddie Redmayne ha venido acompañado de su mujer Hannah, la cual ha posado junto a él en el photocall, para dar paso a Callum Turner. Ambos actores, que en la ficción dan vida a dos hermanos, han mostrado que son buenos amigos en la realidad. Además antes de pasearse por la alfombra han presentado la película a los fans de la cinta que la veían hoy de preestreno.
El ciclo de premieres empieza con ‘Como la vida misma’ y ‘El hombre fiel’
La celebración de 2018 de Madrid Premiere Week ha dado su pistoletazo de salida. En el día de ayer se celebraron los preestrenos de ‘Como la vida misma’ y ‘El hombre fiel’ en los cines Callao City Lights. Dos títulos que llegan desde Estados Unidos y Francia, que se estrenan de la mano de Amazon Studios y BTeam, respectivamente.
En ‘Como la vida misma’ podemos ver a actores de la talla de Olivia Wilde, Oscar Isaac, SamuelL. Jackson, Antonio Banderas, Olivia Cooke, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa o AlexMonner. Este es un drama romántico que ha sido dirigido y escrito por Dan Fogelman (‘This is us’, ‘Crazy stupid Love’). Narra cómo dos personas tienen un flechazo durante una fiesta universitaria y podemos ver a través de distintos territorios y décadas como evoluciona su historia de amor.
La película de la Sección Off fue ‘El hombre fiel’. Cuenta con Lily-Rose Depp, Louis Garrel y Laetitia Casta. El propio Garrel es el director de una cinta que con comedia y drama nos muestra una aventura amorosa con cruces de parejas y el tema de la paternidad muy presente.
Al evento que abre la semana de premieres acudieron algunos actores de la cartelera así como otras personalidades tanto del mundo del cine como de la televisión. Sergio Peris-Mencheta, Álex Monner, Carmela Lloret, Pol Monen, Nieves Herrero, Victor Clavijo, Montse Pla, CristinaMedina, Ainhoa Arbizu… a los cuales podéis ver en la galería de este artículo.
Del 12 al 15 de noviembre en Callao City Lights y Kinépolis
La semana que viene tenemos cita con el cine y sus protagonistas. Del 12 al 14 de noviembre en los cines Callao City Lights y el día 15 Kinépolis Ciudad de la Imagen tendrá lugar la MadridPremiereWeek. Títulos tanto nacionales como internacionales celebrarán sus presentaciones previas a sus respectivos estrenos en la capital española. Una celebración que llega a su octavo año completando su programación con proyecciones de títulos independientes en su sesión off además de actividades paralelas relacionadas con el cine.
Si el año pasado abrió con ‘Musa’ y cerró con ‘Liga de la Justicia’ en esta edición todo arrancará con ‘Como la vida misma’ protagonizada por Oscar Isaac, Olivia Wilde, Mandy Patinkin, JeanSmart, Olivia Cooke, Sergio Peris-Mencheta, Laia Costa, Álex Monner, Isabel Durant, LorenzaIzzo, Annette Bening y Antonio Banderas. Clausurará con la esperada nueva entrega del mundo de Harry Potter, ‘Animales Fantásticos: los crímenes de Grindelwald’. Entre medias se celebrarán las premieres de ‘Morir para contar’ y ‘Alegría, tristeza’.
Las mañanas de Madrid Premiere Week -con la colaboración de Centro Universitario de Artes TAI contarán con la participación de grandes profesionales que, en cada jornada, impartirán clases magistrales para acercar la cultura cinematográfica a todos aquellos interesados en la industria.
El Festival cuenta con la colaboración de EVO Banca Inteligente, Fitbit, Ayuntamiento de Madrid, Centro Universitario de Artes TAI, Callao City Lights y Kinépolis.
Para consultar todo el programa de películas y sus horarios visitad su página web oficial.
Los hermanos Russo lanzan un comunicado en Twitter.
Con un anuncio sujetado por el mismísimo guantelete de Thanos queda anunciado que prácticamente nadie podrá ver antes de su premiere en Los Ángeles la siguiente entrega de la franquicia Marvel/Disney. ‘Vengadores: Infinity War’ se estrena el próximo 27 de abril y ya había convocadas premieres y eventos que han sido cancelados, como es el caso de Londres. Así mismo en el caso de que tengamos oportunidad de ver la película en pase de prensa intuimos que no será hasta casi la fecha del estreno cuando Disney nos permita hablaros de ella ya que el documento habla de respetar a los fans, de no desvelar secretos, cosa que siempre hemos hecho, es una de las máximas de nuestra web.
La carta reza así:
«Estamos a punto de embarcarnos en la gira de prensa de ‘Avengers: Infinity War’. Estaremos de visita por todo el mundo, proyectando solo una cantidad limitada del metraje seleccionado de la película para evitar estropear la historia para los futuros espectadores.
No proyectaremos la película en su totalidad hasta el estreno de Los Ángeles poco antes del lanzamiento mundial de la película. Todos los involucrados en la película han trabajado increíblemente duro durante los últimos años manteniendo el más alto nivel de secreto. Solo unas pocas personas conocen la verdadera trama de la película.
Le pedimos que cuando vea la ‘Infinity War’, en los próximos meses, mantenga el mismo nivel de secreto para que todos los fans puedan tener la misma experiencia cuando la vean por primera vez. No se la estropees a otros, del mismo modo que no te la estropearías a ti mismo.
Buena suerte y feliz visionado.
Los hermanos Russo.»
¿Qué os parece su iniciativa? ¿Será necesario tanto recelo?
Hoy, 14 de marzo, se estrena en Movistar Series ‘Rise’, tan solo un día después de ser lanzada en EE.UU. Pero antes de su comienzo la compañía española nos reunió en el evento Birraseries en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid para enseñarnos el capítulo piloto de esta historia con muchos tintes musicales.
La peculiaridad de Birraseries es que se acompaña la proyección del episodio con cerveza y posteriormente se realiza un coloquio. En este caso estuvieron en presentes Fernando Jerez (Director de #0 y contenidos Premium de Movistar+) junto a los periodistas expertos en series Álvaro Onieva (Fotogramas y coordinador de Birraseries), Alberto Rey (El Mundo), Marina Such (Fuera de series) e Isabel Samaniego (Reino de Series).
Entre comentarios y risas hicieron comparativa de la serie con otras historias como ‘Glee’ y analizaron la contemporaneidad de esta debido a los dramas que ilustra. Por supuesto las influencias y referencias del musical ‘Hamilton’ y la serie ‘Friday Night Lights’ estuvieron muy presentes porque sus creadores son los mismos. «‘Rise’ es a las series lo que ‘Lady Bird’ es a las películas. Tienen las mismas cosas» comentó Jerez.
En palabras de Fernándo Jerez «‘Rise’, junto con ‘Riverdale’, ‘El joven Sheldon’ o ‘Mr robot’, ‘Fama, a bailar’, o ‘La resistencia’, entre otros contenidos, representan la apuesta de la plataforma por atender la demanda del público milennial. Una plataforma con 4 millones de hogares debe incorporar todos los géneros, tener una mirada amplia para llegar a públicos muy diferentes». Efectivamente esta nueva historia tiene un marcado target juvenil. Pero se puede consumir muy bien si uno es adulto y disfruta los musicales convencionales.
Porque esta es una más que clásica historia adolescente con un profesor que va a contracorriente para sacar a delante su proyecto y sus alumnos tienen, a raíz de dicho profesor o no, problemas en casa. Algunos de esos sub-dramas son en exceso rebuscados y el personaje interpretado por Josh Radnor es lo que temíamos, muy semejante a lo que hacía en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ pero eliminándole las divagaciones púber que rebosaba en esa otra serie.
Por otro lado ‘Rise’ es muy complaciente con todo el espectro de audiencia norteamericana incluyendo personajes afroamericanos, transexuales, predeciblemente homosexuales… En su primer episodio pasan excesivas cosas, es un piloto demasiado temeroso de no poder contar mucho, es casi una película autoconclusiva pero da la impresión de que tiene mucho más que contar.
Esta serie musical que nos enseñaron mientras sobre nosotros se exhibía ‘Billy Elliot el musical’ tiene un reparto que de entrada nos ofrece buenas voces y potentes canciones. A parte de contar con Josh Radnor y Rosie Perez en el reparto protagónico dispone de un grupo de jóvenes que seguramente irán exhibiendo sus cuerdas vocales en capítulos que contarán sus historias una a una. Como es el caso de Auli’i Cravalho (voz de ‘Vaiana’) o Amy Forsyth (‘Channel Zero’, ‘Defiance’). Porque esta serie va de alzarse, de rebelarse contra aquello que se da como establecido o como estándar y aunque empiece como algo muy manido puede que su título nos esté diciendo que merezca la pena que le demos una oportunidad.
Anoche en el cine Palacio de la Prensa se celebró el Preestreno de ‘Llueven vacas’, película cuya crítica podéis leer aquí. Esta cinta española sobre el maltrato adapta la novela de CarlosBe y supone el primer largometraje de FranArráez. Al evento acudieron tanto director como escritor de la obra y estuvieron acompañados de parte del reparto del filme. Pudimos fotografiar a VíctorClavijo, LaiaMarull, Secundela Rosa, PedroMiguelMartínez, MaríaBarranco, MónicaRegueiro, GemmaCharines, EduardoNoriega y CarmenMayordomo.
No olvidemos que los beneficios de este filme van dedicados a la Fundación THEMIS de Mujeres Juristas y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. Por ello al acto acudió también la ministra Dolors Montserrat.
Otros famosos del cine y la televisión quisieron ver con ellos la película. En la siguiente galería podréis ver a PacoMir, LuisaGavasa, FernandoRamallo, ItziarCastro, ElenaFuriase…
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Madrid Premiere Week es una gran fiesta que por quinto año consecutivo reúne grandes estrenos de cine en el centro de la capital española. Una edición más en la que el gran público podrá acercarse a los protagonistas de los próximos grandes estrenos.
Del 21 al 24 de noviembre en los Cines Callo Citylights se instalará la alfombra roja que será testigo del paso de grandes estrellas del séptimo arte. Podrán verse estrenos nacionales e internacionales compuestos por películas de todo tipo, tanto del cine comercial como del independiente.
Figuran en el programa títulos dentro de la Sección Oficial como ‘Los del túnel’, de Pepón Montero, ‘Aliados’ de Robert Zemeckis, ‘Hasta el último hombre’ de Mel Gibson y ‘La reina de España’ de Fernando Trueba. También podemos mencionaros a títulos de la Sección OFF como ‘Backseat Fighter’ de Mario Pagano, ‘Los comensales’ de Sergio Villanueva y ‘Lady Macbeth’ de William Oldroyd.
Durante las mañanas Madrid Premiere Week ofrecerá, en colaboración con el Centro Universitario de Artes TAI, clases magistrales con profesionales del cine.
Acudimos ayer a la premiere de ‘Lejos del mar’ (crítica aquí) en el céntrico Cine Palafox de Madrid. En ella estuvieron presentes muchos actores de la película como Eduard Fernández, Olivia Delcán, Ignacio Mateos o una convaleciente Elena Anaya, cuya presencia agradecemos. También se peresonó el director de la valiente cinta, Imanol Uribe. Ya era mucha la espera por esta película y el cine se llenó hasta la bandera. A partir de este viernes 2 de septiembre estará en salas de toda España.
El photocall fue largo como podréis comprobar en la siguiente galería de fotos. En él pudimos ver a talentos de nuestro cine y rostros conocidos del mundo del entretenimiento como Natalia de Molina, Alex O’Dogherty, Lolita Flores, Ramón Arangüena, Innocence, Alba Messa… Sin duda este film tiene capacidad de convocatoria y ha sido capaz de crear expectación. Aquí los tenéis a todos.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Universal Pictures, Kinépolis y World Real Games se han unido para ofrecer un preestreno muy especial para la tercera parte de la saga de “La noche de las bestias”. Aquellos que compren entrada para el evento de “Election: la noche de las bestias” el próximo día 14 de julio podrán ver dicha película y además formar parte de una experiencia única. Esto sucederá tanto en las instalaciones de Kinépolis Ciudad de la Imagen Madrid como en las de Kinépolis Granada.
Tras el visionado del film, que se producirá un día antes de su estreno, los asistentes formarán parte de un juego cuyas instrucciones no se darán hasta que esté concluido el pase. Obviamente estará basado en la Purga que ha hecho famosa a esta saga de películas. Constará de hasta 10 escenas que contarán con 40 actores con una única misión, llenar de gritos, tensión y carreras los cines. Se estima que puede durar dos horas y que disponga de una escena final apoteósica.
Si os atrae la idea acceder ya a entradium, hay cerca de 1000 entradas disponibles. En su web podéis consultar precios y horarios. Si estáis dubitativos ved el tráiler del film.
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