Gala que se celebrará en Madrid el 17 de diciembre
Adrián Lastra y Esmeralda Pimentel presentarán la gala de los 28 Premios Forqué que se celebrará el próximo 17 de diciembre en el Palacio Municipal – IFEMA Madrid. Los galardones que reconocen lo mejor del audiovisual español de la temporada contarán con estos polifacéticos presentadores para conducir su ceremonia de entrega de premios que promete ser inolvidable y que tendrá en el recuerdo a la familia Forqué.
Lastra y Pimentel suceden a Marta Hazas y Elena S. Sánchez, encargadas de presentar la 27 edición de los premios. El intérprete español y la actriz mexicana cuentan con una amplia trayectoria delante de las cámaras y sobre las tablas y, además, han destacado en las artes escénicas y musicales gracias a su formación y experiencia multidisciplinar.
El nombre de Adrián Lastra comenzó a sonar en el teatro musical desde su participación en Hoy no me puedo levantar entre 2005 y 2009, y se popularizó entre 2008 y 2009 por su participación en series como ‘Lalola’, ‘Bicho malo’ o ‘Impares’ y la película ‘Fuga de Cerebros’, apareciendo también en su secuela. En 2011 sería uno de los protagonistas de ‘Primos’, aclamada cinta de Daniel Sánchez-Arévalo con la que su nombre despegaría definitivamente en el panorama español. En la pequeña pantalla, ha aparecido en destacadas producciones, como la serie ‘Velvet’ y su secuela ‘Velvet Colección’, la más reciente ‘Jaguar’ para Netflix o ‘Sin límites’, de Simon West. En el ámbito cinematográfico, ha tenido papeles en ‘Toc Toc’, ‘El club de los buenos infieles’, ‘Si yo fuera rico’, ‘Litus’, ‘Hasta que la boda nos separe’ o la más reciente ‘La manzana de oro’.
Desde su debut en la telenovela ‘Verano de amor’, Esmeralda Pimentel se ha convertido en una de las señas del audiovisual iberoamericano contemporáneo. En la pequeña pantalla, participó en ‘Abismo de pasión’, o en ‘Cachito de cielo’ o ‘De que te quiero, te quiero’. Su primer papel protagónico sería en ‘El color de la pasión’, al que le seguirían ‘La vecina’ o ‘Enamorándome de Ramón’, que Pimentel protagonizó. Ha participado en ‘El candidato’, de Prime Video, ‘La templanza’, serie basada en la novela homónima de María Dueñas, la estadounidense ‘The Good Doctor’, ‘Donde hubo fuego’ o ‘La bella y las bestias’, estas dos últimas distribuidas por Netflix, y está grabando ‘Montecristo’, adaptación contemporánea del clásico de Alexandre Dumas, junto a William Levy. Ha trabajado en películas como ‘El que busca, encuentra’, ‘Ahí te encargo’ o ‘No Man’s Land’, cinta de Conor Allyn en la que comparte créditos con Andy McDowell, Frank Grillo o Jorge A. Jiménez. Su vocación por los derechos de la mujer, la infancia, el amor propio o la importancia de las historias le han llevado a crear Juntas Somos Paz o Biutiful Yo y o sumarse a Ellas, productora enfocada en el papel de la mujer delante y detrás de las cámaras.
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.
Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.
Crítica
Es increíble como Urkijo consigue que el folklore de Euskadi resulte la mar de fresco y épico
Paul Urkijo lanza su segunda película y con ella una invitación más a descubrir la magia del folklore vasco, la cual, he aceptado con sumo gusto. ¿Hartos de remakes o de trilladas versiones de la misma historia? He aquí una narración fresca y a la vez vetusta. El gasteiztarra nos hace retroceder aún más en el tiempo que con ‘Errementari’ y nos lleva al 788 D.C. Allí nos narra la historia de Enko e Irati, dos jóvenes que se reencuentran tiempo después, tras un evento la mar de drástico que descubriréis en el primer acto y que tiene un giro magnífico.
“Todo lo que tiene nombre existe” reza el tagline de ‘Irati’. Eso me hace recordar las novelas de Patrick Rothfuss y al igual que las historias de Kvothe esta es una historia mágica, arcaica, fantasiosa y medieval. Brujas, lamias, caballeros, niños y diversos seres de la mitología de Euskadi como el Sugaar o la diosa Mari forman parte de esta arraigada y casi olvidada narración. Esas criaturas se enfrentan al cristianismo como buenamente pueden. Es ahí donde encontramos el símil con las leyendas artúricas, siempre ligadas a la llegada del dogma de aquellos que creen en Jesús, María y demás. La épica, la odisea, la idiosincrasia, pueden recordar a otras historias, como ‘El anillo de los nibelungos’ o ‘La princesa Mononoke’, pero está claro que ‘Irati’ tiene su propia personalidad.
La historia del bosque más grande de Navarra está contada con perspectiva ecologista y posee una potencia visual muy evocadora que ya se alza como particular de este director. Con una cuidada fotografía nos sumerge en un pasado medieval plagado de creencias, puñaladas y cambios. Y lo hace además haciendo uso de más CGI del que me esperaba. Con ello llega a lograr imágenes que nos transmiten una sensación de estar viendo un tapiz empapado de horrores prehistóricos y paganos.
Hay algo más que resaltar en ‘Irati’, la documentación, no solo en cuanto a vestuario o localizaciones, sobre todo en cuanto a la mitología y al euskera de la época. Clama por amar las historias de fantasía, pero sobre todo por no olvidar a aquellos que quedan tapados por las nuevas o grandes corrientes. Por desgracia a veces hay que meter a nuestra madre Tierra en ese saco. Desde luego con el trabajo de Urkijo se va a difundir todo como la pólvora.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de febrero de 2022. Título original: Irati. Duración: 114 min. País: España. Dirección: Paul Urkijo Alijo. Guion: Paul Urkijo Alijo. Música: Maite Arroitajauregi, Aránzazu Calleja. Fotografía: Gorka Gómez Andreu. Reparto principal: Edurne Azkarate, Eneko Sagardoy, Itziar Ituño, Nagore Aranburu, Elena Ruíz, Iosu Eguskiza, Kepa Errasti, Iñaki Beraetxe, Iñigo Aranbarri, Ramón Agirre, Miren Tirapu, Aitor Barandiaran, Gaizka Txamizo. Producción: Bainet Zinema, Ikusgarri Films, Kilima Media, La Fidèle Production, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Crea SGR, Euskal Irati Telebista, Irati Zinema, RTVE. Distribución: Filmax. Género: fantasía, aventuras. Web oficial:https://www.filmax.com/distribucion/irati.239
Plazo de participación abierto hasta el 13 de noviembre
Los próximos 21 y 22 de diciembre se celebrará la sexta edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab, renombrado así desde la pasada edición (previamente conocido como el Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes AIC/Comunidad de Madrid), momento en que el foro amplió su propuesta y mejoró el formato.
El propósito de Emergente! es facilitar un punto de encuentro anual entre nuevos productores y creadores con la industria audiovisual, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso a la industria del cortometraje a través del desarrollo, financiación y coproducción de proyectos.
Se trata del único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país. Con su celebración se apuesta por fomentar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el talento de los profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo.
Entre todos los proyectos presentados, donde tendrá cabida todos los géneros (ficción, documental, animación) en lengua española, un comité de profesionales coordinados por AIC y en colaboración con sus socios en los mercados LATAM, elegirán a entre ocho y doce seleccionados, Estos proyectos de cortometrajes se presentarán en formato pitch ante un público profesional: coproductores, inversores, televisiones y plataformas hispanohablantes y europeas. Las acreditaciones profesionales para asistir, tanto presencial como virtualmente, a esta presentación se anunciarán próximamente.
En esta sexta edición cabe destacar tres novedades: la convocatoria se abre a creadores y productores de cuatro países hispanohablantes (Argentina, Chile, Colombia y México), además de España; los creadores y productores tendrán que ser noveles (primera o segunda obra), cuyos proyectos se encuentren en la primera fase de desarrollo, valorando sus posibilidades reales de coproducción internacional; y además se ha incorporado un laboratorio donde los proyectos seleccionados trabajarán tanto los aspectos creativos (guion, dirección) como las fases de producción (creación de audiencias, marketing, comunicación, financiación internacional).
Emergente! está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y EGEDA. Con la financiación del ICAA a través de los fondos Unión Europea Next Generation.
Cuatro premios de más de 10.000€
Los proyectos seleccionados optarán a los siguientes premios, cuatro en total, que suman una cuantía de más de 10.000€.
Primer Premio Talento EMERGENTE!
Entregado al mejor proyecto participante. Este premio consistirá en el abono de 6.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.
Segundo Premio Talento EMERGENTE!
Entregado al segundo mejor proyecto participante. Consiste en el abono de 2.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.
Premio Productor EMERGENTE!
Este premio, valorado en 2.000€, se otorgará al productor participante con mayor potencia internacional. Consistirá en una bolsa de viaje completa para su asistencia al mercado internacional Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.
Premio Conexión EMERGENTE! Latino
Ofrece a los tres proyectos ganadores continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en un foro de desarrollo y coproducción latinoamericana de reconocido prestigio, aún por confirmar.
Jonay Armas uno de los premiados de la presente edición
El jurado de la sección oficial a concurso de la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, presidido por la compositora SaraLópez, junto a la animadora 3D y 2D Yaiza Ramos y los compositores Josué Vergara y SantiVega, ha decidido otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2022 al pianista y compositor grancanario Jonay Armas, por ‘Gleich’, “un apoyo narrativo musical bien equilibrado”.
El palmarés de la presente edición de Fimucinema, actividad coordinada por Manuel DíazNoda, fue desvelado este martes 4 de octubre en un evento especial celebrado en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, donde se pudieron visionar algunos de los cortometrajes nominados.
El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental ha sido para Nainita Desai, por su trabajo en ‘The reason I jump’, “por la originalidad con la que transforma los sentimientos en música con los elementos mínimos y necesarios de manera sensible y con elegancia”.
En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original ha recaído en Ros Gilman, por ‘The last cloudweaver’, destacando “por un maridaje de todos los elementos narrativos de una producción en un corto espacio de tiempo, cosiendo un traje musical a medida para la película”.
En lo que se refiere a la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema ha sido para Antonio Torella por ‘Ad Alma’, por “una canción que aborda un tema duro, sin caer en el tono sensiblero, y logrando que la propia canción sea el elemento central de toda la producción”.
Finalmente, el nuevo galardón a la mejor partitura original para un videojuego se estrena con la música de Javier Colmen para ‘Windfolk’, “por la originalidad de una propuesta poco habitual dentro de este género de videojuegos, dando un espectro más abierto y colorido que incita a jugar”.
La decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo de Europa y referente mundial en su especialidad, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE -a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias-, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del Festival.
PALMARÉS FIMUCINEMA 2022
Premio FIMUCINEMA Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción: Jonay Armas, por ‘Gleich’.
Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para documental: Nainita Desai, por ‘The reason I jump’.
Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para videojuego: Javier Colmen, por ‘Windfolk’.
Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para cortometraje: Ros Gilman, por ‘The last cloudweaver’.
Premio FIMUCINEMA a la Mejor Canción original: Antonio Torella, por ‘Ad Alma’.
Presentada la imagen de los Premios Platino y premio para Sara Bamba Alía
La segunda edición de Iberseries & Platino Industria, que acogió en su sesión de cierre, la presentación de la X edición de los Premios PLATINO, que se realizará el próximo 22 de abril de 2023, por tercer año consecutivo en Madrid. Los galardones, que reconocen las mejores producciones del audiovisual iberoamericano, anunciaron una remodelación de su imagen corporativa para adaptarse a nuevos formatos, manteniendo las líneas maestras del diseño de Javier Mariscal.
Con este nuevo diseño de marca, los Premios PLATINO dan el pistoletazo de salida a su décima edición, que se celebrará, un año más, en el Palacio Municipal de IFEMA de Madrid. Así, y tras haberse realizado previamente en Panamá, Marbella, Punta del Este (Uruguay), Riviera Maya (México) y Madrid, los galardones de la industria audiovisual de habla hispana y portuguesa recibirán a las grandes personalidades de Iberoamérica en busca de las mejores producciones de habla hispana y portuguesa.
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso; el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, y el subsecretario del Ministerio de Cultura y Deporte, Eduardo Fernández Palomares, refrendaron su apoyo a esta gran fiesta del cine iberoamericano y a seguir consolidando, desde España, el gran mercado audiovisual de la región.
La segunda entrega del Premio Pez Dorado reconoció como Mejor Proyecto de Desarrollo a “Cuando no esté”, de la española Sara Bamba Alía.
En el marco de esta edición de Iberseries & Platino Industria se entregó, por segunda vez, el Premio Pez Dorado, iniciativa de Punta Fina Factoría de Contenidos, como Mejor Proyecto de Desarrollo a “Cuando no esté”, de la española Sara Bamba Alía.
El jurado estuvo compuesto por Juancho Cardona, director y fundador de 11:11 Films Cine y TV, Raúl Prieto, director creativo de Punta Fina Factoría de Contenidos, Juliana Arías, directora de Contenidos 11:11 Films Cine y TV, y Rosa Clemente, directora creativa de Punta Fina Factoría de Contenidos. «Es un proyecto con un enfoque osado, distinto que aborda algo que quizás todos queremos ver sin necesidad de vivirlo… que se atreve a presentar los espacios más irreverentes del alma y la conducta humana desde un punto divertido. Además, plantea un punto de vista en cuanto a la realización bastante particular y no porque no se haya hecho antes, sino porque no se ha hecho de esta manera», señaló el jurado.
Por su parte, Sara Bamba Alía manifestó su agradecimiento por este premio, dotado de € 1.200 (mil doscientos euros) en metálico, más un acompañamiento de un año para un desarrollo inicial y asesoría para la venta del proyecto. “Estoy muy agradecida, he llegado tarde a esta industria, primero tuve otra profesión y, por tanto, para mí, esto es una maravilla”, afirmó. Amazon Prime Video España repasó la estrategia de contenidos de la plataforma en el país ibérico.
La cuarta y última jornada de Iberseries & Platino Industria acogió el Keynote de Negocio e Innovación con María José Rodríguez, responsable de contenidos originales de AMAZON PRIME VIDEO ESPAÑA, que repasó los próximos lanzamientos de la plataforma. “La estrategia parte de una decisión clara por la calidad y la diferenciación de cada una de nuestras producciones, el mejor talento posible, delante y detrás de la cámara e historias únicas con una visión clara del creador, a partir de ahí, le ayudamos a construir la mejor versión posible”, señaló.
Sobre cuál es la diferencia entre Amazon Prime Video España de otros puntos en donde se sitúa la plataforma, aseguró que “todos tenemos un punto en común, la calidad, el diferenciarnos de otras plataformas, entregar un producto que haga que nuestro suscriptor lo pase bien”. Asimismo, afirmó que España cuenta con una gran industria audiovisual con creatividad. “Tenemos aquí una herramienta de valor increíble: los creadores, la creatividad y la industria”, subrayó.
Iberseries & Platino Industria está impulsada y organizada por EGEDA y Fundación Secuoya, con el apoyo de FIPCA, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, ICEX España Exportación e Inversiones y Ministerio de Cultura y Deporte; y el patrocinio de Madrid Film Office, Film Madrid y Spain Film Commission.
Como cada año en la ComicCon de San Diego se han anunciado los ganadores de los Premios Eisner, el máximo reconocimiento dentro de la industria del noveno arte. Y nos congratulamos en poder decir que de nuevo hay premio para el arte nacido dentro de nuestras fronteras. En la categoría de mejor nueva serie encontramos ‘The nice house on the lake’ (reseña aquí). Una obra dibujada por Álvaro Martínez Bueno, con quien esperamos encontrarnos en la próxima Madrid Cómic Pop Up. La aparición de su nombre entre los triunfadores de estos Eisner 2022 le agrega a la lista de otros españoles como Larroca, Emma Ríos o Paco Roca que ya tienen el premio en su haber.
No ha habido tanta suerte para Bruno Redondo que optaba en estos Eisner 2022 a premios por su trabajo en ‘Nightwing’. Pero solo por el magnífico hecho de haber tenido hasta cuatro nominaciones hay que considerarlo todo un logro digno de aplausos. Tampoco ha podido materializar el premio Jorge Fornés que estaba nominado a mejor historia corta por sus pinceles en ‘Tap, Tap, Tap’ con Green Arrow. Sin duda, aunque ha sido un premio de seis candidaturas, es un momento magnífico para los artistas españoles que reclaman de esta manera mayor reconocimiento.
Best Continuing Series (TIE)
Bitter Root, by David F. Walker, Chuck Brown, and Sanford Greene (Image)
Something Is Killing the Children, by James Tynion IV and Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)
The Department of Truth, by James Tynion IV and Martin Simmonds (Image)
Immortal Hulk, by Al Ewing, Joe Bennett, et al. (Marvel)
Nightwing, by Tom Taylor and Bruno Redondo (DC)
Best Limited Series
The Good Asian, by Pornsak Pichetshote and Alexandre Tefenkgi (Image)
Beta Ray Bill: Argent Star, by Daniel Warren Johnson (Marvel)
Hocus Pocus, by Rik Worth and Jordan Collver, hocuspocuscomic.squarespace.com
The Many Deaths of Laila Starr, by Ram V and Filipe Andrade (BOOM! Studios)
Stray Dogs, by Tony Fleecs and Trish Forstner (Image)
Supergirl: Woman of Tomorrow, by Tom King and Bilquis Evely (DC)
Best New Series
The Nice House on the Lake, by James Tynion IV and Álvaro Martínez Bueno (DC Black Label)
The Human Target, by Tom King and Greg Smallwood (DC)
Not All Robots, by Mark Russell and Mike Deodato Jr. (AWA Upshot)
Radiant Black, by Kyle Higgins and Marcelo Costa (Image)
Ultramega, by James Harren (Image Skybound)
Best Adaptation from Another Medium
George Orwell’s 1984: The Graphic Novel, adapted by Fido Nesti (Mariner Books)
After the Rain, by Nnedi Okorafor, adapted by John Jennings and David Brame (Megascope/Abrams ComicArts)
Bubble by Jordan Morris, Sarah Morgan, and Tony Cliff (First Second/Macmillan)
Disney Cruella, adapted by Hachi Ishie (VIZ Media)
The Ragged Trousered Philanthropists, by Robert Tressell, adapted by Sophie and Scarlett Rickard (SelfMadeHero)
Best Anthology
You Died: An Anthology of the Afterlife, edited by Kel McDonald and Andrea Purcell (Iron Circus)
Flash Forward: An Illustrated Guide to Possible (And Not So Possible)Tomorrows, by Rose Eveleth and various, edited by Laura Dozier (Abrams ComicArts)
My Only Child, by Wang Ning and various, edited by Wang Saili, translation by Emma Massara (LICAF/Fanfare Presents)
The Silver Coin, by Michael Walsh and various (Image)
Superman: Red & Blue, edited by Jamie S. Rich, Brittany Holzherr, and Diegs Lopez (DC)
Best Single Issue/One-Shot (must be able to stand alone)
Wonder Woman Historia: The Amazons, by Kelly Sue DeConnick and Phil Jimenez (DC)
Marvel’s Voices:Identity #1, edited by Darren Shan (Marvel)
Mouse Guard: The Owlhen Caregiver and Other Tales, by David Petersen (BOOM!/Archaia)
Nightwing #87: «Get Grayson,» by Tom Taylor and Bruno Redondo (DC)
Wolvendaughter, by Ver (Quindrie Press)
Best Short Story
«Funeral in Foam,» by Casey Gilly and Raina Telgemeier, in You Died: An Anthology of the Afterlife (Iron Circus)
«Generations,» by Daniel Warren Johnson, in Superman: Red & Blue #5 (DC)
«I Wanna Be a Slob,» by Michael Kamison and Steven Arnold, in Too Tough to Die (Birdcage Bottom Books)
«Tap, Tap, Tap,» by Larry O’Neil and Jorge Fornés, in Green Arrow 80th Anniversary (DC)
«Trickster, Traitor, Dummy, Doll,» by Triple Dream (Mel Hilario, Katie Longua, and Lauren Davis), in The Nib Vol 9: Secrets (The Nib)
Best Academic/Scholarly Work
Comics and the Origins of Manga: A Revisionist History, by Eike Exner (Rutgers University Press)
The Life and Comics of Howard Cruse: Taking Risks in the Service of Truth, by Andrew J. Kunka (Rutgers University Press)
Mysterious Travelers: Steve Ditko and the Search for a New Liberal Identity, by Zack Kruse (University Press of Mississippi)
Pulp Empire: The Secret History of Comics Imperialism, by Paul S. Hirsch (University of Chicao Press)
Rebirth of the English Comic Strip: A Kaleidoscope, 1847–1870, by David Kunzle (University Press of Mississippi)
Best Comics-Related Book
All of the Marvels, by Douglas Wolk (Penguin Press)
The Art of Thai Comics: A Century of Strips and Stripes, by Nicolas Verstappen (River Books)
Fantastic Four No. 1: Panel by Panel, by Stan Lee, Jack Kirby, Chip Kidd, and Geoff Spear (Abrams ComicArts)
Old Gods & New: A Companion to Jack Kirby’s Fourth World, by John Morrow, with Jon B. Cooke (TwoMorrows)
True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee, by Abraham Riesman (Crown)
Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
Sana Takeda, Monstress (Image)
Federico Bertolucci, Brindille, Love: The Mastiff (Magnetic)
John Bolton, Hell’s Flaw (Renegade Arts Entertainment)
Juan Cavia, Ballad for Sophie (Top Shelf)
Frank Pe, Little Nemo (Magnetic)
Ileana Surducan, The Lost Sunday (Pronoia AB)
Best Coloring
Matt Wilson, Undiscovered Country (Image); Fire Power (Image Skybound); Eternals, Thor,Wolverine (Marvel); Jonna and the Unpossible Monsters (Oni)
Filipe Andrade/Inês Amaro, The Many Deaths of Laila Starr (BOOM! Studios)
Terry Dodson, Adventureman (Image Comics)
K. O’Neill, The Tea Dragon Tapestry (Oni)
Jacob Phillips, Destroy All Monsters, Friend of the Devil (Image)
Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
Phil Jimenez, Wonder Woman Historia: The Amazons (DC)
Filipe Andrade, The Many Deaths of Laila Starr (BOOM! Studios)
Bruno Redondo, Nightwing (DC)
Esad Ribic, Eternals (Marvel)
P. Craig Russell, NorseMythology (Dark Horse)
Best Graphic Album—Reprint
The Complete American Gods, by Neil Gaiman, P. Craig Russell, and Scott Hampton (Dark Horse)
Locke & Key: Keyhouse Compendium, by Joe Hill and Gabriel Rodríguez (IDW)
Middlewest: The Complete Tale, by Skottie Young and Jorge Corona (Image)
Rick and Morty vs Dungeons and Dragons Deluxe Edition, by Patrick Rothfuss, Jim Zub, and Troy Little (Oni)
The True Lives of the Fabulous Killjoys: California Deluxe Edition, by Gerard Way, Shaun Simon, and Becky Cloonan (Dark Horse)
The Complete American Gods, designed by Ethan Kimberling (Dark Horse)
The Complete Life and Times of Scrooge McDuck Deluxe Edition, designed by Justin Allan-Spencer (Fantagraphics)
Crashpad, designed by Gary Panter and Justin Allan-Spencer (Fantagraphics)
Machine Gun Kelly’s Hotel Diablo, designed by Tyler Boss (Z2)
Popeye Vol. 1 by E.C. Segar, designed by Jacob Covey (Fantagraphics)
Best Archival Collection/Project—Comic Books (at least 20 Years Old)
EC Covers Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Farewell, Brindavoine, by Tardi, translation by Jenna Allen, edited by Conrad Groth (Fantagraphics)
Marvel Comics Library: Spider-Man vol. 1: 1962–1964, by Stan Lee and Steve Ditko, edidted by Steve Korté (TASCHEN)
Spain Rodriguez: My Life and Times, vol. 3, edited by Patrick Rosenkranz (Fantagraphics)
Steranko Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D. Artisan Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Uncle Scrooge: «Island in the Sky,» by Carl Barks, edited by J. Michael Catron (Fantagraphics)
Best Archival Collection/Project—Strips (at least 20 years old)
Popeye: The E.C. Segar Sundays, vol. 1 by E.C. Segar, edited by Gary Groth and Conrad Groth (Fantagraphics)
Friday Foster: The Sunday Strips, by Jim Lawrence and Jorge Longarón, edited by Christopher Marlon, Rich Young, and Kevin Ketner (Ablaze)
Trots and Bonnie, by Shary Flenniken, edited by Norman Hathaway (New York Review Comics)
The Way of Zen, adapted and illustrated by C. C. Tsai, translated by Brian Bruya (Princeton University Press)
Best Humor Publication
Not All Robots, by Mark Russell and Mike Deodato Jr. (AWA Upshot)
Bubble, by Jordan Morris, Sarah Morgan, and Tony Cliff (First Second/Macmillan)
Cyclopedia Exotica, by Aminder Dhaliwal (Drawn & Quarterly)
The Scumbag, by Rick Remender and various (Image)
Thirsty Mermaids, by Kat Leyh (Gallery 13/Simon and Schuster)
Zom 100: Bucket List of the Dead, by Haro Aso and Kotaro Takata, translation by Nova Skipper (VIZ Media)
Best U.S. Edition of International Material—Asia
Lovesickness: Junji Ito Story Collection, by Junji Ito, translation by Jocelyne Allen (VIZ Media)
Chainsaw Man, by Tatsuki Fujimoto, translation by Amanda Haley (VIZ Media)
Kaiju No. 8, by Naoya Matsumoto, translation by David Evelyn (VIZ Media)
Robo Sapiens: Tales of Tomorrow (Omnibus), by Toranosuke Shimada, translation by Adrienne Beck (Seven Seas)
Spy x Family, by Tatsuya Endo, translation by Casey Loe (VIZ Media)
Zom 100: Bucket List of the Dead, by Haro Aso and Kotaro Takata, translation by Nova Skipper (VIZ Media)
Best U.S. Edition of International Material
The Shadow of a Man, by Benoît Peeters and François Schuiten, translation by Stephen D. Smith (IDW)
Ballad For Sophie, by Filipe Melo and Juan Cavia, translation by Gabriela Soares (Top Shelf)
Between Snow and Wolf, by Agnes Domergue and Helene Canac, translation by Maria Vahrenhorst (Magnetic)
Love: The Mastiff, by Frederic Brrémaud and Federico Bertolucci (Magnetic)
The Parakeet, by Espé, translation by Hannah Chute ((Graphic Mundi/Penn State University Press)
Best Publication for Teens (ages 13-17)
The Legend of Auntie Po, by Shing Yin Khor (Kokila/Penguin Random House)
Adora and the Distance, by Marc Bernardin and Ariela Kristantina (Comixology Originals)
Clockwork Curandera, vol. 1: The Witch Owl Parliament, by David Bowles and Raul the Third (Tu Books/Lee & Low Books)
Strange Academy, by Skottie Young and Humberto Ramos (Marvel)
Wynd, by James Tynion IV and Michael Dialynas (BOOM! Box)
Best Publication for Kids (ages 9-12)
Salt Magic, by Hope Larson and Rebecca Mock (Margaret Ferguson Books/Holiday House)
Allergic, by Megan Wagner Lloyd and Michelle Mee Nutter (Scholastic)
Four-Fisted Tales: Animals in Combat, by Ben Towle (Dead Reckoning)
Rainbow Bridge, by Steve Orlando, Steve Foxe, and Valentina Brancati (AfterShock)
Saving Sorya: Chang and the Sun Bear, by Trang Nguyen and Jeet Zdung (Dial Books for Young Readers)
The Science of Surfing: A Surfside Girls Guide to the Ocean, by Kim Dwinell (Top Shelf)
Best Publication for Early Readers (up to age 8)
Chibi Usagi: Attack of the Heebie Chibis, by Julie and Stan Sakai (IDW)
Arlo & Pips #2: Join the Crow Crowd!, by Elise Gravel (HarperAlley)
I Am Oprah Winfrey, by Brad Meltzer and Christopher Eliopoulos (Dial Books for Young Readers)
Monster Friends, by Kaeti Vandorn (Random House Graphic)
Tiny Tales: Shell Quest, by Steph Waldo (HarperAlley)
Best Cover Artist
Jen Bartel, Future State Immortal Wonder Woman #1 & 2, Wonder Woman Black & Gold #1, Wonder Woman 80th Anniversary (DC); Women’s History Month variant covers (Marvel)
David Mack, NorseMythology (Dark Horse)
Bruno Redondo, Nightwing (DC)
Alex Ross, Black Panther, Captain America, Captain America/Iron Man #2, Immortal Hulk, Iron Man, The U.S. of The Marvels (Marvel)
Julian Totino Tedesco, Just Beyond: Monstrosity (BOOM!/KaBoom!); Dune: House Atreides (BOOM! Studios); Action Comics (DC); The Walking Dead Deluxe (Image Skybound)
Yoshi Yoshitani, I Am Not Starfire (DC); The Blue Flame, Giga,Witchblood (Vault)
Best Writer/Artist
Barry Windsor-Smith, Monsters (Fantagraphics)
Alison Bechdel, The Secret to Superhuman Strength (Mariner Books)
Junji Ito, Deserter: Junji Ito Story Collection, Lovesickness: Junji Ito Story Collection, Sensor (VIZ Media)
Daniel Warren Johnson, Superman: Red & Blue (DC); Beta Ray Bill (Marvel)
Will McPhail, In: A Graphic Novel (Mariner Books)
Best Writer
James Tynion IV, House of Slaughter, Something Is Killing the Children, Wynd (BOOM! Studios); The Nice House on the Lake, The Joker, Batman, DC Pride 2021 (DC); The Department of Truth (Image); Blue Book, Razorblades (Tiny Onion Studios)
Ed Brubaker, Destroy All Monsters, Friend of the Devil (Image)
Kelly Sue DeConnick, Wonder Woman Historia: The Amazons Book One (DC)
Filipe Melo, Ballad for Sophie (Top Shelf)
Ram V, The Many Deaths of Laila Starr (BOOM! Studios); The Swamp Thing (DC); Carnage: Black, White & Blood, Venom (Marvel)
Todas las categorías contarán con cinco nominaciones
Sevilla será la sede de la 37 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el sábado 11 de febrero de 2023 en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES, ha anunciado este miércoles el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, junto al alcalde de la capital andaluza, Antonio Muñoz, y el vicepresidente de la institución, Rafael Portela.
Desde el Palacio de la Motilla de la capital hispalense, Mendéz-Leite alabó la «pujanza de la industria del cine en Andalucía y especialmente en Sevilla», ciudad que ya acogió la gala de 2019. «Se prevé un año espectacular de cine español, que culminará con la celebración de unos Goya que pretendemos que sean los mejores de la historia».
El alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, ha agradecido a la Academia de Cine la confianza depositada de nuevo en la ciudad para albergar la gala de los Goya. «La de 2019 fue todo un ‘taquillazo’, y en la de 2023 Sevilla volverá a superar las expectativas». Ante un auditorio con presencia de cineastas y representantes de la industria audiovisual sevillana y andaluza, Muñoz ha emplazado a aprovechar esta nueva oportunidad que ofrece la gala. «Además de ser un escaparate para la imagen nacional e internacional de Sevilla, debe servir para fortalecer el tejido empresarial y generar una industria audiovisual más sólida», ha dicho.
Méndez-Leite anunció además «una noticia que es muy buena para el cine español y para esta ciudad en la que festejaremos su gran noche y que tiene mucho que ver con la buena y prolífica cosecha de nuestro cine este año. Hasta ahora, excepto en Mejor Película y Mejor Cortometraje de Ficción, todas las categorías contaban con cuatro candidatos. La Junta Directiva de la Academia ha decidido que en la próxima edición de los Premios Goya el número pasará de las cuatro actuales a cinco nominaciones en cada categoría».
«La Academia da un paso más para reconocer el talento de nuestros creativos y técnicos. Películas e interpretaciones tendrán más posibilidades de entrar en las nominaciones en un año en el que hay un nivel altísimo. Habrá más nominadas y nominados que nunca en Sevilla, donde celebraremos los Goya 2023 con una gran gala», aseguró el presidente de la institución.
En la rueda de prensa en la que se ha hecho el anuncio, Méndez-Leite también indicó que la capital hispalense se impregnaría del espíritu de los Goya con una serie de actividades de las que podrá disfrutar el público sevillano –proyecciones de las películas nominadas acompañadas de encuentros con sus autores y/o protagonistas, mesas redondas con profesionales de nuestra industria, exposiciones, conciertos y un photocall que se instalará en el Ayuntamiento para fotografiarse con una réplica de un Premio Goya–, acciones que culminarán en la noche del 11 de febrero del próximo año.
La viceconsejera de Cultura de la Junta de Andalucía María Esperanza O´Neill; la presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco; el presidente de la Spain Film Office Carlos Rosado, los actores Antonio Dechent, Alfonso Sánchez, Ignacio Mateos y Charo Reina; el productor Gervasio Iglesias; el director del Festival de Cine Europeo de Sevilla, José Luis Cienfuegos; y el director del Festival de Huelva Manuel H. Martín; académicas y académicos sevillanos, entre otros, asistieron a la que ha sido la presentación de los Premios Goya 2023 en Sevilla.
Celebrada la sexa edición de los premios más eróticos de España
Después de la Gala de entrega de Premios Bonobo del pasado jueves 23, comandada por la maestra de ceremonias, Dolly junto a la inmensa Inma Isla, podemos enumeraros los ganadores de los Premios Bonobo 2022. La sexta edición celebró su ceremonia acompañada del repertorio, siempre genial, del enorme Paco Clavel y de un público cálido y entusiasta.
Este es el segundo año que se otorgan los Premios Bonobos Especiales. El Premio Bonobo Divulgador que el año pasado se llevó Ubal Araque, este año ha sido para Gwen sexblogger que a través de Mamá no leas nos da alegres, liberadas y elegantes pautas de prácticas sexuales a las que acompañan juguetitos francamente tentadores. Por otro lado, el Premio Bonobo Travieso que el año pasado fue para Sonsoles Soto, nuestra poetisa septuagenaria a la que veneramos, este año lo ha conseguido Ana Sierra -periodista, escritora y sexóloga- cuyos artículos sobre sexualidad y erótica son tan buenos y recomendables como seductores y picantes. Su último libro habla por sí mismo: Conversaciones sexuales con mi abuela. Imprescindible. Ubal entregó a Gwen su galardón y Sonsoles a Ana. Momentos preciosos y emocionantes acompañados de aplausos y vítores.
El otro Premio Especial es el otorgado por parte de El Blog de Cine Español, al Mejor cortometraje. Un premio importante ya que lo da el blog de información cinematográfica española de referencia.
Ahora que Benedict Cumberbatch está en carteleras o plataformas con un par de estrenos nuevos (‘Mr. Wain’, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’) aprovechamos para hacer un poco de memoria y listar las que nos han parecido sus mejores interpretaciones. El actor de Londres nacido en 1976 nos ha demostrado siempre tener una gran capacidad para meterse en distintos papeles y sobre todo para abrazar multitud de géneros. Ahí van once recomendaciones. ¿Solo once? Bueno, algún tope había que poner.
Empezando por su último estreno. Cumberbatch suele interpretar a intelectuales, genios e incluso galanes. En este caso nos quedamos solo en genio. En la película de Will Sharpe hace que nos olvidemos una vez más del actor y nos creamos al personaje. En este biopic luce un labio leporino y encarna a un pintor excéntrico que además es un empresario fracasado. La sensibilidad que aporta al personaje junto con el guión de esta enternecedora historia hará que si no eras fan del actor te conviertas.
Trilogía ‘El hobbit’
La segunda trilogía de Peter Jackson inspirada en los mundos de Tolkien se metió un buen batacazo debido a lo mucho que quisieron extender el chicle y los innecesarios cambios incluidos en la historia. No obstante de este fracaso podemos extraer algo bueno. Lo que hizo Benedict Cumberbatch en este filme con su voz para dar vida a Smaug es apabullante. Y no solo eso si no que aportó su rostro para la captura de imagen de la criatura. Lástima que Smaug aparezca mucho menos de lo que debería. Ojalá pronto le veamos hacer de nuevo algo similar, dependerá de si vuelve su Satán de ‘Good Omens’.
‘Sherlock’
Hay papeles muy difíciles de aceptar por la presión social que traen de serie. Muchos han hecho de Sherlock Holmes y entre los adeptos a las novelas y los fans de versiones anteriores el listón está muy alto. Con la serie de Mark Gatiss y Steven Moffat el actor recogió el guante y fue más allá. Se podría decir que esta producción que duró más de cinco años fue la que popularizó su nombre. El actor re-inventó un clásico que además se modernizó. Fueron años ganando Emmys y Baftas. Hemos hablado antes de ‘El hobbit’, este es el principio de la relación entre Martin Freeman y Benedict Cumberbatch.
Uno de los mayores y más desconocidos trabajos del actor. Su papel como el alcohólico, nihilista y destructivo Patrick Melrose le valió varios premios. En esta historia de paternidad, borracheras y traumas Benedict Cumberbatch nos destroza escena a escena. Además en esta serie surgida de unas novelas viene acompañado de un repartazo pues está escoltado por Hugo Weaving y Jennifer Jason Leigh. Lástima de la malograda distribución que tuvo en España esta serie.
‘Un chico listo’
Para mi el primer gran papel, donde muchos dijimos “apunta maneras” fue esta comedia romántica protagonizada por James McAvoy. Este último interpretaba a Brian Jackson, un estudiante de orígenes modestos. La película seguía sus pasos durante su primer año como universitario. Patrick Watts era el rol secundario que interpretaba Cumberbatch, un repipi resabido y distinguido que mantiene un pulso intelectual con el protagonista.
‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’
Para pulso intelectual y social el que ejemplifica Cumberbatch en esta película. Esta película tocó muchos palos de manera muy acertada. El dato histórico de la II Guerra Mundial, el tema de la homosexualidad y la importancia tecnológica al tener entre manos a uno de los padres de la informática. Unas caras que maneja excelentemente bien el actor británico, no es de extrañar que le valiese una de sus dos nominaciones al Oscar.
Su segunda nominación al Oscar vino con esta película reciente en la que también abraza a un personaje gay. Jane Campion escogió como co-protagonista al actor que nos ocupa y no es de extrañar porque para retorcer un género tan intocable como es el western hacía falta talento y capacidad de reinvención. Un papel no de villano pero si de tirano. Muy difícil lidiar con los sentimientos contenidos y los esquemas establecidos, tanto para el actor como para el personaje en la ficción.
‘Star Trek: en la oscuridad’
2013 tuvo que ser un año maravilloso para Benedict Cumberbatch en el plano profesional. El dichoso número de la mala suerte le valió un BAFTA por sus trabajos en ‘Star Trek’, ‘El Hobbit’ y ‘12 años de esclavitud’, vaya añito. Aceptó el reto de recuperar a uno de los personajes más míticos para los trekkies. Muchos de ellos le condenaron al ostracismo por su interpretación, yo sin embargo alabo esa valentía, la rabia impresa al personaje y la épica que aporta a la película. Mítico fue el careo enjaulado que tuvo con Chris Pine (Kirk) y Zachary Quinto (Spock). Aunque Abrams nos dejase ciegos con tanto destello en la oscuridad este filme garantizó la continuidad del universo de Roddenberry.
‘12 años de esclavitud’
Tres oscars para esta película en la que no destaca entre todos el actor inglés pero que sin duda habría sido otra sin él. La historia de un músico afroamericano drogado y vendido a una plantación de mediados del siglo XIX. Precisamente ese es el dilema de Ford, su pequeño personaje, que tiene que vender a un ser humano para pagar sus deudas. “Es terrible, sabe lo que hace y le destroza el alma. Pero lo hace y ese es momento clave y la razón por la que Ford, aunque sea amable, no es un buen hombre. No puede serlo, aunque es muy fácil juzgar desde el siglo XXI”, dijo en su día el actor.
‘Doctor Strange’
Tras coincidir con Chiwetel Ejiofor en la anterior película, Benedict Cumberbatch y él han seguido trabajando juntos en el universo Marvel. Los lectores de cómics somos muy exigentes con el material que se adapta, pero nadie tuvo en ningún momento dudas de que Cumberbatch era la elección correcta para dar vida al personaje de Lee y Ditko. Aporta la sofisticación, elegancia y soberbia que ha empleado en algunos de sus otros personajes. Además siempre está el hecho de ver a un actor de su talento entregado a una historia tan fantástica como la del Hechicero Supremo.
‘El quinto poder’
En 2013, además de las otras tres películas mencionadas, Cumberbatch estrenó más títulos, como ‘Agosto’ o el corto ‘Little Favour’. Pero también se arriesgó con el controvertido Julian Assange. No podemos dejar que la poca exactitud o falta de rigurosidad histórica manche una interpretación. El mismo año del estreno Wikileaks hizo pública una versión del guión. Según ellos «la película es, desde la perspectiva de Wikileaks, irresponsable, contraproducente y dañina». Cuando se hizo este filme el creador de Wikileaks ya estaba preso en la embajada de Ecuador y solicitó al actor que no hiciese esta película vía e-mail, algo que obviamente no surtió efecto. No obstante eso afectó al actor que intentó mostrar al mundo a un hombre inteligente y visionario, no solo a ese presunto delincuente que es reclamado por Suecia.
Los fans de ‘Stranger Things’ que vivan en Madrid o Barcelona tienen una nueva oportunidad de acercarse a su amada serie. Gracias a una nueva colaboración entre Netflix y Movistar Plus+ se ha creado un ambiente que os sumergirá en la serie. The Lab es como han llamado a esta experiencia que recrea uno de los laboratorios de la serie. Desde mañana 18 de junio se puede visitar en Movistar Gran Vía 28, hasta el 31 de julio. Posteriormente el espacio se trasladará a Barcelona (del 19 de agosto al 24 de septiembre). En Valencia también los fans podrán disfrutar de ‘Stranger Things’ haciéndose fotos en distintos decorados de la serie del 23 de junio al 31 de julio.
En esta nueva actividad gratuita los visitantes se encontrarán un photo opportunity. Antes de entrar en el edificio hay que pasar una grieta ante la que uno puede fotografiarse. Si te atreves a atravesarla entrarás en este nuevo Upside Down para ser sometido a distintas pruebas, simulando las que sufre Eleven. El lugar se puede fotografiar libremente y además se entrega a los asistentes un recuerdo personalizado relacionado con la serie.
Además, desde Netflix hacen una llamada para encontrar al fan más creativo de la serie a través de un reto bajo el hashtag #StrangerThingsEnMovistar. Entre todos los asistentes a la experiencia que graben y suban un TikTok con esa etiqueta elegirán al mejor. Ese seleccionado recibirá un pack con merchandising exclusivo de ‘Stranger Things’, una televisión de 50´´ y una máquina de palomitas.
Con 24 películas a competición y cuatro proyectos en Corte Final
Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine organizado por el Área del Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha presentado esta mañana en la Sala Azcona de Cineteca Madrid la programación de su 19ª edición. El acto ha contado con la participación de Jorge Moreta, coordinador del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid; Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid; los comisarios artísticos invitados de esta edición Mariana Barassi y Diego Rodríguez; así como representantes de las sedes e instituciones colaboradoras.
Documenta Madrid 2022 tendrá lugar en formato presencial entre el 24 y el 29 de mayo en Cineteca Madrid, como sede principal, Museo Reina Sofía y Filmoteca Española, y del 30 de mayo al 5 de junio online a través de Filmin. Los comisarios artísticos del festival, Mariana Barassi y Diego Rodríguez, han señalado que en esta edición “Documenta Madrid 2022 busca, sobre todo, el contacto con el público, con la ciudad, con la creación contemporánea. La experiencia colectiva (la piel, el tacto, la mirada) que define finalmente a la vida, convierte la relación del uno con el otro en el verdadero motor que queremos trasladar a lo audiovisual. Por ello, esta edición será un impulso hacia la experiencia audiovisual colectiva, entendiéndose como una exhibición activa de imprescindible diálogo entre el espectador y la creación. El festival quiere atravesar las pantallas, abrir y extender su programación a todos los madrileños y madrileñas, así como a todas las personas amantes del cine que, año tras año, se mantienen fieles a esta cita. Para ello, buscará explorar nuevas formas de ver las películas para favorecer una mirada cómplice y activa, crítica con lo que hacemos, con lo que vemos, con lo que sucede a nuestro alrededor”.
Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid, ha declarado que “este año, el festival se celebra en tiempos tristes, la actualidad mundial se presenta como un escenario agitado, donde la barbarie y la sinrazón se abren camino y generan más preguntas que respuestas sobre nosotros mismos, como comunidad, como ecosistema. Pensamos que el documental tiene esa capacidad de cuestionar el presente y generar espacios de reflexión colectiva. Ahora más que nunca necesitamos poner en primer plano el género documental como agente mediador y creador de pensamiento, y convertir los espacios de encuentro en foros de convivencia, de creación y de paz”.
24 títulos competirán en la Sección Oficial y cuatro proyectos formarán parte de Corte Final
Historias locales y cercanas, homenajes y testimonios familiares, ensayos políticos o relatos autobiográficos son algunos de los temas en torno a los que giran las 24 películas que participan en las competiciones Internacional y Nacional de Documenta Madrid, siendo 12 de ellas producciones firmadas por nombres femeninos y 12 por masculinos.
Los 12 títulos que componen la Competición Internacional serán Rewind & Play de Alain Gomis, un film que recoge descartes hasta hoy inéditos de una entrevista en 1969 al legendario pianista y compositor de jazz Thelonius Monk, How Do You Measure a Year? de Jay Rosenblatt, All About My Sisters de Wang Qiong, Un usage de la mer de Fabrizio Polpettini, Abrir Monte de María Rojas Arias, Luminum de Maximiliano Schonfeld, We Love Life de Hana Vojáčková, Malintzin 17 de Mara Polgovsky y Eugenio Polgovsky y When There Is No More Music to Write, and Other Roman Stories de Éric Baudelaire, todos ellos estrenos en España. Completarán la Competición Internacional Nazarbi de Maryam Tafakory, Nuclear Family de Travis Wilkerson y Erin Wilkerson y A Human Certainty de Morgan Quaintance.
La Competición nacional contará con otras 12 películas: el estreno mundial de Monte Tropic, una historia del confinamiento, de Andrés Duque; los estrenos en España deEl sembrador de estrellas, de Lois Patiño y Agrilogistics de Gerard Ortín Castellví tras el paso de ambos por la Berlinale; Aftersun, de Lluís Galter, Argileak (Los que hacen luz) de Patxi Burillo Nuin, El día que volaron la montaña de Alba Bresolí Aliberch, Una planta en el desierto de Claudia Sánchez, La visita y un jardín secreto de Irene M. Borrego, Los caballos mueren al amanecer de Ione Atenea, Tolyatti Adrift (Tolyatti a la deriva) de Laura Sisteró, Pez volador de Nayra Sanz Fuentes, y Un cielo impasible de David Varela.
Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha seleccionado este año cuatro proyectos: Sumario 3/94 de Abel García Roure, Cuba y la noche de Sergio Fernández Borrás, Alén Mar de Andrés Sanjurjo y Remember my name, de Elena Molina.
Retrospectivas y pases especiales
Del 23 de mayo al 25 de junio el público podrá disfrutar del ciclo Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo que Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía dedican al cine de Gonzalo García-Pelayo. Entre las 13 películas que forman la retrospectiva se encuentran Manuela, Vivir en Sevilla, Frente al mar, Corridas de alegría y Rocío y José de García-Pelayo, que dialogarán con la obra de jóvenes cineastas y artistas contemporáneos que se sitúan en el terreno de la contracultura contemporánea como Juana Dolores, Marta Valverde, Ian de la Rosa, José Luis Tirado, Ignacio G. Merlo, Concha Barquero y Alejandro Alvarado.
Del 24 al 29 de mayo y con motivo del centenario del nacimiento de Jonas Mekas en diciembre de 1922, Documenta Madrid y Filmoteca Española se unen a la iniciativa mundial de conmemoración de este referente absoluto del cine de no ficción con la retrospectiva Jonas Mekas. Destellos de vida. Un ciclo que busca redescubrir y dar a conocer el trabajo cinematográfico del creador a la vez que colectivos y cineastas dialogan y debaten con su obra creando algo vivo que trasciende la sala de cine e inunda la calle. Seis películas de Mekas como Birth of a Nation, Lost Lost Lost o Reminiscencias de un viaje a Lituania interactúan con la obra de creadores contemporáneos influidos por su trabajo como Orquestina de Pigmeos, Meritxell Colell, Efrén Cuevas o Nuberu Bagu.
La entrega de premios de la 19ª edición de Documenta Madrid tendrá lugar el domingo 30 de mayo a las 20:00h en Cineteca Madrid. Tras el anuncio de las películas premiadas tendrá lugar la proyección del episodio musical Terminal Norte, de la gran cineasta latinoamericana Lucrecia Martel, a la que seguirá una actuación de la artista Verde Prato. Un diálogo entre dos mujeres que ahondan en sus tradiciones musicales para encontrar una identidad fuerte e insobornable a través de un viaje en dos direcciones, de la sororidad a la alegría, de la música a la identidad.
Filmin: Secciones Perspectivas y Foco Dentro Cine
La vertiente online de Documenta Madrid se inaugurará en Filmin el 30 de mayo extendiéndose hasta el 5 de junio con la proyección de 13 películas en exclusiva. La sección Perspectivas se nutrirá de algunas de las mejores creaciones de 2021, que por su calidad y valioso interés merecen ser vistas, admiradas y reconocidas en esta 19ª edición del festival. A virxe roxa de Marcos Nine, Bienvenido Mr. Banksy de Carlos A. Quirós, D’ombres de Joan Tisminetzky, Cantando en las azoteas de Enric Ribes Reig, Margarita Ledo. Parolar cun eu de Xisela Franco Costas, Et pourtant elles étaient là de Carolina Astudillo Muñoz, José Nicolás, Lucien Petitjean y Marta Álvarez, El búnker de Marcos García, At one point they were the same person de Victoria Oliver Farner, y A cinquito, con derecho a tocar de Quiela Nuc y Andrea Beade, son las nueve películas que conforman esta sección.
El Foco Dentro Cine es una trilogía de largometrajes en la que fragmentos de vida de una serie de personajes se entrecruzan formando un puzle complejo y radiante. Cine hecho por adolescentes y jóvenes en riesgo de exclusión social que filman e interpretan sus experiencias, traspasando los límites de la representación cinematográfica. En Filmin podrán verse Amor sin ciudad (2020), Las edades sensibles a la luz (2019) la reciente Qué planeta reinaría (2022), tres películas realizadas en el marco de la Escuela Dentro Cine de Cineteca y Matadero Madrid, un proyecto artístico y terapéutico dirigido por Pedro Sara y Violeta Pagán.
Nueva sección Vaya Panorama
Como novedad en esta edición nace Vaya Panorama, una sección que abre una ventana a la creación más arriesgada y apoya una nueva manera de estar en las salas e interactuar con la mirada del espectador. Un espacio de pensamiento en torno a la experiencia de visionado y a los procesos de creación audiovisual dirigido a fomentar nuevas vías en materia de producción, realización y exhibición, siempre desde un pensamiento colectivo. Vaya Panorama invita a artistas, colectivos de creación y programadores que incorporan a sus procesos la porosidad, la prueba o el error, situando la búsqueda y lo inacabado en el centro de sus propuestas. Los cuatro proyectos seleccionados son San Simón 62, de Irati Gorostidi, Mirari Echávarri, ganador de X Films 2021 del festival Punto de Vista; Esto, de Terrorismo de Autor; Qué planeta reinaría de Dentro Cine; y Errores, tecno, espectros, de mediadistancia junto con Blanca Velasco y Abel Hernández El hijo.
Foro Diálogo Documenta Madrid: Presente y futuro del documental en España
También por primera vez, Documenta Madrid presenta un foro profesional sobre el estado actual del cine documental. El primer Foro Diálogo Documenta Madrid: Presente y futuro del documental en España tendrá lugar el viernes 27 de mayo. Entre los temas que analizará se encuentran las causas que impiden un crecimiento sostenible del género documental y, sobre todo, la búsqueda de soluciones para una circulación más robusta de este tipo de obras que nos asemeje a nuestro entorno europeo. De esta manera, Documenta Madrid se configura como un espacio donde creadores, productores, distribuidores, exhibidores, plataformas de VOD, asociaciones y otros agentes de la industria puedan dialogar bajo tres ejes fundamentales: Creación y Producción, Cines y Plataformas y, Distribución, Ventas Internacionales y Festivales. Su objetivo fundamental será convertir Documenta Madrid en el espacio donde los distintos agentes de la industria puedan conversar y trabajar en pos del género documental, y la generación de un libro blanco de recomendaciones para las distintas administraciones en la XX edición de Documenta Madrid.
Talleres y clases magistrales gratuitas impartidas por la ECAM
Documenta Madrid se alía con la ECAM, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid para apostar por la formación y educación de los creadores y profesionales de la industria documental. De la mano de la gran escuela de cine de Madrid se desarrollarán tres actividades gratuitas y con inscripción previa: El sonido en el cine de no-ficción. El caso de El año del descubrimiento, impartido por sus sonidistas Jorge Alarcón y Alberto Carlassare; Taller de sostenibilidad económica, impartido por José Alayón, fundador y productor ejecutivo de El Viaje Films, y Jamie Weiss, encargado de producción internacional; y Taller de sostenibilidad medioambiental de la mano de Eduardo Vieitez y Yolanda Costas, de Crest.
Jurado internacional
El jurado de la Competición Internacional estará compuesto por Christopher Allen, director, productor y fundador y director artístico de UnionDocsCenter for Documentary Art en Nueva York; Javier Olivera, director de cine y artista visual; y Nathalie Trafford, productora. En la Competicion Nacional estará formado por Juana Dolores, actriz, videoartista y escritora; Juan Barrero, director de cine, productor y docente y María Campaña, programadora y escritora. Por último, se encargarán de valorar y apoyar a los proyectos seleccionados en Corte Final un jurado 100% femenino: Ana Puentes, directora de cine, productora y guionista; Arantxa Aguirre, directora de cine y escritora; y Serrana Torres, directora de cine y productora.
Por segunda vez, Documenta Madrid contará con un jurado de la juventud compuesto por diez miembros de CineZeta, el equipo de jóvenes programadores de Cineteca, quienes tendrán la responsabilidad de otorgar el Premio Joven CineZeta a la mejor película de entre aquellas que compiten en la sección nacional. Conforman este jurado Noah Jeanne Benalal Levy, Irene Castro Rivas, Irati Cubero Azpiritxaga, Matías Gonzalo Rebolledo Rivera, Miguel Guindos López, Ana Jiménez Pita, Aitana Martínez Ortas, Bojana Ristic, Javier Rodríguez Fernández y Anxo Solián Lage.
Más de 36.000 euros en premios en metálico
Las tres secciones este año suman una dotación de más de 36.000€ en premios en metálico. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional coinciden en entregar cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000€ para cada sección; el Premio Fugas, dotado con 5.000€ también para cada sección; y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000€ de dotación por sección, último fallado mediante votación de los espectadores. Por su parte, las películas seleccionadas para Corte Final optarán a un premio en metálico dotado con 4.000€.Además, el jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final—, dotada con diploma. Y las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta, en Cineteca Madrid, dotado también con diploma.
Un total de 930 películas de 77 nacionalidades diferentes se han inscrito para participar en las secciones de esta edición. De ellas, 271 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 36 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje.
Entidades patrocinadoras y colaboradoras
Documenta Madrid 2022 está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía y Filmoteca Española como sedes colaboradoras; con la colaboración de ECAM y Madrid Film Office; y con el apoyo de Filmin e Instituto Confucio de Madrid.
Amplio reconocimiento para ‘El buen patrón’ y ‘El reino’
Anoche se entregaron en Madrid (como ha sucedido en un par de ocasiones anteriores) los Premios Platino. Unos premios que reconocen lo mejor del cine y la televisión iberoamericana.
Esta IX edición de los Premios Platino ha terminado otorgando la mayoría de reconocimientos cinematográficos a la película española dirigida por Fernando León de Aranoa, ‘El buen patrón’. Se alzó con cuatro estatuillas, entre ellas a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, a la Mejor Dirección, al Mejor Guion y a la Mejor Interpretación Masculina para Javier Bardem.
No fue el único título español en ser nombrado en estos Premios Platino 2022 pues también hubo premio para ‘Maixabel’ por el trabajo de Blanca Portillo. Tres fueron los galardones para ‘Madres paralelas’ y uno para ‘Mediterráneo’.
En el campo de las series destacó la obra creada por Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeyro. ‘El reino’ obtuvo tres galardones: a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica de Ficción, al Mejor Creador de Serie y a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie para Joaquín Furriel. La serie fue tan ovacionada como el ya casi cantado premio a Javier Cámara por ‘Venga Juan’.
Para Carmen Maura fue el Premio de Honor. “He tenido muchísimos momentos de muchísima suerte, me resulta increíble haber llegado hasta aquí” dijo la actriz. “He trabajado en muchos países de Iberoamérica y hay mucha gente que no lo sabe” añadió, dado el carácter de la gala.
Se estrenará en exclusiva en Prime Video en España, Italia, Francia y Latinoamérica
Prime Video ha anunciado hoy que estrenará en exclusiva ‘Dulceida al desnudo’, una nueva docuserie de cuatro episodios sobre la vida de la famosa influencer. Dulceida es una de las creadoras de contenido españolas más conocidas y con mayor proyección en redes sociales a nivel internacional, pionera en el mundo de los influencers. Un referente en la industria de la moda con más de 12 años de dedicación y trabajo también como empresaria con su propia marca de ropa y calzado de venta online, una agencia de representación de talento y creadora de Dulceweekend y los Premios Ídolo. Aída Domenech será ahora también la protagonista de ‘Dulceida al desnudo’, nueva docuserie que Prime Video estrenará en exclusiva en España, Italia, Francia y Latinoamérica antes de su emisión en abierto en los canales de Mediaset España.
A lo largo de cuatro capítulos, la docuserie, actualmente en grabación, mostrará cómo es el día a día de la influencer y descubrirá la faceta más íntima de la persona que está tras el personaje de Dulceida: Aída Domenech. Además, profundizará en las claves de su éxito y cómo ha sabido utilizar las redes sociales para conectar con el público, tanto español como internacional, gracias a su naturalidad y cercanía.
‘Dulceida al desnudo’, producido por Mediaset España en colaboración con Producciones Mandarina y distribuido a través de Mediterráneo Mediaset España Group, arranca en un momento de resurgimiento personal de la protagonista tras haberse dado un tiempo en su matrimonio con su mujer, Alba, y de haber desconectado de las redes sociales durante 21 días para cargarse de la energía necesaria para afrontar su alta exposición pública. El programa recogerá los sentimientos e inquietudes de Dulceida en un momento de especial intensidad emocional, tras una ruptura amorosa, la muerte de su abuela y la presión ejercida por algunos haters en las redes sociales, y la acompañará a algunas sesiones de terapia para superar sus miedos y fobias.
En el ámbito profesional, el programa mostrará diferentes facetas de la protagonista en varias sesiones fotográficas y en eventos como la Semana de la Moda de Milán y recogerá la preparación y la posterior celebración de un proyecto muy especial para ella: la primera edición de los Premios Ídolo de contenido digital.
A través de su propio testimonio y de grabaciones de su archivo personal y otras obtenidas en el día a día de su trabajo y de su entorno laboral, la creadora de contenidos irá descubriendo a los espectadores su faceta más personal. El programa también incluirá los testimonios de sus padres, su hermano Álex y compañeros de profesión como Laura Escanes, Madame de Rosa, Luc Loren y las influencers colombianas Calle y Poché, entre otros.
Los títulos ‘Cinco lobitos’, ‘Utama’ y ‘Ámame’ (que se estrena este viernes 1 de abril) son las tres recomendaciones que extraemos del palmarés del último Festival de Málaga que se ha estado celebrando durante toda la semana pasada.
Una 25 edición que ha tenido como jurados a Cecilia Suárez, Javier Cercas, Marco Mühletaler, Marta Nieto y Manuel Martín Cuenca. Ellos son quienes han escogido a los siguientes ganadores.
PALMARÉS
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 10.000 euros
Cinco lobitos, de ‘Alauda Ruiz de Azúa’
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 10.000 euros
‘Utama’, de Alejandro Loayza Grisi
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
‘Mi vacío y yo’, de Adrián Silvestre
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
‘The Gigantes’, de Beatriz Sanchis
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Loayza Grisi por ‘Utama’
BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
La noche de los Oscars 2022 tuvo su polémica pero no olvidemos lo que importa el cine. Y en ese sentido hizo historia ‘Coda’ con sus tres galardones (pleno pues han sido tres de tres) y ‘Dune’ con todos los reconocimientos técnicos que recibió. Son tiempos de cambio y otros valores han sido premiados en una ceremonia llena de inclusividad y remakes, todo sea dicho. Tenéis todas nuestras reacciones en el directo que compartimos con los amigos de Cine Por Los Codos en Twitch.
La gala del año pasado fue atípica y este año no ha sido menos. La pandemia y los cambios de formato han marcado una noche en la que los premios técnicos se han anunciado fuera de la gala. Durante la alfombra roja de los Oscars 2022 se han publicado los premios a mejor montaje, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor sonido, mejor corto de ficción, mejor corto de animación, mejor corto documental y mejor banda sonora. Pero eso no ha servido para acortar la gala porque luego les han entregado los premios en el escenario en directo.
La alegría para España ha sido el Oscar para Leo Sánchez y Alberto Mielgo que se convirtieron en los primeros artistas de nuestro país en ganar el premio a mejor cortometraje de animación. ‘El limpiaparabrisas’ ha culminado tras siete años de producción con la estatuilla. Os facilitamos el enlace para que podáis verlo.
El momento que nos dejó perplejos este año no ha sido ninguna entrega sorpresa ni ningún error al leer un Oscar. Fue el instante en el que Will Smith encajó mal una broma de Chris Rock sobre Jada Pinkett Smith (su esposa) y subió al escenario a abofetear al comediante. El silencio de la sala y las palabras malsonantes de Smith dejaron muy en duda de si se trataba de algo preparado. Pero al recoger su premio a mejor actor pidió disculpas en el que fue el discurso más largo, la Academia le permitió más del doble de tiempo que al resto, y quedó todo claro.
Los premios honoríficos de los Oscars 2022 fueron entregados en la jornada del viernes 25. Fueron para Samuel L. Jackson, Elaine May, Danny Glover y Liv Ullmann.
También se dieron unos Oscars 2022 a través de Twitter que jamás se habían entregado. Un voto del público que se pudo seguir con el hashtag #OscarsFanFavorite. El premio recayó en ‘Army of the dead’ de Zack Snyder. Y el otro voto del público, el que juzga el momento más grande del año, también fue para Snyder, por la mejor escena de Flash en su versión de ‘Liga de la justicia’, el #OscarsCheerMoment.
RECUENTO
‘Dune’ 6
‘Coda’ 3
‘Los ojos de Tammy Faye’ 2
‘Belfast’ 1
‘El poder del perro’ 1
‘El método Williams’ 1
‘West Side Story’ 1
‘No time to die’ 1
‘Encanto’ 1
PALMARÉS
MEJOR PELÍCULA
‘Belfast’ ‘CODA’
‘No mires arriba’
‘Drive My Car’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘Licorice Pizza’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
‘El callejón de las almas perdidas’
MEJOR DIRECCIÓN
Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’ Jane Campion por ‘El poder del perro’
Steven Spielberg por ‘West Side Story’
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’ Olivia Colman por ‘La hija oscura’
Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’
Kristen Stewart por ‘Spencer’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’
Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’
Andrew Garfield por ‘Tick, Tick, Boom’ Will Smith por ‘El método Williams’ Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jesse Buckley por ‘La hija oscura’ Ariana DeBose por ‘West Side Story’
Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’
Judi Dench por ‘Belfast’
Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ciaran Hinds por ‘Belfast’ Troy Kotsur ‘CODA’
Jesse Plemons por ‘El poder del perro’
Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’
J.K Simmons por ‘Being the Ricardos’
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Drive my car’ (Japón)
‘Flee’ (Dinamarca)
‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)
‘La peor persona del mundo’ (Noruega)
MEJOR GUION ORIGINAL
Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Adam McKay y David Sirota por ‘No mires arriba’
Zach Baylin por ‘El método Williams’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Joachim Trier y Eskil Vogt por ‘La peor persona del mundo’
MEJOR GUION ADAPTADO
Jane Campion por ‘El poder del perro’
Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por ‘Dune’ Sian Heder por ‘CODA’
Maggie Gyllenhaal por ‘La hija oscura’
Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por ‘Drive My Car’
MEJOR BANDA SONORA
‘Madres paralelas’ (compuesta por Alberto Iglesias)
‘No mires arriba’ ‘Dune’
‘Encanto’
‘El poder del perro’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Be Alive de ‘El método Williams’
Dos oruguitas de ‘Encanto’ No Time to Die de ‘Sin tiempo para morir’
Down to Joy de ‘Belfast’
Somehow You Do de ‘4 días’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Los Mitchells contra las máquinas’ ‘Encanto’
‘Flee’
‘Luca’
‘Raya y el último dragón’
MEJOR DOCUMENTAL
‘Ascension’
‘Attica’
‘Flee’ ‘Summer of Soul (…or, when the revolution not be televised)’
‘Writing With Fire’
MEJOR MONTAJE
‘No mires arriba’ ‘Dune’
‘El método Williams’
‘El poder del perro’
‘Tick, Tick … Boom!’
MEJOR FOTOGRAFÍA
‘Dune’ ‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘El poder del perro’
‘La tragedia de Macbeth’
‘West Side Story’
MEJORES EFECTOS VISUALES
‘Dune’
‘Free Guy’
‘Sin tiempo para morir’
‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’
‘Spider-Man: No Way Home’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Cruella’
‘Cyrano’
‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘West Side Story’
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘The Windshield Wiper’
‘Bestia’
‘Affairs of the Art’
‘Boxballet’
‘Robin Robin’
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Audible’
‘Lead Me Home’ ‘The Queen of Basketball’
‘Three Songs for Benazir’
‘When We Were Bullies’
MEJOR CORTO
‘The Dress’
‘Alakachuu’
‘The Long Goodbye’
‘OnMyMind’
‘PleaseHold’
MEJOR SONIDO
‘Belfast’ ‘Dune’
‘Sin tiempo para morir’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘El rey de Zamunda’
‘Cruella’
‘Dune’ ‘Los ojos de Tammy Faye’
‘La casa de Gucci’
Durante el pasado fin de semana se entregaron los premios Blogos de Oro. Unos premios entregados por un conglomerado de sitios web a los cuales pertenecemos. Este año no hemos coincidido mucho con el criterio de la mayoría, pero lo respetamos y os transmitimos cuáles han sido los ganadores.
Mejor Película Internacional
Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules) Otra ronda (Druk)
Titane
Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por «La última cena» Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”
Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso” Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”
Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez” Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”
Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi” Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”
Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por «Visitante»
Marc Little por «Ovella»
J J Machuca por “La danza de los mundos” Pablo Martos por «Mía y Moi»
Paloma Peñarrubia por «La vida chipén»
Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por «Los inocentes» Alberto Evangelio por «Visitante»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Juanjo Giménez y Pere Altimira «Tres»
Álex Montoya y Sergio Barrejón por «Lucas»
Mejor Dirección Guillermo Benet por «Los inocentes»
Chema García Ibarra por «Espíritu sagrado»
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”
Mejor Cortometraje
«Chaval» de Jaime Olías De Lima
«Écoutez-Moi» de Paula Armijo
«Ficciones» de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román «La Luz» de Iago De Soto
«Malas noticias» de Santiago Cardelús y Pablo Manchado
Mejor Película
«Espíritu sagrado» de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
«La última primavera» de IJswater Films y Tourmalet Films
«Los inocentes» de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
«Lucas» de Raw Pictures S.L. y Telespan
«Mi adorado Monster» de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
«Mía y Moi» de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
«Sedimentos» Javier Pérez Santana «Tres» de Luisa Romeo
Tras el nuevo parón obligado por la sexta ola, los Premios MiM series 2022, retomaron finalmente su formato habitual: una cena de gala en el Hotel Puerta de América a la que acudió una nutrida representación de la industria audiovisual de nuestro país para celebrar lo mejor de la ficción seriada de la temporada y premiar los trabajos más destacados en drama, comedia, miniserie y ficción diaria de la temporada (series estrenadas entre el 1 de octubre de 2020 y el 30 de Septiembre de 2021)
Durante la gala se entregaron los 10 premios que incluyen reconocimientos específicos al mejor guion, dirección y las interpretaciones femenina y masculina en las categorías de drama y comedia y que han sido decididos por un jurado profesional sobre una selección de nominados surgida de los votos de las principales asociaciones profesionales del sector: los guionistas representados por ALMA y por la federación de asociaciones FAGA, los directores asociados en DIRIGE, los productores a través de su entidad PATE y los intérpretes que forman parte de la Unión de Actores.
Sobre este listado inicial de nominados (disponible en la web del festival), el jurado formado por los actores Antonio Dechent y Saida Benzal, la productora Piluca Baquero, el director Salvador Calvo y la periodista Helena Cortés, firma el Palmarés que hoy se anuncia convirtiendo un año más a los Premios MiM series en el principal escaparate nacional de ficción seriada de nuestro país.
Durante la gala, se hizo también entrega también de las dos distinciones especiales que MiM series otorga en cada edición:
El Premio a la Contribución Artística en la Ficción Televisiva que reconoce la trayectoria de un profesional de nuestras series cuyo trabajo haya contribuido de manera relevante a la ficción de nuestro país y que este año ha recaído en Anabel Alonso, una actriz imprescindible de nuestras pantallas durante más de tres décadas.
Y el Premio Nuevo Talento Coca-Cola, con el que MiM series apuesta por los jóvenes valores que claramente marcarán el futuro de nuestra ficción seriada y que en esta edición el comité organizador ha decidido otorgar a Mina El Hammani, “Por su sensibilidad en todos los roles que interpreta o dirige, donde la diversidad social y cultural prevalece siempre como símbolo de distinción y grandeza.”
MEJOR DIRECCIÓN
RODRIGO SOROGOYEN Y BORJA SOLER por Antidisturbios.
MEJOR GUIÓN
FRAN ARAÚJO, PEPE COIRA, ARACELI GONDA, LIDIA FRAGA Y ELIGIO R. MONTERO por Hierro.
MEJOR ACTOR DRAMA
HOVIK KEUCHERIAN por Antidisturbios.
MEJOR ACTOR COMEDIA
LUIS BERMEJO por Nasdrovia.
MEJOR ACTRIZ DRAMA
VICKY LUENGO por Antidisturbios.
MEJOR ACTRIZ COMEDIA
CANDELA PEÑA por Maricón perdido.
PREMIO DAMA A MEJOR SERIE DIARIA
SERVIR Y PROTEGER (temporada 6) producción de RTVE en colaboración con Plano a Plano.
PREMIO DAMA A MEJOR MINISERIE
ANTIDISTURBIOS Una producción original de MOVISTAR+ en colaboración con THE LAB y
CABALLO FILMS.
PREMIO DAMA A MEJOR SERIE DE COMEDIA
NASDROVIA una serie original de MOVISTAR+ en colaboración con GLOBOMEDIA.
PREMIO DAMA A MEJOR SERIE DRAMA
30 MONEDAS una producción de POKEEPSIE FILMS para HBO Europe.
Y los PREMIOS ESPECIALES:
Premio a la Contribución Artística en la Ficción Televisiva a Anabel Alonso, una actriz imprescindible
de nuestras pantallas durante más de tres décadas.
Premio Nuevo Talento Coca -Cola, a Mina El Hammani , “Por su sensibilidad en tod os los roles que
interpreta o dirige, donde la diversidad social y cultural prevalece siempre como símbolo de distinción y
grandeza.”
‘El buen patrón’ ganadora del mayor número y de los principales premios
Un año más, esta vez en Valencia, se han entregado los Premios Goya, los que tienen más renombre y peso dentro del cine español. Con un público cubierto aún por mascarillas y como siempre, con actuaciones musicales que de nuevo han dormido la gala, fuimos conociendo a los más destacado según los miembros de la Academia. Lo único que ha tenido más gracia y algo de inteligencia ha sido el vídeo de Pantomima Full. Lo que más nos ha llegado el in memoriam cantado por Luz Casal.
El recuento de premios ha quedado de la siguiente manera:
‘El buen patrón’ 6
‘Las leyes de la frontera’ 5
‘Mediterráneo’ 3
‘Maixabel’ 3
‘Libertad’ 2
Palmarés
Mejor Película ‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor Dirección Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’
Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’
Mejor Dirección Novel Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’
Javier Marco Rico, por ‘Josefina’
David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Mejor Guion Original Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Iciar Bollain e Isa Campo, por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’
Mejor Guion Adaptado
Júlia de Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’
Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’ Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’
Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’
Mejor Música Original Zeltia Montes, por ‘El buen patrón’
Fatima Al Qadiri, por ‘La abuela’
Alberto Iglesias, por ‘Maixabel’
Arnau Bataller, por ‘Mediterráneo’
Mejor Canción Original
«Burst Out» – Compositores: Àngel Leiro, Jean-Paul Dupeyron, Xavier Capellas para ‘Álbum de posguerra’
«Que me busquen por dentro» – Compositores: Antonio Orozco, Jordi Colell Pinillos para ‘El cover’
«Las leyes de la frontera» – Compositores: Alejandro García Rodríguez, Antonio Molinero León, Daniel Escortell Blandino, José Manuel Cabrera Escot, Miguel García Cantero para ‘Las leyes de la frontera’ «Te espera el mar» – Compositores: Maria José Llergo, para ‘Mediterráneo’
Mejor Actor Protagonista Javier Bardem, por ‘El buen patrón’
Javier Gutiérrez, por ‘La hija’
Luis Tosar, por ‘Maixabel’
Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’
Mejor Actriz Protagonista
Emma Suárez, por ‘Josefina’
Petra Martínez, por ‘La vida era eso’
Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’ Blanca Portillo, por ‘Maixabel’
Mejor Actor de Reparto
Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’
Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’
Manolo Solo, por ‘El buen patrón’ Urko Olazabal, por ‘Maixabel’
Mejor Actriz de Reparto
Sonia Almarcha, por ‘El buen patrón’ Nora Navas, por ‘Libertad’
Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’
Milena Smit, por ‘Madres paralelas’
Mejor Actor Revelación
Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’
Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’ Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’
Jorge Motos, por ‘Lucas’
Mejor Actriz Revelación
Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’
Almudena Amor, por ‘El buen patrón’
Nicolle García, por ‘Libertad’ María Cerezuela, por ‘Maixabel’
Mejor Dirección de Producción
Óscar Vigiola, por ‘El amor en su lugar’
Luis Gutiérrez, por ‘El buen patrón’
Guadalupe Balaguer Trelles, por ‘Maixabel’ Albert Espel, Kostas Seakianakis, por ‘Mediterráneo’
Mejor Dirección de Fotografía
Pau Esteve Birba, por ‘El buen patrón’
Gris Jordana, por ‘Libertad’
José Luis Alcaine, por ‘Madres paralelas’ Kiko de la Rica, por ‘Mediterráneo’
Mejor Montaje
Antonio Frutos, por ‘Bajocero’ Vanessa L. Marimbert, por ‘El buen patrón’
Miguel Doblado, por ‘Josefina’
Nacho Ruiz Capillas, por ‘Maixabel’
Mejor Dirección Artística
César Macarrón, por ‘El buen patrón’ Balter Gallart, por ‘Las leyes de la frontera’
Antxón Gómez, por ‘Madres paralelas’
Mikel Serrano, por ‘Maixabel’
Mejor Diseño de Vestuario
Alberto Valcárcel, por ‘El amor en su lugar’
Fernando García, por ‘El buen patrón’ Vinyet Escobar, por ‘Las leyes de la frontera’
Clara Bilbao, por ‘Maixabel’
Mejor Maquillaje y Peluquería
Almudena Fonseca, Manolo García, por ‘El buen patrón’ Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez, Nacho Díaz, por ‘Las leyes de la frontera’
Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel, Nacho Díaz, por ‘Libertad’
Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel, por ‘Maixabel’
Mejor Sonido
Iván Marín, Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri, por ‘El buen patrón’
Sergio Bürmann, Laia Casanovas, Marc Orts, por ‘Madres paralelas’
Alazne Ameztoy, Juan Ferro, Candela Palencia, por ‘Maixabel’ Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech, Marc Orts, por ‘Tres’
Mejores Efectos Especiales
Raúl Romanillos, Míriam Piquer, por ‘El buen patrón’
Raúl Romanillos, Ferran Piquer, por ‘La abuela’
Àlex Villagrasa, por ‘Mediterráneo’ Pau Costa, Laura Pedro, por ‘Way Down’
Mejor Película de Animación
‘Gora automatikoa’
‘Mironins’
‘Salvar el árbol (Zutik!)’ ‘Valentina’
Mejor Película Documental
‘El retorno: la vida después del ISIS’
‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’ ‘Quién lo impide’
‘Un blues para Teherán’
Mejor Película Iberoamericana
‘Canción sin nombre’ (Perú) ‘La cordillera de los sueños’ (Chile)
‘Las siamesas’ (Argentina)
‘Los lobos’ (México)
Mejor Película Europea
‘Adiós, idiotas’ (Francia)
‘El hombre perfecto’ (Alemania) ‘Otraronda’ (Dinamarca)
‘Una joven prometedora’ (Reino Unido)
Mejor Cortometraje de Ficción
Farrucas
Mindanao Tótem loba
Votamos
Yalla
Mejor Cortometraje Documental
Dajla: cine y olvido
Figurante Mama
Ulisses
Mejor Cortometraje de Animación
Nacer
Proceso de selección The Monkey
Umbrellas
Un director de cine que no logra triunfar reúne a sus mejores y más viejos amigos para conseguir lo que llaman un “goya automático”.
Crítica
Una burla que ojalá se consumase también automáticamente
Ideada a seis manos (en la ficción y en la realidad) entre Esaú Dharma, David Galán Galindo y Pablo Vara ‘Gora Automatikoa’ es una acertadísima burla de lo que llamamos “industria” cinematográfica española. Una broma al más puro estilo Chikilicuatre que podría lograr su objetivo poniendo así la guinda del pastel. Ganar el Goya sería una gran lección que podría hacer reflexionar a espectadores y protagonistas del panorama audiovisual produciendo un efecto llamada a los pinceles.
Y es que la misión que se proponen los tres personajes de ‘Gora Automatikoa’ no es tan difícil, sobre todo teniendo en cuenta que el último año solo hubo una candidata al Goya a Mejor Película de Animación (‘La Gallina Turuleca’) y otros años solo se escogen tres o rara vez cuatro títulos entre las posibles ganadoras. Hace años que viene siendo obvio que es “fácil” ganar el premio a mejor película animada en España, si se cumplen los requisitos previos que la propia película tiene a bien a enumerar. Lo que no es tan evidente o de conocimiento popular es el hecho de que lo que cuesta realmente es sacar adelante un proyecto animado, sobre todo si uno no cuenta con tropas de animadores y presupuestos más propios de una diputación que de una película de dibujos animados.
Probablemente no me equivoque al decir que esta es la película con más relleno que he visto en los últimos años, mucho más que el que metió Peter Jackson en ‘El Hobbit’ o los paisajes de Iñárritu en ‘El renacido’. Pero ahí está la gracia, en que entre canción y canción hay paja hasta casi de manera literal. ‘Gora Automatikoa’ enarbola de manera autoconsciente una trama de metacine que no hace más que recochinearse del tema. Al más puro estilo Tony Leblanc comiéndose una manzana pero consiguiendo congratularse con estandartes de nuestra animación como Películas Pendelton o Lightbox Animation Studios.
Tras el hecho de que el truco del almendruco para ganar un Goya está en conseguir estrenar un filme animado están multitud de guiños y críticas. Los profesionales del cine reconocerán aquí muchos nombres o hechos que los espectadores memos duchos pasarán por alto. Pero mucho más manifiestos están los argumentos que revelan que vimos en una meritocracia. Aunque en ese sentido creo que ‘Gora Automatikoa’ llega tarde. Las galas como los Goya o incluso los Oscar han perdido una grandísima parte de su credibilidad, sobre todo cuando más se va conociendo su funcionamiento, polémicas, criterios… En la actualidad aquello que merma realmente la moral de aquellos que sueñan con contar historias en pantalla son las cifras, no la falta de premios. La taquilla del primer fin de semana o las puntuaciones de webs como IMDB o Filmaffinity se han convertido en las verdaderas referencias, al alcance de una pulsación en una sencilla app móvil.
No tenía muy buena expectativa antes de ver ‘Gora Automatikoa’ pues no me gustó ‘Orígenes secretos’. Pero al igual que manifesté que no me aportó nada la anterior película de David Galán Galindo debo alabar el humor de esta cinta y ante todo su capacidad de hacer justicia para los animadores o dibujantes patrios, muchos de ellos expresamente reconocidos en la película.
El filme nos lleva por un viaje de estilos animados que bien podría ser una clase magistral de esas que tanto se llevan ahora. Predomina un diseño al más puro estilo Mickey Mouse de 1928, tipo videojuego Cuphead, para los millennials. Pero posee un dinamismo casi Flash, que me recuerda al de Cálico Electrónico. A partir de ahí recorremos fragmentos que mezclan dibujos con acción real, motion graphics, 2D… Si no me he despistado estaré en lo correcto al decir que lo único que les ha faltado es algo de 3D o stop-motion. Aunque en uno de sus momentos de relleno gratuíto se tira de una secuencia popurrí de fragmentos animados que tiene de todo.
Esta es mi crítica sobre ‘Gora Automatikoa’. Al margen de mi opinión está el hecho de que la película pueda ser buena o no académicamente hablando. Pero en su categoría es un factor que no tiene mucha relevancia a la hora de llevarse el Goya, pues cumple los requisitos mencionados en las bases y si no hay otras alternativas se repetirá el momento Turuleca. Si no os gusta que pase esto solo tenéis una alternativa, apoyar la animación española para que, mejores o peores, se estrenen más títulos.
Por último. A Galán Galindo le gustan mucho las películas comiqueras. Ya sabéis los que os espera tras los créditos a los cuales los directores llegan sobrados de tiempo límite de acción real.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de noviembre de 2021. Título original: Gora automatikoa. Duración: 71 min. País: España. Dirección: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. Guion: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. Música: Guillermo Vílchez Corredor. Fotografía: Paco Cintado. Reparto principal (voces originales): Pepe Macías, Miguel Martín, Raúl Pérez, David Galán Galindo, Pablo Vara, Esaú Dharma, Íñigo Rodríguez-Claro, Lucía Estéban, Elena de Lara, Sara Heras, Frank T., Andrés Trasado. Producción: 39 Escalones, Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara, The Other Film Production. Distribución: 39 Escalones. Género: animación, comedia. Web oficial:https://mobile.twitter.com/esaudharma
‘El poder del perro’ y ‘West Side Story’ grandes triunfadoras
La pandemia ha hecho que este sea el año más raro en los Globos de Oro. A puerta cerrada, sin gala ni ceremonia multitudinaria alguna, ni siquiera con videoconferencia, se han anunciado los ganadores elegidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en reconocimiento a la excelencia de profesionales en cine y televisión.
En la lista de los Globos de Oro 2022 ‘El poder del perro’ y ‘West Side Story’ fueron las más reconocidas. Todo esto en una noche que fue especial para Nicole Kidman al convertirse en la actriz con más galardones de la historia de los Globos de Oro pues recibió su quinto premio al ser reconocida como la mejor actriz por ‘Being Ricardos’.
La sección televisiva fue muy rentable para HBO Max que acabó la noche como la plataforma más premiada gracias al éxito de ‘Succession’. Series como ‘Ted Lasso’ y ‘El juego del calamar’ tuvieron también reconocimientos, algo muy celebrado por los fans.
En la gala del 21 de diciembre recogerá este reconocimiento
Cada edición, MiM series reconoce la trayectoria de un profesional de nuestras series cuyo trabajo haya contribuido de manera relevante a la ficción de nuestro país con el Premio a la Contribución Artística en la Ficción Televisiva. De este modo, la organización ha decidido otorgar dicho galardón este año a Anabel Alonso, una actriz imprescindible de nuestras pantallas durante más de tres décadas.
‘Los ladrones van a la oficina’, ‘Hermanas’, ‘7 vidas’ o ‘Amar es para siempre’ son algunos de los muchos títulos que figuran entre el largo listado de series en los que Anabel Alonso ha intervenido desde su debut en 1991 en la serie de ETB, Bertan Zoro y, aún antes, en la mítica ‘La Bola de Cristal’.
Consagrada como una de las grandes reinas de la comedia de nuestro país, Anabel Alonso cuenta con más de una docena de programas televisivos que están en la memoria colectiva de los espectadores entre los que se encuentran ‘El peor programa de la semana’ o ‘En casa con Rafaella’, junto a la mítica Rafaella Carrá, o grandes programas de humor como ‘El Club del Chiste’, sin olvidar su reciente y divertido paso por el concurso ‘MasterChef Celebrity’.
En el cine, Anabel Alonso suma más de una veintena de películas desde su debut en 1993 en Tretas de mujer de Rafael Monleon y su personaje inolvidable en ‘Kika’, de Pedro Almodóvar, que supuso su gran oportunidad, ha trabajado a las órdenes de otros grandes directores como o títulos como ‘El crimen del cine Oriente’, de Pedro Costa; ‘Las cosas del querer II’, de Jaime Chávarri; ‘La mujer más fea del mundo’, de Miguel Bardem; ‘La Reina de España’, de Fernando Trueba; o el cortometraje nominado al Oscar, ‘Esposados’, de Juan Carlos Fresnadillo. Y ha sido la voz de personajes entrañables como la “Dory” de ‘Buscando a Nemo’.
Y por supuesto, tampoco se le resiste el teatro, donde debutó en 1989 a las órdenes de Emilio Hernández en la función ‘Maribel y la extraña familia’. Un medio desde el que ha conquistado también a los espectadores con clásicos como ‘El enfermo imaginario’ bajo la dirección de Josep María Flotats en 2020; ‘Androcles y el León’, dirigida por José Pascual para el Teatro Romano de Mérida; exitosas comedias como Sexos, ‘Nunca estuviste tan adorable’ o ‘Confesiones de mujeres de 30’; o shows como ‘The Hole’, en la que ejercía como maestra de ceremonias, entre muchos otros títulos.
Ganadora de numerosos galardones entre los que se encuentran tres Fotogramas de Plata, el primero de ellos por la inolvidable “Pruden” de ‘Los ladrones van a la oficina’, esta todo terreno de la interpretación y del entretenimiento es sin duda gran merecedora del Premio Especial MiM Series por su Contribución Artística a la Ficción Televisiva.
Anabel Alonso recibirá el premio en la gala que tendrá lugar el próximo 21 de diciembre en el Hotel Puerta de América de Madrid con la presencia de multitud de actores y creadores de todas las cadenas, que optan a los Premios MiM series, una ceremonia que se ha convertido ya en la gran celebración de las series de “pata negra”
Por primera vez en su historia, los Premios Feroz contarán con una pareja de presentadores: el director de cine Nacho Vigalondo y la cómica Paula Púa, que se pondrán al frente de los Feroz 2022, en una gala escrita por la guionista Pilar de Francisco. La ceremonia se celebrará en el Auditorio de Zaragoza el sábado 29 de enero y se retransmitirá en directo a través del canal de los Feroz en YouTube.
En su faceta de cineasta, Nacho Vigalondo es un creador de culto desde que estuvo nominado al Oscar por uno de sus primeros cortometrajes, ‘7.35 de la mañana’. Su primer largo, ‘Los cronocrímenes’, cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Tras ella estrenó cintas como ‘Extraterrestre’, ‘Open Windows’ o ‘Colossal’, protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis. Desde hace más de un año, Vigalondo presenta el programa de OrangeTV ‘Los felices veinte’, un late night novedoso y rompedor con un toque original y descarado.
Precisamente, la colaboradora del programa Paula Púa compartirá con Vigalondo las labores de presentación de los Feroz 2022. Nacida en Valencia, es una cómica de stand-up y guionista. Actualmente colabora en el late night ‘Los Felices Veinte’ (Orange TV), en ‘Mejor Contigo’ (TVE) y escribe en ‘El Mundo Today’. También ha sido colaboradora en secciones de humor de ‘La ventana’ (Cadena SER) y ‘Tarde lo que tarde’ (RNE), ha grabado su monólogo en #StandUp3000 de Comedy Central, ha participado en el programa de sketches ‘Y Si Sí’ (TVE) y ha sido colaboradora y guionista de ‘Todo Es Mentira’ (Cuatro). También ha trabajado como guionista de ‘La Noche D’ (TVE).
La gala contará con guión de Pilar de Francisco, que actualmente escribe en ‘Late Motiv’ y ‘La resistencia’ (Movistar+). Entre sus últimos trabajos, ha sido guionista en ‘Roast Battle’, ‘Likes’, ‘Yu no te pierdas nada’ y en la gala de los Goya 2019. Como cómica, colabora en La Ventana (La Ser) y ha participado en ‘Ilustres ignorantes’, ‘Comedy Central News’, ‘A vivir que son dos días’, ‘Anda ya’, ‘Hoy por Hoy Madrid’ y ‘Tramas Maestras’, entre otros. Además, es una de las creadoras del podcast de ficción ‘Qué grandes son’. Además, imparte clases de guión en distintas escuelas y universidades.
Los Premios Feroz 2022 se celebrarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza. Los nominados a esta edición se darán a conocer el próximo jueves 25 de noviembre.
Como cada año, destacarán lo mejor de las series y el cine español estrenado durante 2021 en nuestro país. En esta edición, se entregarán por primera vez los Feroz Arrebato de ficción y no ficción, que sustituyen al Premio Especial y la categoría de mejor documental, respectivamente. Los miembros de la AICE quieren poner en valor los nuevos lenguajes cinematográficos con estos dos galardones, que serán elegidos por sendos comités designados para tal efecto.
La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.
Cèlia Novis y LauraWandel premiadas por los jurados
El pasado sábado tuvo lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid la Gala de Clausura del IV Festival Cine por Mujeres, presentada por la periodista y monologuista Nerea Pérezde las Heras, a la que asistieron numerosas actrices, directoras de cine y destacadas autoridades.
Durante el transcurso de la velada la directora del Festival hizo entrega del PREMIO A MEJOR PELÍCULA «COMPETICIÓN AUTORAS ESPAÑOLAS», que consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de la empresa RC Service y un teléfono móvil modelo 11 Lite 5G, cortesía de Xiaomi España.
Este premio ha sido dirimido por un jurado integrado por María Cabal, Daniel Farriol y SusanaCabeza, críticos y blogueros de la Asociación BLOGOS de ORO, que ha otorgado el premio a la película “Once Upon a Place” de la directora Cèlia Novis, “por mostrar una historia desconocida, interesante e histórica (la de la emigración española a los EEUU), con una narración que cautiva y te mete de lleno en la Calle 14 de Nueva York”.
A continuación, la actriz Nathalie Poza, miembro del jurado internacional compuesto en esta edición por Shahrbanoo Sadat, Casimiro Torreiro y la actriz, hizo entrega del Premio a la Mejor Película del Festival Cine por Mujeres 2021, que consiste en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora; en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y un teléfono móvil modelo 11 Lite 5G, cortesía de Xiaomi España.
Dicho premio fue otorgado a la película “Un monde (Playground)”, de la directora belga LauraWandel porque “Detrás de su aparente sencillez encierra una enorme lección de sabiduría cinematográfica, al tiempo que nos zambulle de vuelta en el mundo de la infancia y sus miedos a través de la percepción de una niña de 8 años. Construye una ejemplar metáfora sobre la educación, el amor filial y la necesidad de integración.”
Finalizada la 49 edición del CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO la organización nos envía el palmarés final. Entre los premiados están los seleccionados por la propia organización como homenajeados en este 2021, artistas como Daniel Monzón, Nacho Vigalondo, Elia Barceló, Manel Loureiro y Joe Dante (entrevista aquí).
SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO (Largometraje)
– Premio del jurado a la MEJOR PELÍCULA.
THE SADNESS, de ROB JABBAZ
– Premio Especial del Jurado
THE SPINE OF NIGHT, de PHILLIP GELATT e MORGAN GALEN KING
SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICA LATINOAMERICA (Largometraje)
– Premio del jurado a la MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA.
NOCTURNA, LA NOCHE DEL HOMBRE GRANDE, de GONZALO CALZADA
– Mención especial FANTÁSTICA LATINOAMÉRICA
a la dirección de GONZALO CALZADA
a la actuación de PEPE SORIANO y MARILÚ MARINI
SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO (Cortometraje)
– Premio del jurado al MEJOR CORTOMETRAJE.
TÍO, de JUAN MEDINA
– Premio del jurado al MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN.
UNNECESSARY THINGS, de DMYTRO LISENBART
– Premio del jurado al MEJOR DIRECTOR/A
XANTI RODRÍGUEZ por OSPEL
SECCIÓN OFICIAL ‘OUTROS XÉNEROS’ (Cortometraje y documental)
– Premio al MEJOR DOCUMENTAL
DORES, de CORAL PIÑEIRO
– Premio al MEJOR CORTOMETRAJE
VOTAMOS, de SANTIAGO REQUEJO
‘FEITO EN GALICIA’ SECCIÓN TRANSVERSAL
– Premio del jurado al MEJOR CORTO ‘FEITO EN GALICIA’.
LA METAFÍSICA DEL ASESINO, de Rubén Méndez
– Premio del jurado al MEJOR DIRECTOR/A ‘FEITO EN GALICIA’
SERGIO PEREDA por SOMBRA DO MAR
SECCIÓN OFICIAL VIDEOARTE
– Premio ROBERTO CAMBA a la MEJOR OBRA.
LE VOYAGE DANS LA LUNE, de ROTEM TSULKER
PREMIOS DEL PÚBLICO
– Premio del PÚBLICO «PLANET HORROR» al MEJOR LARGOMETRAJE.
JACINTO, de JAVI CAMINO
– Premio do PÚBLICO «PLANET HORROR» al MEJOR CORTOMETRAJE.
Nos ha sido enviado el palmarés de la VI edición de Zinetika Festival. Las películas premiadas forman parte de la Selección Oficial Zinetika y se han proyectado en las tres ciudades donde se celebra el festival: Pamplona, San Sebastián y Bilbao. El fallo ha sido anunciado por un jurado compuesto por Teresa Morales, Sofía Alforja y Loránd János.
El Premio a Mejor película Zinetika 2021, dotado con 500 €, ha recaído en el cortometraje británico ‘Before We Collide’ (Guy Gooch, Gregor Petrikovic, 1’10’’).
El Premio a Mejor director/a Zinetika 2021, dotado con 500 €, se ha otorgado a la cineasta egipcia Eman Hussein, directora de ‘Belia’ (9’51»).
Además, el jurado ha decidido conceder sendas Menciones especiales a la obra estadounidense ‘Lazarus’ (Tuxién Benet, 8’34’’) y a la rumana ‘Call of Pink’ (Denisa Anastasiu, Maria-Luiza Dimulescu, Catalin Rugina, 16’28’’).
Además, el Premio K, otorgado compuesto por una red de cineclubes, ha recaído en el film francés ‘The Egg Child’ (Kevin Robic, 7’20’’).
La VI edición de Zinetika Festival concluyó el pasado domingo 31. Zinetika Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Además, el festival trabaja para hermanar las tres ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre las tres provincias de Navarra, Guipúzcoa y Vizcaya.
Zinetika es un festival organizado por El Trastero Creativo en coproducción con Nicdo. Se celebra en Pamplona (en colaboración con Fundación Baluarte, Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Napar, Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena Comunicación), San Sebastián (en colaboración con Diputación Foral de Gipuzkoa, festival Labo XL, Dantzagunea, Kresala zinekluba, Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (en colaboración con BilbaoArte, cineclub FAS, Deia) y con la colaboración del festival Choreoscope.
The Pink Indian Against the Invisible Beast de Tiago Carvalho se ha alzado con el Premio Odisea del Jurado
Another Way Film Festival, el festival de referencia sobre progreso sostenible, clausuró su séptima edición con más de 12.000 espectadores y participantes en sus actividades, lo que supone un incremento de participación en comparación con el año pasado. Este año se ha continuado con el formato híbrido (presencial y online) que ha tenido lugar del 21 al 28 de octubre en las siguientes sedes: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, la plataforma online del festival y Filmin. Además, la inauguración se celebró de manera simultánea en 10 ciudades españolas.
Bajo el lema “Aunemos esperanzas” se presentó una programación de 37 títulosrepartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies.
“Estamos muy agradecidas por la fidelidad de nuestro público. Este ha sido un año en el que todos y todas estamos empezando a despuntar de las consecuencias emocionales causadas por la pandemia. Es todo un honor seguir siendo parte de la desbordante e interesante agenda cultura de Madrid y eso sin duda sucede gracias a la confianza del público que, año tras año, sigue apostando por Another Way Film Festival, en esta edición con el fin de aunar esperanzas por un mundo mejor”, afirma Marta García Larriu, directora del festival. “Con esta iniciativa sentimos que sí podemos ayudar a la ciudadanía a ser más activa, desde el optimismo y la esperanza, respecto a un tema tan urgente como es la crisis climática”.
De estos títulos, 17 documentales (Sección Oficial e Impacto) entraron a competición y pudieron verse en Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, la plataforma online del festival y Filmin. También se celebraron ocho actividadesparalelas, presenciales y online, como la formación para cineastas comprometidos, las Cosechas SANNAS, talleres vivenciales, colaborativos y de cuidado personal; actividades infantiles y para toda la familia.
Palmarés Another Way 2021
La película The Pink Indian Against the Invisible Beastde Tiago Carvalho, que competía en Sección Oficial y tuvo su estreno nacional dentro del marco del festival, se ha alzado con el Premio Odisea del Jurado de 3.500€. El documental cuenta con material de archivo inédito del médico brasileño Noel Nutels a través del cual se denuncia la masacre de las comunidades nativas de la Amazonía brasileña desde los años 40 a los años 70.
Por su parte Animal de Cyril Dion, también estreno nacional en Another Way Film Festival, ha conseguido la Mención Especial del Jurado. A través de un extraordinario viaje protagonizado por dos adolescentes, la película nos muestra cómo todas las especies estamos profundamente vinculadas y cómo al preservarlas nos estamos salvando a nosotros mismos.
El Jurado de esta séptima edición estuvo compuesto por Gimena Arensburg, directora de programación del canal de documentales Odisea; Pucho, cantante de Vetusta Morla; y Cristina Aparicio, periodista en la revista cinematográfica de referencia Caimán.
Los otros diez títulos que competían en esta séptima edición por el Premio del Jurado en Sección Oficial fueron: Dear Future Children, Becoming Cousteau, How to Kill a Cloud, The Tiger Mafia, School of Hope, The Bubble, Animal, Arica, Panteras y The Edge of Existence.
El Premio del Público en Sección Oficial ha recaído en Dear Future Childrende Franz Böhm, que tuvo su estreno nacional en el festival. A través de su cámara, el director retrata la lucha de tres jóvenes activistas que trabajan por cambiar las injusticias en diferentes lugares del mundo: Hong Kong, Chile y Uganda.
Por su lado, en Sección Impacto la película ganadora del Premio del Público ha sido para Lords of Waterde Jérôme Fritel. La película se centra en cómo la demanda del agua se está disparando en todo el mundo y cómo los grandes financieros están invirtiendo en el “oro azul”. En ambos casos el premio ha consistido en una libreta ecológica AEDRA, hecha de papel de piedra.
Durante la clausura también se revelaron los trabajos ganadores de la quinta edición del concurso de cortometrajes “Rueda por el cambio”, en esta edición centrado en el talento nacional, patrocinado por SIGNUS; y el guión seleccionado de la convocatoria “Guiones por el cambio”, patrocinado por El Gatoverde Producciones para impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales centrados en la sostenibilidad.
Los trabajos ganadores de “Rueda por el cambio” han sido: Flight to Earth de Ignacio Rodó, Premio del Jurado (400€); y Vezo de Manuel Sánchez Cid y Sara Olleros, Premio del Público (200€).
En esta edición, el jurado estuvo compuesto por Azahara Duque, instagrammer que promueve la vida saludable y consciente; Javier Godoy, fundador y director de la web de cine REDRUM; y Vicka Durán, directora del festival Conofest, International (Short) Film Festival.
Por otro lado, el guión ganador de “Guiones por el cambio” ha sido el documental Los hijos de Nadie de Enrique Rambal, dotado de 2.000€ para el desarrollo de su guion, una mentoría especializada a cargo del guionista y director de cine Jaime Bartolomé, y una estrategia digital personalizada valorada en 1.000€ a cargo de RosssCammm.
Patrocinadores y colaboradores
La séptima edición de Another Way Film Festival ha contado con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA) y de la Comunidad de Madrid, el patrocinio institucional de Ciudad de Madrid Film Office y el patrocinio del canal de documentales Odisea, Signus Ecovalor, Gosuac, El Gatoverde Producciones e Institut français.
Ha sido colaboradores: Film Madrid, Greenpeace, Casa Árabe, Fiction Changing the World, Tejeredes, Vive la vida yoga, Pantalla, EcoEvent, CeroCo2, Mariela Mugnani, La era verdadera, Centro de transformación del conflicto humano, Sannas, mk2 Cine Paz, AEDRA, RosssCamm, Paisaje Sostenido, WWF, DOCMA, Impact Hub Madrid, Festival Cine por Mujeres y Conofest.
Y medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, El Asombrario, La marea, Climática, Corresponsables, Ciudad sostenible, programa de radio Ecogestiona, El Guadarramista, El bien social, No es cine todo lo que reluce, Moobys y Le Cool.
No nos cansamos de recomendaros esta película y ahora que ha sido aún más galardonada reincidimos ‘El olvido que seremos’ ha sido la coronada como la Mejor Película Iberoamericana de Ficción en la VIII Edición de los Premios PLATINO. Durante la gala celebrada en IFEMA Palacio Municipal de Madrid, el equipo de la película colombiana subió hasta cinco veces a recoger sus estatuillas, alzándose con galardones a la Mejor Dirección de Arte para Diego López, al Mejor Guión para David Trueba, a la Mejor Dirección para Fernando Trueba, a la Mejor Interpretación Masculina para Javier Cámara y a la ya citada Mejor Película Iberoamericana de Ficción.
La producción que adapta la novela homónima de Héctor Abad Faciolince fue una de las protagonistas de la noche, con hasta cinco premios entre ellos para su director, Fernando Trueba, para su actor protagonista, Javier Cámara, que se alzó con la ansiada estatuilla en su tercera nominación, o David Trueba, que tuvo un emotivo recordatorio para Cecilia Faciolince y Palmira Trueba, respectivas madres del escritor del libro original y el guionista de la cinta. Así se reconoce el éxito de la cinta colombiana, que recibió el sello del Festival de Cannes 2020 y fue estrenada en el Festival de San Sebastián, y también ha conseguido el premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana, así como la nominación al Premio José María Forqué a la Mejor Película Latinoamericana entre otros reconocimientos.
La gala de la VIII Edición de los premios presentada por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez también premió a las actrices de ‘La boda de Rosa’. Y es que tanto Candela Peña, ganadora de su primer PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en su segunda nominación, como Nathalie Poza, ganadora del PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto; fueron reconocidas por su trabajo en la última película de Icíar Bollaín. La estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto fue a parar a Alfredo Castro por su papel en la cinta chilena ‘El príncipe’.
Entre las producciones televisivas galardonadas, destacó la española ‘Patria’, que consiguió 4 premios, entre ellos, el que la coronó como Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana. Dos reconocimientos para sus actrices, Elena Irureta a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica por su papel protagónico –que ya le valió el Forqué en la XXVII edición de los premios-, y Loreto Mauleón, visiblemente emocionada al recibir su estatuilla a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie Cinematográfica; y el reconocimiento al Mejor Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica, novedad en la VIII Edición de los PLATINO, para Aitor Gabilondo; completaron el cuarteto de estatuillas de la ficción basada en la novela homónima de Fernando Aramburu que retrata el conflicto vasco.
Los premios interpretativos de la pequeña pantalla fueron a parar a Andrés Parra, galardonado por su papel en la serie colombiana ‘El robo del siglo’ con el PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, y a su compañero Christian Tappan, que se alzó con la estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie Cinematográfica en la segunda ocasión a la que optaba al premio.
DIEGO LUNA, NUEVO PREMIO PLATINO DE HONOR
Uno de los momentos de la noche lo protagonizó Diego Luna, flamante Premio PLATINO de Honor, “un embajador de México y de toda Iberoamérica” según le definió Enrique Cerezo, presidente ejecutivo de los Premios PLATINO, antes de entregarle su estatuilla. Por su parte, Diego Luna destacó el estímulo que supone para él su precocidad al recibir el premio: “Más que un reconocimiento a lo hecho pienso que es un compromiso a lo que está por hacer”. El homenajeado también celebró la tan ansiada reunión de la industria iberoamericana, instando a mirar al futuro con optimismo: “Somos capaces de mucho más, y ahí viene una segunda oportunidad”.
Fue el intérprete español Álex García quien protagonizó uno de los momentos más destacados de la gala, que en el escenario de los PLATINO instó al compromiso por la sostenibilidad para luchar contra la crisis climática. Aprovechó también su tiempo en el escenario para mandar sus mejores deseos a la población de la isla canaria de La Palma, aún afectada por las erupciones volcánicas que se suceden desde hace semanas.
La gala, que pudo verse en televisiones en directo en toda Iberoamérica como como 4 Repetel, ATB, ATV Canal 9, Canal 10, Canal 13, Canal Brasil, Caracol HD2, La Red, Movistar+, RPC Canal 4, RTS, RTVE Play, Somos TV, Telesistemas, TNU, TNT, Trecevisión, TV Azteca, TV Ciudad, TVE, Venevisión o VTV, celebró con escrupuloso respeto de las medidas sanitarias la gran fiesta del audiovisual de habla hispana y portuguesa. Una fiesta en la que hubo tiempo que tuvo lugar en Madrid, un envidiable espacio geográfico que, a través de su capital y de cualquiera de los territorios que recorren la comunidad autónoma, ha sido, es y será uno de los grandes destinos cinematográficos tanto para profesionales que busquen localizaciones como para turistas interesados en viajes de cine.
LOS PLATINO, PUNTO DE ENCUENTRO Y CELEBRACIÓN DEL AUDIOVISUAL
Arropado por grandes nombres del audiovisual iberoamericano, el equipo de ‘Las niñas’ recibió el PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, cosechando así un nuevo reconocimiento para la película de Pilar Palomero. Y es que este retrato generacional de la Zaragoza de los años 90 que fue estrenado en la Berlinale fue la gran triunfadora del Festival de Málaga, consiguiendo la Biznaga de Oro; así como de la XXVII Edición del Premio José María Forqué, en la que fue reconocida como Mejor Película de Ficción o Animación, o en los 35 Premios Goya, alzándose con 4 cabezones, entre ellos a la Mejor película.
La coproducción hispano-chilena ‘El agente topo’, nominada al 93 Premio Oscar al Mejor Largometraje Documental, fue la ganadora en la categoría a Mejor Película Documental. La cinta, lazo entre no ficción y película de espías con un detective octogenario encargado de investigar los tejemanejes de una residencia de ancianos, también consiguió el Premio PLATINO al Cine en Educación y Valores, estatuilla que celebra la ternura y enseñanzas que se pueden extraer de una película con una marcada preocupación por los cuidados hacia la tercera edad y que recogió la directora del documental, Maite Alberdi, quien reclamó una mayor atención para la vejez y la necesidad de luchar contra la soledad forzada de ese sector de la población.
Los galardones técnicos de la VIII Edición de los Premios PLATINO fueron a parar a la cinta guatemalteca ‘La llorona’, que se alzó con las estatuillas al Mejor Montaje para Gustavo Matheu y Jayro Bustamante, Mejor Dirección de Fotografía para Nicolás Wong y Mejor Dirección de Sonido para Eduardo Cáceres. Por su parte, Aránzazu Calleja y Maite Arrotajauregui, responsables de la partitura de ‘Akelarre’ consiguieron el premio a la Mejor Música Original que en sus agradecimientos al periodista y crítico cinematográfico español Antonio Gasset, recientemente fallecido. Finalmente, ‘La gallina turuleca’ fue la producción reconocida como Mejor Película de Animación, poniendo el broche a una noche de ensueño que celebró por todo lo alto el audiovisual iberoamericano.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.
El próximo día jueves 30 de septiembre el cine madrileño Artistic Metropol dará cobijo al estreno de la nueva película del director Daniel Cabrero titulada ‘Coda 77’.
‘Coda 77’, narra la historia de Ulises, un pianista y misterioso que ha de componer la banda sonora de una película, mientras está completamente seguro de que alguien entra en su casa cuando él no está. Mientras tanto intenta olvidar a su exnovia, quedando con varias chicas que lo humillan constantemente.
Grabada hace año y medio, la comedia que el propio Daniel define como “de mucha vergüenza ajena” ha cosechado grandes éxitos en todo el mundo. Actualmente se encuentra triunfando en festivales, sin ir más lejos, su última conquista, ha sido la selección para el Festival de Atlanta, clasificatorio para los Oscar.
Con un reparto de actores de la talla de Álvaro de Paz, Alberto Vázquez, Irene Rubio, AliciaLobo, Daniel Ortiz, Helena Lanza, María Araujo, Lydia Ramírez, José Sáiz, Antonio Albella o el propio Daniel Cabrero ganó recientemente el premio Top Indie Film Awars – Best Humor.
La serie terminará en esta segunda tanda de episodios
‘Vida Perfecta’ T2 ya tiene fecha de estreno, el viernes 19 de noviembre llegará en exclusiva a Movistar+completa bajo demanda. La serie, creada por Leticia Dolera, tendrá su premier hoy, 27 de septiembre, en la inauguración del festival Iberseries Platino Industria (IPI), en la sección Capítulo Uno.
‘Vida Perfecta’ T2 está creada y dirigida por Leticia Dolera, que también firma el guion junto a Manuel Burque. En esta segunda temporada las directoras Lucía Alemany (‘La inocencia’, dos nominaciones al Goya) e Irene Moray (‘Suc de síndria’, Goya al cortometraje de ficción) dirigen sendos episodios.
El trío femenino protagonista de la serie, formado por Dolera junto a Celia Freijeiro y Aixa Villagrán, está acompañado por un elenco en el que destacan los nombres de Enric Auquer, Goya al mejor actor revelación en 2020 y reconocido con el Premio Feroz y el Premio Ondas por su interpretación de Gari en la serie, repite su personaje en esta segunda temporada, Manuel Burque, Font García, Carmen Machi, Fernando Colomo y Míriam Iscla entre otros.
La primera temporada de ‘Vida Perfecta’ consiguió un gran reconocimiento por parte de la audiencia, la crítica y festivales como CANNESERIES, que la encumbró como Mejor Serie y reconoció a las tres protagonistas con el Premio de Interpretación. Además, ‘Vida Perfecta’ ha ganado el Fotogramas de Plata a la mejor serie española según los lectores, dos Premios Feroz, a la mejor serie de comedia y al mejor actor de reparto para Enric Auquer, que también se hizo con el Premio Ondas.
Esta temporada final de 6 episodios de 25 minutos de duración se estrenará el 19 de noviembre de 2021 en exclusiva en Movistar+.
¿Cuánto dura una crisis? ¿Qué viene después de una catarsis?
A María, Cris y Esther la vida les dio la vuelta en la primera temporada de Vida Perfecta empujándolas a lo inesperado, al vértigo y vieron como las fichas del tablero de su vida daban volteretas por el aire y se desordenaban, pero ¿qué ocurre luego? ¿Cómo recolocas todas esas piezas que se desordenaron en un momento de tu vida? ¿Cómo te recolocas tú?
Nuestras tres protagonistas van a transitar «lo que viene justo después del volantazo», después de un embarazo, de una crisis de pareja, de una crisis laboral, personal, vital… Tendrán que tomar decisiones, madurar y aprender que la vida es así y que quizás no es que la vida te vaya a dar la vuelta una vez, quizás la vida esté girando todo el tiempo.
‘Vida Perfecta’ T1 (crítica aquí) está disponible completa en el servicio bajo demanda de Movistar+.
València será la sede de los 36 Premios Goya, que se celebrarán el 12 de febrero de 2022 en el Palau de Les Arts, ha anunciado este viernes el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, junto al president de la Generalitat, Ximo Puig; el alcalde y la vicealcaldesa de la ciudad del Turia, Joan Ribó y Sandra Gómez López; el president de la Diputació de València, Toni Gaspar; y el vicepresidente de la Academia, Rafael Portela.
Mariano Barroso agradeció la confianza, el cariño y la implicación de las instituciones que respaldan el evento –Generalitat, Diputació y Ajuntament de València– con el cine español y la Academia. «El año pasado echamos mucho de menos al público y ¿qué mejor lugar para este reencuentro que la ciudad de Valencia y este Palau de Les Arts donde nos encontramos?», resaltó el presidente de la Academia en la rueda de prensa en la que se ha hecho el anuncio.
El president de la Generalitat, Ximo Puig manifestó que la celebración de los Premios Goya «nos sitúa en el lado de la esperanza y es un hito en la recuperación emocional que necesitamos. Es más que una gala, es un apoyo a la industria del cine español y a su resurgimiento».
Por su parte, el president de la Diputació de València, Toni Gaspar, destacó que las instituciones «debemos fomentar y ayudar a una industria que no solo genera puestos de trabajo, sino que tiene la maravillosa capacidad de influir en las personas», mientras que la vicealcadesa de la ciudad mediterránea indicó que el paseo que lleva al Hemifèsric, que fue retratado por Berlanga en su última película, llevará el nombre del recordado cineasta.
Barroso adelantó algunos de los detalles de la que definió como ‘la gala del reencuentro’. Tras más de un año de pandemia, la ceremonia será «un espacio para reencontrarnos, tanto con el espectador como con todos los que forman parte de la familia del cine español».
Entre las novedades, anunció que la gran noche del cine español no tendrá un único presentador o pareja de presentadores, sino que serán varios figuras muy queridas y conocidas representativas de los diferentes tipos de cine que se hacen en nuestro país los conductores de la ceremonia, en la que participarán directores e intérpretes valencianos y en la que Luis García Berlanga tendrá especial protagonismo. Se cierra así el ‘Año Berlanga’ con el que la Academia ha conmemorado el centenario del que es presidente de honor de la institución.
«El ‘Año Berlanga’ se merecía un final de cine, y este no podía ser otro que la celebración de los Premios Goya en nuestra ciudad, que cada día se convierte más en referente de la cultura, la modernidad y la diversidad”, apostilló el alcalde de València, Joan Ribó.
Previamente a la entrega de los galardones y en el marco del ‘Año Berlanga’, la Academia llevará a cabo, a partir de este otoño y en esta ciudad, actividades para seguir honrando y reconociendo la figura del cineasta valenciano. Además, València acogerá una serie de acciones –exposiciones, proyecciones de películas nominadas y encuentros con cineastas y profesionales de nuestra industria– que culminarán en la noche del 12 de febrero del próximo año.
Las comisionadas del Año Berlanga Teresa Cebrián (Ajuntament), Rosana Pastor(Generalitat) y Sol Carnicero (Academia), académicos valencianos y miembros de la Asociación de Productores Audiovisuales Valencianos (PAV), entre otros, asistieron a la que ha sido la primera rueda de prensa de los Goya 2022.
Una iniciativa para fomentar los distintos tipos de cine y sus intervinientes
El centro de cultura contemporánea Tabakalera de San Sebastián acogió ayer, lunes 30 de agosto, la presentación de los Premios K con los que se pretende generar una red de difusión de la labor de cineclubs y festivales de cine adheridos y contribuir a aumentar su número en los próximos años. Para conseguirlo, sus organizadores se han marcado tres objetivos: fomentar la colaboración entre los diferentes agentes del cine; facilitar la difusión social de los diferentes tipos de cinematografía; y promover el trabajo realizado los cineclubs y festivales más allá de sus fronteras.
En el acto de presentación de estos premios –desarrollado en el marco del programa Kutxa Kultur Gauak con el apoyo de Fundación Kutxa y el Departamento de Cultura y Política lingüística del Gobierno Vasco– estuvieron representados los cineclubs y festivales de cine que actualmente integran los Premios K, por el momento circunscritos todos al País Vasco. Se trata de los cineclubs Zinetogram (Azkoitia), Goieniz (Beasain) y Butak21 (Urretxu-Zumarraga); y los festivales Animadeba, Festival de Cine en Lengua de Signos, Donosskino, Amua y Zinetika.
En cada uno de estos festivales, que se celebran entre septiembre y diciembre, un jurado compuesto por miembros de los cineclubs elegirá una película, teniendo en cuenta los valores en los que se basan estas asociaciones, como la calidad, la originalidad o el compromiso social.
Los trabajos premiados recibirán un trofeo de 20 cm con forma de K creado por Egingela, colectivo multidisciplinar formado por Iker Babace y Asier Arizkorreta. Las obras galardonadas se podrán ver a finales de año en diferentes localidades guipuzcoanas, en sesiones especiales organizadas por los cineclubs. El objetivo de estas sesiones es dar a conocer los diferentes festivales de Gipuzkoa a todo el territorio, así como acercar los diferentes tipos de cinematografía al público de los pueblos.
La gestación de los Premios k tuvo lugar en 2019, durante la celebración de un encuentro de cineclubs donde sus participantes adquirieron el compromiso de buscar vías de colaboración y tejer una red de apoyo. Sus impulsores se han inspirado en los premios Don Quijote (en euskera On Kixote, de ahí la “K”) de la Federación Internacional de Cineclubs, que reconocen películas programadas en festivales internacionales con un jurado compuesto por cineclubistas.
Durante el evento, los organizadores realizaron un llamamiento para que cualquier cineclub o festival que tenga interés, se incorpore a las próximas ediciones de los Premios K. Para ello, pueden ponerse en contacto a través del mail: k_sariak@kresalazinekluba.com.
La noche del pasado miércoles 28 de julio, la V Edición de Premios Bonobo llegó a su punto álgido. Se dieron a conocer los premios otorgados por el Jurado y se entregaron los galardones.
Se hizo en una GALA PRESENCIAL que se retransmitió en streaming a través de la web www.premiosbonobo.com.
Para celebrar este encuentro, este año además de los premios a los concursantes, se han entregado otorgado 2 PREMIOS ESPECIALES. (Premio Bonobo Atrevido a Sonsoles Soto y Premio Bonobo Divulgador a Ubal Araque).
Además por segundo año consecutivo se hizo la entrega por parte del El blog de Cine Español, de un PREMIO ESPECIAL al Mejor cortometraje español a concurso, que fue para LA MANOLA, realizado por Ruth Barrachina.
El acto contó con Dolly y Enrique Alcides, que con su enorme profesionalidad y su más enorme sentido del humor hicieron que la gala fuera deliciosa. Por supuesto el show de Paco Clavel fue genial, divertidísimo, provocativo…como siempre dejó el listón altísimo.
Y la música del pornoautor El Chivi, sexy, chirigotera con sus letras geniales puso la guinda a esta V Edición que ya ha permitido vernos las caras, protocolo Covid-19 mediante.
Premio Especial Bonobo Divulgador para Ubal Araque
Premio Especial Bonobo Atrevido para Sonsoles Soto
Premio Especial Blog del Cine Español para Ruth Barrachina por
‘La manola’
Premio del Público, en la sección Poesía, para Toni López por
‘La llamada del sicario del placer’
Premio del Jurado, en la sección Poesía, para Luís Elvira por
‘Erotismo cotidiano (o porno-confinamiento)’
Premio del Público, en la sección Relatos, para Toni López por
‘El placer eterno’
Premio del Jurado, en la sección Relatos, para Mamen Hidalgo por
‘Mi primera vez’
Premio del Público, en la sección Fotografía, para Marduk por
‘Perfil’
Premio del Jurado, en la sección Fotografía, para Mar Márquez por
‘En amores inflamada’
Premio del Público, en la sección Música, para Toni López por
‘Puñal en la espalda’
Premio del Jurado, en la sección Música, para Ignacio Rivoira por
‘Ojo con el león’
Premio del Público, en la sección Audio Relatos, para Álex Salgado por
‘Perfiles’
Premio del Jurado, en la sección Audio Relatos, para Manuel Ángel Gutiérrez por
‘Segunda estrella a la izquierda’
Premio del Público, en la sección Pintura e Ilustración Digital, para Nieves Guijarro por
‘Debajo del mar’
Premio del Jurado, en la sección Pintura e Ilustración Digital, para Ernesto Pavel por
‘Los amantes’
3º Premio del Público, en la sección Cortometrajes, para David Mora por
‘Hable ahora’
2º Premio del Público, en la sección Cortometrajes, para Weiio por
‘Sana distancia’
1º Premio del Público, en la sección Cortometrajes, para Nieves Guijarro por
‘93 ‘
3º Premio del Jurado, en la sección Cortometrajes, para Pablo Cuadrado por
‘Followers’
2º Premio del Jurado, en la sección Cortometrajes, para Gabriel Roca por
‘Iris ‘
1º Premio del Jurado, en la sección Cortometrajes, para David Mora por
Ayer se ha publicado la lista de candidatos a llevarse un Emmy en la ceremonia que tendrá lugar el próximo 19 de septiembre. Para estos 73 Emmy Awards ha habido sorpresas y mucha presencia de comedia, así como de las plataformas digitales como Netflix, HBO, Disney+ y Apple TV+. De hecho HBO y Netflix son las que pujan por más candidaturas con muy poca diferencia entre ellas. A continuación os transmitimos todos los nominados, os adelantamos que ‘The Crown’ y ‘The Mandalorian’ lideran la lista.
Mejor actriz principal
Aidy Briant, ‘Shrill’
Kaley Cuoco, ‘The Flight Attendant’
Allison Janney, ‘Mom’
Tracee Ellis Ross, ‘Black·ish’
Jean Smart, ‘Hacks’
Mejor actor principal
Antohny Anderson, ‘Black·ish’
Michale Douglas, ‘El método Kominsky’
William H. Macy, ‘Shameless’
Jason Sudeikis, ‘Ted Lasso’
Kenan Thompson, ‘Kenan’
Mejor actriz de reparto
Aidy Bryant, ‘Saturday Night Live’
Hannah Einbinder, ‘Hacks’
Kate McKinnon, ‘Saturday Night Live’
Rosie Perez, ‘The Flight Attendant’
Cecily Strong, ‘Saturday Night Live’
Juno Temple, ‘Ted Lasso’
Hannah Waddingham, ‘Ted Lasso’
Mejor actor de reparto
Carl Clemons-Hopkins, ‘Hacks’
Brett Goldstein, ‘Ted Lasso’
Brendan Hunt, ‘Ted Lasso’
Nick Mohammed, ‘Ted Lasso’
Paul Reiser, ‘El método Kominsky’
Kenan Thompson, ‘Saturday Night Live’
Bowen Yang, ‘Saturday Night Live’
Mejor comedia
‘Black·ish’
‘Cobra Kai’
‘Emily in Paris’
‘Hacks’
‘The Flight Attendant’
‘El método Kominsky’
‘Pen 15’
‘Ted Lasso’
Drama
Mejor actriz principal
Uzo Aduba, ‘En terapia’
Olivia Colman, ‘The Crown’
Emma Corrin, ‘The Crown’
Elisabeth Moss, ‘El cuento de la criada’
Mj Rodriguez, ‘Pose’
Jurnee Smollet, ‘Territorio Lovecraft’
Mejor actor principal
Sterling K. Brown, ‘This is Us’
Jonathan Majors, ‘Territorio Lovecraft’
Josh O’Connor, ‘The Crown’
Regé-Jean Page, ‘Los Bridgerton’
Billy Porter, ‘Pose’
Matthew Rhys, ‘Perry Mason’
Mejor actriz de reparto
Gillian Anderson, ‘The Crown’
Helena Bonham-Carter, ‘The Crown’
Madeline Brewer, ‘El cuento de la criada’
Ann Dowd, ‘El cuento de la criada’
Aunjanue Ellis, ‘Territorio Lovecraft’
Emerald Fennell, ‘The Crown’
Yvonne Strahovski, ‘El cuento de la criada’
Samira Wiley, ‘El cuento de la criada’
Mejor actor de reparto
Giancarlo Esposito, ‘The Mandalorian’
O-T Fagbenle, ‘El cuento de la criada’
John Lithgow, ‘Perry Mason’
Tobias Menzies, ‘The Crown’
Max Minghella, ‘El cuento de la criada’
Chris Sullivan, ‘This is Us’
Bradley Whitford, ‘El cuento de la criada’
Michael K. Williams, ‘Territorio Lovecraft’
Mejor drama
‘The Boys’
‘Los Bridgerton’
‘The Crown’
‘El cuento de la criada’
‘Territorio Lovecraft’
‘The Mandalorian’
‘Pose’
‘This is Us’
Series limitadas, antologías y películas para televisión
Mejor actriz principal
Michaela Coel, ‘Podría destruirte’
Cynthia Erivo, ‘Genius: Aretha’
Elizabeth Olsen, ‘Bruja Escarlata y Visión’
Anya Taylor-Joy, ‘Gambito de Dama’
Kate Winslet, ‘Mare of Easttown’
Mejor actor principal
Paul Bettany, ‘Bruja escarlata y Visión’
Hugh Grant, ‘The Undoing’
Ewan McGregor, ‘Halston’
Lin-Manuel Miranda, ‘Hamilton’
Lesilie Odom Jr., ‘Hamilton’
Mejor actriz de reparto
Renée Elise Goldsberry, ‘Hamilton’
Kathryn Hahn, ‘Bruja Escarlata y Visión’
Moses Ingram, ‘Gambito de dama’
Julianne Nicholson, ‘Mare of Easttown’
Jean Smart, ‘Mare of Easttown’
Philipa Soo, ‘Hamilton’
Mejor actor de reparto
Thomas Brodie-Sangster, ‘Gambito de dama’
Daveed Diggs, ‘Hamilton’
Paapa Essiedu, ‘Podría destruirte’
Jonathan Groff, ‘Hamilton’
Evan Peters, ‘Mare of Easttown’
Anthony Ramos, ‘Hamilton’
Mejor serie limitada o antología
‘Podría destruirte’
‘Mare of Easttown’
‘Gambito de dama’
‘El ferrocarril subterráneo’
‘Bruja escarlata y Visión’
Variedades
Mejor reality de competición
‘The Amazing Race’
‘Niquelao!’
‘RuPaul’s Drag Race’
‘Top Chef’
‘The Voice’
Mejor talk show
‘Conan’
‘The Daily Show with Trevor Noah’
‘Jimmy Kimel Live’
‘Last Week Tonight with John Oliver’
‘The Daily Show with Stephen Colbert’
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