El año que viene si será en la capital de Islandia
Los 33 Premios de Cine Europeo (EFA, European Film Awards) tendrán lugar como una ceremonia virtual sin público, retransmitida en directo desde la sede de European Film Academy, Berlin, el sábado 12 de diciembre de 2020.
La European Film Academy (EFA), el Alcalde de Reykjavik y el Ministerio Islandés de Educación Ciencia y Cultura, han decidido cancelar el evento en la capital islandesa en diciembre de 2020, pero están felices de anunciar que la 35ª ceremonia de los Premios de Cine Europeo se realizará en Reykjavik en diciembre de 2022. Siguiendo su ritmo habitual, los 34º Premios EFA se celebrarán en Berlin en 2021.
La decisión reconoce el deterioro de la situación debido a la pandemia de COVID-19 en un creciente número de países europeos y en Islandia. La pandemia afectará a todos los eventos que suelen tener lugar durance el fin de semana de los premios. European Film Academy y su productora, EFA Productions están trabajando actualmente en un nuevo concepto de Semana EFA con nuevos eventos online para involucrar a sus partners y miembros, incluida la Asamblea General anual.
El procedimiento de los premios continuará siendo el mismo, por ejemplo, muchos de los premios serán votados directamente por los más de 3,800 miembros de EFA. Debido a la pandemia, las nominaciones también se anunciarán online el martes 10 de noviembre en livestream junto al Festival de Sevilla, partner habitual de EFA.
El Presidente de EFA Mike Downey comenta: “La decisión no ha sido fácil pero se ha tomado con responsabilidad y pensando en el cuidado de nuestros invitados. Nadie está más decepcionado que nuestros amigos islandeses y nosotros en EFA por no podernos reunir en Reykjavik este año. Se ha puesto una enorme creatividad, pasión y energía desde todas las partes para organizar el fin de semana de EFA y nos hemos convertido en un gran equipo. La buena noticia es que todo ello se puede mantener y nuestra inspiradora cooperación continuará con el objetivo de crear una incluso más emocionante celebración del cine europeo en Islandia en diciembre de 2022, cuando el mundo ojalá haya vencido al COVID-19. Y mientras tanto el bosque EFA en Heiðmörk, que plantamos en julio con la Reykjavik Forest Association y la ayuda de la comunidad del cine en Islandia, continúa creciendo. Los 3,750 árboles prosperarán en un aire incluso ahora menos contaminado y esperarán nuestro regreso en dos años”.
Lilja Alfreðsdóttir, Ministro de Educación, Ciencia y Cultura, señala: Es un gran placer y un honor que Islandia acoja los Premios de Cine Europeo en 2022. Estamos deseando recibir a nuestros invitados europeos en Islandia para celebrar la estrecha colaboración en la creación fílmica. Desafortunadamente, un pico global en la pandemia COVID ha alterado nuestros planes. Nos mantenemos optimistas y emocionados por trabajar con European Film Academy planeando la ceremonia de premios de 2022 y esperamos veros a todos en Reykjavik en dos años!”.
Dagur B. Eggertsson, Alcalde de Reykjavik: “Estábamos deseando mostrar a nuestros invitados lo mejor de Reykjavík, así como todo lo que el cine y las industrias creativas islandesas pueden ofrecer. Pero esta es la única decision sensata posible este año. Esperamos que en dos años hayamos superado al virus y será todavía más emocionante celebrar este evento en Harpa, nuestro precioso centro de conferencias y conciertos. Nos vemos en Reykjavík en 2022!”.
Del 6 a 18 de octubre y de manera presencial y online con su apuesta por el cine emergente más pujante
El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) arranca ya su edición número 29, del 6 al 18 de octubre de 2020. Una cita comprometida con el cine emergente español promovida por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), que este año se adapta a las circunstancias de la crisis sanitaria y que tendrá lugar de forma híbirda: presencial y online. “Quédate con nuestro cine” es el eslogan de esta edición. Una clara apuesta por nuestro cine, y una decidida puesta en valor del cine español.
El Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) homenajearáa Ana Belén por su trayectoria como artista polifacética capaz de destacar en diversos ámbitos. La entrega del Premio Homenaje Nacional del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) tendrá lugar el martes 6 de octubre en la sede de Filmoteca Española, sala en la que también, y dentro del Festival de cine de Madrid,se proyectarán distintas obras en las que Ana Belén es intérprete, directora o productora.
Una edición muy completa, que aúna una cuidada programación con opciones para todos los públicos, y lugar para el encuentro y el debate, además de sinergias nacionales e internacionales, materializadas en la Sección Internacional en alianza con FICUNAM (México) y en CINE MOLÓN, de la mano del Certamen de Cortos de Soria.
Cineteca, Sala Berlanga, Cine Doré (sede de la Filmoteca Española), Academia de Cine y Sala Equis acogerán las proyecciones presenciales, que tendrán lugar en Madrid. La web del festival será la sede online, accesible desde todo el territorio nacional y se podrá ver gracias a la plataforma Festhome.
Cinco son las Secciones Oficiales a concurso: Largo Nacional, Corto Nacional, Corto PNR, Largo PNR y Cine Sordo. Para competir en ellas, este año la PNR ha recibido más de 500 películas, de las que 68 cortos y 10 largos han resultado seleccionados. Además otras 30 obras participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Los títulos que concurren en las secciones a competición (Corto Oficial, Largo Oficial, Corto PNR, Largo PNR, y Cine Sordo) ya han sido anunciados anteriormente y están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.
Toda la programación (excepto Homenaje Nacional y Cine Sordo) se podrá ver online del 6 al 18 de octubre. www.festivalcinemadrid.es, con opción de ver el festival completo con un abono único de 5 euros. También se puede disfrutar de un Cortometraje suelto por 1€, o de Largometrajes sueltos por 2€ cada uno.
Sección Oficial de Corto
Un reflejo de los mejores trabajos del circuito de cortometrajes del año, lo que unido a las obras de los socios de la PNR conforma un escenario de alta calidad y variedad en las propuestas de este 29º festival. Todas ellas son obras calificadas.
16, de Ana Lambarri Tellaeche, 2020.
#Yomequedoencasa, de Carlos Polo, 2020.
A quién dices amar, de Inés Pintor y Pablo Santidrián, 2020.
Acto reflejo, de Alfonso Díaz, 2020.
Alimezher, de Liteo Pedregal, 2020.
All I need is a ball, de Elena Molina, 2020.
Beef, de Ingride Santos, 2019.
Biografía del cadáver de una mujer, de Mabel Lozano, 2020.
Black bass, de Rakesh Narwani, 2019.
Candela, de Marc Riba y Anna Solanas, 2019.
Carne, de Camila Kater, 2019.
Colrun, de Jorge Sarria de Vicente, 2020.
Cómplices, de Rubén Guindo Nova, 2020
Eco, de Aitor de Miguel, 2019.
El árbol de las almas perdidas, de Laura Zamora, 2019.
El guardián en el espejo, Josep Rodglá, 2019.
El infierno, de Raúl de la Fuente, 2019.
Els que callen, de Albert Folk, 2020.
Era yo, de Andrea Casaseca, 2019.
Fernández Pratsch, de Emiliano Spampinato, 2020.
Ferrotipos, de Nüll García, 2020.
Fronteras, de Violeta Barca-Fontana, 2020
Human Trash, de Aitor Almuedo, 2020.
Influencer, de Rubén Barbosa, 2020.
Inocencia, de Paco Sepúlveda,
Julieteta, de Alejandro de Vega y Alvaro Moriano, 2020.
La guacha, de Pepe Puertas y David Cervera, 2020.
La piel fina, de Lucía Guerro, 2020.
Lo efímero, de Jorge Muriel, 2020.
Loca, de María Salgado Gispert, 2020
Los destellos de la memoria, de Arturo Dueñas Herrero, 2020
Madrid 2120, de José Luis Quirós y Paco Sáez, 2019.
María, de Paco Ruiz, 2019.
Mateoren ama, de Aitor Arrgui y José Mari Goenaga, 2019
Nunca es tarde, de Mario San Román, 2020.
Pentimento, de José Manuel Carrasco, 2020.
Piccolino, de Giovanni Maccelli, 2020.
Polvotrón 500, de Silvia Conesa, 2020.
Reflejo, de Juan Carlos Mostaza, 2020.
Saber perder, de Sergio Milán, 2019.
Salvo el crepúsculo, de Mario Hernández, 2019.
Sin Filtro, de Manu Montejo, 2020.
Sòl, de Clàudia Munuera, 2019.
Solsticio de verano, de Carlota González-Adrio, 2019.
Sonrisas, de Javier Chavanel, 2019.
Spyglass, de Javi Prada, 2020.
Su rider , de Alberto Utrera, 2020.
Todo el mundo tiene porno en casa, de Alberto Rodríguez de la Fuente,2020.
Un viaje inesperado, de María Guerra, 2019.
Victoria , de Daniel Toledo, 2019.
Vive, baila, posa, de Valentina Riveiro Moreira, 2020.
Woman, de Raúl de la Fuente Calle, 2019.
Sección oficial de Largometraje
Una selección arriesgada, emotiva y transgresora, en forma y contenido. En esta edición se abarca un espectro muy amplio de la cinematografía emergente de nuestro país, con jóvenes propuestas narrativas, nuevas formas de contar, impregnadas de un altísimo nivel de calidad.
Regreso a casa Ros, de Ian Ingelmo Ros, 2020.
Una vez más, de Guillermo Rojas, 2019.
Mathius Marvellous Shop, de Paola Álvarez y Manuel Escorihuela, 2019.
This film is about me, de Alexis Delgado, 2019.
Pessoas: El camino más corto, de Arturo Dueñas Herrero, 2019.
Sección Corto PNR
Una muestra de trabajos de los socios y socias de la Plataforma Nuevos Realizadores que competirán en el Festival optando a varios premios PNR.
Anna, de Iván Cerdán Bermúdez, 2019.
Calamity Jane 1882, de Enrique Novials, 2020
Dajla Cine y olvido, de Arturo Dueñas Herrero, 2020.
El camino. 45 minutos, de Montserrat Bodas Sánchez,
Es el progreso, estúpida, de Patricia de Luna, 2020.
La mujer del siglo XXI, de Eduardo Ovejero, 2020.
Naranjas, naranjas, de Lázaro Contreras. 2019
Primer Acto, de Alex Ygoa, 2020.
Una pareja como ninguna, Anzony Blanco, 2019.
Sección largo PNR
Una selección de largometrajes de los socios y socias de la Plataforma Nuevos Realizadores que competirán en el Festival optando a varios premios PNR.
¿Me regalas un cuadro?, de Ainhoa Urgoitia y Enrique Rey, 2020.
¿Por qué tan pocas?, de Carlota Coronado, 2019.
Canción sin nombre, de Melina León, 2019.
Estándar, de Fernando González, 2020.
Nisaah, de Melissa Silva Franco , 2020.
Sección de Cine Sordo
Una selección que regresa al Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR). Se ha convertido en una de las más multitudinarias y demandadas dentro del Festival, y las películas presentadas optan a premio.
¡Esto es el colmo!, de Edgar Murillo, 2019.
Akea, de Manuel Guereca, 2018.
El despertar de una mariposa, de Domingo Pisón, 2014.
Hope, de David Ellington, 2019.
La filosofía de les quatre potes, de Eduard Aligué. 2019
La Paz, de Aitziber Uriarte, 2017.
LOVEAPP, de Ramón V. Cervera. 2010
Jurado y Premios
Lo que no se había desvelado aún son los Premios a los que optan los títulos en Sección Oficial, y quiénes son los miembros de los distintos jurados.
En esta edición las personalidades encargadas de ejercer de jurado de las secciones oficiales son:
Corto Oficial: Irene Blecua, Pilar GE, Samuel Rdez
Largo Oficial: Alfonso Albacete, Fernando Colomo y Verónica Forqué
Crítica Largo Oficial: Rosa Pérez, Nieves Maroto, Roger Casas.
Secciones corto y largo PNR: Nata Moreno, Julio Mas, y Eva Saiz.
Cine Sordo: Manuel Colinas, Ángel Rojo y Teresa Azcona.
Los premios que se otorgarán son:
Premios a Sección Oficial de Cortometrajes
Mejor Cortometraje, patrocinado por MUNDO ESCENA, Madrid8 TV y EFTI.
Mejor Guion de cortometraje, patrocinado por Alma y ESPACIO CREA CINE.
Mejor Dirección de cortometraje, patrocinado por WELAB.
Mejor Fotografía de cortometraje, patrocinado por RC SERVICE
Mejor Montaje de cortometraje, patrocinado por la Asociación de Montadores de Cine AMAE y la ECAM.
Mejor Sonido de cortometraje, patrocinado por ISOLÉ Division Sonora.
Mejor Música de cortometraje, patrocinado por MUSIC LIBRARY.
Mejor Interpretación Femenina de cortometraje, patrocinado por CENTRAL DE CINE y DNI-MAKE UP.
Mejor Interpretación Masculina de cortometraje, patrocinado por CENTRAL DE CINE y DNI-MAKE UP.
PREMIO DEL PÚBLICO MEJOR CORTO, patrocinado por CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE.
PREMIO ESPECIAL Goya a cortometraje de ficción
PREMIO ESPECIAL Goya a cortometraje documental
Premios Sección oficial largometrajes
Mejor Largometraje, patrocinado por MUNDO ESCENA.
Mejor Dirección de Largometraje, patrocinado por WELAB.
Premio Especial Mejor Dirección, patrocinado por asociación ACCION.
Premio de la Crítica a Mejor Largometraje, patrocinado por SALA EQUIS.
Premio Del Público Mejor Largo, patrocinado por CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE.
Premios PNR
Mejor Cortometraje PNR, patrocinado por Madrid8 TV.
Mención Especial Cortometraje PNR.
Mejor Lartometraje PNR.
Premio Especial a largometraje oficial y largometraje PNR
Premio especial a la labor técnica Fila Efe, Patrocinado por Fila Efe y el Palomitrón
Premio cine sordo
Mejor Cortometraje Cine Sordo , patrocinado por ASM (Asociacón Sordos de Madrid)
Secciones paralelas
Sección HECHO EN MADRID: Patrocinada por Ciudad de Madrid Film Office, y con obras que muestran el potencial cinematográfico de las calles y paisajes de la capital. La sección podrá disfrutarse en En Sala Berlanga, Sala Equis, y online. Contará con la sesión inaugural del Festival, un pase de cortometrajes y actividades para los más pequeños.
Unos vienen otros se van. 2019. 4´. Ficción. España.
El emperador desnudo. 2019. 64´. Documental. España
La sesión, que inaugurará el Festival el 6 de octubre, irá acompañada de un encuentro con los directores y Ciudad de Madrid Film Office.
Sección FEMMES: Dedicada al cine y los trabajos realizados por mujeres. Incluye una sesión de cortometrajes, la presentación del nuevo libro de Juan Antonio Moreno “Directoras en la historia del cortometraje español” dedicado a mujeres cortometrajistas de nuestro país, y un encuentro con mujeres gestoras y programadoras de cine españolas y extranjeras. Los títulos programados que podrán disfrutarse en Cineteca y online son:
Algo en lo que creer, de Fany de la Chica (Jaén), 2019.
Cuando no estás, de Lorena Chinchilla y Chevy Ojanco (Jaén), 2020
Cuando no esté Lola, de Cristina R. Orosa (Málaga), 2020.
No podrás volver nunca, de Mónica Mateo, 2020.
There will be monsters , de Carlota Pereda (producción madrileña), 2020.
SHORTS&SPANISH SHOTS: Pequeñas joyas, pertenecientes a nuestro cine, que preceden a los largometrajes, y que conforman una sección en sí misma que podrá verse en Cineteca y online.
Casa, de Alberto Evangelio, 2019.
Cielo e infierno, de Diego Lodeiros, 2019.
Denise , de Guillermo Rivera Moyano, 2019.
Judoka, de Daniel Belenguer Guerrero, 2019-2020.
Las grietas, de Victor R. Sandoli, 2019.
Marionetas, de Nacho Clemente, 2019.
Moda, de Imanol Ortiz, 2020.
Oyendo águilas, de Marco Lledó Escartín, 2018.
Wifi, de Javier Prada, 2019.
Yo también quiero te, de Javier Valenzuela Alamán, 2019.
Sección INTERNACIONAL FICUNAM: Una sección que se lleva a cabo gracias al convenio firmado con el festival de cine FICUNAM de México, y que este año es fuera de concurso. Una programación diseñada por el director hispano-mexicano Enrique Rivero, quien junto a Michel Lipkes, director de FICUNAM, ha elaborado un completo programa bajo la mirada del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR). Lo componen películas internacionales, tanto largometrajes como cortometrajes, del panorama contemporáneo que han pasado por este festival, y algunas inéditas en España. La Sección Internacional contará además con encuentros y mesas redondas con personalidades del sector cinematográfico a nivel internacional. Las películas que se podrán ver en Sala Equis y online son:
2020. 75´. Ficción. México-Japón. (EE)
Todo lo cercano se aleja. 2019. 12´. Ficción. España-Argentina. (ES)
Fiebre austral. 2019. 21´. Ficción. Chile. (EM)
2020. 26´. Ficción. México. (EW)
Alrededor de copacabana. 2019. 18´. Ficción. Brasil. (EE)
Capital retour. 201 9. 70´. Ficción. Francia. (EM).
2019. 90´. Ficción. México. (ES).
Sección CINE MOLÓN: Para disfrutar en familia. Los trabajos proyectados este año estarán fuera de concurso. Habrá varias sesiones de cortometrajes y mesas redondas que ahondarán en la importancia de la introducción del corto en las aulas como herramienta y recurso didáctico. Se llevará a cabo con la colaboración del Certamen Internacional de Cortos de Soria, iniciativa con la que el Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) viene trabajando estrechamente y todo un referente en cine familiar. Además de 2 masterclass muy divertidas de creación pictórica y animación que van a ser impartidas por Isabel Leal, Carlota Coronado y Giovanni Maccelli. Los títulos seleccionados, que se podrán ver en la Sala Berlanga y online, son:
In love with cinema. 2017. 10´. Ficción. Kyrgyzstan
Between the lines. 2017. 4´. Animación. Rusia.
Dam! the story of kit the beaver. 2017. 12´. Animación. Canadá.
El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) está organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadoras, y es posible gracias al apoyo de instituciones, patrocinadores y colaboradores. Subvencionan el ICAA- Ministerio de Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Madrid. Certifican la AIC y los Premios Goya. Patrocinan Ciudad de Madrid Film Office, Alma Sindicato de Guionistas, AMAE Asociación de Montadores Audiovisuales de España, Acción Asociación de Directoraes, WELAB Professional Equipment, EGEDA, Music Library&SFX, RC Service, ECAM, Isolé División Sonora, Mundo Escena, EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine, ESPACIO CREA CINE, CENTRAL DE CINE, Franelas, FlixOlé, FUN&MONEY by Carrillo, DNI MAKE UP. Colaboran CINETECA, Madrid Destino, SALA BERLANGA, Filmoteca Española, Fundación Academia de Cine, Casa de México en España, SALA EQUIS, SGAE, Fundación SGAE, FestHomeTV, FICUNAM, SOIFF Soria International Film Festival, MESTIZO LAB, EL CAÑONAZO TRANSMEDIA, MERCURY FILMS, HOTEL GRAN LEGAZPI MADRID, Leonardo Hotels, ILIADA FILMS. Maquillador oficial: DNI SCHOOL International School of makeup and image consulting. Medios y agencias oficiales: Telemadrid, LaOtra, El Palomitrón, Fila EFE, 8 Madrid TV, Madrid es noticia, Contarlo Proyectos de Comunicación.
La película de la georgiana Dea Kulumbegashvili acumuló con ‘Beginning’ la mayor cantidad de premios mayores en la 68 edición del Festival de San Sebastián. Se llevó la Concha de Oro, el premio a Mejor Dirección, Guion y Actriz para Ia Shukitsashvili.
PREMIOS OFICIALES
CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
∙ ‘Beginning’, de Dea Kulumbegashvili.
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
∙ ‘Crock of gold: A few rounds with Shane MacGowan’, de Julien Temple.
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
∙ Dea Kulumbegashvili por ‘Beginning’.
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
∙ Ia Shukitsashvili por ‘Beginning’.
CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
∙ Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe por ‘Druk (Another Round)’.
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
∙ Dea Kulumbegashvili y Rati Onelipor ‘Beginning’.
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
∙ Yuta Tsukinaga por ‘Nakuko Wa Ineega (Any Crybabies Around?)’.
OTROS PREMIOS
PREMIO FEROZ (CRÍTICA)
∙ ‘Druk (Another round)’, de Thomas Vinterberg.
PREMIO KUTXABANK∙NUEV@S DIRECTOR@S
∙ ‘La última primavera’, de Isabel Lamberti.
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección NUEV@S DIRECTOR@S
∙ ‘Slow Sining’ de Xingyi Dong.
PREMIO HORIZONTES LATINOS
∙ ‘Sin señas particulares’, de Fernanda Valadez.
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección HORIZONTES LATINOS
∙ ‘Las mil y una’, de Clarisa Navas.
PREMIO ZABALTEGI TABAKALERA
∙’A Metamorfose dos pássaros’, de Catarina Vasconcelos.
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección ZABALTEGI TABAKALERA
∙ ‘The Woman Who Ran’, de Hong Sang∙Soo.
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
∙ ‘El padre’, de Florian Zeller.
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA
∙ ‘El agente topo’, de Maite Alberdi.
PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO
∙ ‘Ane’, de David Pérez Sañudo.
PREMIO RTVE OTRA MIRADA
∙ ‘Nunca, casi nunca, a veces’, de Eliza Hittman.
∙ Mención especial: ‘Gal∙Mae∙gi (Gull)’, de Kim Mi∙Jo.
PREMIO DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA
∙ ‘Sin señas particulares’, de Fernanda Valadez.
El próximo mes de marzo 7 de mayo de 2021 podremos ver en salas de España ‘El olvido que seremos’. Una película de producción colombiana que dirige Fernando Trueba y que representará a ese país en la próxima edición de los Goya (27 de febrero de 2021). Es un proyecto liderado por Caracol Televisión, producido por Dago Garcia Producciones (DGP) y distribuido internacionalmente por Film Factory.
Su protagonista es Javier Cámara (‘Fe de etarras’) que interpreta a Héctor Abad Gómez quien dedicó los últimos años de su vida, hasta la misma noche en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de los derechos humanos. ‘El olvido que seremos’ es la reconstrucción amorosa, paciente y detallada de su vida, a través del recuerdo de una ciudad y de una familia.
“Quiero agradecer a los miembros de la Academia Colombiana por la selección. Es un honor para todos los que hemos hecho ‘El olvido que seremos’. Hacer esta película ha sido para mí una experiencia única. Trabajar con un equipo de actores y técnicos de Colombia de un nivel profesional espectacular, y además con una entrega al proyecto total, humana y artística. Era un reto enfrentarme a un libro como este. Pero sólo puedo agradecer a los productores, Gonzalo y Dago, y al autor, Héctor, por el regalo. Y en este tiempo que estamos viviendo nos damos cuenta de la importancia de personas como Héctor Abad Gómez, que dedicó su vida a luchar por la Salud Pública” ha declarado Trueba.
En 2021 se cumplirán 100 años del nacimiento de Luis García Berlanga (‘Bienvenido Mr. Marshall’, ‘El verdugo’) y la Academia de Cine ha encontrado en ese aniversario la razón para celebrar en su ciudad natal la 36 edición de los Premios Goya. Valencia acogerá en el Palau de les Arts la gala de los mayores premios del cine español. Las mejores películas de 2021 serán anunciadas en una ceremonia celebrada en 2022 que seguro que tendrá muchas referencias a uno de los padres de la Academia. Así mismo la institución ha adelantado que el homenaje al cineasta se extenderá por todo 2021.
En la próxima ceremonia de 2021 que tendrá lugar en Málaga (en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga) se realizará una conexión en directo con el Palau de les Arts de Valencia que inaugurará este gran homenaje al cineasta valenciano con una actuación especial, que será uno de los grandes momentos de la ceremonia. Una gala que se adaptará a la nueva situación, con restricciones de aforo y extremando las medidas que marquen las autoridades sanitarias, que presentarán y dirigirán Antonio Banderas y María Casado.
Como seguramente sepáis la edición de la Comic-Con de este año está siendo virtual. Se están lanzando tráilers, haciendo paneles por videollamadas, anunciando próximas novedades de cómics, series y películas… todo online. Esto no ha impedido que se continúe con la tradicional entrega de premios Eisner.
Ya es tradicional, también y por suerte, que tengamos que aplaudir el éxito español entre los considerados como los premios más importantes del mundo de las viñetas. El año pasado fue Ken Nimura y en estos Eisner 2020 el historietista Paco Roca y la portadista Emma Ríos han recibido premio con ‘La casa’ y ‘Pretty Deadly’ respectivamente. Enhorabuena también a Astiberri por la edición del cómic de Roca. Además debemos incluir otra librería española a las agraciadas con el reconocimiento de los Eisner ya que Nostromo (Sevilla) ha sido reconocida como la mejor del mundo.
Podríamos haber tenido más suerte ya que había otros españoles como Salvador Larroca nominados. Seguro que el año que viene más y mejor. Aquí podéis ver la entrega realizada en Youtube y a continuación todo el listado.
MEJOR HISTORIA CORTA
Hot Comb por Ebony Flowers, in Hot Comb (Drawn & Quarterly)
How to Draw a Horse por Emma Hunsinger, The New Yorker
The Menopause por Mira Jacob, The Believer,
Who Gets Called an ‘Unfit’ Mother? por Miriam Libicki, The Nib,
You’re Not Going to Believe What I’m About to Tell You, por Matthew Inman, The Oatmeal
MEJOR NÚMERO AUTO-CONCLUSIVO
Coin-Op No. 8: Infatuation, por Peter y Maria Hoey (Coin-Op Books)
The Freak, por Matt Lesniewski (AdHouse)
Minotäar, por Lissa Treiman (Shortbox)
Our Favorite Thing Is My Favorite Thing Is Monsters, por Emil Ferris (Fantagraphics)
Sobek, por James Stokoe (Shortbox)
MEJOR SERIE REGULAR
Bitter Root, por David Walker, Chuck Brown, y Sanford Greene (Image)
Criminal, por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Crowded, por Christopher Sebela, Ro Stein, y Ted Brandt (Image)
Daredevil, por Chip Zdarsky y Marco Checchetto (Marvel)
The Dreaming, por Simon Spurrier, Bilquis Evely et al. (DC)
Immortal Hulk, por Al Ewing, Joe Bennett, y Ruy José et al. (Marvel)
MEJOR SERIE LIMITADA
Ascender, por Jeff Lemire y Dustin Nguyen (Image)
Ghost Tree, por Bobby Curnow y Simon Gane (IDW)
Little Bird por Darcy Van Poelgeest y Ian Bertram (Image)
Naomi por Brian Michael Bendis, David Walker, y Jamal Campbell (DC)
Sentient, por Jeff Lemire y Gabriel Walta (TKO)
MEJOR SERIE NUEVA
Doctor Doom, por Christopher Cantwell y Salvador Larroca (Marvel)
Invisible Kingdom, por G. Willow Wilson y Christian Ward (Berger Books/Dark Horse)
Once & Future, por Kieron Gillen y Dan Mora (BOOM! Studios)
Something Is Killing the Children, por James Tynion IV y Werther Dell’Edera (BOOM! Studios)
Undiscovered Country, por Scott Snyder, Charles Soule, Giuseppe Camuncoli, y Daniele Orlandini (Image)
MEJOR PUBLICACION INFANTIL (HASTA 8 AÑOS)
Comics: Easy as ABC, por Ivan Brunetti (TOON)
Kitten Construction Company: A Bridge Too Fur, por John Patrick Green (First Second/Macmillan)
The Pigeon HAS to Go to School! por Mo Willems (Hyperion Books)
A Trip to the Top of the Volcano with Mouse, por Frank Viva (TOON)
¡Vamos! Let’s Go to the Market, por Raúl the Third (Versify/Houghton Mifflin Harcourt)
Who Wet My Pants? por Bob Shea y Zachariah Ohora (Little, Brown)
MEJOR PUBLICACION INFANTIL (9-12 AÑOS)
Akissi: More Tales of Mischief, por Marguerite Abouet y Mathieu Sapin (Flying Eye/Nobrow)
Dog Man: For Whom the Ball Rolls, por Dav Pilkey (Scholastic Graphix)
Guts, por Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)
New Kid, por Jerry Craft (Quill Tree/HarperCollins)
This Was Our Pact, por Ryan Andrews (First Second/Macmillan)
The Wolf in Underpants, por Wilfrid Lupano, Mayana Itoïz, y Paul Cauuet (Graphic Universe/Lerner Publishing Group)
MEJOR PUBLICACIÓN JUVENIL (13-17 AÑOS)
Harley Quinn: Breaking Glass, por Mariko Tamaki y Steve Pugh (DC)
Hot Comb, por Ebony Flowers (Drawn & Quarterly)
Kiss Number 8, por Colleen AF Venable y Ellen T. Crenshaw (First Second/Macmillan)
Laura Dean Keeps Breaking Up with Me, por Mariko Tamaki y Rosemary Valero-O’Connell (First Second/Macmillan)
Penny Nichols, por MK Reed, Greg Means, y Matt Wiegle (Top Shelf)
MEJOR PUBLICACIÓN HUMORÍSTICA
Anatomy of Authors, por Dave Kellett (SheldonComics.com)
Death Wins a Goldfish, por Brian Rea (Chronicle Books)
Minotäar, por Lissa Treiman (Shortbox)
Sobek, por James Stokoe (Shortbox)
The Way of the Househusband, vol. 1, por Kousuke Oono, traducción por Sheldon Drzka (VIZ Media)
Wondermark: Friends You Can Ride On, por David Malki (Wondermark)
MEJOR ANTOLOGÍA
ABC of Typography, por David Rault (SelfMade Hero)
Baltic Comics Anthology š! #34-37, editado por David Schilter, Sanita Muižniece et al. (kuš!)
Drawing Power: Women’s Stories of Sexual Violence, Harassment, y Survival, editado por Diane Noomin (Abrams)
Kramer’s Ergot #10, editado por Sammy Harkham (Fantagraphics)
The Nib #2–4, editado por Matt Bors (Nib)
MEJOR OBRA BASADA EN REALIDAD
Good Talk: A Memoir in Conversations, por Mira Jacob (One World/Random House)
Grass, por Keum Suk Gendry-Kim, traducción por Janet Hong (Drawn & Quarterly)
Kid Gloves: Nine Months of Careful Chaos, por Lucy Knisley (First Second/Macmillan)
Moonbound: Apollo 11 y the Dream of Spaceflight, por Jonathan Fetter-Vorm (Hill & Wang)
My Solo Exchange Diary, vol. 2 (sequel to My Lesbian Experience with Loneliness), por Nagata Kabi, traducción por Jocelyne Allen (Seven Seas)
They Called Us Enemy, por George Takei, Justin Eisinger, Steven Scott, y Harmony Becker (Top Shelf)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO (NUEVO)
Are You Listening? por Tillie Walden (First Second/Macmillan)
Bezimena, por Nina Bunjevac (Fantagraphics)
BTTM FDRS, por Ezra Claytan Daniels y Ben Passmore (Fantagraphics)
Life on the Moon, por Robert Grossman (Yoe Books/IDW)
New World, por David Jesus Vignolli (Archaia/BOOM!)
Reincarnation Stories, por Kim Deitch (Fantagraphics)
MEJOR ADAPTACIÓN DE OTRO MEDIO
Giraffes on Horseback Salad: Salvador Dali, the Marx Brothers, y the Strangest Movie Never Made, por Josh Frank, Tim Hedecker, y Manuela Pertega (Quirk Books)
The Giver, por Lois Lowry y P. Craig Russell, (HMH Books for Young Readers)
The Handmaid’s Tale: The Graphic Novel, por Margaret Atwood, adaptado por Renee Nault (Nan A. Talese)
HP Lovecraft’s At the Mountains of Madness, vols. 1–2, adaptado por Gou Tanabe, traducción por Zack Davisson (Dark Horse Manga)
The Seventh Voyage, por Stanislaw Lem, adaptado por Jon Muth, traducción por Michael Kandel (Scholastic Graphix)
Snow, Glass, Apples, por Neil Gaiman y Colleen Doran (Dark Horse Books)
MEJOR ÁLBUM GRÁFICO (REIMPRESIÓN)
Bad Weekend por Ed Brubaker y Sean Phillips (Image)
Clyde Fans, por Seth (Drawn & Quarterly)
Cover, vol. 1, por Brian Michael Bendis y David Mack (DC/Jinxworld)
Glenn Ganges: The River at Night, por Kevin Huizenga (Drawn & Quarterly)
LaGuardia, por Nnedi Okorafor y Tana Ford (Berger Books/Dark Horse)
Rusty Brown, por Chris Ware (Pantheon)
MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL
Diabolical Summer, por Thierry Smolderen y Alexandre Clerisse, traducción por Edward Gauvin (IDW)
Gramercy Park, por Timothée de Fombelle y Christian Cailleaux, traducción por Edward Gauvin (EuroComics/IDW)
La casa, por Paco Roca, traducción por Andrea Rosenberg (Fantagraphics)
Maggy Garrisson, por Lewis Trondheim y Stéphane Oiry, traducción por Emma Wilson (SelfMadeHero)
Stay, por Lewis Trondheim y Hubert Chevillard, traducción por Mike Kennedy (Magnetic Press)
Wrath of Fantômas, por Olivier Bouquet y Julie Rocheleau, traducción por Edward Gauvin (Titan)
MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL INTERNACIONAL (ASIA)
BEASTARS, por Paru Itagaki, traducción por Tomo Kimura (VIZ Media)
Cats of the Louvre, por Taiyo Matsumoto, traducción por Michael Arias (VIZ Media)
Grass, por Keum Suk Gendry-Kim, traducción por Janet Hong (Drawn & Quarterly)
Magic Knight Rayearth 25th Anniversary Edition, por CLAMP, traducción por Melissa Tanaka (Kodansha)
The Poe Clan, por Moto Hagio, traducción por Rachel Thorn (Fantagraphics)
Witch Hat Atelier, por Kamome Shirahama, traducción por Stephen Kohler (Kodansha)
MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO DE ARCHIVO DE TIRAS DE PRENSA
Cham: The Best Comic Strips y Graphic Novelettes, 1839–1862, por David Kunzle (University Press of Mississippi)
Ed Leffingwell’s Little Joe, por Harold Gray, editado por Peter Maresca y Sammy Harkham (Sunday Press Books)
The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1916–1918, editado por R.J. Casey (Fantagraphics)
Krazy Kat: The Complete Color Sundays, por George Herriman, editado por Alexander Braun (TASCHEN)
Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, por Violet y Denis Kitchen (Beehive Books)
Pogo, Vol. 6: Clean as a Weasel, por Walt Kelly, editado por Mark Evanier y Eric Reynolds (Fantagraphics)
MEJOR COLECCIÓN O PROYECTO DE ARCHIVO DE TIRAS DE CÓMIC
Alay-Oop, por William Gropper (New York Review Comics)
The Complete Crepax, vol. 5: American Stories, editado por Kristy Valenti (Fantagraphics)
Jack Kirby’s Dingbat Love, editado por John Morrow (TwoMorrows)
Moonshadow: The Definitive Edition, por J. M. DeMatteis, Jon J Muth, George Pratt, Kent Williams, y others (Dark Horse Books)
Stan Sakai’s Usagi Yojimbo: The Complete Grasscutter Artist Select, por Stan Sakai, editado por Scott Dunbier (IDW)
That Miyoko Asagaya Feeling, por Shinichi Abe, traducción por Ryan Holmberg, editado por Mitsuhiro Asakawa (Black Hook Press)
MEJOR GUIONISTA
Bobby Curnow, Ghost Tree (IDW)
MK Reed y Greg Means, Penny Nichols (Top Shelf)
Mariko Tamaki, Harley Quinn: Breaking Glass (DC); Laura Dean Keeps Breaking Up with Me (First Second/Macmillan); Archie (Archie)
Lewis Trondheim, Stay (Magnetic Press); Maggy Garrisson (SelfMadeHero)
Jean-Francois Beaulieu, Middlewest, Outpost Zero (Image)
Matt Hollingsworth, Batman: Curse of the White Knight, Batman White Knight Presents Von Freeze (DC); Little Bird, November (Image)
Molly Mendoza, Skip (Nobrow)
Dave Stewart, Black Hammer, B.P.R.D.: The Devil You Know, Hellboy y the BPRD (Dark Horse); Gideon Falls (Image); Silver Surfer Black, Spider-Man (Marvel)
MEJOR ROTULISTA
Deron Bennett, Batgirl, Green Arrow, Justice League, Martian Manhunter (DC); Canto (IDW); Assassin Nation, Excellence (Skybound/Image); To Drink y To Eat, vol. 1 (Lion Forge); Resonant (Vault)
Jim Campbell, Black Badge, Coda (BOOM Studios); Giant Days, Lumberjanes: The Shape of Friendship (BOOM Box!); Rocko’s Modern Afterlife (KaBOOM!); At the End of Your Tether (Lion Forge); Blade Runner 2019 (Titan); Mall, The Plot, Wasted Space (Vault)
Clayton Cowles, Aquaman, Batman, Batman y the Outsiders, Heroes in Crisis, Superman: Up in the Sky, Superman’s Pal Jimmy Olsen (DC); Bitter Root, Pretty Deadly, Moonstruck, Redlands, The Wicked + The Divine (Image); Reaver (Skybound/Image); Daredevil, Ghost-Spider, Silver Surfer Black, Superior Spider-Man, Venom (Marvel)
Emilie Plateau, Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin (Europe Comics)
Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW)
Tillie Walden, Are You Listening? (First Second/Macmillan)
MEJOR PUBLICACIÓN PERIÓDICA O PERIODÍSTICA RELACIONADA CON LOS CÓMICS
Comic Riffs blog, por Michael Cavna, www.washingtonpost.com/entertainment/comics/
The Comics Journal, editado por Gary Groth, RJ Casey, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
Hogan’s Alley, editado por Tom Heintjes (Hogan’s Alley)
Inks: The Journal of the Comics Studies Society, editado por Qiana Whitted (Ohio State University Press)
LAAB Magazine, vol. 4: This Was Your Life, editado por Ronald Wimberly y Josh O’Neill (Beehive Books)
Women Write About Comics, editado por Nola Pfau y Wendy Browne, www.WomenWriteAboutComics.com
MEJOR LIBRO RELACIONADO CON LOS CÓMICS
The Art of Nothing: 25 Years of Mutts y the Art of Patrick McDonnell (Abrams)
The Book of Weirdo, por Jon B. Cooke (Last Gasp)
Grunt: The Art y Unpublished Comics of James Stokoe (Dark Horse)
Logo a Gogo: Branding Pop Culture, por Rian Hughes (Korero Press)
Making Comics, por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Screwball! The Cartoonists Who Made the Funnies Funny, por Paul Tumey (Library of American Comics/IDW)
MEJOR LIBRO ACADÉMICO EDUCACIÓNAL DE CÓMICS
The Art of Pere Joan: Space, Landscape, y Comics Form, por Benjamin Fraser (University of Texas Press)
The Comics of Rutu Modan: War, Love, y Secrets, por Kevin Haworth (University Press of Mississippi)
EC Comics: Race, Shock, y Social Protest, por Qiana Whitted (Rutgers University Press)
The Peanuts Papers: Writers y Cartoonists on Charlie Brown, Snoopy & the Gang, y the Meaning of Life, editado por Andrew Blauner (Library of America)
Producing Mass Entertainment: The Serial Life of the Yellow Kid, por Christina Meyer (Ohio State University Press)
Women’s Manga in Asia y Beyond: Uniting Different Cultures y Identities, editado por Fusami Ogi et al. (Palgrave Macmillan)
MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN
Grunt: The Art and Unpublished Comics of James Stokoe/em>, diseñado por Ethan Kimberling (Dark Horse)
Krazy Kat: The Complete Color Sundays, por George Herriman, diseñado por Anna-Tina Kessler (TASCHEN)
Logo a Gogo, diseñado por Rian Hughes (Korero Press)
Madness in Crowds: The Teeming Mind of Harrison Cady, diseñado por Paul Kopple y Alex Bruce (Beehive Books)
Making Comics, diseñado por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
Rusty Brown, diseñado por Chris Ware (Pantheon)
MEJOR WEBCOMIC
Cabramata, por Matt Huynh
Chuckwagon at the End of the World, por Erik Lundy
The Eyes, por Javi de Castro
Fried Rice Comic, por Erica Eng
reMIND, por Jason Brubaker
Third Shift Society, por Meredith Moriarty
MEJOR CÓMIC DIGITAL
Afterlift, por Chip Zdarsky y Jason Loo (comiXology Originals)
Black Water Lilies, por Michel Bussi, adaptado por Frédéric Duval y Didier Cassegrain, translated por Edward Gauvin (Europe Comics)
Colored: The Unsung Life of Claudette Colvin, por Tania de Montaigne, adaptado por Emilie Plateau, translated por Montana Kane (Europe Comics)
Elma, A Bear’s Life, vol. 1: The Great Journey, por Ingrid Chabbert y Léa Mazé, translated por Jenny Aufiery (Europe Comics)
Mare Internum, por Der-shing Helmer (comiXology; gumroad.com/l/MIPDF)
Tales from Behind the Window, por Edanur Kuntman, translated por Cem Ulgen (Europe Comics)
‘Regreso a Hope Grap’ y ‘Corpus Christi’ las principales ganadoras
Se ha estado celebrando el BCN Film Fest, un festival de cine que con su cuarta edición ha dado así el pistoletazo de salida a el regreso de los cines. ‘Regreso a Hope Grap’, el nuevo trabajo del director y guionista británico William Nicholson, ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película.
El Jurado Oficial del certamen, compuesto por la actriz Mercedes Sampietro, el cantante y escritor Gerard Quintana y la directora de cine Judith Colell ha decidido reconocer este drama protagonizado por Bill Nighy y Annette Bening con el máximo galardón del festival «por ser una inteligente y profunda reflexión sobre el conflicto de una ruptura y el dolor de una pareja que hace muchos años que están juntos, en un relato de soledad, falta de lealtad, desconfianza y miedo a la muerte, subrayada por unos textos inteligentes y poéticos que explican perfectamente la historia».
La directora, la periodista Conxita Casanovas ha subrayado que llegar a 8.000 espectadores teniendo restricción de aforo al 50% ha sido un “éxito rotundo”. La organización ha mantenido el precio de las entradas a 2,90€. Una convocatoria que ha reactivado el Barrio de Gràcia.
El próximo año la celebración tendrá lugar del 15 al 23 de abril, esta vez tocará esperar menos para su regreso.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«Regreso a Hope Gap»,
de William Nicholson PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
«Corpus Christi»,
de Jan Komasa PREMIO AL MEJOR GUION
Shaun Grant, por «La verdadera historia de la banda de Kelly» PREMIO AL MEJOR ACTOR
Josh O’Connor,
por «Regreso a Hope Gap» PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike,
por «Madame Curie» PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por «Corpus Christi»
Banderas y un equipo de guionistas prepararán el guión de la gala
La 35 edición de los Premios Goya ya tiene presentadores. El actor, director y productor Antonio Banderas y la periodista y presidenta de la Academia de Televisión María Casado dirigirán y conducirán los Goya 2021, galardones que se entregarán el 27 de febrero 6 de marzo en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, espacio en el que se realizarán conexiones e intervenciones desde varias ciudades españolas.
«Queremos entregar a nuestro público y a toda la sociedad lo mejor que tenemos, y entre lo mejor está sin duda Antonio Banderas. Nos pusimos en contacto con él y Antonio se puso inmediatamente a nuestra disposición para que la próxima gala se celebre de manera responsable y comprometida con el momento y con la sociedad», afirma Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine. «Hemos llegado a un acuerdo para que sea él, con su nueva productora Teatro Soho TV (TST) y en el teatro que fundó, quien presente y dirija nuestros próximos Premios Goya acompañado de María Casado», añade Barroso.
El artista malagueño y la comunicadora catalana se estrenarán como anfitriones de una velada que se celebrará en el Teatro del Soho CaixaBank malagueño y en la que participarán destacados actores, actrices y cineastas del cine español e internacional.
La gala se adaptará a la nueva situación, con restricciones de aforo y extremando las medidas que marquen las autoridades sanitarias, y será una ceremonia responsable, solidaria, emocional y cercana, en la que se pondrá en valor el arte, el talento, la creatividad y la imaginación del mundo del cine.
Banderas –Goya de Honor y Goya al Mejor Actor Protagonista el pasado año por Dolor y gloria– y Casado, que también firmarán el guion de la gala junto con un equipo de guionistas, formarán pareja en la gran noche del cine español. «Es un honor y un privilegio ponernos al servicio de la gran familia del cine español», expone Banderas. «Será un gran reto y una mayor ilusión formar parte de una gala histórica a todos los niveles», asegura María Casado.
Triunfa ‘Dolor y Gloria’ y ‘La casa de papel’ entre otros
La producción española ‘Dolor y Gloria’, de Pedro Almodóvar, ha resultado ser la gran triunfadora de la VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret con un total de seis estatuillas. La cinta ha sido la ganadora en los apartados de Mejor Película, Dirección, Guion, Intérprete Masculino, Música Original y Dirección de Montaje. El anuncio oficial se ha realizado a través de las Redes Sociales oficiales (@PremiosPLATINO) como muestra de compromiso con el sector y en reconocimiento a un año de récord para el audiovisual iberoamericano.
La producción de El Deseo y El Primer Deseo ha sido encumbrada como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, mientras que el nombre de su director, Pedro Almodóvar, se ha repetido en dos ocasiones como Mejor Dirección y Mejor Guion. El reputado cineasta suma estos trofeos al que obtuvo en 2017 cuando ganó el Premio PLATINO a Mejor Dirección por Julieta.
Por su parte, el actor Antonio Banderas, protagonista del filme, ha obtenido el galardón a Mejor Interpretación Masculina, añadiendo este reconocimiento al PLATINO de Honor que le fue entregado en 2015.
‘Dolor y Gloria’ ha obtenido además los premios a Mejor Dirección de Montaje para Teresa Font y Mejor Música Original para Alberto Iglesias, quien encadena su cuarto premio consecutivo en este mismo apartado tras los logrados en 2017 por Julieta, en 2018 por La Cordillera y el año pasado (2019) por Yuli.
El premio a Mejor Interpretación Femenina ha caído en manos de Carol Duarte, protagonista de la película A vida invisível, de Karim Aïnouz. Esta es la segunda vez que una actriz brasileña lo logra, tras Sonia Braga en 2017.
En lo que ha sido la primera nominación para Costa Rica en la historia de los Premios PLATINO Xcaret, ‘El despertar de las hormigas’ (ópera prima de Antonella Sudassasi) ha obtenido el Premio PLATINO Xcaret al Cine y Educación en Valores; reconocimiento que destaca las producciones cuyas historias significan un aporte en el plano socio educativo. En el ámbito educativo, los organizadores de esta cita cinematográfica han mostrado una especial sensibilidad en los últimos años, muestra de ello es la creación de la plataforma Platino EDUCA (http://www.platinoeduca.com) con un objetivo pedagógico y de difusión cultural a través del séptimo arte.
El largometraje de Salvador Simó, ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ ha sido galardonado como Mejor Película de Animación y ‘Democracia em Vertigem’, de Petra Costa, ha obtenido el PLATINO a la Mejor Película Documental, convirtiéndose así en la segunda obra brasileña premiada como Mejor Documental en la historia de estos premios, después de ‘O Sal Da Terra’ en 2015. El galardón a Mejor Ópera Prima se lo ha llevado la película mexicana ‘La Camarista’, de Lila Avilés.
El palmarés cinematográfico lo completan los premios a Mejor Dirección de Fotografía, que ha ido a parar a manos de Jasper Wolf, y el de Mejor Dirección de Sonido, que se lo ha llevado Lena Esquenazi, ambos por la película colombiana Monos. La Mejor Dirección de Arte ha sido para Juan Pedro de Gaspar por Mientras dure la guerra.
LA CASA DE PAPEL TRIUNFA EN EL APARTADO DE SERIES
La VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret también ha distinguido las mejores obras por capítulos y la gran ganadora en este 2020 ha sido la serie española ‘La casa de papel’, que ha recibido un total de tres galardones: Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina en serie para Álvaro Morte, y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en serie para Alba Flores.
Por segundo año consecutivo, la actriz mexicana Cecilia Suárez, presentadora de la gala del año pasado, ha sido distinguida como Mejor Interpretación Femenina por su papel en ‘La casa de las flores’, mientras que el actor argentino Gerardo Romano ha sido reconocido con el premio a Mejor Interpretación Masculina de reparto en la serie ‘El Marginal III’.
LOS PREMIOS PLATINO XCARET COMPROMETIDOS CON EL SECTOR
La enorme crisis sanitaria como consecuencia del covid-19 ha marcado la agenda de los últimos meses, pero el audiovisual iberoamericano ha mantenido el pulso, convirtiéndose en compañero, apoyo y entretenimiento a nivel mundial. A pesar de que los rodajes y grabaciones se han detenido, volverán con más fuerza y este ha sido un año récord en cuanto a la visualización de películas y series iberoamericanas.
En este contexto, los Premios PLATINO Xcaret decidieron postergar las celebraciones para el 2021, cuando se regrese a Riviera Maya, pero resultaba clave evidenciar el compromiso con el sector manteniendo el anuncio oficial de los ganadores de la séptima edición, respetando la situación sanitaria mundial. El embajador de los galardones y reconocido periodista de la CNN, Juan Carlos Arciniegas, junto a quienes hubiesen sido los presentadores en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret: el actor y humorista mexicano Omar Chaparro, y la actriz y cantante colombiana Májida Issa; fueron los encargados de revelar los premiados a través de internet.
Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con diecinueve galardones.
Gana ‘El monstruo invisible’ de Javier y Guillermo Fesser
Una gala virtual llena de rostros famosos de la televisión y el cine ha servido como marco para anunciar los ganadores de los Premios Fugaz 2020 al cortometraje español. Las más de 600 personas que componen la Comisión CortoEspaña han anunciado su veredicto y han dado a ‘El monstruo invisible’ el premio a mejor cortometraje y mejor dirección de producción (realizada por Luis Manso). Es un corto de Javier y Guillermo Fesser rodado en idioma Tagalo que narra la historia de Aminodin, un niño que trabaja en el vertedero de Papandayan, donde vive con su familia. Javier Fesser, codirector del cortometraje, ha declarado que “me veo obligado a dar las gracias a los protagonistas, aquellos que nos permiten contar sus historias, que han sido muy generosos con nosotros y ojalá todo el corazón que ellos pusieron en la película se vea reflejado en ella”. Guillermo Fesser ha añadido que “los cortometrajes se relacionan normalmente con gente joven, pero un cortometraje no es algo que se hace al principio de tu carrera y ya está, algunas historias tienen que ser contadas en formato corto”. Luis Manso ha dicho que “no es fácil rodar en un sitio en el que estás amenazado, en el que hay grupos terroristas o en el que tienes que volver a la ciudad base antes del toque de queda, pero lo que sobre el papel parecía difícil en realidad se resolvía con asombrosa facilidad”.
Por su parte, el corto ‘Xiao Xian’, de Jiajie Yu Yan, ha recibido los reconocimientos a mejor dirección, mejor dirección de fotografía (Mario Lerma y Alejandro Rapariz), mejor dirección de arte (Federico Cambero y Daniel Raev), mejor vestuario (Victòria Fuertes) y mejor sonido (Miguel Carretero). La película representa la diferencia entre distintas generaciones de inmigrantes chinos en España a través de sus personajes y en torno a un vestido. Jiajie Yu Yan, director del cortometraje, ha querido “felicitar a CortoEspaña por optar por el formato virtual, aunque ha sido una pena no haber podido asistir a una gala como la del año pasado” y ha hecho extensivos los reconocimientos a todo el equipo.
‘A la cara’, de Javier Marco, ha sido galardonado con los premios a mejor guion (BelénSánchez-Arévalo), mejor actor (Manolo Solo) y mejor actriz (Sonia Almarcha). El corto trata la problemática de los ataques personales en redes sociales desde el anonimato a través de un encuentro entre sus protagonistas. Almarcha, Solo y Sánchez-Arévalo han querido compartir el premio con todo el equipo: «es una maravilla trabajar con gente tan buena».
Otros ocho cortometrajes han obtenido el reconocimiento de la comisión de los Fugaz 2020. La mejor dirección novel ha sido para ‘Mujer sin hijo’, de Eva Saiz; ‘Beautiful boy’, de Fran X. Rodríguez, ha ganado en mejor montaje; ‘Polter’ ha sido elegido como corto con mejores efectos visuales (Raúl Romanillos, Jordi San Agustín y Luis Tinoco); Elena Cuevas se ha impuesto en mejor maquillaje y peluquería por ‘Maras’; la mejor banda sonora ha sido la de ‘El gran Corelli’ (Fernando Furones); el galardón a mejor corto breve ha sido para ‘A little taste’, de Victor Català; ‘El infierno’, de Raúl de la Fuente, mejor corto documental y ‘Carne’, de Camila Kater, ha sido el mejor corto de animación. Los Premios Fugaz también cuentan con una peculiar categoría en la que se premia al mejor largometraje español, título que en esta edición ha recaído en ‘El hoyo’.
Han participado en esta gala Javier Fesser, Marta Hazas, Javier Veiga, Juanma Cifuentes, Greta Fernández, Julián López, María Pujalte, Bárbara Santa-Cruz, Pedro Solís, Álex O’Dogherty, Mariam Hernández, Nadia De Santiago, Antonio De La Torre, Itziar Castro, Fernando Guillén Cuervo, Macarena Gómez, Pedro Casablanc, Mariano Venancio y Arantxa Echevarría.
Samuel Rodríguez, codirector de los Premios Fugaz, ha destacado durante la emisión que “queremos mandar un mensaje de fuerza al mundo de la cultura, del cine y del cortometraje porque sabemos que son unos tiempos difíciles para este sector y queremos agradecer a las más de 300 personas que han firmado el manifiesto de #laculturanosepara que presentamos en la lectura de nominados de los Premios Fugaz”.
Previamente a la gala, los espectadores han podido participar en una alfombra roja virtual en el Instagram Live de Premios Fugaz, donde nominados y espectadores han compartido sus impresiones y sus expectativas. Tras el anuncio de los galardonados, los premiados han podido contar sus reacciones en este mismo canal.
Muchas son las iniciativas y concursos que han surgido durante esos meses de cuarentena, meses, que se dice pronto. A algunos se nos ha pasado volando este tiempo gracias a proyectos que han incentivado la creatividad y originalidad de todos. Uno de ellos que os transmitimos fue el Cuarentena Film Festival. Un certamen digital que ya nos ofrece sus resultados.
En la primera convocatoria el Cuarentena Film Festical a través de Instagram ha conseguido casi 15K en la cuenta @cuarentenafilmfestival y más de 970 cortometrajes recibidos. Han llegado hasta a celebrar una gala el pasado 1 de mayo, vía streaming. Ahí los organizadores, Mikel Bustamante y María Algora, dieron a conocer el palmarés. Este festejo contó con la participación de los miembros del jurado: Isabel Coixet, Nadia de Santiago, Jose Mari Goenaga, Abril Zamora y Jon Plazaola. También se sumaron JAMESON, El Festival Rueda con Rueda y los diseñadores de las estatuillas, La Purísima Conchi.
-Mejor Cortometraje: EL ABRAZO de Larry Balboa y Lara Veliz.
-Mejor Dirección: IMPORTANTE de Héctor Martín.
-Mejor Comedia: LA VIDA EN CASA de Manuel Picó y Alejandro Pau.
-Mejor Guion y Mejor Actor: EL MONTGOMERY CLIFT ESPAÑOL de Alejandro Jato.
-Mejor Actriz: EL MOMENTO IDEAL de Eli León.
-Mejor Documental: ¿YA SE VAN? de Eduardo Arrona.
-Mejor Cortometraje de Animación: IMÁGENES DESPUÉS DEL APOCALÍPSIS de Ramón Catà.
-Mejor Rueda con Rueda: CUARENTENAMOOD de Carmen Dopico.
Tras el éxito de esta primera edición, la productora BEDMAR FILMS ya está imaginándose una posible Segunda Edición, aunque como dicen ellos, ojalá sea conmemorativa y no porque nos toque volver a estar confinados en nuestras casas.
Desde la organización de los Premios Bonobo nos informan que su cuarta edición ha registrado una sustancial participación. Han alcanzado un total de 118 obras originales procedentes de artistas de siete nacionalidades distintas. De todos esos aspirantes casi la mitad de ellos son mujeres. Ambos sexos estarán ampliamente representados en este certamen que nació en 2016 con el objetivo de potenciar la libertad de expresión normalizando la diversidad de alternativas sexuales. Su principal arma el erotismo.
Las secciones de estos premios son: Sección Oficial Fuera de Concurso – Colaboraciones especiales (cortometrajes). Y Sección Oficial a Concurso donde compiten obras en diferentes categorías: cortometraje, fotografía, pintura e ilustración digital, relato, poesía, audio-relato y música.
Apolonia Lapiedra, Roberto Pérez Toledo, Luisje Moyano, Angie Grey y César Saldívar son los artistas y profesionales que participan presentando un cortometraje dirigido por cada uno de ellos, fuera de concurso, en la IV Edición de los Premios Bonobo.
Esta participación especial constituye un respaldo fundamental al objetivo de este certamen que no es más que contribuir a la libertad de expresión, con la mirada puesta en el erotismo desde un punto de vista fresco y creativo.
En anteriores ediciones del festival han participado en este apartado artistas y profesionales como Jaime Chávarri, Fernando Sánchez Dragó, Sergio Pazos, LaFura dels baus, Sandra V, Borja Crespo, Vampirella, Tonino Guitián, Paco Clavel, Paco Gisbert, Bernardí Roig, AntonioMayans, Javier Jimeno, Antonio Graell…
Debido a las medidas adoptadas en nuestro país, para hacer frente al Coronavirus COVID-19, la organización de Premios Bonobo ha decidido retrasar la entrega de premios, en Madrid, de la IV Edición Premios Bonobo World Mobile Uncensored Media Festival, hasta el verano. Estaba prevista para mediados del mes de mayo.
Desde hoy y hasta el 6 de julio se abre la participación a las convocatorias de largometrajes y guiones de la sexta edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid.
El género de los largometrajes deberá ser el documental y en el caso de los guiones podrá ser tanto documental como ficción. En ambos casos la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible y sus tres pilares: social, económico y medioambiental.
La programación de la sexta edición de Another Way Film Festival, que tendrá lugar del 22 al 25 de octubre, contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Pueden optar a participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2018. Estas películas optarán al Premio del Jurado de 1.000€. Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a las producciones realizadas a partir del 2016, sin necesidad de que sean inéditas. La finalidad de esta sección es mostrar títulos de temática relevante que resulten de especial interés para mostrar y debatir entre los asistentes y los expertos medioambientales invitados. En ambos casos los documentales deberán durar entre 60 y 90 minutos y optarán a un Premio del Público por sección.
Guiones por el cambio
El concurso “Guiones por el cambio”, patrocinado por tercer año por El Gatoverde Producciones, está creado para fomentar e impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales centrados en la sostenibilidad y en la búsqueda de soluciones hacia un mundo más sostenible.
Los participantes podrán presentar hasta un máximo de dos guiones por persona, ya sean de largometrajes de género documental o de ficción. El proyecto ganador recibirá 2.000€ para el desarrollo de su guion además de una mentoría especializada de cuatro meses a cargo de la guionista y profesora de cine Lola Mayo.
El Gatoverde es una productora madrileña que quiere contribuir al cambio y demostrar que a través del cine es posible avanzar hacia una sociedad más sostenible e igualitaria.
AWFF es el festival sobre progreso sostenible de referencia en Madrid. Este año celebra su sexta edición del 22 al 25 de octubre donde seguirá promoviendo y difundiendo aquella cinematografía que representa de manera integral los valores en torno a la sostenibilidad y el triple balance: social, económico y medioambiental.
Además del eje central del festival liderado por Marta García Larriu, que es la programación cinematográfica, también se celebrarán como en pasadas ediciones diferentes actividades paralelas en torno a otros aspectos artísticos, culturales y sociales. De esta manera, AWFF representa una propuesta multidisciplinar y abierta a nuevos públicos a la vez que fomenta la participación ciudadana y el compromiso por el cuidado del entorno.
Japan Weekend ha lanzado el concurso y exposición #ArteConfinado. Una propuesta que busca dar rienda suelta a la creatividad de todos los seguidores del salón en estos tiempos de reclusión. El plazo para participar está habilitado desde hoy, hasta el 1 de junio incluido.
Se puede usar el material que se desee pero la condición es que se digitalice para su envío. Hay que adjuntar un título y el por qué ha habido una inspiración para esa obra durante el confinamiento. El mail al que hay que dirigirse es manu@japanweekend.com
Las obras se irán compartiendo en las redes de Japan Weekend bajo el hashtag #ArteConfinado y en la próxima edición física del evento se realizará una exposición con las obras más destacadas y originales.
Las tres obras de #ArteConfinado elegidas por el equipo de Japan Weekend se llevarán un pack de anime en formato Blu-ray valorado en más de 100€.
Los blogueros dan su veredicto sobre estrenos de 2019
Durante la tarde de ayer, 29 de marzo, se celebró la habitual gala virtual de los Premios Blogos de Oro. Unos premios que se otorgan tras las votaciones de numerosos blogs o webs (entre ellas la nuestra) y que siempre dan una visión diferente al panorama de galas y certámenes habitual. Este año por ejemplo ha sido múltiples veces reconocida Scarlett Johansson por sus papeles en ‘Historia de un matrimonio’ y ‘Jojo Rabbit’. Obviamente también ha tenido premios ‘Parásitos’ y Joaquin Phoenix, así como series españolas como ‘La casa de papel’. Y coincidiendo con su estreno en Netflix y un gran furor en todo el mundo se ha llevado un galardón ‘Elhoyo’.
Mejor Actriz en una serie
Candela Peña por “Hierro”
Jodie Comer por “Killing Eve”
Leticia Dolera por “Vida perfecta” Phoebe Waller-Bridge por “Fleabag”
Regina King por “Watchmen”
Mejor Actor en una serie
Antony Starr por “The Boys”
Enric Auquer por “Vida perfecta” Jared Harris por “Chernobyl”
Rami Malek por “Mr. Robot”
Stellan Skarsgård por “Chernobyl”
Mejor Serie española
Hierro La casa de papel
La peste
Paquita Salas
Vida perfecta
Mejor Serie Chernobyl
Fleabag
Juego de tronos
The Boys
Watchmen
Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por “Mujercitas”
Elton John y Matthew Margeson por “Rocketman” Hildur Guðnadóttir por “Joker”
Thomas Newman por “1917”
Varios artistas por “Érase una vez en… Hollywood”
Mejor Película de animación
¿Dónde está mi cuerpo?
Buñuel en el laberinto de las tortugas
El tiempo contigo Klaus
Toy Story 4
Mejor Actor de reparto
Brad Pitt por “Érase una vez en… Hollywood”
Joe Pesci por “El irlandés”
Sam Rockwell por “Jojo Rabbit” Willem Dafoe por “El Faro”
Zorion Eguileor por “El hoyo”
Mejor Actriz de reparto
Laura Dern por “Historia de un matrimonio”
Julieta Serrano por “Dolor y gloria”
Margot Robbie por “Érase una vez en… Hollywood”
Rebecca Ferguson por “Doctor Sueño” Scarlett Johansson por “Jojo Rabbit”
Mejor Actor principal
Antonio Banderas por “Dolor y gloria” Joaquin Phoenix por “Joker”
Leonardo DiCaprio por “Érase una vez en… Hollywood”
Robert Pattinson por “El Faro”
Taron Egerton por “Rocketman”
Mejor Actriz principal
Florence Pugh por “Midsommar”
Greta Fernández por “La hija de un ladrón”
Lupita Nyong’o por “Nosotros”
Noémie Merlant por “Retrato de una mujer en llamas” Scarlett Johansson por “Historia de un matrimonio”
Mejor Guion
Ari Aster por “Midsommar” Bong Joon-ho y Jin Won Han por “Parásitos”
Quentin Tarantino por “Érase una vez en… Hollywood”
Céline Sciamma por “Retrato de una mujer en llamas”
David Desola y Pedro Rivero por “El hoyo”
Mejor Película de Terror
El Faro
El hoyo Midsommar
Noche de bodas
Nosotros
Mejor Cortometraje Estrella
“(F)Our Seasons” de Miguel Gabaldón
“Casiopea” de Fernando Manso “La Tierra llamando a Ana” de Fernando Bonelli
“Moros en la costa” de Damià Serra
“Saber Perder” de Sergio Milán
Mejor Dirección
Bong Joon-ho por “Parásitos”
Céline Sciamma por “Retrato de una mujer en llamas”
Aritz Moreno por “Ventajas de viajar en tren”
Greta Gerwig por “Mujercitas” Sam Mendes por “1917”
Mejor Película española Independiente
“Almost Ghosts” de Ana Ramón Rubio “El hoyo” de Galder Gaztelu-Urrutia
“La hija de un ladrón” de Belén Funes
“Lo que arde” de Oliver Laxe
“Ventajas de viajar en tren” de Aritz Moreno
Mejor Película
1917
Joker
Midsommar Parásitos
Retrato de una mujer en llamas
Es tiempo de estar casa y es por eso que Cuarentena Film Festival nace en Instagram con el objetivo principal de apoyar la campaña#YoMeQuedoEnCasa, promover la cultura, la creatividad, pasar el rato, evitar divorcios, abolir el aburrimiento y mucho más… Mientras dure la cuarentena. El festival quiere demostrar que en los momentos de mayor dificultad el ser humano puede sacar toda su creatividad y ponerla al servicio de los demás.
Lo que empezó siendo un entretenimiento para estos días de cuarentena, se ha convertido en las últimas semanas en el mayor festival de cortometrajes que apoya la campaña #YoMeQuedoEnCasa. Minuto a minuto no para de crecer, ya son más de 9K en @cuarentenafilmfestival, recibiendo cada vez más cortometrajes. Según la cuarentena se ha ido extendiendo hacia otros países nos han ido llegando cortometrajes fuera de España (Perú, Chile, México, Colombia, etc.).
La iniciativa cuenta con un jurado de lujo compuesto nada menos que por Isabel Coixet, Nadia de Santiago, Jose Mari Goenaga, Abril Zamora y Jon Plazaola. El festival está organizado por la productora audiovisual BEDMAR FILMS, desde una pequeña casa en el centro de Madrid. La productora está formada por los actores Mikel Bustamante y María Algora, que para animar a la gente a grabar desde casa grabaron ellos el cortometraje ‘LA VECINA’.
Se entregarán premios en todas las categorías. El Gran Premio al Mejor Cortometraje será dotado con 1.000 €. Para que esto sea posible se cuenta con el gran apoyo de JAMESON, gran conocido por su compromiso con el cine y la cultura. Además se han unido: Aguilar Film Fest, Instituto del Cine de Madrid, Festival Rueda Con Rueda, Cinephone y Actores Madrid. Y además participan los ceramistas y diseñadores La Purísima Conchi que se encargarán de crear las estatuillas de los ganadores.
¿Qué hacer para participar?
No salir de casa, tener una idea y ponerte manos a la obra.
Los cortometrajes deben ser en el contexto de una cuarentena hechos íntegramente en casa o desde casa. La duración deberá ser mínimo de 30 segundos y máximo de 2 minutos.Se pueden grabar con el móvil, una cámara o una webcam y pueden pertenecer a cualquier género cinematográfico. Por el momento la fecha límite de recepción de cortos será hasta el Lunes 30 de Marzo a las 12:00 horas del medio día.
Una nueva colaboración ha nacido para pasar mejor estos días del estado de alerta. DeAPlaneta y Atresmedia Cine organizan el Festival de microcortos online #YoMeRuedoEnCasa en colaboración con la ESCAC, Cine Base, Cinesa, Flooxer y Pc Componentes.
El festival nace con el objetivo de animar a todos los cinéfilos y cinéfilas de todas las edades a que permanezcan en sus casas y aprovechen estos días de confinamiento para dar rienda suelta a su creatividad produciendo, escribiendo y rodando sus propios cortos en casa que serán valorados por expertas de la industria del cine.
Desde hoy día 26 de marzo hasta el próximo 15 de abril, los participantes deberán subir su corto original de no más de 1 minuto de duración a Instagram, Twitter y/o Facebook con el hashtag #YoMeRuedoEnCasa. La temática es completamente libre mientras sea una idea original y se haya rodado en casa.
El jurado del festival, compuesto por Yolanda del Val (DeAPlaneta), Mercedes Gamero (Atresmedia Cine) y Aintza Serra (ESCAC) elegirá los cinco mejores cortometrajes que se subirán a las redes oficiales de DeAPlaneta y Atresmedia Cine y el público votará a través de sus likes en cada plataforma el corto ganador.
Los tres cortos con más votos obtendrán los siguientes premios:
1º Premio: Un año de cine gratis en Cinesa + TV Samsung de 55 pulgadas Ultra HD 4K Qled de Pc Componentes + Corto difundido en la plataforma Flooxer
2º Premio: Suscripción anual a ATRESplayer Premium + Un año de entradas de cine de títulos de DeAPlaneta
3º Premio: Lote de DVDs de DeAPlaneta
Además, se otorgará un premio especial al mejor corto joven (cuyo director o directora tenga entre 14 y 17 años) que obtendrá un curso de verano Summer School en las instalaciones de la ESCAC.
La ESCAC a través de su proyecto Cine Base (programa para implantar la narrativa audiovisual en la educación secundaria) aportará una serie de indicaciones para que los jóvenes puedan realizar los cortometrajes que se presenten en el festival.
Más información sobre la mecánica del concurso en las redes oficiales de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y Cine Base.
Como era de esperar todas las pestes habidas y por haber se las ha llevado ‘Cats’ y en los premios Razzie no iban a ser menos, sobre todo porque son unos premios que suelen regirse más por las corrientes populistas que por el criterio cinematográfico. Tal es así que intentando hacer alarde de humor incluso su logotipo luce con una mascarilla en la web oficial.
Seis estatuillas para la película que adapta el musical, la única que le sigue con más de un premio es ‘Rambo: last blood’ con dos.
Peor película
‘Cats’
‘The Fanatic’
‘The Haunting of Sharon Tate’
‘A Madea Family Funeral’
‘Rambo: Last Blood’
Peor actor
James Franco por ‘Zeroville’
David Harbour por ‘Hellboy’
Matthew McConaughey por ‘Serenity’
Sylvester Stallone por ‘Rambo: Last Blood’
John Travolta por ‘The Fanatic’ y ‘Trading Paint’
Pero actriz
Hilary Duff por ‘The Haunting of Sharon Tate’
Anne Hathaway por ‘Timadoras compulsivas’ y ‘Serenity’
Francesca Hayward por ‘Cats’
Tyler Perry como Madea en ‘A Madea Family Funeral’
Rebel Wilson por ‘Timadoras compulsivas’
Peor actor de reparto
James Corden por ‘Cats’
Tyler Perry como Joe por ‘A Madea Family Funeral’
Tyler Perry como Tio Heahtrow por ‘A Madea Family Funeral’
Seth Rogen por ‘Zeroville’
Bruce Willis por ‘Glass’
Pero actriz de reparto
Jessica Chastain por ‘X-Men: Fénix oscura’
Cassi Davis por ‘A Madea Family Funeral’
Judi Dench por ‘Cats’
Fenessa Pineda por ‘Rambo: Last Blood’
Rebel Wilson por ‘Cats’
Peor director
Fred Durst por ‘The Fanatic’
James Franco por ‘Zeroville’
Adrian Grunberg por ‘Rambo: Last Blood’
Tom Hooper por ‘Cats’
Neil Marshall por ‘Hellboy’
Peor guion
Lee Hall y Tom Hooper por ‘Cats’
Danial Farrands por ‘The Haunting of Sharon Tate’
Andrew Cosby por ‘Hellboy’
Tyler Perry por ‘A Madea Family Funeral’
Matthew Cirulnick y Sylvester Stallone por ‘Rambo: Last Blood’
Peor pareja en pantalla
Cualquier medio humano/medio gato de ‘Cats’
Jason Derulo y su «bulto» tapado por CGI en ‘Cats’
Tyler Perry y Tyler Perry en ‘A Madea Family Funeral’
Sylvester Stallone y su imponente furia en ‘Rambo: Last Blood’
John Travolta y cualquier guión que acepta
Pero remake o secuela
‘X-Men: Fénix Oscura’
‘Godzilla: Rey de los Monstruos’
‘Hellboy’
‘A Madea Family Funeral’
‘Rambo: Last Blood’
La peor e imprudente negligencia para la vida humana y la propiedad pública
Como siempre el Dolby Theatre de Los Ángeles (California, Estados Unidos) ha acogido la ceremonia de los Oscars. Tras una alfombra roja sin extravagancias (salvo la clásica del cantante Billy Porter) pudimos conocer a los ganadores de este año, en una gala que volvió a estar exenta de presentador. Pero a los Oscars 2020 no le faltaron actuaciones, ni publicidad, ni monólogos como los de Chris Rock y Steve Martin.
En esta 92 edición los premios han estado bastante repartidos. Básicamente han estado entregados como en los BAFTA, César, Globos de Oro… Salvo algunas variaciones mayúsculas o sorpresas como el premio a Mejor Director, Película o el doloroso a Mejor Película Animada. El sabor a ganador se queda en ‘Parásitos’ y en Bong Joon Ho por lo difícil y extraño que es que una película extranjera llegue tan lejos en los premios de la Academia estadounidense. Hasta ahora nunca ninguna película de habla no inglesa había ganado el Premio a Mejor Película. Merecidos los 4 premios de la película coreana y todos los obtenidos en el resto de certámenes.
Recuento de principales ganadoras:
Parásitos: 4
1917: 3
Érase… una vez en Hollywood: 2
Le Mans ’66: 2
Joker: 2
Jojo Rabbit: 1
Mujercitas: 1
Historia de un matrimonio: 1
El escándalo: 1
Rocketman: 1
Judy: 1
Mejorpelícula
Le Mans ’66
El Irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Historia de un matrimonio
1917
Érase… una vez en Hollywood
Parásitos
MejorActriz
Scarlett Johansson
Cynthia Erivo
Saoirse Ronan
Charlize Theron
Renée Zellweger
MejorActor
Antonio Banderas
Leonardo DiCaprio
Adam Driver
Joaquin Phoenix
Jonathan Pryce
Mejor Actriz de Reparto
Kathy Bates
Laura Dern
Scarlett Johansson
Florence Pugh
Margot Robbie
Mejor Actor de Reparto
Tom Hanks
Anthony Hopkins
Al Pacino
Joe Pesci
Brad Pitt
MejorDirector
Martin Scorsese
Todd Phillips
Sam Mendes
Quentin Tarantino
Bong Joon Ho
Mejor Guión Adaptado
El Irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Mujercitas
Los dos papas
Mejor Guión Original
Historia de un matrimonio
1917
Érase… una vez en Hollywood
Parásitos
Puñales por la espalda
Mejor Película extranjera
Dolor y Gloria
Los Miserables
Parásitos
Honeyland
Corpus Christi
Mejor Película de Animación
Cómo entrenar a tu dragón 3
¿Dónde está mi cuerpo?
Link. El origen perdido
Klaus
Toy Story 4
Mejor Fotografía
El Irlandés
Joker
El Faro
1917
Érase… una vez en Hollywood
Mejor Documental
American Factory
The Cave
The edge of Democracy
For Sama
Honeyland
Mejor Corto Documental
In the Absence
Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
Sensaciones originales trasladadas a una escala mayor
El próximo 14 de febrero arranca una nueva temporada de ‘Vergüenza’. Muy al contrario de lo que podáis pensar la fecha no está buscada a propósito para hacerla coincidir con San Valentín, esa no es la temática de la tercera temporada. Aunque los seis nuevos episodios si tienen sus amoríos, como los tenían los anteriores, los derroteros van por otro lado. Esta vez la repercusión y el alcance del carácter metepatas de Jesús (Javier Gutiérrez) tiene carácter nacional y digital, tiene que ver más con lo viral, el famoseo, lo criminal y la sinceridad.
La serie ha redirigido su rumbo. Si una de las grandes pegas de la temporada anterior era que sentíamos vergüenza ajena de casi todos sus personajes, es verdad que ahora se les ha ido un poco de las manos con la magnitud en algún tamo, han reconducido muy bien la historia y ahora lo que sucede es que de nuevo casi todos sus personajes sienten vergüenza ajena de sus dos protagonistas. Y cuando decimos casi todos es el país entero pues prácticamente toda España es testigo de cómo Jesús suelta una colleja en un partido de baloncesto de la ACB a Yusuf. Esto se convierte en viral (algo que hoy en día es de las cosas que da más miedo que te suceda) y comienza a ser perseguido o atacado. La gracia es el cómo lleva él toda esta situación, siendo como es una especie de niño mayor torpemente manipulador.
Por otro lado, Óscar (Vito Sanz) continúa intentándose ganar el pan por separado de Jesús, pero no puede. Tenemos de nuevo una historia casi paralela a la de Jesús e igualmente bochornosa. Le han dado una vuelta a su personaje que le da un toque más vivo y agresivo a la serie. Sus caminos confluyen al final de la temporada en un climax bastante hilarante.
Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany mantienen running gags de Jesús que continúa mostrando sus incomprensibles fotografías y sigue siendo ese personaje sin filtro o empatía, sin futuro artístico, sin saber cuál es su momento ni lugar. Conservan así el espíritu original de la serie de manera intacta. Por varios aspectos se nota que esta es una producción de los Apaches. No solo por su guiño a ‘Verónica’, si no porque esta es una serie sin tapujos, que habla de la temática que quiere, sin usar tamices y con todo tipo de personajes.
En esta temporada los personajes se confiesan, hablan a la cámara, desvelan sus culpas y hacen una radiografía de lo que va pasando con todo lo que hacen Jesús y Nuria. Narran además en retrospectiva sobre algo que ha pasado y nos tienen en vilo aguardando cuál será ese evento futuro al que se refieren. Todo esto hace que la serie se redirija de otra manera más, hacia el género de investigaciones policíacas o el thriller, cómico, pero thriller.
Jesús y Nuria, los personajes de Javier Gutiérrez y Malena Alterio siguen poniéndose en evidencia con su incapacidad para comportarse en sociedad. Frases desacertadas, decisiones a destiempo, amigos por compromiso… Su vida es una concatenación de momentos incómodos. ‘Vergüenza’ sigue contando con situaciones comprometidas e hilarantes, de esas que a muchos nos dan pánico que nos sucedan, que tenemos en nuestras pesadillas más inconfesables. ¿Quién no teme decirle a su jefe que le canta el aliento y eso espanta a los clientes?
‘Vergüenza’ mantiene a sus mismos actores e incorpora cameos de famosos como el de JamesRhodes o LeticiaSabater y MarilóMontero, extremos opuestos, la crème de la crème de las redes españolas vamos. Sus personajes secundarios increpan a Jesús para hacerle quedar como alguien que no tiene filtro pero en ocasiones también son cargantes y hasta a nosotros nos darían ganas de acabar con ellos, hay que ponerse en el lugar de Jesús y Malena, en cierto sentido son incomprendidos.
Esta temporada me parece que mejora la anterior, me sorprende en su estructura y me hace casi tanta gracia como la primera. Sí que es verdad que la serie ha llegado un punto en el que se ha descontrolado y no es de extrañar su final, era algo irreparable o de esperar. Si esto puede quedar así o no está por ver, pero lo que sí que está claro es que va a ser muy difícil resolver este entuerto. Nos ha tocado esperar más de un año para tener 6 episodios y ya os digo que se ven muy rápido. Duran menos de media hora cada uno y como siempre estarán disponibles en Movistar+.
La temporada de premios sigue avanzando hacia su punto final y ya tenemos unos nuevos galardones entregados. En este caso los que se acaban de entregar son los BAFTA 2020. El Royal Albert Hall ha acogido la 73 edición de estos premios que verifican más o menos lo que hemos estado viendo en anteriores certámenes como los SAG o los Globos de Oro. Básicamente que ‘1917’ de Sam Mendes está arrasando. Se ha llevado hasta siete galardones: Mejor Película, Mejor Película Británica, Mejor Dirección, Mejor Sonido, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor y Diseño de Producción.
A continuación tenéis listados todos los campeones de los BAFTA 2020
Mejor película
‘1917’ de Sam Mendes
‘El irlandés’ de Martin Scorsese
‘Joker’ de Todd Phillips
‘Érase una vez… en Hollywood’ de Quentin Tarantino
‘Parásitos’ de Bong Joon-ho
Mejor película británica
‘1917’ de Sam Mendes
‘Bait’ de Mark Jenkin
‘For Sama’ de Waad al-Kateab y Edward Watts
‘Rocketman’ de Dexter Fletcher
‘Sorry we missed you’ de Ken Loach
‘Los dos papas’ de Fernando Meirelles
Mejor debut británico
‘Bait’ de Mark Jenkin
‘For Sama’ de Waad al-Kateab y Edward Watts
‘Maiden’ de Alex Holmes
‘Only you’ de Harry Wootliff
‘Retablo’ de Álvaro Delgado-Aparicio
Mejor película de habla no inglesa
‘Parásitos’ de Bong Joon-ho
‘The Farewell’ de Lulu Wang
‘For Sama’ de Waad al-Kateab y Edward Watts
‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar
‘Retrato de una mujer en llamas’ de Céline Sciamma
Mejor documental
‘For Sama’ de Waad al-Kateab y Edward Watts
‘American factory’ de Steven Bognar y Julia Reichert’Apollo 11′ de Todd Douglas Miller
‘Diego Maradona’ de Asif Kapadia
‘The Great Hack’ de Amer y Jehane Noujaim
Mejor película de animación
‘Klaus’
‘Frozen II’
‘La oveja Shaun. La película: Granguedon’
‘Toy Story 4’
Mejor dirección
Sam Mendes por ‘1917’
Martin Scorsese por ‘El irlandés’
Todd Phillips por ‘Joker’
Quentin Tarantino por ‘Érase una vez… en Hollywood’
Bong Joon-ho por ‘Parásitos’
Mejor guion original
‘Parásitos’
‘Súper empollonas’
‘Puñales por la espalda’
‘Historia de un matrimonio’
‘Érase una vez… en Hollywood’
Mejor guion adaptado
‘Jojo Rabbit’
‘El irlandés’
‘Joker’
‘Mujercitas’
‘Los dos papas’
Mejor actriz protagonista
Renée Zellweger por ‘Judy’
Jessie Buckley por ‘Wild Rose’
Scarlett Johansson por ‘Historia de un matrimonio’
Saoirse Ronan por ‘Mujercitas’
Charlize Theron por ‘El escándalo (Bombshell)’
Mejor actor protagonista
Joaquin Phoenix por ‘Joker’
Leonardo DiCaprio por ‘Érase una vez… en Hollywood’
Adam Driver por ‘Historia de un matrimonio’
Taron Egerton por ‘Rocketman’
Jonathan Pryce por ‘Los dos papas’
Mejor actriz de reparto
Laura Dern por ‘Historia de un matrimonio’
Scarlett Johansson por ‘Jojo Rabbit’
Florence Pugh por ‘Mujercitas’
Margot Robbie por ‘El escándalo (Bombshell)’
Margot Robbie por ‘Érase una vez… en Hollywood’
Mejor actor de reparto
Brad Pitt por ‘Érase una vez… en Hollywood’
Tom Hanks por ‘Un amigo extraordinario’
Anthony Hopkins por ‘Los dos papas’
Al Pacino por ‘El irlandés’
Joe Pesci por ‘El irlandés’
Mejor banda sonora
Hildur Guđnadóttir por ‘Joker’
Thomas Newman por1917′
Michael Giacchino por ‘Jojo Rabbit’
Alexandre Desplat por ‘Mujercitas’
John Williams por ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’
Mejor casting
‘Joker’
‘Historia de un matrimonio’
‘Érase una vez en Hollywood’
‘The personal history of David Copperfield’
‘Los dos papas’
Mejor fotografía
Roger Deakins por ‘1917’
Rodrigo Prieto por ‘El irlandés’
Lawrence Sher por ‘Joker’
Phedon Papamichael por ‘Le Mans ’66’
Jarin Blaschke por ‘El faro’
Mejor montaje
‘Le Mans ’66’
‘El irlandés’
‘Jojo Rabbit’
‘Joker’
‘Érase una vez… en Hollywood’
Mejor diseño de producción
‘1917’
‘El irlandés’
‘Jojo Rabbit’
‘Joker’
‘Érase una vez… en Hollywood’
Mejor vestuario
‘Mujercitas’
‘El irlandés’
‘Jojo Rabbit’
‘Judy’
‘Érase una vez… en Hollywood’
Mejor maquillaje y peluquería
‘El escándalo (Bombshell)’
‘1917’
‘Joker’
‘Judy’
‘Rocketman’
Mejor sonido
‘1917‘
‘Joker’
‘Le Mans ’66’
‘Rocketman’
‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’
Mejores efectos visuales
‘1917’
‘Vengadores: Endgame’
‘El irlandés’
‘El rey león’
‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’
Mejor cortometraje británico de animación
‘Grandad was a romantic’
‘In her boots’
‘The magic boat’
Mejor cortometraje británico
‘Learning to skateboard in a warzones (if you’re a girl)’
‘Dolor y Gloria’ 7 galardones, ‘Mientras dure la guerra’ 5
Ya tenemos el recuento y los nombres de los ganadores de los Premios Goya 2020. La temporada 2019 dejó una buena cosecha de películas y muestra de ello ha sido la recopilación de títulos anunciados en la gala que han capitaneado Silvia Abril y Andreu Buenafuente. Una noche llena de actuaciones musicales que arrancó con una interpretación de lo más arrítmica e intentando homenajear al cine español desde sus inicios y que se durmió posterior e irremediablemente con Pablo Alborán. El espectacular escenario y el resto de intervenciones la mantuvieron algo más viva, a pesar de que continuamente parecían empeñados en cantarnos una nana con una y otra canción lenta.
Volvimos a ver por enésima vez a Alberto Iglesias coger un Goya, Eduard Fernández se llevó el tercero de su carrera y Banderas el primero (no honorífico). Por supuesto Almodóvar y Amenábar fueron lo más citados y agradecidos ya que sus películas estuvieron en lo más alto del palmarés de los Goya 2020. No fue sorpresa, fue algo muy cantado que Ángela Molina y Penélope Cruz le diesen el Goya a Almodóvar. Algo que si nos cogió desprevenidos fue el hecho de que la nominada al Oscar ‘Klaus’ no se alzase con el galardón a mejor película de animación.
Este es el recuento final de las películas principales y el palmarés completo.
Dolor y Gloria 7
Mientras dure la guerra 5
Lo que arde 2
Intemperie 2
La trinchera infinita 2
Quien a hierro mata 1
El hoyo 1
Mejor Película:
Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra
Mejor Dirección:
Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)
Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (La trinchera infinita)
Oliver Laxe (Lo que arde)
Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra)
Mejor Dirección Novel:
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
Los SAG Awards se celebraron ayer y gran parte de sus nominados y ganadores han seguido la estela de otros grandes reconocimientos como son los Globos de Oro. Los actores se premian entre ellos en esta gala organizada por su propio sindicato pero más allá de este dato que suena a auto bombo está la estadística que nos dice que casi siempre se repite el ganador de alguna de estas categorías en los Oscar, lo cual no es de extrañar pues comparten miembros en la directiva con la Academia estadounidense de Cine.
Elenco excepcional en una película
‘Parásitos’
Mejor Actriz Protagonista en una película
Renee Zellweger, ‘Judy’
Mejor Actor Protagonista en una película
Joaquin Phoenix, ‘Joker’
Mejor Actor Secundario en una película
Brad Pitt, ‘Érase una vez en… Hollywood’
Mejor Actriz de Reparto en una película
Laura Dern, ‘Historia de un matrimonio’
Mejor Actuación en Conjunto en una serie
‘The Crown’
Mejor Actuación en Conjunto en una serie de Comedia
‘The Marvelous Mrs. Maisel’
Mejor Actriz en una serie
Jennifer Aniston, ‘The Morning Show’
Mejor Actor en una serie
Peter Dinklage, ‘Juego de Tronos’
Mejor Actriz en una serie de comedia
Phoebe Waller-Bridge, ‘Fleabag’
Mejor Actor en una serie de comedia
Tony Shaloub, ‘The Marvelous Mrs. Maisel’
Mejor Actor Femenino en una película de televisión o serie
Michelle Williams, ‘Fosse/Verdon’
Mejor Actor en una película de televisión o serie
Sam Rockwell, ‘Fosse/Verdon’
Mejor actuación destacada en conjunto para dobles en series de comedia o drama
‘Game of Thrones’
Mejor actuación en conjunto para dobles en una película
Alcobendas ha acogido la gala de los Premios Feroz 2020. La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha votado sus películas y artistas favoritos y esta noche ha llegado el momento de dar a conocer el resultado. En una gala muy mal regida y presentada por María Hervás junto a otros muchos colaboradores se han anunciado los ganadores. Una ceremonia que ha sobre-adulado a ‘Dolor y Gloria’, tanto en galardones como en piropos por todos los que subieron al escenario, algo desproporcionado por mucho que nos gustase el filme.
Sobra decir que en el apartado cinematográfico el título con más premios han sido ‘Dolor y Gloria’ de Pedro Almodóvar, sin novedades ante los pronósticos. También se llevaron un premio ‘Quien a hierro mata’, ‘La trinchera infinita’, ‘Adiós’, ‘El crack cero’ y ‘Ventajas de viajar en tren’.
En cuanto a las series empate a dos antifaces entre ‘Hierro’ y ‘Vida perfecta’.
Enric Auquer fue uno de los nombres de la noche al llevarse el premio de actor de reparto, tanto en series como en cine, por ‘Quien a hierro mata’ y por ‘Vida perfecta’.
A continuación podéis ver toda la lista de ganadores.
CINE
MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
‘Dolor y Gloria’
‘El hoyo’
‘La trinchera infinita’
‘Los que arde’
‘Los días que vendrán’
‘Quien a hierro mata’
MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA
‘Diecisiete’
‘El increíble finde menguante’
‘Litus’
‘Lo dejo cuando quiera’
‘Ventajas de viajar en tren’
MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar por ‘Dolor y gloria’
Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi por ‘La trinchera infinita’
Galder Gaztelu-Urrutia por ‘El hoyo’
Oliver Laxe por ‘Lo que arde’
Aritz Moreno por ‘Ventajas de viajar en tren’
L’ORRÉAL PROFESSIONNEL A LA MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA
Marta Nieto por ‘Madre’
Pilar Castro por ‘Ventajas de viajar en tren’
Greta Fernández por ‘La hija de un ladrón’
María Rodríguez Soto por ‘Los días que vendrán’
Belén Cuesta por ‘La trinchera infinita’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA
Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’
Antonio de la Torre por ‘La trinchera infinita’
Karra Elejalde por ‘Mientras dure la guerra’
Luis Tosar por ‘Quien a hierro mata’
David Verdaguer por ‘Los días que vendrán’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA PELÍCULA
Penélope Cruz por ‘Dolor y gloria’
Mona Martinez por ‘Adiós’
Laia Marull por ‘La inocencia’
Antonia San Juan por ‘El hoyo’
Julieta Serrano por ‘Dolor y gloria’
MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA PELÍCULA
Enric Auquer por ‘Quien a hierro mata’
Asier Etxeandia por ‘Dolor y gloria’
Eduard Fernández por ‘Mientras dure la guerra’
Quim Gutiérrez por ‘Ventajas de viajar en tren’
Leonardo Sbaraglia por ‘Dolor y gloria’
MEJOR GUIÓN
Pedro Almodóvar por ‘Dolor y gloria’
David Desola, Pedro Rivero por ‘El hoyo’
Luiso Berdejo, José Mari Goenaga por ‘La trinchera infinita’
Santiago Fillol, Oliver Laxe por ‘Lo que arde’
Javier Gullón por ‘Ventajas de viajar en tren’
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Zeltia Montes por ‘Adiós’
Arturo Cardelús por ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’
Alberto Iglesias por ‘Dolor y gloria’
Pascal Gaigne por ‘La trinchera infinita’
Alejandro Amenábar por ‘Mientras dure la guerra’
Cristobal Tapia de Veer por ‘Ventajas viajar en tren’
MEJOR TRÁILER
Miguel Ángel Trudu por ‘Adiós’
Jorge Luengo por ‘Dolor y Gloria’
Raúl López por ‘El hoyo’
Marcos Flórez por ‘Lo que arde’
Rafa Martínez por ‘Mientras dure la guerra’
PREMIO FEROZ FLIXOLÉ AL MEJOR CARTEL
Miguel Navia por ‘El crack cero’
Eduardo García por ‘El hoyo’
Laura Renau por ‘La virgen de agosto’
Aitor Errazquin y Carlos Hidalgo por ‘Lo que arde’
Jose Ángel Peña por ‘Ventajas de viajar en tren’
SERIES
MEJOR SERIE DRAMÁTICA
‘En el corredor de la muerte’
‘Foodie Love’
‘Hierro’
‘La casa de Papel’
‘La peste’
MEJOR SERIE DE COMEDIA
‘Vida Perfecta’
‘Paquita Salas’
‘Vota Juan’
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE
Toni Acosta por ‘Señoras del (H)ampa’
Laia Costa por ‘Foodie Love’
Leticia Dolera por ‘Vida perfecta’
Candela Peña por ‘Hierro’
Eva Ugarte por ‘Mira lo que has hecho’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE
Brays Efe por ‘Paquita Salas’
Javier Cámara por ‘Vota Juan’
Dario Grandinetti por ‘Hierro’
Alvaro Morte por ‘La casa de Papel’
Miguel Ángel Silvestre por ‘En el corredor de la muerte’
Comparemos quienes creemos que se alzarán con más Oscars el 9 de febrero
Ya conocemos todos los candidatos a los próximos premios Oscar de la Academia estadounidense. Los que se consideran el máximo galardón de la industria cinematográfica tienen sus nombres destacados en negrita y pasados unos cuantos filtros. Cuando llegue el 9 de febrero se darán a conocer los nombres de los que finalmente se considerarán los mejores de la temporada.
¿Quiénes han sido para vosotros lo mayores artistas del cine de 2019? Seguro que habéis notado alguna que otra ausencia en la lista pero no nos queda otra que señalar a los que aparecen en el tablón definitivo, esos son los que pasarán a la historia como ganadores. Para que podáis expresar vuestra opinión hemos elaborado un documento abierto en google docs que podéis rellenar a continuación con todas las categorías, sin obligación de respuesta en todas.
Durante la tarde de ayer se celebró la 25ª edición de los Premios Forqué alargándose la ceremonia hasta bien entrada la noche dado que la afluencia de invitados que pasaron por su photocall (galería al pie de este artículo) fue grande. En una gala capitaneada por Elena Sánchez y Santiago Segura se ha anunciado a ‘La trinchera infinita’ como la mejor película, título que entraba en nuestras quinielas y cuya crítica podéis leer aquí.
Los intérpretes que han sido destacado como los mejores de la temporada han sido AntonioBanderas (‘Dolor y Gloria’) y Marta Nieto (‘Madre’). Junto a ellos ha sido destacada una de las sopresas de la taquilla en nuestro país, el título latinoamericano ‘La odisea de los Giles’ y el documental ‘Ara Malikian: una vida entre las cuerdas’.
El único premio anunciado antes de esta ceremonia era la Medalla de Oro de EGEDA, que ha recaído en el director, guionista y productor Gonzalo Suarez. Poseedor de una de las filmografías más importantes del cine español actual, Suarez cuenta en su haber con títulos como ‘Remando al viento’, ‘Don Juan de los infiernos’, ‘La reina anónima’, ‘El detective y la muerte’, ‘Mi nombre es sombra’, ‘Epilogo’ o ‘Ditirambo’. El homenajeado aprovechó para destacar la figura del productor, “una profesión dura y arriesgada, sin ellos no existiría el cine español” concluía.
Los Forqué han cumplido 25 años y para ello han querido buscar la película que represente a España en ese periplo. Ha sido ‘El laberinto del fauno’ de Guillermo del Toro. La cinta fue la ganadora en la edición celebrada en 2007, y en este 2020 revalida el honor siendo destaca por los socios de EGEDA. Ellos son quienes con sus votos la han hecho valedora de la medalla especial diseñada por Víctor Ochoa, un reputado artista que ha esculpido a premios Nobel y miembros de la familia real entre otros personajes ilustres, al mismo tiempo que ha dado forma a estos Premios Forqué y creado obras con un fuerte carácter social.
A continuación podéis leer la lista completa de ganadores.
Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación
Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar.
Producida por El Primer Deseo A.I.E. y El Deseo D.A. S.L.
La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga
Producida por La Claqueta, Irusoin, Manny Films y Moriarti Produkzioak
Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar
Producida por Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., Mientras dure la guerra A.I.E., Mod Producciones S.L.
O que arde de Oliver Laxe
Producida por Kowalski Films, S.L., Miramemira, S.L., 4 a 4 Productions y Tarántula Luxemburgo.
Mejor Interpretación Femenina
Belén Cuesta por La trinchera infinita
Greta Fernández por Hija de un ladrón
Marta Nietopor Madre
Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren
Mejor Interpretación Masculina
Antonio Banderaspor Dolor y gloria
Antonio de la Torre por La trinchera infinita
Enric Auquer por Quién a hierro mata
Karra Elejalde por Mientras dure la guerra
Mejor Largometraje Documental
Ara Malikian: una vida entre las cuerdasde Nata Moreno
Producida por Kokoro Films
Aute retrato de Gaizka Urresti
Producida por Urresti Producciones S.L. y Altube Filmeak s.l
El cuadro de Andrés Sanz
Producida por Mare Films, S.L., TVE y Telemadrid
Historias de nuestro cine de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines
Producida por Enrique Cerezo P.C. S.A.,
Mejor Película Latinoamericana
Araña de Andrés Wood (Chile)
Producida por Andrés Wood Producciones, Magma Cine y Bossa Nova Films
La camarista de Lila Avilés (México)
Producida por Limerencia, Amplitud (aka BBBP La Panda), Foprocine y Bambú Audiovisual
La odisea de los Gilesde Sebastián Borensztein (Argentina)
Producida por Mod Producciones, K&S Films, Kenya Films
Monos de Alejandro Landes (Colombia)
Producida por Stella Cine SAS, Campo Cine, Lemming Film, Mutante Cine, Pandora Films y SnowGlobe
Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)
Producida por Involving Pictures y Creative Artisans Media
Mejor Cortometraje
El nadador de Pablo Barce
Producida por Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L., Malas Compañías P.C. S.L.
Maras de Salvador Calvo
Producida por Globomedia S.L.U.
Suc de Síndria de Irene Moray
Producida por Distinto Films S.L.U.
Premio al Cine y Educación en Valores
Abuelos de Santiago Requejo
Producida por 02:59 Films, Abuelos La Película A.I.E.
Diecisietede Daniel Sánchez Arévalo
Producida por Atípica Films
Elisa y Marcela de Isabel Coixet
Producida por Movies Production 2017 A.I.E., Zenit Televisión S.A., Rodar y Rodar Cine S.L. LaNube Películas, S.L.
Tarantino se va con más galardones que nadie y ‘1917’ se alza como mejor película
Anoche se entregaron los Globos de Oro, unos de los más grandes galardones de la temporada de premios que son considerados la antesala de los Oscars. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood eligió lo mejor de la temporada y tenemos que anunciar que España se fue de vacío pues ‘Dolor y Gloria’ no consiguió ningún galardón. También se fue en blanco Scorsese con ‘El irlandés que no logró ninguna de sus cinco nominaciones’. Uno de los muchos palos que se llevó en esta ocasión Netflix y el mundo de las plataformas online en general.
Como hemos anunciado recientemente con nuestra crítica de ‘1917’ esto podría pasar y el filme de Sam Mendes ha sido reconocido como mejor película. También hay buenas noticias para los fans del Joker con el galardón para Phoenix o para los de Tarantino que obtuvo tres galardones con ‘Érase una vez en… Hollywood’: Mejor guión, mejor película musical o comedia y mejor actor para Brad Pitt. Esta ha sido la película más galardonada.
Nos alegra ver que películas por las que apostábamos como ‘Parásitos’ o de animación de Laika como ‘Mr. Link’ que se enfrenta a los monstruos de la industria han conseguido sus triunfos. A continuación tenéis toda la lista que fue anunciada en una gala en la que Gervais hizo gala de su clásico y ácido humor, se le echaba de menos.
Cine
Mejor película dramática
‘The Irishman’
‘Joker’
‘Historia de un matrimonio’
‘1917’
‘Los dos papas’
Mejor película (Comedia o musical)
‘Yo soy Dolemite’
‘Jojo Rabbit’
‘Puñales por la espalda
‘Érase una vez en… Hollywood’
‘Rocketman’
Mejor director
Bong Joon Ho
Martin Scorsese
Quentin Tarantino
Sam Mendes
Todd Phillips
Mejor película de animación
‘Frozen 2’
‘El rey león’
‘Mr Link’
‘Toy Story 4’
‘Cómo entrenar a tu dragón 3’
Mejor película en lengua extranjera
‘Dolor y gloria’
‘Parásitos’
‘Retrato de una mujer en llamas’
‘Los Miserables’
‘The Farewell’
Mejor guión
‘Historia de un matrimonio’
‘Parasitos’
‘Los dos papas’
‘El irlandés’
‘Érase una vez en Hollywood’
Mejor actriz dramática
Scarlett Johansson
Saoirse Ronan
Renée Zellweger
Charlize Theron
Cynthia Erivo
Mejor actor dramático
Antonio Banderas
Christian Bale
Joaquin Phoenix
Jonathan Pryce
Adam Driver
Mejor actriz (Comedia o musical)
Ana de Armas
Awkwafina
Cate Blanchett
Emma Thompson
Beanie Feldstein
Mejor actor (Comedia o musical)
Leonardo DiCaprio
Taron Egerton
Daniel Craig
Roman Griffin Davis
Eddie Murphy
Mejor actriz de reparto
Kathy Bates
Annette Bening
Laura Dern
Jennifer Lopez
Margot Robbie
Mejor actor de reparto
Tom Hanks
Anthony Hopkins
Joe Pesci
Brad Pitt
Al Pacino
Mejor canción
‘El rey león’
‘Cats’
‘Frozen 2’
‘Rocketman’
‘Harriet’
Mejor banda sonora
‘Mujercitas’
‘Motherless Brooklyn’
‘Historia de un matrimonio’
‘1917’
‘Joker’
Televisión
Mejor serie dramática
‘Big Little Lies’
‘The Crown’
‘Killing Eve’
‘The Morning Show’
‘Succession’
Mejor serie (Comedia o musical)
‘Barry’
‘Fleabag’
‘The Kominsky Method’
‘The Marvelous Mrs. Maisel’
‘The Politician’
Mejor miniserie o película para televisión
‘Catch-22
‘Chernobyl’
‘Fosse/Verdon’
‘The Loudest Voice’
‘Unbelievable’
Mejor actor (Drama)
Kit Harington ‘Game of Thrones’
Rami Malek ‘Mr. Robot’
Tobias Menzies ‘The Crown’
Billy Porter ‘Pose’
Brian Cox ‘Succession’
Mejor actriz (Drama)
Jennifer Aniston ‘The Morning Show‘
Olivia Colman ‘The Crown‘
Jodie Comer ‘Killing Eve‘
Nicole Kidman ‘Big Little Lies’
Reese Witherspoon ‘The Morning Show’
Mejor actriz (Comedia o musical)
Christina Applegate
Rachel Brosnahan
Kirsten Dunst
Natasha Lyonne
Phoebe Waller-Bridge
Mejor actor (Comedia o musical)
Michael Douglas
Bill Hader
Ben Platt
Paul Rudd
Ramy Youssef
Mejor actriz de reparto
Meryl Streep
Helena Bonham Carter
Emily Watson
Patricia Arquette
Toni Collette
Mejor actor de reparto
Andrew Scott
Stellan Skarsgård
Alan Arkin
Kieran Culkin
Henry Winkler
Mejor actriz de miniserie o película para televisión
Michelle Williams
Helen Mirren
Merritt Wever
Kaitlyn Dever
Joey King
Mejor actor de miniserie o película para televisión
Se incorpora la categoría de mejor corto breve (inferior o igual a 5 minutos)
Los Premios Fugaz son los principales galardones del cortometraje español y los únicos decididos por una gran comisión de profesionales compuesta por más de 500 personas vinculadas al sector del cortometraje. En su tercera edición, celebrada en mayo de 2019 en la Sala 25 de Kinépolis Madrid con más de 1.000 butacas, se otorgaron 18 estatuillas que premiaron todos los aspectos que intervienen en la creación de un cortometraje, además de dos premios homenaje que recayeron en las figuras de Daniel Sánchez Arévalo y AsunciónBalaguer, por sus carreras profesionales íntimamente ligadas al formato corto.
Los Premios Fugaz dan acceso al Festival Itinerante CortoEspaña. Esta es la plataforma de promoción y exhibición del cortometraje que organiza unas 150 proyecciones anuales en municipios de todo el país. Durante sus 10 años de vida, ha organizado más de 1.000 proyecciones y ha llegado a más de 150.000 espectadores. El circuito proyecta los trabajos más destacados de los Premios Fugaz al Cortometraje Español.
La organización de Premios Fugaz ha abierto el proceso de inscripción para su edición de 2020. Hasta el 31 de enero, los productores y realizadores de nacionalidad española podrán presentar sus cortometrajes producidos en 2019, sea cual sea su género. Las bases completas de los premios y su formulario de inscripción pueden consultarse en la página web de Premios Fugaz (enlace aquí).
Uno de los objetivos de los Premios Fugaz es dar voz a la industria del cortometraje. Por ello, una gran comisión compuesta por más de 500 profesionales del sector seleccionará, nominará y premiará los mejores cortometrajes en 19 categorías: mejor cortometraje, mejor dirección, mejor guión, mejor dirección novel, mejor actor, mejor actriz, mejor dirección de producción, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor dirección de arte, mejores efectos visuales, mejor vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor sonido, mejor banda sonora, mejor corto documental, mejor corto de animación, mejor largometraje y este año, como novedad, mejor corto breve.
La creación del premio a mejor corto breve responde a la adecuación de los galardones a la tendencia del consumo audiovisual de los espectadores. Samuel Rodríguez, codirector de los Premios Fugaz, ha explicado que «las narrativas cortas son actualmente las más reproducidas y se visionan en todo tipo de aplicaciones. De ahí la necesidad de reconocer la habilidad de esos realizadores capaces de desarrollar una narrativa interesante y enriquecedora en un tiempo perfecto para, por ejemplo, el consumo en un teléfono móvil».
El mejor cortometraje de esta nueva categoría pasará a formar parte, junto a ganadores y nominados a otros premios, del Festival Itinerante CortoEspaña 2020-2021. Este festival lleva más de diez años promocionando y exhibiendo el cortometraje español por todo el país. Durante todo este tiempo, CortoEspaña ha organizado más de 1.000 proyecciones y ha llevado el corto a más de 150.000 espectadores.
Además de exhibir y acercar lo mejor del cortometraje español a los espectadores, el circuito sigue apostando por el pago por selección como método más justo de recompensar a los cortometrajistas. Y es que los retos y contratiempos a los que se enfrenta la producción de un cortometraje suelen ser superados por la profesionalidad y el acierto de aquellos que se embarcan en dichos proyectos. Una audacia y un arrojo que deben tener un reconocimiento económico y de prestigio.
En ediciones anteriores, el Festival Itinerante CortoEspaña ha proyectado obras realizadas por destacados cineastas del país. Cortos como ‘Madre’ o ‘Cerdita’, nominado y elegible a los Oscar respectivamente; audiovisuales realizados por firmas como Eduardo Casanova o MartaAledo o películas interpretadas por estrellas como Laia Manzanares, Leonor Watling o PedroCasablanc han convencido a miles de espectadores en su recorrido por los municipios españoles.
El 25 de enero conoceremos los ganadores de los Goya 2020
Todo está listo para saber quiénes han sido considerados los mejores de esta temporada en el cine español. Ya solo queda un último paso y es el de celebrar la gala de entrega de los Premios Goya. Como preludio se ha celebrado la tradicional Fiesta de Nominados (podéis consultar toda la lista aquí). En esta ocasión el lugar elegido ha sido el Florida Retiro ubicado en el emblemático Parque del Retiro de Madrid.
Allí han acudido algunos de los candidatos a ganar los «cabezones». Nombres como RodrigoSorogoyen, MartaNieto, BelenCuesta, KarraElejalde, GretaFernández, AlejandroAmenábar, MonaMartínez, NathaliePoza, AsierEtxeandía, LuisCallejo, María Valverde… se han pasado por el photocall cuya galería podéis ver en este artículo. Ha habido importantísimas ausencias como las de PedroAlmodóvar, AntonioBanderas, PenélopeCruz, Antoniode la Torre, LuisTosar, LeonardoSbaraglia u otros candidatos.
La gala de la 34 edición de los Premios Goya se celebrará el 25 de enero en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga. Es por eso que hemos contado en el día de hoy con personalidades políticas de Andalucía, así como de directivos de la Academia de Cine Español. Como el año anterior la ceremonia estará presentada por Sílvia Abril y Andreu Buenafuente.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White (foto de portada Alberto Ortega). Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Hablamos con Julio César Sánchez, Paco Limón y Javier Albarrán
Estoy seguro de que muchas veces habréis oído o incluso dicho aquello de «no veo cine español» o «paso de españoladas». Pues muy mal porque no se puede generalizar y documentales como ‘Sesión Salvaje’ (crítica aquí) son una herramienta muy importante para que descubráis como dentro de la filmografía española se han trabajado géneros desde los mejores puntos de vista y con el mayor de los cariños o talento.
Los artífices principales de esta película que se estrena el día 13 de diciembre son Julio César Sánchez y Paco Limón. En la filmografía de Julio César Sánchez figura ‘La noche de la bestia’ película que escribió y que fue dirigida por Oscar Martín (‘Amigo’). Paco Limón ya había dirigido previamente una película relacionada con el género fantástico como ‘Doctor Infierno’ o trabajado en ‘Los resucitados’ donde pudimos ver caras conocidísimas como las de Paul Naschy, Antonio Mayans, Santiago Segura, Manuel Tallafé o Zoe Berriatua. Javier Albarrán por su parte es el autor de la cautivadora canción que podemos escuchar en este documental y si queréis la tenéis habilitada aquí.
A continuación tenéis disponible la entrevista que hemos podido disfrutar con estos cineastas en un lugar tan mítico como el café Ocho y Medio de Madrid. Una conversación en la que de un modo muy ameno hemos tocado temas muy interesantes y actuales.
Min. 00:59 «Es casi como una obligación de fan. Hemos crecido con estas películas, somos muy fan de estas películas. Muchas de ellas las hemos re-descubierto al buscarlas para documentación».
Min. 01:40 «Es un documental hecho desde el corazón y desde la sinceridad más absoluta. Ha surgido, es alucinante, parte desde un sentimiento muy auténtico que había que compartir».
Min.04:42 «Las películas de serie B españolas eran formalmente más en bruto que las italianas o el cine de explotación o el cine de serie B Inglés o Americano pero también un poquito más honestas o sinceras, tienen ese handicap de que no pueden contar ciertas cosas, tienen que camuflarlas o andar con dobles sentidos».
Min. 07:36 «La narrativa de la canción es describir esa sensación, esa épica doméstica de juntarse los colegas a ver las películas que habíamos pagado colectivamente y aguantar toda la noche a lo que diese».
Min. 08:48 «En la película hay un mensaje subliminal que es una llamada. Nos gustaría que la viese mucho público joven que no conoce estas películas. También nos han dicho que les han entrado ganas de ver estas películas y de hacer algo así o algo más libre».
Min. 10:44 «Quizás por ese afán de querer agradar a todo el mundo o de llegar a todo el mundo el cine es más impersonal».
Min. 17:37 «La colaboración de Enrique Cerezo ha sido imprescindible, sin él no habría documental. Consiguió que se involucrase nuestro productor Enrique López Lavigne. Enrique es incluso más fan que nosotros de estas películas».
Almodóvar y Amenábar se disputarán la mayoría de premios
El próximo 25 de enero conoceremos a los ganadores de los Premios Goya reconocidos como los mejores artífices de cine en todo 2019. En los posibles ganadores destacan ‘Mientras dure la guerra’ con 17 nominaciones y ‘Dolor y gloria’ con 16, dos títulos que han sido respaldados por el público en taquilla y que se daba por entendido que iban a ser los principales nominados. Nos alegra ver que hay nominaciones para películas de género como ‘El hoyo’ o ‘Ventajas de viajar en tren’ pero seguro que muchos coincidiréis que merecían tener más candidaturas.También nos agrada descubrir que ‘La trinchera infinita’ acumula 15 nominaciones.
A continuación podéis leer los nominados al completo.
Mejor Película:
Dolor y gloria
Intemperie
La trinchera infinita
Lo que arde
Mientras dure la guerra
Mejor Dirección:
Pedro Almodóvar (Dolor y gloria),
Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (La trinchera infinita)
Oliver Laxe (Lo que arde)
Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra)
Mejor Dirección Novel:
Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
‘Dolor y gloria’ y ‘Vida perfecta’ principales candidatas
Ya os hemos hablado aquí de las virtudes de estas dos producciones Españolas y ahora la Asociación de Informadores Cinematográficos de España respalda nuestra opinión nominando a ‘Dolor y gloria’ y ‘Vida perfecta’ a 10 y 5 candidaturas respectivamente. Pedro Almodóvar y Leticia Dolera serán dos de los nombres más mencionados probablemente en la gala que tendrá lugar el próximo 16 de enero.
En el apartado televisivo tenemos con muchas probabilidades de ganar premios a ‘Paquita Salas’ (4), ‘Hierro’ (3), ‘La casa de papel’ (3) o ‘Vota Juan’ (3).
Esta es la lista completa de candidaturas que han anunciado la presidenta María Guerra y la actriz Greta Fernández.
CINE
MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
‘Dolor y Gloria’
‘El hoyo’
‘La trinchera infinita’
‘Los que arde’
‘Los días que vendrán’
‘Quien a hierro mata’
MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA
‘Diecisiete’
‘El increíble finde menguante’
‘Litus’
‘Lo dejo cuando quiera’
‘Ventajas de viajar en tren’
MEJOR DIRECCIÓN
Pedro Almodóvar por ‘Dolor y gloria’
Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi por ‘La trinchera infinita’
Galder Gaztelu-Urrutia por ‘El hoyo’
Oliver Laxe por ‘Lo que arde’
Aritz Moreno por ‘Ventajas de viajar en tren’
L’ORRÉAL PROFESSIONNEL A LA MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA
Marta Nieto por ‘Madre’
Pilar Castro por ‘Ventajas de viajar en tren’
Greta Fernández por ‘La hija de un ladrón’
María Rodríguez Soto por ‘Los días que vendrán’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA
Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’
Antonio de la Torre por ‘La trinchera infinita’
Karra Elejalde por ‘Mientras dure la guerra’
Luis Tosar por ‘Quien a hierro mata’
David Verdaguer por ‘Los días que vendrán’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA PELÍCULA
Penélope Cruz por ‘Dolor y gloria’
Mona Martinez por ‘Adiós’
Laia Marull por ‘La inocencia’
Antonia San Juan por ‘El hoyo’
Julieta Serrano por ‘Dolor y gloria’
MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA PELÍCULA
Enric Auquer por ‘Quien a hierro mata’
Asier Etxeandia por ‘Dolor y gloria’
Eduard Fernández por ‘Mientras dure la guerra’
Quim Gutiérrez por ‘Ventajas de viajar en tren’
Leonardo Sbaraglia por ‘Dolor y gloria’
MEJOR GUIÓN
Pedro Almodóvar por ‘Dolor y gloria’
David Desola, Pedro Rivero por ‘El hoyo’
Luiso Berdejo, José Mari Goenaga por ‘La trinchera infinita’
Santiago Fillol, Oliver Laxe por ‘Lo que arde’
Javier Gullón por ‘Ventajas de viajar en tren’
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Zeltia Montes por ‘Adiós’
Arturo Cardelús por ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’
Alberto Iglesias por ‘Dolor y gloria’
Pascal Gaigne por ‘La trinchera infinita’
Alejandro Amenábar por ‘Mientras dure la guerra’
Cristobal Tapia de Veer por ‘Ventajas viajar en tren’
MEJOR TRÁILER
Miguel Ángel Trudu por ‘Adiós’
Jorge Luengo por ‘Dolor y Gloria’
Raúl López por ‘El hoyo’
Marcos Flórez por ‘Lo que arde’
Rafa Martínez por ‘Mientras dure la guerra’
PREMIO FEROZ FLIXOLÉ AL MEJOR CARTEL
Miguel Navia por ‘El crack cero’
Eduardo García por ‘El hoyo’
Laura Renau por ‘La virgen de agosto’
Aitor Errazquin y Carlos Hidalgo por ‘Lo que arde’
Jose Ángel Peña por ‘Ventajas de viajar en tren’
SERIES
MEJOR SERIE DRAMÁTICA
‘En el corredor de la muerte’
‘Foodie Love’
‘Hierro’
‘La casa de Papel’
‘La peste’
MEJOR SERIE DE COMEDIA
‘Vida Perfecta’
‘Paquita Salas’
‘Vota Juan’
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE
Toni Acosta por ‘Señoras del (H)ampa’
Laia Costa por ‘Foodie Love’
Leticia Dolera por ‘Vida perfecta’
Candela Peña por ‘Hierro’
Eva Ugarte por ‘Mira lo que has hecho’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE
Brays Efe por ‘Paquita Salas’
Javier Cámara por ‘Vota Juan’
Dario Grandinetti por ‘Hierro’
Alvaro Morte por ‘La casa de Papel’
Miguel Ángel Silvestre por ‘En el corredor de la muerte’
Antonio Resines Premio Especial y Miguel Bernardeu Premio Joven Talento
Ayer se dieron a conocer los candidatos para los Premios MiM Series, los premios que reconocen a las series nacionales de toda la temporada. Para hacer pública la lista de nominados se convocó un acto en el que Brays Efe y Teresa Hurtado de Ory (ganadores de ediciones anteriores) hicieron de maestros de ceremonias.
El martes 17 de diciembre tendrá lugar la tradicional cena de gala de los MiM Series y conoceremos a los ganadores. Los nominados a los Premios MiM series 2018-2019 son:
PREMIO MiM a MEJOR GUION
Paco León y Anna R. Costa por ARDE MADRID (Movistar+) MOVISTAR+
Ramón Campos, Gemma R. Neira, Diego Sotelo, Nacho Carretero, Fran Navarro, Andrés Koppel, David Moreno y Carlos López por EN EL CORREDOR DE LA MUERTE (Movistar+, Bambú) MOVISTAR+
Miguel Barros y Miguel Gaztambide por GIGANTES (Movistar+, Lazona) MOVISTAR+
Pepe Coira, Fran Araújo, Araceli Gonda, Coral Cruz y Carlos Portela por HIERRO (Movistar+, Portocabo, Atlantique Productions, Arte France) MOVISTAR+
Daniel Corpas, Samuel Pinazo, Jordi Calfí, Sergio Sarriá, Santiago Díaz, Luis Miguel Pérez e Isabel Sánchez por MALAKA (Rtve, Globomedia) TVE
PREMIO MiM a MEJOR DIRECCIÓN
Paco León por ARDE MADRID (Movistar+) MOVISTAR+
Ramón Salazar, Dani De La Orden y Silvia Quer por ÉLITE (Netflix, Zeta Ficción tv) NETFLIX
Enrique Urbizu y Jorge Dorado por GIGANTES (Movistar+, Lazona) MOVISTAR+
Jorge Coira por HIERRO (Movistar+, Portocabo, Atlantique Productions, Arte France) MOVISTAR+
Jesús Colmenar, Koldo Serra, Alex Rodrigo y Javier Quintas por LA CASA DE PAPEL 3 (Netflix, Vancouver) NETFLIX
PREMIO MiM a MEJOR ACTOR DRAMA
Alain Hernández por LA CAZA: MONTEPERDIDO (Rtve, Dlo Producciones) TVE
Álvaro Morte por EL EMBARCADERO (Movistar+, Atresmedia Studios, Vancouver) MOVISTAR+
Isak Férriz por GIGANTES (Movistar+, Lazona) MOVISTAR+
Miguel Ángel Silvestre por EN EL CORREDOR DE LA MUERTE (Movistar+, Bambú) MOVISTAR+
Salva Reina por MALAKA (Rtve, Globomedia) TVE
PREMIO MiM a MEJOR ACTOR COMEDIA
Carlos Areces por EL PUEBLO (Mediaset, Contubernio) AMAZON
Javier Cámara por VOTA JUAN (TNT Producción,100 Balas) TNT
Julián López por JUSTO ANTES DE CRISTO (Movistar+, La Terraza Films) MOVISTAR+
Paco León por ARDE MADRID (Movistar+) MOVISTAR+
Pepe Viyuela por MATADERO (Atresmedia tv, Diagonal tv) ANTENA 3
PREMIO MiM a MEJOR ACTRIZ DRAMA
Alba Flores por LA CASA DE PAPEL 3 (Netflix, Vancouver) NETFLIX
Candela Peña por HIERRO (Movistar+, Portocabo, Atlantique Productions, Arte France) MOVISTAR+
Emma Suárez por CRIMINAL (Netflix) NETFLIX
Irene Arcos por EL EMBARCADERO (Movistar+, Atresmedia Studios, Vancouver) MOVISTAR+
Megan Montaner por LA CAZA: MONTEPERDIDO (Rtve, Dlo Producciones) TVE
PREMIO MiM a MEJOR ACTRIZ COMEDIA
Anna Castillo por ARDE MADRID (Movistar+) MOVISTAR+
Carmen Ruiz por MATADERO (Atresmedia tv, Diagonal tv) ANTENA 3
Ingrid Rubio por EL PUEBLO (Mediaset, Contubernio) AMAZON
Toni Acosta por SEÑORAS DEL (H)AMPA (Mediaset, Producciones Mandarina) TELECINCO
Yolanda Ramos por PAQUITA SALAS (Netflix, Apache Films, Suma Latina) NETFLIX
PREMIO DAMA a MEJOR SERIE DIARIA
ACACIAS 38 (Rtve, Boomerang tv) TVE
AMAR ES PARA SIEMPRE (Atresmedia tv, Diagonal tv) ANTENA 3
EL SECRETO DE PUENTE VIEJO (Atresmedia tv, Boomerang tv) ANTENA 3
SERVIR Y PROTEGER (Rtve, Plano a Plano) TVE
PREMIO DAMA a MEJOR MINISERIE
CRIMINAL (Netflix) NETFLIX
EN EL CORREDOR DE LA MUERTE (Movistar+, Bambú) MOVISTAR+
LA SALA (Forta, Isla Audiovisual, CanCan, Funwood Media, Serie La Sala AIE) CADENAS AUTONÓMICAS DE FORTA
LOS NUESTROS 2 (Mediaset, Melodía Producciones) TELECINCO
PREMIO DAMA a MEJOR COMEDIA
ARDE MADRID (Movistar+) MOVISTAR+
EL PUEBLO (Mediaset, Contubernio) AMAZON
PEQUEÑAS COINCIDENCIAS (Atresmedia Studios, Onza Partners, Medio Limón) AMAZON PRIME VIDEO, ANTENA 3
SEÑORAS DEL (H)AMPA (Mediaset, Producciones Mandarina) TELECINCO
VOTA JUAN (TNT Producción,100 Balas) TNT
PREMIO DAMA a MEJOR DRAMA
EL EMBARCADERO (Movistar+, Atresmedia Studios, Vancouver) MOVISTAR+
ÉLITE (Netflix, Zeta Ficción tv) NETFLIX
GIGANTES (Movistar+, Lazona) MOVISTAR+
HIERRO (Movistar+, Portocabo, Atlantique Productions, Arte France) MOVISTAR+
MALAKA (Rtve, Globomedia) TVE
PREMIO MiM JOVEN TALENTO COCA-COLA para Miguel Bernardeau
por «demostrar en sus trabajos una solidez, un carisma y una fuerza interpretativa, que lo convierten en referente indispensable para una nueva generación de espectadores que lo sigue, de manera fiel y transversal, en cadenas de televisión, plataformas y redes sociales».
PREMIO ESPECIAL MiM a la contribución artística en la ficción televisiva para Antonio Resines
por “su extensa carrera que ha marcado las últimas 3 décadas de televisión en España”.
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